《魔兽》小说内容简介【优秀20篇】

老舍(1899～1966)，原名舒庆春，字舍予，北京人，现代著名作家、戏剧家，小说有《骆驼祥子》《四世同堂》等，戏剧有《茶馆》《龙须沟》等。中学课本里有《在烈日和暴雨下》(选自《骆驼祥子》)、《龙须沟》(节选)、《茶馆》(节选)。(七)夏衍(1900～1995)，原名沈端先，浙江杭州人，著名戏剧家，主要剧本有《赛金花》《秋瑾传》《上海屋檐下》，改编的电影有《林家铺子》《祝福》《春蚕》，优秀报告文学《包身工》。

前些日子，班上流行买小说，特别是《小布老虎丛书》。直到现在，班上还有很多人在看。说到小说，就不得不提著名小说“贩卖商”——李盛了。

李盛机灵的很，懂得“经商之道”，他不花一分钱，就可以阅读到大量的小说。打个比方啊。李盛先在“甲”学生处借一本书（李盛的人缘机好，借几本书不是问题），慢慢的看完之后并不还给“甲”，而是低价出售给“乙”，这样“乙”也得拿一本李盛没有看过的小说来“孝敬”李盛喽。所以，每次我到李盛家去，就可以看到许多许多小说，而他自己花“重金”买的小说是寥寥无几。

当你问起这么多小说的时候，他会自豪的说：“这是某某某借给我的，那是某某某借给我的。”我留心计算了一下，他自己买的书，大概只有所有小说中的百分之九，他真会精打细算啊。

在这里，奉劝各位，最好少借李盛书看，不然的话，在两个月内，你的书是绝对要不回来的。这不，我放假前两个星期是借给他的《肚皮上的塞子》直到现在都要不回来呢，大概有是给他做“买卖”去了。

李盛啊，什么时候教教我生意之道啊？

[小说“贩卖”商300字作文

在《水浒传》中，出现了两次打虎：一是武松打虎，这是为大家所熟悉的，就连６岁孩童，也知道武松是谁；另一次是李逵打虎，李逵在沂岭上一连打死４只老虎，却鲜有人知道。为何武松仅仅打死一只老虎就被人称作英雄，而李逵一连打死４只老虎，却很少有人知晓呢？

李逵也正为此事纳闷呢。他打算去找武松说道说道。

这天，李逵来到武松家，见武松家已被围了个里三层外三层，水泄不通。李逵挥斧而入，好不容易冲杀到四楼，踢门而入，却见武松房内竟也围着一大堆记者。几个记者正在滔滔不绝地问着武松：

“请问，您当时为什么不听店家劝告，执意上冈呢？您的这种勇气是从哪儿来的呢？是家庭、事业，还是爱情？”

“您这次冒死上冈，为民除害，您的家人支持你吗？”

李逵实在听不下去，一阵挥斧，把这些记者全吓了出去。不料，一娱记还追问武松：“你妈贵姓？”当即被李逵从窗户扔出９．９米远。

武松见李逵怒气冲冲，假意笑道：“李兄，近来可好？”

李逵不吃这一套：“少废话，我问你，为什么你只打死一只老虎，就成了打虎英雄，我一连打死４只，却连个‘见义勇为奖’都没拿到？”

武松呵呵一笑：“李兄，我还以为是啥事呢！你没拿到‘见义勇为奖’，我看是很正常的嘛！因为你打死老虎后像什么也没发生一样，既没向当地有关部门报喜，也没召开记者招待会。你的这段故事能被施老先生记载在《水浒传》里，已经很不错了。”

“再说，当别人问起你打虎的过程时，你把实情都告诉人家了，什么‘从背后猛刺一刀’‘什么一刀刺中喉管’‘在洞内和洞外分别搠死两只小老虎’云云，你应该告诉大家你赤手空拳连毙四虎，这杀虎也得讲究质量嘛！”

李逵不服道：“我杀虎的质量咋不如你了。虽说两只小老虎重量轻点儿，可两只大老虎加起来的重量总比你那只吊睛白额大虫重吧！”

武松笑道：“质量不等于重量。我是怎样杀死那只老虎的？不说别的，我打完老虎后马上到地方上报了官，同时通知了地方媒体，是媒体起了作用。像我这种平民百姓，能成为英雄可不容易，全看媒体怎么包装了。你想啊，广西巡抚在没出事之前不是还被当地报纸誉为清官吗？还有什么‘想到广西还有××人没脱贫，我就整夜整夜睡不好’。这难道不是媒体起的作用。

“拿我来说，首先就是施耐庵炒作得最为厉害。先写老虎如何如何凶猛，店家多次劝阻不准我上冈，树上又写着不准行人单身过冈的告示，还有什么‘山雨欲来风满楼’。这说明，老虎比我厉害多了。在这种敌强我弱的情况下，我惟一的武器――哨棒又打折了。可我照旧赤手空拳打老虎。不瞒李兄说这里面学问大着呢――我是用老虎夹把老虎制服的。可人家媒体不这么说，为的是渲染我的英雄气概，满足国人的自豪感。可你告诉人家连刀带斧毫不费力地杀死了四只老虎。哪还显得你有一点英雄气概。不成英雄那是自然的嘛！”

