芈月传创作纪实【20篇】

我们就这样长大，一天用来寻找，一天用来迷惘。曾经的豪言壮语如潮水般汹涌，如今却已退却得无影无踪，澎湃的心动早已平息，就像退了潮的大海，平静的让人窒息……

成长就是残酷的现实代替我们美好幻想的过程，现实的痛一点一点折磨这我们，直到我们被磨平棱角，变得麻木，也许这就是“成熟”另一种诠释吧！成熟的过程就是那壶叫醉生梦死的酒，我们的理想正在被一点一点淹死……

青春的天空是那样蔚蓝，却又是那般灰暗，沉甸甸的学业、一轮又一轮的考试、一次又一次的排名就像是大片的乌云，那仅剩的蔚蓝似乎也快要消逝了。总有这样一种感觉，我们好像被编好了程序，一按回车键，我已不是我，而是一台没有生命的机器，重复做着某些事……

也许是因为太黑暗，我们才变得太敏感，哪怕是一点光明，也会让我们奋力去捕捉。幸好我们有记忆，有记忆就会有美妙的定格，有人说最强的记忆也比不过最淡的墨水，我们不想忘记，所以选择了文字，选择了永远的定格……

那些美妙的文字是青春最绚烂的篇章，是每个人心中最美好的珍藏，徜徉于文字，我们了解彼此，分享那数不胜数的快乐。既然青春已被瓜分得支离破碎，何必要紧紧抓着不放苦苦埋怨？不如潇洒的让它流走，只抓住那最精彩的瞬间，用文字将其永远的定格，也许某个时刻，无数的瞬间就成了另一个青春，一个永远封存在我们脑海中，却又是最最美好的青春，它没有眼泪，没有无奈，有的只是快乐与光明。当你老了，某一个冬日的午后，捧读着定格的已逝的青春……

有人说时间能洗涤一切，时间也能改变许多。我不喜欢这个词，可是一个人的时候却又老是想起它，曾经在日记本中写过这样一句话：不是我喜欢寂寞，而是寂寞选择了我。我讨厌放假，因为我害怕寂寞，每每听到窗外爽朗的笑声，看着那群孩子互相追逐，也许后面还跟着一只叫小花的小狗……我总会不由自主拉上窗帘，拿出纸和笔，祭奠自己已逝的童年，因为那里有我的欢笑，有我无忧无虑的生活，有我最美最美的记忆。大家都说青春该是激情飞扬的季节，是花开的季节，只是我们已背负的太多，走得太远，以至于忘记了自己为什么而出发，我们一路走来，错过了、失去了，身边陪伴自己的只有寂寞……还好，我们有文字，当我们累了、伤了、痛了，我们可以靠在他肩头，倾诉内心的一切，他的肩头任由我们的眼泪打湿，却依旧静静地倾听着……因为文字，我们忘记了寂寞。

我坚信只有文字会陪伴我一生。过去，现在，未来，我的很多理想还在那，我却看不见他们了，音乐、绘画、设计……曾经我是多么疯狂的追随，如今那份热情淡得像一缕青烟。唯有文字一如既往的伴随着我，总觉得它有一种魅力，一种只能用心才能体会的魅力……

虽然现在学习很紧张，但每晚临睡前，我仍坚持看十分钟书，偶尔也会写些文字，我老是在想，即是青春被定格，那也会成为过去，而我对文字的依恋一定会是永远的……

说过的话，做过的梦都只是寄托，听说风走过的路，认识你和我。青春易碎，就让我们用文字，用创作将它永远定格。

[用文字、用创作将它永远定格的作文

当前，“工匠精神”重新回归我们的视野，成为各行各业追求卓越的代名词，彰显出了独特的时代价值。在文艺界，工匠精神也被关注和热议，人们都在呼唤文艺百花园中的“大国工匠”。笔者认为，在文艺创作中要传承和发扬工匠精神，须锤炼好禀性、耐性、韧性、心性这“四性”。

锤炼精益求精的禀性。文艺创作如同耕耘，容不得半分懈怠，唯有满怀敬畏之情，躬耕其中，秉持一丝不苟、精益求精的态度，才能有好的“收成”。古往今来，文艺精品无不是精耕细作、厚积薄发的结晶。曹雪芹“披阅十载、增删五次”，才成就了“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”的鸿篇巨制《红楼梦》。今天有一位编剧叫高满堂，为了创作《老农民》，花了5年时间，走访6个省，采访了200多人，才成就了这部史诗般的作品。《诗经》有言：“如切如磋，如琢如磨。”离开了切磋琢磨的细功夫，只求数量不求质量，粗制滥造，只能徒增文化垃圾。

锤炼甘于寂寞的耐性。文艺创作是一场苦旅，静不下心来，耐不住寂寞，就不可能有所建树。作家严歌苓说她写作是“自讨苦吃”，“一直到现在一天不吃点苦，给自己没法交代”。也许有人会不理解甚至嘲笑作家的这份痴迷、傻气，殊不知，“都云作者痴，谁解其中味”。对所从事的事业充满虔诚的热爱，就会全身心投入其中，其间的孤独与寂寞便不再沉重，反而化作了一种云淡风轻。在这样的精神境界下，才会有尘世喧嚣中的默默耕耘，才会有众声喧哗中的清净自守，才会有思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品问世。

锤炼锲而不舍的韧性。艺术创作要经历一个渐进、渐悟、渐成的过程，需要长时间的实践、摸索。面对创作过程中的各种瓶颈、挫折，没有直面失败的勇气、没有锲而不舍的坚持、没有迎难而上的决心，就不可能达到“笼天地于形内，挫万物于笔端”的境界。自媒体人罗振宇非常形象地用“死磕”二字来定义互联网时代的工匠精神，在艺术创作中，又何尝不需要“死磕”精神呢?有了“死磕”精神，才会几十年如一日钻研、深挖，才会有技艺上的日臻完美、纯熟后的推陈出新。

锤炼淡泊名利的心性。“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”，文艺工作者不能简单地把文艺创作视为赖以谋生的手段，更不能作为沽名钓誉的工具。当前我国的文艺创作可以说进入了一个前所未有的丰沛期，但量的增长并不代表质的提高，真正有情怀、打动人心的作品还不多。文艺评论家毛时安感慨：“在相当多的剧作中，我们看不到艺术家的个人冲动，却可以一眼看出遵命之作、受命之作的明显痕迹，看到赚钱捞钱的强烈欲望和非审美的功利欲望冲动。”这种现象值得我们深思。在市场经济的大潮中，文艺工作者不能随波逐流，而应志存高远、淡泊名利，把浮躁的心静下来，认真严肃考虑作品的社会效果，这才是一名文艺工作者应该有的使命和担当。

“凡作传世之文者，必先有可以传世之心”。工匠精神不仅是一种创作的态度，更是一种做人的态度。艺品如人品，如果每一位文艺工作者在艺术创作的道路上都能够锤炼“四性”，塑工匠精神、讲责任担当，我们的文艺百花园何愁不能繁花似锦。

