警匪动作片《绑架者》观后感通用20篇

由华录百纳联合出品，徐静蕾执导，白百何、黄立行、明道主演的动作警匪电影《绑架者》于3月14日曝光黄立行特辑。

片中，黄立行的肌肉男形象格外抢镜，擒拿格斗力量感爆棚，令网友惊呼“嘻哈舞者变身银幕型男”。

好人太乖，演坏人才够有趣!

从都市爱情片中西装革履的白领精英，到动作警匪片中青筋暴起的肌肉型男;从舞台上热力四射的嘻哈歌手到银幕中逐步提高的演员，黄立行转型过程中的每一步都走得坚定而踏实。

此次黄立行在新片《绑架者》中饰演的“杨念”个性十足， “失忆者”、“危险分子”的设定与“霸道总裁”的常用人设完全不同，十分夺人眼球。

而当被问及为何选择这个角色时，黄立行表示“演这样类型的比较有趣，好人角色往往需要听话讲规则，要演得乖。”

魔鬼训练，真打才对得起观众!

为了让自己的形象更接近角色，在电影开拍之前，黄立行已经进行了为时3、4个星期的高强度运动，几十天的“魔鬼”训练在他看来只是对工作最基本的态度。

为了演绎出真实的近身打击感，原先体型偏瘦的黄立行短期内狂增6公斤肌肉，“这样才对得起观众，不然你瘦瘦的打起来会假”。残酷特训中付出的汗水让他在片中的打斗镜头看起来酣畅淋漓。

虽然是第一次挑战打戏，但是有街舞功底的黄立行在动作戏方面有极大的天赋，不仅动作完成度很高，甚至连细节都能做到一丝不苟。动作导演大肆赞扬之后特意为他定制了许多高难度的动作，连导演徐静蕾都称赞他是演员中很会打的那种。

坚守原则，谁让我是理工男呢!

特辑中除了这些荷尔蒙满满的花絮，导演徐静蕾和黄立行在探讨剧本时的互动也十分受人关注。徐静蕾称，曾在片场跟黄立行翻脸数次。

理工男出身的黄立行在片场是一个剧情“强迫症”患者，每当拍摄到令他感到不解的情节时，他总是追着导演徐静蕾一遍遍追问，固执的要把逻辑理通顺了才能继续接下来的拍摄。无数次被质疑到近乎失控的老徐也表示事后还是很感谢黄立行，正因为他的不断追问，才让《绑架者》这部电影有了更严谨的逻辑，能为观众呈现更完美的剧情。

除了“越权”对剧情的把控，黄立行对自己的要求也非常严厉。同剧组的男演员明道称赞黄立行，“哪怕只是跑步，他都设计了很多慌张跟不知所措(的表演)，他把这个事情想得很清楚。”

周末和朋友去Imax看了这片，非常爽的观影体验，总体来说很有良心的娱乐大片，绝对值回票价。

首先说缺点，和很多好莱坞大片一样，这部片的剧情并不算严谨，你会感觉所有的剧情都是为了让主角更酷炫而服务的...故事线也基本就是CIA雇特别的特工去对抗坏人结果发现真正邪恶的大boss就是CIA，而以为的坏人其实也想救世界，最后双双联手救世界...

评论很多也指出这个剧情太套路，不过我想大家都不是为了烧脑去看这片的，所以应该大部分人对剧情本来也没特别高的期望值。

现在说优点，就是看着爽啊!!! 我觉得大部分男生都会爱看，因为实在太酷炫了，特别是iMax屏幕下，那些摩托冲浪山林滑雪跳飞机等等等等，真的很让人热血沸腾啊。现在最让人愿意花钱进影院的片子就是自己家看不了的效果大片，这部片子绝对会让人看得爽飞的。所以有条件的争取都去iMax看吧，也可以和亲戚朋友一起看，内容绝对老少咸宜。

虽然里面各种极限技能都外挂得厉害，但是作为爆米花电影诚意十足，特效非常到位而且很多外挂技能设计很有新意，不同场景各有卖点，还是花了不少心思的。不会像有些大片全程爆炸追车爬飞机什么看多就厌了。

另外人物设计各有特色，都很酷同时笑点也安排得恰到好处，演员表演也都很到位，都很讨人喜欢。

最后说下俩华人演员，因为估计很多人会关心。

之前已经有评论了，这次甄子丹的戏份绝对半壁江山。总的来说，这种片里没太多刻画人物内心戏的机会，不过对比全员都是极端个性不疯不魔的，他作为反派老大，已经是很有情怀思考还略带隐忍忧郁气质。另一个重点是，他打戏打得实在太帅了。实话实说，已经很久没看到这么漂亮的打戏了。毕竟现在很多打戏都靠钢丝替身特效，而成龙打戏是走幽默挂的，像甄子丹这种赤手空拳打得这么干净利落行云流水，真的很好看!所以他不论是个性还是打戏，都和范老大那种美式肌肉老大的设置以及极限运动的特技形成很大反差，有一种东方风范在里面，非常互补。

另外就是吴亦凡，他演的Nick和Nina演的Becky在里面是不可或缺的存在，因为他们是唯一两个...厄...正常人。所谓正常人就是，翻车会怕死(其他人都快撞死了也就抬抬眉毛)，枪战会躲(其他有直接往里冲的)，然后碰到队友发神经病会黑线，所以很好地平衡了这个主角人人外挂的故事...Becky是技术宅话痨设置，Nick除了耍帅打架就是官方在一旁吐槽翻白眼的，他们俩和撞车大叔，在其他人耍帅的时候承包了大部分的笑点。吴亦凡气质演绎和角色也挺吻合的，就是平时玩起来疯又爱装酷，但是关键时候也能挺身而出不掉链子那种新一代年轻人的感觉。

总结来说，看后对这两个演员和角色演绎的印象都还是很鲜明的。值得一提的是，现在很多的合拍大片，为了进入中国市场，会硬塞两个针对中国市场的酱油角色。不可否认这部片子里也绝对有这样全球化市场的考量，但是这次很明显演员挑选和角色设定还是花了心思的，包括印度女一号，也有自己人物背景故事设计，感觉这些演员都是因为剧情角色个性特点符合被挑选，而不是对国外市场的刻意迎合，所以虽然演员团队八国联军，但是并不酱油出戏，也算是比较让人满意的一点了。

总之，非常有娱乐性的电影，不论是喜欢这类型的还是纯路人，应该都会看得很爽的。

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今天，我观看了“2015年度感动中国人物颁奖盛典”。我看了之后，心里深受感动。

