电影破风观后感励志【精选20篇】

机会是留给有准备的人的，在被各类学校拒绝了整整五年后，因为急缺老师救场，一所学校最终雇佣了她，请她做F班的老师。虽然F班都是一群调皮捣蛋的孩子，但奈娜坚信没有坏的学生，只有不会教的老师，在面对学生的各种挑衅、嘲笑、恶作剧时都尽量坦然处置，并运用多种教学方式去引导他们对学习产生兴趣。那些寓学于乐的教学方式让A班的学生都羡慕不已。打篮球、抛鸡蛋，带着孩子们在晚上去看北极星，奈娜告诉孩子们，在以前没有指南针的时候，旅者们都是举起右手，四指并拢，拇指张开，掌心向外，面向北极星，然后就能找到前进的方向。

除了教授知识，奈娜孜孜不倦地帮助孩子们面对他们最恐惧的东西。将害怕的东西写在纸上，折成纸飞机用力放飞!然后开始崭新的生活。一切似乎都在朝着好的方向发展，但不久之后又有孩子恶作剧毁了A班的科学模型，奈娜虽然帮他们争取了参加期末考试的机会，却也非常失望沮丧，怀疑自己是否真的适合成为教师，认为自己的一切努力都是无用功。但当孩子们向她举起右手，四指并拢，拇指张开，掌心向她的那一刻，眼泪夺眶而出，在这群出生贫民窟的孩子们眼中，她就是那指引方向的北极星。故事的结尾，是桃李满天下的奈娜老师退休的场景，有很多学生来送行，她的脸上满溢着惆怅与骄傲，人群的尽头是她最初的十四个学生，这时的他们身着合身的休闲服或笔挺的职业装，看起来个个意气风发，干净体面，很显然，奈娜老师真的像一颗北极星一样，指引他们走向了光明的未来。

《盗墓笔记》是南派三叔写的一部奇幻冒险小说，最初是姑姑介绍给我看的，我在四年级的时候就在手机上看完了，一共有八部，后来还看了《老九门》。电影《盗墓笔记》的监制是南派三叔，但编剧并不是他，这个戏跟原书关联度不是很高，可以说是新编的一个故事，甚至比鲁迅写的《故事新编》和传说相比的改动还要大。

豆瓣给电影的评分不高，但这部戏是今年暑期档当之无愧的大热门，票房很好，我甚至看好他冲击冠军，昨晚我去看了这部电影的IMAX版本，视觉效果相当赞！观众的确很多，热度不亚于《寻龙诀》！

由于电影《盗墓笔记》导演是香港的李仁港，李仁港的特点是擅长拍武侠片，例如以前他拍过《赵子龙之见龙卸甲》、《鸿门宴》、《西域雄狮》，所以《盗墓笔记》中的超人张起灵成为一个武侠大师，一点都不奇怪，这就是李仁港的风格！

电影《盗墓笔记》要是和《寻龙诀》比盗墓专业技术，比剧情，是比不过的，要是比美工，还算各有千秋，因为李仁港就是美工出身的导演，对道具要求很高，做工讲究，这是盗墓片必备的基础，例如片中收藏盗墓笔记这本书的书柜，就做的很霸气！还有那个倒计时钥匙做的也很精巧。不过说到被盗主人的美丽程度，盗墓笔记的西王母——蛇母，就比寻龙诀的杨颖扮演的契丹公主差远了，这个蛇母是印度演员，她曾经在金喜善和成龙演的《神话》中出现过。这个蛇妖真的没什么魅力，不知道为何她能迷惑那么多波斯武士，最后她想迷惑面瘫井柏然，显然是一厢情愿。张起灵对吴邪都不会动心，怎么会对她动心呢？

由于电影剧情天马行空，破绽百出，不顾逻辑地横冲直撞，堪比去年的神剧《速度与激情7》，导演为了掩饰剧本的差劲，只好在演员身上寻找炒作亮点，对，那就是鹿晗的井柏然的奇异友情！大家如果去看这部电影，一定会对鹿晗深情款款的眼神记忆深刻，张起灵这位面如冰山的大侠几乎都被他撩倒了！鹿晗负责演一个考古爱好者，也是盗墓新秀，除了吹箫，他别无所长，就这样一个人，还敢多次大言不惭地对井柏然说：“放心，有我罩你！”所以他演的吴邪是一个天真无邪的喜剧角色，为紧张的探险活动起到了调剂作用，让大家能及时放松一下情绪，再接着跟随他们探险。

这就是探险小说的必备要素，李仁港和南派三叔一定都是古龙的粉丝，古龙早就塑造了这种探险二人组的黄金组合模式，二人组中，一个是无所不能的超人，一个是负责插科打诨缓解紧张、偶尔也能拯救男一号的打酱油男配角，就像陆小凤和花满楼，楚留香和胡铁花，以及三叔笔下的张起灵和吴邪。

我很喜欢这个类型的探险小说，电影没有小说恐怖，反而更加喜感，这是一部非常棒的爆米花电影！

影片开始的一个画面就耐人寻味：Hobby教授在屋内发表着自己的高论，窗外是象征公司的雕塑(一个抽象化了的人的形象，坚毅有力，在片中多次出现)，强烈的光线使它显得朦胧而神圣。我不由想到中世纪的哥特式教堂，高耸入云的尖塔，透过五颜六色玻璃射入的光线，烘托出教堂的庄严和宗教的权威，人们虔诚地祷告忏悔……而在这时，人类自身取而代之，成为崇拜的偶像。在这有趣的构图中，Hobby教授的形象始终是清晰明确的，而景深处的雕塑模糊渺小。Hobby教授光亮的前额，深邃的眼神，时刻提醒着我们：在这个科技高度发达的时代，人类压倒一切，在地球上无处不显着强势。

在这样一个时代，谁是造物主?上帝吗?不，早在尼采就宣告了它的死亡，科学使一切解码化，世界失去了魔力和神秘，宗教丧失了神圣性，人类抛弃了敬畏之心。当人类感受到自身的力量，便要求自己扮演造物主的角色。Hobby教授不就是典型吗?他要制造懂得爱的Mecha，片末David

在 Hobby教授的办公室内发现了流水线上无数的自己，那上面写着“At last---A love of your

own”，我不知道拥有了自爱之心的Mecha与人类又有何差别。但人类是否便有资格成为造物主呢?让我们进入Flesh Fair去看看。

这是个古罗马斗兽场与现代摇滚演唱会相结合的光怪陆离的世界。正如现今有人反对全球化，在那个时代反对滥用Mecha也是大有人在。人类强烈意识到了自己的危机，科技是把锋利的双韧剑，一步步为人类挖掘自身的坟墓。已见末日却无力回天的人们绝望地聚会，在疯狂屠戮Mecha中取得无谓的快感，享受最后的狂欢。

看看关在笼内的Mecha们，他们求饶并彼此宽慰，再看看台上各个年龄Orgas面对残酷的炮轰、腰斩、五马分尸时的冷漠和叫嚣，我不知说出“我觉得mecha更有人性”这样的话是否很可笑，但这就是flesh

fair给我的感受，如果古罗马竞技在血腥之余还展示了人的力量，那这就是泯灭人性的屠杀(毁坏?)。科技没有给人以真善美，全知的世界消去了人类的虔诚和敬畏，在恐惧和无所适从中，恶的本性暴露得淋漓尽致，然而对mecha的残暴破坏，事实上是徒劳无力的，连joe都意识到：“在世界末日来临时，剩下的会是我们mecha,而非人类。”

托马思库思认为科技并非在不断进步，不断引导人类向那越来越伟大的真理迈进，而只是不断地发现问题。我在想，当问题多到无法解决时，人类怎么办?人类不仅成不了造世主，而且将失去整个世界。

第一次看《告白》是在大一上学期，经同学推荐。开始看到名字以为是那种青春校园恋爱故事，得知还是日本的片子的时，便失去了兴趣。因为不怎么喜欢日本的文化，可能是由于无知和缺乏了解所带来的偏见，我觉得他们的潮流和审美十分奇怪。

但是在同学的强力推荐下，并且告知“告白”并不都是“表白”的含义，就和室友下载来看看。看到大概一半的时候忘记由于什么事就把它放下了。对电影接下来会发生什么没有进一步的猜想，只有对电影中所表现的班级，所表现的的老师感到阵阵凉意与厌恶。之后某天突然看到电脑中没看完的电影，本着看完的态度继续看了下去，这个学期在课上又再看了一遍，对比之前看故事情节而言，看到了许多以前没看到的，有了更深，但是又说不出的感觉。

最反感的镜头是当维特老师刚来到这个班级的时候，他想和同学们打成一片，想和同学们交朋友，之后有个短头发的女生便开始笑起来，十分夸张，并不是那种可以传递欢乐气氛的笑，但维特老师却十分开心，觉得自己赢得了大家的好感与尊重，他说什么同学们的一切他都会照单全收，其实他什么也不懂，根本就是一个被排挤在外的人。

最不解的是森口老师告白之后的慢动作镜头，孩子们在雨天中跳跃，脚踏进浑浊的雨水，激起的水花并不像我想象中的像簇簇箭头四散快速射出，而是像优雅的奶茶广告中一滴奶茶滴入香甜柔滑的巧克力奶中，污水像一个花苞将少女的脚包裹。污水慢慢升高，飞进少女的裙子里，然后再慢慢跌落，中间有镜头的转换，让我一时有一种错觉：那污水本身就来自少女的身上，它们只是自然的流露与脱落。这让我在脑海中闪出了一个画面：森口老师和美月在餐厅见面的时候，当森口说出她的目的本是想让自己原来班上残暴的学生逼死俢哉。森口知道只是初中生的孩子可以有多残忍。电影中的每一个人都是残忍的，并不只有那几个主角，每个人都是污水中的一部分，甚至每个人都是污水的源泉，人性本恶，这是我的理解。

