电影破风观后感励志【汇编20篇】

《梦想奔驰》是一部产于美国的励志电影。

它讲述了具有高超技艺和天赋的骑师本.科恩一家的故事。本.科恩曾是无数人追捧的偶像骑师，曾赢得无数荣誉的他终究敌不过时间的摧残，接连的后起之秀将他抛到身后，从此成了“待处理垃圾”，然而当他遇见和他命运相同的赛马桑亚后，一切就此改变。。。

电影虽是属于励志的，但其中的亲情是不可忽略的一大亮点，主人公与小女儿凯尔之间的亲情流露更是将电影提高到了另一新的高度。总的来说，它可以总结为梦想、勇气、亲情。

梦想：

主人公本.科恩、小女孩凯尔，都在带领我们走在追梦路上，当本.科恩收留下受伤的赛马桑亚的，是他面对自己梦想的开始。凯尔的天真善良和坚持让本.科恩看清了自己的梦想并找到了坚持的理由。当看到桑亚被允许参加最高荣誉的育马者赛时，虽然早就想到这样的如果，但心里还是会有些失落后欣慰的感觉。最后桑亚的获胜无疑是给坚持梦想者的最大奖励。不只是物质，更是精神的。

勇气：

有勇气支撑才能走到最后，本.科恩留下一匹受伤的赛马本身就需要莫大的勇气，为了恢复桑亚他不惜卖掉地产、被老板辞掉。凯尔虽是小女孩，却拥有也许成年人也难得的勇气，果决拒绝了十万美金，选择了桑亚，也许这种勇气只有纯真的她才有吧。为桑亚报名比赛的她在众人面前表现出来的坚定深深打动了裁判和无数观众，当没有参赛费时，她表现出来的勇气与决心再一次帮助了她赢得了阿尔巴的信任。

亲情：

电影里本.科恩和凯尔之间的父女情深一定触动了不少人，父亲的关爱，女儿的天真笑脸刻画了一副温馨的生活画，特别当父女俩一起站在马前的画面，再也找不出形容词形容这样和谐的没了。

《只有芸知道》的前四十分钟，是欲扬先抑的四十分钟，非常平缓的记叙，险些流失了一些耐心不足的观众。影片前半段，唯一存在的强情节就是赖账的外国酒鬼食客差点掏枪，在国外开中餐馆做生意的东风和罗芸诸多不容易的展现稍显薄弱，切菜切到手、被赖账，这些生活流的一地鸡毛被搬上大银幕时，差点让人误认为陷入了主观言说的囹圄。

这或许是冯导的一种策略，他摒弃了前半段二人诸多不易的苦难叙事，他平淡地看待夫妻在一起的日子，把重点放在了别离，放在了再见，放在了那些琐碎平淡悄然离去的不舍与追忆：“半路留下的那个人，苦啊!”

60岁的冯小刚，如同这个年龄段的其他人一般，朋友圈时不常能看到前几日把酒言欢的人忽然撒手就走了。如果说前半生我们要做的功课是学会相遇、相处、相爱，人生后半程恐怕要学会说“再见”。这是人到中年该有的怅然。影片中讲述了四种“再见”，第一种是与亲密宠物说再见，狗在东风和罗芸的生命中扮演了二人孩子的角色，生与死是宠物医院里的一门之隔，东风选择用安乐死的方式结束狗的痛苦，留掌印、挖土、在距家不远的距离埋葬;第二种是与亲密朋友说再见，房东太太也好，中餐厅帮工的外国姑娘也好，分离常有，再见时难;第三种是与亲密爱人说再见，“如果你回来了，就挪一下戒指的位置”，在罗芸走后的若干年，东风始终想念她，开场诸多东风的个人幻想，只有在全片结束时才有别样的意义，否则，那只能是她回家说你又在屋里抽烟了般的平常。第四种是与故土说再见，离开八大处战友文工团，离开347停靠在杏石口站的公交车，离开祖国熙熙攘攘的人群，在异国他乡的孤独感时而让人生畏，还好罗芸和东风有彼此，可是话又说回来，罗芸走后，东风自己该怎么过呢?对于每一个孤独的人而言，一秒钟就是一秒钟，它不容许你忽视其存在，而对于还能够在一起的人，一小时如同一秒钟，正如影片前端给人的感觉一样，琐碎到不值一提。

周末回了趟家，陪爸妈去看了《烈火英雄》。

我父母都是军人，从小在部队大院长大，小时候出门经过门岗警卫的时候，总觉得他们特别威严肃穆，据说还会喊【叔叔好】;后来长大了要去市里读初中读高中，再经过的时候，我妈总会说【他们也就跟你一样大】;再后来上了大学毕了业开始工作了，竟然也到了看到他们脑子里面想的是【他们也还是个孩子】的年纪。

我长大了，他们却没变，迷彩服作战靴底下藏着的，永远都是那个年轻无畏的灵魂。

就像电影里的周浩、郑志、徐小斌，还有特勤中队那些我没有记住名字的年轻人。如果没有成为消防员，他们都是享受青春的年纪，他们也有牵挂，他们也有恐惧，但在灾难面前，他们都选择了责任和担当。

周浩真的是非常真实、非常可爱的年轻人。

(以下有剧透)

我猜周浩选择加入消防部队时，大概是怀着一颗英雄梦的心，没想到一天天却在鸡毛蒜皮里度过。

出场时在泥地里抓猪，面对他人的冷嘲热讽控制不住脾气，队长息事宁人的态度他虽然不能完全认同，但也努力克制。

警铃响起时候他在喂鸡，扔下盆就冲了出去。上了车还在整理头盔，双手把着前排座位，眼睛里有隐隐约约的兴奋，把一个心怀英雄梦、渴望证明自己的年轻人刻画得栩栩如生。

他始终把光荣放在第一位，这样的心态使得进了火场后，他和队长的矛盾达到最高点。队长怕再发生战友牺牲的憾事，下命令时畏首畏尾，但周浩认为英勇的牺牲好过窝囊的活着。

帐篷里这场戏是队长和周浩这一对人物关系的转折点。前半程的队长是消沉的，在周浩这个年轻人的身上，他汲取着无畏的勇气和力量，而后半程的队长则是周浩这个年轻人的引路人。

