关于写贝多芬的作文（汇编20篇）

⑴数不清的不眠之夜是数不清的寂寞之苦。原本五彩的世界瞬间悄然无声，那跳动的音符似乎在瞬间变得沉寂。他，一个把音乐看作生命胜似生命的人，如何去面对失聪之苦?然而，他做到了，虽是无声，却仿佛拉近了与心的距离，让人们感到的是执著于音乐的心在呼吸。就是这样，勇于经历磨炼，煅造出了一位乐坛骄子——贝多芬

⑵要向挫折轻易言败。这是快乐人生克服痛苦的第一步。著名作曲家贝多芬丧失了听力，这对他来说是人生中莫大的挫折。但他百折不挠的精神战胜了失去听力给他带来的重重阻碍，从痛苦的坚岩中发掘出无尽的灵感，导引出快乐的甘泉，他抗击挫折的决心在旋律中跃动，他沉迷音乐的快乐在音符间流淌。于是，贝多芬的人生是快乐的人生。

贝多芬爱弹奏，我也爱弹奏，这是我们之间的一点点共同之处。但我们之间永远存在着巨大的差距，无论意志上还是才华上，都是我所不能及的，也是我敬佩他之处。因此我把贝多芬当作我音乐学习上的模范。

我敬佩它坚忍不屈的精神。命运加在他身上的是一个音乐家最大的悲剧，那就是将他的灵魂永远的锁在一个密不透风的“耳聋”之中，可他热爱音乐，爱创作，命运给他的也是一个沉重打击啊。他不愿屈服于命运，坚持创作——但那时自己听不见的音乐。从此，命运再次给他的就是孤独。但它以坚强的意志，承受非常人所能承受的痛苦，坚强的生存下来。

我更敬佩他那坚强的意志。不难想象，一个已丧失听觉的音乐家，创作音乐对于他来说本来是已结束的东西。但最难想象就是，一个一丧失听觉的音乐家居然能够继续创作。没有听觉，听不到音乐，怎能做出曲子来？贝多芬做到了。《生命交响曲》、《英雄交响曲》等著作，就是最好的见证。曲调中有悲伤，悲伤中又有气势，每个音符都雄浑有利，给人巨大的震撼。一个音乐家的悲惨命运，完全谱写在了他的音乐上。贝多芬以他非凡的才华和对音乐的热爱，出色地生存下来。

的确，贝多芬是一个巨人，一个出色的音乐巨人。在他的身上，我有太多的东西需要学习。但是他有一个地方，就不及我了。至少我是这样想的。

他说人家当他是个厌世者，他孤零零的坐着写自己的音符，他觉得自己孤独。其实都并非这样。他不是个厌世者，他的内心世界有丰富的情感，有美妙的音乐；他热爱音乐，他也就热爱生活，怎么会是一个厌世者？他也不孤独，有许多人在他身边关注他，有许多人在帮助他，就好像那几位来访者，那个好心肠的女佣，外面还有千千万万的人。而他为什么没有感觉到，别人为什么会当他是个厌世者？那是因为他把自己完全锁闭起来了，他不去接触那个世界。使自己成为一个苦恼的，让人敬却又畏的贝多芬。之所以说他不及我，那是因为我原本也是一个封闭自己的内心世界的人，我孤独。后来我懂了，懂得应敞开心扉，接纳别人，让自己了解别人也让别人了解自己。渐渐地，经过同学的“特别训练”我较开朗起来，也比以前快乐了。我们同样以“孤独”开始，可我最终告别孤独、走向快乐，而他却依旧沉浸其中。他的孤独也许已在他的内心深处扎下根，想要拔掉它很不容易，但他连那么大的困难都战胜了，还有什么不可以做到？既然如此出色，那么就不应让孤独和痛苦占据自己，更应做的是寻找快乐，让万千大众了解自己真实的灵魂。让快乐代替自己的孤独。

所以说，在这方面贝多芬应学习一下我的想法及做法。让自己做一个快乐的贝多芬。

一八二四年五月七日晚上，在音乐名城维也纳，一个历史性的伟大时刻，铭刻在音乐艺术的辉煌史册上。在这座讲究礼仪的艺术之城，就是皇族驾临，人们也不过行三次鼓掌礼，而在这个晚上，如果不是警察的出面干涉，也许这个掌声会有十次、二十次…

这是一个何等恢宏壮伟的场面!这是一个多么令人难忘的时刻!在这里，一部不朽的音乐杰作第一次出现在欧洲乐坛上。

罗曼·罗兰用激动的笔触写道：“黄昏将临，雷雨也随着酝酿。然后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，挟带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始。突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们”。

是的，当人们从这震撼寰宇的音响中苏醒过来，当人们从这欢乐之声的轰鸣中站立起来，片刻沉默之后的暴发，竟壮观得使皇族驾临的威重礼仪暗然失色。人们狂热地欢呼鼓掌，涕泪交流地涌上舞台，向这位为人类铸造出如此惊人的艺术杰作的大师奔去…

但是，有谁想像得到，这位伟大作品的作者，这位在音乐世界中创造了一座又一座英雄群峰的作曲家贝多芬，此刻却背向狂热的观众毫无所闻。当女低音歌唱家翁格尔拉着他的手转过身时，他不是听到，而是“看到”了听众强烈爆发的热情。

双耳失聪的作曲家激动得当场晕倒了…从这个惊心动魄的首演之夜开始，贝多芬的《第九交响曲》向着无限的空间与时间扩展着、延续着，以至于许多音乐艺术家竟然也急不择词地对这部巨作加以热情的赞美。