在今年的感动中国人物中，我印象最深刻的朱敏才，孙丽娜夫妇和“炎黄”张纪清。

朱敏才，是中国外交官一位风度翩翩的一位官员，他在地球奔波，工作期间到了不少的城市。等到他退休后，人们以为朱敏才会回到北京，像老人一样与老伴过上安逸舒适的生活，但现实却不是这样。在一个特殊的机遇后，朱敏才放弃了安逸的生活，与老伴孙丽娜一起当起了一名乡村教师。他们一起在教师这个岗位坚持了十年，期间帮助了许多孩子，他们的出现，使许多孩子改变了命运。但是，在这个时候，朱敏才老师因劳累过度而倒下了……他得了脑出血，倒在了教学的路上。幸运的是，在妻子和学生们的期待下，朱老师战胜了死神，可他清醒后，却还惦记着上课。这是多么伟大的一个人啊!感动中国给予朱老师和孙老师五个字：为霞尚满天。是啊，他们宁愿为了乡村里的小孩子能学习，放弃了安逸的生活;他们宁愿住在丑陋的房屋，也不愿住豪华的房子……他们是为了什么?他们是为了让更多山区孩子走出大山，取得好成就!

在某个城市里，“炎黄”是大家熟悉的一个人的名称，但大家却也不知道他的名字。他常常出钱资助幼儿园、敬老院等机构。他使用“炎黄”这个名称来掩盖自己，自己却默默地资助他人。他的真名叫张纪涛。他与妻子住在一栋普通的房子中，他在暗地默默将自己的钱毫不吝啬地捐出，张老人一生也不知道捐赠多少人，多少个机构了。感动中国给予了他五个字：涓涓见沧海。

我看完后，心里有说不出的感动，以及对这些伟大人物的敬佩。如果没有这些默默为社会奉献的人，如果没有这些舍己为人的人，如果没有这些不求自身幸福，只求他人幸福的人，我们的社会将没有了生机，没有了希望。这些伟大的人，我敬佩你们!

首先要感谢索尼爸爸，我看到了首映。

其实一开始我很害怕看丧尸片。

某一年夏天，基友拉我进坑，说要推荐我一部很好看的片子，叫生化危机。

从此一发不可收拾。

我开始主动去了解游戏剧情，看游戏直播，看cg电影，然后看完五部真人电影之后，又无限循环重温第一第二部。(高三的时候为了看黑暗历代记的cg剧情被老爸骂了n次=。=)

所以感觉自己是个伪·游戏粉，真·电影粉。

如果没玩过游戏原作是从真人电影入坑的话，那么这部生化危机终章还是对得起这些年的等待的。

第五部的剧情我都忘得差不多了，所以一开始的红后样子变了(还是第五部就已经变了?)有点陌生，但是她标志性的机械电子音又把我的回忆拉回了第一次看第一部的时候。

剧情紧凑，我全程高度紧张，气都不敢大喘一下。

音响效果超级好，有几次我都快被音乐吓出了声【捂脸】。

不足还是有一点点的，画面基调太过阴沉，打斗场面多，镜头切换快，所以我基本没看清楚丧尸的样子(...)

还有导演你这样对你太太真的好吗...Alice感觉是史上被打次数最多的女主，虽然肯定有主角不死定律，但是这抗打坚韧度真的让我忍不住拍手惊叹。

对了还有日语字幕你敢不敢再大点，主角的脸都快被你遮住了【再见】

如果有喜欢李准基的人那就更不应该错过啦，虽然出场没多久就被Alice干掉了...

好像吐槽多了点。回归主题。

我已开始以为生化危机只是一部丧尸片，但是随着一部部看下来，描写人性的方面越来越多，风格也越来越黑暗。

生化危机可以说是丧尸片的鼻祖，在我心中，他是把人性升华的最好的丧尸片。

整场看下来大家都很安静，和之前看《你的名字》一样，大家都是安安静静坐到最后才走。

伴随着最后我最喜欢的红后的那句经典台词“You are all going to die down here”全场结束。

一个电影系列划上终结。

这是the last story，但也是新的丧尸片的时代的开启。

期待着未来能出现更多的高质量的丧尸片。

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影片开始三分钟因为脸盲一直分不清几位男主，好在很快他们就用演技说明了一切。和预想的一样是歌颂主旋律的电影，很血性很硬汉，战争的残酷，人性的美好，碰撞的瞬间还是有不少鼻酸的感动。在这个浮躁的时代愿意花心力还原一段战争历史而非更赚钱的娱乐商业片，本身就是很值得敬佩的事。都说电影高于现实，但日行240公里的悲壮，真实的故事也许只会更深刻。

大片云集的时代里，《勇士》算不上太“好看”的片儿，起伏转折大抵在预料之中。但绝对是一部很庆幸自己看过的电影，假以时日成为母辈，一定会推荐给孩子们。历史应该被铭记，勇士们才是我们的守护神。

《变形金刚4》席卷全球票房的壮观景象仿佛还在昨天，而如今卖拷贝带着“变形金刚”系列第五部即将于2017年全球公映。中国作为“变形金刚”迷的聚集地，市场之大不可估量，那么谁将在中国负责这个超级大IP的宣发工作则成为大家关注的焦点。

今年贺岁档，破天荒有不少优质进口片登陆中国院线，这也让很多影迷对明年好莱坞大片充满期待，因此《变形金刚5》的签约消息一经发出就引起广大影迷的热议。华桦成为《变形金刚5》的中国独家合作伙伴，与派拉蒙就《变形金刚5》的全新影视合作模式达成共识，共同展开了互联互通、合作共赢的新篇章。

2014年《变形金刚4》首周票房过63,171万人民币，累积票房达到197,681万人民币。还获得第18届好莱坞电影奖最佳视觉效果奖项，观众评分“速度与激情+哥斯拉+变形金刚的集合版” 时隔三年之后，观众已被吊足胃口，未映先火!