随着剧情的推进，队长承担了徒手关阀门的任务，我想周浩平时应该训练刻苦各项考核都优秀，才能让队长放心带着他承担这样危险的任务，他选择周浩作为同伴，相信也是对周浩的一种认同吧。

烈火炎炎的罐区可以说是人间地狱，在这里周浩终于见识了什么是真实的火场。这是单凭勇气无法克服的：沉重的防护服和呼吸机，能够烧穿防护手套的高温，还有混杂着原油、干粉、泡沫等等的烟气，任意一种都可以在几分钟之内击垮一个健康的成年人。在坚持了几个小时不间断地转动阀门之后，他忍不住在栏杆边呕吐，除了生理因素之外，或许也会有一点点的恐惧吧，毕竟他的人生才刚刚开始。

队长决定送这个年轻人离开最危险的地方，周浩还惦记着没有完全关上的阀门，他连哄带骗，把周浩送到了相对安全的地方。当周浩发现“被骗”的时候，他哭得涕泪横流，短短的几个小时的时间里，他懂得了责任的重量，队长的坚韧与担当给他上了最后一课，而消防员的精神也在这一刻得到了传递，尽管它的代价是这么的惨烈。我想，在今后的日子里，周浩一定会成长为一个最优秀最有担当的消防员，并且把这份从他的队长身上继承的精神，传递给他的后辈，守护着一方人的安宁。

因为喜欢奥黛丽·赫本，所以非常喜欢她拍的《蒂芙尼的早餐》。在影片里，她是一个天真的、颓废的、邋遢的、时尚的、迷人的、轻佻的、贪慕虚荣的、妄想症的、不相信真爱的、优雅的、生活混乱、没心没肺的女孩子，把电话机藏在箱子里，养一只无名的猫，危险大胆地追逐她那不存在的将来。但毫无疑问的是，她是善良的，她对前来追婚的兽医流着泪说抱歉。她在窗台深情弹唱moonriver的时候，我相信字字句句都是为她而写，诉说她内心深处的家园。

不能不说，这的确是一部伟大的电影。我不想说关于贪慕虚荣，也不想说女性成长，这是关于人的精神探索。

在这部影片之前，赫本一直都被认为是纯情优雅的代表，但是这部影片很好地展现了赫本的表演的多样性，可以说，这是是她演技最成熟的一部片子，她把女主角霍利的敏感、脆弱、虚荣、任性、优雅、天真与纯情都完美结合在一起，宛然就像在演自己。奥黛丽。赫本生长在战争中，经历过亲人的死亡、疾病的虐待和饥饿的滋味，她终身没有忘记那种感受。她进入演艺圈后，选择的大多数电影都是明媚浪漫带有童话色彩的，因为她觉得她从事的行业对观众有很强的诱导性，而美好的电影可以让人们发现生活里光明的一面，可以激活人们心里美好的东西。

在影片里，霍莉和保罗在很大程度上代表着很大一部份小人物的欲望与梦想。而这部分人也一直都存在，我想这也是影片堪称为经典的原因之一。我们都会被金钱、美貌、权利、名望所迷惑，可是不管如何，知足常乐的我们才会幸福，小人物有小人物的快乐幸福，在平凡的生活中寻找点滴的快乐，我想这样才是生活真正的意义。像结局一样，勇敢地面对自己的爱，勇敢地面对真实又朴素的幸福。

生活中，我们并非不幸福，我们只是将幸福错误地定义了。我们错误地将它认为，我们必须要用金钱去装扮自己才是幸福，要别人看起来羡慕才是幸福的。甚至因此，我们还必须放弃一些东西，放弃一些自己的挚爱。可是，只有当我们自己内心真正感到满足快乐和幸福的时候，别人才会真正的羡慕。生活的美不在别处，它只在你心中。

在一次影视作品鉴赏课上看到了这部电影，梅尔·吉布森导演，从《勇敢的心》时就已经爱上他了，这部电影同样也没有让人失望。

讲的是玛雅文明的一个故事，一个个小小的部落被玛雅大部落吞并，糟到了灭顶之灾，一个小村子里的人几乎没被杀的全部做了俘虏，那些俘虏是去做给“太阳神”祭祀的“祭品”，说来说去文明到底是什么，一个自给自足的村落就这样被所谓的文明给“强奸”了，所有俘虏的男人被送到那玛雅的“金字塔”上去做祭品，祭师很残忍的把“祭品”的心脏给挑出来，看见那些“祭品”们一个个疼的死去活来，没过多久就被枭首掉，那头颅从那高大的金字塔上滚落下去，被下面那些兴奋的群众给踢来踢去，尸体也最后踢落下来...镜头一闪，金字塔的旁边堆满了做“祭品”俘虏的尸体。让人讽刺的是，最后有两个追杀那主角的人，在海滩上看到了西班牙人及他们的船只，已经开始登陆，后面的事情不用想就知道西班牙人带来了毁灭他们文明的火种。

里面的主角是个酋长的儿子，生活在个无忧无虑的村子里，有个漂亮的老婆及个可爱的男孩，另一个生命正在他老婆肚子里酝酿成长着，就有一天晚上被玛雅部落的人给偷袭，村子遭到了致命的打击，没死的男人女人全部被做了俘虏奴隶，被送往城镇“首都”里去作为“祭品”...男主角大难不死，想方设法逃出来就是去救自己心爱的老婆，被八个人的“敢死队”追杀，他是一路设计，把那些敌人一个个消灭掉，从那瀑布上跳下去的时候，他说：我父亲曾经走过这片森林，我是个勇敢的猎人...。余下的头头被彻底激怒了，我猜他的内心肯定是这么想的：你个小小部落的人，捏死你就如只蚂蚁...可是这只蚂蚁把他愤怒的情绪激发到及至，已经无力再去思考该如何小心去捏死这只蚂蚁了，最后命丧这个猎人为捕捉野猪的陷阱里。

觉的本片电影再次发挥了梅尔.吉布森的“《耶稣受难记》”写实的风格，粗旷的肌肉下是裹住隐秘地方的一小小布片，人的那种野性美混然表现出观众的眼帘来，杀戮的残酷性也淋漓尽致的表现出来...在我看来这片是我满欣赏的，文明的背后是野蛮与残酷，也许是种宿命，你的野蛮的最后是另个野蛮来对付你。

