芈月传创作纪实（汇总20篇）

《闻官军收河南河北》作于广德元年(公元763年)春天，那时杜甫52岁。宝应元年(公元762年)冬季，唐军在洛阳附近的衡水打了一个大胜仗，收复了洛阳和郑(今河南郑州)、汴(今河南开封)等州，叛军头领薛嵩、张忠志等纷纷投降。第二年，史思明的儿子史朝义兵败自缢，其部将田承嗣、李怀仙等相继投降，至此，持续七年多的“安史之乱”宣告结束。杜甫是一个热爱祖国而又饱经丧乱的诗人，当时正流落在四川。他听闻消息后，欣喜若狂，恨不得马上回到和平、安定的家乡。

创作第一步是发现题材，题材须是有新鲜意味的才值得选择认定。世间的事物，原都是现成的，平凡的，旧有的，所谓新鲜的意味，完全要作者自己去发现能够留心，随时随地都可发现的。每日在街上行走会碰到各种各样的人物和事件，平时读书或独坐，会起各种各样的心念和情感，这种时候，事物的新鲜的意味常会电光似地忽然自己投入到头脑里来，随时把它捉住了就是题材。

题材选定了以后，第二步还要使它成熟，无论在读书的时候，看报的时候，听别人谈话的时候，独自散步的时候，都要到处留心，遇有和这题材有关系的事项，一一搜集拢来，使“题材成熟了，这才可以写出。用文章来写，或用绘画来写，都是创作。

作者创作《简·爱》时的英国已是世界上的头号工业大国，但英国妇女的地位并因此而得到改变，依然处于从属、依附的地位，女子的生存目标就是要嫁入豪门，即便不能生在富贵人家，也要努力通过婚姻获得财富和地位，女性职业的惟一选择是当个好妻子、好母亲。以作家为职业的女性会被认为是违背了正当女性气质，会受到男性的激烈攻击，从夏洛蒂姐妹的作品当初都假托男性化的笔名一事，可以想见当时的女性作家面临着怎样的困境。而《简·爱》就是在这一被动的背景下写成的。

我从小就有当文学家作家的梦想，所以我总喜欢创作一些作文或者故事，但是看见他们那长篇小说，我还是有点心虚，我能写的出来这么优美，而且连续性这么强的故事吗？试试吧！

刚开始创作小说的时候，我的信心非常的足，让他妈端来牛奶的时候，我一口回绝：“我的作家梦想还没有实现呢，现在不应该享受更应该努力的学习，努力的写作，将我的作文水平提高！”妈妈笑了笑。“你就是稀罕这几天，等过几天你马上就忘了，这马上跟没有过似的，你不信就看着吧！”我重重地摇了摇头。

小说的创作，我非常的认真，每一笔每一画每一个故事情节，每一个人物刻画都写得非常动之以情，晓之以理。而且对文中情节的构思，我也是不思茶饭，对文中人物的刻画我也显得非常的专心。每过几天约二十页就出稿了，看着自己辛辛苦苦得来的成果，我有些欣喜，有些激动，却也在暗中有了一些骄傲。再过几天我感觉自己已经写的差不多了，所以也渐渐的放慢了步伐。

妈妈目睹了这一切，他说“孩子做任何事都不能知难而退呀，也不能半途而废，三天打鱼，两天晒网，你既然开了这个门，就一定要坚持下去，把你的小说创作完成，到时候看着你辛辛苦苦得来的成果集也是欢欣的，是喜悦的，是满足的，也是充实！”

没有落下步伐，没有放弃，我重新起笔，继续刷刷点点的修改着，创作者自己的第一本小说集。有些时候寂寞无聊的时候，我仍沉浸在小说所带给的快乐中，有些是骄傲的时候，我总安慰自己一定要静下心来，进行创作，才是创作本道。就这样日复一日，到了第二月的时候，我的小说终于创作完成了，约有两万个字，故事情节都非常的精彩，众人看了连连称赞。

小说创作靠的不是文学才华，也靠的不是才华横溢，更靠的是一种耐心的态度和平心静气的写作精神！

眼下，因为在中华艺术宫举办的“俞云阶艺术大展”，确实红了半边天，如果俞先生地下有知，他大约会操着乡音极重的常州官话大笑道：“藕(我)本来就画得好咯嘛……”他本是一光明直率简单勤奋的艺术家，只管画画不懂政治，把他打成“右派”列为了“江叛党集团”，实在是高抬了他，荒唐的是几十年后查下来居然并未在册，造化不弄人倒是人弄造化了，令人何止太息!