《变形金刚5 ：最后的骑士》的故事发生在前作芝加哥终极决战四年后，汽车人与霸天虎从地球销声匿迹，而人类也在断壁残垣的废墟中开始了新生。然而，一群手握大权的商人联合天才科学家，意欲通过那场入侵打破壁垒，研发出他们实则难以驾驭的全新技术。与此同时，地球也遭受到了一个古老而强大的变形金刚的威胁恫吓，关乎自由与奴役的正邪史诗决战一触即发。斯皮尔伯格担任制片人，卖拷贝执导，前作主角马克·沃尔伯格将在新一集中继续担当主演，升级的配方，熟悉的味道，将在2017年为观众奉献一场视觉盛宴。

作为《变形金刚5》国内独家合作伙伴，华桦传媒其实大有来头，2016年引进了《星际迷航3：超越星辰》、《海洋之歌》、《魔法教师》《钢铁骑士》等多部国外大片。2014年《变形金刚4》《霍比特人2》《星际穿越》等诸多好莱坞电影冲进内地，丰富了影迷生活。随着中国电影市场不断发展，中国影迷对于好莱坞大片的消费能力迅速攀升，能拿到《变形金刚5》的国内宣发权，华桦传媒必有过人之处。

如今正在热映的好莱坞电影《间谍同盟》同样由华桦传媒负责国内营销，该片由《阿甘正传》导演罗伯特•泽米吉斯执导，好莱坞巨星布拉德•皮特、奥斯卡影后玛丽昂•歌迪亚联袂主演， 一经上映，好评如潮。

年度催泪大片《海洋之歌》则是奥斯卡提名动画片，导演汤姆-摩尔曾经导演作品《凯尔经的秘密》，《魔法教师》由英国喜剧明星西蒙-佩吉担当男主角，已故喜剧大师罗宾-威廉姆斯也在片中为佩吉的爱犬配音，2016年华桦传媒参与出品营销的电影可谓阵容豪华，且大部分影片都实现在国内口碑票房双丰收，我想这也是派拉蒙此次选择跟华桦传媒合作很重要的原因。

《变形金刚5》能否在2017年的中国创造新的票房奇迹?我们拭目以待!

《绑架者》是一部注重动作元素和剧情的电影，讲述了一个丢失女儿的警察，和惨遭失忆的绑匪共同找回“生命中的最重要”的故事。在追踪线索的逃亡路上，绑匪杨念不断遭人追杀，而为找回女儿的林薇也遭遇莫名其妙的阻碍，绑匪和警察被拴在一条绳上，而正邪之间真正的真相是什么?也许就是这部电影想要诠释给观众的。据悉，《绑架者》是徐静蕾迄今为止“耗费剪辑时间最长”的一部电影。如今正式宣布提档，希望能够提前交给观众一份满意答卷。

这是一曲悲歌。

有人说，阿山的女朋友这个角色是可以忽略的，但是在故事情节里，这个角色更加突出悲剧效果。

我要给五颗星，因为华仔，因为那个勇敢的小警察诺仔，还因为跟我一起看电影的那个人看哭了，然后我也哭了。

生命是脆弱而又坚不可摧的。脆弱的是肉体，坚不可摧的是那种信念，守护的信念。

没有永远的坏人，也没有永远的好人。人性是世界上最复杂的东西了。阿标最后醒悟过来了，却再也没有机会去弥补自己做过的错事，无助地躺在担架上，在流弹中死去。他跟他哥哥说，他宁愿坐牢也不愿意跟他哥回去，继续从前的生活。我想在他永远地闭上眼睛的那一刻，他是带着悔恨的，也带着对生活的不甘。有一句话说的很对，人出来混总是要还的。

愿正义永存。

环球影业正式发布其全力打造的怪物电影宇宙“黑暗宇宙”(Dark Universe)的Logo，这个Logo将出现在所有“黑暗宇宙”系列电影的片头替代环球影业原有的Logo。(很帅有没有)

并官宣确定约翰尼-德普饰隐形人、哈维尔-巴登饰弗兰肯斯坦的怪物!(把《加勒比海盗5》两大主演都挖过来了)

该宇宙目前的五巨头也一起亮相，以及宣布黑暗宇宙第二部电影，即今年6月上映的《新木乃伊》将是该系列的第一部，下一部电影是《弗兰肯斯坦的新娘》，该片也定档2019.2.14上映，情人节哟。导演为《美女与野兽》的比尔-康顿，“新娘”演员近期将宣布，这次主角将是“一位非常现代的女性，编织在一个古老的传说故事里”。

爱尔莎·兰切斯特(Elsa Lanchester)和鲍里斯·卡洛夫(Boris Karloff)在1935年惠尔拍摄的《科学怪人的新娘》(The Bride of Frankenstein)中担任主角

“黑暗宇宙”现有的五大怪物是“化身博士”罗素-克劳、“弗兰肯斯坦的怪物”哈维尔-巴登、“尼克·莫顿”汤姆·克鲁斯、“隐形人”约翰尼-德普、“木乃伊”索菲亚-宝特拉，这次五人也一起亮相宣传“黑暗宇宙”。据透露，化身博士领衔的Prodigium组织将成为串联起整个“黑暗宇宙”的关键点。

最近读到一篇文章，极端却言之在理：电影学会了绕路，学会了直达视觉、听觉等感官，头脑内的运动越来越少，看电影从脑力劳动变为体力劳动，扁平化成为必然，电影的文化留存期也在缩短，电影堕落且变得愚蠢。映后老徐也承认商业电影让自己没底，失去了作者电影的信心，而映后的普通观众反馈也有表达电影后半程打斗太少不过瘾的观点，作为大众艺术，作者表达和受众期望早已经在商业电影里很难调节了。

《绑架者》的故事本身比较好总结，“我是谁”的母题，“寻找孩子”和“寻找记忆”的双线，“自我认同”和“社会认同”的矛盾，框架清晰也迎合了片末反转的大趋势，但总觉得哪里不对劲。我们已经习惯了为了推进剧情而提供的浅埋线索，跟随主人公不停在跑、不停在通关的公路电影，虽然看似是悬疑，但临时给与线索拼凑的答案并不能让人真正满足，反转是一个好办法，多次反转也不鲜见，但过渡总还是需要的，突兀的强行反转估计会抵消不少好感吧。以幕后BOSS为例，前半段天台追逐的克制明明已经树立起了伟大光荣正确，也承认高估了李淳这个角色定位的酱油属性，前半程的格式化去迎合一个格格不入的反转结局，不光女主角戏里有吐槽，观众也懵逼啊!“我想做一个好人”人人都能说，《无间道》给出了教材级的诠释，而同样的天台表述则换来了大范围的笑场，这应该就能多少说明问题所在了吧。