第二个不解的是美月的死。俢哉一直渴望着被妈妈关注，被妈妈爱，这一切只有美月知道并了解他，可他最后却将美月的陪伴与关心看做垃圾，之前看到的他们带有暖意的相处成为俢哉打发时间的作秀。俢哉用最原始粗暴的方法杀了美月，比他所鄙视的露娜希杀害家人的手法还要原始。并没有用他自己所研制的处刑工具，最后用一把如镰刀的大刀将美月肢解。鲜血还是喷溅出来，随着刀的挥动带到空中，变成了他没有温情的儿时妈妈残忍的将他的玩具肢解的零件。俢哉的妈妈毁了他的玩具，他的童年，给他之后的暴力埋下了种子，而俢哉自己则毁了最了解自己的人，毁了自己的以后。

最震撼的是天空的镜头。直树和俢哉杀害爱美那天是个大晴天，下午的阳光让直树和俢哉的影子在地上投射出长长的阴影。阳光越过天空中的多多白云照着出尖锐的线条，白云的边缘也被啃食掉的感觉，当然，影片中的色调并不是清新的蓝天白云，云朵不是白色，天空也不是蓝的，而是罩上了一层群青，墨绿，熟褐与紫色混合后的灰。短焦距镜头将一大片很有质量的云压下来，让我有种压抑喘不过气的感觉。阵雨将下前与雨过天晴后的天空十分相似，云层上方，受到阳光照射的地方显出白色，而下面则积压了大量铅灰的阴影。如我在豆瓣上看到的第一个影评上所说的“渐渐的，我们不再只看到表面光明的世界，而是真正处于阴暗之境，看见光影交织的世界，善与恶如影随形的真貌。”

这也是我觉得这部片子的魅力所在。它不是单纯地讲述师生情谊，老师有多么伟大的电影，不是单纯抨击现今教师职业道德操守的片子，而是将校园问题带出校园，不以学生和教师或是教育体系的矛盾，简单粗暴地下判断，而是直面复杂的个人处境。

[电影告白观后感

我爸妈不知道我不吃什么、不知道我对什么药品和食物过敏、不知道喜欢什么颜色……他们对我的了解，在我的概念里可以用一无所知来形容吧?所以妈妈经常在我陪她看肥皂剧的时候给我削最讨厌的苹果，爸爸会给我买他认为fashion的米白色大衣……如此事例，不胜枚举。

从小我就是一个人背着小书包去上学，然后坐在门前看着日落西暮北斗星冉冉升起等着爸妈回来，吃饭，然后自己抱着自己睡觉。爷爷奶奶想要个宝贝金孙，故对我不喜;姥姥姥爷有他们的宝贝孙子要照顾，所以我一直无人看管。现在想想我挺幸运的:没有人告诉我不可以要陌生人的糖果、没有人告诉我要记住爸爸妈妈和警察叔叔的电话、没有人和我说怎样保护自己……但我还是长大了，不茁壮，却顽强。恍惚之间，猛然发现，我就像一棵小小的幼苗，默默地存在一个永不见光的角落，奋力挣扎，只为了别太早湮没，直到有一天……

时光荏苒，踩着高跟马丁靴的我已然长大，虽没有让人眼前一亮的魅力，却开始有了亭亭玉立的风姿。用老宋的话说就是“吾家有女初长成”，3.7女生节爸爸带我去买首饰，作为我的成人礼礼物。一路上他紧紧地抓住我的手，生怕我被哪一辆疾驰而过的汽车所伤，生怕某个酒醉或疲劳的司机会带走他最后的希望。“那对小树叶你看行吗?”爸爸用恭敬到谦卑的口气问我，“还可以，怎么了?”我随意地答道，看见他紧皱的眉头慢慢舒展，眼角眉梢的皱纹绽放出一朵灼灼其华的桃之夭夭。

看着精致的耳钉被一双纤细的素手在我小巧的耳垂上洞穿固定，他笑了。“很漂亮”他拍着我的肩膀说，“哦”我也笑了，也许是敷衍，也许有那么点儿真心。在首饰店耀眼的灯光下，一瞬的回眸我发现了他鬓角早生的华发，那一刻我努力把微笑放大，奋力笑的更好看。

黄文秀出生于广西百色的一个贫困家庭，从北京师范大学硕士研究生毕业后，毅然回到家乡，到贫困村担任驻村第一书记。然而一场突如其来的山洪，让她30岁的年轻生命永远定格在了扶贫路上，她以实际行动谱写出一首初心不灭、青春无悔的时代乐章，必将成为广大第一书记烙印在心间的“时代楷模”。

学习她不忘初心，扎根向下。黄文秀本可以留在大城市发展，但她放弃了更好的选择，转而投身于乡村振兴的基层熔炉来磨砺淬炼。在面临重大人生抉择时作出这样的选择，必定是黄文秀经过深思熟虑后决定的，一边是优越的工作环境，一边是艰巨的扶贫重任，孰轻孰重、孰易孰难，她心中必然有一杆秤。选择到急难险重一线担任第一书记是荣誉更是责任，但一旦选准这条“心中的长征”，就应时刻牢记身上所承载的使命职责，秉承为民服务初心，埋下头、迈开腿、沉下身，真正扎根下来办好惠民实事，为民排忧解难，以满腔热血践行好那份终生不改的初心诺言。

学习她勇于担当，奋斗无悔。从日记中“大家见我是一个女生，对我也充满了好奇和期待......内心不禁觉得压力非常大”到驻村第五个月的“我发现我的方言进步了，可以和贫困户完整地用桂柳话交流了”，见证了黄文秀扶贫路上的点点滴滴，也生动展现了她以柔弱肩膀扛起精准扶贫、改善村貌重任的实干担当。第一书记承担着抓党建、促发展、保稳定的“第一”责任，一头是组织重托，一头是群众期盼，唯有不断强化主动意识、担当精神，在建强堡垒、理清思路上想更多办法，在关注民生、促进发展上出更多实招，在增收致富、安居乐业上让群众得更多实惠，以积极有为、担当作为，努力向人民群众交出一份高质量的时代答卷。

学习她不畏艰险，甘于奉献。面对暴雨引发山洪随时可能遭遇的危险，为了按时赶回村里工作，她连夜赶路丝毫没有迟疑，正如当年毅然决然走上第一书记岗位那般坚定。在身处险境的危急时刻，她依然牵挂的是迅速回村排除洪涝险情，部署抗洪工作，直至人生最后一秒。当前，打赢脱贫攻坚战、全面建成小康社会的道路不会是一路坦途，第一书记使命光荣，任务艰巨，面对关键时刻更应毫不退缩、绝不避让，冲锋陷阵、敢打硬仗，以刚直脊梁撑起守土尽责、大公无私、保民平安的一片蓝天，不断擦亮共产党员不怕牺牲、甘于奉献的鲜明底色。

网上不时地传来各地战友和博友观看徐克导演拍摄的新版《智取威虎山》的影评，我上次进电影院观看《建国伟业》已经是几年前的事情了，还是单位发票进行传统教育，出于对老侦察排长杨子荣的崇敬之情再次重温深入虎穴大智大勇的英雄故事，出于对徐克导演倾心制作的经典故事的支持，也应也必须身体力行大力捧场，无论票价多贵，也在所不惜，毅然走进影院，环顾左右，年轻人居多。

自打小就有英雄情结，当兵后正好去了具有光荣传统的英雄部队，侦察排长杨育才带领小分队在抗美援朝战场上威风八面直捣白虎团成为家喻户晓的传奇故事，在其英雄手下当兵无尚荣光。副师长杨育才视察练兵场，谆谆教导我们练兵千万不要搞花拳绣腿，练为战，不为看，要一枪毙命，要一拳制敌。

1976年68军和46军对调，部队从沂蒙山区调往白山黑水的吉林，这时我担任侦察排长，为了尽快熟悉防区的地形地貌，哪能藏龙?哪能卧虎?山有多高?水有多深?我们必须烂熟于心，为此参加军区组织的战区勘察团，在黑龙江海林县著名的雪乡，瞻仰了侦察排长杨子荣陵园，我站在杨子荣雕塑前默默宣誓，一定将您的大无畏精神代代传承发扬光大。

在此前，八个样板戏中有两个孤胆英雄侦察题材的《奇袭白虎团》和《智取威虎山》更是耳熟能详，在连队文艺汇演时曾组织人马全盘演绎，无论是唱腔和着装都表演的入木三分有板有眼，反正都是最基层的文艺联欢，只图乐呵不必刻意最求艺术当然没人在意。直到台下无法忍受轰我们下台，哥几个还在扯着嗓子“气冲霄汉”呢。

在后来，又有了电影《奇袭》和《林海雪原》更是我们的最爱，每每看后都被他们的英雄壮举所感动。

随着电影情节的深入，尤其是3d效果的充分释放和利用，又把我们拉回那个激情燃烧的时代。为了解放劳苦大众脱离苦海，为了取得全国的最后胜利，杨子荣放弃个人安危毅然决然义无反顾地只身前往虎穴，这是何等的豪迈。

匪首座山雕坐拥日本人留下的军火库加之威虎山独特的地形地貌简直是一夫当关万夫莫开固若金汤只能智取不能强攻，杨子荣里应外合功不可没，其间座山雕一直持不信任态度多次试探杨子荣凭着过人的胆识都化险为夷，最终铲除匪首攻下威虎山取得剿匪胜利。