然而这位仿佛天生秉着常州古老经学派倔强血脉的画人如一尊突突冒着青烟的巨大永动机，在太原路那幢小屋中坚强地鼓动着，始终不息，始终压不垮，动力是他的画和他的夫人朱怀新老师，苦则大苦，难则大难，不见戚色，不见消沉，端的一个傻气十足的中国知识分子像。现在述来如此轻巧，云阶先生要那样度一日日的几十年，何尝简单容易哉!

我从小喜爱绘画，有时一画便能消磨好几个小时，等到逐渐长大之后，隐隐约约意识到：小时候不仅仅是喜欢那绘画给予我鲜艳悦动的色彩，我更喜爱那脑中思绪、灵感，它们时而像迸发出来的源泉，时而又像宁静的潺潺小溪慢慢地流淌着。所以即便小时本领不强，却有一种说不出的自豪感。但如今却再也寻不回先前画画的热情了。有了更好的技艺，再也没有令我心动的感觉了。现在的我只会依样画葫芦，那模仿出来的精致线条缺少了本色——情感。

世上的人们活着无不为了同件事：找到自己价值。即使远古时候的人们工具简陋，对世界懵懂无知，但他们仍旧努力寻找创作的途径，或许只是简简单单的图画记号，他们却在历史中留下了自己浓墨重彩的一笔。中世纪时，人们的知识渐渐丰富起来，久而久之，这些日渐丰富的知识也成为创作的地基。牛顿设想：“假如苹果会往地球上掉，那么月球不是也会往地球上掉吗？”由此提出了万有引力；梵高的绘画举世瞩目，但谁也料想不到早年的他不被美术界理解，生活困苦，甚至没有人欣赏他的画，但他没有就此放弃，在艰难中坚持自己，才创作出《星夜》这样伟大的作品；柳宗元为了追求文学的解放，让创作不受辞藻、格式的约束，便领导了古文运动，将“文以载道”的思想，用朴实的语言告诉整个社会；范仲淹才高八斗，看一眼友人送的描绘的岳阳楼《洞庭晚秋图》，便能洋洋洒洒地写出《岳阳楼记》，甚至能够千古流传……当时的人们条件说不上艰难，但他们的经历仍然困难重重，他们不仅能看清世界，还能看清自己，寻求创作的本意。

这些点点滴滴的创作，都容纳了先人许多心血，沉淀出不一样的科学和文化底蕴。有些至今都使我们受益匪浅，祖先们获得的功业和成功越积越多，今天的人们却依仗科技的进步逐渐变得不思进取。

不得不说，古人们遗留下的思想宝藏确实是太多了，有些人开始利用广泛的资料做“抄写工”，将老套的想法，随随便便包装一下，便将作品丢到文坛中自生自灭去了，至今那些肥皂剧仍旧以千篇一律的故事填满许多人的空闲，许多企业“借鉴行为”层出不穷，大到行业内的版权，小到一个商标都经历了各种洗劫；各类小说故事情节开始“程序化”，令人望而生畏……为什么会频频出现如此“拷贝”、“复制粘贴”的现象呢？由我看来，现在的人们不仅仅是因为懒得思考，更有一大让人深思的原因，就是盲目地追名逐利，他们开始为了方便，选择利益，增大自己欲望，不择手段地达成自己的目的。看中了别人的创意，便原模原样地搬过来，随便改改，就草草完成了，甚至有些人为了个人虚荣，毫不羞耻地投到网络上……

综上各种原因，造就了部分人懒得思考，毫无想法，沉浸在前人缔造的高枕无忧的灵感中，摒弃了人类创新的本能，逐渐泯灭良心的认知，抛弃了对人生价值的探索。

虽然社会上抄袭现象频频发生，但人民群众的眼睛还是雪亮的，一部名为《机器人与弗兰克》的电影便是从机器人的角度出发，将老人与机器人之间的种种故事细腻地描绘出来，有令人会心而笑的阴差阳错，又有令人伤感动容的感人片段，让观众不由得怀疑，在科技的迅猛发展中，人类到底是得到的多，还是失去的多；在未来的社会中，人类是更清楚地认识了自己，还是更彻底的迷失了自我。而网友们也感叹道：“有的机械活得像人，有的人活得像机械。”

