警匪动作片《绑架者》观后感【经典19篇】

在你走进影院去见证一个时代的终结前，我希望你知道你要看到的这部电影与所有你所知的“超级英雄题材”都有着天壤之别，导演詹姆斯·高德曼带种的用《暮狼寻乡》的故事表达了自己对金刚狼这一角色的敬意，如果你看过马克·米勒的原著漫画，就会知道无论是视保护青少年心理健康为己任的迪士尼漫威还是急于打造黑暗风成人超级英雄却陷入两极怪圈的DC都没有能力去染指这样一部风格老派却力量十足的作品，尤其是当你意识到机场群殴与“玛莎版”弗兰克·米勒已经是他们的极限时。

漫天黄沙与苍凉的边界，《金刚狼3》打造的废土风未来世界极具吸引力，它不像一些同行一样伴着癫狂剪辑且执着于对《疯狂的麦克斯》的疯狂喜爱却落得个不伦不类，《金刚狼3》从始至终透露出的悲凉感是来自于角色，整个的时代环境与其完美融合。

在对未来世界的打造上詹姆斯·高德曼终于走出了《金刚狼2》的阴影，毕竟对于《决战犹马镇》的导演，公路片加西部风制作起来必然更加得心应手。倒不至于约翰·福特灵魂附体，但对乔治·斯蒂文斯的顶峰西部片《原野奇侠》的多重致敬让《金刚狼3》拥有了别具一格的西部气息。

随着去年漫威、DC与福克斯三家英雄内斗的展开，超级英雄题材可以说是进入了它的巅峰时代，当然它的辉煌绝会不戛然而止们就像我此前所说的，超级英雄题材对于各种风格具有着极高的兼容性并且有将其诉诸一般题材无法呈现的视觉极端的特性，这足以让它享受比西部片或是圣经史诗电影更长久的辉煌期。然而它终归逃不过没落的命运，这是任何一种题材无法逃避的宿命，《金刚狼3》出现的时机与1953年的《原野奇侠》极为相似，在高大形象上已然无法继续堆砌的饱和时代造就了对于英雄人物的进一步解读。

不是说这样的问题没有被两家大厂注意到，而是福克斯总能另辟蹊径找到将这群英雄拉入凡间的方法，起初X战警系列将超级英雄的社会层面问题引入电影已算是先驱，如今当所有超级英雄都注意到了社会问题却只能将其进行较为浅层的诠释时，《金刚狼3》用对于英雄本身的思考再次走出了最远的距离。

确切的说休·杰克曼饰演的已经不是金刚狼了，而是像片名一样，只是罗根，他甚至开始用起了詹姆斯·豪利特这个充满回忆的老名字了。影片从一开场就打破了人们的传统印象，这位当年可以手撕一支军队的不死战士居然被几个混混打得狼狈不堪，杂乱的胡须与脸上的沟壑以及那些愈合过后的伤疤，每一滴流下的血都在诉说着罗根将死的命运。

此刻的罗根被打回了原形，比肉体的退化更可怕的是依旧迷茫，对一切都漠然的罗根照顾着患病的查尔斯教授，为彻底的逃离做着打算。影片的极端克制是这一后变种人时代成功塑造的关键因素，我不知道被删除的14分钟会不会涉及到，但就大陆上映版来看，此前的世界以及惨烈的事故仅仅通过两位暮年老人的倾诉来进行勾勒。

其实这样的刻画恰恰是对《原野奇侠》的致敬，罗根就如同当年艾伦·拉德饰演的牛仔肖恩，面对一个已经逝去的时代，这些英雄所面临的难题是很难在新时代找到自己的容身之所，当他们成为了一个时代的象征之后也必然背负了与旧时代一同逝去的悲剧命运。即便有那么一小段时间让他们觉得可以找到栖身之地，那些来自过去的噩梦却仍然纠缠着他们，不断伤害着他们所爱的人。

罗根与黑人老哥对抗当地恶霸的戏份与《原野奇侠》中肖恩与乔暴揍雷克一伙人也是出奇的一致，罗根不舍这短暂的安逸，与全身而退的肖恩不同，正是罗根的犹豫断送了他仅剩亲人的性命。这是他希望离开世间的理由，这也是英雄最无奈的宿命，他们有着强大的能力却无法保护那些真正所爱之人，这一点与此前的电影一脉相承，不论时空如何逆转，历史如何演进，罗根永远无法获得安宁。

虽然电影的世界观以及罗根再次挺身而出的缘由与漫画已经相差甚远，但在内核上却保持了高度的一致，这便是漫改电影的精髓所在，不在于每一个细节的完美还原，毕竟那身尴尬的黄色战衣从始至终都没有出现在大银幕上。尽管如此，通过黄色战衣巧妙地运用漫画形象元素致敬角色也起到了意想不到的作用。除了小男孩儿手里的金刚狼玩偶，X-23随身携带的X战警漫画进一步打通了《金刚狼3》与现实世界的联结。

随着《死侍》的成功打开了超级英雄电影R级路线的世界，《金刚狼3》也在最后一部毫无顾忌的展现了罗根的血性以及压抑在心中的愤怒。国内删减的14分钟虽然没有明显的硬伤，但要说对观看没有一点儿影响是不可能的。不过这个锅可不都是光电菊一人背，福克斯在送审之前就已经进行了自我阉割，主要针对的是前大半部分的动作戏。而结尾的森林大战则是光电菊剪的，明显会感觉节奏过快，悲有余而壮不足，看来《金刚狼3》的蓝光碟是收定了。

《金刚狼3》除去干净利索的动作戏以及对转基因作物与克隆技术的危机式思考，在商业元素上非常收敛，反倒是像一部讲述着亲情与传承的文艺电影，故事刻画情感的细腻程度很难让人相信编剧迈克尔·格林曾参与过《绿灯侠》的剧本制作。劳拉、罗根与查尔斯构成了祖孙三代的家人形式，也是X-23的出现让罗根看到了寻找安宁的机会。

外在的安宁会被追杀所打破，即便是X战警这样的大家庭也会被时光所瓦解，而只有在内心真正建立起与他人的联系时才是真正的找到自我，不是一个漫无目的的武器，而是作为一个人生存下去并迎接死亡。对于不死的金刚狼来说，死亡是他彻底寻得安宁的最后一环。而将X-23以及同伴们送达新的时代是罗根最后的救赎。作为公路片的性质，是罗根从抱绝望而生至怀希望而死的故事。

这是关于罗根的结局，X-24来自他的过去，而X-23则是他身后的未来，粗粝硬派的影像风格容不下过度的煽情，就连配乐也是如此，没有了重鼓点的激昂交响乐，更加的随意却也不失庄重，然而当那个十字架倒下变成一个X时，我还是忍不住老泪纵横，这是关于“X”最好的结局，在这一刻，贯穿始终的仪式感到达了高潮。