舒曼说：“我从来没有象对这首交响曲那样入了迷。”

要有机会，我就要反抗命运——贝多芬

路德维希·凡·贝多芬 （1770－1827） 伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。 贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城——波恩。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。

十二岁，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特 。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的称谓。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多着名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到狂飙运动的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为讯速。

1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他人文主义世界观的基础———深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位着名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个时代。海顿一生备受xx，他虽也偶而被激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期（1782－1792）的创作，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年（1792—1802）的创作，比较着名的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间，他对社会与政治诸问题又有了进一步的理解，也能意识到他要努力探寻的目标。1802－1812年，他的创作进入了成熟时期，这段时间后来成为他的英雄年代。

著名法国作家罗曼·罗兰曾经用这样一段话来形容一个人：“物质生活的窘迫毫无改观。他贫病交加，孤立无援，——但他却是个战胜者：——人类平庸的战胜者，他自己命运的战胜者，他的痛苦的战胜者。”是的，作家口中的“他”就是指伟大的音乐家——贝多芬。这段话出自于世界名著《名人传》。

《名人传》讲述的是贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰三位名人的一生，其中我最崇敬的伟人是贝多芬。

贝多芬于1770年 12月 16日诞生于德国波恩，家里贫困交加，展现出音乐才华的他被父亲视为“摇钱树”，父亲不惜打骂，使贝多芬有个不幸的童年。贝多芬长大后更是痛苦万分，可一次又一次的挫败都没能使他屈服，双耳失聪的他同样在生命的57年间完成了100多件作品。

“人生是艰苦的。在不甘于平庸凡俗的人，那是一场无日无止的斗争，往往是悲惨的，没有光华的，没有幸福的，在孤独与静寂中展开的斗争。”我想，即使没有人看到、听到贝多芬的努力雨艰辛，但是只要有付出，就会有收获。正如晚年多获好评，至少受人尊敬的贝多芬成功了。

贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。这就是贝多芬的童年。今天的我们就像是温室里的花朵，有是为什么要假装造作地在一旁“痛苦呻吟”呢？贝多芬的毅力、顽强不惜的斗志、宁死不屈的精神我们永远都无法体会……

就让贝多芬的精神继续在无数文章与音乐史中流传、发扬光大，把他深深烙印在心中。

“用痛苦带来欢乐。”没错！这个人就是音乐巨人——贝多芬！

伟大的作曲家贝多芬(1770-1827)无疑是音乐殿堂的圣人，但是关于他的死因一直是研究人员争论的问题。据最近的《贝多芬杂志》报道，维也纳医学院法医学主任克里斯汀那·赖特尔称，贝多芬的内科医生，可能在一个不恰当的疗法中，给贝多芬施用了过量的铅，导致了作曲家死亡。

贝多芬死后，一位崇拜者剪下了他的一撮头发以作纪念，正是这些头发成了贝多芬死因的凭证。赖特尔医生说，此次他进行的研究是通过贝多芬的头发进行的。

至于贝多芬的头发的来历，还有一连串的故事。 原来，贝多芬离开人世后几天，世界各地的仰慕者齐集维也纳，瞻仰遗容。他们中间有一位狂热“粉丝”———犹太音乐家菲丁南德·希勒尔。他剪下了贝多芬的一撮头发，以作纪念。

此后一个世纪，这撮头发被视为宝贝，保存在希勒尔家。直到纳粹德国大屠杀开始，珍贵发丝才被丹麦医生凯·弗莱明接管，而最终由弗莱明的女儿将其拍卖给了四个美国人。至此，后人才得以对贝多芬的头发进行非破坏性的检测，慢慢地积累关于贝多芬死因的重要凭证。

赖特尔揭示，贝多芬死前几周，体内铅含量与大夫对腹部水肿治疗有关

赖特尔指出，从1826年12月5日，到1827年2月27日，贝多芬自己在日记中写道“瓦夫鲁赫大夫对我进行了腹水治疗”。从这些资料中可以得知，在1827年3月，也就是贝多芬死亡前四个月，他患上了严重的腹部水肿。安德里亚斯·瓦夫鲁赫大夫对他的腹部进行穿刺，以便吸干水分。就在这位作曲家去世的那张床上，他接受过瓦夫鲁赫大夫的腹部穿刺治疗，每次穿刺治疗都会从腹部抽出7.7-14升的水，虽然这种治疗大大缓解了贝多芬的痛苦。但是，也带来了很糟糕的影响。

赖特尔认为，通过他对贝多芬头发的研究，证明了这个糟糕影响确实存在。原来，头发在生长过程中从血液里面吸收营养物质，也包括铅等别的物质。赖特尔用光谱分析的办法，探明了贝多芬的两根头发中的化学物质含量随时间而变化。这种变化为贝多芬生命的最后四个月体内的化学物质做了一个日记似的记录。

经过几个月的辛苦实验，他发现，瓦夫鲁赫大夫对贝多芬进行的腹部穿刺治疗一共进行了四次，而每次治疗结束，贝多芬头发中的铅含量就会达到一个高峰。也就是说，缓解腹部水肿的治疗其实加剧了铅中毒。赖特尔仔细琢磨，推测出了故事的一个关键情节：那就是，瓦夫鲁赫大夫在每次穿刺治疗后，会使用一种含铅膏药，敷住伤口。正是这些含铅膏药中的重金属，渗入贝多芬的肝脏，并且日益累积，加剧贝多芬的死亡。

膏药中的重金属铅并不能导致健康人死亡，但是贝多芬当时已经是重病之身，重金属铅的毒性，在贝多芬的时代已经众人皆知，那么，为什么瓦夫鲁赫大夫会给这位伟大作曲家施以含铅药物呢?难道他想谋杀贝多芬?