《奇异博士》是一部世界观要比过去漫威(Marvel)自己出品过的影片都更为广阔宏伟的作品，但是它的剧情背景设定并不是别无分店，片中最令人感兴趣且最容易创造出视觉奇观的时空穿越元素，早已经不是第一次出现在大银幕上。从“小李”同学(Leonardo DiCaprio)深陷意识空间的《盗梦空间》(Inception)、到“阿汤哥”(Tom Cruise)没完地死过去又活过来的《明日边缘》(Edge of Tomorrow)、再到“邦女郎”(Eva Green)定时让时间重启的《柏鸟小姐的童幻世界》，还有漫威宇宙已经推出的子系列独立影片《雷神奇侠2:黑暗世界》(Thor: The Dark World)中的空间轮回，我们都能找到与之类似的设定，所以，观看这部《奇异博士》的过程中，时常会进入一种出戏的状态，联想起别的影片来。好在片子本身继承了漫威制作影片的一贯强项，比如精准的节奏推进、成功的气氛烘托、幽默的语言调剂，让这些似曾相识的元素还是再度发挥出崭新的气质，把人们的注意力拽回到故事中来，再加上华丽抢眼的视听效果，这部影片分分钟都让人感觉足以和漫威那部开启其电影时代的《钢铁侠》(Iron Man)比肩。

回到《奇异博士》的情节，我们不得不先夸一下第一部《钢铁侠》电影，它成功地为漫威自己让王牌角色在大银幕上扬威起到了良好的示范作用，之后的《雷神》(Thor)、《美国队长》(Captain America)、《蚁人》(Ant-Man)等其他漫威子系列独立电影，或多或少都在剧情节奏和人物刻画等关键方面深受它的影响，连这部《奇异博士》也不例外。

主人公斯特蓝奇医生(Doctor Strange)在还没有遭遇变故前那种追求极致的自傲与自恋的性格特点，几乎可以和还没有变成钢铁侠前的托尼斯塔克(Tony Stark)等量齐观。套用一句话，“天才多是以自我为中心的。”经历变故后重新认知世界的过程，奇异博士也充满了钢铁侠式的自赎色彩，再到领悟至尊魔法师“古一”的良苦用心而最终选择自己的天命，奇异博士的养成之路，几乎和托尼斯塔克最终成为钢铁侠的路子没有什么两样，只是两个自负的人，一个让精于技术的头脑发挥得更多，一个却彻底颠覆了自己以往的认识迈入一个不为绝大多数人知晓的神奇领域，最有意思的是，他们连面对的对手都是和他们拥有相同能力的人。令人欣慰的是，在如此之多的多套路化情节中，这部《奇异博士》还是做到了一个“新”字，令观者兴致盎然。它融入了更多的玄幻色彩，主人公的身体因遭遇重创后无法复原，这让精于高难手术的他陷入了崩溃的状态，期望复原的奇迹发生，直到他真的得到奇迹，才知道以往自己对世界的认知有多么的无知...

对于喜欢平行宇宙、时空穿越这类题材的朋友来说，这部《奇异博士》足以满足大家对已知世界可能存在种种不为人知状态的各种猜测与幻想。自如穿梭于各时空之中的魔法师们，全面提升了漫威之前的所有子系列独立电影所构筑的奇妙世界。正如从这一部影片开始登场的漫威影业全新标志画面呈现的，它开始用众多平行世界集结的观念讲述一个自由穿越时空的魔法师是如何初养成的。穿越这个让人脑洞大开的现代神话，再次刷新了人们对漫威作品的原有印象。虽然在此之前的《雷神》，也是漫威系列超级英雄作品中偏重于玄幻色彩的作品，但仍然没有《奇异博士》这么震撼。因为《雷神》说的是真正的神，任何奇迹对主人公索尔来说都是理所当然，更别说穿越时空这种小事儿，而《奇异博士》所探讨的却是人类的能力是否有达到和神一样程度的可能性。

参演本片的几位演技大拿都是在表演上很会装的演员，这种装标志着演员本身所蕴含着个人魅力，“女王”蒂尔达(Tilda Swinton)扮演的至尊魔法师“古一”(The Ancient One)，举手投足充满了世外高人的仙风道骨之气，给人潇洒冷静而又深邃的印象同时，似乎又隐藏着什么不为人知的“居心”;“卷福”(Benedict Cumberbatch)的"奇异博士"从一开始的完全搞不清楚状况到后来停不下来的求知渴望，时不时爆出冷幽默的火花;相形之下，"汉尼拨博士"米克尔森(Mads Mikkelsen)似乎有点浪费了，漫威为他提供的反派角色并没有多少更加立体丰富的表现空间，做坏事的表现反倒没有他和奇异博士在对战中形成的彼此九不搭八的喜感更令人难忘。长相有几分和"黑豹"酷似的黑人男星且瓦特艾加福特(Chiwetel Ejiofor)塑造的莫度男爵(Baron Karl Mordo)，

应该算是全片中受冲击变化最大的一个角色，他在本片中的设定再度凸显出漫威在把自己的漫画作品搬上大银幕时的一点强项——给未来的热点预留足够的铺垫及进化的空间，待看完片尾耐人寻味的第二个彩蛋，即使从来没看过《奇异博士》漫画的人，都会意识到他在下一部《奇异博士》电影中的重要地位。

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《奇异博士》是由美国漫威影业制作，迪士尼影业公司出品的奇幻动作电影，由斯科特·德瑞克森执导,，本尼迪克特·康伯巴奇、切瓦特·埃加福特、瑞秋·麦克亚当斯、蒂尔达·斯文顿联合主演。电影将在2016年11月4日上映。目前《奇异博士》已经进行了点映，虽然电影的正式评分还没有解禁，不过从看过该片的媒体代表纷纷在推上对《奇异博士》给出了极高评价。

媒体对首次出现在漫威电影宇宙中的奇异博士的饰演者本尼迪克特·康伯巴奇的表现也是赞不绝口，甚至将他的表演和钢铁侠的扮演着小罗伯特唐尼相提并论，要知道小罗伯特唐尼的钢铁侠对漫威电影宇宙的开创可是功不可没，蒂尔达饰演的古一法师同样非常出色。更令人欣喜的是，漫威似乎终于解决了他们反派过弱的问题，“拔叔”麦德斯·米科尔森饰演的反派同样很出彩，没有受到批评。和往常一样，《奇异博士》的片尾也有两个彩蛋，透露了关于漫威电影宇宙未来大走向的情报，至于具体是什么要等到11月4日电影正式上映后到影院去揭晓了。