正如休·杰克曼所说，这次的故事真正的触及到了罗根这个人物的核心。这也确实是休·杰克曼17年以来最细腻的表演，这种感觉可以与史泰龙在《洛奇6》中的表演与施瓦辛格褪去战力在《丧家之女》中饰演的老父亲给人的惊艳感相提并论，令人想起“兰博”远去的身影，17年的演绎，我们早已分不清罗根与休·杰克曼，一匹狼最后的人性光辉与深沉的父爱足以让所有观众记住这位暮年英雄的背影。

饰演X-23的达芙妮·基恩奉献了精彩的表演，展现了这个小女孩儿身上无限的潜力。沉默寡言的她既需要展现出金刚狼应有的情感爆发力又需要流露出内心的迷茫与孤独，前半段没有台词的表演需要非常强的表现力来完成这一切，令人惊喜的是这个小女孩儿对于角色演绎的完成度非常之高。X-23这个角色也许不会再次出现，但对于精神的传承，这一角色给出了满分的答卷。同样作为角色收官之作的帕特里克老爷爷依旧演技在线，且对X教授痛苦的晚年给出了突破性的表演。

那个仰慕着狼爪的孩子已经长大，而你已满身伤痕疲惫不堪，当离别的时刻到来，我会永远铭记那个属于你的时代，毕竟当一个英雄出现的那一刻起，他就不可能被人所遗忘。谨在此表达我对休·杰克曼以及罗根这一角色谢幕演出的最高敬意。

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《速度与激情》系列已经拥有了一个堪称完美的结局：在全系列的代表镜头闪回中，多米尼克的旁白强调着整个系列的情感中心。作为系列灵魂的保罗沃克了范迪塞尔二人在路口相视一笑，分别、退隐。

随着保罗沃克的离世，伤感悠扬的歌曲下“谨以此片献给保罗·沃克”……系列第8部的存在已经是破坏了这样一份圆满，破坏了对逝者的敬意。

电影《速度与激情8》定档4月14日同步北美上映。可笑!本来值得欣喜地，难得一次的平等北美地区同步上映，却被流氓成性的环球影业再耍流氓，在天朝地区特工3D版本的同时，还只提供3D的IMAX版本在IMAX影院放映。

这种表面上迎合市场喜好的行为，实质不过是片方捞钱心切;以至于自称“影业”，却漠不关心一部电影应该有的样子，自作主张地破坏了一部本应以2D版本呈现的电影，豪迈与血性的震撼。

内地观众有利选择与北美甚至海外地区平等的影片格式。而非无脑独供。当《速度与激情8》这样一部在拍摄阶段全程以2D为输出介质构图、布景、定位、打光、编排、剪辑、调色……的电影最终制作3D版本发行放映，实际上已经破坏了电影创作者在镜头中的关系表达，画蛇添足。让一部硬朗的好莱坞大片黯然失色!

以2D为输出介质的电影，通常会多用更显大方的广角远景，这样的

而与大陆观众更相关的是，在内地连DCI放映标准都无法达到的多数3D影厅中，原本清晰、敞亮的画面会不可避免地被3D设备耗损画面质量，无论是眼镜还是传达给眼镜的偏振片都会让观众看到的电影昏暗难辨，把享受电影变成忍受电影。

特供3D的行为其实开始于内地处于多数角色的电影消费群体(他们还不够被称为“观众”，更不谈影迷)对3D的无脑追捧。因此在我们真正出于对电影创作和电影传达的尊重去抵制像环球这样特供3D的流氓行为时，他们还会说：“电影不是没有2D，想看2D你大可自己去看!”

不知道这次环球会不会像《谍影重重5》那样急到跳墙了才给3D影厅下发2D密钥;但是，这样热火朝天的电影，很多影迷都要看IMAX!

在大家期待这部电影并早早地决定选择IMAX版本后，特供3D的行为便涉嫌侵犯电影消费者的自主选择权了。因为环球影业，会一如既往地将这部电影包括杜比全景声、中国巨幕、IMAX等等所有的特效专属版本单发3D格式。

也就是说原本在IMAX2D下能够以水晶般清晰图像呈现的震撼，终将被上文中提到的输出耗损影响观影感受。让已经因国情产生差异的放映质量再降档次。这就是中国特供!

而且，对个人而言已经忍了很久的是：

《速度与激情》系列已经拥有了一个堪称完美的结局：在全系列的代表镜头闪回中，多米尼克的旁白强调着整个系列的情感中心。作为系列灵魂的保罗沃克了范迪塞尔二人在路口相视一笑，分别、退隐。

随着保罗沃克的离世，伤感悠扬的歌曲下“谨以此片献给保罗·沃克”……系列第8部的存在已经是破坏了这样一份圆满，破坏了对逝者的敬意。

算得上流畅的叙事，前半部分悬念设置还不错，但谜底揭晓时候的转折有些生硬。陆然(明道饰)的反转动机叙述太浮于表面，情绪累积不够，所以导致最后的爆发只有事实性的说服力，缺乏足够的情感说服力。白百合大火力演技倒是能切合剧情和人设，所以效果还不错。周sir刻画不足。道具Nimo手表的作用无论是在交代林薇(白百合饰)失女后的情绪波动上，还是在展现他与杨念(黄立行饰)之间情感的互动上，以及在交代陆然和林薇的过往关系方面，都应该能发挥更充分的作用。

二妞说看的挺过瘾的，同意。然儿，老徐的作品，最好的依然是我和爸爸 。

这部电影让我开始落泪的地方是这名年轻警察的牺牲。

这名年轻警察，也是一名退休警察的儿子，正载着父亲和两名父亲的同事准备去游玩。父亲的脸上带着幸福祥和的微笑，腕上戴着儿子刚刚送的作为生日礼物的手表。然而一切都被这场恐怖袭击打破了。四人在车内安静的扮演着普通的人质，大家都清楚此时暴露自己警察的身份只有弊无利。然而不幸还是发生了，在释放人质的时候，他的警官证不慎滑落。

疯狂的匪徒将他绑上八个不同线路的炸弹推了出来，作为报复警察的工具。显示器上的时间一秒一秒地飞逝，他配合着拆弹专家平举着双手，年轻的脸上写满了恐惧的苍白，但是口中却不断念着“我很镇定…我很镇定”。在死亡面前谁能不害怕呢，更何况，他的父亲仍然被胁为人质。

他不自主地微微颤抖，却强迫自己冷静下来，不断的问“我有什么可以帮你的，是只要站着不动就好了吗”“线路很复杂吗”，这时候他仍有一线希望，期盼自己能够死里逃生。他还这么年轻啊，一腔热血从警还没有实现够自己的理想啊!

时间只剩下一分钟，即使是最优秀的拆弹专家也解不开这个生死注定的局。绝望的章在山只能反复告诉他：“你是警察，你有你的责任，远离车群，远离人群，这样伤亡才会最少!”“你记住了吗!”