赖特尔为这位大夫辩护。他认为，含铅膏药其实是当时医疗处理中的正常方子，瓦夫鲁赫大夫所使用的膏药，并不能导致健康人的死亡。但是，有一个事实遭到了忽视，那就是，腹部已经水肿的贝多芬，早就不是健康人了。

1827年3月26日，伟大的作曲家死于奥地利首都时，医生们第一次剖开了贝多芬的腹部，才发现他受到肝硬化的折磨，这可能就是引起腹部水肿的最根本原因。事实上，在他死前几年，他的身体非常糟糕。对于肝脏严重损坏的贝多芬来说，药膏中的铅超出他的承受范围。这些铅渗透到了他那非常不健康的肝脏，并最终导致了该器官的衰竭，加速了伟大作曲家的死亡。

所以，贝多芬的死亡“是瓦夫鲁赫大夫导致的……当然，我们不能怪罪于瓦夫鲁赫大夫，他无从知道贝多芬已经有一个如此严重受损的肝脏。”赖特尔很宽容地认为。

美国研究人员通过骨骼检测，发现贝多芬在含铅膏药治疗之前，已经铅中毒

美国能源阿岗尼国家实验室的比尔·沃尔士，曾领导他的实验小组，在贝多芬的骨骼碎片中检测到了大量的铅。两年前的骨骼碎片研究，确定了贝多芬多年衰弱的源头是铅中毒，但是当时并没有把铅中毒和瓦夫鲁赫大夫联系起来。这次谈及赖特尔的实验结果，沃尔士认为，赖特尔的“数据有力证明了，贝多芬生命的最后111天接受了大量含铅物质的治疗，这些铅很有可能来自于他的内科医生开出的方子……我觉得，贝多芬的死亡是因为已经铅中毒的身体，又接受了含铅药物治疗。”

是什么引起了贝多芬之前的铅中毒?原因众说纷纭

至于在瓦夫鲁赫大夫对贝多芬进行含铅膏药治疗以前，是什么引起了贝多芬的铅中毒，有人认为是贝多芬常饮用的含铅葡萄酒。还有人认为，贝多芬年轻时候在SPA里喝下了含铅的水，这些金属沉积体内，引发慢性铅中毒。

还有一个重要线索，在瓦夫鲁赫大夫的日记中，人们发现：贝多芬腹部水肿之前，还有过肝炎史。瓦夫鲁赫大夫使用了一种含铅的盐类药物，对他进行肝炎治疗。专家推测，这些铅在贝多芬的腹内聚集，也会导致持续铅中毒。

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晚年的贝多芬有一次听到一位朋友弹奏他的《c小调三十二变奏曲》。听了一会儿，他问道：“这是谁的作品?”

“你的。”朋友回答说。

“我的?这么笨拙的曲子会是我写的?”然后又补充了一句：“啊，当年的贝多芬简直是个傻瓜!”歌德评论席勒的话，完全适用于贝多芬：“他每星期都在变化，在成长。

我每次看到他时，总觉得他的知识、学问和见解比上一次进步了。”有一时期，贝多芬甚至想毁掉他青年时期所作的歌曲《阿黛莱苔》和《降E大调七重奏》(作品20号)。这决不是偶然的，象贝多芬这样，真可以说是“五十而知四十九之非”了。

从心理学上讲,贝多芬之所以会在极度困苦的状况下,一再创作出辉煌无比的音乐篇章,这与他的自励人格有极大关系。自励人格的突出特点是能很快将生活中的压力转化为自我励志的动力,并在不断的奋斗中获得精神上的满足。自励人格的人还很善于升华个人的精神痛苦,他们会把每一次生活挫折都当成个人成长的契机,从而磨练个人的意志。

贝多芬的可贵在于他每每生活失意时,都会在音乐创作中寻求内心的平衡。例如,贝多芬因失恋而谱写出《致爱丽丝》,因向往自由而谱写出《第三交响曲》(《英雄交响曲》),因失聪而谱写出《第九交响曲》(《欢乐颂》),他的音乐创作都饱含对人生的深刻感受,又充满了激情。他最大的名言是“我要扼住命运的咽喉。”他用一生的努力去向世人证明他有这个能力!

贝多芬的可贵还在于他永远傲视达官显贵,不因自己出身卑贱就去刻意巴结他们。他在音乐创作当中也突出体现出他的傲骨,他谱写的旋律可比惊涛骇浪，可如气壮山河,充满了个性特征。

一个失聪之人,却能写出人类最动听,最振奋的音乐篇章,这是贝多芬自励人格的不朽传奇。

一位旷世的音乐奇才，用他的一生把音乐掀到了顶峰，他的响亮的名字传遍世界每一个角落，他用激情但又悲惨的人生创造了奇迹，成为了音乐界灿烂的明星，读到这里，大家一定能猜到了，他就是举世闻名的大音乐家——贝多芬。

