电影李时珍观后感(优秀20篇)

吊车尾逆袭考上名校的故事，是《垫底辣妹》稍显俗套的励志脉络，但电影将教育与梦想的缔结，不仅有着女主自信奋进的一半，还有着对教育影响成功的另一半，以此对梦想做出独出机杼诠释的同时，也给不重个人成长的应试教育以喜剧化的讥嘲。

这是一部与众不同的励志电影，他的不同在于并不像很多类型片中一味的灌输自信与梦想的鸡汤，而是以此为奠基，用一主一辅的双线架构对教育问题做出了深刻的反思，主线自然是女主沙耶加从吊车尾考上名校的励志过程，在这一过程中学校老师不断的否定与培训班老师不断的肯定形成了电影鲜明的对比，而辅线强加于沙耶加弟弟棒球梦并对沙耶加不闻不问的父亲，更加深化主题的同时，也道出了沙耶加为何会退变为一个垫底女生的过程，家人与学校老师的放弃和日本内部升学制成为了沙耶加自我放逐的根源。

如果没有培训班老师坪田的正面引导，这是一个不可能发生的故事，坪田老师这一人物实则才是这部电影真正的灵魂，是她令沙耶加找寻到了迷失的自我，也是她帮助沙耶加最终实现了考入名校的梦想，他就是这部电影中沙耶加成功的另一半，而另一面学校老师对沙耶加的嘲讽放弃，更加为人看到了教育制度的缺陷，没有一个人是先天的垫底生，坪田老师所献于的感动，就在于他对学生不言放弃的努力，在于他用心平等的去关爱着自已的每一个学生，才有了这样一场堪称奇迹的逆袭。

个人因素虽然占据了一个人成败与否的主要成因，但不可否认家庭与环境的影响直接关系到了一个孩子能否健康成长的重要因素，电影中如果父亲能对沙耶加多一点关爱，如果学校老师能对学生多一点用心，那么这个逆袭传奇本也就会是一个不会发生的故事，当沙耶加遇到坪田老师后的心理蜕变，在感动之余，更多的是感概，又有多少学生能遇到如电影中坪田这样的老师呢?看着学校老师最终因不相信沙耶加能考上名校付出的赌约代价，会心一笑的同时，也希望更多的父母与老师相信自已的孩子“他能行”。

罗斯福曾说“ 相信自己能做到,你就已经成功了一半。”但梦想的成功，并不仅是源于一味的自信，成功的另一半实则包含着更多的因素，《垫底辣妹》这个本自真实的故事无疑正是对此做出了最好的例证。

人生最宝贵的是什么?有人会说，是聪明智慧，有人会说，是家财万贯，其实人生最宝贵的是生命。不是有一句话说生命是革命的本钱吗?生命是珍贵的，是公平的，它对每一个人都只有一次，失去了就不再拥有。所以我们必须对自己的生命负责。看了这部篇子，我的心情异常沉重。

最令我吃惊的是，一年中，竟有好几十万的中小学生是因意外事故而死亡。踢足球、玩耍、在马路上干任何不该做的事，一场车祸就轻易的夺走了一个个脆弱的生命，一朵朵祖国未来美丽的花。生命真的好脆弱啊，禁不起一点点的风吹雨打屏幕上，那一幕幕让人看得触目惊心，那一幕幕也紧紧地揪着同学们的心：有的在马路上滑溜冰鞋，有的在马路上玩飞盘，因为我们往往不小心，就会酿成一场悲剧的发生。

我们的生命像花儿一样美丽，也像花儿一样脆弱，花儿会有重时，但生命给予我们的只有一次。这个宝贵的生命是父母给的，我们都应该好好珍惜。同学们，不要以为灾难遥不可及，其实，它就潜伏在我们的身边，当你把老师的话抛在脑后时，当你不遵守校纪校规时，当你高兴得忘乎所以，一意孤行时??它悄悄地来了，它的将临必定让人痛苦，甚至一生。让我们牢记安全，遵守纪律，珍惜生命，创造我们美好未来!

接着说今年的贺岁档电影，今天说一说《疯狂的外星人》。其实对于我个人来说，还是很期盼这部电影的，因为这是唯一一部可以不带着任何期望观看的娱乐电影，只要搞笑就可以了，管他什么导演、电影未来、教育意义、以及任何的狗屁知识，只要能开心的乐出来就足够了。事实证明，这部电影没有让我失望，我看完了整部电影，有好几次乐的兼职喘不上气来，这个功劳主要在于黄渤与沈腾的完美表演，这两个货聚集在一起，简直就是喜剧的完美组合。再加上宁浩的喜剧功底，这部电影就成了老少咸宜的好电影。

剧情的搭建很具有宁浩特点，巧妙的组合，精彩的台词，黄渤和沈腾的演绎，喜剧就这么演活了，这是中国电影的一个基础分类，从几岁的孩子，到七八十的老人，都能从中获得很大的快乐，喜剧做到了如此地步，难道不是一种成功么。相比周星驰的《新喜剧之王》，情怀中带着几分尴尬的搞笑，难以吊起各年龄段观众的胃口，在这方面来看，《疯狂的外星人》碾压《新喜剧之王》。

不得不说，喜剧表演这东西是存在很大的天赋，黄渤和沈腾的表演风格不同，但都具有先天的搞笑的元素，仔细研究也能分辨出一个子丑寅卯，但如果让另一个人复制性的表演，就没有了那种喜剧效果，这就是喜剧的魅力，以及喜剧的难度。

相信我们在看到精彩表演的背后，是黄渤和沈腾对于人物的仔细琢磨和诠释。黄渤的表演之中带有一种屌丝想要逆袭的不甘，而沈腾的表演之中带有一丝商人的精明与二傻，仔细想想，这种表现和他们之前的表演角色有着很大的不同，这就是优秀的表演。

想起了一段对于王宝强的评价，我们都认为王宝强是靠着先天的“傻劲儿”获得的成功，但你仔细想来，王宝强扮演的每一个角色相同点都是“傻”，但每一个角色都有着不可替代的“特点”，每一个角色都是独一无二的，都是不能相互替换的，这就是表现的功底，在相同的定义中，找寻截然不同的细节差异。可以说，《疯狂的外星人》的成功是必然的，宁浩的导演，黄渤与沈腾的表演，三者缺一不可，铸就了一部叫座的喜剧电影。

看到开始，就已经猜到结尾，故事很平淡，更没有煽情的对白，一部很朴实的电影，但又很容易让人动容的电影，也是一部我们这一代年轻人和儿童该看的电影，这就是《爱*回家》。看之前已经给自己打了预防针，要坚持住，没想到到了最后，还是哭得一塌糊涂……

外婆，什么都不懂，不识字，不会讲话，只会点头，孙子急了她也只会在胸口画圈圈表示对不起，好怜悯她，可是她的世界格外单纯。

在即将离开外婆家的前一个晚上，孙子一遍又一遍得教外婆写字，“我想念你”，“我生病了”。那个晚上，孙子认真地把所有的针都穿好，睡觉了又打开灯，为外婆准备了写好了地址和收件人的明信片，第二天，孙子要回汉城了，路上没有和外婆说一句话，上了车又下来，递给外婆自己最钟爱的明信片，背面用蜡笔画了各种生病和思念的小人，每张上面都公正地写好“相宇收”……

真正令人动容的电影就是这样吧，不需要过多的言语，但每一次回味，都有同样的感动。

影片地最后，外婆一个人步履蹒跚地走向她小屋，但她从此不会再孤单，外孙相宇爱的卡片将会像天使一样挥着翅膀不断向这里飞过来。这是美好故事应该有的结局。

[电影《爱*回家》观后感作文

黄文秀出生于广西百色的一个贫困家庭，从北京师范大学硕士研究生毕业后，毅然回到家乡，到贫困村担任驻村第一书记。然而一场突如其来的山洪，让她30岁的年轻生命永远定格在了扶贫路上，她以实际行动谱写出一首初心不灭、青春无悔的时代乐章，必将成为广大第一书记烙印在心间的“时代楷模”。

学习她不忘初心，扎根向下。黄文秀本可以留在大城市发展，但她放弃了更好的选择，转而投身于乡村振兴的基层熔炉来磨砺淬炼。在面临重大人生抉择时作出这样的选择，必定是黄文秀经过深思熟虑后决定的，一边是优越的工作环境，一边是艰巨的扶贫重任，孰轻孰重、孰易孰难，她心中必然有一杆秤。选择到急难险重一线担任第一书记是荣誉更是责任，但一旦选准这条“心中的长征”，就应时刻牢记身上所承载的使命职责，秉承为民服务初心，埋下头、迈开腿、沉下身，真正扎根下来办好惠民实事，为民排忧解难，以满腔热血践行好那份终生不改的初心诺言。