年轻警察眼里终于只剩下绝望了，年轻的生命只剩下几十秒的剩余。背后是数百名人质，身前是数百名同袍，身上是杀伤力巨大的炸药。死，是一个眼见的马上要到来的结局，他恐惧，却没办法依靠任何人来求得安慰，他只能站在原地，远离车群，远离人群，这样伤亡才能减到最少。

终于，章在山也离开了。空旷的路上只剩下他，和他身上的炸弹。

他恐惧地颤抖，却只能站在原地，大喊着“我是警察!我有责任!远离车群!远离人群!这样伤亡才会最少!”眼里含着热泪，脸上却写满了坚毅。他一定很害怕，但一定不后悔。

终于，这时间走到了尽头。炸弹汹涌地绽开一片火红，他在这片火海里消失了。画面定格在他警官证上，警服映衬下帅气年轻的面庞，将永远成为世人见到他的最后模样。

我落泪了。我是警察，同样也是警察的子女。我想起了入警誓词里的“不怕牺牲”，想起了去年牺牲的362个警魂，想起了今年春节7位倒在岗位上的警察。

我不禁想，如果是我，我是否能像他这样镇定呢。大难当前，我会不会害怕地失态，会不会后悔?这是对于警察公职使命和职责的讨论，是对入警初心的拷问。

虽然很少如电影这样的悲壮，但是从警生涯里的危险无处不在。治安调解的时候，你不知道双方发生的矛盾是否会迁怒于你;管理交通的时候，疯狂逃逸的车辆也可能将你带倒甚至碾压;和吸毒人员打交道的时候，你也不知道咬了你的那个人是不是有艾滋病或者那个毒贩的身上有多少枪支凶器。但是更多的时候，你可能被误解被无端指责，但你都无力反驳。

我问自己，这时候，你会后悔吗?

这很难，但我不后悔。

“因为我是警察，我有我的责任。”

1

了解老徐，是拜黄立行这位“徐的男人”所赐。嗯，所谓爱屋及乌吧。

她以演员的身份出道，之后成了较早一批演而优则导的人。她与诸多顶着才子光环的人合作过作品或有过爱情的传闻，其中不乏王朔、姜文、三宝、韩寒、张亚东、黄觉、高晓松等。她几乎从不主动谈及自己的爱情，但每次引起公众关注的事，却又与她的恋情动向紧密相连。

感情以外，她的生活方式也是公众一大关注点，做演员、做导演、事业如火如荼时选择休息游学，游学不要紧，她又痴迷手工艺，手工艺做的有模有样不说，还不时晒晒油画作品，油画颇有样子之外还能摄影，如果说这些都是她后来“不务正业”而发展出来的文艺技能，那么你一定不陌生她的书法和博客。

如果按照李小璐在《吐槽大会》上自称网红鼻祖的说法来看待当年第一博客的老徐，不得不说一句，老徐堪称自媒体鼻祖。看似高高在上万众瞩目的她，在博客里却格外接地气，那时的她就已经懂得为自己拟个个性化的昵称“本博”了。

继《一个陌生女人的来信》获得第52届圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳导演奖，老徐归位文艺片导演之列。

2

3月25日下午，徐静蕾带着自己导演生涯的第七部作品《绑架者》出席了万达公开课活动，这部警匪悬疑动作片是老徐做导演以来首次尝试的新类型。对于影片，今天不详谈，毕竟是类型片，就老徐十多年的导演经验来说，该有的都有，唯独没有拍得多出色罢了。

见面环节，老徐被问及《绑架者》发布会临时取消、主创在现场打麻将，以及她有两年时间决定休假并给全体员工两年带薪休假这种比较不同寻常的问题。

对于发布会上打麻将，她觉得为了推广电影而做的某块前期工作，即便她不是很喜欢，但本着对投资和多方相关人员负责的态度，还是要做的，当多部电影的宣传档期恰好都赶在一起，老徐做了个看似叛逆的决定：发布会不开了，与在场的主创人员一起打麻将。

至于给公司全体员工带薪休假两年，她认为不是所有员工都像大家想象的一样兴奋，毕竟年轻人有做事情历练自己，积攒人脉以提升自己的需求。

说起拍《绑架者》过程中一些难忘的故事，她特别强调了为了演打戏，主创演员都尽全力训练、表演，其中不乏一些意外危险，从一开始的什么都没多想，到后来拍摄遇到危险，让她有些后怕。

正如她总结的，做的好不好没关系，她做过了，知道动作悬疑片是怎么回事，需要哪些要素，学到了很多东西。

3

从书法起，她不论在演员还是导演的道路上，一直都有重量级奖项傍身;做手工艺品，从最初的玩玩，到后来义卖;写博客，也是无心插柳之下发掘出商业价值。她身上的光环比起周身只有商业价值的女星来说，多了智慧和随性的柔软。工作上她丝毫不懈怠，生活里她又会用自己独到的视角与男友温馨相处。

然而，即便被命运如此厚爱的老徐，也有手足无措的时候。

奶奶去世，是迄今为止她怎样都无法正视的事。当参加《朗读者》的老徐坐在董卿面前聊起奶奶去世时，几度哽咽背过镜头默然拭泪。当董卿问她会不会考虑拍一部跟老年人题材有关的电影时，那个什么都敢尝试的老徐红着眼眶承认，现在的她没有办法拍老人题材。每个人都有过不去的坎，老徐也不例外。

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眼下挑战不来老人题材的老徐，少得只是一些时间，哪怕时间不能治愈亲人永久离去带来的伤，但时间会给人沉淀的机会。

我一直觉得老徐是一位很幸运的人。她属于拎得清的那一类，鲁豫甚至觉得她是年轻女性可以作为标杆去参考的人物。

她不端女神的架子，在我眼中更像一位女超人，工作上的挑战是她用以拯救一切平淡的疆场，她可以在工作里肆意驰骋。一旦需要全身而退，又能毫不犹豫，因为“如果淡出就被遗忘，只能说明你的作品基础不够牢固”。

能活得通透如老徐，实为难得。

对于很多没有玩过游戏的，或者玩游戏不仔细看剧情的观众来说，这部电影的很多地方都不合逻辑，而且跳跃性太大，这也是游戏改编电影的通病，特别是对于设定世界观太大的游戏，例如之前的魔兽，也有很多人感叹“这就是你们的信仰?”因此，强烈建议要么去打打游戏看看剧情再看电影，要么以此为契机，先看电影再打游戏，也许很多剧情就会恍然大悟了。

首先看看刺客信条主线游戏设定的时代背景(起始年份-主要地点-主要历史事件)：

刺客信条 I： 1191年-叙利亚-第三次十字军东征

刺客信条 II(三部曲)： 1476年-佛罗伦萨/威尼斯-文艺复兴

II兄弟会： 1499年-罗马-文艺复兴

II启示录： 1511年-君士坦丁堡-争夺奥斯曼王位的苏莱曼(一世)