整部电影情节生动，跌宕起伏，丝丝入扣，波澜壮阔，新增加的几个人物入情入理，为烘托主人翁增色不少，用当代偶像韩庚穿插其中更是赢得年轻人的追捧钟爱。尤其是结尾，小分队齐聚，坑道内的机上搏斗更是高潮迭起扣人心弦。

我们感谢徐克，他炒剩饭炒的有滋有味。感谢徐克，他给我们做了一顿色香味俱全的美食大餐视觉盛宴。

时代需要英雄，英雄的壮举在任何时代都要大力讴歌。尤其是在时下，英雄不过时，我们呼唤英雄归来，实现中国梦需要无数英雄引领，崇尚英雄，热爱英雄，争当英雄应该是我们这个时代的主旋律正能量。

《一条狗的使命》是由美国安培林娱乐公司出品，由莱塞霍尔斯道姆执导，乔什加德、布丽特罗伯森、丹尼斯奎德、佩吉利普顿联合主演。该片根据W布鲁斯卡梅伦同名小说改编，讲述了一条狗贝利经历多次重生，在一次次生命的轮回中寻找不同的使命，最后又回到了最初的主人身边的故事。

第一世：困在狗贩子车上快要渴死的贝利被路边经过的伊森救下并收养，一个精力旺盛的小男孩儿和一条小狗都为拥有了彼此而欢天喜地，它陪它追女朋友，在火海中叫醒了主人而使主人得救，最终，小主人去远方上大学而无奈别离的狗狗也步入了老年，不再欢乐的奔跑，只懒懒的呆着，直到临终前等待回来探望的伊森，开心的一笑。

第二世：成为出色警犬的艾莉，和严肃的警长成为默契的搭档，一起在枪火中立下赫赫功绩，也一起在漫漫长夜中抱团取暖，最终在枪口下救下了自己的主人，而自己付出了生命。

萌萌的柯基蒂诺被没什么朋友的女大学生一眼挑中，抚慰了她青春的寂寞，也见证了她成为人妻成为人母的幸福，直到老得不能动，在主人的抚摸下悄然离世。

被女孩领养却遭到家人反对而成为流浪狗的巴迪，四处游走却闻到了熟悉的气味，一路狂奔回到了伊森的农场，把这个进入暮年的孤独男人拉回到爱情的门口。

虽没有想像中的那么动人心魄，但平淡无奇中也算道出了主题：狗狗这一生甚至转世几生之后的使命，就是给主人带来快乐、用出自己全部的爱和依赖，参与分享主人那漫长人生的一部分，享受着与主人开心地活在当下的快乐，思考着主人为什么独孤忧伤而怎样让主人快乐。

看了这部电影，会更深刻的体会到，为什么狗狗的一生是主人是它们的全部，而主人的一生中，狗狗的存在和参与只是一部分。它们没有那么长的寿命能陪伴主人走过整个生命，而它们从与主人相遇、走入主人生活成为家人的组成部分后，其全部的生命历程已经全都寄托和依附在主人的生活里，虽然大部分时间它搞不懂人类关系的复杂，听不懂人类大段大段的废话，更不明白为什么主人不能一刻不离地陪伴在身边与它们一起玩耍，但它们依然无怨无悔地用最热切的期盼、最温暖的依偎、最深情的凝望，等待着与主人在一起的每一个时刻，那是它们最幸福的时光，也是令主人在失去它们后最难忘和珍藏的时光。它们的爱，是那么的单一而纯粹，简单而直接，有时候甚至能让忙于自己人生无暇顾及它们的主人感到羞愧和懊悔。所以，狗狗的来世上与主人们相约一世的使命之一，也是教会了主人们如何懂得爱：知道爱有多么的简单，却又多么地珍贵。

走出影院，心中涌起无限的感慨，这个时候出现的这部电影，冥冥中给了我启示与慰籍，更充满了期待，期待着已经离我而去的球球，是否也能转世，在我的余生里能够再次相遇?!

我观看这部电影时感觉场面弘大，剧情惊心动魄。电影全程跨地界广：全剧情从热情四溢的古巴之旅开始，男主角多姆与妻子莱蒂在古巴一个小镇旅行，帮侄子还债与当地赛车手赛车，赢得了比赛又赢得了赛车手的友谊（为后面的剧情埋下了伏笔），此时多姆路遇神密女子塞弗（世界有名的黑客大佬），被其胁迫与她为谋，黑化了。

飞车家族队友霍布斯接到任务抢夺能致使电网瘫痪的武器，联系队友一起前往纽约，抢夺回程，多姆袭击队友离开，队友产生质疑，几人认为多姆背叛了家族，只有多姆的妻子莱蒂不相信所见之事，依然选择相信着多姆。剧情到中间才知道塞弗劫持了多姆的前女友及自己还不知道的儿子，为了责任，多姆不能不妥协，帮助塞弗做事。在古巴赛车友人的帮助下，多姆躲开监控，亲自面见玛格达莱尼，一位有着两位被陷害儿子的母亲。两人达成共识共同对抗塞弗，她的儿子戴克为麻痹塞弗与多姆演对手戏，假死。在自己母亲与兄弟的协助下救出了多姆的儿子。当多姆知道了进展顺利，帮助飞车家族躲过袭击，连成战线，共同对抗塞弗，最终赢得了胜利。 古巴飙车，纽约无人自动驾驶，柏林枪战，冰岛飙豪车，坦克射击 ， 潜艇大战等。剧情前边紧凑让人有一种压迫感，但中间也有许多幽默风趣的情节。霍布斯和戴克之间不打不相识，语言激烈，相互排斥，俨然死对头，后来合作过程中一笑泯恩仇。

玛格达莱尼要求儿子戴克带自己兄弟去，戴克的无奈，玛格达莱尼的搞怪笑脸。戴克在解救多姆的儿子过程中更是爆笑不断，给小娃娃戴耳机听音乐，小娃娃可爱的表情，为剧情增添了许多幽默风趣。还有剧中的泰吉自说自话，冰岛飙车，是个自带搞笑体质的人。

信任危机，险恶的力量最终没有战胜飞车家族。我很喜欢多姆这个角色，很男人，有担当。尤其是最后面他说的话，他不会背叛飞车家族的霸气。 总体来说该剧值得一看。友谊往往来源于一次宽容；信任往往来源于了解与爱；责任往往来源于目标的触动；团结往往来源于最终的事实导向；正义往往来源于内心的评判。飞车家族的总总还在继续……

电影《金刚川》不同于展现“绞肉机”似的战场画面，却把视角聚焦在战场中一个个有血有肉的战士身上，他们的友谊、信仰与牺牲，好像讲述的就是身边战友的故事，更加令人久久不能平静。剧情简单，但以小博大。影片所表达的抗美援朝的精神，是所有中华儿女都能够感受到的。

看完电影《金刚川》，久久不能平静，感动于革命先烈前赴后继的拼搏，以血肉之躯保卫祖国的和平安宁。现在回想起影片中的几个情节，还是不由得湿润眼眶。1953年，抗美援朝战争进入最终阶段，中国志愿军在金城发动最后一场大型战役。为在指定时间到达，向金城前线投放更多战力，志愿军战士们在物资匮乏、武装悬殊的情况下，不断抵御敌机狂轰滥炸，一个个无名英雄以血肉之躯，一次次修桥过江的故事，在暗流涌动的金刚川上徐徐展开……

《金刚川》以四个不同的视角，展现了抗美援朝期间，志愿军战士在金刚川上补桥过江，抗击美军的战争故事。这其中最让我感动的是以高炮连为视角讲述的故事。这个故事里最主要的两个人物是两名高炮手关磊和张飞。他俩是师徒也是战友，但在我看来他俩胜似血脉相连的兄弟。在关磊开玩笑地说出那句：“想要这个炮位，用十发炮弹来换。”而张飞则认真地回答说：“可以。”其实观众们都知道这个炮位早已暴露，是敌机下一次的攻击对象，但当那句“可以”说出时，我的眼角湿润了……高炮连的战士们不畏牺牲，用仅有的两门高射炮和几十发炮弹，抵御美军接二连三的侦察机、轰炸机，甚至不惜自己的生命在夜里点燃火把，将自己视为敌机的活靶子，只为换取战友们能够快速过江。这一段将高炮连的战士们刻画的有血有肉、有痛有泪，将志愿军战士们无畏牺牲，誓死保卫祖国的决心展现的淋漓尽致。

正如电影中美军接二连三炸桥失败后所说的那句话：“不可能才是他们最厉害的武器”。是的，在当时军事力量悬殊的战争中，我们凭的不是武器，是亿万万中国人保家卫国的勇气和决心，是我们无畏牺牲，只为换取后代和平安宁的信仰。正是有了这些，我们最终才能将美国人拉在板门店前谈判。

抗美援朝期间这样的故事很多很多，上甘岭战役中用身体堵住机枪的黄继光，熊熊烈火中为不暴露目标壮烈牺牲的邱少云……

今日的我们何尝不是受着昨日先烈们的护佑，才能生活在如今这美好的和平年代。

在那个年代，我们的祖国尚无如今这般强大的军事力量，但中国人的精神，就是无可争议的神话!无论何时何地，自强不息、英勇无畏的中国人，都可以让列强们看一下，中国人这道人墙，永远都炸不塌，中国屹立于世界强国之林的步伐，没有谁可以阻挡!