他是一个神童，童年便显出了超人的音乐天赋，他也是一个苦命者，上帝在他的身上强加了常人不能承受的苦难，用一声恐怖的闪电无情地击向了他理想的浪潮，上帝使他的听力世界永远变成了空白，切断了他理想的琴弦。这对于一位立志献身于音乐事业的他来说，无疑是一个不可言喻最大的打击了。他悲愤。他气恼。他诅咒，他埋怨上帝对他的不公，他无法承受这突如其来的打击，他的生命。他的事业即将在一念之间化为灰烬。但是，在诀择面前，为了音乐，他选择了顽强与死神搏斗。从此，他用非凡的天赋和坚毅的精神顶着一座困难的大山，用激昂的旋律创作了一部部不朽作品，“命运交响曲”“欢乐颂”“月光奏鸣曲”——是它们将音乐掀起狂澜，贝多芬，这位顶天立地的巨人，用他的生命。智慧的光芒在音乐史上写下了最优秀最灿烂的一页。我狂热地崇拜贝朵芬，不仅崇拜那悦耳的作品，更是崇拜他的人格，他的精神，我从乐曲中聆听到了这位音乐家坚强不屈的心声，为事业奋斗。向命运挑战，将命运划上一个圆满的句号。我们一定要学习贝多芬，他遭受的苦难大于我们任何一个人，贝多芬都能勇敢地向命运挑战，我们何偿不能呢?

同学们，为了我们心中那一个闪亮的梦想，努力吧!我们应该用全部力量与未来任何一个来犯之敌搏斗。只要我们心中有那一盏盏不灭的灯，我们就能镇静。从容地向它奔跑，虽然有时荆棘会刺破我们的脚，虽然有时会有小河阻挡我们前进的路，但坚毅是坚不可摧的，它的坚固比得上任何一座碉堡。让这把坚毅之箭披荆斩棘向前冲吧，当我们到达那银色的大海边，当我们战胜了命运的安排的时候，回过头来，才轻声叹息，原来上帝赐于我们的苦难不过是大海里的一粒沙，摆脱了它，我们就会看见一个全新的自己，全新的世界。而那一切的不幸都将随风烟消云散，那一轮火红的太阳正慈祥地对我们微笑。

贝多芬遭遇困难，仍不放弃音乐，对音乐有着火一般的热情。而且他还有着顽强的和生命抗争的精神。

1806年5月，贝多芬与布伦瑞克小姐订婚，爱情的美好产生了一系列伟大的作品。不幸的是，爱情又一次把他遗弃了，未婚妻和另外的人结婚了。不过这时贝多芬正处于创作的最佳时期，对一切都无所顾虑。他受到了世人瞩目与光荣接憧而来的最悲惨的时代：经济窘迫，亲朋好友一个接一个死去、离散，耳朵也已全聋，他和人们的交流只能在纸上进行。面对生活困难，以及各种困难都没有使贝多芬屈服，他以自己的创作风格扭转了维也纳当时轻浮的风气。

贝多芬不向命运屈服的精神，不仅引发了我对他的敬佩之情，也引发了我深深的思考。

作为21世纪的中学生，祖国未来的花朵，在面对学习时，在面对竞争时，我们也需要这种不向困难屈服的精神，用坚定的信念去面对挫折，用顽强的毅力去实现理想。

让我们一起奋斗吧！

着名法国作家罗曼·罗兰曾经用这样一段话来形容一个人：“物质生活的窘迫毫无改观。他贫病交加，孤立无援，——但他却是个战胜者：——人类平庸的战胜者，他自己命运的战胜者，他的痛苦的战胜者。”是的，作家口中的“他”就是指伟大的音乐家——贝多芬。这段话出自于世界名着《名人传》。

《名人传》讲述的是贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰三位名人的一生，其中我最崇敬的伟人是贝多芬。

贝多芬于1770年 12月 16日诞生于德国波恩，家里贫困交加，展现出音乐才华的他被父亲视为“摇钱树”，父亲不惜打骂，使贝多芬有个不幸的童年。贝多芬长大后更是痛苦万分，可一次又一次的挫败都没能使他屈服，双耳失聪的他同样在生命的57年间完成了100多件作品。

“人生是艰苦的。在不甘于平庸凡俗的人，那是一场无日无止的斗争，往往是悲惨的，没有光华的，没有幸福的，在孤独与静寂中展开的斗争。”我想，即使没有人看到、听到贝多芬的努力雨艰辛，但是只要有付出，就会有收获。正如晚年多获好评，至少受人尊敬的贝多芬成功了。

贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。这就是贝多芬的童年。今天的我们就像是温室里的花朵，有是为什么要假装造作地在一旁“痛苦呻吟”呢?贝多芬的毅力、顽强不惜的斗志、宁死不屈的精神我们永远都无法体会……

就让贝多芬的精神继续在无数文章与音乐史中流传、发扬光大，把他深深烙印在心中。

“用痛苦带来欢乐。”没错!这个人就是音乐巨人——贝多芬!

寒假期间，我读了法国著名作家罗曼·罗兰《名人传》中的《贝多芬传》一章，了解了贝多芬坎坷多难的一生。当我看到贝多芬面对着厄运的残酷打击而没有低头放弃，反而奋发向上，通过自己的不懈努力和坚强意志最终扼住了命运的咽喉，改变了自己的命运的时候，我不禁被深深地感动了。

贝多芬作为人类历史上最伟大的音乐家之一，他不但精通古典音乐，而且还开创了浪漫主义音乐的先河。他的《献给爱丽丝》、《月光奏鸣曲》、《英雄交响乐》、《命运交响乐》等音乐作品都是人类音乐史上不朽的乐章;而他在双耳已经完全失聪的状况下所创作的《第九交响乐》，更是乐坛的巅峰之作，是人类对光明和欢乐的伟大赞歌。