科技正在以人类无法预测的发展速度不断跃进，人们开始担心计算机向人类一样思考，凭借自身超强的计算能力，超越人类，从而主宰世界：但我认为一切还尚早，人们没有意识到为了图方便、计算机那种死板、毫无变通的运作方式逐渐统领我们的思想，让我们变得怠慢。

想到这里，我拥有了信心。现在我的画笔再也不迷茫于之后的色调，就算遇到了褶皱、遇到了黯淡，也任它畅想吧。

台湾诗人席慕蓉的这首《一棵开花的树》深受海内外读者喜爱。这是一首女孩子写给男孩子的情诗吗?2007年12月22日，在福建参加“海峡诗会”的席慕蓉披露了作品的创作经过，她说，这是“写给自然界的一首情诗”。

席慕蓉说，在她看来，生命是不断的经过、经过、经过，她写的东西都是在生命现场里所得到的触动，尽管有些触动要等到一二十年后才恍然大悟。

为了解释自己在生命现场里的触动，席慕蓉讲述了《一棵开花的树》的创作过程。她回忆说，当时自己在台湾新竹师范学院教书。5月份有一次坐火车经过苗栗的山间，火车不断从山洞间进出。当火车从一个很长的山洞出来以后，她无意间回头朝山洞后面的山地上张望，看到高高的山坡上有一棵油桐开满了白色的花。“那时候我差点叫起来，我想怎么有这样一棵树，这么慎重地把自己全部开满了花，看不到绿色的叶子，像华盖一样地站在山坡上。可是，我刚要仔细看的时候，火车一转弯，树就看不见了。” 就是这棵真实地存在于席慕蓉生命现场里的油桐，让她念念不忘。她心想，正如海是蓝给自己看一样，花当然也是慎重地开给它自己的，但是，如果没有自己那一回头的机缘，树上的花儿是不是就会纷纷凋零?这促使她写下了《一棵开花的树》。

席慕蓉说：“这是我写给自然界的一首情诗。我在生命现场遇见了一棵开花的树，我在替它发声。”至于有些人把作品解读成“女孩子站在那里等男孩子看她”的情诗，她表示“有点犹疑”。但她同时声明，诗人的解读只是其中的一种，因为读者的解释也有权威性。

《一棵开花的树》

如何让你遇见我

在我最美丽的时刻

为这

我已在佛前求了五百年

求佛让我们结一段尘缘

佛于是把我化做一棵树

长在你必经的路旁

阳光下

慎重地开满了花

朵朵都是我前世的盼望

当你走近

请你细听

那颤抖的叶

是我等待的热情

而当你终于无视地走过

在你身后落了一地的

朋友啊

那不是花瓣

是我凋零的心

我曾看过一幅漫画，内容是有一个男孩儿和一个女孩儿在路边看到一个垃圾桶，桶里面没有垃圾，而垃圾都丢在垃圾桶外面了，然后小男孩儿和小女孩儿就回家拿了工具，把垃圾装进了垃圾桶里。然后写上“文明只差一步”贴在了垃圾桶上面。

看了这幅漫画之后，我就想明明垃圾桶就在旁边，为什么人们不把垃圾丢进垃圾桶呢，如果人人都把垃圾丢进垃圾桶，不乱丢垃圾，做一个讲文明的人，那我们的环境就会好很多。

在生活中，无论是工作还是学习，大家都想拥有一个干净舒适，空气清新的环境，可是在我们身边，不干净的环境随处可见，环境破坏的现象很严重，到处都是灰色的浓烟，浓烟还破坏了地球的臭氧层，使温室效应越来越严重，本来太阳光可以杀菌，现在竟然把人晒出毛病了，很多人为了图方便，丢垃圾时随手一扔，就丢在垃圾桶旁边，时间久了，臭气熏天，其他人更不敢走近，结果垃圾桶空空，周围却成了一座垃圾山。生活中的也污染很多，在马路上，汽车成了马路杀手，会排出很多二氧化碳等有毒气体，人们吸了会影响身体健康，不仅污染环境，还会影响人的身体健康。我们生活的地球只有一个，如果地球毁灭了，那么我们人类也会随着灭亡，所以别再破坏环境，污染空气了。