普通白领，婚礼策划人黄小仙捧着顾客的婚纱，在商场偶遇了自己的现任男友陆然及多年闺蜜。犀利的背叛以及无奈的失恋，这是影片欲扬先抑的开始。

爱情的终点如果让人愁云惨淡而不是握手言和，起点定然有铭心刻骨的风和日丽。穿插在全片中的小仙儿的回忆，像寒冬深夜里一碗滚烫的肚肺汤，两支汤勺一个碗，当然没齿难忘。

他把她裹在风衣里站在紫禁城一角看雪景，沉默的宫殿檐角高低错落，迷蒙得委婉磅礴，好像一人在心就是坐拥天下那样满足；他吃她照着电视节目做的三流水平意大利面，连声赞好仿佛真是珍馐在手，黄大厨绕着沙发笑开颜，征服一个人的心从征服他的胃开始…

然而我们都知道江山易攻难守，爱情同理。失恋第5天，醉酒后勿拨陆然电话的小仙儿听到了前男友的控诉。从前两人但有争吵她从来得理不让，言语刻薄用词锋利早已深深伤害了他的自尊，结果无路可退。尊严与爱情狭路相逢，尊严胜。

感情不是注定，要靠经营。彼此尊重是基础，哪怕在爱里颠簸狂热，也要记住对方终究不是自己，你的歇斯底里能换来一时解气，但同时也把爱人推远。顿悟的小仙儿追着陆然远去的出租车，我可以认错，我可以卑微，求你别离开，直到王小贱拦下她送上一记清醒的巴掌。

背叛已然宣判两人的付出再不对等，沉溺无用。

黄小仙与陆然分手，不可挽回，一段真正失败的感情中每个人都是受害者。因为我们都可能迷信初恋，那个人身上有自己想象的一切美好，梦想破碎，怎么可能不带一点伤痛就大踏步向前。

失恋第15天，小仙儿再度投入正常工作，原因是她遇到慈爱如父的老板大老王，遇到活泼热闹深藏不露的工作伙伴们，更遇到那个提醒着她爱护着她的临桌同事王小贱。她接手的第一任工作是为一对新人设计婚礼，男方是事业有成的优质男魏依然，女方是肤浅拜金的美丽女李可，不久就因为无法忍受李可的矫揉做作告吹，但她绝不是毫无收获。

在魏先生的秘密花园里，黄小仙听到与自己迥异的爱情观。爱情，归根到底是止步于婚姻的短暂感觉，选择伴侣，与其用爱情这种高难度动作留住对方，不如用金钱等简单战术驯服对方。听上去有理有据，小仙儿知道他错，却说不出具体错在哪里。他们决定约会一晚，实践出真知。

她带魏依然去了王府井，叙叙说起那一年的往事。陆然和吃撑了的她在繁华的王府井闲逛，不用金钱打底，灯光亮起喷泉旋转的一瞬，照亮两人没有瑕疵的年轻的脸庞和那个曳心动魄的初吻…

两个人在一起，真的不一定每天锦衣玉食，也许你点的那道名字不同凡响的菜肴如烧白子，经证实可能只是令人反胃的河豚精子。两个人在一起，实心实意，那经历的所有平凡都可以改头换面焕发出无限生机，这是挑战赛是冒险赛是加时赛，牡丹花下死，做鬼也风流。

更何况这只是一场失恋，不是失心疯。失恋第25天，还是放不下忘不掉却好歹明白人会彻底改变，但爱情，绝对是件不死的物什。

黄小仙的第二件工作是组织八分钟约会，对一见钟情率的过高估计使她输了和王小贱的赌约，从此成为同居舍友。

如果一个人见过你最失态颓废最不修边幅的模样仍对你喜爱如初，你可以相信他是真的喜欢你。

第三件工作是为一对老夫妇策划金婚。

年纪是一种经验，与有阅历的人交谈总是受益匪浅，那躺在病床上的老人就笑着告诉小仙儿自己曾经受的风雨。人的感情当然也有保质期，也要维修，为爱情打一场保卫战。可说破了，再爱的人不过类似腹中一节盲肠，割舍时会痛，离了他也还过得下去。

和蔼的老人没有等到婚礼便去了，她那年轻时精神出轨的老伴儿颤颤巍巍地为她换上合身的婚纱，为她擦拭着抢救弄脏的脸庞，把她爱吃的糖放进上衣口袋里……

有缘是不散的，爱情是永生的。

结束一段感情很难，太多细节太多碎片堆在回忆那间房间。搬了家的黄小仙偶尔还会翻到写着陆然洒脱字迹的药盒，记得滴眼药水，我们家可买不起导盲犬。来不及难过，已经有一脸阳光的王小贱端着薄荷冰淇淋推门而入。结束一段感情不能强行关机，只能重新启动。失恋第33天，王小贱，大名王一扬在霓虹灯下许给小仙儿另一个未来，我会陪着你。

角度独特的画面，一针见血的台词，片子里几乎每个人物都似一道写着爱情真理的横幅，等你与他对视，从中获得启示。连出场极少的闺蜜脸上都明明白白写着，交友需谨慎，后院勿起火。

最要紧的是，爱情不死。

[电影《失恋33天》观后感

看完了嘉年华的首映礼，期盼的小四没有来，一个明星都没来，小小的失望。抽奖中，自己也没那个人品得到那些奖品，更是小小的失望。

整部片子看完，就算加上上面的小小的失望，整个给我的感觉却是很值得。一切都是值得的。在七十几天中拍了上下两部，片子本身却不会给人丁点粗制滥造的感觉，相反，片子画面真的很华美，清晰。演员也都演得挺好的，尤其是HOLD住姐，真的笑爆了，演技也没什么太过不自然的地方。而杨幂正如她自己所说，她还能做的更好的。而在小说中我最喜欢的顾里，这个郭采洁演得也就那样吧，不是我想象中的那样子，但也挑不出不好的地方。而南湘，挺漂亮的，在小说里我对她的感觉是没什么感觉，就是个漂亮的有气质的又命途坎坷的可怜角色，郭碧婷也还是演得挺好的。

男生角色的话，那一身半裸的肉足以让我尖叫了，好吧，我是脑残，很有料，漂亮的肉肉。脸蛋就更是迷人了，好吧，加上个除了简溪，怎么感觉他有那么一点点的偏老呢。（别砸石头）从最开始看到饰演崇光的那个角色起，我就挺喜欢他的，干干净净的，笑起来非常萌，很温暖，而阴沉起来，又是那么的让人心疼，这是我在小说里很喜欢的角色，陈学东诠释的很好很好，赞一个，他一定会成为一颗新星的，加油。顾源的话，柯正东扮演，一亮相，全厅的人都差不多尖叫了，卖相实在太好了，好一个贵族公子哥啊，迷人的要死，尤其是穿着白色的西装时，色女的心跳都暂停了，微笑的时候更不用说了，天地变色都赶不上他那么耀眼啊，至于演技，大家都懂得演得很好。宫洺，台上气场十足啊，感觉里面有很多郭敬明自己的影子在里面，表象豪华高傲，内则那刺人的孤独能穿破心脏，抛洒出血液和眼泪。席城，在小说第一部里就是一贱人吧，而在电影里，感觉将他塑造的要可怜化些，引入思考些，姜潮在他当年身在8090组合里的时候我就蛮喜欢他的，可能就是因为他的外表吧，而今天，感觉这个角色就是为他量身定做的，坏坏的又不至于让人厌恶的坏，反而有点讨人喜欢啊。而简溪，不是我想象中的这个样子，虽然在小说里我对他也没什么感觉，就是觉得他挺可怜的，被变相的抛弃了，而在电影里，也确实给人感觉挺可怜的，没什么温暖的感觉，感觉和杨幂的气场不是很配，看上不像一对谈了那么多年的恋人，反而像生疏的朋友，都小心翼翼，相互猜忌，让人无语。卫海的镜头的话，少，没感觉，是演员太羞涩的缘故吗？没有给人眼前一亮的感觉。

《小时代》还在继续，而属于我们的生活也在继续，也许这对许多人来说只是一部电影，也许只会在记忆中与谈话中储存一段时间，而对我来说，却是我的许多青春岁月，我应当会用我的余生来追随他们与她们，还有那个伟大的导演与作家，郭敬明。

曾经陪伴我度过整个高中的tiny time。 终于在告别的毕业季时，活生生的上演在我们的眼前。我们看到了曾经的梦想，也渐渐意识到时间的熔岩在一点点的浇筑这座真实的世界。

对于整部电影来说，没有多大出彩的地方，从头看到尾似乎看不到一处高潮或者重点的情节，更像是照着小说里的那样把一点点发生的故事生硬的衔接在一起，但不得不说的是整个电影的画面非常的唯美，开场的长镜头更是让人逐渐清晰起当时书里描绘的一切。但之后的跨度确实非常的大，我有点不能理解的是为什么在刚刚举行的高中毕业典礼上四个女生还是那么的青涩，对于舞蹈唱歌都没有办法很好的诠释，转眼到了大学新生注册四个人像是经历了年华的洗礼一样变得成熟。这中间不过就只是一个暑假而已吧，还是我没有好好看小说没有好好看电影的缘故。

不得不说郭敬明很出色，在一次次的成功之后还是不会满足。绝对的以自我为中心的作法却让很多人羡慕。

记得高中的那段时间，每个月都会跑合肥代理商那里拿到最新的最小说月刊，从以前的一月一本，到后来的一月两本，然后还有最漫画，以及第一届的TN小说大赛，似乎每买一期就会觉得离作者更近一点，每天都会抱着书认真的看每一篇文章，然后不停的模仿。现在想想其实真的很没有意思，转过头来看那些无病呻吟夸张疼痛的文章其实真的挺蛋疼的，但对于那个时候的青春来说，似乎最好的时光都有这本杂志陪伴，陪伴我们的生活，友谊，还有微弱的只剩下一丝光芒但却能够照亮整个世界的小爱情。