夜晚的伦敦街头，车马熙熙，热闹非凡。这时总会出现一位身材矮小的年轻 人，连刮风下雨的恶劣天气也不例外。刚一看会认为他是一个忠于职守的侦探。不过，他又显得不太高明。他有时候站在街上，明目张胆地打量着过往的行人;有时，他竟然尾随在一些高谈阔论或轻声低语的人身后，记下听到的话。这个人对古老建筑也非常感兴趣。站在建筑物前，他同样会掏出个本子，记个不停，问个没完。

这个人就是狄更斯。他是抓紧空闲时间在“深入生活”，寻找素材。这才使狄更斯在文学创作上有经久不息的生命力。

常见小说的创作技巧

一篇好的小说，并不在于它对于传统的继承和模仿。而是颠覆与背叛前人的遗留。以1922年为界，小说的这一进步特征越来越明显。因为那一年是现代派全面爆发的里程碑。从此，外国文学界皆对此奉若神明。真正实现了"百家争鸣、百花齐放"的景象。人人风格、手法皆自成一家。凡是对前辈的模仿都没有什么出路，他们只能背叛，不断地创新，于是形成了今天小说异彩纷呈的局面。

生活与想象力

世人皆云："艺术源于生活但是高于生活"，此话不假。但问题是，小说到底是要偏向于生活描写，还是"乘物以游心"，成为了当代中国文坛的一大问题。须知早在东周时期，庄子就能写出类似于现代派手法的散文，但是从那以后，中国再也没有出现过类似作家。究其原因，不外乎两条：1，儒家牢不可破的思想统治，他们禁锢了中国人千年的自由。2，民间多年形成的爱看故事的陋习，这最是阻碍艺术家的产生。所以至今，国人仍是故事至上，懒得思考小说中的问题。大部分人浑浑噩噩，毫不自觉存在，这不得不说是奴性所致。书商以利益至上，不断投其所好。于是出现了太多"垃圾小说"，如同洋快餐，没有营养而且吃过就忘的作品，仅仅可供消遣。当年巴尔扎克曾立志写一部《人间喜剧》结果没有写完便撒手人寰。巴尔扎克一代文豪，悲天悯人。却并不为笔者所欣赏。正如莫罗亚为普鲁斯特《追忆似水年华》撰序所言："《人间喜剧》把外部世界作为自己的领地…他也确实描述了整整一个社会。相反，普鲁斯特的一个独到之处是他对材料的选择并不在意。"用巴尔扎克的方法写作的话，那么小说迟早要走入穷途末路。因为在描绘外部世界的能力上，小说远远不如电视、照相机，甚至油画。但是小说作为人类的产物，而不是上帝的，却能够通过观察外部世界来获得对自身的某种认知。因为"世界是被人类精神反映和歪曲的世界".这也就是为什么说"艺术源于生活但是高于生活".在现代派的手底下，经常会有一些匪夷所思的场景与情节。但是仔细寻思，这些被抽象出的东西却在生活中有其本来面目。比方说卡夫卡描绘的"城堡"、"审判"的意象，实在都是不可能的事情。但是我们不就是生活在如此一个官僚、蛮横、强者至上、权力意志第一、阴暗面同样很大的世界中么？然而就是这样的意象，才体现出作为一个文学家思想性的不朽价值。因此，生活是小说的基础，想象力是小说的根本。二_小说的意象意象是否突出、高明，是一部小说成败与否的关键。当然"成败"不指销量。以下分析几个具体例子。

线索性强的意象

马尔克斯的《百年孤独》中，家族第一代因近亲结婚生下一个长着猪尾巴的孩子，家族因此得到创立。家族的最后一代，又因同样原因生下同样一个长着猪尾巴的孩子，家族因此完结。这一线索串起了马贡多的百年兴衰，恍惚会有时间错位的感觉。靠一个意象，作者便生发了整部作品。思想性强的意象：博尔赫斯的"迷宫"（小径分叉的花园）。时间是一座错综复杂的迷宫，是无限连续的，是分散、集中、扩散的网。每一个分叉的路口，选择不同也会导致不同结局。这一意象完全颠覆了传统线性的时间观念，堪称经典。共谋性强的意象组合：托尔斯泰《战争与和平》中，安德烈公爵因为瞥了一眼橡树叶，同时听到姑娘们的欢声笑语，重新点燃了生活的希望，改变了命运。这一组合使用频率太高，随处可见，也体现出它的威力所在。其他类型的意象，实在还有很多，笔者就不一一赘言了。

小说的结构

这是专业人士评点小说的依据之一。本来对普通读者，结构根本无所谓，只要你别写的东一榔头西一棒子就行。殊不知结构恰恰是小说赖以生存的根本。结构是否特别，在小说评价中并不占有绝对分量。关键是这个结构必须适合这个材料与构思。比如说村上春树《海边的卡夫卡》一书，使用了双明线、一暗线的结构。两个明线人物不同，事件不同，空间不同，但却隐隐约约纠纠缠缠，最后终于汇合，同时从未真正清楚介绍的暗线也真相大白：原来是两个明线的根源。接着就看出两条明线间人物的对应关系。这种悬疑小说式的结构使人激动不已。此结构也与此书成为近年来罕见的经典作品。而米兰_昆德拉的大多数小说，都使用了巴赫音乐式的复调结构，各部分间形成了"13531"式的音乐结构。符合昆德拉哲理性强、人物不固定的写作特点，恰如其分。

文学与艺术、哲学的大融合

这又是现代派另一趋势。后现代派的作家们开始从现代先锋艺术家那里汲取灵感。达利、毕加索等大师影响了一代文学家，他们开始借鉴美术的创作手法与关注内容。昆德拉更是醉心于哲学研究，并确立了自己小说浓重的哲学风格。相信后现代派也会在这方面走得更远。

小说的冲力与张力

一部高水准的小说，必然可以具有足够的冲力，冲破空间的阻碍、时间的诅咒。囿于空间、时间的作品，大部分都是庸常之作。正如乔伊斯《尤利西斯》一样，敢于"想到想不到".因为时间、空间等，都是一篇故事的必要因素，而不是真正小说的。综观现代派文学，没有任何一位大师甘于受困于此，而是自由、思想至上，决不做现实的奴隶！张力又是小说精彩的保证。它并不是打动人心的情节，而是和结构有关的、前后呼应或形成落差的力量。这种力量使小说不再苍白，仅仅是无力的说教，而能够真正靠文学魅力打动人心。典型例子就有昆德拉多次使用的"假实证幻"的手法。让小说的结局提前，结尾在戛然而止的某一刻，《不朽》《不能承受的生命之轻》等均使用了这一手法。瞬间使读者感觉到、命运的苍白、情节的精彩。