为了让人们不再破坏环境，我们创造了很多文明标语，比如在厕所中写道“来也匆匆，去也冲冲”，在写洗手的地方写道“别再让我流泪了”，在森林里写道“树林荫荫，请你爱惜”，还有垃圾桶旁边写着“向前一小步，文明一大步”……

看了这幅漫画，我明白了：保护环境，人人有责，我们每个人迈出一小步，文明就会迈出一大步，请每个人把文明都放在心中。

这首热爱海子的人们格外喜爱的《面朝大海，春暖花开》写于1989年1月13日。两个月后，1989年3月26日，海子

海子

在河北省秦皇岛市山海关区附近卧轨自杀。这一事件，使得这首诗表面的轻松欢快与实际内涵之间产生了某种分离。也许，正是从这首诗中，我们得以窥见诗人最后的生存思考。这个用心灵歌唱着的诗人，一直都在渴望倾听远离尘嚣的美丽回音，他与世俗的生活相隔遥远，甚而一生都在企图摆脱尘世的羁绊与牵累。20世纪80年代特殊的精神氛围，海子是一个与之密切相关的文化象征，代表了某种价值理念和精神原型：以超越现实的冲动和努力，审视个体生命的终极价值，质疑生存的本质和存在的理由为核心的激进的文化姿态和先锋意识

《生门》的导演陈为军曾凭借纪录片《好死不如赖活着》、《请为我投票》获得多项国际大奖，他的最新作品《生门》则是聚焦于每一个家庭都会面临的生育问题。《生门》制作团队历时三年，跟踪拍摄了多个家庭迎接新生命的故事，最终取材四个具有代表性的家庭完成电影。

昨晚(12日)，北京的“先看片后买票”点映活动在蓝色港湾传奇时代影城举行，观众手持“先观影后买票”的特制电影票入场观影。在观影后的采访中，不少观众表示自己看哭了。“很多人并不懂母亲都走过‘鬼门关’，这个片子应该多推广，会震撼每一个人”;“看完电影特别想念妈妈，也对医患关系有了更深的理解”。影片放映结束后，在场观众纷纷通过扫描特制电影票上的二维码买下影票，表示对《生门》的认可。片方表示，“先看片后买票”的方式是一次实验，让观众先观影，付费以自愿为原则，觉得影片好可以付费，如果不满意也可不付钱。此次“先观影后买票”活动是由院线“三剑客”高军、吴鹤沪及赵军联合发起的，他们在12月6日曾发出一封“为中国电影找《生门》”的倡议博文，呼吁更多的观众到影院体验一场《生门》。

事实上，这样的实验也是无奈之举，纪录片在中国的院线电影中一直处于严重缺席的状态。今年，《我们诞生在中国》取得6600万票房，刷新了中国电影纪录片票房纪录，然而这样的例子屈指可数。《生门》的上映日期更是和《长城》、《罗曼蒂克消亡史》这样的大片撞档，排片情况可想而知。

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《秋兴八首》是唐大历元年(766)秋杜甫在夔州时所作的一组七言律诗，因秋而感发诗兴，故曰“秋兴”。杜甫自唐肃宗乾元二年(759)弃官，至当时已历七载，战乱频仍，国无宁日，人无定所，当此秋风萧瑟之时，不免触景生情。因此写下这组诗。

持续八年的安史之乱，至广德元年(763)始告结束，而吐蕃、回纥乘虚而入，藩镇拥兵割据，战乱时起，唐王朝难以复兴了。此时，严武去世，杜甫在成都生活失去凭依，遂沿江东下，滞留夔州。诗人晚年多病，知交零落，壮志难酬，心境非常寂寞抑郁。

13 岁的维克多·雨果在上学时，从不愿早睡觉。他觉得过早睡觉是白白浪费 时间。但是在学校里，他既不能点灯，也不能起床。

于是，雨果就长时间地凝望着窗外的星空。窗外星光灿烂，小雨果忽然捕捉了一句美妙的诗。从此，他默默地从思想和语汇的海洋里搜索着那些像珍珠一样闪光的诗句。一句，两句 ……很快，他想好了一首诗，又反复推敲、修改，准备天亮后写在笔记本上。正因为他的勤奋，才为以后的创作打下了基础，最终创作出了像《悲惨世界》、《巴黎圣母院》那样的巨著。