学习她勇于担当，奋斗无悔。从日记中“大家见我是一个女生，对我也充满了好奇和期待......内心不禁觉得压力非常大”到驻村第五个月的“我发现我的方言进步了，可以和贫困户完整地用桂柳话交流了”，见证了黄文秀扶贫路上的点点滴滴，也生动展现了她以柔弱肩膀扛起精准扶贫、改善村貌重任的实干担当。第一书记承担着抓党建、促发展、保稳定的“第一”责任，一头是组织重托，一头是群众期盼，唯有不断强化主动意识、担当精神，在建强堡垒、理清思路上想更多办法，在关注民生、促进发展上出更多实招，在增收致富、安居乐业上让群众得更多实惠，以积极有为、担当作为，努力向人民群众交出一份高质量的时代答卷。

学习她不畏艰险，甘于奉献。面对暴雨引发山洪随时可能遭遇的危险，为了按时赶回村里工作，她连夜赶路丝毫没有迟疑，正如当年毅然决然走上第一书记岗位那般坚定。在身处险境的危急时刻，她依然牵挂的是迅速回村排除洪涝险情，部署抗洪工作，直至人生最后一秒。当前，打赢脱贫攻坚战、全面建成小康社会的道路不会是一路坦途，第一书记使命光荣，任务艰巨，面对关键时刻更应毫不退缩、绝不避让，冲锋陷阵、敢打硬仗，以刚直脊梁撑起守土尽责、大公无私、保民平安的一片蓝天，不断擦亮共产党员不怕牺牲、甘于奉献的鲜明底色。

全剧仅仅听到三次雨人的笑声，每一次都是短暂的一秒，是那种如果不配上画面也许会骇人的傻气笑声。第一次是像个孩子一样抢了弟弟的方向盘，第二次是满足地看到在上煎饼之前弟弟就为自己准备好了枫糖浆，第三次，也是最后一次，是离别前学着弟弟的口气骂了自己曾经喜欢的K市场。但是雨人的笑正是我从片头到片尾一直在期盼的东西。

这是个极其容易让人爱上的角色，他的表情太让人痛心，眉头一直紧锁着，不敢与人对视，甚至只能通过伤害自己来表达自己的害怕和不满。

听见水流的声音会发了疯般的想要阻止，只是为了保护年幼的弟弟。沟通建立在信任的基础上，雨人记得所有与弟弟在一起的细节，只是当多年后物是人非，他只能选择拒绝。但是他在用自己的方式对过往做出肯定。笨哥哥并不是只会对所有问题做出Idontknow或者yeah的回答，他只是如同一个孩子般固执地想同时留住自己喜欢的生活方式和自己喜欢的弟弟。

7天24小时的陪伴，唤醒了幼时的记忆，也唤醒了弟弟对哥哥的想念。当弟弟终于抛开物质的因素，一切努力只为挽救兄弟间的维系，雨人笑了。即使只能离开，他也笑了。

“立春一过，实际上城市里还没啥春天的迹象，但是风真的就不一样 。风好像在一夜间就变得温润潮湿起来了。这样的风一吹过来，我就可想哭了。我知道我是自己被自己给感动了。”立春那天，微博上各类ID都贴上了这段话，以至于我又想起了这部电影。蒋雯丽的声音自有一种能透人心的魔力，看到这话，她在电影《立春》里的包头方言就又在耳边回响了好几天。

增肥的蒋雯丽在电影里是一个市师范学校的音乐教师，叫王彩玲，肥胖孤僻高傲，一口龅牙，脸上散布黑斑和痘痘，她喜欢意大利歌剧，最大的梦想是到巴黎歌剧院唱歌。上世纪80年代的中国北方内陆小城，还没有多少人能懂得欣赏这个，同样欣赏不了的还有芭蕾和现代派绘画。所以她一次次往返北京，各个剧团和音乐学院面试求录用，拿钱托人为自己办北京户口，一心想离开这个城市。在北京低声下气四处求人却总是被毫不留情拒绝，回到小城还得趾高气昂，仿佛志得意满，见人就说我要北京了，中央歌剧院正调我呢。人活一口气啊，她大龄单身，没有朋友，长得不好看，唱得又是没人听懂的歌，在这个小地方她收紧心纯粹只为不甘平庸的目标而活，所有难过和不堪都往肚里咽。

《立春》电影里面是有三个心怀梦想却不得志的年轻人，李光洁饰演喜欢画画，一心进中央美院屡考不中的工人黄四宝，另外一个是从小痴迷芭蕾被小城人嘲笑敌视的男舞蹈老师。三人在同一个城市因相同的命运而有了交集。我记得王彩玲侧躺在床上给黄四宝当裸体模特时说的契科夫的小说《三姊妹》，她说三姊妹住在远离莫斯科的小地方，想莫斯科不了，姊妹其中一个懂六国外语的说，住在这种小地方，一个人懂六国语言就跟六指儿一样是个累赘，然后沉默，说就像咱俩。这段真苦，可又有俩人同病相怜互相理解的欣慰。她说告诉你个秘密，我还是个处女，我不想在这个城市发生爱情。但爱情还是来了。她爱上了外表帅气颓废又带天真孩子气的黄四宝，甚至想为他放弃北京户口。但他不爱她，在她强行和他发生了关系后，深感厌恶的黄四宝当众羞辱了她远走深圳。她平时那么骄傲一人当晚爬上高塔自杀却没死成。一直钦佩她唱歌剧的黄四宝表兄来跟她求婚，说俩人年龄条件都差不多了就在一起吧，她说得决绝：“我是宁吃鲜桃一口不要烂杏一筐的”。 我是想，一个女人，她长得再丑，再老，也有选择爱或不爱一个人的权利。等到后来承受不住周遭人对自己及家人异样眼神的男舞蹈老师来请求俩人假结婚，她很生气也很清楚这样吃亏的是自己，而且知道这个没有芭蕾不能活的男人和自己有多么不同。王彩玲骨子里把自己的生命价值看得很重，绝不接受随便了结和将就。在这个她不想与之产生感情纠葛的落后小城，她不经意碰到一个人，一瞬间爱上他，即使受伤了她也只得认了。

还记得最清楚的画面是王彩玲带着她新教的学生和她妈妈北京参赛，在拥挤昏暗的火车上，她手握经久不变的水杯对昏昏欲睡的两母女说：“每年的春天一来，实际上也不意味着什么，但我总觉得要有什么大事发生似的，我心里总是蠢蠢欲动，可等春天整个都过了，根本什么也没发生，我就很失望，好像错过了什么似的”，脸上散发着迷茫的光，那话一句句戳中人的心。心怀渴望的小城青年她是怎样憧憬着有一些东西来改变自己循规蹈矩平凡的既定人生？

时间的河流经过，似乎什么也没改变，但又好像带来了什么。舞蹈老师为躲开世人探询鄙夷的眼神故意对女学员强x未遂进了监狱，还能跳舞他就很满足。黄四宝摇身一变成为婚姻介绍所老板，开着车靠骗人钱发财。突发胃病后，一向不屑与小城人为伍的王彩玲开始与女邻居做朋友，不再常跑北京，用各种方法收拾脸上的黑斑和痘印，她还把办北京户口的钱要回来帮自称患癌症的女学生在北京顺利参加歌唱比赛。心慢慢低下来，她甚至遮遮掩掩婚介所登记，但仍没有找到爱情，她在路上与黄四宝擦肩而过。后来她到福利院领养了一个兔唇儿童，因为当她走近那群玩耍的孩子时，别人都跑开，只有这小女孩坐在那对她笑。她给女儿取名王小凡，或许走了一圈她发现还是做一个平凡人最幸福。她一个人从草原运羔羊来开了个羊肉店，挣钱给女儿治病。

影片的最后王彩玲带女儿又了趟北京，在天安门广场前她和已痊愈的女儿开心玩耍，当广场音乐响起时，母女二人专心侧头聆听，这时画面出现王彩玲身穿演出服站在中央歌剧院的舞台上演唱歌剧，屏幕打出一行字：谨以此情此景献给王彩玲。那时她该想起她那未曾实现的梦了吧，但不会后悔，亦不会悲凉。