最近，观看了电影《老师好》，这部由张栾执导，于谦、汤梦佳、王广源等主演的电影，是一部关于教育的电影，有史以来，在教育的道路上有很多的不一样的看法、声音，但对每个老师来说，自己的学生能在未来的道路上能有个正确的选择，那才是最重要的。

下面就由小编讲讲这部电影的观后感吧，起初，看到主演是于谦，就以为是个喜剧片，因为于老师的身份就是相声演员，最新认识于谦是在《战狼2》中的精彩演绎，这次没想到于老师扮演的苗宛秋让无数人想起了曾经学生时代的把这朴素的美好时光。

电影《老师·好》以苗宛秋老师为核心人物，聚焦苗老师与学生们的“斗智斗勇”的有趣故事，再现八十年代的师生百态及纯真情感。预告片的配乐时髦动感，办公室跳disco、背着军挎包边走边喝北冰洋等画面，还原了八十年代的真实生活。开麦版主题海报中：“凭什么，就罚我一个”、“有我在，看谁敢捣乱”、“好想念，有你的时光”等金句透露出这些富有个性的学生们与霸道威严的苗老师之间的情感走向。

影片《老师好》体现了三代老师的故事，苗宛秋在他老师的点拨下走上了教书育人的道路，多年后他又以自己的方式不知不觉影响着调皮学生王海。年代不同，但其中师生之间的情感内核却没有改变。

不过当八十年代我们的物质条件还没有那么丰富的时候，师生之间这种纯粹真挚的情感就显得尤为突出，而这也正是打动于谦老师并使他最终成为该片主演及监制的主要原因：“我们那个年代，大部分老师都和苗宛秋老师一样，把传道授业解惑、教学生做一个对社会有用的人为第一要义。”

这部电影真的是笑点与泪点同在，真的是一种值得，我不知道什么技术，什么情节，我只知道自己仿佛已经参与进去，不枉我丢弃实验来看一场。演员虽然都是新的，但是演技都挺在线的，不俗的青春片，感受到了爱。

老师的望其成才，学生的稚嫩抵抗，老师的求而不得，学生的为其努力，付出，感动，回报，并非刻意去想要得到回报，但是却随之而来，你可以说赠人玫瑰手有余香，也可以说，这才是人本来的样子。

影片记录了一些普通藏族农民一年四季中的真实故事，但是即使是普通农民的普通生活，例如其婚姻制度、丧葬习俗、信仰与风情，在很多人眼中，依然陌生而遥远。然而难能可贵的是，作者绝无猎奇心态，更无夸张和渲染，只是以客观与公正的学者眼光，平静而敬畏地远远审视。

看完影片后，我在网上搜索了相关的资料，发现《西藏一年》在中国的播出可以说是费尽周折，经过了删减和改编，而在BBC播出的版本是相对忠于原著的，此片在国外引起的反响甚至比国内更好，英国《卫报》评论这部作品：“以罕见的深度，惊心动魄的力量，工作记录当今世界最有争议、最偏远地方人们的真实生活。”我认为，纪录片贵在“真实”二字，否则就是电影了，因此，我在看纪录片时和看电影时的心情或者状态是不一样的，当然，这是我选修了“人类学”这门课后才有的体验。第一节课就被洗脑：人类学要做的，就是一个穿越的旅程，穿越到“别人”那里，理解他们，再回头理解我们自己。看记录片是个很好的体验异文化的过程，虽然我还是这门学科的门外汉，但是至少知道还有“从人类学的角度来看”这一说法，所以我在观看纪录片时一定会多一份不一样的思考。

书云说：“作为一个导演，我解决不了政治家该做的大问题，但是我希望在人心之间架个桥梁，让大家多些对不同文化的尊重和理解。”

在我看来，她的确做到了，看了《西藏一年》，西藏给我的印象不再是一片蛮荒之地，虽充满着诡异的法术和难以理解的传统，但是这片美丽的神秘高原真的带给我很多思考。

普通白领，婚礼策划人黄小仙捧着顾客的婚纱，在商场偶遇了自己的现任男友陆然及多年闺蜜。犀利的背叛以及无奈的失恋，这是影片欲扬先抑的开始。

爱情的终点如果让人愁云惨淡而不是握手言和，起点定然有铭心刻骨的风和日丽。穿插在全片中的小仙儿的回忆，像寒冬深夜里一碗滚烫的肚肺汤，两支汤勺一个碗，当然没齿难忘。

他把她裹在风衣里站在紫禁城一角看雪景，沉默的宫殿檐角高低错落，迷蒙得委婉磅礴，好像一人在心就是坐拥天下那样满足；他吃她照着电视节目做的三流水平意大利面，连声赞好仿佛真是珍馐在手，黄大厨绕着沙发笑开颜，征服一个人的心从征服他的胃开始…

然而我们都知道江山易攻难守，爱情同理。失恋第5天，醉酒后勿拨陆然电话的小仙儿听到了前男友的控诉。从前两人但有争吵她从来得理不让，言语刻薄用词锋利早已深深伤害了他的自尊，结果无路可退。尊严与爱情狭路相逢，尊严胜。

感情不是注定，要靠经营。彼此尊重是基础，哪怕在爱里颠簸狂热，也要记住对方终究不是自己，你的歇斯底里能换来一时解气，但同时也把爱人推远。顿悟的小仙儿追着陆然远去的出租车，我可以认错，我可以卑微，求你别离开，直到王小贱拦下她送上一记清醒的巴掌。

背叛已然宣判两人的付出再不对等，沉溺无用。

黄小仙与陆然分手，不可挽回，一段真正失败的感情中每个人都是受害者。因为我们都可能迷信初恋，那个人身上有自己想象的一切美好，梦想破碎，怎么可能不带一点伤痛就大踏步向前。

失恋第15天，小仙儿再度投入正常工作，原因是她遇到慈爱如父的老板大老王，遇到活泼热闹深藏不露的工作伙伴们，更遇到那个提醒着她爱护着她的临桌同事王小贱。她接手的第一任工作是为一对新人设计婚礼，男方是事业有成的优质男魏依然，女方是肤浅拜金的美丽女李可，不久就因为无法忍受李可的矫揉做作告吹，但她绝不是毫无收获。