刺客信条 III解放： 1754年-波士顿/纽约-北美殖民地

刺客信条 IV黑旗： 1715年-加勒比海-海盗

IV叛变： 1752年-北美-七年战争

刺客信条 V大革命： 1776年-巴黎/凡尔赛-法国大革命

刺客信条 枭雄(不再编号)： 1868年-英国-第二次工业革命

从这些设定上看，育碧会将特定的故事刻意地与某些历史大事件结合起来，游戏过程中也经常与著名历史人物(例如达芬奇，拿破仑和年轻的苏莱曼一世等等)有交往。这部电影同样是这个套路，故事背景发生在1492年。其实当时看到这个年份，我就已经猜到了肯定与格拉纳达(收复失地运动)和哥伦布启航(均发生在1492年)有关系。整部电影中，也有很多类似的历史小彩蛋，想明白了也有恍然大悟会心一笑的感觉，例如火刑柱的时候国王和女王应该就是阿拉贡的裴迪南二世和卡斯蒂利亚的伊莎贝拉女王。当然也有很多没有说明白的地方，比如法鲨被抓是在格拉纳达(很可能是阿尔罕布拉宫)，火刑之后逃脱跳到水里随后进入军港中停泊的哥伦布的船上，哥伦布是在帕洛斯港(靠近塞维利亚)启航的，他们是怎么过去的?可能电影背景过于宏大，导致很多细节被淹没而没有交代。。

电影(以及游戏)可能最吸引人的地方，是对于历史事件和历史风貌的复刻，但是刺客信条系列并非纯粹反映历史风貌，也并不是仅仅关注历史上刺客组织的形成和发展，而是以1492年的事件为一个切入点，同时引入历史和现代的圣殿骑士组织和刺客组织的冲突，而这一冲突，是自上代文明以来一代一代传承的。

这里简单说一下背景设定。人类之前存在一个文明，被称为第一文明(First Civilization)、先行者(Those Who Came Before)或者先驱(Precursor)，他们创造了伊甸碎片(也就是苹果)和人类，人类被他们控制充当劳力。第一文明拥有对时间和空间的感知(也就是鹰眼视觉，鹰这一意向在电影中不断出现，意指的就是这个，没有游戏背景很难理解)，通过伊甸碎片可以控制人类脑中隐藏的神经传导器(某些人类和第一文明的混血没有传导器，也不受控股，反而也能利用苹果控制他人)，人类处于被奴役的地位。随着人类的反抗，亚当夏娃盗走了苹果，人类和第一文明决裂，而后又因天灾，双方都死伤惨重。天灾之后，人类和第一文明合作重建世界，第一文明逐渐式微而后灭绝。在这段时间内，某些第一文明成员和人类(混血)仍然希望通过苹果控制其他人类，他们也就是圣殿骑士的前身;而另一部分第一问名成员和人类(混血)则一直在默默抵抗他们，也就是刺客的前身。双方明争暗斗，于是开始了刺客信条这样一部贯穿历史、关于传承的史诗。

也许有人认为无论圣殿骑士或者刺客，都是通过信仰而加入的，但是在游戏和电影中却不是这样。可以很明显地看到，现代人物和对应古代人物都是同一个演员，历史和血脉在他们体内传承;法鲨通过血脉召集所有刺客重建兄弟会(投影的是历史，现实在Abstergo的Animus大厅里得到历史的传承;拥有血统和传承的人都可以使用苹果，例如反派老头开启苹果(然后就被暗杀了)等等，都表明圣殿骑士和刺客争斗的传承。可以说这部电影(和刺客信条系列)还是有西部片的味道，圣殿骑士组织打着找寻苹果消灭暴力的幌子，实则希望以此控制全人类;而刺客作为反暴政的代表，一直在默默地抵抗(地下抵抗组织)，这也是经久不衰的主题。

本作不能算非常成功，可能受限于电影时间，大量的细节没有交代，但是，希望本作能成为一个起点，带领大家，特别是没有玩过游戏的同学们，在大历史中感受小人物的理想与抗争，和玩家们一起体验传承史诗的热血吧。

最后用电影和游戏的话结束：

Nothing is true.

Everything is permitted.

We

Are

Assassins.

警察变坏人，坏人变警察，明道最后上了天台，怒吼道：“你为什么不让我做个好人?”引发全场爆笑。

是的，老徐这次玩砸了。没看《绑架者》，你都不知道老徐多爱黄立行!

作为曾经红极一时的四小花旦之一徐静蕾，她是当中最早去挑战自己转身幕后当导演的，也一直被认为是四人之中最有才华的。徐静蕾导演的作品不多，十个指头数得过来，但她导演的每部作品都能在市场上引起广泛的关注。2017年3月31日即将上映的《绑架者》也不例外。

鉴于电影的审查制度，国产电影里最难拍的要属悬疑犯罪类型片了。既要烧脑带着观众去推敲剧情，又要悬念不能让观众太快猜出剧情。显然，这并不是件容易的事。

徐静蕾导演的电影《我和爸爸》讲述亲情，《一个陌生女人的来信》颇具文艺范，《杜拉拉升职记》则充满了时尚商业气息，然而近几部作品，口碑远不如前几年。

此次电影《绑架者》投放到电影市场里算不上是烂片，当然，跟好电影是沾不上边的。女性导演应该有自己的优势所在，将电影的侧重放在女性视角上，显然，老徐并没有很好的利用这一优势，而是将电影的侧重放在了花哨的剪辑、强烈的搏斗及动作场面上。

姑且不论老徐这一做法的正确与否，至少电影的前半段是中规中矩的警匪片。男主角也是唯一男主黄立行全程开挂，跑酷、徒手搏斗、拳击、持枪……都拍得挺美好。值得一提的是老徐毫不吝啬的将黄立行的全裸洗澡镜头放进了影片之中，5秒可以说完的情节，老徐足足拍了一分钟。

黄立行在这部电影里是美好的，是强壮的，是正义的，是性感的……可是，这些都与女性视角为主的犯罪悬疑有什么太大的关系吗?

鉴于审查制度以及故事的细节，老徐直接把故事发生地点的城市架空了，警察身份的设定也架空了。这倒是一个不错的办法，如果悬疑做得不那么突兀的话。

总之，没有看到电影《绑架者》，我是不知道老徐有多爱黄立行的。

看到片尾打出来的那条字幕，才明白为什么本片的剧本写得七零八落。如果是big brother在watching我，我也没办法好好工作啊……全片由始至终一直在戏说历史和正剧历史这两种基调间摇摆，显然初衷是想真实再现这段历史，但又怕再现得太拘谨了会过于单调，卖不出票，于是见缝插针地添加了一些娱乐性和可看性较高的桥段，以至于怀着一颗正儿八经的心来欣赏战争片的我半途中被猝不及防地拖上了一下车。

但是由于片尾字幕显示的原因，戏剧化的转变浅尝辄止，不敢过分，再加上这场战争的格局较小，达不到拍成史诗片的程度，主要在计谋和策略，导致历史没表现完全，戚继光这个人物也没塑造好。在观影过程中我只能持续自行脑补《明朝那些事儿》。更可怕的是开头莫名的倒叙，和某些地方出现的放在电影学院应该不能毕业的剪辑，以及故事讲得好好地突然出来一条字幕介绍战况，都有搪塞敷衍之嫌，让人觉得这电影似乎是半成品。但是靠谱的演员选择，保证了片中武术部分的质量，女演员也很好地规避了网红脸，保住了一部历史剧最基本的操守。虽然电影在大局的掌控上失控了，但是从各种细节都可见诚意。单看洪金宝和赵文卓的武戏，就是一种享受。能以这种态度拍一部基本还原历史的历史剧，且看且珍惜。