夜晚的伦敦街头，车马熙熙，热闹非凡。这时总会出现一位身材矮小的年轻 人，连刮风下雨的恶劣天气也不例外。刚一看会认为他是一个忠于职守的侦探。不过，他又显得不太高明。他有时候站在街上，明目张胆地打量着过往的行人;有时，他竟然尾随在一些高谈阔论或轻声低语的人身后，记下听到的话。这个人对古老建筑也非常感兴趣。站在建筑物前，他同样会掏出个本子，记个不停，问个没完。

这个人就是狄更斯。他是抓紧空闲时间在“深入生活”，寻找素材。这才使狄更斯在文学创作上有经久不息的生命力。

是一部高清晰黑白电视电影.是根据抗日战争时期山东马石山,十勇士为了掩护两村村民冲出日军的包围而全部壮烈牺牲的真实故事改编的.著名作家峻青就是在此次行动中被解救的村民之一.

《马石山十勇士》搬上了荧屏，重现那段血雨腥风的岁月，再现八路军和人民群众血浓于水的感情和人民子弟兵不屈不挠、顽强战斗的革命精神。

马石山惨案的亲历者、第27集团军离休干部荀培荷参加了首映式。抚今追昔，马石山惨案依然历历在目，让老人心绪难平。他说：我是自始至终在马石山上，我家去了三个人，我的父亲，我的弟弟和我，我的父亲和弟弟都被日本人打死了，我那个时间13岁，很残酷、很残酷，死的人特别、特别多，我在那个地方，赶我往外撤的时候，整个山沟下面都是死人。

乳山是革命老区，有着拥军爱民的光荣传统，作为“马石山十勇士”故事的发生地，英雄的事迹广为流传，“英勇顽强、威武不屈、拥军爱民、保家卫国”的马石山精神，教育和激励了一代又一代的乳山人。把“马石山十勇士”的故事搬上银幕，是乳山人民多年来的共同心愿。乳山市领导表示，将以深入宣传《马石山十勇士》影片为契机，加强对马石山烈士陵园的保护和修缮，建好爱国主义教育基地，弘扬革命英雄精神，挖掘红色革命文化，激发全市人民爱党、爱国、爱家乡的热情，凝聚合力，奋力开拓，打造“母爱圣地、幸福乳山”的城市名片，努力把乳山建设成为集自然福地、文化福地、旅游福地、创业福地和人居福地于一身的幸福之城。

岁月能使人的生命衰老，却无法改变人们心中最难忘和震撼的记忆。六十五年，已经跨过一个甲子的轮回，可当人们重新站在马石山上的时候，那个尘封的故事悄然打开，那些鲜活的生命和不朽的英魂正一步步朝人们走来……

1942年11月23日，日军向胶东抗日根据地发动大规模、空前残酷的“拉网血洗扫荡”，八路军主力部队成功突围，地方干部群众紧急转移，一时来不及转移的小部分群众死伤惨重。此时，八路军某部十三团六连一个班的八名战士执行完任务正在归队途中。偶然间从日军的一名中国翻译那里得知日军企图将群众赶进山区，然后合围屠杀的，班长王殿元顶住压力，决定营救群众。

夜幕降临，班长王殿元带领全班返回马石山区，在一个遭受屠杀的村子里不仅遇上十四团的两名战士杨德培、孙在军，还有幸搜救出一名婴儿。王殿元带着九名战士，抱着婴儿来到山里，找到上百村民，利用夜幕做掩护，成功帮助村民突围出山。将突围出来的群众送出山口，战士赵亭茂坚持还要回去找他干娘、搜寻其他群众。

是按时归队还是继续营救群众，十名战士中出现不同意见，“大刀”周万河为班长着想，主张按时归队。王殿元坚持营救群众，带领全班再次摸回山里，找到不少零散藏身的群众。赵亭茂找到干娘、周万河发现当年救过他性命的莲嫂的闺女英子。但当王班长带领群众再次突围时遭遇小股日军，发生的枪战惊动山下屯守的日军。

突围出山的道路被日军封锁，王殿元组织全班杀出一条血路，掩护群众成功突围。群众安全突围，周万河光荣牺牲，王殿元为了让群众能安全转移，决定暂缓归队，索性将日军引进山区。九个人的兵力毕竟寡不敌众。为牵引日军火力，“喇叭”吕武斋、“旱烟”孙在军与日军同归于尽。

东方泛白，天色渐亮，战斗的形势越来越严峻。日军遍布山上的尸体越来越多，王殿元手上的子弹却越来越少。“小弹弓”李贵、“大个子”赵亭茂先后牺牲后，王殿元带领剩下的“汉阳造”吴天明、“老爹”王家旺、“儿子”王文礼、“文化”杨德培向马石山主峰走去。战斗到弹尽粮绝，王殿元和他的战友跳崖自尽。正是冲天一声喊，热血好儿男，肝胆涂地抛生死，人民在心间!