整部电影中其实我真的看不到鲜明的人物性格，林萧不够平凡而微茫，顾里不够冷艳而孤独，南湘不够漂亮而心计，唐宛如也只是恰到好处的表演了这么一个人，而我最喜欢的kitty居然真的就找不到合适的人来演的出那份只有kitty才有的强势与女王气质，只有很瘦这一条演员的条件符合而已。而几位男主更是太弱，柯震东演的顾源完全就像是没有头脑的富二代，简溪这个演员挑的真的是路人的不能在路人，也只有凤小岳和陈学冬把两位神一样存在的男主诠释的刚刚好。整个背景也在电影中过度的浮夸化，完全没有小说中的那种接地气却似乎无法触手可及的生活环境。他们这群人都似乎一同在美好的环境中成长，完全找不到在小说记忆中他们每个人在少年时光经历过的世事以及悲伤。

也许故事终究是故事，文字总是能够用同一种方式来在脑海中不停变换出无数种奇妙的幻境。而电影表现出来的却只是其中一种似乎合理的解释。而这部电影并不仅仅是一部电影，它折射出了我们年少关于未来的向往，以及成长之后所拥有的些许失望和挣扎生存的期待。我们大多数的人并没有生活的这般精彩，事实上故事与现实总是无法同时存在，但是看到这部电影时我们也许是还能够回想起在曾经的那般岁月中，我们满腔对生活前行的勇气，和没有底气却满满的自信。

这是最美好的时代，也是最残忍的时代。

《盲山》的故事，几乎耳熟能详，报纸上类似的事情也报道过不止一回。电影讲一个女大学生白雪梅急着找工作，于是被骗，被一对谎称收中草药的男女7000块钱卖到“西北某偏僻山区”一个农民家里做媳妇。这部电影的风格近似《盲井》的平淡，没有音乐铺垫，只有偶尔凄凉长腔的民歌，镜头平实，常像纪录片一样晃动。这大约是李扬导演一种冷静且坚硬的态度，他不乐意让太多感情来包裹并主导电影的前进，让画面语言冷静下去，事情里面的冲突、野蛮、激动等等情绪就会自己露出头来。

因为类似的新闻听得多，电影的故事如何发展，在电影一开始就能猜个大概。白雪梅进村后被“丈夫”强奸，逃跑、报信等等努力一次次失败，逃跑后被抓回来痛打之类，统统能想象得到，想象不到的，是在这些必然的情节中，村里人如何对待这个“媳妇”的种种细节。这些细节来自于导演长时间详细的调查和访问，以及对这些见闻的再现，真实得可怕，也让人能够清晰看到这个女大学生逐渐崩溃的步骤。

一开始就不忍看的，是村里面人看到这个女孩来到后自然而然的态度。雪梅被绑在屋子里，“丈夫”黄德贵一家请乡亲们在屋外办婚礼酒席，德贵敬酒，敬酒词都是这样的：“谁不喝完这酒，谁就一辈子打光棍，儿子孙子也打光棍，下辈子还是打光棍！”窗户边，几个孩子凑着窗口看正在床上挣扎的雪梅。头几天晚上，雪梅把矮小的黄德贵赶出了门，黄德贵没能“弄”成，他在村里朋友们面前很抬不起头，甚至他面相善良的老父亲也斥责他搞不定一个女人。于是，老父亲和老母亲帮儿子按住雪梅让儿子强奸“老婆”。“弄”完之后，德贵喜滋滋的坐到父亲旁边，老头以赞许的态度递给儿子一根烟。老母亲是个女人，但她只晓得7000块钱不能白花，尽管她明白这事情并不对，她只是不断说着没有道理的话：“事情已经这样了，女人家，嫁谁不是嫁，你给我们儿子做媳妇，不会亏待你的……”

这种把在法律和道德范围之外的事情当作常态的态度，看起来当然不会好受，电影抓的很准。即便你明白这些农民是文盲，是法盲，老早让四周的盲山给遮蔽了目光，还是会在心里对这些人产生无比的愤怒，以及和雪梅一样的茫然无助。

电影看到中间，在村里小学当老师的黄德诚给雪梅送去几本杂志解闷，他是黄德贵的表弟，起初想，这个人的心眼还不错，德诚给雪梅介绍自己名字的时候，说“道德的德，诚信的诚”，我当时就想笑，在雪梅被骗到这个没有人能救他出去，她也逃跑无门的偏僻山村之后，居然有人把“道德”和“诚信”说出来，简直一个天大的讽刺，我想笑是因为这个“小叔子”的真诚里总透着一丝虚伪，我猜也许是演员演得不好，毕竟他真的是要关心这个被拐来的嫂子，因为他念过高中，在村里小学做了老师，还会有些良知。当后来这家伙以救出雪梅的名义摸了雪梅的手，亲了雪梅的嘴，搞了雪梅的身子之后，就完全明白，原来他比村民多的那点知识，完全被他用在了和村民一样的无道德行径上，而且这些微薄的知识给他伪装出一层良知的面具。他靠雪梅心存的一丝希望来解决自己的感情与性生活，可怕的令人发指。

还有那些貌似可以救助雪梅的人，比如收税费的人的和邮递员，也完全和村民们沆瀣一气，因为他们了解，在这个地界，大家都是一条绳上拴的蚂蚱。收费的看看拍着窗户呼救的雪梅说，“这是家里事儿，我们管不了”，转过头拿了黄德贵家的各种苛捐杂税，说黄德贵艳福不浅，然后加一句“媳妇要拾掇，跟收费一样，要上硬的。”

邮递员对雪梅的态度，永远看上去那么礼貌，雪梅每次写了信交给邮递员，邮递员都认真放进自行车后的邮袋里，雪梅说谢谢，他说不用谢。问题在于，邮递员对黄德贵的态度一样地客气，他收下黄德贵给的肥硕的老母鸡，把雪梅的信交给黄德贵，黄德贵说麻烦你了，他说你也不容易。这个邮递员第一次出现的时候，雪梅脸上出现一丝笑容，主演黄璐表演的时候，这个笑笑得太狠了，让我一度以为雪梅在这时已经穷尽了希望，嘲笑所有的人都勾结串通，给所有买来的媳妇儿密布下一个逃不脱的落网，后来却发现这笑是表现雪梅又看到了希望的标志，因为她以为可以写信叫邮递员送出山去。

为了逃跑，雪梅终于想出要用自己的身体做本钱，除了那个“道德的德，诚信的诚”，她还用身体向小卖部老板换五十块钱，老板跟他还价到四十块，她拿了钱，但还是没走掉。

至于最终帮助雪梅寄出求救信的失学小孩儿李青山，虽然显出一丝小孩儿的善良，但在这些人的麻木不仁里显得微不足道，他帮助雪梅，也并不显得给这重重盲山带来多少光明，而只像是剧本里一个情节安排而已。而且这个安排，稍嫌刻意。最终雪梅逃走了，但是走得很狼狈，因为即使是警察来了，拿出枪，也没办法挡住上百村民们的围攻。黄德贵凶悍地让警察拿枪抵着自己，然后叫嚣“朝这打，朝这打。”

电影诸多细节，都表现了村里人的人心和人性。李扬解释他电影名字中的“盲”，是指眼睛死掉了。而我先想到的是，这个字可以在《盲山》的拐卖妇女，以及《盲井》的在矿井里杀人骗钱的事情中，表示人心已经死掉了，但是看着《盲山》里那些蠢蠢欲动，拿着农具敢和拿着枪的警察拼命的村民们，以及《盲井》里的人挥舞煤铲杀人的时刻，我又犹疑起来，这些人心不但没有死，而且血淋淋、活生生得很。或者又感觉，这两种事情里的人们完全丧失了人性，但他们的人性何尝又不是正在血淋淋、赤裸裸地迸发着野蛮的活力。想起来以前大学里学古代文学，老师带我们讨论人性本善还是人性本恶的问题，这问题古人争论不休，现在想必也没有答案。《三字经》的“人之初，性本善”不过是国学大热的点缀装饰，让一些读经班的幼儿们多一份装腔作势的资本。而当面对电影中这些事实，关于人性善恶的讨论，也变成了一种装腔作势的姿态。当我们这些还不贫穷、或者富起来的人们靠着这些经典努力洗刷自己的心灵，或者生下来就已经让自己的心灵住进温房，接受文明养料，或者让于丹的心灵鸡汤式《孔子》温暖自己的时候，有多少人乐意从温室中探出头来，迎着原野蛮荒的寒风，看看那些仍旧贫困到极点的地方？

看看电影里那个来村里视察的领导就晓得有多少亡目的文明人了，那个领到和村主任哈哈哈一番，然后赞叹，风景如画啊。到如此的穷乡僻壤发这种文明赞叹的好领导，想来不止电影里这一个。这些领导尊贵的法眼当然看不见村里狡猾的村民老早把拐卖来的媳妇儿装上三轮藏进了山上，他们当然也不知道，村主任早就恶狠狠地在大喇叭里警告：“谁要是败坏了咱们村的名声和形象，一切后果由他自己负责，我们绝不会对他手软。”这些领导，只晓得人在画中游。所以撇开人心或者人性来说，还是导演自己的解释最准确，这个“盲”就是眼睛死掉了，村民的，以及一些世人的眼睛死掉了。

这部影片在技术上和艺术上或许存在问题，比如没有对剧情进行更缜密的组织，看上去有些松散和不牢靠，也没有《盲井》的那种压抑氛围的营造。但各种细节，已经太能说明问题，太能表现出导演那颗乐意关注这个世界一些角落的心。