李逵听了武松的一席话，恍然大悟，突然和武松套起近乎来：“武兄，依您之见，小弟该如何才能成名呢？”

只见武松拿出一张纸来，飞快地写下了几个数字。

李逵问道：“你这是干啥？”

武松将纸递给李逵，道：“这是施耐庵家的电话号码。你请他把你的故事重新改编改编，然后交给某报刊编辑。像你这种名人，又是旋风山的一把手。文章一发表，保证能起轰动效应。当然……”武松微微一笑：“给施耐庵点润笔费，还是值得的。”

不知从何时起，李逵也成了打虎英雄。各大报刊都刊登了李逵赤手空拳、手无寸铁连毙数虎的英雄事迹。所刊登的文章中不免有“为人民办好事，办实事”之类的话。现在，各大小报刊记者经常出入李逵家中。武松心道：“当初，要不是我妙语点拨李逵。这呆子怎会如此发迹，我得去找他理论一番，好歹也算是兄弟一场。”

没料想，如今武松想见李逵一面还得通过李逵的秘书李小姐，并需提前预约……

[打虎英雄高一小说作文1000字

我微张的眼睛，瞳孔紧紧地盯着眼前的荧屏，聚焦在那一排排的文字上。“魔法玄幻，武侠修真，科幻灵异，历史军事……”

小说文体源自于宋元两代的话本小说，然后经过宋元两代的发展为小说体系，文化的成熟奠定了坚实的基础；而后的明清时代更是将这一种文化的发展带上了顶峰，而随后的明清时代更是将这一文化带上了顶峰，震惊中外的四个大名着就是出自于此，而且至今在古典小说领域也未有人能够超越，在接下来的民国时期，；民国时期，尤其是五四以来，文化的冲击，中国小说发展出现多元化，当时最具代表性的人物就有“鲁郭茅巴老曹”六大作家。再往后，网络文学的出现，使小说的发展更加多元，大批网络作品涌现，如玄幻文学（起点为代表）、新言情（晋江和红袖为代表）等等，也出现了大批网络作家，玄幻领域如萧鼎、我吃西红柿、唐家三少、血红、梦入神机等，言情领域如四小天后、六小公主、八小玲珑等……但是，网络小说与以前的小说来比，真的有什么值得看的地方吗？众所周知，小说分为三大要素，人物，故事情节以及环境描写（自然环境，人文环境），而小说取材于现实生活，小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为“典型人物”。这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，却又源自于真人真事，可谓是“杂取种种，合成一个”，通过这样典型的人物形象反映生活中的喜，怒，哀，乐。可网络小说呢？有一位人这么说：“只要有一部电脑，并能够将自己想表达的思想内容变成电子文本，他（她）就可以在网上发表文章，在所有的BBS网站或，他（她）就可以注册为“作家”，这并不需要他（她）有多么渊博的知识，更不需要他（她）有多么扎实的遣词造句的技巧以及多么成熟的文字风格，只要可以在键盘上敲出字来，他（她）就是作家了。有人说，网络写作好比卡拉OK，是后现代大众文化的产物之一，它具有强烈的自娱自乐的特征。”身为学生党的我也曾经被小说所吸引，每天都捧着个手机，行也看，坐也看，卧也看，立也看，可谓是纯正的低头党。其实那一段时间我的国语成绩也还算不错，但是，由于一阵子痴迷于网络小说导致了我的国语水平不断地下降。作文中我们讲究的是各种各样的描写，而小说的写作中，除了几位真正写的好的，其他的真心不行。所以，还是引用那位高人的话：“小说的文体应该是一种审美信息量密集的文体。小说中的信息主要是审美信息，为读者带来新鲜的审美感受。同时，它也包括一般知识信息，比如《红楼梦》就包含了大量的附加信息和知识，除了诗词歌赋才子佳人，在它的字里行间里，还包含了大量的中医理论和药理知识，甚至也包含了烹调艺术与膳食理论。有人说，它们是在一般语义信息上叠加一层审美信息，最终纳入文学信息的范畴。事实上，对小说中的审美信息可以作出质和量的分析，信息量最丰富的小说每字每句皆有可读，所谓字字珠玑。”

中国网络小说在网络以文字为主的时候便出现了，随着网络的发展而不断壮大。那个时候的网络小说更趋向于一种意识的表达，是作者宣泄个人理想的工具。网络小说，其特点为风格自由，文体不限，发表阅读方式较为简单，主要体裁以玄幻和言情居多。

所以，最后鉴定，网络小说只能用来娱乐，而不能真正当做文学作品一样的阅读，这也是新时代的可悲之处，没有了文学鉴赏性的小说，还叫小说吗？

翻开《傅雷家书》，一封封深情的家信映入眼帘，父母的谆谆教导、孩子的感恩之情，不觉已流入心间。

《傅雷家书》。傅聪去波兰留学。此后与父亲傅雷常常书信来往。傅雷家遭到抄家，傅聪的书信只剩下残余的几通，所以文章中大部分为傅雷对傅聪写的书信，故名“傅雷家书”。

《傅雷家书》不仅仅是书信，还是傅雷和傅聪交流艺术的平台，处处可见深厚的艺术功底。在一篇篇清新的文笔中，我们还可以感受到父子之间的浓浓亲情，即使相隔万里，依然不减。