小说的未来

笔者斗胆做一回预言者。近年来现代文学界渐有疲软之势。2003年的诺贝尔文学奖获奖作品《耻》十足反映了这一趋势。其水平根本无法与过去任何一位大师相提并论。要知道就连昆德拉，至今也仍未获奖。社会潮流不再有利于小说创作，一切围绕市场指挥棒转。在这种情况下，小说很可能就此式微，或是倒退。这本身或许也是时代需要。从此小说将划分为两大阵营：商业小说与纯文学小说。1922年那样的黄金年代恐怕短时间内难以到来。然而当世界再度堕入苦难中时，物质会受挫，小说也会再度抬头。小说的可能境地，实在难以穷尽。只要你想，没有写不出的。因为"世界是被人类精神反映和歪曲的世界"，因为（借用一句广告语）"我能，无限可能！"小说如何才能"好看"小说要想写得好看，首先有故事。故事是一篇小说高度凝炼之后的内核，是小说的心脏。现在，越来越多的人认识到故事在一篇小说中的重要性。有的刊物开辟的栏目就叫"好看小说".其前提是好看的小说应有好看的故事。小说家是艺术家。正如音乐家是用优美的乐章思维一样，小说家是用故事来思维，他的人生观、个性由此体现出来。读者想要知道引起自己兴趣的人物命运如何，事件的发展趋势、结局是什么，情节会满足这种要求。故事应该能够表现人物性格的发展，能够和题材相适应，合情合理；情节像不断引导读者兴趣的路标，一步一步带领读者进入自己的艺术殿堂，进入你所要求的那种心境。你不能轻易让读者看出你的意图，要不断设置障碍，甚至误导读者，声东击西，一会儿让读者最不愿的事情发生，一会儿又让读者意料不到的事情出现，千方计抓住读者的注意力，让他看不出上了小说家的圈套。现实主义题材的作品好理解，有些意识流小说或心理小说等，情绪化东西四处弥漫，似乎不容易理解。其实，这类小说也是有故事的。它的故事虽然只是一种意向、情绪上的扑朔迷离，但包裹着心理内核是能感受出来的。一切外在的东西就由此繁衔出来。这类作品中故事可能是在一个你不熟悉的或没有料到的平面上，它们可能写的是心理的、情绪的或内在的事物。直觉与思想也很重要。作家的文化底蕴是衡量作品深度、成败、高下的尺度，主题思想的体现往往与文化底蕴相辅相成，互为补充、完善。一部小说打动读者的也往往体现在这方面。那么，思想意识又从何而来呢？小说家的思想更多的是来自于他的感觉（直觉）。他可能仅仅意识到人物应该这样而不应该那样，情节这样发展比那样更流畅。为什么如此，则很多人可能并不能自觉地意识到。小说家并不是哲学家。深奥的思想也许并不能产生优秀的小说作品。直觉是认识的出发点，它将人的主观感觉以艺术化的形式表现出来，这仍是艺术的特殊属性。这其实也符合一个规律，如果先有立意（意欲表现什么）的桎梏，围绕这个什么"主题"来硬加上些东西，这是创作上的大忌。其次，作家的创作主题意图与受众阅读后获得的主题感受常常并不相同，甚至南辕北辙。"直觉"意识是弥足珍贵的，它如电光火石般稍纵即逝。把握住这可贵的"一瞬"，则有赖于作家长期的思考。思考是一个过程。一方面是对过去积累的思想意识、精神、道德评判、价值观等等的体验，另一方面是对叙述表层下各种主题碎片予以挖掘、整合。寻找作品的深度，直觉往往是致命一击。小说应该从正在发展、变化、行进中的历史（现在时），而不是从已经发生的历史（过去时），去提炼自己的思想意识。要有超前的洞察力和观察力，敏锐、敏感、极富预见性，善于发现别人所忽略的现象和细节。具有有别于一般人的识活动，能辩别出事物的基本性格特征，当别人只看到部分时，小说家能预见到整体，能抓住其精神实质。除细节外，他能看出决定人的精神状态是什么，周围人没有注意到，而常常连作品中人物自己也意识不到的东西，从而创作出人物独特的性格。那时，也许是人物自己左右、操纵着自己的命运发展。特别是当你把人物尽可能的想透彻，而人物已经在你心中生根、变得有血有肉、呼之欲出的时候，更是如此。因此托尔斯泰说：先不去想情节的发展，在写作之前，先把自己的人物尽可能的认识清楚。作家的观察力不是"摄影"，而是能够引起作家共鸣而又经过作家透明理解的那些观察，才能使作家创作出非常真实、生动、能够表现社会面貌的优秀作品。优秀的小说家总是在追求着叙述语言的个性化，完善着自己的叙述风格。但就整体而言，写作者在写作主体意识上对叙述语言着意进行把握、操纵者，似乎较之以前要少多了。平白直露的作品比比皆是。许多作品仅仅是在叙述一件事，讲述一个故事而已。叙述语言的技巧艺术荡然无存。

命运的发展总有起伏，紧接着1814年的巨大成功后，贝多芬的命运急转直下，跌入了低谷。这个低谷是如此之深，因此当贝多芬最终走出后就真正永垂不朽了。

首先，他的经济陷入困境，维也纳这个城市从骨子里是轻佻而又浮华的，它从未对贝多芬报有真正的好感。自从1814年维也纳会议之后，维也纳的音乐口味日渐趋向于意大利乐风，他们推崇的是罗西尼，而将贝多芬视为"迂腐"。 贝多芬的朋友和赞助人，或分散，或故去，现实的经济困难顷刻来临，没有固定的收入，没有听众，没有稿约......没有起码的经济保障，再伟大的艺术家也一筹莫展。贝多芬不得不把他宝贵的时间耗费在精打细算的日常生活开支和与女厨的争吵上。他曾写道："我差不多到了行乞的地步，而我还得装着日常生活并不艰难的神气。"

与此同时，他的耳朵完全失聪，这样他连所热爱的钢琴演奏和指挥工作也不得不放弃。其中最严重的一次打击来自他指挥彩排他的歌剧《菲德里奥》。由于他根本听不见乐队演奏和演唱，整个排练一团糟，重新开始后依然如故。贝多芬从听众难堪的表情中领悟到了原因。回到家中捧着脸一言不发。他的朋友说："在我和贝多芬的全部交往中，没有一天能和这致使的一天相比。他的心灵受到的极大的伤害，至死不曾忘记这可怕的一幕。"

沉重的家庭苦难也折磨着贝多芬。贝多芬的一个弟弟于1815年去世，留下八岁的儿子查理。查理的母亲是个微不足道的女人。贝多芬为了收养查理，不惜和她进行旷日持久的诉讼，一直到1820年才告胜利。

眼下，因为在中华艺术宫举办的“俞云阶艺术大展”，确实红了半边天，如果俞先生地下有知，他大约会操着乡音极重的常州官话大笑道：“藕(我)本来就画得好咯嘛……”他本是一光明直率简单勤奋的艺术家，只管画画不懂政治，把他打成“右派”列为了“江叛党集团”，实在是高抬了他，荒唐的是几十年后查下来居然并未在册，造化不弄人倒是人弄造化了，令人何止太息!

然而这位仿佛天生秉着常州古老经学派倔强血脉的画人如一尊突突冒着青烟的巨大永动机，在太原路那幢小屋中坚强地鼓动着，始终不息，始终压不垮，动力是他的画和他的夫人朱怀新老师，苦则大苦，难则大难，不见戚色，不见消沉，端的一个傻气十足的中国知识分子像。现在述来如此轻巧，云阶先生要那样度一日日的几十年，何尝简单容易哉!