（豆瓣灰土豆）

今天阳光明媚，我带着兴高釆烈的心情来到了电影院观看《绿林大冒险》。

我满怀期待地等待电影开始。我昐呀盼，电影终于开始了，我从中慢慢领略剧情：在自然植物已经枯竭的未来，人类只能依靠天地公司生产的仿真植物来绿化地球，直到有一天，仿真植物出现了严重问题，天地公司的所有员工，包括小雨的妈 妈都陷入了巨大的工作压力之中。性格古怪的小雨因为妈 妈这个工作狂忘记了小雨的生日，而去找正在天地公司干得热火朝天的妈 妈，可路上却被天地公司的老板不小心传送到了深不可测的绿林星球里。一场神秘刺激的奇幻之旅在绿林星球开始了，但危险也正在慢慢逼近小雨。最终，小雨在朋友们和妈 妈的帮助下战胜了危险。

看完这部电影，我明白了我们要体谅父母，但是父母应该也要多抽出一点点时间陪一陪孩子吧。我还明白了，我们要爱护我们的地球，要让自然的绿色充满我们的生活。

非常惭愧，我到现在才看这部电影。且不是自己执意要看，却是在碟店选碟，老板拿出这一张，讲是有位客人委托他转送给我的。

于是见识了《单身男子》，一部很轻、很美、很哀，很凋零的片子。

我想我是被《单身男子》的看头迷住了，科林?费斯从来没有这样安静过，伤感的雪片凝结在他的眉间，他躺下来，和相伴十年载，却一朝猝逝的情人面对面，直视对方面上淋漓的鲜血。这是关于爱的故事，关于自杀的故事，更是关于生命微妙的枯荣之呈现的过程。任何一缕细节都做到了完美，你无论从哪一处开始看起，它都能在十秒钟之内将你拉进男主角幽蓝深海般的忧郁空间。精细到隔壁女子上翘的唇角眼梢，女孩湖蓝色绣花裙上的针脚，比詹姆斯?迪恩更俊俏的少年郎高抛的鬓角与平整的额头，还有他与情人对躺于长沙发上争论谁换唱片的幸福时光……

它梳理出了甜蜜与苦涩之间神秘的联系，虽然片中讲的是死亡，然而围绕死亡翩然起舞的却是鲜活性感的邂逅。乔治刚把自己套进棉被，用枪抵进口腔，电话就来了，他只得出来，走过注明“请打上温莎结”之类内容的遗书，蓦地想起还有位老朋友的约没有赴，于是就了。他的伤痕没有放在脸上，只是表情有一点木讷，可依然有许多人能看出来，在心底会偷偷下这样一个结论：“他可能要寻死。”

用小说描述这情景，一丁点儿都不难，可用胶片表达就难如登天，汤姆?福特甚至还舍弃了粗浅的旁白音，宁愿结构松散一点儿，却往空隙里填充了各色各样钻石一般闪亮的细节。比如乔治与从前有过性关系的离婚老友记查莱莉那段风骚的恰恰，他们并没有相爱，只是彼此都摸得太透了，查莱莉也许早已意识到他随时会转身离，才在送他出门之际吻上他的嘴唇。他的学生也读懂了他的绝望，那位有一对冰绿色双眸，身材细瘦的美男子所以才要跟着他，好似跟踪一段伤感的小提琴独奏，还时不时凑上来合鸣，破了乔治先生苦心营造的阴霾与意境，这才有了后来两人共处一室时那段暧昧的戏。

我不晓得有多少人看懂了那段戏，绝非那学生对自己的老师心生爱恋，而是他察觉了他的肝肠寸断，于是寻找机会展示裸体，那裸体不是勾引，却是安慰，仿佛在告诉伤心欲绝的乔治先生：“瞧，这世界多么美好！”这才是为乔治的“求死欲”压上的最后一根“稻草”。

看到乔治将遗书丢进火炉的辰光，我就跟自己讲，倘若乔治就这么幸福安康得活了下来，那么《单身男子》顶多只能算二流作品，可要是他仍用其它的方式向我们绝别，到底无法活着看见第二天早晨的太阳，它便是一流的。结果如我所愿，乔治死了，他躺在地板上，带着对生的希望，庄重地亲吻了死亡。他绵绵密密的哀伤，却仍由皮肤的纹路中袅袅散开，芳香了对岸那一片胭脂色的曼陀罗……

为情而生，与为情而死，原来也是可以不矛盾的。

星期四晚上,学校组织我们观看了>的电影.我被主人公何平励志向上的故事深深打动深深吸引了。

何平是不幸的,从小妈妈就精神失常,读中学时爸爸中风,弟弟的可肺炎和心脏病.为了给家人治病,何平千方百计酬钱,起早贪黑打工,受尽了别人的冷眼和轻视,甚至查点放弃了上大学的机会……但何平又是幸运的,在她最困难最无助的时候,有同学到处帮助她打听医院,有老师发动大家为她捐款,有花店老板提供她打工的机会,有城管队员买走了她所有的向日葵,有许许多多的好心人在无私地帮助她……

何平乐观向上、坚强不屈的精神让我十分敬佩,也十分惭愧.相比何平,我过着非常幸福、吃穿不愁的生活,有着非常优越的学习条件,但遇到困难还是会退缩,遇到挫折还是不够勇敢。

今后,我也要像何平一样勤奋努力,不畏困难,像向日葵一样迎着太阳生活!

今天我看了一部关于抗美援朝的电影，名字叫《金刚川》。

这部电影主要讲述了在抗美援朝末期，我国的一支军队要通过金刚川到达金城前线作战，不然我国主力军队就会像一只折断了翅膀的鹰，落入狼群之中。

在我们的军队正要过桥时，美国的飞机一次次的投射炮弹炸毁这座通往金城前线唯一的桥。但我们的志愿军战士，每次都顽强地站起来，一次次的修好这座桥。

在即将到达凌晨六点时，为了能让其他的志愿军战士顺利过桥，我们的志愿军战士在桥底下，人踩人，人摞人，用自己的身体撑起了这座桥，这是多么伟大的精神啊!

看完这部电影后，我被志愿军战士们英勇无畏不怕牺牲的精神深深地震撼了。他们不怕危险不怕劳累拼命地修桥就是为了让军队打赢这场抗美援朝的战争。他们打这场仗不是为了自己，而是为了中国为了老百姓为了人民所打的。这些志愿军，他们也有自己的家人，但他们在战场上想的不是自己，而是人民，是国家，他们的这种精神令我敬佩，也值得我们学习。

当时新中国刚刚成立，我们的资源十分匮乏，飞机不够，炮弹不足。当敌人的飞机来临时，我们的炮手为了保住大桥，他们勇敢地点燃了篝火，暴露位置牺牲自己。这需要多么勇敢的精神才能做到啊。影片的最后，一位当年参加过这场战争的爷爷说，后代们的幸福是由前人们抛头颅洒热血换来的。这精神就像国歌里唱的那样，用我们的血肉筑起我们新的长城。

我们应该向这些志愿军战士们致敬，他们是最可爱的人。我们这些后辈应该珍惜这来之不易的生活，好好学习，为祖国的建设出一份力。

星期五看了电影《跑吧，孩子》，那一幕幕场景令我难以忘怀！

电影讲述了一户新加坡穷人，爸爸、妈妈、哥哥与妹妹历经艰难的故事。哥哥在一次买东西的过程中，已修好的妹妹的鞋子被人偷了。从此，这兄妹俩便倒着穿一双鞋：妹妹上完学以最快的速度奔跑回家，哥哥又以最快的速度奔跑上学，可总因迟到被老师罚。当他们找到了偷鞋人时，发现他们生活更困难，要回鞋子的想未能也没有了。他们家虽穷，可哥哥的成绩却名列前茅。他为了妹妹，想尽一切办法：替别人写12科作业换鞋子给妹妹穿，即使写到深夜。终于有一次，小学生长跑5公里比赛，第三名奖励一双鞋，哥哥想尽办法报名参加了。他充满信心，克服重重困难，勇往直前。路上，有打碎的玻璃，有泥泞的沼泽，还有曲折的山路。他不停地奔跑着，呐喊着，最终居然取得了第一名的好成绩。但在他看来，第三名奖励的鞋子更好。

这部电影首先打动我的是兄妹情。哥哥丢了鞋子，妹妹从没抱怨哥哥，他却总是想办法补偿。还不让妹妹知道自己受的苦。

其次是虽然贫穷却奋发向上的精神。我们现在生活这么富裕却不珍惜，他们在那样困难的环境下依然勇往直前，永不退缩。

最后是善良。当他们得知偷她鞋子的人家生活更艰辛时，就不想要回鞋子了。人穷，却并不影响内心的善良。

这部电影教育了我珍惜今天美好的生活，努力奋斗，做个善良、有爱心的人！

9月1日晚，我和爸爸妈妈一起看了开学第一课，这次的主题是中华骄傲，分为五小节课：一、字以溯源，二、武以振魂，三、棋以明智，四、文以载道，五、丝绸新路。我印象最深的是第一节课。

第一节课里，王宁教授研究汉字已经60多年了。中国汉字博大精深，就像“”，上面的形状像天空，下面的像小水滴，所以就组成了一个“雨”字。我不得不感叹，汉字太有内涵了！

之后又给我们介绍了“汉字叔叔”，他是一个美国人，名叫理查德，他为汉字研究付出了很多。而我们作为中国人，更要热爱汉字，对汉字有着更多而又丰富的理解，而且还要为自己的国家自豪。