家书中最常见到的，还是关于音乐的内容。父子俩时常在家书中畅谈自己对音乐的见解，对音乐作品的感悟，对艺术家的评论。傅聪曾获得第五届肖邦钢琴比赛第三名，是有名的钢琴家，受过国内外知名音乐家的赞誉。这些功劳与他严厉的父亲是密不可分的。

傅雷对小时候的傅聪严加管教。那时是二十世纪四十年代，在四周被日本侵略者包围的上海孤城，连大气中都弥漫着一种罪恶的毒氛。傅雷先生不让孩子去街头游玩，他把孩子关在家里，培养他的音乐和文化。他还十分注意孩子的言行举止和生活习惯，他要求孩子生活俭朴，学习认真，每天都要监督傅聪不停地连上几个小时的琴。

不过傅雷并不是死板的教育。有一次傅聪正练着琴，突然来了灵感，弹着弹着就跑到自己的调上了。父亲察觉到异常，便走下楼来。傅聪吓得赶忙回到谱子上去。但这次，傅雷不仅没有责备傅聪，反而叫他弹自己创作的曲子，父子俩一起研究，并将刚才的曲子命名为《春天》。

傅聪长大后远出家门出国留学、演出，傅雷的家书也一直陪伴着他。傅聪在外艰苦奋斗时，家书便是他唯一的慰藉。1979年9月3日凌晨，傅雷夫妇戴着沉重的精神镣铐，离开了这个世界。

人爱其子，胜于一切。傅雷对孩子所灌注心血，全部融入到一封封家信中。傅聪在异国他乡漂流的生活中，从父亲的这些书信中汲取了信念与精神。使他虽然在海外孤儿似的处境里，父母却好像仍在他身边给他教导、鼓励和鞭策，使他拥有更多的勇气与力量，去战胜各种各样的艰难险阻，走自己正当的道路。他拒绝与祖国敌对的国家的邀请，从不做有损于祖国尊严的言行。这种热爱祖国的精神，与傅雷在万里之外给他殷切的爱国主义教育是分不开的。傅聪在艺术上的造诣，离不开父亲傅雷苦心孤诣的教诲。

傅雷已去，家书仍留。傅雷家书给我们带来的爱与精神，永远影响着下一代。

故事发生在二十世纪末、二十一世纪初,由于临江集团和大多数企业一样闹“工荒”,没有知识、没有文化、没有技能的阿Q被录用当清砂工,在下岗工人、老板亲戚等成分复杂的清砂组里,他遇到了一个同样谜一样的农民女工,在共同的.劳动中建立互相追逐的感情。新时代拉开的大幕开启了阿Q的传奇人生,短短几年时间,阿Q完成了从劳力型农民工向技术型农民工转身的三级跳,借此平台,阿Q追逐爱情,亦被爱情追逐,他怎样在农民工、城市下岗工人中脱颖而出?怎样追逐前生今世的爱情?怎样变成一个活着的阿Q?怎样拨开离奇经历的重重迷雾.《阿Q新传》一个卑微小人物的成长史……

我怀着激动的心情读完了《一夜的工作》这篇课文。这篇课文主要叙述了作者和周总理一起审阅稿件时的情形。歌颂了周总理不辞劳苦的工作精神和简朴的生活作风。

文中写到“周总理一晚上要审阅一尺来高的一叠文件，并且，他是一字一句的审阅，看完一句就用笔在那一句后面画一个小圆圈。”可见周总理不仅工作量很大，而且工作认真、一丝不苟。我颇受感动，想到自己，我真惭愧。我写作业时只想着快点把它写完，好早点下去玩，因此作业的准确率和整洁度都不高，从而影响了学习成绩。

周总理办公室陈设极其简单。而我房间的书桌上摆着笔筒、台灯、书本、电脑、抽纸、玩具……真是琳琅满目，可有这么好的学习环境我却不知道珍惜。

再看看总理的夜餐，只是一杯绿茶和一小碟可以数得清颗数的花生米。周总理工作这么长时间，才吃这点东西，而我每天有好的饭菜吃还挑三拣四的；写完作业后还有牛奶喝，还有面包吃，和周总理相比，我感到很惭愧。

我们应该珍惜现在的幸福生活，好好学习，将来做有用之才。

《汤姆·索亚历险记》这本书讲的是一个小男孩探险的故事。在好奇心的驱使下，我怀着激动的心情打开了这本书。

我仿佛与汤姆融为一体，一起经历着千奇百怪的故事。这本书首先讲了跟随他的姨妈生活，是个十足的“捣蛋鬼”，他生性顽皮，所以经常挨打。镇上的“坏孩子”哈克是汤姆的好朋友，一天晚上，他们在墓地无意中撞上了一起凶杀案，他们立血誓绝不泄密。汤姆因为厌倦枯燥的课堂和单调的生活，汤姆与哈克和乔·哈帕去当“海盗”，他们看见村民为他们举行的“葬礼时才感动而归。还有一次野外活动中，汤姆和贝基被困山洞，再次发现杀人凶手——乔。在贝基几乎绝望时，汤姆勇敢鼓励贝基，一直到了村民赶来救援。最后，印第安人乔死在了山洞里，哈克和汤姆也找回了宝藏。