每个曾为梦想所做的努力和不妥协都让人感动和佩服，总会有人因为天赋或条件不足等无从实现心中的愿望。漫漫长冬，终于立春了，大事不发生或者你已错过，会有东西慢慢改变。电影里王彩玲给女儿念书，讲毛虫从蛹到蛾的过程，念到雄飞蛾只有几天时间寻找伴侣，才短短几个月寿命，一生很快就结束时，一身冬装已换成夏装的王彩玲停下感叹：人比他们幸福多了。你看，不知以后会怎样，我们就往前走着。相信带着爱的，一切都如愿以偿。

曾经有这样一种刑罚：如果一个人犯下了十恶不赦的罪行，那么他有两条路可以选择：一，死刑;二，被直升机送到亚马逊热带雨林的上空，放下去挑战生存极限。也许很多人认为第二种方法很有趣。我们都应该知道亚马逊热带雨林以地球的肺著称。除此以外，它拥有形形色色的毒草，毒虫，猛兽，甚至是可怕的食人部落。在这里，死亡与生存就是那么一瞬间。冲出亚马逊是千分之一，万分之一，甚或更小的几率。

《冲出亚马逊》是由八一电影制片厂根据真人真事改编拍摄的一部现代军事动作片。亚马逊是南美洲委内瑞拉的一条古老河流。联合国相中了这里恶劣的气候和艰苦的环境，创办了国际特种兵训练中心，代号猎人学校。中国人民解放军空降兵某军特种兵大队两名年轻的中尉王亚林、扈华国，参加国际军事组织举办的猎人学校的反游击训练中，经历了近乎泯灭人性的残酷考验，圆满完成了38个科目的训练任务，最终荣获了国际反游击战队员荣誉勋章。

中国的两名特种兵，在亚马逊表现出来的智慧，勇气和坚强的意志，不仅仅证明了自己是最优秀的，也证明了中国人是最优秀的。他们为祖国赢得了荣誉!对于军人，我只能从军训中略知一二。我只知道他们比我们辛苦。每天训练不说，他们还有出入的限制。我曾经认为这很不合理，这样没有自由的生活怎么过?但是当军装穿在身上，心里就多了一份责任。作为军人，是应该在最危急的时刻挺身而出，就算作别这个世界也在所不惜。没有严格的纪律要求，怎么有高水平的军队?如果每个军人都寻求自己个人的自由，那么军队又如何凝聚成一股强大的力量保卫国家，保卫人民。所以军人甘愿放弃自由，为维护祖国安定奉献青春。

在猎人学校的训练是地狱式的。为了生存，每个人都得全力以赴。也许慢了一步就会没有饭吃，就会被炮火伤了自己，这是生死之交的时刻。但是每个人都不会轻言放弃。这不仅仅是为了在训练中提高自己的体能和面队危险的能力，还是在锻炼自己的毅力。坚忍不拔，说起来那么轻松，真正被打倒后能够重新站起来又有多少人能够做得到呢?还有更主要的一点，猎人学校是全世界最优秀特种兵的集中营。在这里代表的意义不仅仅是个人，而且还代表着自己所在的国家。当要退出去敲钟的时候，国旗就将被降下来。所以每个人都不会轻言失败。为了不落后于其他队员，谁都不肯在医院里多呆一秒。负伤也坚持训练。这所需要的不仅仅是忍耐伤口的疼痛，还有克服自己心理上的松懈。在忍受了那么久的痛苦之后和医院里的舒适相比，每个人都会想要解脱。要克服精神上的障碍，带伤训练。这所付出的比以前多的多。

影片中让我感触颇深的是两名中国士兵追捕犯毒分子的那一刻。他们是那样的无所畏惧、永不可挡。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁

——浅谈电影《青蛇》的灵动之美

“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”秦少游的一句词，很多人都喜欢用它来形容电影《青蛇》的那种如诗如画，如梦如幻，缥缈灵动的意境之美。而在我看来，却也是十分妥帖的，一句话勾勒出温婉缠绵的烟雨江南，恍惚间耳畔如传来幽幽的古琴声，流光飞舞的水面之上楼阁林立，少年书声朗朗：“春城无处不飞花。”沐浴于月色之下的白蛇妖娆一笑，霎时间花雨飘零，桃色漫天。

美，由此处而始。

在我看来，《青蛇》的艺术审美是远远胜过于它的故事与内涵的，而我对它的钟情也在于此：一种从骨子里透出来的美感，不同于《画皮》的精致雕琢，更多的是自然的灵动与超凡脱俗的飘逸。

徐克早期的片子大多都拍得超脱，但是最空灵的，应该要属《青蛇》。将李碧华原着的妖冶诡谲展现得淋漓尽致，融合了《倩女幽魂》的飘逸凄美，在此基础上，平添几笔游弋的灵动，将整部片子拍成了一轴转动的画卷。

《青蛇》太美了，我想表达的太多，以致不知如何下笔，思来想，就挑三样影片中随处可见的东西来说吧。

先是雪纺。影片运用了大量的雪纺与轻纱，加上大风鼓吹，让人觉得飘逸轻盈。二蛇的造型应是张叔平最具特色的代表作之一吧，在此且不提那经典的昆剧式的片子头，单说二蛇的衣裙，清一色雪纺纱，柔软的质地足够轻盈，行动间水袖飞扬，裙摆翩翩，加上戏曲的念白，王祖贤和张曼玉演得入骨的媚态，真让观者觉得娇柔似水，媚若无骨，步履移动间似缥缈的画影，灵动异常。

而白蛇的屋宅更是虚幻飘逸得不似人间。雷楚雄是我挺喜欢的一个美术指导，他在布置白府的时候确实是很聪明的，用大幅飘扬的雪纺代替冰冷生硬的墙壁，或随风荡漾，或缀地轻垂，四周烟雾缭绕，衬着芭蕉翠竹，松霭红莲，灯光从后面打过来，阴影透在纱帘上，宛若一幅水墨画。这是一种随意的，写意的美，美得灵动自然，丝毫不觉矫揉造作。这便是，明明同出一人之手，为何《画皮》的布景那般精致用心却仍旧远远比不上《青蛇》的原因。

然后我要说的便是“水”。若要营造出一种灵动的氛围，又怎能少了水？影片的片头便是潺潺的流水，水上漂过流荡的青纱。如果细心一点，便可发现这个片段是截自青蛇和法海打赌的那一场戏，天真妖娆的青蛇在水中极尽魅惑，绿色的裙带逐水漂流，一切都是流动的、荡漾的，包括法海那蠢蠢欲动的妄念。

二蛇的出场是伴随着淅沥的雨声的，不论是在紫竹林里以蛇身替产子的村妇挡雨，还是初次幻化成人形后在屋檐上缠绵戏雨。白蛇更是利用了一场以酒化之的倾盆大雨来制造与许仙初次偶遇的机缘。

江南除了烟雨，最让人印象深刻的便是小桥流水。流水在这部影片里的出场率是极高的。同一条河，白蛇在水中邂逅了许仙，少年少女于此间夜放荷花水灯，青蛇和盲道士在水上斗法……导演甚至还觉得意犹未尽，将小桥流水也搬到白蛇的府邸，于是白府便有如悬于荷塘之上的水榭楼台。

水波荡漾，光影流转，水与光的结合是最富灵动诗意的。而我要说的第三点便是光影。影片对光影加以巧妙的利用，营造出一种灵动的美感。白蛇初见许仙之际，躲在暗处笑意盈然，月色衬着粼粼的水光，半明半灭地打在她素白的脸上，漫天都是飞舞的花瓣，整个画面唯美至极。许仙第一次至白蛇家探访，二人相对而坐，暧昧调情，背景是大幅雪白的轻纱帷幔，灯光将或疏或密的竹影投在帷幔之上，仿佛宣纸上一杆杆林立的墨竹，风吹动帷幔，竹影随之晃动。画面中明明无月，却让人如见朦胧月色，明明寂寂，却让人如闻风声。

荷塘里水声潺潺，雾霭缭绕，明灭的光影斑驳地打在飘扬的帷幔上，这三者的巧妙结合，将白蛇的屋宅虚化得如同仙境，空灵得不惹尘埃。

除此之外，我还不得不提一下《青蛇》的配乐。这部影片的配乐堪称香港电影史上的经典，雷颂德和黄沾天衣无缝的配合为《青蛇》增色不少。古典而空灵的旋律将整个氛围烘托得如同虚烟一样轻灵缥缈，时而欢快地跃动，时而委婉地抒情，声音和画面和谐地相融，镜头配合着音乐旋律有节奏地快速转换，达到一种极为灵动的艺术美感。