《 骆驼祥子》是老舍的长篇代表作，创作于1936-1937年10月期间。1930年老舍从英国回来，面对满目疮痍的祖国，作品的格调开始变得沉重起来，《骆驼祥子》就是他那个时期的作品。

整部小说以祥子买车的三起三落为情节发展的中心线索淋漓尽致地表现了旧社会人力车夫的苦难生活，艺术地概括了祥子从充满希望，到挣扎苦斗，直到精神崩溃，走向堕落的悲惨一生。

热情选择了祥子原来具有的善良朴实，热爱劳动的美好品质，愤怒地揭露和声讨把祥子逼进堕落深渊的黑暗社会，小说还有力地说明了在旧社会仅凭个人奋斗发家，只不过是一种幻想。反映了二十年代末三十年代初旧中国个体劳动者的悲惨命运。

我在家念书念到差不多十岁应该上五年级时，父亲说应该到外边去念书了。当时我家附近有个教会学校叫笃志小学，五年级就开始教英语，因为父亲一直主张学英语，就让我们到笃志小学上学。

我在笃志小学只读了五年级一年，就以同等学力考上了初中。那时父亲工作的航空公司办事处设在上海，所以他常年不在家。但父亲要求我每两周都要用文言文给他写一封信，这使我的文言写作有了更多的练习。直到抗战爆发，父亲去了后方，才中断了书信联系。

我喜欢读诗、写诗主要都是受了伯父的影响和培养，在我学习写文言文的同时，伯父就经常鼓励我试写一些绝句小诗。因为我从小就已习惯于背书和吟诵，所以诗歌的声律可以说对我并未造成任何困难。

常言说”少女情怀总是诗“，我虽是一个生长在深宅大院中，生活经验极为贫乏的少女，但从我的知识初开的目光来看，春秋之代序、草木之荣枯，种种景象都可以带给我一种感发和触动，于是我家窗前的秋竹、阶下的紫菊、花梢的粉蝶、墙角的吟蛩，一一都被我写入了我幼稚的诗篇：

几度惊飞欲起难，晚风翻怯舞衣单。三秋一觉庄生梦，满地新霜月乍寒。(《秋蝶》)

不竞繁华日，秋深放最迟。群芳凋落尽，独有傲霜枝。(《咏菊》)

植本出蓬瀛，淤泥不染清。如来原是幻，何以度苍生。(《咏莲》)

纳兰性德的《饮水词》使我对词的创作产生了很大兴趣。虽然伯父和父亲很早就教我诵读唐诗，我早在考入初中以前，就学着试写一些短小的绝句，但是伯父和父亲却从来没有教过我读词和填词。我自己也曾经读过一些五代和两宋词人的作品，可是从来没有我自己也要写词的念头。

当我读了纳兰性德的《饮水词》，从开篇第一首我就立刻被这位词人的作品吸引住了。那天然的口吻和流利的声调，就引得我跃跃欲试，当然还有伯父的鼓励，更增加了我填词的一份兴趣。我早年所写的一些小令，确实是受到过《饮水词》的影响，而且这种影响一直延续到我进入大学的时代。

一个人在少年阶段，对自然的认识、对社会的认识刚刚开始形成，对一切知识充满了新鲜的感觉。等你年龄大了，一切都司空见惯了，看到四季的更替就没有什么新鲜感了。可是当你第一次注意到花开花落就有一种很新鲜的感觉，所以我小时候写的诗都是我家院子里的一些事物。

中国的传统都说，诗是见灵性的。从小孩子脱口而出的诗句，就大概可以看到他的性格，看到他一生的遭遇和命运。古人传说过很多这样的故事。

我觉得早年写的诗那真是真挚，就是自然的感发。我喜欢纳兰性德的词，他写的词很容易懂，我就开始写一些小令，因为会做诗的人写词也不难。后来我的生活中很多事情发生了，我也常常填词来抒发自己的情怀。我还填过一首《浣溪沙》：