Steven Weintraub：《奇异博士》不像过去的任何一部漫威电影，这也是我为什么这么爱漫威的原因，它总是在不断进步。《奇异博士》的视觉效果棒呆了，是真正值得一看的3D电影，本尼就像他的角色一样棒。

Peter Sciretta ：《奇异博士》的一些动作戏比M.C埃舍尔的画都要棒，真的很棒，值回3D票价。本尼就是奇异博士本人，电影比我想的有趣多了，就像当初钢铁侠一样的独立故事。

Josh L. Spoockey：《奇异博士》中的魔法让《哈利波特》看起来就像杂耍，电影中的角色也是多维度的。ErikDavis：这绝对是漫威迄今为止最奇特的电影，当然《奇异博士》的疯狂和怪诞都是好的，不可思议的想象力和棒呆了的故事。

david ehrlich：《奇异博士》犯了漫威电影最常见的一些问题，但蒂尔达的角色和那些魔幻的视觉特效都让这部电影值得一看。

Mike Rya：我很喜欢《奇异博士》，漫威这么长时间以来最独立的一部电影，视效让人享受，很有《钢铁侠1》重启的感觉。

Wolfman Bibbiani ：我不会把《奇异博士》放到MCU的TOP 5，但它确实一部非常有趣的电影，充满了奇思妙想，华丽的CGI和不同寻常的动作场景。

Andy Signor：《奇异博士》作为一个起源的故事，拥有超棒的视觉特效，将伟大的角色带到了MCU中。

Alex Welch：《奇异博士》有着MCU最棒的动作场景。

Jeff Cannata：《奇异博士》比我最期待的还要棒，即使是在一堆非常棒的漫威电影中仍然不逊色。

二刷和增加一些大家共同发现的一些剧情漏洞：

1.在飞机上拿枪啪啪啪啪居然一枪都没有打穿机舱。

2.为什么一个emp就能让一座城市陷入战争火海???民众都是恐怖分子?

3.黑客就是敲敲键盘就能搞定一切?

4.主角避弹光环，一群准职业军人跟在后面拿机枪起码扫了五分钟，连一个轮胎都没有打爆，一个人都没有打伤。

5..俄罗斯防长出访美国居然会带核弹发射密码???

6.远程控制无敌，核潜艇都能被远程控制?哪个国家核潜艇会连互联网?

7.重型狙击枪打中汽车只是打出了一个坑?那玩意在装甲车上都能撕出一个口子的吧?

8.人装个飞行翅膀能追上飞机?

9..电棍电一下就可以让监狱所有的牢门都打开?

10.无论什么样的爆炸，别说碎片和冲击波了，连黑烟都熏不到人身上。

11.十字架带定位功能居然还会闪红光?反派都是弱智连红光都看不见?

12.国际刑警通缉名单原来是这么轻松的上上下下

看到片尾打出来的那条字幕，才明白为什么本片的剧本写得七零八落。如果是big brother在watching我，我也没办法好好工作啊……全片由始至终一直在戏说历史和正剧历史这两种基调间摇摆，显然初衷是想真实再现这段历史，但又怕再现得太拘谨了会过于单调，卖不出票，于是见缝插针地添加了一些娱乐性和可看性较高的桥段，以至于怀着一颗正儿八经的心来欣赏战争片的我半途中被猝不及防地拖上了一下车。

但是由于片尾字幕显示的原因，戏剧化的转变浅尝辄止，不敢过分，再加上这场战争的格局较小，达不到拍成史诗片的程度，主要在计谋和策略，导致历史没表现完全，戚继光这个人物也没塑造好。在观影过程中我只能持续自行脑补《明朝那些事儿》。更可怕的是开头莫名的倒叙，和某些地方出现的放在电影学院应该不能毕业的剪辑，以及故事讲得好好地突然出来一条字幕介绍战况，都有搪塞敷衍之嫌，让人觉得这电影似乎是半成品。但是靠谱的演员选择，保证了片中武术部分的质量，女演员也很好地规避了网红脸，保住了一部历史剧最基本的操守。虽然电影在大局的掌控上失控了，但是从各种细节都可见诚意。单看洪金宝和赵文卓的武戏，就是一种享受。能以这种态度拍一部基本还原历史的历史剧，且看且珍惜。

刚在广州天娱广场看完，看了看影评，竟然这么多败电影的，心血来潮注册账号写一个影评，我是超级爱看电影，就最近上个月来说，新上映的几乎一部没落下过，不过写影评还是头一次。

先说结论：这片子十分十分十分值得一看!而且恕我直言，比最近都一起上映的哆啦A梦和加勒比海盗好多了!!

听说这片子票房很差，我估计是名字起得不好吧，影名四个字，荡，寇，风，云，重点给到倭寇身上了，但倭寇不是主角呀，戚继光大大才是呀，如果直接叫戚继光，像叶问电影那样，直接叫叶问，感觉可能会好很多。第一次知道有这部片子是赵文卓上了一个综艺节目叫约吧，大明星做宣传，当时觉得这是什么鬼，赵文卓老了很多了，而且宣传得很生硬，综艺表演得也一点都不搞笑，那时没有丝毫想要看这部电影的欲望。所以我是看完哆啦A梦和海盗5之后，因为今晚有空，但又实在没电影好看就买了票想着打发一下时间的。但没想到，希望最小，收获却越大呀。真的看得太爽了，杀得倭寇那叫一个解恨。说实话，我不知道哆啦A梦和海盗5为啥会比它高分，这两部都是旧酒换新瓶的片子，叮当就是发现新大陆，然后新大陆有个主角遇到麻烦，然后叮当一群人利用各种法宝帮助新大陆主角打败新大陆的坏人，我记得很小的时候看日本诞生和一个海底主题的就是这套路。海盗也是，永远就是一个坏人boss死了，但是中了诅咒死不去，变成半人半鬼，然后杰克跟一个帅哥跟他打，然后千钧一发之间，利用破除诅咒让boss变回人，然后把boss杀掉，看，多无聊，这已经不是看开头猜到结局的节奏，是看开头，猜到方方面面，比如叮当新世界肯定搞一只萌宠物暖暖场子之类的。