我不知徐克是否是因为主角乃蛇精的关系，而有意将这种灵动贯穿于她们出现的每一个画面，从二蛇荡漾的褶皱纱裙而起，至她们柳腰款摆的身姿，眄睐的妩媚神情，再至江南飘摇的浓烟雾雨，随处可闻的流动的水声，摇曳的光影，白府里翻飞的帷幔，袅袅的檀香，以及与每一处情节都配合得天衣无缝的跃动的旋律……从画面到声音，从色彩到布景，从人物造型到道具，竟是无处不美。

“自在飞花轻似梦”，年少时读秦少游是这句词，以为这已足够轻灵，直至看了《青蛇》，才知何谓真正的自然灵动之美，美得这般超凡脱俗，像濯清涟而不妖的红莲，一面冶艳，一面空灵。

其实本来是想借这部片子谈谈美术指导对于电影的重要性，可能是我个人看东西偏重于审美，所以对艺术更感兴趣，觉得一部有价值的好电影，应该是更富有艺术性的，即便是商业片，只要能巧妙合理地对美学加以利用，一样可以有艺术的价值在里面，做到即叫好，又叫座。

这部影片没有过分夸张的情节，也没有个人英雄主义色彩，很客观的描述了整个事件。

可能是我从小在部队家庭成长，部队情节太过严重，又或是当兵入伍是我的梦想之一，没能达成心中略有遗憾，每次有这种片子，平时不常去影院的我一定要买票去支持一下。

今日首映日，为了在今日观影，我提前很久就预定了座位，当时以为大年初一不会有很多人观影，但当时我订票的时候还是有些震惊，基本上座位都被坐满了。

有家长带着孩子一起来的，也有小情侣结伴来的，还有像我大年初一带着爸妈一起来看这部电影的。特别要说的是，坐在我前排的一个满头白发的老人，看气质挺像退伍老兵的，挺直腰板坐在那里认真看。

座无虚席，整场看下来大家基本都比较安静，不像之前看电影的时候可能存在些嬉戏打闹的人，影院很安静。电影放映结束的时候，放映厅里陆续开始有人鼓掌，片尾的时候大家也没有着急着要走，而是慢慢离场。

电影中的大圣因为以前大闹天空，被佛祖处罚，压于五行山下并失去法力。好奇心强盛的江流儿将大圣放了出来。据说大圣只有变得善良才能重新拥有法力，江流儿便想尽办法帮大圣找回法力。虽然，电影中大圣好像很讨厌江流儿，但是为什么总在关键时刻为江流儿降妖除魔呢？因为，江流儿给了他活下去的勇气和动力。

电影中有一段情节，一直都让我记忆犹新。那一段中讲述的是大圣和妖怪的决战。大圣被妖怪困住了，江流儿便冒着生命危险去救他，最终遇险。大圣以为江流儿被妖怪杀害了，心中一下子就充满了愧疚与悲痛，恨不得一口把妖怪吞了。妖怪的凶残、人类的善良，使他重新找回了法力，用金箍棒三下两下一下了结了这个无恶不作的妖怪。

大圣和江流儿之间的互帮互助，真是值得我们学习。还有大圣在最后的时刻，不停地说江流儿是傻子，其实并不是真的说他笨，而是不希望他被妖怪杀死。

电影告诉我们一个道理：对待别人善良，别人也会对你善良！

[电影《大圣归来》观后感

爱国电影有许多，可这次我只给你们说一个，它的名字就是--《举起手来2：追击阿多丸号》。因为阿多丸号上载有中国的国宝，中国的爱国人士就在阿多丸号与日本人斗智斗勇，就是为了夺回国宝。

整个电影就是讲一个生动的故事，不仅仅是一部爱国电影，还是一部搞笑电影，潘长江把鬼子“罗圈腿”演得活灵活现的，记忆最深刻，只要他一出场，搞笑就无处不在，其中有一个片段是：潘长江看见鬼子的飞机过来了，吓得掉头窜进营帐里，谁知，飞机飞过的时候，勾住营帐的绳子，潘长江抓着营帐的主杆，随着飞机飞到了日本，营帐在后面挂着，好像滑翔伞一样飞着，当美军战斗机实施空中拦截的时候，美军飞行员被潘长江给自己招手的一幕吓呆了。

这部电影的主要人物有：足智多谋的抗日民兵——郭达、日本独眼军官——张晓宁、罗圈腿——潘长江……等等。

这部电影告诉我们要了解历史，勿忘国耻，好好学习，要发奋图强，做一名有骨气的中国人。

谁不曾有过秀丽的梦谁不曾有过欢乐的童年当你在明亮的教室里，你不觉得是一种幸福吗当我怀着好奇的情绪看完了《《小兵张嘎》》这部电影后，我的心就像大海的波浪，久久不能平静。我被主人公嘎子哥那热爱祖国、不屈不挠的精神所感动，我对他充满了敬佩。

一提起小兵张嘎，想必大家都熟悉吧!他不屈不挠的精神倍受人们敬仰。他小时候生活很苦，但为了改变人们艰苦的生活，他少时就参加了红军，他给红军战士带来了快乐。嘎子多次完成艰巨的任务，有一次，他屁股上中了敌人一枪，但他仍不顾伤痛毅然追击。他有聪明的脑袋瓜，用一只假枪就把敌人的首领捉了回去，为红军立了大功。我真佩服他的勇气。嘎子的爱国热情、机敏、滑稽、幽默、可爱、坚强不屈、不达目的绝不罢休的精神感动了我。

看完电影，我思绪万千也想到自己，嘎子的形象总在我脑海中浮现。嘎子与我虽然是同龄人，拿自己和他一相比真是天壤之别，我显得是那么渺小，真是惭愧之极。

此刻的生活条件好了，我们生活在这科技发达的这天，能够坐在宽敞明亮的教室里学习，老师、父母对我们关怀备至，我们有什么理由不奋发向上呢哪又怎样应对生活中的困难呢困难和挫折不仅仅在艰苦残酷的战争年代，同样也会出此刻我们的学习中。我们只有像嘎子哥一样，勇于挑战困难和挫折，不断努力，才能使逆境变为顺境，从而到达理想的彼岸。

这天，我国已经步入新的历史时期，加入世贸组织使我国与世界各国的联系更加密切，机遇与挑战并存，我们将面临越来越多的新状况、新问题。推进我国改革开放的伟大事业，加快社会主义现代化建设的进程，更需要我们不断弘扬爱国主义的优良传统。只有这样，中华民族才能重振雄风，为人类礼貌与进步做出更大的贡献。

回顾过去，我们雄心激扬;盛世年华，我们信心百倍;展望未来，我们豪情满怀。沧桑的岁月已留痕，繁荣的祖国正兴盛。这片热土早已是天翻地覆慨而慷，龙腾虎跃今胜昔了。少年兴则国兴，少年强则国强。我们要适应时代发展的要求，正确认识祖国的历史和现实，增强爱国的情感和振兴祖国的职责感，树立民族自尊心与自信心;弘扬伟大的中华民族精神，高举爱国旗帜，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏，真正把爱国之志转成报国之行。

电影《大漠青春》是共青团中央宣传部与河北好人缘影视制作发行有限责任公司、山西飞天影视传媒、北京九州同映数字电影院线联合摄制的。电影《大漠青春》以保定学院毕业生田英普、岳超和志愿者刘诗雨怀着“献身西部、绽放青春”的理想，扎根新疆且末县中学任教为主线，艺术地再现了保定学院西部支教毕业生群体淡泊名利、克服困难、乐观向上、倾心育人的感人故事。来自保定本土的编剧袁凤岐胡杨红柳般的坚持终于有了收获，整个剧本脉络清晰、高潮迭起，现场笑点泪点交织、掌声连连。导演智磊和贡米、吕聿来、赵千紫等深受青少年喜爱的青年演员给观众带来了无数惊喜，他们的表演行云流水般清新，毫不造作。这些传统意义上的青春偶像派演员把他们最朴实自然的部分呈现给了观众，打造了一部新时代的青春偶像剧！