随后，同学们和老师又做了一个小游戏，游戏规则是：每组六名同学，董老师每弄一张卡，上面都有一个汉字，让同学们用自己的身体拼一下卡上的汉字，让老师们猜一猜。

综合这五节课的内容，我觉得我们一定要热爱汉字，说好中国话，学好文化知识，还要强身健体，培养兴趣爱好，练就一技之长，将来为我国的发展做出自己应有的贡献！

打仗是最令老百姓痛苦的事。打仗，会费尽人力、财力。这还不是最恐怖的。最要命的是多少人会因此丧命；多少家庭会因此破裂；多少人会因此失去至亲……难道，他们（日本鬼子和国民党反动派）为了地位，为了金钱，就可以不顾一切了吗？他们也有家庭，也有朋友，也有至亲，难道，为了金钱和地位，他们连家，连朋友都可以放弃？

而最受苦的是中国老百姓，他们什么都没做错，为什么也要忍受家破人亡，失去挚友的痛苦？不过，正是因为如此，中国才会在抗日战争中出现大批的抗日英雄。他们不畏个人的生死，誓死效忠共产党——因为，中国共产党率领中国人民勇敢抗击日本帝国主义的侵略，伟大的“长征”就是证明！通过观看“长征”的电影，我了解了在中国共产党领导下的“长征”是多么伟大！他们的精神是多么令人震惊啊！不管敌人使用了多少恶毒的酷刑来严刑逼供，他们直到牺牲也不会透露半点儿消息。是他们震撼了中国人，震撼了全世界的人。是他们的唤醒了中国人民，使他们懂得大胆地拿起武器对抗日本鬼子和国民党反动派。从此，中国人民站起来了，他们不再受到欺压；从此，他们成了中国的主人……

这个过程是多么的漫长、触目惊心啊！其中，有我们熟悉的爬雪山、过草地、飞夺泸定桥……最震撼我的是飞夺泸定桥。当接到“在29日早晨夺下泸定桥”的命令时，红军便开始了飞一般的长途跋涉。他们翻山越岭，沿路还击溃了好几股阻击的敌人……天黑了，战士们一整天都在跟时间赛跑，没顾得上吃一点东西。没想到连天空也不做美，竟下起了倾盆大雨，这真是雪上加霜啊！为了在天亮之前到达泸定桥，战士们不管三七二十一，面对恶劣的天气，泥泞的小路，艰难的地理环境都毫不畏惧……终于，他们在29日清晨赶到了泸定桥。瞧，这么艰险的自然环境红军都不怕，那他们还有什么好畏惧的呢？

泸定桥离水面有十几米高，是由13根铁链组成的。两边各有两根，算是桥栏，底下并排9根，铺上木板就是桥面。人走在上面摇摇晃晃，就像荡秋千一样。现在连木板都被敌人抽掉了，只剩下铁链。向桥下一看，真叫人心惊胆寒，红褐色的河水像瀑布一样，从上游山峡直耸倾泻下来，冲到岩石上，飞溅起3米多高的浪花，水声震耳欲聋。对面就是泸定城，城背靠着山，西门正堵住桥头。而守城的敌人早已在城墙和山坡上筑好了工事。看，这么危险的环境，红军到底能否战胜呢？真为他们捏了把汗。

战斗开始了。红军发起了总攻。号手们吹起了冲锋号，所有的武器一齐开火，一霎时，山谷传来了一阵阵震耳欲聋的枪炮声，喊杀声。二连担任突击队，他们带着各式各样的武器冒着敌人密集的枪弹，攀着铁链向对岸冲去。跟在他们身后的是第三连，他们还每人带着一块木板，一边前进一边铺桥。看样子，红军胜券在握！

突击队终于冲到了对岸，敌人见势不妙就放起火来。在这千钧一发的时刻，战士们为了这次战斗的胜利，都奋不顾身地穿过熊熊大火，冲进城去，跟城里的敌人展开了激烈的搏斗。激战了2个小时，守城的敌人被消灭了大半，其余的都狼狈地逃走了。啊，红军战士英勇地夺下了泸定桥，取得了长征中的又一次决定性的胜利！

正因为红军战士有着这种不畏艰险、勇往直前的精神，中国才会解放，才会有我们今天的幸福生活！我通过观看“长征”，知道了是中国共产党领导我们战胜了敌人，建立了新中国，我们要珍惜今天，为了美好的明天，在新时期、新的长征中，我要努力学习，听党的话不断进步！

以中国女排为题材的电影《夺冠》终于上映，中国女排近40年的峥嵘历程，三天三夜也讲不完，却被《夺冠》完美地浓缩进了135分钟内。上映首日的票房喜破5000万，观众们都很惊喜，“燃”和“炸”是肯定的，但没想到的是，“之前去电影院看《信条》的时空逆转，像是去考试。今天看《夺冠》也像在考试，’彩蛋’极多，同行的女排骨灰级粉丝找到的彩蛋最多。”

《夺冠》的“血肉”与“骨骼”：

三场大战，两代传承，一种精神

中国女排在所有中国人心中都极具分量，从1981年至今，中国女排一共拿过5个世界杯冠军、2个世锦赛冠军、3个奥运会冠军。这支队伍曾经10次站上世界最高领奖台，当之无愧的“十冠王”。

对老一辈们来说，他们在1981年中国女排拿下首个冠军时振奋过;对年轻一辈来说，他们对2016年里约奥运的巅峰一战还记忆犹新。如何讲好女排故事、展现女排的奋斗历程、诠释女排精神，对电影创作团队来是一大挑战。而对观众来说，也相当期待，“《夺冠》会拍成什么样?”是很多人进场前的疑问。

对记者来说，《夺冠》很“燃”很“炸”。它用“三场比赛、两代传承和一种精神”，来勾勒中国女排姑娘们最动人的故事，还有代代相传的拼搏精神。

三场大战，串起中国女排几十年的起起伏伏，也搭起《夺冠》整部电影的框架。1981年，第三届女排世界杯，中日之战，随着关键一球的拦网成功，中国队赢了，郎平获得“铁榔头”称号;2008年，北京奥运，中美之战，时任中国队主教练的陈忠和与时任美国队主教练的郎平，在这场比赛中从昔日的队友、朋友变成场上的对手;2016年，里约奥运，中巴大战，郎平回归中国队主教练，带领新一代女排姑娘，顽强拿下奥运冠军，重回巅峰。

两代传承。《夺冠》不是《郎平传》，陈可辛导演用关键人物郎平串起“老女排”和“新女排”两代人的传承，过去与现在两段时空得以交织。《夺冠》中有一场戏，郎平(巩俐饰)问新一代女排国家队队长朱婷：“为什么打排球?”朱婷还没找到真正的答案，心里憋着一口气：“成为你!满意了?”郎平当然是所有女排运动员心中最高的目标。郎平对朱婷说：“你是我见过最棒的球员，你不用成为我，你只要成为你自己。”

一种精神。顽强拼搏、永不言弃的女排精神，曾经激励了整整一代中国人。片中女排训练的场景，看哭了很多观众，比如在拍摄80年代女排戏份时，剧组搭建了实景的漳州训练基地，甚至把老基地的地板一块块从漳州运到北京，这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗——她们必须练到足够快，对墙传球快到手速模糊;足够重，举重练习练到双腿颤抖汗水浸透;也够疼，木棚里的木屑扎进肉里，血肉模糊。就像吴刚饰演的袁伟民教练所说，“下意识怎么来的?是训练来的。不是一般的训练，是千百万次上亿次，不断重复的训练。”这种百折不挠的拼劲，正是女排精神的底色。还有电影里所说的“没有你，没有我，只有我们”的集体荣誉精神，这些在今年疫情等纷繁的背景下更具感染力。

魏秋月的“彩蛋”，不少女排“老人”本色出演……

“考点”太多，你对中国女排的爱在哪一级?

看《夺冠》时一定会感动，会流泪，会激动得不断起鸡皮疙瘩，同时也会不断惊喜，因为片中层出不穷的“彩蛋”，考验大家眼力的同时，也在考验大家对中国女排的喜爱程度。有网友甚至调侃说，自己完全到了“骨灰级高级爱”。

比较容易发现的彩蛋是，电影最后高潮的中巴大战，由中国女排现役队员拍摄完成的，女排姑娘们自己演自己，比如惠若琪饰惠若琪、朱婷饰朱婷、徐云丽饰徐云丽……但也有网友发现，“咦，魏秋月怎么看上去和本人长得不太一样”。骨灰级粉丝马上就能推算出来，《夺冠》拍摄时魏秋月刚好身怀六甲，饰演魏秋月的是她的天津队队友姚迪。当然了，粉丝还能从片中发现魏秋月的另一个“彩蛋”，片中巩俐跟队员说“放个假，大家都去谈恋爱吧”，队员们表示“我们都没有男朋友”，而这时镜头转向了一边做记录的助理教练袁灵犀，他羞涩地挠了挠头，而袁灵犀正是魏秋月的丈夫，两人在天津队和国家队时一直共事。

片中青年郎平看起来怎么那么像郎平本人呢?做过功课的中级粉丝大概也都知道了，饰演者正是郎平的亲生女儿白浪。白浪14岁打排球，在美国读书时是加利福尼亚TCA队主力球员，她也曾怕演不好而多次拒绝该角色，决定出演后白浪从零开始学表演，一个月内减重30斤，亲身感受母亲曾拼搏过的青春。

更难的挑战题来了，《夺冠》中真的有很多中国女排的“老人”。除了此前本报报道过的饰演孙晋芳的是前国手陈展，她曾经代表中国女排出战过2014年世锦赛。另外，中国女排的助理教练安家杰、陪打教练袁志、队医王凯都在电影里本色出演了!