为进一步展示古城新貌，反映各界群众对于住宅小区建设、管理的期待和心愿，《开封日报》《汴梁晚报》和开封网、开封房网等主流媒体拟在2015年春季房展会举办期间，举办“我心中最美家园”创作大赛，现面向全市写作爱好者及在校学生征稿。

一、活动流程：

1.来稿经专家修改后均可在《开封日报》《汴梁晚报》等主流媒体的相关版面发表，来稿须注明“接受修改意见”。

2.开封市2015年春季房展会于2015年4月4日至6日(清明节放假期间)在金明池东门广场举办。参赛者须亲临现场感受活动气氛。

3.标题自拟，但须紧扣主题“我心中最美家园”，描写展会现场见闻并有真情实感。来稿须在千字之内。

4.所有参赛作品须注明作者真实信息，包括姓名、地址及联系电话。

5.所有来稿须为原创作品。

二、奖项设置：本次大赛设置一等奖一名、二等奖二名、三等奖三名、优秀奖若干名、优秀指导教师奖若干名。大赛组委会对所有获奖者颁发荣誉证书及奖金(奖品)。

三、投稿方式：纸稿请寄：开封市劳动路开封日报报业集团城建地产新闻部(475002)，电子文档可发大赛专用邮箱*******@qq.com(邮件主题注明“参赛作品”)。截稿日期为5月1日。大赛组委会对参赛者不收取任何费用。

今天下午，我兴高采烈的来到学校，因为下午要举行植树节活动。

2点刚过，我们就从学校出发，到新村公园。路上，我感觉到什么都在朝我微笑。到了新村公园。我们就马上分配了任务—擦健身器材。

我们四人小组选了一个比较好干的健身器材，我们先将健身器材的扶手和明显的地方用湿麻布擦一遍，再用干麻布擦一遍。然后，用抹布将里面的一些缝隙擦干净。就这样，我们就将健身器材擦得十分洁净。之后，我们就各自建起了垃圾。

这次活动中，有一件事让我感到十分自豪。就是：健身器材中的吊环非常高，不好擦，所以，国老师让我爬上去擦，我就像小猴子一样十分灵活、快速地爬了上去，很快地用抹布擦干净了。之所以自豪，因为我们班没有几个人能够爬山去，而我就爬上去了。

最后，举行了演讲比赛，各班同学的演讲都十分精彩，告诉我们了保护环境的重要性。

通过这次活动，我深刻感受到：地球是人类为依赖于身存的家园。我们要用实际行动保护家园，让美丽的地球永存。朋友们，从自我做起，植一棵小树，见一片垃圾吧！

……

《邓小平登黄山》拍摄得也很好，虽然是政治题材，取材于历史事实，但艺术性很强。卢奇扮演得维妙维肖，再现了一代伟人的风采;魏积安演万里也很逼真，也给我们留下了深刻的印象。影片在再现历史事实的同时，也极力宣传了黄山的自然风光，松涛，云海，日照，瀑布，都很唯美，不禁让人想到“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的赞誉!

该影片给我留下较深印象的细节有： 1979年，邓小平75岁高龄，步行登黄山，不要人扶，不坐竹椅，坚持背面上，正面下，“决不半途而废!”体现了革命党人顽强的毅力和坚韧的斗志，令人钦佩!但影片也很真实，绝不有意拔高人物形象，比如小平同志在宾馆跌倒这一细节就很真实，毕竟是75岁的老人。

1979年，文化大革命虽已结束，但国内政治形势还比较严峻，特别是意识形态领域更是复杂多变，“两个凡是”思想还在左右着人们的思维意识，所以很多人做事都比较小心谨慎，政治斗争这根弦还绷得比较紧。在安徽，由于凤阳小岗村村民的生死契约，正挑逗着亿万农民的神经，谁是谁非，谁心中都没有底，尽管当时的省委书记万里以“胆大”闻名，他也定夺不了这个局势。就是在这样的大环境下，小平同志来安徽调研，表面上是登黄山游览，实际上是为中国未来的前途指明方向!一切从实际出发，改革开放，以经济建设为中心，从此中国有了奋斗的方向，特别是农民有了盼头，干劲更足了!当时就有这样的口号：“要吃米，找万里;要吃粮，找紫阳。”

小平一行登黄山时，恰遇一群复旦大学学生也在黄山游玩，其中的一位女同学特别动情，她非要当面向小平同志表示谢意，感谢他做出了恢复高考制度的决策，使她才有机会从一名工人华丽转身为天之娇子，成为复旦大学的一名学生。这个情节特别感人，因为我也感同身受：记得恢复高考制度时，我在读小学五年级，多读了半年书，因为要通过考试上中学了。由于我出身不好，哥哥才上了初中，校长曾说过我兄弟俩只能有一人上中学，这就意味着我小学毕业就要终止学习。尽管当时我并不知道不读书意味着什么，但我清楚地记得我父亲曾把小学校长请到家吃了饭，请求他能继续推荐我上初中，校长说得很直接，你家成分不好，有一个上初中就是对你家照顾了，再有第二个绝对不可能!那时，我不知道我亲爱的父亲心里是什么滋味，但我现在想起来总觉得父亲是多么伟大，多么超前，为了孩子上学，那时他就知道请客求人!尽管我父亲早已去了天堂，但这一事件就象一根针，深深扎在我的心里，时常隐隐作痛!我与这名复旦大学的学生一样，要不是恢复高考制度，我不可能上大学，我的命运也不知将是什么?

人到了一定年龄总是爱怀旧，总爱想着过去的一些事，特别是那些刻骨铭心的事。说句真心话，我得感谢小平同志，是他让我一家的命运发生了变化，让我们抬起头来做人，因为我们的爷爷辈成分不好，让毛老头整得也够可怜了，我们是无辜的，总不能再殃及到我们!

看了场电影，感慨良多，看来以后还要多进出影剧院，接受教育与熏陶!

作文训练是对学生进行认识能力和语言表达能力的综合训练，是语文教学的一项重要任务。可是，许多学生一提到写作文就抓耳挠腮，不爱写，即使写也是迫不得已，而且写作文时普遍存在以下问题：(1)觉得无内容可写，乱编的多。(2)语言积累少，干巴巴的，难以写具体。(3)对周围事物没有留心观察。(4)缺乏想象力。(5)题材千篇一律，难以表达真情实感。针对以上问题，我不仅在习作课上注意引导学生掌握一定的写作方法，更重视把课本阅读和习作联系起来，立足阅读教学，深度挖掘教材，找准写作训练点，使学生在语文课本的使用、学习过程中能敞开写作的心扉，乐于动笔，从而循序渐进的提高学生的写作能力。如何妥善处理好读与写的关系呢?在课堂教学中，我经常穿插写作训练。篇幅上，或三言两语，或长长大篇;内容上，或课文借用，或生活联系;形式上，或内容挖掘，或想象补充……经过一段时间的探索和实践，自觉效果不错。

一、利用教材积累词语

学生作文中常出现的问题之一是词汇贫乏，鉴于此，每一篇文章学习时，我都会引导其关注本课使用生动、形象的词语，不仅要会读、会写，还要会用。有时在课后读读写写中，有时在我所给出的本课部分词语中，有时让学生自选词语，完成不少于100字的四词成段。因为所选词语来自所学的课文，学生在动笔之前定会再读课文，关注课文中该词语的意义和使用范围，进而联系自己的生活体验，往往就有了写作的灵感和兴趣，写出好的片段来。