贝多芬出生于德国的一个平民家庭，从小父亲对他管教很严厉。由于天生的禀赋和后天的勤奋，贝多芬从8岁起就开始登台演出了。成年后，正当风华正茂的贝多芬准备大显身手攀登音乐高峰时，厄运突然从天降临，他的双耳失聪了!这对于一个视音乐为生命的音乐家的打击该是多么的大呀!但坚强的贝多芬经受住了这致命的打击，克服了常人难以想像的重重困难，通过自己勤奋不懈的努力和坚强的意志，最终战胜了不幸，成为了一个闻名世界的音乐大师，在人类的音乐史上写下了光辉灿烂的神奇乐章。

贝多芬以自己的人生历程告诉了我们这样一条真理：人只有具备坚强的意志，才能经受住厄运的打击，才能把握住自己的命运!我们应该以贝多芬为榜样，在各自的人生道路上凭着坚强的意志和不断的努力，书写出属于自己的辉煌篇章。

“交响乐之父”海顿曾是贝多芬的恩师，但这对师生之间由于见解不同，常常发生不和。海顿十分欣赏贝多芬的才华，但无法容忍贝多芬那种大胆的创新精神和桀骜不驯的性格。因此，两人的分手是迟早的事情。

德国大文豪歌德与贝多芬于1812年在波西米亚相会，共同度过了一个月的时光。彼此都留下了深刻的印象，但并未建立起友谊。贝多芬热烈佩服着歌德的天赋，可对歌德的某些做法却不能容忍。一天，他们一同出去散步。在路上远远看到了奥地利皇后率领着一群皇室成员与他们相向而行，歌德不顾贝多芬的一再劝阻，立刻恭恭敬敬地站到了路边。贝多芬对歌德说：“您大可不必这样做。贵族们的派头是愚蠢的，只能显示出他们的庸碌无能。……他们可以把勋章别在任何一个人的胸前，但这人决不会因此变得更优秀些。他们也许能使一个人成为七品或三品文官，但在任何时候也造就不出歌德或贝多芬来……”然而歌德不仅仍拘谨地立在路边，而且面部开始显现出谦卑的微笑。贝多芬意识到，无论他再说什么都是徒劳的。于是，他抬头挺胸继续向前走去。结果奥地利的皇后和皇太子认出贝多芬后，反倒率先向贝多芬打招呼、脱帽致敬。当他们经过歌德身边时，歌德却早已脱帽鞠躬，连头都不敢抬一下。事后，贝多芬痛心地对歌德说：“……您对于他们过分尊敬了。”即便如此，贝多芬对歌德仍是十分崇敬的。人们在他晚年全聋时用的谈话册中发现，他不许别人用轻蔑的口吻谈论歌德;并曾对人表示：为了歌德，他情愿“牺牲十次性命”。然而歌德对贝多芬却终生不能原谅，态度冷淡，有时甚至是无情的，令人十分不解。

多少次的刚毅，多少次的努力，在世界音乐的领域里，出现了‘贝多芬’一个名字。这个名字如太阳一般，照射在我的身上，给我以支持和鼓励。

小学时期，还不曾听到过“贝多芬”这个名字。直到有一次，课上老师问我们贝多芬给人的启示是什么。大家有的说刚毅，有的说乐观。我也站了起来，大声说道，背的多了，分就高。全班一片哄堂大笑。

从那时起，我便欣赏起了贝多芬，曾有多少次，我问自己贝多芬究竟给人以什么启示，也许是因为年龄太小吧总是难以回答自己的问题。只能一次又一次地听听他的《命运》。

嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟……来回就是这几个音听的我都厌烦了一怒之下便将磁带扔到了垃圾桶里。

躺在床上翻来覆去之际，细想那命运之声，仿佛是从一个黑暗与压迫的地底世界发出的声音，越来越小，越来越小。忽然在快要被黑暗与压迫淹没了的时侯又如雷电一般高响起来。

啊，这难道不就是贝多芬给我的启示?坚持——努力——拼搏——反抗。

我兴奋地从床上爬起来，想再听一次贝多芬的《命运》。可当我打开录音机的时候才发现——我早已将它扔了。

现在回想起来，我那时是多么愚蠢呀。居然把一位音乐大师的不朽之作扔进了垃圾桶里。虽然磁带扔了，但留在我心中的贝多芬精神便会一次又一次地弹起那首《命运》，使我也一次又一次地感受与品味那命运。

在我细细感受与品味那命运之后，我心中便会出现一种欣慰的感觉，因为，贝多芬留给我的不仅仅是藏在心底的惊心动魄的《命运》，还有背的多了，分就高——这就是贝多芬给以我的精神财富，它将使我一生受益无穷。

贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到钢琴键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。

不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。，理论， 为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。

路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日)，德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物[1]之一。 贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位，代表作有降E大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》(《欢乐颂》主旋律)、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。贝多芬对世界音乐发展有着举足轻重的作用，[2]他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者;作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。

莱茵河畔，谁的忧伤弥漫了那条河？

不停跳跃的手指，徘徊在黑白琴键上。舞台下雷鸣般的掌声，他却只能用那颗纯洁心来听。

一个个动人的音符撒满寂寥的波恩城，在这座城某个灯光昏暗的角落，谁在弹奏着《第九交响曲》？谁在把他的青春献给单调的乐谱？

贝多芬的忧伤掺入《月光曲》，穿透《寂夜》，但谁又知道，他指尖长年累积的茧，正倾诉他的无奈和悲怆……

安谧的夜晚，柔美的月光洒向铅灰大地，香樟的阴影覆盖了正悲春伤秋的人们。

当一楼传来《第九交响曲》的熟悉旋律时，那扇忧伤的心灵窗户徐徐推开。当我们像贝多芬一样用心聆听这个世界时，我们才会发现，其实心中的无奈、忧伤、悲怆却是撑起我们心灵世界的支架。