回味《汤姆·索亚历险记》，我觉得汤姆是一个勇敢机智、有正义感、足智多谋的人，虽然汤姆有时调皮，但这不正是体现出了我们孩子的天真烂漫吗？比起现在的儿童生活来，没有了与大自然的亲密接触，汤姆·索亚虽是一个非常淘气的孩子，但他没有让众人感到厌恶，反而结交了很多好朋友。每个人的童年都应该是快乐活泼，淘气捣蛋的。汤姆有时也耍小聪明。一次，波莉姨妈罚汤姆粉刷篱笆墙——这可是汤姆最讨厌干的活。于是，他略施诡计，把很多孩子骗去干活，别人还得为他奉上谢礼，这实在让人忍俊不禁。

让我印象最深刻的是汤姆和贝基被困在了山洞里，可汤姆却十分镇定，勇敢地在山洞中等待救援。如果换成别人，我想他一定没有勇气走下去，汤姆这种临危不惧的精神实在是让人佩服！

如果一个人只是死板地读书而不玩耍，那他就不会深刻地领悟到生活中的乐趣。很多人认为调皮会耽误学业，苏格拉底曾经说过：”不玩耍不成人“。我们现在的宝物是遥控汽车、布娃娃、动画片……可是，在我们得到这些东西的同时，我们却失去了汤姆最容易得到的东西——自由！

雨夜中发生了一场车祸，肇事司机竟是已经死亡三天的女尸？

两具被严锁在尸检室的尸体，一具的心脏不翼而飞，另一具却诡异出现在异地的棺材内，是尸体会“行走”，还是另有阴谋？

监控中，那个头颅能旋转180°的魅影，究竟是满腹冤仇的鬼魂，还是狡诈凶残的活人？

“我也想你，可我已经死了”……明明已经死亡的人，为何还能微信聊天、约定见面？

一件件无名快递纷至沓来，不久便有人死于非命，是谁在背后不断预言死亡？

两个连车牌号都一样的车子，却归不同的人所有，到底哪一个才是造成死亡的帮凶？

临死前，她为何要发出一串神秘代码，代码背后究竟隐藏着哪些不为人知的秘密？……

男宿舍夜谈，舍友们疑惑于大姨妈来了到底有多疼，男神何之洲一贯不屑参与这种低级趣味的对话，直到他变成了女人，脸色苍白地躺在床上……女宿舍夜谈，舍友感慨工学院两两成基的现况，沈熹有点好奇此类话题苦于无法证实，直到她变成工科男，面前掉下一块肥皂……人生无常，哪有不跑偏的?一次游艇集体出游，何之洲与沈熹意外互换了身体，为掩人耳目找机会回归原位，两人决定假装交往。然而……当翻开沈熹抽屉里五颜六色的小内内，何神疯了!(可不可以不穿?!)原本高冷的老大突然萌得冒泡，猴子和壮汉疯了!(满满都是粉色少女情怀呢!)明明被挖了墙角，情敌还不断向自己传递暧昧信息，林煜堂也疯了!

而沈熹，正好披着何神的外衣体验一下传说中的……(哔哔~)

亲密交换的时间里，921寝室爆笑、暧昧而温暖，骄傲的何神也逐渐被呆萌的沈熹吸引……、

读了《老人与海》，我便被主人公乐观，勇敢与执着的硬汉形象所深深吸引。

主人公桑迪亚哥是位“背运”的老人，连续84天没有捕到鱼，第85天出海，经过两天三夜的搏斗，最后捕获一条一千五百多磅的大马林鱼。然而，天有不测风云，在归航途中，多次遭遇鲨鱼袭击，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，结果大马林鱼还是被鲨鱼吃光了，老人最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架。在这期间，老人以非凡的勇气，惊人的毅力，忍受着常人难以忍受的孤独，饥饿，疲劳和伤痛，一次次地超越人类的极限。但我们从中没有看见一滴失败者的眼泪，却分明看到强者失败时高傲的微笑，他是一个硬汉，是一个虽败犹荣的英雄。

这是一场孤独的历程，一个人划着一条小船缓缓地驶向远海，被大鱼拖着在漫无方向，复杂的洋流中四处飘荡，那种令人恐慌的迷失感，就像一个人在黑夜森林中寻找出路一样，老人只能和自我对话，和鱼对话，和大海对话。

“一个人并不是生来要给打败的，”“你尽能够把它消灭掉，可就是打不败他。”外在的肉体能够理解折磨，内在的意志却是神圣不可侵犯的。被打败的能够是肉体，但绝不能是我们的意志。最大的敌人永远都是自我，当一个人的意志坚不可摧时，那么便没有任何事物会再让你畏惧。

所谓的“背运”，从未在老人心里起过一丝涟漪，他在大海上时刻面临着生与死的挑战，却始终没有产生退缩的心理。而反思我们此刻所定义的挫折，磨难，难以跨越的荆棘，是何等的肤浅。或许，应对这些，老人的脸上只有淡淡的不屑。