在魏先生的秘密花园里，黄小仙听到与自己迥异的爱情观。爱情，归根到底是止步于婚姻的短暂感觉，选择伴侣，与其用爱情这种高难度动作留住对方，不如用金钱等简单战术驯服对方。听上去有理有据，小仙儿知道他错，却说不出具体错在哪里。他们决定约会一晚，实践出真知。

她带魏依然去了王府井，叙叙说起那一年的往事。陆然和吃撑了的她在繁华的王府井闲逛，不用金钱打底，灯光亮起喷泉旋转的一瞬，照亮两人没有瑕疵的年轻的脸庞和那个曳心动魄的初吻…

两个人在一起，真的不一定每天锦衣玉食，也许你点的那道名字不同凡响的菜肴如烧白子，经证实可能只是令人反胃的河豚精子。两个人在一起，实心实意，那经历的所有平凡都可以改头换面焕发出无限生机，这是挑战赛是冒险赛是加时赛，牡丹花下死，做鬼也风流。

更何况这只是一场失恋，不是失心疯。失恋第25天，还是放不下忘不掉却好歹明白人会彻底改变，但爱情，绝对是件不死的物什。

黄小仙的第二件工作是组织八分钟约会，对一见钟情率的过高估计使她输了和王小贱的赌约，从此成为同居舍友。

如果一个人见过你最失态颓废最不修边幅的模样仍对你喜爱如初，你可以相信他是真的喜欢你。

第三件工作是为一对老夫妇策划金婚。

年纪是一种经验，与有阅历的人交谈总是受益匪浅，那躺在病床上的老人就笑着告诉小仙儿自己曾经受的风雨。人的感情当然也有保质期，也要维修，为爱情打一场保卫战。可说破了，再爱的人不过类似腹中一节盲肠，割舍时会痛，离了他也还过得下去。

和蔼的老人没有等到婚礼便去了，她那年轻时精神出轨的老伴儿颤颤巍巍地为她换上合身的婚纱，为她擦拭着抢救弄脏的脸庞，把她爱吃的糖放进上衣口袋里……

有缘是不散的，爱情是永生的。

结束一段感情很难，太多细节太多碎片堆在回忆那间房间。搬了家的黄小仙偶尔还会翻到写着陆然洒脱字迹的药盒，记得滴眼药水，我们家可买不起导盲犬。来不及难过，已经有一脸阳光的王小贱端着薄荷冰淇淋推门而入。结束一段感情不能强行关机，只能重新启动。失恋第33天，王小贱，大名王一扬在霓虹灯下许给小仙儿另一个未来，我会陪着你。

角度独特的画面，一针见血的台词，片子里几乎每个人物都似一道写着爱情真理的横幅，等你与他对视，从中获得启示。连出场极少的闺蜜脸上都明明白白写着，交友需谨慎，后院勿起火。

最要紧的是，爱情不死。

[电影《失恋33天》观后感

这学期，我读了著名作家林海音写的《城南旧事》这本书讲的是，林海音从七岁到十三岁在北京城南的生活背景为主。

它描写了二十世纪二十年代北京城南一座四合院里，住着英子温暖和乐的一家。它从主角英子的童眼，向人们展现了大人世界的悲欢离和，有一种说不出的天真，但却说到了尽人世复杂的感情！

童年，是记忆的开始，也是一个梦的符号。回忆童年，有许多梦一样的故事．六岁的小姑娘英子住在北京城南的一条胡同里．经常看见痴立在胡同口寻找女儿的疯女人：秀贞，是英子结识的第一个朋友．秀贞曾与一个大学生暗中结识，后来大学生被警察抓走，英子很同情秀贞，因为秀贞生下和英子差不多大的孩子，可是女儿小桂子又被家人扔到城根下，生死不明．一开始秀贞认为英子就是自己的女儿．英子得知自己的小伙伴妞儿的身世很像小桂子，因为小桂子身上有一个胎迹，刚好妞儿也有最后发现妞儿是秀贞真正的女儿！

我非常喜爱这本书，大家也来读一读吧！这个世界还有很多东西我们不能理解，也许等我们长大了就会明白吧。

黄文秀的生命定格在了30周岁。6月16日晚，这位广西壮族自治区百色市乐业县百坭村的第一书记，在驱车探查暴雨灾情时，所乘车辆被山洪卷走，不幸遇难。

黄文秀用其短短一生，向广大党员、干部展示了一名共产党员对党忠诚、心系群众、忘我工作、无私奉献的优秀品质。毫无疑问，黄文秀是广大党员、干部时刻看齐的榜样。

做黄文秀式的人民公仆，从她身上汲取前行的动力，就要以她为标杆，具有平常时候看得出来、关键时刻站得出来、危急关头豁得出来的责任与担当。党员干部要在其位谋其政尽其责，以担当诠释忠诚、以担当体现作为。

做黄文秀式的人民公仆，学一学她“团结人”的领导艺术。带领88户418名贫困群众脱贫，全村贫困发生率下降20%以上。同时，注重以诚待人、以情动人、以心交人，让身边人变“要我干”为“我要干”。

做黄文秀式的人民公仆，要像她一样不忘初心，自觉为民造福。作为一名党员干部，始终把群众装在心里，事事想着群众。奉献是党员干部最神圣的职责，党员干部就要始终心系群众，权为民所用，利为民所谋。

伟大时代呼唤伟大精神，崇高事业需要榜样引领。领导干部怎么干?摆在面前的榜样就是黄文秀。社会主义是干出来的，好日子也是干出来的。干部干事，应该以“为民”为初心，以“自律”为内省，以“实干”为要求，把党和人民事业当做矢志不渝的追求，以昂扬向上的精神状态，履职尽责、担当作为，踏踏实实在基层扑下身子干实事，不辱使命，不负重托，创先争优，创造出无愧时代的辉煌业绩。

星期四，我们班同学在教室里看了《向日葵女孩》的电影。电影中的何平非常喜欢唱歌、运动和大笑，她也是个很坚强的女孩，她说她喜欢向日葵，因为向日葵总是向着太阳生长，把不开心的事情抛在脑后。何平的爸爸因为车祸不能工作了，又患上中风瘫痪在 床上，妈妈患有脑膜炎后遗症，并发展成间歇性精神病，弟弟患有先天性心脏病。何平小时候要一个人为父亲挣医药费。上大学后，她带着弟弟去校园生活，她最多时，要做7份工作，上课时，她怕自己上课会睡着，所以上课都是站着上课的。真是穷人的 孩子早当家。

何平的经历是我学习和生活中的一面镜子。我很她相比我的辛苦根本不值一提，有时候，我帮妈妈做一些家务活，我都感觉很辛苦，相比何平姐姐我是多么的幸福呀!