贝多芬用他空洞的眼神和长满茧的手指告诉我们：曾遭遇、体验、拥抱过孤独的人，他们的忧伤，是撑起整个世界的支架。

⑴数不清的不眠之夜是数不清的寂寞之苦。原本五彩的世界瞬间悄然无声，那跳动的音符似乎在瞬间变得沉寂。他，一个把音乐看作生命胜似生命的人，如何去面对失聪之苦？然而，他做到了，虽是无声，却仿佛拉近了与心的距离，让人们感到的是执著于音乐的心在呼吸。就是这样，勇于经历磨炼，煅造出了一位乐坛骄子——贝多芬

⑵要向挫折轻易言败。这是快乐人生克服痛苦的第一步。著名作曲家贝多芬丧失了听力，这对他来说是人生中莫大的挫折。但他百折不挠的精神战胜了失去听力给他带来的重重阻碍，从痛苦的坚岩中发掘出无尽的灵感，导引出快乐的甘泉，他抗击挫折的决心在旋律中跃动，他沉迷音乐的快乐在音符间流淌。于是，贝多芬的人生是快乐的人生。

要有机会，我就要反抗命运。——贝多芬

路德维希·凡·贝多芬 （1770－1827） 伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。 贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城--波恩。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。

十二岁，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特 。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的称谓。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多着名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到“狂飙运动”的思潮影响。他的民主思想在法国大前几年已臻成熟，但在年代中成长尤为讯速。

1789年法国资产阶级进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他人文主义世界观的基础---深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位着名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。海顿一生备受欺辱，他虽也偶而被激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期（1782－1792）的创作，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年（1792-1802）的创作，比较着名的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间，他对社会与政治诸问题又有了进一步的理解，也能意识到他要努力探寻的目标。1802－1812年，他的创作进入了成熟时期，这段时间后来成为他的“英雄年代”。

一八二四年五月七日晚上，在音乐名城维也纳，一个历史性的伟大时刻，铭刻在音乐艺术的辉煌史册上，在这座讲究礼仪的艺术之城，就是皇族驾临，人们也不过行三次鼓掌礼，而在这个晚上，如果不是警察的出面干涉，也许这个掌声会有十次、二十次…

这是一个何等恢宏壮伟的场面!这是一个多么令人难忘的时刻!在这里，一部不朽的音乐杰作第一次出现在欧洲乐坛上。

罗曼·罗兰用激动的笔触写道：“黄昏将临，雷雨也随着酝酿。然后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，挟带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始。突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们”。

是的，当人们从这震撼寰宇的音响中苏醒过来，当人们从这欢乐之声的轰鸣中站立起来，片刻沉默之后的暴发，竟壮观得使皇族驾临的威重礼仪暗然失色。人们狂热地欢呼鼓掌，涕泪交流地涌上舞台，向这位为人类铸造出如此惊人的艺术杰作的大师奔去…

但是，有谁想像得到，这位伟大作品的作者，这位在音乐世界中创造了一座又一座英雄群峰的作曲家贝多芬，此刻却背向狂热的观众毫无所闻。当女低音歌唱家翁格尔拉着他的手转过身时，他不是听到，而是“看到”了听众强烈爆发的热情。

双耳失聪的作曲家激动得当场晕倒了…从这个惊心动魄的首演之夜开始，贝多芬的《第九交响曲》向着无限的空间与时间扩展着、延续着，以至于许多音乐艺术家竟然也急不择词地对这部巨作加以热情的赞美。

舒曼说：“我从来没有象对这首交响曲那样入了迷。”

贝多芬是一个不幸的人——贫穷、残废、孤独。世界不给他欢乐，他却为这个世界创造了欢乐。懦弱的人永远用愁苦去挖掘;坚强的人始终用奋斗去开垦。

贝多芬——生命舞台上的音乐之父。音乐是他的生命，他与音乐同在。失聪犹如一块巨石从天而降，重重地压在他的身上。他没有放弃，他要与音乐同在，直到生命的最后一刻，一部《命运交响曲》足以诠释他生命的硬度。这位虽不能说听不见雷声，但已聋得听不见大型交响乐队演奏自己乐曲的57岁的倔强的单身老人，最后一次举拳向着咆哮的天空，然后逝去了。

他的艰难坎坷而又光焰夺目的生平，伟大的人格，超人的毅力，也同他的音乐一起启迪着后人。法国著名文学家、音乐史家罗曼?罗兰称他为“胜利的普罗米修斯”，“正直与真诚的大师”，“依着他的先例，我们应当重新鼓起对生命、对人类的信仰!”