如在学七年级下册《在沙漠中心》这课时，我要求学生联系生活，自选读写中的四词成段，有学生这样写道：“父母出车祸了，掀开了那宣告死亡的白被单，看到父母的遗体，他身子抖得跟筛糠似的，他多么希望这是一个幻影，一伸手就可以戳破，但一切都是真的。父母的遗体被推进太平间，他浑身无力，疲倦地坐在椅子上，眼睛空洞无神，灵魂仿佛已经不在这幅躯壳里了。”学生用了“筛糠、幻影、疲倦、躯壳”等词语，生动表现了面对双亲突然离世，一个孩子痛苦绝望的内心。而这个练笔的完成，在课堂上没超过5分钟。

二、对有特点的句段模仿表达

教科书的每一篇文章都堪称典范，无论在写作方法还是语言文字运用上都有较高价值，每一篇文章中都能寻找到一个小练笔的训练点。七年级上册教科书的第三单元，借景抒情的文章为主，每篇文章中都能找到用修辞生动表现景物特点的句子。我抓住这一语言学习的契机，让学生运用比喻、拟人等修辞进行练写，这样，学生在写中，既掌握了这几种常见修辞的特点，有提高了表达能力。如学生在描述晨光中写道“晨曦在云中展开金色的花卷，阳光在云层中徘徊传唱，映衬着清晨的影子，云朵开始兴奋得变幻。”在写风中落叶时“火红的枫叶在风的追逐下像一个个小精灵，跳着、蹦着，从树上跑下来了。他们落在地上，却还不肯安静的待着，又随着风打了个滚，再打个滚，终于他们跑累了，停在地上，不动了。”在学生对课文内容充分理解的基础上，感受语言美，抓住“读写结合点”，激发学生写作的兴趣，借鉴了文中的写作手法，学会了如何描写。而《音乐巨人贝多芬》一文，通过人物外貌揭示人物特点又是本文的一大亮点。而学生在写人物时，往往外貌描写流于形式，千人一面，毫意义。学习本文，我将让学生理解和掌握外貌描写的作用与写法作为了又一个学习重点，充分研读课文后，让学生在班中选择一个学生或老师，做一段外貌描写，突出人物特点。很快就有学生写成一段“沙博文是什么人呢?从远处看，一个字——黑，二个字——很黑，三个字——非常黑。从头看起吧：刺猬似的钢针头发倔强的立在头顶上，粗粗的眉毛像被人用毛笔随意刷上去的。大大的眼睛里透着聪明——可他从不把聪明放在学习上。双眼皮上长长地睫毛到让他有了点“妩媚”。大大的蒜头鼻。下巴右边有一颗极小的馋嘴痣，难怪他一天到晚都说自己有口福。”因为有针对性的训练，而且写得又是身边的人，学生写得又快、又好、又开心。

三、多种写作训练随时跟进

教学中不仅要充分利用教材的范本作用去仿，还要多种写作训练随时跟进，学生才不至于因形式单一，写作兴趣下降。如在学习《狼》一文时，让学生进行环境描写的训练：(一)写一段乐景突出屠夫卖肉归来的愉悦，和下文的遇狼恐惧形成反差，增强文章的波澜;(二)写一段阴森的景，为下文遇狼做铺垫。学郑振铎的《猫》时，为让学生能更深刻理解文章的主题，我让学生结合对文章的理解，写一段第三只猫被打之后的心理描写，学生在习作中真实再现了第三只猫委屈、期待、感恩等多种情感，听来让人动容。在讲《伟大的悲剧》时，让学生想象斯科特一行人第一个到达南极极点，运用语言、动作、神态等描写表现他们的心理，练笔中让学生进一步理解文中“第一个到达者拥有一切，第二个到达者什么都不是”所揭示的竞争的残酷。而学习古诗时，我会常采用充分发挥想象，对原文进行重组、加工的训练形式，让学生通过想象描绘出全诗或部分诗句的优美意境，是融理解、想象、表达、创造与一体的最佳方法，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》《约客》等都有成功的学生习作。多种形式的练笔，激发了学生的写作灵感，也活跃了学生的思维，获得了训练的实效。

四、学用教材谋篇布局

字词句段训练是写作训练的基础，组织整理成篇是写作的升华。教材中有很多表现手法、谋篇布局的方法都值得借鉴和学习：如“欲扬先抑” “插叙、倒叙”“对比、映衬”“首尾呼应”“巧设波澜” “线索串珠”等，具体文章可以具体训练。

五、及时讲评不可小觑

当然，写作的提高不开及时的点评修改。以结合教材所做的训练要求为基础多激励，少批评;多容忍一点真实的稚嫩，少苛求一点虚假的成熟。尤其要鼓励学生说真话，写自己的生活。要保护学生写作的积极性，尊重学生的独特体验，珍惜一切有创意的表达。

叶圣陶先生说过：“语文教材无非是个例子，凭这个例子要使学生能够举一反三，练成阅读和作文的熟练技能……”。只要我们认真把握教材，有读写一体的这种意识，找准阅读与习作的结合点，通过训练这一道桥梁，巧安排，勤练习，在教师的指导下，不断内化，学生的写作灵感就会不断被激发，写作水平也就会不断提高。

今天，潘老师为我们带来了一个好玩的游戏：《鬼脸创作会》。大家玩得很开心。

游戏开始了，老师把全班同学分成两组，男生一组，女生一组，先进行讨论，看看设计什么样的鬼脸。然后，在小组里挑选出表演得最好的同学，到台上表演。老师宣布表演时间到了，大家你看看我，我看看你。老师选了一位高个子黑色皮肤的小男生上台。他身穿绿色运动衬衫，搭配着一条黑色的短裤，显得十分精神。他走上台，先用左右手的小指钩住嘴，使劲地往外拉，嘴变成了一条线，伸出了一条又红又长的舌头，再用食指按住下眼脸，往下拉，露出了白色的眼球和红色的血丝，真是一张“血盆大口”。台下，同学们的表情十分丰富，有的吓得魂飞魄散，有的笑得肚子疼，还有的……老师高兴地表扬他，说他表演得生动形象。

潘老师还请了好几位同学上台表演，其中有一位让全班捧腹大笑。

他的个子矮矮的，穿着灰色的上衣搭配一条米色的短裤。他先用左右手的小指钩住嘴，使劲向外拉，再用中指按住下眼脸，往下拉，最后用食指和大拇指捏住耳朵，用力向外拉，十分的滑稽。大家的笑声连续不断，所以在最后评选鬼脸大师时，很多人投他票，因此获得了最具人气奖。