何平姐姐不管遇到什么困难，她都是用乐观的心态去面对，而我呢，遇到一点困难就退缩，而且还会发脾气。记得上学期，因为妈妈晚上没有来接我，然后就发脾气了。当时刘老师叫我回寝室，我坐在地上雷打不动，我真是身在福中不知福。

何平姐姐不仅照顾好了家人，还通过自己的努力考上了大学，这就是伟大而又平凡的何平。她的乐观、勤奋、勇敢和坚强，每一点都触动了我。

放假后一直忙于集训的我和妈妈突然发现，早就想看的电影《小Q》昨天居然是最后一天上映了，而我的集训要到晚上九点结束，但我俩还是决定赶去电影院看最后九点半这末场。电影果然没有让我们失望，小Q的故事感人至深，让观众们（包括很多男士）都泪流满面。

本片讲述了聪明可爱的拉布拉多犬小Q在训练师与‘小乔家庭’悉心照料和训练中成长为一只合格的导盲犬，并遇到了新的盲人主人李宝庭——中年失明、孤僻又坏脾气的天才糕点师，小Q一开始并不受欢迎，但它用它的善良和对主人忠心，打动了“石头心”主人的铁石心肠，开始得到信任并成为主人的“眼睛”，温情的陪伴终于让主人重拾起勇气去面对失明后的新生活。一人一犬，朝夕相处，互相陪伴，他们谁也不愿失去彼此。但时间是残酷的，两个好伙伴一起慢慢变老，小Q的主人患病去了国外医治，而小Q的身体也逐渐老去，它执着的等待着主人的归来，终于心愿达成，但它也重病不起，好在主人陪他走了最后一程。

看了这部电影，我感受到的不仅仅是导盲犬的伟大和忠心，更让我觉得应该去思考的是：导盲犬都能如此倾尽所有地照顾身体有缺陷的人类朋友，可我们这些身体健康的人又为残障人士做了什么呢？以后我要向导盲犬学习，多帮助需要帮助的人和动物，让世界更美好，让世界充满爱！

每个人，都有童年，而每个人的童年，也各自不同，《浅蓝深蓝》心理电影观后感。童年似一杯浓浓的咖啡，暖到你心窝，童年似一壶淡淡的茶，让你回味；童年似暴风雨的彩虹，五颜六色，炫丽无比；童年又似那晚霞后的余光，那么让人留念；似那弯弯的小路，伴你成长。风儿不能将这温馨回忆吹飞；雨也不能将这感人旋律阻止，只有阳光将它照耀，将它保存。

片中的豆丁，是一个个性的孩子。他自信，开朗，但却有点儿骄傲，自认为是"世界上最好的孩子"，直到某一天，一个新来的，自称"大王"的小胖子结束了他的辉煌。他被打败了！伙伴们一个接一个的离他而去。"胆小鬼"，他心里寂寞，却犟着一张脸。他决心要打败那个自称"大王"，横行霸道的小子。

豆丁一次又一次的反击，最后认定自己不能打败他。他对命运低下了头，对"大王"的话惟命是从。他开始消极应对现实。

因"飞机"事件，他开始重新拾回自信，朋友们也明白了各自的过错。他又向"大王"发出了挑战书。"大王"自然对这件事满不在乎，继续挖苦他。哨子再一次吹响，"大王"冲在了前面，而豆丁因为体质弱，落在了后面。正当"大王"遥遥领先，自鸣得意的时候，眼前的景象让他不禁冷汗直冒。他是个十足的"旱鸭子"，当然，游泳对他来说就是下地狱。随后赶来的豆丁最后超过了他，赢得了胜利。

豆丁的一句话让我印象深刻：尺有所短，寸有所长。

是的，这个世上没有十全十美的人。如果，人没有欠缺，那就构不成这个和谐的社会。

让我们从浅蓝玩到深蓝，从童年步入青春。回顾昨日，展望未来！

今天我看了一部电影，名字叫《小鞋子》。至于感触最深的，应该是阿里和他的爸爸一起去一个大户人家里当园丁，和阿里为了给妹妹赢得一双鞋去参加比赛的场面。

这部电影主要讲的就是阿里把妹妹的鞋子弄丢了，听说赛跑比赛得了第三名，就可以得到一双新球鞋。

一开始，阿里落在了最后面，但是后来，在阿里的脑海中浮现出了妹妹向他要鞋的情景，这一个突然而来的力量使阿里越跑越快。可是，阿里中途却摔了一跤。不过，他并没有放弃，也没有退缩，一下子爬了起来，他继续用力地跑，去追。最终，阿里赢得了这场比赛。

看完了这个片段之后，我特别的感动。为了可以给妹妹得到一双球鞋，他拼尽所有的力气，坚持不懈地跑着，勇往直前。如果换做是我，我可能根本不会为了一双球鞋，拼了命地往前跑。

我一定要向阿里学习，做一个从不退缩、勇往直前的孩子。

《小鞋子》是一部全程让人感动的伊朗电影，每一个情节都刻画的非常细腻，也是一部看了让人心疼的电影。尽管会心疼，但百看不厌。我向外甥女推荐了这部电影，外甥女看完之后，很认真地写了这篇观后感。