贝多芬曾说：“你想收获欢乐吗?那就得播种眼泪。”这个失去了童年幸福的人，这个在爱情上一再失意的人，这个在32岁时就写下遗嘱的人，这个在音乐创作的成熟期却不幸陷入同弟媳和侄儿的纠葛的人，经历了比常人痛苦得多、艰辛得多的生活磨难，一再地以其伟大的人格、坚毅的精神，把痛苦和哀伤化为欢乐的音符，被罗曼?罗兰称为“世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界”。

贝多芬时常提起，他的责任是把他的艺术奉献于“可怜的人类”，“将来的人类”，为他们造福，给他们勇气，唤醒他们的迷梦，斥责他们的怯懦。他正是为此而奋斗了一生。他的大部分作品都是在耳聋之后写成的。1826年12月，他在弥留之际给韦该勒的信中写道：“我的箴言始终是：无日不动笔;如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使它醒来后更兴奋。我还希望再留几件大作品在世界上，然后如老小孩一般，我将在一些好人中间结束我尘世的途程。”

今天，全世界每分钟都有地方播放贝多芬的音乐。当我们听到那些振奋抑或悲哀沉痛的乐句，悟透了贝多芬音乐的意义，便能超脱寻常人无法自拔的苦难。

不经过战斗的舍弃是虚伪的，不经劫难磨炼的超脱是轻佻的，逃避现实的明哲是卑怯的;中庸，苟且，小智小慧，是我们的致命伤。这是我15年来与日俱增的信念，而这一切都由于贝多芬的启示。疗治我青年时世纪病的是贝多芬，扶植我在人生中的战斗意志的是贝多芬，在我灵智的成长中给我大影响的是贝多芬，多少次的颠扑曾由他搀扶，多少的创伤曾由他抚慰——且不说引我进音乐王国的这件次要的恩泽。

——《贝多芬传》译者 傅雷

1770年12月16日，贝多芬生于德国波恩莱茵河畔一所破旧的阁楼上。一开始，人生对于他就像是一场苦斗。父亲想开拓他的音乐天分，不惜用暴力迫使他学习。同时，经济生活的重担过早地压在这个少年的身上，他不得不为怎样挣取每日的面包操心。17岁时，他的母亲死于肺病，贝多芬从此成为一家之主，负起两个弟弟的教育责任。他不得不羞惭地要求父亲退休，因为他酗酒，不能主持门户──人家甚至不能把养老金交他本人收领。这些可悲的事实在贝多芬的心上留下了深深的伤痕。若干年后他曾说过：“不知道死的人真是一个可怜虫!我很早就已经知道了。”

1795年3月20日，他在维也纳举行的首场钢琴演奏会上崭露头角，从此，他对自己的意志和力量充满信心。1796年，他在笔记中写道：“我的天才终究会获胜……25岁!不是已经降临了吗?”他显得很高傲，但他的最亲密的几个朋友知道，他藏在骄傲的笨拙之下的是一颗慈悲的心。他写信给密友韦该勒医生报告他的成功时，第一个念头是：“譬如我看见一个朋友陷于窘境，倘若我的钱袋不够帮助他时，我只消坐在书桌前面，顷刻之间便解决了他的困难……你瞧多美妙。”

正当他该大展宏图的青春盛年，痛苦开始叩门，并且一经附在他身上便永不退隐。1796至1800年间，他的耳朵日夜作响，听觉大大衰退。这对一位音乐家是多么沉重的打击!在好几年中，他一直隐瞒着，连对最心爱的朋友也不说。他避免与人见面，使他的残疾不致被人发现。直到1801年，他才绝望地告诉他的朋友：“我的最高贵的部分，我的听觉，大大地衰退了。……我不得不在伤心的隐忍中找个地方栖身!”“要是干着别的职业，也许还可以;但在我的行当里这是可怕的遭遇啊。我的敌人们又将怎么说，他们的数目又是相当可观!……”越来越厉害的耳疾不断地折磨着他，啃噬着他那高贵而富有伟大创造力的官能——听觉。他决定要自杀，他在给两个弟弟的遗书中说：“哦，人们，你们认为或者会说我是心怀怨恨的、倔强的或是恨世主义的，你们对我是多么不公道啊!……可是，你们想：6年来我得了不治之症。庸医误人，年年都希望病好起来，结果受骗了，最后不得不背上一个永世的病魔。”贝多芬还在遗嘱后面注明了“等我死后开拆”，他差不多要结束他的生命了。

但是此后贝多芬还活了25年。他的坚毅的性格使他不肯在磨难中屈服。他在给韦该勒医生的信中写道：“我不能再忍受了，我要同命运搏斗，它不会征服我的，啊!继续生活下去是多么美丽呀!——值得这样地活一千次!我要扼住命运的咽喉!”“我窥见我不能加以肯定的目标，我每天都更迫近它一些。惟有在这种思想里，你的贝多芬方能存活。”贝多芬把退隐、逃避抛在了脑后，他鼓励自己道：“让你的耳聋不再是个秘密吧，即便是在你的艺术中也不必保密!”外来的灾难带给了贝多芬内在的力量——一种新而坚定的手法，深切而纯洁的景象，践踏了失败的软弱。贝多芬欣喜地感到了他身上产生的这种崭新的力量，他懂得了如何抓住人类精神中最崇高的声音，因而音乐的思想反比从前更丰富地奔涌而来

从1815年冬天起，他的耳朵完全聋了，只能在纸上和人们进行交谈。在如此悲苦的深渊里，贝多芬更加执著于讴歌欢乐。从1793年他在波恩时起就有一个念头：要把对欢乐的歌唱作为他某一大作品的结局。在《第九交响曲》中，我们可以听到贝多芬的气息，他的呼喊节奏，活现出他在田野间奔驰，如醉如狂。激情鼓动，仿佛整个人类向天空张着手臂，大声疾呼地扑向“欢乐”，把它紧紧地搂在怀里……

真正到来的那一天是1827年3月23日。在贝多芬死去之前，闪电划破了维也纳黄昏的冥冥上空。3月底在维也纳听到轰鸣的雷声是极为罕见的。就在这时，贝多芬突然睁开了眼睛，抬起右手，久久地凝视着那举在头顶上紧握的拳头，好像在对狂暴的雷鸣闪电疾呼：“我要与你们抗争!我是个英雄，无畏的英雄!”死神终于来了。1827年3月26日，贝多芬在大风雨和一声响雷中，咽了最后一口气。一只陌生的手替他阖上了眼睛。