是的，田英普们才是真正的青春偶像。要知道，2000年，“大学生志愿服务西部计划”还没启动，到西部去并不能享受特殊的政策和资金补贴。刚刚大学毕业的他们带着青春的梦想，从家乡河北来到几千里之外的新疆且末县，站在三尺讲台上，一站就是十多年。时间在变，容颜也在变，但不变的是那份追求和执着。十几年来，保定学院的志愿者们，手握知识的火炬，把爱和希望传递到每个需要的角落。凭着青春热血，凭着对教育事业的执爱，他们选择了遥远的西部。抉择，就意味着远离故土，在那里扎根。这个偶像泛滥的时代，我们见过了太多莺莺燕燕耍酷卖萌博眼球博头条的“偶像”，但是这些所谓的“偶像”除了做人们茶余饭后的谈资以外，实在无法完成一个偶像的使命，无法为我们社会发展的进程带来正能量。我们的社会需要田英普、岳超、刘诗雨这样的优质的真正的青春偶像！

是的，田英普们正在拥有和正在逝去的才是真正的青春。电影里有一句台词非常打动我——“只有荒凉的沙漠，没有荒凉的人生。”是的，戈壁荒漠——这个词在我们脑海里可能只是一个名词或者一张图片，只有真正走进并生活下来的人，才能体会到其中的含义。看着电影里被高原反应折磨的流鼻血、嘴脱皮、要上县城治疗的志愿者刘诗雨，我对她们既感动，又钦佩。他们承受着身体和心理的双重压力，却没有退缩。且末的风景是荒凉的，也是唯美的。电影里可爱的维吾尔族少年用真诚、质朴感动着支教的老师们，也感动着现场的观众。原本顽劣如一匹野马的努尔江在老师的引导下，转变为一个乐于助人、积极向上的少年;濒临辍学、不善言辞的希玲娜依，在老师的帮助下，走上了县演讲比赛的赛场……演讲台上，希玲娜依说：“当我遇到你们的那一刻，我就中奖了！我长大了，也要上大学，上你们那所大学！”5月28日，遥远的保定学院首映礼现场，掌声雷动，泪雨纷飞……繁星中的月亮照亮了所有人的心灵。有限的青春年华里，能够这样深切的影响、帮助到那样一群幼小的心灵，这样的青春才算得上真正的青春！

在泪点和笑点交织的一个多小时里，电影《大漠青春》感动了我。当代大学生克服困难、追逐梦想、淡泊名利，倾心育人，用真心、爱心、责任心、事业心诠释了为人师表的深刻内涵，呼唤着当代学子肩负起历史赋予青年的责任与使命，在实现中国梦的伟大实践中书写别样精彩的人生。

他是一个普普通通的农业工作者，但他有一颗充满爱的心。年轻时，为了一个捡来的孩子，他耽误了自己的终生。他老了，但他为了抚养一个失去亲人，被迫离家的女娃，为了能让她上学，他受了许多苦，还差点搭上自己的命。

他没有做出惊天动地的大事，他所做的是那些不被人理解，甚至会被人当作傻子的事。但，这些事中都充满了爱。他说的话中洋溢着质朴的美，平凡的爱。他说的那句“心里塌实”，让我感到了心潮的澎湃，感到了爱的崇高。

我渐渐懂得，只有爱，才能拔起擎天的巨木；只有爱，才能升腾冷漠的生命；只有爱，才能使人在漫漫长夜侵袭时有耐心来等待天明。

老人就是用他的爱，创建了一个美好的家庭，就是用他的爱培养了一个不忘本的人。

一场电影下来，许多学生都哭了，我知道，是爱打动了大家，是爱激起了人心中的善本。

没有天空的广博，怎么会有白云的柔美！没有大海的深邃，怎么会有浪涛的惊骇！没有高山的雄魄，怎么会有松柏的坚韧！没有大地的深沉，怎么会有花的清幽！没有爱的永恒，怎么会有世间的美好！

让我们携手，让爱永恒！小兵张嘎电影观后感雷锋电影观后感心曲电影观后感

知道徐浩峰很久，原因是因为《逝的武林》这本书，我曾经在书店里徘徊很久，看了这本书无数次，为封面上薛颠先生的身姿而赞美。却在很久以后才买回来，一读而竞，引为快事，是近年来少有庆快之事。

慢慢看了他其他几本书，关注了一些徐浩峰的消息，知道他在拍电影《倭寇的踪迹》，当时便有迫切要一睹为快的想法。

后来看了电影，跟朋友聊了很多，也想写点什么，终究难以落笔，杂念纷纭，不知从何说起，想要写出点什么，反而困住了自己的笔尖。直到今天看见友人写了一篇影评，提及某部影片“每一个镜头要交待的信息都太过丰富，丰富到让人应接不暇导演把他的思考不知不觉带入了每一个镜头，也许因为思考太多，想要交待的信息太多，所以整体略显粗糙。”让我忽然有些感触，《倭寇》也是如此。

我记得小学时候第一次写作文，总觉得有好多事要写，好多话要说，每每在语文考试写作文的时候要在试卷后面贴上一张纸片，否则是不够我写的。幸而终于有人告诉我，好的文章都是简单的。看古文就晓得，我依言读了古文，才知道自己的文字笨拙。但是我原谅了我当初的笨拙，因为那时候，我还不会表达。

孔子说，辞，达而已矣。文章的第一件事就是说明白，最后一件事也是说明白，不止文章，说话、做事也是如此。明确达到目的，手段便可以不拘，如此文章方有千变万化。所以袁枚说，文似看山不喜平。只是手段，他没有见地！

这是个表达的时代！每个人都在寻找一个合适的表达自己的方式和机会，也许有人觉得自己是智者，所以自己的意见非常重要，因为他们自认看见了真相。

唐朝时候，中国禅风炽盛，延宕至于宋元，则机锋迭起，以令人捉摸不到头脑的言语叫人开悟。开悟要成佛，是大事，岂可骤得？但是禅宗要做的就是这样的事。原因是，有些事，没有办法直接说出来。

不能说出而能让人领会的办法有许多种，中国人深谙此道。曲径通幽处，禅房花木深。琴有弦外之音，看山水画看真了笔墨的只有外国人，那是欣赏油画的习惯。

电影是画面的艺术，虽然默片时代已经过。但是如果想要真正学会欣赏一本电影，还是得学会欣赏镜头。《倭寇》已经太过直白，导演要讲的太多，有时候觉得这是导演在对着人而自言自语。

介绍陌生的东西容易，但是介绍熟悉的东西反而很难。当年袁和平导演用树叶凝聚成团来表现太极功夫，观众接受了。从此对太极拳有了印象，这个可怕的误会导致了观众无法认同真实的太极拳。人总是习惯满足自己。

有太多的东西难以表达，原因是没有现成的土壤，难度在于说得巧妙，有趣味，这个时候酒瓶新酒，便是导演的功力。《倭寇》里面有大多数人不了解的东西，如影片的台词说：高手的事情很难懂。普通人怎么明白高手的事，不能照着做，只能看导演的本事。

《倭寇》的画面，我最欣赏的是佘小姐走在巷子里，竹影摇曳，她一身白衣，面容忧郁而迷茫。她的情人搬着一把异常高大的椅子跟在后面，一言不发。

这个镜头里的人物，情绪饱满的简直要溢出来，我看到这个镜头，暗暗担心，生怕导演安排出什么台词来。因为这个时候，无论什么台词都显得无力，加了，只有画蛇添足的效果。

当初看《游园惊梦》，里面的台词简直破坏了一切的美感，剥夺了观众所有的想象的空间。导演完全是在取悦西方观众。镜头中是中国人，但是人物的感情和旁白都是西式的，怪异的感觉，好比是看见外国人吃中餐，一人点一条鱼，抱在胸前吃。而《游园惊梦》之中的镜头显得笨拙无比，当翠花（我对编剧取得这个名字真是不屑）撞见了荣兰和那个男人，之后是独自漫步在山林之中，镜头给了她特写，侧脸，似乎努力想从她的表情之中告诉观众，当时，她有多么悲伤。与其用这种低估观众鉴赏力的镜头，为什么不选择使用一个远景，展现出偌大的树林之中对比之下显得娇弱瘦小的身影？如此，周围之景也融入镜头之中。

而《倭寇》开始的画面，是雨落残荷，不知道导演是否喜欢红楼那个桥段，林妹妹要“留得残荷听雨声”，只是落在开头，有些不明所以。或者导演有禅宗意境，那又是别样趣味，只是与影片脱太远，意境不谐。