我想，这部电影给她留下的印象，以及对她的影响远远不止她写出来的这些文字。给外甥女点一个大大的赞!在此我就不剧透了，推荐大家观看。

今年春节期间，我到电影院观看了贺岁档影片《红海行动》，本来并没有抱太大的希望，能有多好看，当影片开始的时候，它彻底的惊艳了我。

首先，蛟龙队的队员们协同一致，高效作战的精神让我敬佩。以杨锐为代表的八人组合，各司其职，身怀绝技，各各伸手不凡，快速的布局，坚决的执行，敏捷的动作，娴熟的本领，严格的纪律，迅速的反应，完美的配合，都让一次次的危险局面，在一群英雄列队中隐去狰狞的面孔，给人留下深刻的印象。

还有，队员们之间的战友情谊让我感动。其中狙击手顾顺和李懂之间相识相知，亦师亦友，让人有时忍俊不禁；中途被真实残酷的场面惊吓的新队员，和坐下来伸出拳头告诉他，这就是我们来蛟龙队是为什么的副队长的谈话，道出了掷地有声的：勇者无惧，强者无敌的宣言。还有最令人感动流泪的吃糖的铁汉战友，那颗糖怎么那么难剥，观众们恨不能替佟莉去剥开，赶快让石头吃到它，让他忘了疼痛，安心的回家，铁血硬汉的儿女情长，让人动容，影院里一片抽泣唏嘘声……

还有，战争中的女人，让我震撼。法国的华裔记者夏楠，她的形像散发着光芒，她是一名国际主义战士，而且她是一名女人，在残酷的战争面前，女人并没有走开，血和土模糊了她的脸，更让她的反恐怖主义国际和平的精神越发的清晰！让人振奋，让人震撼！

嗒嗒嗒嗒……的机枪声并没有远去，人们心中在回荡着激昂的呐喊：勇者无惧，强者无敌！

主演刘松仁空降中山 粉丝大呼惊喜 主演刘松仁于电影播放后惊喜现身，与观众进行互动环节并答谢他们对电影的热烈支持。刘松仁表示，自己很高兴能够在这个见面会上答谢大家对《20：16》的支持。希望大家喜欢这部电影，并希望借此机会传递正能量，像戏中的主人翁一样，要有梦想、要肯坚持，为人处世要讲诚信。

香港真人真事改编电影 影迷表示很有共鸣感 讲述电影主人翁叶海鹏兄妹二人攀山涉水由国内到来香港创业，在香港不畏艰难、白手起家，于1971年以港币4,000元为创业资金，在香港一个占地40平方尺的铁皮横门创业，艰辛奋斗数十年后，事业终有所成，为建设香港作出贡献的励志故事。

电影包含了亲情、爱情、奋斗等元素，贯穿在主人公的创业历程中，因真实而直击人心，因纠葛而引发共鸣，在观影过程中也引得观众几度落泪，有影迷表示“共鸣感太强烈了”、“满满的正能量，心中又有了追梦的动力”。 刘松仁深沉果敢 与金爵影后飙演技 此次刘松仁饰演的是一名成功的商人，但在成功背后，却付出了诸多不为人知的艰辛。这是一位艰苦奋斗的人，他的信仰和精神全写在刘松仁坚毅的眼神中;而他的痛苦辛酸，也在刘松仁颓丧恸哭的照片中全部感受得到。

老戏骨此次倾其身心，将自己全然奉献给了叶海鹏这个角色。 女主角夏雨晴的扮演者吕星辰是一朵名副其实的演技小花，91年出生的她已是上海国际电影节金爵奖的最佳女主角，此次饰演的夏雨晴，是一个具有代表性的新时代女青年，心怀梦想却犹豫不决，相信很多观众在看过她的表演之后会产生很大的共鸣。

不仅如此，她此次还一人分饰两角，时间跨度长达30年，演技高度又创新高。 票房全数拨作慈善公益 影片根据一代“香港化工大王”叶志成的真实创业经历改编，并有叶志成本人亲自担任出品人。

看了电影《画壁》之后，我感想万千。

其实我一直都在看着你，是你没有发现而已。在我们身边，有很多这样的人，一直默默的关心着我们。或者是我们每天在各种忙碌奔波中无暇顾及，又或者已经习以为常，熟视无睹。这个世界上没有无缘无故的爱，或为情义、或为欣赏、或为爱慕、或为怜悯，还有亲情。所以请珍惜他们对你的爱。

爱，既是拥有，更是舍弃。拥有，是爱充满了希望的时候，无论生活多么艰辛，都会不离不弃，这让我们感动。如果爱没有未来，看到我们所爱的人，为爱而受煎熬。放手更令我们尊重。因为看着她开心你会幸福、看着他煎熬你会痛苦。“我愿化身石桥， 受五百年风吹， 五百年日晒， 五百年雨打， 但求你从桥上走过。”这不就是对爱无怨无悔最好的诠释吗？

看完《画壁》，突然有一句话突然浮现出来——“金刚怒目，菩萨低眉”。

这句话的意思大概是，无论是怒目的金刚，还是慈祥的菩萨，都是引你入道的一种方式。

我还想说，《画壁》让我想起了《玉蒲团》。只不过一个是以情入道，一个是以欲入道。

故事原型已经不重要了，那只是一个让陈嘉上导演演绎的粗略框架。实际上，陈导演也不太在意这个框架，他说：“故事情节其实很简单。”他只是想借助这个框架，表达一种自己也不是很清楚却又非常渴望表达的东西。如果说这个东西是爱情的本质，也未尝不可，但又不完全是。

《画壁》是一出彻头彻尾的悲剧，但留下了美好的东西。看完《画壁》，我们不会对爱情失望，我们不会去随意指责别人相爱的方式。在这一点的处理上，导演很有技巧，让你吃了药的同时，也偷偷塞了几粒糖到你的嘴里，以至于，你以为药是甜的。

但当你看得更透彻的时候，你总会知道，药不是甜的，只是它非吃不可。

神仙可以挽回自己做的错事，甚至生命。而我们是凡人，我们不可以。所以请更加珍惜！

影片的一开始就冲击力十足，短短的几分钟里，从张国荣的《与谁共鸣》响起，之后却是不忠、私奔、追逐、车祸和死亡，把观众的心牵扯到沈星辰的身上。沈星辰是不幸的，她在幸福的一刻直接掉落到了悲剧的一生，一个瞬间、一个刹那，父死母走。沈星辰又是幸运的，她有个爱她和富足的舅舅。只是命运没有放弃对沈星辰的追逐，舅舅的家庭也如沈星辰父母的家庭一般分崩离析，只是没有那么惨烈。