《绑架者》是一部注重动作元素和剧情的电影，讲述了一个丢失女儿的警察，和惨遭失忆的绑匪共同找回“生命中的最重要”的故事。在追踪线索的逃亡路上，绑匪杨念不断遭人追杀，而为找回女儿的林薇也遭遇莫名其妙的阻碍，绑匪和警察被拴在一条绳上，而正邪之间真正的真相是什么?也许就是这部电影想要诠释给观众的。据悉，《绑架者》是徐静蕾迄今为止“耗费剪辑时间最长”的一部电影。如今正式宣布提档，希望能够提前交给观众一份满意答卷。

说起明道，那一定是一群人心中的青春记忆。那时候看《天国的嫁衣》、《王子变青蛙》，多少迷妹们被他的帅气他的暖迷倒~如今再见明道，他却已然转身，成为《绑架者》中亦正亦邪的重案组组长陆然。这次转变，给了众人一个漂亮的回马杀~

或许是演惯了温柔的男一号，又或许是帅气的颜值带着天然的亲和力，总之明道出场，总是自带正义光环。《绑架者》中的最惊喜的改变，莫过于明道干脆利落的动作戏。重案组组长陆然在绑匪飞奔流窜的时刻，还能保持着镇定，迅速分析出追捕策略，足智多谋让人看得心惊。疯狂的追捕、高空跳跃，强大的体能和爆发力，黄立行和明道这场对手戏演得实在漂亮~除了过瘾的视觉，更把一堆疑问抛给观众，紧张过后的案情推进，让人看得一刻也不敢松懈。

这就是明道。透着大荧幕，都能感觉到他在诠释这个角色时，疯狂飙升的荷尔蒙。他的演技不再停留在那些卿卿我我的花月情事，那些玛丽苏偶像剧中你侬我侬的帅气男主。褪去青春的外表，这个男人带着成熟的魅力，温暖、持重，又充满了男人的质感。

记得当年《无间道》一经问世便是经典。正义的角色好演，难的却是在正邪之间摇摆不定。陆然是一名出色的警官，亦是重案组警察林薇的至交好友，从警校毕业到重案组搭档，两个人是出生入死的伙伴。可是，当林薇的女儿失踪，陆然看着好友备受煎熬，那些暖心的安慰，那些真挚的话语，还有陪伴的时候，煮好的一碗热汤面，都让人感受到人性的温暖。面对林薇的精神失控，陆然那个安慰的笑容，显得那么无力。当时只觉得暖，看完整个影片，才惊觉那个镜头特写下的笑容，层次丰富。是对朋友真心的安慰，又是对自己深陷泥沼的现状无能为力，亦人亦鬼没有写在脸上，而是写在情绪里，表现在微妙的表情里。让你信服，有品不出个中的挣扎与无奈。

或许，明道的黑化，在整部影片中是最高潮的反转。男主黄立行亮明了卧底身份，而陆然也揭开了司马昭之心。如果片长允许，这段反转戏可以给矛盾人物陆然更多的空间去支撑整部电影的冲突，那一定是更精彩的加分项。天台上，陆然的慌不择路，人性的扭曲在那一刻爆发。一面是沉重的亲情债，一面是沦落的责任债，明道把一个在人性两端不断拷问的负气情绪演绎得很扎心。他关心朋友林薇，林薇却从未真正了解过陆然的处境。不是被套路了一千遍的忏悔之类，而是像个犯错误的孩子，慌不择路的逃跑，撒气~

《绑架者》里的这个明道，让人看到了一个血肉丰满的人。透过他对陆然这个角色的诠释，很多人看到了他对自我形象的突破，他可以Man，可以暖，更可以完成那些高难度的动作戏，展示一个重案组警官应有的智谋和力量。

警匪、绑架、失忆、黑道、枪战、动作、卧底，有成千上万部具备这些元素的好电影和烂电影，好电影好的让人回味无穷、铭记一生，烂电影烂的也让人绝对难望、无聊煎熬。显然这部《绑架者》不配叫好电影，也入不了烂电影的行列，合格作品而已。

《谍影重重》、《暴力街区》的影子，真身是演技将将及格的男女主，男女主分别有各自的两条故事线，交织在一起，导致没有时间仔细讲哪一条，都是大概齐明白了就行，导演徐静蕾也在万达电影公开课上如是说了，并自己说出片子有诸多问题，各方面因素导致已没有办法改正，那么我也就不再过多码字了。片子7分，至少把事情讲明白了，也有不少动作戏看起来很卖命的样子。

老徐说自己当年拍《我和爸爸》、《一个陌生女人的来信》、《梦想照进现实》时不听别人意见，后来开始拍商业片被过多过杂的意见所干扰，那只能说明她不没有商业片导演这方面能力，商业电影比作者电影难多少，这个问题可能连从业者都不是全部能想明白，更别说半路出家的老徐，有天赋也分多少、也有数值，显然这个数值不高。

老徐依然还是很美、知性且随性，不管是发布会改成搓麻将，还是两年带薪休假，都证明其人格魅力以及能使其发挥出人格魅力的生活物质条件。好好儿的挺好，祝你下次别玩儿砸了。

经过了这十几年的爱国主义教育，对于抗战题材的一切，身上都自带了抗体。不管是类似于“手撕鬼子”的电视剧还是各种传奇的抗战故事其实在我心里都没有什么感觉了。

这样说也并不是说要表达自己就是一个不爱国的人，这只是因为我们都到了这个年纪或多或少更明白了关于战争的残忍。但为什么还是去看了这一部电影。因为这是一部喜剧片。我想开心。仅此而已。正常我都在笑，我觉得作为喜剧片，它实在很合格。

成龙与我父亲同岁，今年已经61岁了，还能这样去爬上爬下的演动作戏。从电影院出来，真的感慨万千。冲着成龙大哥的职业精神，我要对这个“喜剧”电影多写几句。

成龙大哥的喜剧动作片，我们从小一路看到现在。大概是一个什么样的套路其实我们也都大概可以了解了。这部片子也绝对是一部成式喜剧。电影开场的插曲是新编的《铁道游击队》的歌曲。我旁边坐着一位爷爷跟着轻轻哼唱手还随着节奏打着节拍。

电影也延续了成龙的小人物大智慧的人物特点。很多场戏都是在车厢狭小的空间里打斗。武打动作经常看成龙电影的应该都会看出来，这就是典型的成龙“套路”动作。设计的非常灵活巧妙。结尾部分，火车相撞的细节给了很多完整的全镜头，视觉感很好。不管是爆炸还是火车相撞都很震撼。

故事发生在枣庄，电影拍在零下二十度的东北。电影虽然看起来一副粗线条，吵吵闹闹看起来特别混乱，但是该做的细节做的很细致也很敬业。还有很多动作戏，在天寒地冻的北方，这些演员还要在行动的车上拍，可想而知难度。动作本来就笨重不易舒展，年轻人都做不稳，成龙大哥还在亲自上阵打。可以看出动作确实没有我小时候看的灵活了，但是他真的太认真太认真了。