《倭寇》的直白，恰恰正是那些富有象征意味的道具、人名、言语。四个老头围着桌子躺在竹躺椅上，旁边是三个异族女子在喝酒，在放肆的笑。渐渐地，老头们的话题转成了那些异族女人。现实生活之中没有这样围着桌子的躺椅，这是艺术，是导演的高调。

佘小姐的那把椅子，高得离谱了，如同她的人一样，处处离谱。佘小姐本身便不接地气，充满幻想，又难忍寂寞，要在世俗中打闹，却处处不满于现实，终于落得郁郁寡欢，这时候她的遭遇不仅不令人厌恶，反而有些同情的意味生出。

她要杀了裘冬月，让人不知道是因为羞愧太过反而生出杀心，但是导演怕人不懂，加了一句台词，让这个女人说出，被原谅最痛苦的调子。顿时整场戏崩溃，可惜了于老一场好戏！

只是一个这样的女人还取姓为佘，真是女子如蛇吗？不能不说导演太心狠，也太刻露！

裘冬月还有另外一个女人，饮马村的改娥，这个名字，也是个道具。导演太过聪明，心机安排到了这种细节，改娥，拆成“女改我”。又是长着佘小姐的脸，裘冬月，霜叶城第一高手，却是终究让女人改变了自我。为了那个女人上山，到最后却牵挂了一个不那么幻想，实惠到给了银子就要主动以身相报的女人。

设计精巧，裘冬月骗了一回佘小姐的护卫，赣岗，这个名字也是绝妙，赣，有赐的意思，这个名字是，给了你一个位置。处处被赐予，哪怕最后一个当一回高手的机会，也是被裘冬月赐予的。影片里有一场戏，赣岗找郄佬，表示要进他家找佘小姐，结果对方说你也可以跟别人一样潜进，但是他还是要走了郄佬信物，这个人物是这样子。

其他如刘铠，留得一幅铠甲，而且是一副纸盔甲。他想要一副真正的铁盔甲，当梁痕录告诉他纸盔甲的好处，他在乎的是自己内心认定的荣誉。这是一个有梦想的人，生在了没有土壤的环境中，注定成为庸人。正如影片之中郗老对天而叹：天下太平，不与小儿游戏，还能做什么？

想为戚家军留点影子的叫左偏使，左偏就是革命和激进，郗老对他说高手在民间。这是一句动人的话，这是一句口号，有完整的观念潜伏其后！佘小姐名叫么尼，谐音是“什么呢”。其实她本身就是个问题。她的生命简单而蒙昧，四处寻求活着的激情或者说自己的存在感和生活的意义，求而不得，让她甚至想到了死。赣岗只是个位置，这个位置是空的，赣岗只是占了位置上的便宜，近水楼台而已，这个位置很快被主角梁痕录取代了，为什么呢？梁痕录说，你打死几个，我见你几次。泡妞的高手哇！当然首先是佘小姐已经被他身上那种带有冒险精神和冲破一切的勇气所折服。

那四大家的四佬，蔡、王、陆、郗，导演把的问题藏于这个四个姓氏之中，不知是否隐喻文化之衰落成为形式的魏晋年间。影片之中，四大家族的名门正派的作风，拘泥不化，讲究门面，讲究正面进攻，颇有些周文的繁琐。频频提及的世家概念，也许是导演流露的一丝默认的笑意。正面进攻，却是躺下一地，战场上的兵技不比世家的武功。兵技只求目的，超越了一切的过程，生活偏偏是细腻的，人生的一切需要正面的面对，这就是世家的武功。如同第一高手裘冬月面对老境，面对与人通奸的妻子，面对自我。他选择退隐山中，却终究还要下山。他选择放过那一对背叛自己的人，却终于还是要实行一次报复，尽管后来他还是出手阻止了，但是说明他动过这个杀念。被艳丽的舞蹈刺激了的世家弟子在水牢中说：我们不是坏人，只是起了邪念。之前在广场上，有一名弟子为女子妖艳的舞蹈激动，动身练武，姿态妩媚陶醉，被郗老一鞭击晕，称这些异邦女子为妖女。妖，是蛊惑人心的意思。

四个花船姑娘，却叫梅兰竹菊，前面加一个赛字。梅兰竹菊是正人君子的代指，一个赛字，赛过影片之中那些名门正派的君子，或许导演想表达的是轻文从质。那些姑娘的活泼与世家的沉闷，到底何者为生命的真实呢？其实，真实的不是你愿意表现出来的，而是你正在表现出来的！周文疲弊，尽乎在此！

文明的萎落，恰恰是以最繁盛的面貌。一切落成了观念，轻易移动不得，抬手就错，文明便死了！

影片之中，面对船中的“倭寇”那些姑娘问，为什么不来一个前后包抄？四老之一回答：我们是名门正派，讲究正面进攻。正好影片之中梁痕录却斩钉截铁地说：战争，没有常理。战争，总是奇正相辅，放能制胜。而当座位上的大老还要再说什么，却被郗老打断，意思是面对蛮夷女子解释这些干什么，大庭广众之下，一个世家大老，这么做，甚不得体！

影片之中最为重要的两个角色，一个叫裘冬月，霜叶城第一高手。一个是梁痕录，是戚继光的亲卫。冬月是十一月，十二地支之中属于子，子是开始。古人诗曰，冬至子时半，天心无改移。一阳初动处，万物未生时。一阳生，代表阴尽阳生，所以影片之中一直强调裘冬月渐至老境。阴盛则老，但是他雄心不死。山中寂寞，收拾不住这个第一高手。在面对改娥拉着自己的衣角，他说服自己：我是第一高手，只想做个善事。在被赛兰的棍子撂倒之前，还要反复告诉自己：我是第一高手。求而不得，是因为执念，他找不到自己的生机回还之处。他被郗老说了几句话，撩拨的咳出鲜血，证明了他有执念。第一高手老了，老而不安，老而不甘，却不知道生命的转机在哪里，这是裘冬月。

梁痕录对放弃努力的左偏使说，你的想法，现在是我的。这叫做信念。信念足以让一个人坚定，坚定的人便有智慧。这种智慧不是小聪明，而是生活为他打开了一个格局，这一点，俗人难以理解，或者按照电影说法，高手的事很难懂。梁是支架之中的横木，是支撑架子的关键。戚继光，一代天骄，独木擎天。如今大梁已，录取留痕。这个故事的演化，也不过是一代天骄影响所及的一些余韵罢了！

影片之中说俞大猷发明了鸳鸯阵，戚继光发明了棍法，其实事实刚好相反。鸳鸯阵是戚继光发明，俞大猷才是棍法骄子，甚至传棍法于少林。导演博学精深，应该不至于出现如此疏漏，或许是留有深意吧！

这种直白来自设计太过精巧，需要高水准的观众，也总欠缺一段天然风流。导演太过聪明，观念多，表达的欲望太强，终于成了幕后黑手！

梁痕录跟裘冬月有一场对战，导演在试图告诉人们真实的武学。最后两人的对拼，只是一下。如同之前老早提醒大家的：中原武学，模拟的是马战，两马对冲，杀招只在交错一瞬。同样的最后，裘冬月也是一下制胜，梁痕录颓丧不已。日本电影界的天皇，黑泽明在他的影片《大剑师》之中也有同样的镜头，椿三十郎对决室户半兵卫，有大约一分多钟的沉默，然后是暴起一击，身影交错之后便是鲜血激迸，达数尺之高。徐浩峰深谙功夫，将完整的过程也表现了，黑泽明靠的是天才和日本剑道的想象力。天才不需要知道过程，却能够将结果表现在观众眼前，但是徐浩峰有的是实在的武学。后来北野武翻拍日本经典荧幕形象《座头市》里面也有座头市一剑击杀保镖的桥段，可惜北野武用了一个镜头给保镖模拟他意念之中的战斗，自信满满之后却被座头市变化的剑招击败，真是毫无想象力的镜头，较之前辈黑泽明，相差的不是一点半点。