好了，不跑题，说荡寇风云，看多了好莱坞的各种高科技，激光，特技打架，这部片的打架可谓刀刀入肉啊，充分展示冷兵器时代战争的血腥，比较出彩的是巷战和守城战，没有很夸张炫目的大范围杀伤，都是一刀一剑砍出一条血路有木有，片子中使用的服饰，装备十分讲究，很有那个特殊的年代感，冷兵器跟初代笨挫的各种土炮相结合，戚家军的鸳鸯阵给人感觉很实在，很实用，不像以往影片太花里胡哨的，它是先上盾牌挡一波箭和炮，然后怼狼铣(很长，类似竹子没削干净，留下一节节尖尖的丫杈)，再然后怼三眼土炮，刀兵伺机而动，一有机会就开盾突破就上。巷战有一幕非常让全影院男儿肾上腺素飙升的是，戚将军带领的一小波部队被倭寇四方八面用火力压制包围，戚家军只有组成盾牌阵苦苦支撑着，防御着，根本杀不出去，倭寇为速战速决还上了一波小钢炮，直接把盾阵打一个缺口，我心想:卧尼玛，在那个年代，日本鬼子武器就已经有比我们领先的苗头了呀。千钧一发之际，戚家军的土重炮阵及时在倭寇大意突破杀过来的时候赶到，打了倭寇一个措手不及，戚将军一看有机会，带领刀兵雄起杀出去，那叫一个热血沸腾呀。守城战也很感动，老弱妇孺都齐齐上阵杀敌，什么石头，木板，能找得到的硬物都往城下砸过去了。战斗中有好几幕都是戚家军比较突出的角色小将跟倭寇角色小将近身肉搏，拳拳到肉，刀刀见血，动辄就是用手掌血握着刀口往脖子抹，很真实，看着就疼，女朋友一直捂着脸不敢看。边看边感叹，感谢先烈的血与肉的付出，才换来今天你我安逸地坐在电影院，吹着冷气，喝着可乐吃着爆米花看戏呀。

当然，影片也有太多不足之处，比如最后照例搞一个单挑，比如征兵过程略显突兀等等。

本来4星的，但负评太多，打个5星均衡一下。希望大伙别老赞国外片子，怼国产片了。这种类型的片子本来就很少好不好，好不容易出一部精彩的，怼怼怼，怼到别人血本无归，好了，到时候大家都不拍了，咱们就只能天天看好莱坞玩激光打斗，或者看小成本讨巧文艺片悬疑片之类的了。

电影《湄公河行动》正在国内和海外持续热映中，不仅获得海内外华人观众的力挺，主动发起网上晒票根的活动，还吸引不少国外媒体的关注，为这部荷枪实弹地展示中国首次境外执法的电影发声。《洛杉矶时报》早在9月28日就发表评论称，喜欢看缉毒题材美剧的人会被《湄公河行动》圈粉;美国DCist网站影评人也撰文道：“影片显然耗资巨大，例如，一些由成百上千人和多架直升机组成的恢弘画面仅在银幕上停留几秒钟，我已不记得上次为一部动作片欢呼雀跃是什么时候了。极其郑重地建议人们到电影院观看这部电影，记住一定系好安全带。”

许多网友得知《湄公河行动》在海外上映火爆的消息后，纷纷表示：“这部片子确实是中国电影一个很大的突破，它想要传递的价值正是这个时代最需要的，请电影人们多拍这种有意义的电影!”、“没有陈旧古板的歌功颂德，而是鲜血淋漓的真实场面，惊心动魄、震撼人心!主流和潮流从不是对立!用良心做电影，观众都会看得见!”

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NO.1

电影启用了新角色，但忠于游戏中的精神

“都是全新的角色，”导演贾斯汀·库泽尔(此前与法鲨合作过《麦克白》)说。“他们全部是根据原著设计并创作出来的。但游戏的概念和游戏的精神还在那里。故事的想法主要在讲打开你记忆的通道，你的历史，还有你是谁。这是个原创故事。所以，是关于一个男人寻找自我，和世世代代中这些生命的真实历史。”

制片人表示：“我们想做的是创作一部独立的电影，因此，不会去采用游戏当中任何现有的刺客人物和主要角色。我们同样感到重要的是，要为在这部游戏上投入很多时间的粉丝去扩张现有的宇宙，一些新的元素。”

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NO.2

期待一些“硬核”特技

“我们不希望我们的刺客给人很轻飘的感觉，我们希望他们重重的落地。”导演库泽尔说。他很热情地表达了特技团队所做的非凡工作。“电影中有很多危险和冲动的场景，希望你们可以在电影中体会到这点。”

但他同样希望这些特技表演能让观众感觉真实可信。“那不是超级英雄穿着披肩在空中飞来飞去。我们希望公正的表现出——这些角色是人类，他们拥有的能力是你可以认同并相信的。这是我们希望达到的目的。”

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NO.3

游戏制造商就想要“法鲨”

“之前和一些编剧和合作方讨论的时候，我们就感到需要一位标志性的演员来扮演我们的刺客，”制片人说。“法鲨显然就是我们要找的人。他既得到了主流市场的成功也同样接触一些独立计划。我们只想要法鲨来演，我们甚至没有考虑过其他演员。”

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NO.4

“法鲨”饰演了两个角色：

一位远古时代的刺客和他的罪犯后裔

法鲨饰演了阿圭拉(Aguilar de Nehra)，一位存在于15世纪西班牙的刺客。他同样也要演绎一位生活在现代的角色，名为卡勒姆·林奇(Callum Lynch)，一个死刑犯，当他同意一个实验程序来挖掘他的遗传记忆后，获准免死。

“在某种程度上说有点像两部电影，”法鲨说。“阿奎拉绝对是家族的一部分，他相信信条，卡勒姆则更像是个流浪汉，他的生活总是在监狱里出出进进。他不相信什么信条。”

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NO.5

“法鲨”为影片工作了6个月

“为了影像更加真实，他总是喜欢亲自上阵，”导演库泽尔说。“他为影片拍摄了6个月，他有着令人难以置信的体力。他拍摄了许多动作场景，还有非常严苛的画面。”

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NO.6

《麦克白》主创重聚

拍摄完《麦克白》之后，除了法鲨再次与导演贾斯汀·库泽尔合作以外，玛丽昂·歌迪亚也在这部新品里继续与导演合作。

“贾斯汀的品味难以置信地好，”法鲨说。“他对素材的感觉很好，他的选择很有魄力，电影里均有体现。”

玛丽昂·歌迪亚则说：“我和导演、法鲨在《麦克白》里有着非常好的合作，即便我还没读剧本，我就非常想和他们再合作。”

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NO.7

法鲨参与了电影的制作

导演说：“法鲨参与了很多。那让我很兴奋，我只是在和演员身份的他合作，但是参与制作也给予他很大的激情。”

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NO.8

玛丽昂·歌迪亚的角色是在帮助卡勒姆?