成龙大哥在送大国离开的时候，下起的大雪。在看的时候，我还在感慨这个雪的效果做的也太逼真了。但是在电影的花絮里我看到这一段才知道，他们真的是在大雪天气拍的。

花絮里他说“我冻的舌头都说话不利索了，然后用力哈气暖舌头“。还有孩子们拿在手里的纸鸢，徐帆摊的一手流利顺畅的煎饼。看手法和动作，徐帆的这个熟练速度绝对是专门拜师学艺过的。我觉得这是只有老一辈演员才有的扎实功底。他们肯为角色下苦工。

我现在还记得的铺设的笑点是成龙在这部电影中不止一次的使用“duang”,这个梗。他自己亲自上阵说，说完眼睛还要上瞟加甩头。

还有几个年轻演员的台词对白也很笑点十足。黄子韬算是这部戏的画龙点眼之笔。他在剧里的性格和他最近一直在上的《真正男子汉》完全一个样子。我都不禁怀疑他就是本色出演。又热血又听话还一愣一愣的。再加上他本身就是山东人，说话一股子山东味，一点都不出戏。本来就对他转粉，看完这部电影，我真的要爱上他了。

我觉得不管是成龙还是导演对他都是有偏爱的，在电影中几次让他唱歌。虽然只是一首“微山湖“，虽然是一枚所谓的小鲜肉，但我觉得他真的很适合演一些这样的接地气的角色。

最后我再来说几句王凯。他是这部戏里唯一不“埋汰“的。干净利落的一个”正规军“。他骑马追火车的镜头我当时脑补的就是”大海啊全是水，骏马啊，全是腿“。从山坡上下来，骑着马，一路开枪，救人…一气呵成。

给他这个角色设计的笑点就很萌。他用坦克和日本兵比拼大炮的那段，我觉得算是王凯的这个角色的亮点了。又帅又搞笑又萌。

整体算下来，成龙大哥演的最卖力。一如既往的卖力并且承包了百分之80的笑点。黄子韬演出了又乖又楞。王凯则是酷加萌。角色都演到位了。但这部戏可能唯一不讨巧的地方就是他的题材。

对于“抗日剧”大家都麻木了。这也不怪观众，因为确实是实在太多手撕鬼子的剧情了。但这部戏我觉得还是非常老少皆宜的。因为他其实本质核心其实是“喜剧”，在贺岁档，其实很合适带着家中的老人或者下朋友一起去电影院走一趟。

说些题外话，今天去电影院的时候，我身边坐着一对76岁的老夫妻。爷爷带着奶奶来看电影。看电影的时候，奶奶一直悄悄问爷爷问题。“哎呀不会死了吧?”“哎呀可真疼呀”“这孩子怎么这么傻呀”爷爷一边让奶奶别说话，一边又憋不住自己给奶奶结识。他们在我旁边一直笑声不断。我在一旁坐着特别感动。这么大岁数来还能带着自己爱的人看电影，真好。

看完电影我扶着老两口下台阶。爷爷和我说，他就认识成龙。今天特意打车来电影院看的。爷爷说很好看。又是打仗片又有成龙。

我笑着回爷爷说，成龙儿子就是开火车的那个小伙子。爷爷特别惊讶。我想说如果你也有爷爷奶奶，不妨带着他们来一趟电影院。他们一定会舒心的笑俩小时。

成龙大哥，61岁的年纪，零下19度的天。飞奔在火车上。给来的是满场停不下来的笑声。除了感动，就只想说，去电影院看这部超级“喜剧”吧，真的可以开怀大笑。

《新木乃伊(原名：The Mummy)》，是环球电影公司在2017年推出的一部奇幻电影，也是1999年至2008年《木乃伊》系列的重启版。本片是环球怪物电影宇宙计划的第一部，由艾里克斯·库兹曼执导，并且由汤姆·克鲁斯、索菲亚·宝特拉、安娜贝拉·沃丽丝和杰克·强森领衔主演，“阿汤哥”主演的角色原本命名为泰勒·柯尔特(Tyler Colt)。该片定于2017年6月9日在美国上映。

故事描述：数千年前，一个古代王国的公主，因为命运的不公正而被夺去一切，她那木乃伊化的躯体被深埋于荒漠之中，然而千年之后，她却在现代世界中复活了，与她一同复活的还有满腔的怨恨。本片中将会有小说《化身博士》的主人公-亨利·杰基尔博士(Dr. Henry Jekyll)客串，由罗素·克劳饰演，因此不少人认为爱德华·海德先生(Mr. Edward Hyde)也会出现。

影片的故事被设定在当今的美国，主角是一个叫做尼克·摩顿(Nick Morton)的海豹突击队成员。他在中东的沙漠中猎捕恐怖分子的时候，却意外地和自己的小队闯入了一个地下碉堡。

徘徊许久，尼克才发现这里原来竟是一个古墓。不过已经来不及逃离，他的小队经过重重叠叠的磨难，人已经全部死光，只剩下了尼克一人。

而受到困惑的尼克，在不知不觉中找到了一具古老棺木，但他并不知道这个灵柩将为他与他生活的世界带来严重的灾难，因为里面有着可怕的木乃伊-安玛奈特公主(Princess Ahmanet)。

如果可以验血，那么众多的变形金刚身上，一定能查到属于中国的基因，无论是现代文化的融入，还是亘古遥远的关联，至少从动画片到玩具到大电影，《变形金刚》系列的影像作品和衍生产品，都在这个古老的华夏大地上，纷纷散发着异样的光彩，不仅和国人结下了深刻的友谊，而且也让《变形金刚》系列大电影，在内地收获着巨大的票房。

与此同时，在《变形金刚》的系列作品中，也有着越来越多的中国元素，从简单的植入，到深度的剧情，世界的变形金刚，因为有中国文化加持，而变得更加世界化，这样的合作，可以看作是互惠的示好，也可以看作是互利的联姻，而当近日传出华桦传媒成为《变形金刚5：最后的骑士》的中国独家合作伙伴后，让这种形式的结合，又达到了一个顶峰。

由派拉蒙一手打造的《变形金刚》系列大电影始于2007年，到明年2017年的第五部公映，这是一个整整十年的辉煌之路，真人化加炫酷特效制作的《变形金刚》为这个“古老”的故事和毋庸置疑的超级IP，打造了全新的势力范围，回首《变形金刚》系列的市场成绩，从第一部的2.8亿美元，到第二部的4.2亿美元，再到第三四部的10.7美元亿和19.7美元亿，完全是一个野蛮增长的速度，止不住的票房“洪流”已经为即将上映的《变形金刚5》做好了一切的“劲收准备”。

与全球成绩相比，内地的票房，同样亮眼，以2014年公映的《变形金刚4：绝迹重生》为例，内地的首周票房过6亿元人民币，而内地总票房接近20亿元人民币，在当年成为仅次于《阿凡达》的总票房榜眼，再看既往《变形金刚》四部曲的全球票房，完全是近乎翻番的向上滚动，而睽违三年之久，又被称为是终结篇的《变形金刚5》，将有多大的市场潜力，已经不言而喻了。