屋脊模糊一角黄，晚晴天气爱斜阳，低飞紫燕入雕梁。

翠袖单寒人倚竹，碧天沉静月窥墙，此时心绪最茫茫。

这是我在没上大学前写的，当时写的诗都是很直感的，比较单纯。可是上了大学以后，受了有关诗词的教育以后，知道了诗词里的喻托，一些知识跑到头脑里，对诗词的境界有了反省，修辞方面虽有了进步，却再也写不出像小时候知识凭自己的直觉，那么单纯的小诗了。

(文章选自 叶嘉莹《红渠留梦》，三联书店，2013年5月第1版)

此词是李清照前期的作品，当作于婚后不久。题名为元人伊世珍作的《琅嬛记》引《外传》云：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”而现代词学家王仲闻编著的《李清照集校注》卷一提出了不同意见：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。此则所云，显非事实。而李清照之父称为李翁，一似不知其名者，尤见芜陋。《琅嬛记》乃伪书，不足据。”

根据李清照带有自传性的《金石录后序》所言，宋徽宗建中靖国元年（1101年）李清照嫁与赵明诚，婚后伉俪之情甚笃，有共同的兴趣爱好。而后其父李格非在党争中蒙冤，李清照亦受到株连，被迫还乡，与丈夫时有别离。这不免勾起她的许多思念之情，写下了多首词篇，这首《一剪梅》是其中的代表作。

这是辛弃疾中年时代经过江西上饶黄沙岭道时写的一首词。辛弃疾在南宋做到封疆大吏，但他英伟磊落的议论和果断干练的作风，特别是力主抗战恢复的政治主张，却遭到同僚的嫉恨和最高统治阶层的打击。宋孝宗淳熙八年(1181年)，辛弃疾因受奸臣排挤，被免罢官，回到上饶带湖家居，并在此生活了近十五年，过着投闲置散的退隐生活。在此期间，他虽也有过短暂的出仕经历，但以在上饶居住为多，在此留下了不少词作。这首词即为其中之一。

一个经济、政治、文化大变革的时代，必然出现符合这个时代的歌曲创作趋势，行业歌曲就是这个时代的产物，这些歌曲散发浓郁生活气息，闪烁强烈时代精神的行业歌曲，不但可以弘扬企业精神、振奋职工情绪、宣传厂、店、校的风貌、不但为推动社会主义建设精神文明建设发挥作用，同时也增添了歌曲的内容、繁荣了音乐创作。这些年，我被“捉”去写了很多行业歌曲的歌词，也积累了一些经验，这一章，我就谈谈怎样能写好行业歌曲。

应在行业的差异中寻找歌词的个性。为了不使行业歌曲千人一面，大同小异就要努力写出个性。一个企业有一个企业的精神，一个学校有一个学校校风，一个部门有一个部门的宗旨。写作时要从细微入手，去体验、去思索。有些行业从表面看没有多大区别，实际区别很大。例如，炼钢和炼铁同是冶炼行业就不一样。饭店和旅店同是服务行业也存在差异。职业学校和一般学校都同属教育还有区别。还有，同一种行业由于所处的地域、拥有的企业家素质、效益不同，就会形成独特的环境和氛围。这样的环境和氛围会对职工的思想意识、品质意识会产生影响。这样，就形成不同的厂校之风、企业之精神、行业之特色。因此，一定要扑捉到个性，这是关键。当然，写这类歌曲也有一个领导意图的问题，这不难，关键是你写的要标新立异，写好了他就会认可。

应在行业的行为中寻找歌词的可唱性。一些行业歌曲常常出现或写一些标语口号、警句，或者单摆浮搁地写企业精神，十分干巴。也有的歌曲写行业的生产流程、生产数字、发展沿革。还有的还专拣时髦词去写，例如“团结是我们力量，创新是我们的追求，改革是我们的动力”……没错，这些话是我们共同的认识，但是，不一定是你行业独有的精神!这样的歌词就是被强行谱曲也不能打动人。其实，歌曲创作的一些艺术手法同样适应行业歌曲，也要情景交融，也要以景喻意，也要煽情。另外，形象思维是文艺创作的基本要素。所以，我们在写行业歌曲时要靠形象说话，不能把领导的工作报告摘几句，凑个韵脚，然后再把当前报纸上的词句加一点。确实，有的人一写东西就抱回一摞报纸，回家去找去抄。为此，找出最能代表行业特点的景、物、声音、色彩以及生产工具。把这些做外壳去包容行业精神，就会有血有肉、就会自然、就会形象、就会生动、就会产生乐感。写到这里我给大家举一个例子。大家传唱的《我为祖国献石油 》其实是一首很好的反映石油战线的行业歌曲，它没有空洞的口号，也没有生产过程，它以第一人称“我”出现，亲切而自然地把庞大的石油大军浓缩在一个普通工人身上，唱出了石油工人的豪情壮志和独特追求，使人感到既有特点又不陌生。石油工人爱唱，大家都爱唱。由此可见，行业歌曲歌词的创作一定要找到“精华点”，然后，把词中妨碍情感发挥和音乐发展的多余枝蔓剪掉，由简入蘩、由蘩化简，让音乐的因素贯通全词，才能入乐、传唱。