奥斯卡得主玛丽昂·歌迪亚饰演的角色名为Sofia Rikken，一位科学家，帮助卡勒姆联通古老的记忆。“Sofia非常渴望理解暴力，她穷其一生来寻找答案。”

杰瑞米·艾恩斯饰演Sofia Rikken的父亲Alan Rikken，一位现代的圣殿骑士，从古至今站在刺客的对立面。

对于很多没有玩过游戏的，或者玩游戏不仔细看剧情的观众来说，这部电影的很多地方都不合逻辑，而且跳跃性太大，这也是游戏改编电影的通病，特别是对于设定世界观太大的游戏，例如之前的魔兽，也有很多人感叹“这就是你们的信仰?”因此，强烈建议要么去打打游戏看看剧情再看电影，要么以此为契机，先看电影再打游戏，也许很多剧情就会恍然大悟了。

首先看看刺客信条主线游戏设定的时代背景(起始年份-主要地点-主要历史事件)：

刺客信条 I： 1191年-叙利亚-第三次十字军东征

刺客信条 II(三部曲)： 1476年-佛罗伦萨/威尼斯-文艺复兴

II兄弟会： 1499年-罗马-文艺复兴

II启示录： 1511年-君士坦丁堡-争夺奥斯曼王位的苏莱曼(一世)

刺客信条 III解放： 1754年-波士顿/纽约-北美殖民地

刺客信条 IV黑旗： 1715年-加勒比海-海盗

IV叛变： 1752年-北美-七年战争

刺客信条 V大革命： 1776年-巴黎/凡尔赛-法国大革命

刺客信条 枭雄(不再编号)： 1868年-英国-第二次工业革命

从这些设定上看，育碧会将特定的故事刻意地与某些历史大事件结合起来，游戏过程中也经常与著名历史人物(例如达芬奇，拿破仑和年轻的苏莱曼一世等等)有交往。这部电影同样是这个套路，故事背景发生在1492年。其实当时看到这个年份，我就已经猜到了肯定与格拉纳达(收复失地运动)和哥伦布启航(均发生在1492年)有关系。整部电影中，也有很多类似的历史小彩蛋，想明白了也有恍然大悟会心一笑的感觉，例如火刑柱的时候国王和女王应该就是阿拉贡的裴迪南二世和卡斯蒂利亚的伊莎贝拉女王。当然也有很多没有说明白的地方，比如法鲨被抓是在格拉纳达(很可能是阿尔罕布拉宫)，火刑之后逃脱跳到水里随后进入军港中停泊的哥伦布的船上，哥伦布是在帕洛斯港(靠近塞维利亚)启航的，他们是怎么过去的?可能电影背景过于宏大，导致很多细节被淹没而没有交代。。

电影(以及游戏)可能最吸引人的地方，是对于历史事件和历史风貌的复刻，但是刺客信条系列并非纯粹反映历史风貌，也并不是仅仅关注历史上刺客组织的形成和发展，而是以1492年的事件为一个切入点，同时引入历史和现代的圣殿骑士组织和刺客组织的冲突，而这一冲突，是自上代文明以来一代一代传承的。

这里简单说一下背景设定。人类之前存在一个文明，被称为第一文明(First Civilization)、先行者(Those Who Came Before)或者先驱(Precursor)，他们创造了伊甸碎片(也就是苹果)和人类，人类被他们控制充当劳力。第一文明拥有对时间和空间的感知(也就是鹰眼视觉，鹰这一意向在电影中不断出现，意指的就是这个，没有游戏背景很难理解)，通过伊甸碎片可以控制人类脑中隐藏的神经传导器(某些人类和第一文明的混血没有传导器，也不受控股，反而也能利用苹果控制他人)，人类处于被奴役的地位。随着人类的反抗，亚当夏娃盗走了苹果，人类和第一文明决裂，而后又因天灾，双方都死伤惨重。天灾之后，人类和第一文明合作重建世界，第一文明逐渐式微而后灭绝。在这段时间内，某些第一文明成员和人类(混血)仍然希望通过苹果控制其他人类，他们也就是圣殿骑士的前身;而另一部分第一问名成员和人类(混血)则一直在默默抵抗他们，也就是刺客的前身。双方明争暗斗，于是开始了刺客信条这样一部贯穿历史、关于传承的史诗。

也许有人认为无论圣殿骑士或者刺客，都是通过信仰而加入的，但是在游戏和电影中却不是这样。可以很明显地看到，现代人物和对应古代人物都是同一个演员，历史和血脉在他们体内传承;法鲨通过血脉召集所有刺客重建兄弟会(投影的是历史，现实在Abstergo的Animus大厅里得到历史的传承;拥有血统和传承的人都可以使用苹果，例如反派老头开启苹果(然后就被暗杀了)等等，都表明圣殿骑士和刺客争斗的传承。可以说这部电影(和刺客信条系列)还是有西部片的味道，圣殿骑士组织打着找寻苹果消灭暴力的幌子，实则希望以此控制全人类;而刺客作为反暴政的代表，一直在默默地抵抗(地下抵抗组织)，这也是经久不衰的主题。

本作不能算非常成功，可能受限于电影时间，大量的细节没有交代，但是，希望本作能成为一个起点，带领大家，特别是没有玩过游戏的同学们，在大历史中感受小人物的理想与抗争，和玩家们一起体验传承史诗的热血吧。

最后用电影和游戏的话结束：

Nothing is true.

Everything is permitted.

We

Are

Assassins.