这次鬼脸创作会，我看到了同学们丰富的想象力，和千奇百怪的鬼脸，让我觉得童年是多么的快乐。

奥威尔从1945年开始创作《1984》，但因为疾病，小说的大部分是1948年他在苏格兰Jura岛写下的。最初奥威尔将小说命名为“欧洲的最后一个人”(The Last Man in Europe)，但是他的出版商，弗里德里克·沃伯格(Frederic Warburg)出于营销需求建议他换一个书名。奥威尔没有反对这个建议，但他选择1984这个特别的年份的原因并不为人所知。对于1984这个名字的来历，有几种说法。一种说法是他将他写作这本书的那一年(1948年)的后两位数颠倒过来，成为了可以预见的未来的1984年，另一种说法是他借此暗指费边社(一个社会党组织，创立于1884年)成立一百周年。此外，还有说法称他暗指杰克·伦敦的小说《铁蹄》(其中一个政治势力于1984年登上权力舞台)、彻斯特顿( G. K. Chesterton )的《诺丁山的拿破仑》(the Napoleon of Notting Hill，亦设定在1984年)或者他的妻子奥莎丝尼诗(Eileen OShaughnessy)的一首诗，诗名为“本世纪的终点，1984”，甚至有说法称奥威尔原本准备的书名是1980，但是由于疾病，小说的完成变得遥遥无期，他感到有必要将故事推入更远的未来，因此命名为1984。

《1984》于1949年6月8日由“塞克尔和沃伯格”公司出版。虽然奥威尔从1945年即开始创作《1984》，但小说的大部分是1948年他在苏格兰Jura岛写下的。这本小说有至少两位文学上的前辈。奥威尔熟悉俄国作家扎米亚京1921年的小说《我们》，他曾阅读此书的法文译本并在1946年写过评论。有报道指出奥威尔曾说他用此书作为他下一部小说的模型。批评家大多同意《我们》对《1984》产生过具有重要意义的影响。奥威尔亦为凯瑟琳·布德肯 (Katharine Burdekin) 1937年的《反乌托邦》(或称”敌托邦”)和《Swastika Night》着迷，并从中借用了描写未来世界的极权主义国家的主题，在这样的国家中在禁书中零散的碎片以外所有“真实的”历史都已经被抹去。

一、多观察和思考生活;

二、多做构思，勤写勤练;

三、多增加艺术修养(包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的);

四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。

面对中国的影视行业，中国编剧甚多，但好的编剧却是大海捞针，如果您还在为找不到好的编剧发愁，如果您还在为没有好的创意和策划而感到苦脑时，中国国际剧本网将是您的理想选择，因为这里有专业的创作团队，这里有顶尖的编剧创作高手，这里的成员有的是国家一级编剧，每个成员至少都是发表过一部以上的电影或电视剧本，他们以优质的服务，庞大的创作队伍，数以万计的数量赢得了广大影视公司，电视台，演艺团体及个人的信赖与好评。因此打响了在行业内几乎几人不知的卓越品牌。他们从创意，策划，到出大纲，到完整的剧本一站式服务，是我们值得信懒的合作伙伴。

我从小就有当文学家作家的梦想，所以我总喜欢创作一些作文或者故事，但是看见他们那长篇小说，我还是有点心虚，我能写的出来这么优美，而且连续性这么强的故事吗？试试吧！

刚开始创作小说的时候，我的信心非常的足，让他妈端来牛奶的时候，我一口回绝：“我的作家梦想还没有实现呢，现在不应该享受更应该努力的学习，努力的写作，将我的作文水平提高！”妈妈笑了笑。“你就是稀罕这几天，等过几天你马上就忘了，这马上跟没有过似的，你不信就看着吧！”我重重地摇了摇头。

小说的创作，我非常的认真，每一笔每一画每一个故事情节，每一个人物刻画都写得非常动之以情，晓之以理。而且对文中情节的构思，我也是不思茶饭，对文中人物的刻画我也显得非常的专心。每过几天约二十页就出稿了，看着自己辛辛苦苦得来的成果，我有些欣喜，有些激动，却也在暗中有了一些骄傲。再过几天我感觉自己已经写的差不多了，所以也渐渐的放慢了步伐。

妈妈目睹了这一切，他说“孩子做任何事都不能知难而退呀，也不能半途而废，三天打鱼，两天晒网，你既然开了这个门，就一定要坚持下去，把你的小说创作完成，到时候看着你辛辛苦苦得来的成果集也是欢欣的，是喜悦的，是满足的，也是充实！”

没有落下步伐，没有放弃，我重新起笔，继续刷刷点点的修改着，创作者自己的第一本小说集。有些时候寂寞无聊的时候，我仍沉浸在小说所带给的快乐中，有些是骄傲的时候，我总安慰自己一定要静下心来，进行创作，才是创作本道。就这样日复一日，到了第二月的时候，我的小说终于创作完成了，约有两万个字，故事情节都非常的精彩，众人看了连连称赞。

小说创作靠的不是文学才华，也靠的不是才华横溢，更靠的是一种耐心的态度和平心静气的写作精神！

奥威尔的一生及写作都与政治紧密相联，在后来总结自己的写作时，他坦然承认“过去的全部十年中，我最想做的，就是把政治性写作变成一种艺术”(《我为何写作》)。奥威尔时常流露出一种政治上的幼稚特点，经常凭冲动行事，他的一生在政治上也有过曲折的发展道路，会根据自己的认识修正自己政治观，所依据的是自己的良知。

出生在殖民地小官员家庭的他从小可以说是个帝国主义者，小学时，他写过充满帝国主义色彩的诗歌，从著名的伊顿中学毕业后，更是当上了维护大英帝国利益的殖民地警察，但是短暂的警察生涯把他变成了一个帝国主义的反对者，让他毅然辞去这份薪水不薄的工作。

在社会底层和接近底层的状况下生活了几年后，最终他变成了一个社会主义者，却仍对当时流行的社会主义运动保留自己的看法，并不惮于表达自己的意见。我们看到的，是一个从良知出发，对社会公正有着执著追求的人，用他的传记作者杰弗里·迈耶斯的话来总结就是：“奥威尔在一个人心浮动、信仰不再的时代写作，为社会正义斗争过，并且相信最根本的，是要拥有个人及政治上的正直品质。”

奥威尔写作《动物农场》以及后来的《一九八四》并非偶然，1937年，他从西班牙内战战场归来，让他的写作有了新目标。(“西班牙内战和 1936年至1937年间所发生的事改变了态势，此后我就知道我的立场如何。1936年以来，我所写的每一行严肃作品都是直接或者间接反对极权主义，支持我所理解的民主社会主义。”)奥威尔1936年底去西班牙参战，本来是为了保卫共和政府所代表的民主政体，却目睹了左派内部的生死斗争。

奥威尔死里逃生从西班牙回来，对苏联所控制的西班牙共和派表面上代表进步、民主，却进行政治及人身迫害、思想控制的种种做法感到愤慨，后来也写了不少文章来揭露。上世纪二三十年代，当西方许多左翼知识分子对苏联抱以希望时，奥威尔通过自身经历以及对苏联的大清洗等一系列事件的了解，对斯大林统治下的苏联之本质有了自己的判断。以童话形式写成的《动物农场》便是这种思想推动下的产物。

一、宗旨

为了响应“4·23世界读书日”，推广阅读文化，增进深港两地市民特别是青少年间的阅读文化交流，深圳图书馆、深圳少年儿童图书馆、深圳市教育科学研究院和香港中央图书馆以“阅读看世界”为主题，联合举办2015年度4·23世界读书日创作比赛及深港获奖作品联展活动，鼓励儿童及年青人扩阔阅读领域，透过阅读认识和了解世界，建立多角度思考，让生活更具智慧，开展想像的翅膀，为美好的未来而努力。