影片名叫《倭寇的踪迹》，倭寇在中国还有一个叫法：鬼子。鬼子的踪迹是什么？欲望，执着，邪念，无明，人心有鬼，处处留迹。或者算是点睛吧！

三个故事中的孩子都是处于青春期，他们都觉得自己有一定能力了，又都无法从家里拿到真正的支持，没人理解自己，没人真正在乎自己心里真实的想法。大部分父母眼中只有学习这一条路，这让他们非常无奈和无力，这个时候能够表达自己声音的唯一方法就是离家出走，用这个方法来惩罚自己的父母，试图用这个方法来让自己的父母改变，并证明自己。回想这样的故事在身边也越来越多，小一点孩子的孩子躲在黑网吧里度日，大一些的孩子有的走向自闭，有的到后来需要精神相关的药物维持，有的干脆弃学，不再踏进学校，与家里人的关系都很疏离。这些情况无论发生在哪一个家庭都是极度痛心的，这些故事也在提醒我，如何跟青春期的孩子和平相处，保持良好的沟通。或许，也正是因为自己的孩子也正值青春期，所以我才会被这部影片的标题吸引。

记得故事里跟着寻找成成的一个警察对车上成成的父母说过一句话，我记忆犹新：我没有养过孩子，我没有这方面的经验，但你们口口声声说关心孩子，你们连孩子平时跟哪些人玩，喜欢什么都不知道，这是关心孩子吗?是啊!什么是关心?是关心我们关心的问题更多还是关心孩子关心的问题更多呢?我也这么问自己。在孩子的渴求(被爱，被关注，被接纳，被尊重等)跟学习之间，如果要排序的话，你会把哪个排在优先的位置呢?剧中的几个家庭都有些本末倒置了，关心孩子的学习比孩子本身更多，没有交流和沟通，这样的互动自然容易令关系走向极端。

我回想自己在跟孩子互动的过程中，当自己试图站在孩子立场去倾听、了解他的压力和他内心真实的想法时，当他愿意跟我敞开的时候，我很开心和满足，我也非常欣赏自己的耐心和智慧，用给他按摩的时间跟他沟通;当我看到他内在的那份忐忑和迷茫时，我很心疼，希望帮到他更多又似乎有点力不从心的感觉。我也看到自己内在的那份纠结，既希望孩子在学校能够通过学习拿到一份自信，将来可以让自己有更多的选择;也希望他能够尽早发现自己喜欢的事情，并坚持下去，我们会全力支持他，让他从中获取更多的能量，体验到成长的快乐。当我写完这句话时我留意到自己内在隐藏的焦虑，期待孩子在这个阶段就完成自己还在寻找的答案，多么可笑!所以，我的功课也会在孩子身上体现出来，当我带头走出自己的路，他在后面自然也学会了。所以，做父母的，要想跟孩子有很好的关系，最终还是要从自身的学习成长开始，从了解我们的孩子开始。

抗美援朝战事一场难以忘却的战事，是一场战强敌、驱恶魔的生死大搏斗!是一场百万中华优秀子孙再次涌现豪迈气概的英雄赞歌与神圣洗礼!抗美援朝战事打出了国威!打出了军威!伟大的抗美援朝战事是一场伟大的人民战争!

我们衷心向中国人民志愿军全体将士致以崇高的敬意和深深地怀念!中国人民志愿军全体将士不愧为中华民族最可爱的人。抗美援朝英烈永垂不朽!让我们怀念杨根思、黄继光、邱少云、罗盛教、杨连娣、李家发、杨育才、任光华、孙一增等30万2千7百24名功臣及5953功勋集体。

志愿军战士究竟是抱着怎样的信念冲上战场的?而我们伟大的伟人是怎样下定决心，在建国之初国力极其贫弱、武器装备极其落后的情况下，即让小米加步枪的战士与有先进武器的美国人对抗的?我们的战士在那样艰苦的条件下，是如何生存的?

这场战争打得惊天地，泣鬼神。一个个奋不顾身、冲锋陷阵的战士把敌人打得抱头鼠窜。这场战争打得震五洲，惊四海。中国人的勇敢无畏让世界上所有国家都倒吸一口凉气!

这是中华雄狮的怒吼，这是一场改变民族命运的赌博，这是一场维护民族尊严的决斗!“我们中华民族原有伟大的能力，压迫愈深，反抗愈烈，蓄之既久，其发必速。我们一定要拼命地向前!”这是1919年的伟人代表中华民族发出的冲天

怒吼!

中国需要强大，把那种“压倒一切敌人，而决不被敌人所屈服”的气势传承下去。和平生活不能销蚀一个民族的英雄气概;发展经济的同时应使威武不屈的民族精神发扬光大。

毫无疑问，《金刚川》以独特的叙事手法和战争场面的调度，让我们感受到国产战争片焕然一新的电影工业体系。

而更为让人动情处或许在于，它仅用一座“桥”的战争保卫战，就让我们穿梭到历史的当时语境，感受到战争的残酷，以及残酷下的家国情怀，士兵勇敢。

一、 “桥”下英魂共铸情

和建国后拍摄的大量抗美援朝战争片不同，《金刚川》没有选择某个标志性的英雄，比如邱少云、黄继光;同样也没有呈现某场标志性战争，比如金城战役，以及充满传奇性的奇袭白虎团战斗，而是取材于一次“知名度不高”的桥梁保卫战。

如果用一句话来概括《金刚川》整部电影的故事，那便是：在一天不到的时间内，敌人不断炸毁桥梁，而我人民志愿军不断修筑桥梁。

时间短促，空间局限，让这段修桥的故事很难拍出花样来——但导演管虎剑走偏锋，抛弃了一般战争片中的线性叙事，选择了四个单元三个视角来撑开故事，而前三个单元中的时间完全重叠。

显然，他想要在视角上做文章。

第一个单元叫“士兵”，以李九霄饰演的刘浩作为主角。

他原是打算到正规战场杀敌拿勋章的步兵，结果因为前方工兵修桥遇阻，被上级命令作为工兵的替补。

刘浩从杀敌心切，不愿服令，到最后身先士卒，拖着木头修桥，只为突显这段载重桥修建给人的第一印象：艰难。

第二个单元是“对手”，以美国飞行员希尔作为主角。

极为少见的是，在塑造这一角色时，影片并没有将其作为十恶不赦的反派展现，而是将他的归乡思切、恐惧无畏等复杂心情在小小机舱内加以展露。

在他不断俯冲扫射和轰炸载重桥，致使其一次次损毁后，却总能看到志愿军将其迅速修好，无疑暗示了这座桥给人的第二个印象：坚韧。

第三个单元是“高炮班”，以张译饰演的张飞和吴京扮演的关磊为主人公。

讲述两人用明暗两架高射炮，拼死守卫主力部队过桥的故事。在此过程中，操控两架高射炮的十来名炮兵不是被战斗机的机枪打成血块，就是遭燃烧弹轰炸，身体变焦。

这一段镌刻着桥梁的第三个印象：残酷。

艰难，坚韧，残酷——

管虎在同一时空中，借由三次不同视角，不断反刍这不到一天的桥梁修建，目的只有一个：用“桥”这个极具象征意味的建筑突显志愿军的意志。

所以在第四单元“桥”中，之前对于这段载重桥不同侧面的聚焦开始合拢，最终以视觉惊人的“人桥”恢弘而出，让人领悟到这座看似不起眼的木桥意味着什么。

可以说，通过这一巧妙的谋篇布局，管虎和郭帆、路阳三位导演，用以小见大的手法让我们看到了中国人民解放军70年的果敢和勇猛。

二、电影工业的奇迹

令人惊讶的是，虽为主旋律电影，但相比于其他筹划已久的影片，《金刚川》明显是一次“急行军”。

从八月份开始拍摄，到上映前不久刚完成后期特效，一共只有三个月不到的制作时间。

想要在这么短的时间内拍摄一部精良的战争片，确实非常困难。毕竟，就算是八十年代黄金时期的香港电影工业，都很难在此制作周期内完成A级大制作。

然而管虎等三位导演，及台前幕后的所有工作人员，让我们看到了中国电影工业的迅猛发展——他们不但在短时期内磨合好各自相差巨大的导演风格，更是在兼容并包的前提下，将各自的执导优势发挥到了极致。

管虎善于挖掘人性中瞬间的情感张力，所以由他执导了张译、吴京主演的部分“高炮班”篇章。

两位高炮兵在短暂的一天中，从戏谑调侃，内里深情，到生死与共，慷慨就义，这种情感冲击波在他以往的《斗牛》、《老炮》中，令人动情。

路阳偏好于在大场面调度中，找寻悬疑感和紧张气氛，因此由他执导了李九霄、 邓超主演的“士兵”篇章。

上百士兵的前赴后继、紧张而有秩序地藏匿，是为了突显李九霄饰演的士兵内心的不安，这在路阳执导的两部《绣春刀》中，时常以武侠打斗场面而亮眼。

至于郭帆，一部《流浪地球》足以看出他对于科幻场面的掌控能力，自然由他来执导“敌人”篇章。

他让美国空军一边保持着恐惧与愤怒的情绪，另一边在质感真实的空中俯冲翱翔，不但增加了影片的叙事维度，更令整个《金刚川》抬上一个档次。

当然，在导演们的风格共融外，让片中情感覆盖上一层凝结体的，其实暗藏于本片的故事设定里。

颇有意味的是，本片一开始交代的战争背景，与真实的抗美援朝战争有所出入。片中将这段桥梁保卫战安放在著名的金城战役前夕，数量庞大的我军步兵急需赶赴金城的主战场，进行反攻战。