舅舅的财富也让舅舅很快又成立一个完整的家庭，而且还多了一个表妹。沈星辰的玩伴有表弟陈默和一个叫明远的男孩，这两个男人是除了沈星辰父亲以外，给沈星辰生命留下最深印痕的两个。沈星辰因为表弟被王胖子踢破了肠子，一个人跑到网吧里去找人，甚至还拿了把西瓜刀挥舞。一个男生帮助了沈星辰。沈星辰上高中的第一天，在班级里再次相到了那个男生，他的名字叫明远，沈星辰和明远都在一瞬间认出了对方。沈星辰和明远都那么的优秀，自然就有暗恋他们的人和愿意付出的人，闻嘉是明远的同桌，杜子豪是沈星辰的同桌，他们就是那对相思人。

到了毕业后，沈星辰考上了北大，明远则进了杭州的中国美院，闻嘉和明远还是同班同学，杜子豪则读了医科。二零零三年的非典如同一个妖魔，明远被隔离了，沈星辰则被困在北京，闻嘉奇迹般的闯进了隔离明远的医院，去表白了从上高中第一天就积聚在心中的情感。非典虽然强幸好还不久，当妖魔退场，人心却也受了伤。因为误会明远和沈星辰分开了，陈默因为剪伤了同父异母妹妹的手而入狱，明远因为要扔掉他母亲的手枪也入狱了。沈星辰去探望陈默，要他在监狱里好好的，陈默让她看到了明远。沈星辰在一家大公司上班，发现公司老总的太太就是闻嘉，她们谁都没有说，

只是第二天沈星辰就辞职了，在她离去的那一天收到一个快递，是闻嘉的一封信，没有解释，只是说羡慕没有改变的人和祝福沈星辰。沈星辰接到了一个电话，电话里的消息是陈默的离去。沈星辰似乎被抽走了灵魂和勇气，站在西湖边一夜，幸好有个善良司机大叔的坚守。沈星辰开了一家普洱茶室，明远出狱来到茶室，才发现茶室就是沈星辰按照他设计的模型来建造的，还看到了照片上的陈默。在陈默的墓地沈星辰和明远再次相遇，他们的手再次握在了一起，陈默当初是在狱里未救明远而死的。

影片制作还是很精良的，取景的城市是杭州，杭州也是我除了上海以外最有情感的城市，所以影片看起来也令我更有情切之感。片中一开始，女人们都在极力摆脱束缚，沈星辰的母亲，明远的母亲，陈默的母亲，她们为了自己的自由，即使面对人生最重的束缚，也在努力地挣扎着，只是这种努力是需要付出代价的，也许是自己，也许是其他人。

每个人都带有伤疤，或大或小，总是要去面对，总是要去诉说的。影片的情节也许牵强也许虚幻，但是这都不妨碍我们去反思我们的人生，我们的生活态度。三个破碎家庭的三个孩子，在生活中慢慢长大，有的好强果敢，有的哀婉多感，有的混沌纯粹。

生活的河流蜿蜒曲折，在其中优雅穿行需要智慧，需要人类一切美好的品德，只是他们身上还缺少了许多，所以一步一步走来，跌跌撞撞、磕磕碰碰。有的运气不好，一生如朝露般的干涸了，有的运气不错，一时不顺还有机会前行。心里默默祝福沈星辰和明远，如此美好的年华、如此美好的生命，虽然心中知晓前路必定坎坷，只是乞求每个人身上都有奇迹诞生。

一辈子只做好一件事情，有多不容易?根据“感动中国”人物支月英原型改编的电影《一生只为一事来》讲的就是她驻守山区38年、为乡村教育奉献一生的感人故事。昨天(6日)，该片在北京师范大学举行首映礼，影片主创和人物原型支月英的到来，让现场变成了一次向教育工作者的集体致敬，无论是台上嘉宾还是台下观众都流下了感动的泪水。

该片由张亚海执导，穆婷婷、谭凯、巩汉林、王姬主演，将于9月9日教师节前夕全国公映。作为一部献礼“新中国第35个教师节”的作品，影片原型人物支月英是一位支教38年的乡村女教师，她曾获得“全国模范教师”以及央视“感动中国20--年度人物”称号。影片选在北师大首映，既是为了向即将步入教师行列的学生们传播“一生只为一事来”的奉献精神，也是为了向所有教育工作者致敬。

在歌手米粒和小演员宋心钰一起演唱影片主题曲《若说》之后，支月英登台亮相，将首映礼气氛推向高潮。支月英语带哽咽地说：“党和国家给我太多荣誉了，它属于奉献在乡村教育一线的广大教师群体。”她表示，电影内容都是真实的，之前一直不敢看，怕勾起很多回忆，但现在她觉得，这些都是“金色的回忆”。

当被问及拍摄收获和感悟时，饰演支月英的演员穆婷婷透露，她第一天去剧组时就对山里生活、支教老师和当地孩子有了崭新的认识。“我去支老师的学校看，发现她对孩子们就像妈妈一样，不仅管学习，还要管生活，一个孩子发烧了，她还要带他看医生。难以想象这些年她面临的困难!”她希望这部电影能够感动更多人，关注山村儿童的教育问题。

观众所熟知的演员王姬在片中饰演支月英的母亲。当被问及如果自己遇到和片中一样的情况会怎样面对时，王姬表示：“我女儿选择的职业也不是我喜欢的，但只要她愿意，我都支持。我相信支老师没有家人的支持，也坚持不了这么多年。”一旁的支月英补充道，她母亲虽然嘴上不支持，行动上却一直支持，“她的支持是我坚持的动力。”她还含泪表示，自己在山里那么多年，妈妈只来看过自己一次，甚至因为距离太远，她没能赶回家见到母亲最后一面，这也成为她一生的遗憾。