尽管老人最终并没有将大马林鱼安全地带回家，不是最后的胜利者。但是从另一个角度看，老人难道就不是一个令人崇敬的胜利者吗?因为他至始至终，都没有向大海，向大马林鱼，更没有向鲨鱼妥协和投降，他在精神上取得了虽败犹荣的胜利。在暗潮汹涌的海面上，残破的小船，冷冷的海风夹杂着浓烈的血腥味，也许这才是人真正害怕的，唯有不羁的灵魂，才能与大海对抗，与自然对抗，与命运对抗，这才是真正的伟大，即使他不曾成功过。

《所有路的尽头》是刘晓东系列的终篇。

他是中年男人、知识分子、教授、画家

他是自我诊断的抑郁症患者

他酗酒

他有罪、以几乎令人心碎的憔悴自救救人

他是我们这个时代的——刘晓东

弋舟的小说这一两年有种从里往外的成熟，感觉就像一片认真种的庄稼历冬历夏到了季节，字里行间有一种金黄饱满的成色。如果说中篇小说相当于音乐里的萨克斯，用来形容弋舟这篇小说恰当不过，全篇因着追寻一个人的死因吹出了一曲明暗有度、隐喻丛生、低徊百转的历史挽歌

——《十月》卷首语

只要稍加留意，就不难发现，从代际的意义上说，近些年来，70后一代作家的小说创作已然在文坛格局中占有着越来越重要的份额。而弋舟，正是其中极有代表性的一位。我们注意到，在他的中篇小说《所有路的尽头》(载《十月》杂志2014年第2期)中，曾经出现过这样一句谈论绘画的叙事话语：“这位画家的画风我很喜欢，作品中极端的技巧主义倾向彰显了画家卓越的感受力”。对应于弋舟的小说创作，这句话多少带有一点夫子自道的意味。细察弋舟的小说创作，那样一种特别专注于完美艺术技巧追求的“技巧主义倾向”，其实是一目了然的事情。这一点，同样突出地表现在《所有路的尽头》中。虽然篇幅不算太大，但弋舟却精心地为自己的小说设定了一种别出心裁的询唤艺术结构。

所谓“询唤结构”，就是指作家抓住一个关键性的情节，不断地探求追问事件的真相。追问的过程本身，也正是小说文本的展开过程。小说一如既往地采用了弋舟惯用的第一人称叙述方式，一开始就给出了邢志平忽然跳楼身亡这一悬疑性事件。邢志平何许人也?邢志平乃叙述者“我”(即刘晓东)的校友，一位熟悉的陌生人。

何谓“熟悉的陌生人”?所谓熟悉，是指邢志平曾经和“我”在一起有过两次共度生日的经历。而所谓陌生，则是指尽管有过两次共度生日的经历，但实际上“我”却对邢志平的情况没有什么了解。唯其陌生，所以，在意外地获知邢志平的死讯后，“我”方才执意要搞清楚他究竟为什么要自杀。

那么，作为当下时代看似相当成功的富有者，邢志平到底为什么要跳楼自杀呢?为了找到问题的答案，“我”先后接触了老褚、尚可、丁瞳以及尹彧等几位与死者有过不同程度交往的人。正是在与这些人物堪称抽丝剥茧的沟通交谈过程中，邢志平自杀的原因慢慢地浮出了水面。老褚一方面把邢志平界定为“弱阳性男人”(“‘弱阳性男人?’我重复了一遍这个称谓，眼前浮现出邢志平的样子。的确，记忆中这个毛发柔软、脸色白净的男人，实在是，太弱阳性了”)，另一方面也向我披露了邢志平居然身患乳腺癌的惊人事实。那么，乳腺癌会是邢志平的自杀原因吗?他的情人尚可的说法否认了这种可能性的存在：“不是，对于肉体的疾病，他从来没有觉得是难以克服的。他这个人内心的负荷实在是太多了，转嫁在肉体上，曾经弄坏过他的肺，弄漏过他的胃，最后居然向他的乳房下了手。但这些都不足以彻底击垮他。实际上，他对身体疾患的态度反倒是乐观的，在医院里，他还积极去帮助经济困难的病友。”只有在与他前妻丁瞳的交谈过程中，潜藏在邢志平自杀背后的时代原因，才开始进入了“我”的视野之中：“一个人躲在自己巨大的豪宅里，宛如又回到了大学时代，臆想着丁瞳，臆想着尹彧，忧伤地抚慰着自己。”“他一天天地苍白，日复一日地走向腐烂和霉变，像个谨慎的吸血鬼。他被自己彻底地戕害了。”“他终究解放不了他自己，他这个无辜而软弱的人，这个‘弱阳性’的人，这个多余的人，替一个时代背负着谴责。”一个什么样的时代呢?自然只能是八十年代。这一点，在曾经的诗人尹彧出场后，更是得到了强有力的证实。作为心目中的精神偶像，尹彧在邢志平的心目中一直“代表着一个时代和一种价值观”。但一种无法被否认的客观事实却是，八十年代的文化英雄尹彧，早已经彻底垮掉了：“眼前的男人，体格依然硕大无朋，但说老实话，更像是一个被气吹起来的草包。从前的一切，都消失了，精，气，神。”就这样，导致邢志平自杀的原因渐次被揭示出来：“那么，这是促使邢志平去死的根本原因吗?我想不是。邢志平是敏感至极的人，他不会很晚才发现这个事实。也许，他知道尹彧的归来，也许，那本诗集，他知道出自谁手。他就是这样在默默地忍受。也许，当知晓了这些不堪的事实后，这个失去了乳房，失去了财产，失去了老婆，失去了儿子的富人，只是开始瑟瑟发抖。”最后压垮邢志平的那根稻草，是自己的精神偶像——诗人尹彧在新时期中国诗歌史上的缺位：“因为他的世界破碎了，变得空空如也，就像他被剜除了的胸口。因为偶像与禁忌都已坍塌。”