可实际上，金城战役发生在1953年的7月份，而真实的载重桥修建工事发生在1953年5月份，和金城战役并无直接联系——而电影之所以将金刚川的桥梁修建和金城战役联系在一起，无疑是为了增强“胜利前的黑夜”这一情绪积累。

也正是基于这一“移花接木”的改编，让不少深谙历史的影迷，体味到本片炸裂的视听效果之外的，由附属的战争史彩蛋带来的紧张和急促。

三、国产战争片的先河

而对于本片三个视角四个篇章的叙事手段，有些影迷或许会认为，这和诺兰在《敦刻尔克》中采用的非线性策略甚为相似。

表面看来，它们都是分为三个不同视角，都是战争题材，可一旦细致分析，便会发现两者差异极大。

《敦刻尔克》中的三个视角有着三种不同的时间容量，用的是交叉剪辑;而《金刚川》的三个视角都处于同一段时间内，采用的是单元篇章形式，各自分开，单独讲述。

所以，《金刚川》是把不到一天的桥梁抢夺战，视为一场盛大的舞台剧，选用三台不同的摄影机各自捕捉，将每一个关键时刻对于不同人的意义进行离析，试图让我们看到战场中每一颗流弹带来的人性侧面。

最有代表性的，便是每一单元中的红色字幕——比如：“B26轰炸桥体”、“榴弹炮远程轰炸桥体”、“喀秋莎远程轰炸美军基地”、“延时炸弹引爆”、“B29燃烧弹轰炸桥体”这五次重大战事。

每一次战事发生，都会在三个单元中出现，但是给予每个人的意义截然不同。

比如：“榴弹炮远程轰炸桥体”让“士兵”篇中的刘浩所代表的步兵大后方丧失多条性命;而对于“高炮版”篇中的张飞来说，主要是警惕意义。

因而，《金刚川》开创了中国战争片里一种独特的叙事手段，它在保持小切口的叙事焦点外，让我们在同时空里的三种不同视角下阅尽生死炼狱，将情绪不断堆积，直到最后的第四篇章一泄而出。

这种强大的共情空间，正是本片令人印象深刻之处。

当我们看到无数的先烈，为了能够让步兵将士顺利通过，为了令前方战事早日结束，他们一个个前赴后继地组成人桥，从半截身子掩在水底，到肩膀作为肉梯，支撑上面的战友铺陈桥面。

这震撼人心的一幕幕，不但体现出如今中国电影工业再现历史的强大能力;更是让当年的战斗精神，穿越历史，附着到大银幕中，令我们足以感动。

第一部分，由读而引出5261感，这开头部分4102就好比一条醒目的标语或引子一样，1653先交待清楚读了什么书，有什么感想。一般来说，这一部分要求简明扼要、开门见山，千万不要绕圈子、卖关子、遮遮掩掩，而是要用肯定的语气概括地说出感受是什么?简单但明确，不含糊，这样就可以了!不必展开来说。

第二部分，具体谈感受是什么。我们读书看报阅读文章都有一个过程，都需要一段时间，而我们的感受也是在这个过程、这段时间内一点一点产生的，感受由浅到深，感受由心而发、发自内心，因此要自然真实，有感而发，不要无病呻吟，虚假不实，这样才能感人，打动读者。

写法上，可采用夹叙夹议的形式，“叙”就是把感人的故事情节或人物形象或词句叙述出来，“议”就是抒发自己的感受，要有层次地把自己的感情一步一步地推向顶点，得到升华。

叙述是简述，抓住要点，不要照抄原文，但可以引用原文句子，不过不能太长，否则就有凑字数的嫌疑，再者，这样也影响文章的结构。

第三部分，把感受落实到自己的现实生活中去，联系生活中的事例来谈感受，因为“感”的目的就是要指导我们的实际行动，要不就毫无意义了。具体说来，就是把自己在现实生活中的所作所为和文章中感动自己的人或事情做比较与对比，找出差距，找出不足，树立学习的榜样。第四部分，文章的结尾，要对全文内容做个收尾总结，可以进一步抒发理想或希望与祝愿，把全文的情感升华到顶点。

《全民目击》是20xx年9月13日上映的一部悬疑犯罪类型的影片。该片主题围绕着“父爱”与“救赎”展开，讲述了一个富豪父亲为掩盖女儿犯罪的事实，聘请国内一线最昂贵的律师与一直视他为宿敌的检察官智斗的故事。虽然该片有着“零差评影片”的口碑，但是许多资深影评人认为该剧价值观导向不正确，误导当下无知受众。但我认为一部影片的价值观有很多，应该有所偏颇，不能因为一个观念不正确而否定整部片子的价值。该片受争议的焦点无疑是土豪怎么能够在全天下民众的眼前只手遮天，玩弄法律，瞒天过海呢？电影是源于生活而又高于生活的产物，它的产生势必要与现实生活有所差别。对于这个争议点，我们可以视为这是对中国法制体系的挑战。中国法制向来都是法不容情，但是该片用亲情线与智斗线削弱了富豪林泰玩弄法律，制造伪证犯罪的事实，把受众的焦点成功集中在“父爱”和“救赎”上面，因此传递了正确的价值导向。

就其现实意义，会有网友把《全民目击》与当时舆论话题李天一案结合在一起，我只能说是《全民目击》上映的时间太巧合了。林泰、梦鸽对子女的爱有着本质的不同。一个是为换女儿自由制造伪证陷害自己且不惜付出生命的代价，一个是为解救儿子于囹圄捏造伪证陷害受害者，污蔑他人，这哪里有的可比。

四条人物线路清晰且对立。在我看来，片中四个人物分别代表着不同的意义。童涛检察官代表了至高无上的法，辩护律师周莉代表理性的一面，林泰代表了情，而陈思成饰演的编导、童检查官的妻子、记者等代表了舆论，舆论领导民众。这还是一个基本的情—理—法，法—理—情之间该怎么衡量的问题。该片颠覆了我个人的价值观，令我震撼，甚至认为在法律面前每个人都应该拥有一次被原谅的权利!

“何为真相？你相信它是真相它就是真相！”大概每个看过这部电影的人都会对这句话有所感触吧。这句话说出了人类心理对事物认知的趋向性。在这个信息高速运转的时代，每个人每天都会被外界各种各样的舆论充斥着，在这样的环境中，人们很难坚定自己的信念，都会潜移默化的被舆论同化，也会暗自希望事物向着自己所期盼的方向发展。剧中林泰是个为达目的不择手段的奸商，他乱搞男女关系还准备迎娶一个品行败坏的明星，这就是他在民众眼里的形象。而林泰的女儿萌萌品学兼优，自幼丧母，单亲长大，是这个社会所同情的群体，所以当证据偏向是林泰杀人而让女儿顶罪的时候，所有人都期望是这样的结果，自然都会认同，就好像一个做了一辈子坏事的人永远都不会有美丽的一面。非行导演就是抓住了这个决定人类行为的心理基础，让林泰这个人物成功瞒天过海的。

有人会把《全民目击》比喻成中国版的《罗生门》，这点我不能认同。非行导演只是为了迎合中国受众的认知水平，才把一段故事分几次讲清楚，只是担心大众不能理解而已，并不能与《罗生门》的插叙蒙太奇手法相比较。电影《罗生门》的插叙蒙太奇手法意在铺陈武士、真莎、多囊丸和樵夫各不相同的证词，是为了隐藏各自的弱点的事实，主旨是“哪里有脆弱，哪里就有谎言”。所以两部影片不可相提并论。

总的来说，除了些许情节逻辑和价值观不合理外，《全民目击》融合了犯罪、悬疑、亲情、神话、法庭等诸多元素吸引受众，运用了中国影坛少有的插叙蒙太奇手法，用“父爱”和“救赎”震撼视听 ，可以被称作是一部非常有诚意的作品。