二、组织机构

主办单位：深圳市文体旅游局 深圳市教育局

承办单位：

深圳图书馆

深圳少年儿童图书馆

深圳市教育科学研究院

三、活动内容

1、4·23世界读书日“阅读看世界”创作比赛

2、4·23世界读书日“阅读看世界”创作比赛深港获奖作品联展

四、进度安排

截稿时间：2015年3月17日

作品评选：2015年3月31日前结束

入选作品颁奖：2015年4月23日

深港获奖作品联展：2015年4月23日—7月31日

五、创作要求

以“阅读看世界”为主题作为主要创作要素，自拟题目，自选体裁，以文章的形式表达个人见解。不超过2000字。

六、参赛方式

请读者填写《参赛信息表》，并将作品电子版发送至邮箱 huodong@szlib.org.cn，《参赛信息表》请在深圳图书馆网站www.szlib.org.cn下载,如不会发送邮件可将《参赛信息表》与作品一并邮寄至：深圳市福中一路2001号深圳图书馆阅读推广部，邮编：518036，信封请注明“2015年4.23创作比赛”，收稿截止日期2015年3月17日。

(注：以电子版形式发送作品的，可直接将作品粘贴在《参赛信息表》文档后面一同发送，邮寄稿件以邮戳为准，逾期稿件恕不受理。)

七、参赛细则

1.参赛者为在深工作或生活的居民，持有有效身份证即可参加。18岁以下公民请登录深圳少年儿童图书馆官方网站WWW.SZCLIB.ORG.CN 查看参赛规则。

2.参赛作品须在参赛表格上注明阅读材料及其出处：

(1) 图书——书名、作者、出版社及出版年份

(2) 报刊——刊名、版面编号及印发日期

(3) 网页——网页名称、网址、浏览日期等

(4) 非印刷资料——出处及出版年份等资讯

3.参赛作品须使用所规定的纸张，并注明字数及页码;须用黑色中性笔或圆珠笔书写在《参赛表格》上(见附件);

4.请勿在作品上写上个人资料，如需提及请使用化名。

5.参赛表格及作品须于2015年3月17日星期二下午17:00之前，发送电子版至邮箱 huodong@szlib.org.cn，或将《参赛信息表》及作品邮寄至：深圳市福中一路2001号图书馆阅读推广部，邮编：518036，信封请注明“2015年4.23创作比赛”，收稿截止日期2015年3月17日。

6.邮寄稿件以邮戳为准，逾期稿件恕不受理。

7.参赛作品必须为原作，抄袭、曾经发表、出版(包括网络发表)或曾经参加其他比赛的作品概不接受。若发现抄袭行为将取消下届参赛资格。

8.参赛作品将不会发还。

9.主办单位享有对获奖作品进行复制、出版和展览的权利。

八、奖项设置

设优胜奖20名、佳作奖20名(不重复获奖)。另设部分优秀奖，各奖项得奖者均可获奖状。

九、评奖

活动办公室聘请资深专家组成评委，对参赛作品进行评估，对入选作品进行点评。

联系电话：

深圳图书馆 赵老师82841006、郑老师82841007

十月的阳光，十月的朝霞，一个灿烂明媚的十月，一个丰收吉祥的十月。

——题记

伴随着习习秋风我们迎来了一年一度的秋季运动会。在艳阳高照的日子里开幕式拉开了帷幕。看整齐的步伐；听喧天的掌声。在蓝天白云的映衬下显得格外引人注目。

不久比赛就正式开始了。

尽管比赛项目很多可就牵动人心的要数男子800米比赛。我班的小杰同学也参加了。

只听“砰——”地一声比赛开始他昂首挺胸摆臂是那样的富有节奏步伐是那样的富有弹性不急不躁似乎在等待最佳的超越时机。显然早也胸有成竹其他人也不甘示弱紧追不舍后面几个运动员虽个个汗流浃背气喘如牛可仍咬紧牙关奋力追赶。已经是第二圈了小杰仍然精神抖擞速度不但丝毫没有减慢反而越来越快。后面几位运动员都急红了眼睛恨不得生出一对翅膀玩命的追。随着终点的临近啦啦队的呐喊助威声也越来越高一阵盖过一阵只剩下最后30米了出人意料的情况发生了只见一班的一位运动健将明显加快了速度似流星赶月一般转眼超过了一个又超过了一个......已经同小杰并驾齐驱了只剩下最后十多米的较量究竟谁胜谁负？这时啦啦队的嘴巴仿佛被胶布封上了一般发不出喊声。同学们的心都吊到嗓子眼儿裁判员们也都瞪圆眼睛。最后小杰第二个冲出终点。

800米的跑道，800的角逐，800米的较量，这不仅是力与没的展现更是毅力的拼搏获得的不仅是奖牌更是一种荣誉。

[关于初二运动会的纪实作文

俗话说：一朵鲜花打扮不出美丽的春天，一个人先进总是单枪匹马，众人先进才能移山填海，这就是雷锋叔叔说过的一句话。

我们班就有一个小群体，就是快乐创作社。每位社员都尽心竭力的把最好的作品拿出来与别人分享，但是发生了一件不太愉快的事，然后被我们顺利的解决掉了。

事情经过是这样的，在一个下午，我们的老师让我们进行流动作文，我们就一直在看，然后发现了几篇看着很眼熟的作文，突然一看，像是在网上抄的，我们立马去报告了老师，老师让我们继续找，我们又找出来了好几篇。因为有的人没有时间，所以他们就在网上搜到的作文复制一下，老师就意味深长的说：“写作文是抒发作者心里的开心与不开心的，没想到你们竟然抄袭别人的作文，你们太让我失望了，你们在我心里都是最棒的，知道我为什么起名字叫快乐创作社吗？就是因为我觉得写作文是件快乐的事，所以我希望你们快乐，我觉得小学生就是应该无忧无虑的成长，快乐的任何事情，所以这才是我给你们的创作社叫快乐创作社的的原因呀!