在《变形金刚4》中满满的中国元素，令人记忆犹新，其中不仅有内地女星李冰冰的出演，也有剧组亲赴重庆武隆天坑地缝景区所取的景，战台烽今夏曾专程赴武隆寻迹，发现一部 《变形金刚4》依然催热了当地的旅游，电影的拍摄给当地带来了巨大的机遇。但好莱坞片商如此重视内地元素的融入，以及内地观众的感受，究其原因，还是看中了内地巨大且让在陆续发展的庞大市场，当然，也包括变形金刚这个大IP在内地受众中的受欢迎程度。

在近日举行的电影《变形金刚5：最后的骑士》项目合作签约仪式上，派拉蒙董事长及首席执行官Brad Grey、全球市场及发行总裁Megan Colligan、国际市场及发行总裁Nic Crawley，华桦传媒总经理王克非等高层领导到场出席，并签署协议，华桦成为《变形金刚5》的中国独家合作伙伴，与派拉蒙就《变形金刚5》的全新影视合作模式达成共识，共同展开了互联互通、合作共赢的新篇章。经过此次的合作曝光，华桦传媒也被迅速推到台前，引发公众的诸多疑问，究竟是一家怎样的公司呢?

其实华桦传媒并非“横空出世”，而是早已经过多年的深耕，成为一个集商务、宣发、营销于一体的实力派公司，以投资、营销等方式与派拉蒙深度合作过多部大片，包括《星际迷航3》、《碟中谍5》、《忍者神龟》、《间谍同盟》等，今次能与《变形金刚5》签下深度合作，拿下内地独家的宣发权，也是得益于华桦传媒曾作为《变形金刚4》的重要中国合作方，亮出过精彩成绩单，成为了近年来影视行业跨国营销的范本。

全球大片行销的本土化战略，适用于任何一家影视公司，毕竟对于一部电影而言，任何一个重要的市场，都不容忽视和放弃，而再大的好莱坞片商，也无暇顾及到所有的潜力和实力市场，选择最合适的合作方，无疑可以达到事半功倍的效果，因此，当《变形金刚》与华桦传媒的合作，成为了一种具有示范作用的成功范本的存在时，无疑也为全球电影市场在内地的合作开拓，提供了全新的思路。

《绑架者》由黄立行和“小妞电影”宠儿白百何主演，但徐静蕾表示，两个人在戏里绝对没有擦火花，自己已经刻意删去了所有的感情戏，连仅有的暧昧都被减掉了。

曾经执导过《一个陌生女人的来信》《杜拉拉升职记》《亲密敌人》《有一个地方只有我们知道》的徐静蕾，此次执导警匪动作片《绑架者》，单从片名上看，就和徐静蕾此前的导演风格有所不同。不过对于外界给出的“转型”说法，徐静蕾在《今日影评》中坚决地表示不认同。

徐静蕾在《今日影评》中表示，警匪动作类型一直都是她喜爱的电影类型，拍这种类型电影是她一直以来的愿望，虽然之前没有尝试过，但也不代表是转型。徐静蕾称，拍恐怖片才算是转型吧。“因为我胆子小，从来不敢看，这对我来说应该是个挑战。”

不过，一开始，徐静蕾并没有打算执导该片，而是担任监制一职。在《绑架者》即将开拍之时，徐静蕾才接下了导演的担子。对于目前的成片，她在《今日影评》中表示，影片整体的节奏还不错，环环相扣，但结尾如果能再多一个反转会更好。“可能将来我自己从头到尾拍一个这样的戏，会比这个更好。”

暧昧戏份全部删除

白百何是“小妞电影”的宠儿，而在《绑架者》中，白百何则饰演了一位和绑匪斗智斗勇的警察，还是一位丢了孩子的妈妈。徐静蕾在《今日影评》中表示，选择白百何饰演这个角色，一是认可白百何的演技，二是白百何本身也是孩子妈，表演起来会更有代入感。

徐静蕾在《今日影评》中透露，白百何在戏中会带上儿子的手表，还会给自己“加戏”——把和儿子的生活经验搬到电影中来。徐静蕾在《今日影评》中称，自己没出演这个角色有一个很重要的原因就是，自己没当过妈妈。

和白百何一样，黄立行也是第一次演动作片。但徐静蕾认为，亦正亦邪的角色对黄立行来说，才是更加适合的。

徐静蕾聊起黄立行妥妥停不下来：“他是创作型歌手，歌曲攻击性很强，学过心理学、生物化学、两年表演，很瘦，生活中很温和，为了角色健身增重，为了看起来更像悍贼。”徐静蕾更是为黄立行打了优秀分，还表示，如果演得不好，不是他的错，是自己的错。

片中，白百何丢失了孩子，黄立行丢失了记忆。徐静蕾称，这样的两个人，不应该擦出爱情的火花，也不会产生任何的情愫，所以把片中本来仅有的一点点暧昧戏份，也全部删掉了。如果观众还是看出来了爱情戏，徐静蕾则表示，拿自己也没辙。

由华录百纳联合出品，徐静蕾执导，白百何、黄立行、明道主演的动作警匪电影《绑架者》于3月14日曝光黄立行特辑。

片中，黄立行的肌肉男形象格外抢镜，擒拿格斗力量感爆棚，令网友惊呼“嘻哈舞者变身银幕型男”。

好人太乖，演坏人才够有趣!

从都市爱情片中西装革履的白领精英，到动作警匪片中青筋暴起的肌肉型男;从舞台上热力四射的嘻哈歌手到银幕中逐步提高的演员，黄立行转型过程中的每一步都走得坚定而踏实。

此次黄立行在新片《绑架者》中饰演的“杨念”个性十足， “失忆者”、“危险分子”的设定与“霸道总裁”的常用人设完全不同，十分夺人眼球。

而当被问及为何选择这个角色时，黄立行表示“演这样类型的比较有趣，好人角色往往需要听话讲规则，要演得乖。”

魔鬼训练，真打才对得起观众!

为了让自己的形象更接近角色，在电影开拍之前，黄立行已经进行了为时3、4个星期的高强度运动，几十天的“魔鬼”训练在他看来只是对工作最基本的态度。

为了演绎出真实的近身打击感，原先体型偏瘦的黄立行短期内狂增6公斤肌肉，“这样才对得起观众，不然你瘦瘦的打起来会假”。残酷特训中付出的汗水让他在片中的打斗镜头看起来酣畅淋漓。

虽然是第一次挑战打戏，但是有街舞功底的黄立行在动作戏方面有极大的天赋，不仅动作完成度很高，甚至连细节都能做到一丝不苟。动作导演大肆赞扬之后特意为他定制了许多高难度的动作，连导演徐静蕾都称赞他是演员中很会打的那种。

坚守原则，谁让我是理工男呢!