另外，对关注中国女排运动的粉丝来说，最挑战眼力的是饰演“老女排”的那些姑娘，她们是各地的女排运动员，剧组此前对全国上万名排球运动员进行了海选，覆盖了大、中学校队，甚至省队。所以说，大家可以认起来了，可能有你们省队的队员哦。

而再进阶一点来说，对熟悉女排赛事的粉丝来说，可以从《夺冠》中发现陈可辛导演这次还全球“借”人了。片中几场国际比赛戏的对手演员也都各有来头：1981年中日大战，有日本名将中道瞳出演;2008年中美大战，有美国球星洛根·汤姆出演，她也是郎平一手培养出的主攻手;2016中巴大战，有三个巴西队球员出演。所以说，观众看到的不仅仅是表演，也可称得上是真正的比赛过招。9月2

尽管片尾写明“本故事纯属虚构，如有雷同，实属巧合”，但影评网站上，观众对《夺冠》的认可，很大程度上来自它纪录片般的真实质感。

电影讲述了中国女排3

导演陈可辛的压力有过之而无不及。为了让观众在已知剧情的情况下，还能把电影看下去，他选择“在每一个细节上都尽量去还原”。因此，《夺冠》带来这样一种独特的观影体验：你知悉一切，却仍会被紧张氛围感染，仿佛置身比赛现场，为每一次得分欢呼。

这部影片的命运与女排夺冠的过程形成了奇妙的对照。2

两天后，新冠疫情蔓延，《夺冠》不得不临时取消春节档的上映计划。8个月后，疫情带来的低迷逐渐散去，而世界政治经济格局的不确定性却越来越强。人们此时正需要振奋和鼓舞，把那些看上去没有把握的事情，一件一件扛下去。

这部用“女排精神”贯穿全片的电影，恰逢其时地和观众见面了。

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陈可辛期待通过电影的细节和故事，来体现冠军背后的真实生活。

电影开拍一年前，剧组就在全国范围内寻找演员。最初找的是专业演员，教她们排球，效果不佳。陈可辛就转换思路，在全国上万名排球运动员中海选，历经为期半年的淘汰和表演训练，定下1

陈可辛说，这1

《夺冠》中，郎平是主角。出演年轻郎平的是她的女儿白浪。白浪也是一名运动员，身高、体型与年轻时的母亲如出一辙。中年郎平由巩俐饰演，白浪第一次在片场看到化完妆的巩俐，吓了一跳，“太像我妈妈了!”

开拍前，巩俐采访了郎平及目前女排国家队的所有运动员。她去宁波北仑排球基地看女排集训。1

她站得离郎平很近，随时用笔写下郎导说的话。郎平也在尽力成全巩俐。平常训练她总是坐着，因为全身上下做过不下1

巩俐抓到了郎平的精髓。短发、细框眼镜、站姿微驼。不光是外表，她走路慢，身体向后仰，肩膀比较端，得分时高高举起的大拇指、脸上常带的肃杀神情、说话的口吻，都与郎平如出一辙。惠若琪回忆，巩俐第一天走进片场，女排姑娘们惊呼太像了，从此喊她“郎导”。

陈可辛在媒体观影会上说，拍摄时，他时常觉得是在拍纪录片。“我只要给她们很大的自由度，镜头尽量不要锁定她们怎么做怎么走，尽量跟着拍，就能拍出她们的风采。”

陈可辛说，《夺冠》不是模仿秀，更重要的是达到那个氛围。氛围要靠情绪营造、情感带动，情感无法伪装。拍摄现场，导演与表演指导几乎不讲技巧，而是不断引导女排选手们进入情境，激发她们的自然反应。

有一场戏是，里约奥运会上对战巴西队比赛前夜，女排队员们有一次深谈。为了让向来克制内敛的朱婷爆发，表演指导李雅菂问她，如果没有郎导，你在哪，如果不是排球，你现在会做什么?朱婷被戳中，忍不住坐在墙角失声痛哭，李雅菂也跟着哭。

电影点映时，许多观众看着那场深谈，也留下了眼泪。

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有女排情结的人，可以把《夺冠》作为一次考据，在无数细节中搜寻关于女排的记忆，获得情感共鸣。

故事从上世纪80年代讲起，中国女排在那时开启风起云涌的五连冠。以人物经历为线索，穿插起历史脉络，这正是陈可辛最擅长的。

当时，中国刚刚迈出与世界接轨的第一步，学术、文艺、实业迎来发展机遇，人们在兴奋之余也感受着落差，急需精神鼓舞。电影中，吴刚饰演的主教练对队员们说：“我们要证明给他们所有人看，中国人，行的。”

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但1

电影里，第一次出国比赛前在候机厅喝咖啡的段落也真实发生过。现实中，与郎平喝咖啡的是队长张蓉芳，一杯速溶咖啡五毛钱，用简易的杯子装着。那次比赛，中国女排赢球了，从此，两人便觉得“咖啡”与“赢球”有某种联系，每回出战，都要在机场喝上一杯。

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郎平退役后，进入北京师范大学外语系学习英语。1

对于郎平的“出走”，很多人觉得意外。郎平在自传中写道：“我的名字，即使从女排的队伍中撤下来，也不应该从中国老百姓的生活中消失，我是典型的‘民族英雄’，似乎不应该加入这股‘出国潮’。”

她感到自己被“误解”了。“我不是怕‘亏待’”，恰恰相反，郎平觉得“国家和人民待我太好”，她不能躺在冠军的荣誉上吃一辈子老本。她想抛掉过去，从头开始。她将奖杯、奖状统统锁在北京的小屋里，毅然决然去了美国。

很快，中国女排青黄不接，陷入低谷。“女排精神”成为人们灿烂却难以重现的过往回忆。

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冲突在2

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奥运会结束后，中国排协给郎平打电话，力邀她再次出山。

排协竞聘会的前一天晚上，郎平还在犹豫。但在竞聘现场，她很快成为当之无愧的主角，被任命为女排国家队主教练。她为自己设定了“弘扬女排精神，走出低谷再创辉煌”的竞聘题目，球迷们亦对她寄予厚望。但是也有人怀疑，基座不稳的女排想重现往日辉煌并不容易。

郎平一上任，就开始推动组建“大国家队”。影片中，拟定四年计划，进行全国大海选，将张常宁、惠若琪等人从不同的队伍中选取出来，联系美国的体能师、康复师、运动创伤医生、大战前夕的聊天……这些真实发生过的细节，在电影中一一重现，展现了中国女排重回世界巅峰的艰难过程。

即使没有女排情结的人，也可以把《夺冠》当作一部扣人心弦的体育电影。豆瓣评论中，不少观众认为，三场比赛是整部影片拍得最好的部分。

一些出现在赛场外的细节，也是从现实还原而来。比如，2

中国女排载誉归国，机场被球迷堵得水泄不通。媒体开始重新长篇累牍地报道女排精神，追忆过往：中国女排精神回来了。

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有影评指出，《夺冠》存在“技术硬伤”：“我相信上映后，不少观众仍会被这部电影感动到落泪，但这只是单场戏生理性催泪的效果，不再具有前后文贯穿而成的、由内而外的饱满情感力量。”这些眼泪，“本质上与我们看公益广告和赛事转播无异。”

不过，多数观众仍然为《夺冠》展现出的女排精神感动。

尤其是作为影片大背景的80年代，充满了启蒙时代强烈的饥饿感，造就了滋生精神偶像的土壤。获得五连冠的女排极大激励了人们的信心，经历过的人都难以忘怀。再加上自上而下的宣传和推动，女排很快成为全民偶像，不自觉地演化为某种时代符号。

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当日刊登于报上的全国妇联贺电中，出现了“女排精神”一词：“你们是祖国的骄傲，妇女的光荣。向你们学习，向你们致敬，让‘女排精神’在我国四化建设的道路上永放光辉!”

郎平在自传中回忆，“学习女排精神”的口号喊出去之后，“打球已经完全不是我们自己个人的事情、个人的行为，而是国家大事，我自己都不属于自己，女排是一面旗帜。”

那是精神至上的年代，精神与集体紧密相关，精神足以缔造奇迹。在女排精神的鼓励下，工人超额完成生产任务，义务加班。女排精神长期、全面地进入人们的生活，有网友在社交网络上回忆，1

不少影视作品表达过女排精神，比如《中国姑娘》《排球之花》《沙鸥》等。在1

影片中有个细节。亚运会上，中国队以两分之差输给日本队，沙鸥无比痛苦，在返回祖国的轮船上，将银牌丢入大海。她说：“我要的是金牌，不是银牌。”

《夺冠》想展现的女排精神显然已经和40年前不同。陈可辛希望可以借此机会探讨精神的变迁。他坦诚自己是个怀旧的人，但也“非常非常相信世界是不停地往前走的”，要相信年轻人，而不是“永远用一套我觉得对的东西去跟他们沟通。”

他在电影中做了这样的尝试。比如，郎平问朱婷：“为什么打球?”朱婷回答：“为我爸妈。”

“那你永远也打不出来。再想。”

“成为你。”

“那你就搞错了。”

“我们这代人是苦过来的，你们应该打出你们自己的排球，放开了打，豁出去打。”电影中，郎平对朱婷说，“你不用成为我，你只要成为你自己。”

此刻，精神有了新的含义，成为一种更加个性、释放的表达。有亲历过80年代，被女排精神鼓舞过的中年人对媒体回忆，女排精神其实是一种不限于女排甚至不限于体育的精神，是人类共有的最高境界的向上精神，在英文里，叫“do

your best”。这种精神之所以被附加在女排身上，其实是历史的偶然选择，女排因此背负了某种包袱，但“幸与不幸是它赶上了”。

还有人说，说起女排精神，就会想到向上的、单纯的、阳光的80年代。经历了8个月的漫长等待，经历了疫情对包括影视行业内的各行各业的重创之后，正在面对这个世界的不确定性越来越强、市场重新洗牌的观众、电影行业乃至全社会，都需要一些阳光、一些希望