老师的一番话深深的刺激了我，我很感动，天底下还有这样的老师。经过了这件事以后，我们班就在没有发生这样的情况，快乐创作社，愿我们的作文写得越来越好。加油吧！

《小王子》这部童话虽然只是作者在3个月一气呵成的作品，但却有着深刻的创作背景，是作者几年、甚至是几十年生活和情感的积累，是厚积薄发的产物。它不仅是一部给孩子看的童话，更是哲理与思考的“结晶”，充满了对人生的感悟。[2]

圣埃克苏佩里这位外人眼中的硬汉子却有着敏感细腻的内心和忧郁柔曼的个性。作者创作《小王子》时已过不惑之年，几次人生大的起伏之后，逐渐走向成熟。从空军退役后，无论是平淡无聊的推销员工作还是开辟新航线的惊险刺激，无论是空中邮局繁重危险的飞行任务，还是几次与死神的失之交臂，都成了圣埃克苏佩里的宝贵人生财富。虽然《小王子》本身只是一部童话，但却深藏人生的哲理，作者的笔法深入浅出，较以往作品，对人生看的更透彻，是冷静的对人生的思考，包含着浓厚的象征意义，这就是《小王子》的特定背景之一。[3]

圣埃克苏佩里的《小王子》也是作者对自己婚姻的反思，他的妻子康苏罗就是主人公小王子身处异乡时时牵挂的玫瑰原形。安东尼借由这篇童话故事倾吐令人沮丧的婚姻问题，以及外遇的空虚感。自从作者1931年与康苏罗结为伉俪后，因为两个人性格上差异较大，曾一度陷入婚姻危机，《小王子》这篇童话中强调了爱与责任的重要性，这也是作者对待婚姻的态度。虽然后来两人之间矛盾激化，但他仍然认为他对妻子有着不可推卸的责任。小王子离开自己的星球漂流在外，却时时惦记那朵玫瑰，正是作者赴美寻求慰藉后，对康苏罗无时无刻的牵挂。

造成这部书的不同还和当时的二战背景有关：《小王子》创作于1942年，出版于1943年，当时正是二战最关键的时刻。1940年法国战败，随着欧战开始，圣埃克苏佩里曾应征入伍，参加空军侦察行动，目睹法国空军大溃败。维希政府与希特勒签订停战协定后，他复员沉没彷徨了一段时间，辗转北非、葡萄牙来到了美国。在美国的两年期间，他与母亲的通信联系几乎完全阻绝。他认为，童年是盼望奇迹、追求温情、充满梦想的时代，对比之下，大人死气沉沉、权欲心重、虚荣肤浅。“大人应该以孩子为榜样”。于是作者选取了一个孩子看世界的角度，用孩子的童真、好奇心、和想更多了解这个世界的欲望来给成人讲故事，尤其是给那些“童心未泯”的成人讲，让他们借小王子的想象力暂时忘记属于大人世界的欲望，飞回童年，并反思现实生活，发现人生的真谛。

小王子的形象中也有着淡淡的哀愁和忧郁。作者笔下流露出对社会一些丑恶现象尖刻的讽刺和批判，这是作者此间心情的宣泄。作者复员后，因法军溃败而对法国的政治家们完全失望，只身远渡美国，想从那里找到救国的希望，可政党间的斗争、社会现实的黑暗一样令他失望。刚到达美国的圣·埃克苏佩里认为贝当政府要求停战，是为了获得一个喘息机会，他不愿在美国谴责它，重要的是伺机反攻，他不论行动还是感情上都是抗战派。但是戴高乐派中一些头面人物在法国危机时抢先逃到美国，如今隔岸空喊抗战，特别对曾做出牺牲，而今在非洲忍辱负重、不知所从的法国军队频频攻击，使圣埃克苏佩里非常厌恶。此外戴高乐对待法国其他抗战力量的用心和做法也叫他十分怀疑。由于他是名人，维希派要拉拢他，达不到目的就造谣中伤他;戴高乐派见他迟迟不参加他们的阵营，就怀疑他。圣·埃克苏佩里主张“法国高于一切”，要两派摒弃前嫌，共同对敌，却受到双方的夹攻。在美国度过的28个月，是他一生中最痛苦的时期。1941年12月，美国向法西斯国家宣战，加入二战，这使圣埃克苏佩里又看到了希望。他认为有了美国的帮助，一定会打败法西斯的侵略，一定会解放法国。他激动的说：“这是结束的开始，美国不得不应战，我们要赢了。”[4] 小王子世界的美与丑，也寄托了作者对现实的美好向往，表明作者也看到了希望。最后从作品中小王子与狐狸、玫瑰、飞行员的关系来看，表现了一种美好的追求真挚友谊和博大情怀的理想，有着唯美的情感境界，在圣埃克苏佩里这复杂心情的体现下，才有了《小王子》一书这样的写作风格和主人公性格。

1.拥有自己独立的创作空间。独立的空间，自由的空气能够大大激发人的灵感。你可以肆无忌道的想象，并把他们随意涂写在你的草稿纸上或者别的什么地方。可以把房间弄得乱糟糟，不用担心有人一直唠叨你。

2. 来一点你最爱的饮料或零食。长时间的创作也许你会感觉单调和疲惫，此时不如换换脑筋，来点小吃和饮料补充补充能量，或许在你吃完之后，许多新的想法立马蹦到脑子里来。

3.生活处处有惊喜。在家里独立的小空间进行创作最自由，但是在才思枯竭的时候，不要宅在家里，去公园里走走，去郊外游玩，去钓鱼，甚至去逛逛街，这些俗称接接地气。也许你会发现很多新鲜的素材，灵感迸发。

4.与他人进行交流。两个苹果相互交换，它们还是两个苹果，两种思想相互交换，得到的不仅是两种思想，也许还有第三种，甚至更多。每个人想事情，一般很容易只从自己的角度出发，但其实每个人从自己的角度看事情，想法和态度都是不一样的，当你与别人聊天，了解了很多别人不同的想法，你的思维变得更全局，创作的东西也更容易让大家接受。

5.随时记录你脑袋里的新想法。在你的口袋里准备一个小笔记本和一只笔，当你有新想法时赶紧记录下来，如果当时不记录下来，很抱歉，过些日子你要回想它的时候可能会很困难。好记性不如烂笔头，别偷懒，有新想法就记录下来吧。

两天前，跟一个作者朋友聊天。他是写网游的。聊的时候，他兴致勃勃地讲了很多关于他的书，当时他的书只有三万字。比较了很多网络游戏的优缺点，然后点明他的设定里，都借用了哪些如何让他的这个游戏更完美。最后说，我觉得有些设定还是比较矛盾，该如何解决比较好?我告诉他，你本末倒置了。如果你不是打算写经典的话，就先不要考虑那么多。我说的经典是可以在人类文学史上留名的那种。我说，任何设定都不可能是十全十美的，都会有漏洞。但是，为什么还是有那么多作家写出了很多受欢迎的作品呢?因为他们没有你想的那么多。他们只是善于自说其圆而已。当时，我就拿失落叶举例。我说，叶子写网游小说，一开始不会考虑那么复杂的设定。他首先考虑的是故事。当故事发展了，吸引了很多读者来看。读者指出了作品中的bug,叶子这时候才会回头去补BUG。可以补的，他会补上。实在没办法补的，就大方地承认这是bUG。这样的好处是，容易着手。一开始就想设定想得非常完美，非常圆满，往往会忽视剧情的构思。当你的剧情不吸引读者的时候，他们不会跟你讨论你的书的设定多么完美。而且，你最初的完美设定是在没有情节和读者的情况下建立的。这就跟一个房子的草图一样。当你正式施工后，你会发现很多不舒服地地方，这改改，那修修。最后，你会发现跟你原先引以为傲的设定，差得很远。到了那个时候，你想一下，你最初花费那么多经历在复杂多元的设定和背景上，有什么用呢?这就是本末倒置。主次不清。那位写网游的朋友听完后，傻了。说，看来他走弯路了。这两天好好考虑故事情节。最后，他说了一句，“我刚发现，我的故事情节确实一般。”第四段讲完了，希望上面的例子和话语能够给很多苦苦思索该如何下笔的新作者一点帮助。