至此，我们自然也就看明白了，通过对于一位时代富人邢志平自杀死因丝丝入扣的追问探寻，借助于一种询唤结构的巧妙设定，弋舟把自己的笔触从一个微小的切口，极其深入地探入到了时代精神的深处。说到底，揭示一个人的死亡原因只是表象，弋舟更大的艺术野心，显然是要借此而在一种强烈对比的意义层面上最终写出他自己关于八十年代的真切历史记忆。与八十年代形成鲜明对照的，自然是当下这个阴霾遍布物欲横流的庸常时代。“天已经黑下来了，空气滞重，有股沉甸甸的分量。

遁入夜色，我有种挤进什么里面去的感觉。”“‘你没问题吧?外面儿现在的空气你得花双倍的力气才能挤回去。’她朝窗外看了看，‘像是有群看不见的胖子横在路上。’”“雨停了，但空气像是混了沙子的水泥，更加沉甸甸的。”这些文字，当然是在写实，在以写实的方式真切再现当下时代阴霾遍布的气候状况。但在一种象征隐喻的层面上(请一定不能忽略弋舟关于“尹彧”的特别命名方式。真难为他居然能够想出这样一个富有深意的诗人名字来。一方面，诗歌离不开隐喻，另一方面，作家的这部小说中也处处都是隐喻式的表达)，弋舟所书写表达的，其实是当下这样一个精神横遭截杀的物质化时代境况。有了当下时代这样一个参照系，八十年代那样一种鲜明的理想主义气质，自然也就得到了强有力的凸显：“你知道，二十世纪八十年代是属于青年的。那个年代，一个诗人所享有的优待无与伦比。”只有在那个一个理想主义旗帜高高飘扬的精神时代，如同尹彧这样的诗人方才能够被公众追捧，方才能够成为标志性的人物。某种意义上，从理想主义的八十年代行走至物欲横流的当下时代，无异于从天堂坠落到了地狱。邢志平最根本的的精神痛苦，实质上正是肇源于此。尽管在世俗眼光里，他是一个相当成功的书商，一个富人，但真正支撑着他的精神支柱，却是八十年代理想主义的余晖。邢志平可以忍受种种不堪的现实，但却实在无法承受精神偶像坍塌的残酷事实。他最后的纵情一跃，正是内心彻底绝望的必然结果。在这个角度上，邢志平完全可以被理解为八十年代的祭物。也正因此，在遗体告别仪式上，面对着邢志平的遗像，“我”才会生出这样一种强烈的感觉来：“上面的那个年轻人，穿着白衬衫，扣子一直系到最上面的一颗。

这就是一个二十世纪八十年代所有学生的概括，羞涩，单纯，你还可以说眼睛里‘闪耀着理想主义的光芒’。”在那个特定的情境中，邢志平显然成为了八十年代的一种化身。所以，“我”也才会有“我想我是在向照片上的那个八十年代致哀与告别”这样一种情绪的生成。同样不容忽视的，还有作品中一再出现过的“八九级”这个说法。假若邢志平的遗像可以被看作是八十年代理想主义的一种象征，那么，“八九级”的隐喻意味显然就值得格外注意。“八九级”，毫无疑问必须被看作是一个虽然内涵丰富但却消逝已久的思想精神象征物。虽然只不过是二十多年的时间跨度，但理想主义的八十年代却已然变成了一个供人凭吊的精神遗物，细细想来，端的是斗转星移沧海桑田，直令人感叹不已。

敏感的读者大概已经发现，弋舟的《所有路的尽头》实际上潜藏着双重的两条故事线索。从时间层面看，一方面是借助于“我”的口吻讲述着的当下这个阴霾时代的故事，另一方面则是借助于老褚、尚可、丁瞳、尹彧等人讲述出的八十年代的故事。从人物层面看，一方面是邢志平、丁瞳、尹彧与尚可他们的故事，另一方面却是叙述者“我”也即刘晓东的故事。需要强调的是，刘晓东的故事，同样与理想主义的八十年代存在着无法剥离的紧密关联。同样作为“八九级”的学生，“我们同一年从大学毕业，而那一年夏天，我却只能流离失所，孤身一人逃难般地潜入了遥远的云贵高原。”正是在云贵高原，那个当时还没有成为旅游胜地的束河，那个“我”把它叫做“绍坞”的地方，收留并庇护了“我这样一个逃亡者”。而“我”之所以要逃亡?乃是因为对于一场重要历史事件的深度介入。“大学毕业的那个夏天，我在这里遇到了我的纳西族妻子。