特辑中除了这些荷尔蒙满满的花絮，导演徐静蕾和黄立行在探讨剧本时的互动也十分受人关注。徐静蕾称，曾在片场跟黄立行翻脸数次。

理工男出身的黄立行在片场是一个剧情“强迫症”患者，每当拍摄到令他感到不解的情节时，他总是追着导演徐静蕾一遍遍追问，固执的要把逻辑理通顺了才能继续接下来的拍摄。无数次被质疑到近乎失控的老徐也表示事后还是很感谢黄立行，正因为他的不断追问，才让《绑架者》这部电影有了更严谨的逻辑，能为观众呈现更完美的剧情。

除了“越权”对剧情的把控，黄立行对自己的要求也非常严厉。同剧组的男演员明道称赞黄立行，“哪怕只是跑步，他都设计了很多慌张跟不知所措(的表演)，他把这个事情想得很清楚。”

好像豆瓣的很多人都不喜欢8，但是我很喜欢，可以说我被震撼到了。

以前看电影的时候，总是喜欢把焦点放在剧情和演员的表演上，看完电影后总是去挑一些无聊的bug，但是现在不知道哪根筋抽了，明明跟大家看着一样的大屏幕，可是总是想着这个镜头机位是怎么摆的，每个正反打的意义是什么。

言归正传，我就从我这自以为导演上身的思考角度来说一下，我为什么爱死了速8。

一

画面几乎一直在动。即使机位没有动，角色也是动的。静止的画面很少，出现的时常也几乎不会超过3秒，我说几乎。

以前做节目的时候，我的制片人就强调过，镜头要动起来，有摇臂就用摇臂，摇臂老师不动的时候制片人就会说：怎么又不动了?

原因我想大家也都能理解了，画面动起来会调动观众的感官，视觉处于一种兴奋状态，情绪不冷场。

二

出现了很多奇特机位。

比如“汽车雨”那场戏，镜头随着高处的汽车砸向地面。而且单就这一场戏，切换了很多几位，让我有种应接不暇的感觉。

当然，还有其它奇特的拍摄手法，都让我觉得很新鲜。

三

说到多机位，真的不知道拍一条戏的现场有多少个机器在转啊，因为很多戏在我看来都是一气呵成的，比如开场的飙车，冰上斗车，甚至是人物之间交流，这么多好镜头是拍了多少条才出来成片的效果?

我总是在脑补拍摄现场，一个演员对着机器完成所有的对话，表情和语气都接得上才行，这就要求导演的思维始终保持清晰，不会被丝毫的停顿带跑偏。

这一条我主要想说的就是，我很佩服导演这一点，影片的节奏一直都非常快，人物也多，但是导演把每一个细节都一丝不漏的展现给我们了。

以“五车分尸”的那场戏为例，有点碎片化剪辑的味道了，很多镜头就那么几秒，但是观众却看得很清楚，也很明白，为什么车翻了，为什么车逃掉了，并不会因为镜头短一闪而过就错过重要信息。现在的很多电影都追求节奏快，而给观众造成“刚才发生了什么”的诟病。速8的每一个镜头，我觉得机位和角度都刚刚好!

四

既然机位这么多，画面又这么碎，还能把故事说得这么好，就不得不说剪辑很牛逼了。

都知道现在的综艺节目几乎每个嘉宾都配一个摄像了，观众是看得明白了，编导们就苦逼了。而速8作为一个如此快节奏，大场面又多，还要充分营造出紧张感的戏，剪辑责任真的很大。

影片里一个两三秒的镜头，素材肯定不止两三秒，机位也是走得比影片里更多，这就要求剪辑找出最精准的时长和角度，这并不容易。

这部戏，最少得剪半年吧?我猜啊。。反正我手慢

电影中经典的镜头还有很多，我个人还比较喜欢僵尸车队一个转弯甩过来，头车们直接甩出弯道的场景，太形象了。还有快结尾的地方，大家漂移过来为DOM挡住爆炸的气流和火焰，点到为止，画面干净利落，极为精准。

这是我第一次从一部电影的画面里听到这么多声音，我很激动。

现在很多的导演都喜欢利用短短的一百多分钟来表达一个很复杂的故事，往往想表现得太多，结尾就会收不住。

速8没有那么贪心，就很简单的一条故事线：爸爸救儿子，然后为观众呈现了一场感官和思想双享受的视觉盛宴。有人说编剧偷懒，但是我反而欣赏电影的这一点，不烧脑，不复杂，不超纲，也没有海量夸张的CG特效，就是用画面不断刺激观众的G点。看完影片就好像在夏天喝下一瓶汽水，一个字：爽!

画面是一种语言，可惜我毕竟不是导演，我很希望能有一个专业的人教我怎么去听懂它的话，那样的话我应该能体会到更多电影的乐趣。

导演周伟的圈中好友著名演员高亚麟也将与周伟再度携手，担任本片的监制。实力过硬的团队和悬念迭起的剧情是影片质量的保证，在正义与邪恶的斗智斗勇中，这宗惊人骗局终将在阳光之下无所遁形，让我们共同期待这骗中有骗的弥天之谎的诞生。

作为一部警匪动作片，除了营造紧张神秘的氛围外，动作环节也是必不可少。

本片男一号杜闻警官的扮演者郭晓峰在电影《渡江!渡江!》、电视剧《国门英雄》中都曾有过精彩的表演，拥有硬朗的形象和沉稳的气质的他早已不止一次饰演过军人、警官的角色。

而饰演女一号杨美涵警官的王翊丹也曾在《血色玫瑰》《虎刺红》等电视剧中出演过身手非凡的美艳女战士，相信男女主角的倾情搭档能够让本片的“侦查”和“动作”两大元素得以完美展现。

影片开始三分钟因为脸盲一直分不清几位男主，好在很快他们就用演技说明了一切。和预想的一样是歌颂主旋律的电影，很血性很硬汉，战争的残酷，人性的美好，碰撞的瞬间还是有不少鼻酸的感动。在这个浮躁的时代愿意花心力还原一段战争历史而非更赚钱的娱乐商业片，本身就是很值得敬佩的事。都说电影高于现实，但日行240公里的悲壮，真实的故事也许只会更深刻。

大片云集的时代里，《勇士》算不上太“好看”的片儿，起伏转折大抵在预料之中。但绝对是一部很庆幸自己看过的电影，假以时日成为母辈，一定会推荐给孩子们。历史应该被铭记，勇士们才是我们的守护神。

说责任。港警一定是个极得尊重的职业，看过的港片该有百分之九十都离不了警匪关系，匡扶正义的践行，为社会大义奉献自身，“我是警察，我有责任，远离人群，远离车群，站在原地，伤亡最少”赴死的人肉炸弹，眼睁睁地看着，多悲壮多痛心的嘶吼，是作为警察作为儿子在世间留下的最后一点顶天立地的勇气。

说情谊。为了伙伴奋不顾身，会心痛会流泪会失落会狂躁…是为人性，相拥泪两行，却是来自朋友实在的安慰，言语苍白，若有幸，我们再并肩。

说爱情。只也是那一瞬间，便爱上了你，日久情更深，说再见，却更是牵挂，原来相遇时就期待了相守，只是才明了的心，等得到你说那句“我爱你”吗。

用生命守护生命，疼得那么深，傻坐着，哭成泪人…