与以往观看的电影不同，这是一部只有10分钟的电影，对于我来说是第一次接触到。但正是在这短短的10分钟内，导演陈凯歌却将其赋予了深刻的寓意，让人在细细品味之后慢慢揣摩其中的涵义。 影片看似简单却处处暗藏“玄机”，需要我们细心的捕捉每一个信号。在开头部分，以几位忙碌的搬家公司员工将一张欧式的床板搬进高层居民楼的镜头切入。紧接着，正当他们准备离开时，出现了本片的关键人物“冯先生”，他要求搬家公司为他搬家，从他的口中得知他住在胡同，而且正是“百花”胡同。在搬家途中，冯先生不时的将头探出车窗外，带着惊讶和疑惑的表情观察周围的事物，高楼大厦，高速公路等等一切现代化的建筑。让人感觉仿佛他并不认识这个时代。

而此时，坐在车后的员工就打趣到：“现在就算是老北京进城也会迷路的。”可见，城市变化的日新月异让人在不经意间感到随时都有可能落后。而这些现代文明代表的建筑物与之后“冯先生”所要搬家的“百花”胡同，显得格格不入。当靠近百花胡同的一路上，并没有什么人家，有的只是那些等待着被拆除的破旧的房屋以及一大片空旷的土地。但是“冯先生”却乐此不疲的讲述着他家的情况，在他眼中好像一切都是存在的。 影片至此，我认为已经有很多含义在里面。“欧式床板”与“冯先生”口中所要搬的那些紫檀衣橱，清朝底座的花瓶等，无疑是一种时代文化差异的折射。而这些“冯先生”所说的看不到的东西，也许正式我们当代社会渐渐失去的东西。我们珍贵的本土文化遗产，正渐渐随西方文化侵入而被慢慢吞噬。而以“冯先生”为代表的呼吁保护这些逐渐流失的宝贵财富的一群人，与以青年搬家公司员工为代表的对这些文化遗产的流失不明就里的一群人产生了强烈的反应。就如搬家时，员工不小心将“冯先生”的古董花瓶打碎了，令他伤心不已。

也许这也是我们现实社会中那些对历史文化遗产进行破坏，使得许多与“冯先生”具有相同信念的心痛不已。 在影片中他们将“冯先生”称作疯子。的确，在现代化的时代里，有谁会让搬家公司的人去那种根本没有“家”的地方搬东西，也是人之常理。但是换个角度看，我认为他并不是一个疯子，反而可能比那些所谓的清醒的人，来的更清醒，有一种“众人皆醉，我独醒”的感觉。也许就是他这种另类，使得大多数人对他产生一种不理解，甚至是误解，进而将他视作是“疯子”。在现在的市场经济下，很多人向“钱”看齐。他们关注也许是那些能够带来实际效益的事物，而对于认为没有价值的东西，很难得到他们的关心，重视。当然还有一种人也是存在的，就好像影片中的骑车人，在碰到给“冯先生“搬家这等看似怪异事情的时候，二话不说，拔腿就跑，也反映社会上某些人的一种甘愿置身事外的心态。

在“冯先生”搬家回去的途中，车经过一片看似平整，没有任何危险的荒地时，“冯先生”却紧张的提醒他们，前面有一条盖住了“头”的沟，正当他们一头雾水的时候，车子前轮陷进了沟中，这个情况与“冯先生”说的如出一辙。这不禁使他们几个心中产生一种细微的变化，让他们感觉既是真实又虚幻。明明在他们眼中不存在的东西，为何会出现，从他们的眼神中，好像有一种似懂非懂的感觉。在给车轮铲泥时，意外的又发现了之前与“冯先生“拣到的丢失的铛子一起的铃，这令“冯先生”兴奋不已，他高兴的摇着铃铛，朝着那颗大槐树下跑去。此时，在几个搬家公司员工的眼中出现了虚拟的四合院，好像就是之前“冯先生”所述的院子，也许在这块地上曾经就是有这么一些建筑。铃铛声不断的传来，伴随着“冯先生”重复着“搬新家咯”的语句时，影片也接近了尾声。 最后这几分钟的片断，令我印象深刻。

“冯先生”提醒他们前面有沟的时候，好像是意味着在给年轻一代开道，铃铛的重新获得也好像是为他们敲响了警钟――在不断发展的时代，接受外来新文化事物的同时，不要忽视对传统文化的传承与发扬。否则，对于我们本土文化来说，等待着的可能是一场不可避免的文化流失“灾难”。

[电影深藏的百花观后感作文

《怦然心动》(FLIPPED)看了五六遍，尤喜其中的两段话。其一是上文所引朱莉父亲的“整体大于部分之和”的概念，其二是布莱斯的外公对于人的评价，“我们有的人暗淡无光(flat)，有的色泽艳丽(satin)，有的则光彩照人(gloss)。但是偶尔，你也会遇到色彩斑斓(iridescent)的人。当你真遇到时，其他的一切都不重要了。”韩寒译为：“有人住高楼，有人在深沟，有人光万丈，有人一身锈，世人万千种，浮云莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有。”

人生在世，必深谢有几个能点悟你的人。比如朱莉的父亲，又比如布莱斯的外公。由此说来，《怦然心动》的小清新里增添了几丝大智慧的魅力，贯穿影片始终，也渗透到朱莉和布莱斯的成长轨迹上。虽讲述早恋题材，但又不仅仅止于此。哪怕如我这般过了早恋年纪的人来看，仍旧受益匪浅。

除了朱莉和布莱斯，其他的每个人似乎都散发出各自的气息，宛如一部活字典，通过片言只语，一不小心就透露了生活的很多秘密。家庭的矛盾，生活的艰辛，内心的失衡，性情的懦弱等等，都隐于豆蔻年华情窦初开之际，从容不迫娓娓道来，还原真实的生活，整饬个人的心扉，使人更加坚定和清醒。有一个镜头让人很感动，当朱莉在晚餐时讨论修饰院子的计划时，父母亲为了家庭花销不禁大吵一架，过后父亲和母亲各自到朱莉的卧室与她谈话。家庭成员之间的挚爱深情，很温暖，羡煞旁人也。

电影讲故事的方式有些意思，抛开平铺直叙，采用了叙述人称变换的手法，从布莱斯的独白切换到朱莉的讲述，如此交叉进行，共分为7段。这使得影片保持在平稳和舒缓的节奏上，如潺潺流水，波澜不惊，自然生动。