当时的我犹如丧家之犬。她和她的族人接纳了我。我们结婚了，一度过着平静的生活。其后时风骤变，我无法再忍受这‘被人揪一把鸡鸡’的生活，我想离开，非但想离开高原，我还想走得更远。千辛万苦，我终于登上了飞越太平洋的航班。在飞机上，我感到了恐惧。我想反悔，宁愿回到‘被人揪一把鸡鸡’的日子里去。但我终究还是没有回头。”“是真的没有回头。此后我去过欧洲，去过非洲，最后停留在了太平洋西南部的那个岛国。在那里，我取得了国籍，隐瞒了曾经的婚姻，娶妻生子。”正因为有过这样一种非同寻常的人生经历，所以，“我”才会总是被一种莫名的罪感深深缠绕：“人们觉得这是一个艺术家的怪癖。不是的，这是阴暗，是罪。”非常明显，“我”之所以会对邢志平产生强烈的认同感，与“我”们同属于有着共同历史记忆的一代人密切相关。惟其如此，“我”方才要执拗地搞明白邢志平的死因究竟何在。因为，通过询唤艺术结构的设定澄清邢志平的过程，实际上也正是“我”试图澄清自我生命真相进而追问生命存在本相的一个过程。从根本上说，对于邢志平、尹彧或者“我”来说，内心深处都有着一种无论如何都挥之不去的八十年代情结。或许正因为如此，弋舟才会写到：“我想象他们的婚姻。想象他们每次做完爱，彼此的心中都会来上一句：尹彧在哪里?这句话，更像是对于一个暌违了的年代的盘问。他们是在喊自己的魂。这可能会成为一个规律，类似生理步骤，像前戏，高潮，平台期一样。而这，都是一个时代对于他们的馈赠。那是理想主义彻底终结后的余波。”此“尹彧”一方面固然是尹彧，但另一方面却肯定更是“隐喻”。是的，只能是“隐喻”。除了象征隐喻的方式之外，我实在想象不出弋舟还能够用什么样的方式来真切祭悼那个理想主义的八十年代，来为消逝已久的八十年代招魂。

不能不注意到，在与“我”的对话过程中，丁瞳曾经突出强调过自身一种精神撕裂感的存在：“‘我并不排斥金钱，甚至，我还有着极度的物欲。’她像是在自言自语，‘我想过得体面，但我无法说服自己，让自己忘掉，我曾经是一位诗人的情人。我的确很分裂，很不幸，邢志平只能成为我这种分裂迁怒的对象。”实际上，何止是丁瞳呢?小说中的其他几位主要人物，邢志平、尹彧、“我”、尚可，甚至于也还包括小酒店的老板与老板娘这两位“有故事的人”，某种意义上也都处于一种精神被撕裂的状态之中。也正因此，当尹彧说自己一生注定失败的时候，“我觉得我一瞬间垮掉了。这种滋味我很久没有过了。所以我也不能确定。我只是喉头被什么狠狠地哽住。没有这种假设。

这一生，我注定失败。这几乎是对一代人的宣判和指认。”邢志平走了，“而我，还欠着一个巨大的交代。这不是双重国籍这样的事，没人追究，你就可以当自己的良民。我时刻面临着审判。我跟神父告解过，但没用。我很羡慕那些异国的酒鬼们，他们只消把内心的脏水泼给他们的神就万事大吉。我却不行。我并没有得到赦免，我还没有权利去死。”在这里，“我”那种无法摆脱的罪感绝不单单是刘晓东个人的事情，而是整整一代人的共同宿命。无论如何，能够借助于对于一个自杀者死因的追问询唤，写出整整一代人共同的历史宿命，写出一代人无法忘怀的历史记忆，正是弋舟这部《所有路的尽头》最根本的思想艺术价值所在。

文章的中心思想明确集中了，还应让表现中心思想的内容具体生动。我们在写作时、往往容易犯内容抽象笼统、材料剪裁不当、材料不够典型的毛病，这些都会影响文章中心的表现。为了使文章的内容具体生动，我们可以选取那些最能表现中心的材料，所选材料要“真”“精”“新”。所谓“真”，就是要注意材料的真实性，如实反映自己最熟悉的现实生活；所谓“精”，是指选材不在于多，而应根据主题需要，选取典型材料，以少胜多；所谓“新”，是指选材要新颖，即使是平凡小事，也要有时代气息。

“传说中有一种鸟，它毕生只歌唱一次，但歌声却比世界上任何生灵的歌声都悦耳，它一旦离巢去找荆棘树，就要找到才肯罢休。它把自己钉在最尖最长的刺上，在蓁蓁树枝间婉转啼鸣。它超脱了垂死的剧痛，歌声胜过百灵和夜莺。一次绝唱，竟以生命为代价!然而整个世界都在屏息聆听，就连天国里的上帝也开颜欢笑。只有忍受极大的痛苦，才能达到尽善的境界……也许传说就是这样”