见到红旗红星就想吐，想呕，想痉挛，想吃酸的。此类属身体症状，未可强求。

我个人评价三星半，但我儿子非常喜欢，非要打四星，好，听他的。

把革命历史题材拍成川西风景纪录片，川西美轮美奂的风光是本片一大亮点。

团长黄开湘和政委杨成武的角色，话不多，一言一动，朴实有力，情感充沛而内敛。

影片其实没有为了时髦耍酷，把大渡河的红军勇士弄成“一团行走的荷尔蒙”。而是想接近红军勇士们的内心世界。

竹林里的大熊猫，战友背上的识字板。都是这种接近心灵的努力。

一个情节，刚参加红军小女孩没有经验，打着红旗行军。黄开湘团长批评了她，说这样不利于隐蔽，w会暴露目标。

黄团长说，红旗，要藏在心里。

在真实的历史上，黄开湘牺牲了。在走完长征后不到一个月的时间里，死于伤寒。

《速度与激情》系列已经拥有了一个堪称完美的结局：在全系列的代表镜头闪回中，多米尼克的旁白强调着整个系列的情感中心。作为系列灵魂的保罗沃克了范迪塞尔二人在路口相视一笑，分别、退隐。

随着保罗沃克的离世，伤感悠扬的歌曲下“谨以此片献给保罗·沃克”……系列第8部的存在已经是破坏了这样一份圆满，破坏了对逝者的敬意。

电影《速度与激情8》定档4月14日同步北美上映。可笑!本来值得欣喜地，难得一次的平等北美地区同步上映，却被流氓成性的环球影业再耍流氓，在天朝地区特工3D版本的同时，还只提供3D的IMAX版本在IMAX影院放映。

这种表面上迎合市场喜好的行为，实质不过是片方捞钱心切;以至于自称“影业”，却漠不关心一部电影应该有的样子，自作主张地破坏了一部本应以2D版本呈现的电影，豪迈与血性的震撼。

内地观众有利选择与北美甚至海外地区平等的影片格式。而非无脑独供。当《速度与激情8》这样一部在拍摄阶段全程以2D为输出介质构图、布景、定位、打光、编排、剪辑、调色……的电影最终制作3D版本发行放映，实际上已经破坏了电影创作者在镜头中的关系表达，画蛇添足。让一部硬朗的好莱坞大片黯然失色!

以2D为输出介质的电影，通常会多用更显大方的广角远景，这样的

而与大陆观众更相关的是，在内地连DCI放映标准都无法达到的多数3D影厅中，原本清晰、敞亮的画面会不可避免地被3D设备耗损画面质量，无论是眼镜还是传达给眼镜的偏振片都会让观众看到的电影昏暗难辨，把享受电影变成忍受电影。

特供3D的行为其实开始于内地处于多数角色的电影消费群体(他们还不够被称为“观众”，更不谈影迷)对3D的无脑追捧。因此在我们真正出于对电影创作和电影传达的尊重去抵制像环球这样特供3D的流氓行为时，他们还会说：“电影不是没有2D，想看2D你大可自己去看!”

不知道这次环球会不会像《谍影重重5》那样急到跳墙了才给3D影厅下发2D密钥;但是，这样热火朝天的电影，很多影迷都要看IMAX!

在大家期待这部电影并早早地决定选择IMAX版本后，特供3D的行为便涉嫌侵犯电影消费者的自主选择权了。因为环球影业，会一如既往地将这部电影包括杜比全景声、中国巨幕、IMAX等等所有的特效专属版本单发3D格式。

也就是说原本在IMAX2D下能够以水晶般清晰图像呈现的震撼，终将被上文中提到的输出耗损影响观影感受。让已经因国情产生差异的放映质量再降档次。这就是中国特供!

而且，对个人而言已经忍了很久的是：

《速度与激情》系列已经拥有了一个堪称完美的结局：在全系列的代表镜头闪回中，多米尼克的旁白强调着整个系列的情感中心。作为系列灵魂的保罗沃克了范迪塞尔二人在路口相视一笑，分别、退隐。

随着保罗沃克的离世，伤感悠扬的歌曲下“谨以此片献给保罗·沃克”……系列第8部的存在已经是破坏了这样一份圆满，破坏了对逝者的敬意。

电影改编自真实事件，2010月20日，墨西哥湾的一个钻井平台发生了一次举世震惊的灾难。由于设备的老化失修，管理高层的敷衍逐利，以及质检工作的不到位，引爆了平台的安全隐患，最终整个平台被熊熊烈火吞噬。这次灾难中，共有11

人牺牲，大量原油泄漏，至今仍对该地区海洋生态造成严重影响。而在片尾处依次打出了他们的名字和照片，警示作用显得特别的沉重和深刻。

它是一部灾难片，但与《2012》不同，从某种程度上说，它更像是一部普及海上钻井平台知识的科普影片，电影在前半段，用大量通感镜头，阐述了钻井平台工作和发生状况的原理，深入浅出，特别是那个可乐爆冲的镜头，非常直观，也与之后的特效场面形成很好的呼应关系。前半段的冷静旁观，一方面在宏大视角下让人对“深水地平线”这架海平面上的钢铁巨兽的感叹，另一方面则随着安全质检问题的深入，为后半段灾难轰然而至举证出清晰的线索——

油井的设计、施工过程中，一系列节省成本的决定，导致了事故发生的风险。

电影前后呼应，前面交代漏油过程的真正缘由，石油公司高层的贪婪和管理不利，大量的手持摄影，大特写镜头，对资本家贪婪侥幸带来隐患。无论是对管理高层的愚蠢和贪婪，男主与妻女的感情，还是石油工人的同袍之情，都是轻描淡写。而当灾难袭来，一个小小的钻井平台吞噬在一片火海之中，当幸存者们丢下同伴的尸体，狼狈逃生，跪倒在甲板上卑微地祈祷时，什么人类的尊严，什么荣誉与财富，都是浮云，重要的是保命。那一刻，人类的尊严被灾难践踏的体无完肤。总体感觉，电影《深海浩劫》显得节奏平稳而坚韧，但没有任何预判立场和道德批判，带有一种纪录片式的客观冷静。只是真实的还原当年的灾难，不是卖惨，而是为了怀念和警示。

其实，要拍这样一部影片很难，电影的背景只是在一个小小的海上钻井平台上，但却给了观众另一种完全不同的视觉冲击和内心震撼，它以原油这种堪比炸药威力的物质为爆发点，那种爆炸火焰与冰冷海水相交融，展现出的是一种小空间释放大能量的视觉效果，加上平台上的人在海面上的孤立无援和束手无策，让影片莫名的有一种悲怆感。这也许就是灾难的冲击力，希望这种冲击力能让人类警醒。

据悉，这部电影完全是实景搭建，在拍摄地实实的搭建了一个真实的油井。为了尽可能给观众一种实拍的视觉感，电影不仅最大化地还原了泥浆喷发的过程，连火焰的拍摄都力求镜头可以达到最大最近。导演是一个疯狂的人，在一段从直升机掉到80

英尺下海里的情节中，导演让替身和摄像拿着摄像机跳进水上火海，为的只是给观众真实感。《深海浩劫》在北美和国内的口碑都很好，这样的佳片你怎能错过?