我们就这样长大，一天用来寻找，一天用来迷惘。曾经的豪言壮语如潮水般汹涌，如今却已退却得无影无踪，澎湃的心动早已平息，就像退了潮的大海，平静的让人窒息……

成长就是残酷的现实代替我们美好幻想的过程，现实的痛一点一点折磨这我们，直到我们被磨平棱角，变得麻木，也许这就是“成熟”另一种诠释吧！成熟的过程就是那壶叫醉生梦死的酒，我们的理想正在被一点一点淹死……

青春的天空是那样蔚蓝，却又是那般灰暗，沉甸甸的学业、一轮又一轮的考试、一次又一次的排名就像是大片的乌云，那仅剩的蔚蓝似乎也快要消逝了。总有这样一种感觉，我们好像被编好了程序，一按回车键，我已不是我，而是一台没有生命的机器，重复做着某些事……

也许是因为太黑暗，我们才变得太敏感，哪怕是一点光明，也会让我们奋力去捕捉。幸好我们有记忆，有记忆就会有美妙的定格，有人说最强的记忆也比不过最淡的墨水，我们不想忘记，所以选择了文字，选择了永远的定格……

那些美妙的文字是青春最绚烂的篇章，是每个人心中最美好的珍藏，徜徉于文字，我们了解彼此，分享那数不胜数的快乐。既然青春已被瓜分得支离破碎，何必要紧紧抓着不放苦苦埋怨？不如潇洒的让它流走，只抓住那最精彩的瞬间，用文字将其永远的定格，也许某个时刻，无数的瞬间就成了另一个青春，一个永远封存在我们脑海中，却又是最最美好的青春，它没有眼泪，没有无奈，有的只是快乐与光明。当你老了，某一个冬日的午后，捧读着定格的已逝的青春……

有人说时间能洗涤一切，时间也能改变许多。我不喜欢这个词，可是一个人的时候却又老是想起它，曾经在日记本中写过这样一句话：不是我喜欢寂寞，而是寂寞选择了我。我讨厌放假，因为我害怕寂寞，每每听到窗外爽朗的笑声，看着那群孩子互相追逐，也许后面还跟着一只叫小花的小狗……我总会不由自主拉上窗帘，拿出纸和笔，祭奠自己已逝的童年，因为那里有我的欢笑，有我无忧无虑的生活，有我最美最美的记忆。大家都说青春该是激情飞扬的季节，是花开的季节，只是我们已背负的太多，走得太远，以至于忘记了自己为什么而出发，我们一路走来，错过了、失去了，身边陪伴自己的只有寂寞……还好，我们有文字，当我们累了、伤了、痛了，我们可以靠在他肩头，倾诉内心的一切，他的肩头任由我们的眼泪打湿，却依旧静静地倾听着……因为文字，我们忘记了寂寞。

我坚信只有文字会陪伴我一生。过去，现在，未来，我的很多理想还在那，我却看不见他们了，音乐、绘画、设计……曾经我是多么疯狂的追随，如今那份热情淡得像一缕青烟。唯有文字一如既往的伴随着我，总觉得它有一种魅力，一种只能用心才能体会的魅力……

虽然现在学习很紧张，但每晚临睡前，我仍坚持看十分钟书，偶尔也会写些文字，我老是在想，即是青春被定格，那也会成为过去，而我对文字的依恋一定会是永远的……

说过的话，做过的梦都只是寄托，听说风走过的路，认识你和我。青春易碎，就让我们用文字，用创作将它永远定格。

[用文字、用创作将它永远定格的作文