做一个无愧于“人”的人

罗曼?罗兰在他的《名人传》引言中有这样一段话：“我称为英雄的，不是思想或力量上伟大的人，而只是心灵上伟大的人。……没有伟大的品德，就没有伟人，甚至没有伟大的艺术家、伟大的行动者。有的只是虚无的偶像，只配得上低贱的群众：时间会把他们统统摧毁。成功和失败又有什么?主要是成为伟大，而非显得伟大。”他将《名人传》的首席给予坚强与纯洁的贝多芬，无疑贝多芬正是一个真正伟大的人。他引用了贝多芬自己的话：“但愿不幸的人，看到一个与他同样不幸的遭难者，不顾自然的阻碍，竭尽所能地成为一个不愧为人的人，而能借以自慰。”

当自己还那么年轻，生活在我是一首轻快的乐曲，生命之歌在我是大路之歌，虽然实际上是在那样贫困、动荡的情况下面。我不懂得真正的痛苦，真正的苦难，真正的斗争，真正的欢乐，因而也并没有真正读懂贝多芬的痛苦与欢乐，我所感受到的只是那种迫人的激情，那种对于生命的丰满和崇高的追求。今天我回想了自己的过去，是对自己生活道路的回顾;我也想到了自己目前的思想状况和生活态度，感到了心的沉重，这是由于知道应该飞得多高，而翅翼无力;同时想起了罗曼?罗兰在《我所认识的梅森葆》一文中的一句话：我的年轻的兄弟们，让火燃着!……这也是对我的呼唤么?虽然我早已不复年轻了。

罗曼?罗兰称贝多芬这个人“曾经在人生的战场上屡次撑持”他，他的一生不仅仅是受伤而窒息的心灵的一支歌，更是一支震撼心灵的歌，是一声亲切的呼唤，是一道破窗而入的阳光……

是这样一个不幸而坚强的人：在青年时期就开始耳聋了。对于一个以音乐为生命的人，还有什么比这更不幸的呢?在好几年中他瞒着人家，避免与人见面，独自守着这可怕的秘密，独自承担着这漫长的酷刑。一直到后来终于隐瞒不住了。他写信给友人说：“……我得过着凄凉的生活，避开我一切心爱的人，尤其是在这个如此可怜、如此自私的世界上!”“……我简直痛苦难忍……我时常诅咒我的生命……我却要和我的命运挑战，只要可能;但有些时候我竟是上帝最可怜的造物……隐忍!多伤心的栖留所!然而这是我惟一的出路!”

是这样一个“唐突神灵、蔑视天地”的“反抗的化身”，如肖伯纳所说的。有人则形容他是独自生长在无人荒岛上而突然被带到欧洲文明社会来的人。他有所向往、追求，而且意识到自己的力量，从不顾及当时社会的习俗、秩序。他无所畏惧，不愿苟且，敢说，敢怒，敢哭，敢歌，一切发自自己的内心。他是黑暗中的一道强光，死水中的一股波涛，市侩侏儒中的一个巨人。

是这样一个怀着爱的渴望，对于爱情抱着神圣观念的人。他不断地钟情，如醉如狂地爱着，梦想着幸福，而又不断地经历着希望幻灭的悲哀，承受着痛苦的煎熬。他爱得强烈，所以痛苦深切。他的爱是纯洁的，这我们可以从《月光奏鸣曲》等为他的情人所写的乐曲中感受到。他的密友兴特勒曾言：“他一生保着童贞，从未有何缺憾需要忏悔。”

是这样一个向往着人本身的崇高的人。他说：“竭力为善，爱自由甚于一切，即使为了王座，也永勿欺妄真理。”“除了仁慈以外，我不承认有什么优越的标志。”他写信给他的侄儿说：“……我虽不曾生下你来，但的确抚养过你，而且竭尽所能地培植过你精神的发展，现在我用着有甚于父爱的情爱，从心坎里求你走上善良与正直的惟一的大路。”

是这样一个人，他不把创造美丽动听的乐曲作为目的，而是坚持要用音乐表现各式各样的感情。正如肖伯纳所指出的，他区别和超过他的前辈亨德尔、巴哈和他的两位老师海顿、莫扎特之处，在于他那奔腾澎湃的灵魂。而他的灵魂充满了对人生至善的追求、对苦难的斗争和搏击、对自由和共和的渴望……

是这样一个人，罗曼?罗兰在传记的最后这样概括了他的一生：什么胜利可和这场胜利相比?波拿巴的哪一场战争，奥斯特利茨哪一天的阳光，曾经达到这种超人的努力的光荣?曾经获得这种心灵从未获得的凯旋?一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界!他用他的苦难来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明的，——那是可以总结他的一生，可以成为一切英勇心灵的箴言的：“用痛苦换来的欢乐。” 站在今天的时代高度，我们很容易指出和看到，在他们的时代的条件下，他们曾对人生怀着怎样坚定的信念，他们曾以怎样真诚的态度去追求人所应该达到的高度，他们在困难和逆境中的大勇者的精神。这对于我们应该是一种激励和鼓舞：如果在那样黑暗的年代，还有人即使是在看不到明确远景的情况下，在孤独中，进行过壮烈的斗争，那么，我们应该对自己有更高的要求，更能够意识到集体的力量，对人类的前途怀有更大的信心。