这是澳大利亚女作家科林。麦卡洛所著《荆棘鸟》一书的引子。

《荆棘鸟》是一部传奇式的家世小说，描写了三代人的生活经历，反映出澳大利亚社会的发展，包括畜牧业的进步、牧场主的“苦心经营”及其对雇工的残酷剥削。全书分七部，每部以一人为中心，但又彼此联系，前后呼应。贯串全书的线索是女主人公麦琪与神父拉尔夫之间的爱情纠葛。拉尔夫一心向往罗马教廷的最高权力，不惜用尽心机钻进天主教会的核心，施展其纵横捭阖的手腕，以达到目的;可是作为一个有血肉之躯的盛年男子，他又禁不住感情的诱惑，从而酿成了他深刻的内心矛盾以及有意无意加于麦琪身上的无法摆脱的痛苦。因为麦琪的姑妈玛丽的去世，这个矛盾被锋利地凸显出来。她留下来的遗产足以使拉尔夫得到他梦想的“红衣主教”职位，但是如果拉尔夫这么做了又是在暗中夺取了本应属于麦琪家的财产。最终他的权利欲望获得胜利，也从此把他和麦琪分割开来。女主人公麦琪生于一个自律严谨的宗教家庭，她的母亲出生名门贵族，但是被恋人抛弃。因此她带着极端的悲酸下嫁给麦琪的父亲，无怨无悔地过着穷苦日子，守着她和前恋人的私生子。因为自己的经历，她一直忽视麦琪的存在，认为女人生下来就是被命运玩弄的。也是因为这样的家庭，拉尔夫的靠近和帮助使得年幼的麦琪对神父拉尔夫有种特别的亲近感。长大后的麦琪为了和上帝争夺自己倾心相爱的拉尔夫，辛苦奋斗了一生，最后却还是以失败告终，就如同荆棘鸟毕生只唱一次，这个可怜的女人用一生去爱了一个有意无缘的男人。

荆棘鸟象征着执着、无畏而又悲怆的追求，为了最美好的理想而毕生追求，而最终牺牲了了生命。

也象征着生命最终的绝唱，如流星划落，一生一次的美好是超越了人世的普通美丽。

一切最美好的事物都是必须付出最高的代价才能得到的————这是这本书所要阐述的道理。虽然两位主人公结局是悲切的，但生命中能够拥有真爱是幸福的。所以，不管要付出多大的代价，女主人公也去争取。然而这种代价是惨重的最终，女主人公的命运由自己女儿朱丝婷来得以转折，一切美好的生活即将开始。很值得一看的!

A说了些话，不久反悔了，就和听到这些话的人不了了之了，我觉得A的做法不对，要离A远点.

B说了些话，不久变卦了，就向当初听到这些话的人解释我为什么改口，我觉得B蛮有意思的，不是个坏人.

C说了些话，不久还在说这些话，我觉得C有毛病，同情之余，却也懒得理C.

D说了些话，不久死了，我看着D的遗照，怎么也想不起D说话的腔调了，心里是说不出的惆怅.

于是，我就想要把身边ABCEFG等一干人的声音录下来，最好还能合拍几张照，甚至拍拍DV，这样就算塌实多了，以免日后心空洞洞的.

但是，我依旧觉得A不是个东西，B还像个人样，C就是那么让他去吧.

光是记录，而不去改变，这样好么?

虽然大贤罗素说过："参差多态，乃幸福本源"，可是，参差的程度太厉害，就难免产生偏见了.恩，说到偏见，那可多了去了，ABCDEFG...没几个让我看了不爽，恨不得把我的脑袋拧下来塞到他们的脖子上.

上述的想法虽然不太冷静，但却是最为真实，最为触及矛盾核心的比方!

意识到当时自己还没能力解决其中问题，就这么插科打诨混到了18岁.那日子倒也不难熬，因为发现了电视和电影.不过，电影电视看多了，感觉满脑子都进了水，智商一路狂掉，没有锐气了.

还好，脱住院的福，读了点自认为了不起的文字.于是，产生了这样的价值观：所有的参差多态，我压根没必要去管，把我自己的差距和ABCDE拉开来就OK了，人家能不能赶上我，远没有我能不能把人家甩远来得重要!

最后，抖点包袱：机缘巧合，我看到了这样一句话："男生不能不读王小波，女生不能不读周国平"我承认，我是奔着媚俗的想法，即想要找点能把ABCDEFG比下去的资本底气而去看王的的(本来也要看周的，但卖光了).至于对我产生了何种效应，我也说不上来，只是至少，觉得"参差多态"，如果能借助文字，写出来，一吐为快，比起得过且过谈恋爱，倒也清爽，也更有价值.

她曾经是天之骄女，骄横、臭美、美丽、张扬，却因为一场连环大案，被杀手集团带走，从此失去姓名，失去身份，也失去记忆。

她被藏于城市最普通的角落中，过着大大咧咧的生活。而他为了寻她，踏遍千山万水，从曾经张扬跋扈的京城公子哥，变成冷酷沉静的刑警。

命运让他们再次相逢。他说：“我在寻找我的未婚妻，不知姓名，不知长相，不知死活。”而她依稀只记得梦中那个挺拔冷峻的身影，却辨不清眼前的人，是否就是情根深种的他。一桩桩大案，在他们面前发生。他的传统刑侦，她的犯罪心理，互不相让，却又互为助力，就像是上辈子已经注定，天衣无缝。而他们一点点挣扎，一次次靠近……

半生残失，如鲠在喉。当他们的记忆苏醒，当他们终于相认、相聚，命运的齿轮也再次转动。前方是幸福，还是深渊?

情节上， 案情比以往两本都复杂，由个人作案升级到了团伙作案，伏笔埋得更深，人物塑造精彩，配角各具特色。即便是杀人如麻的反派也有让人动容的部分和探究的欲望。破案时传统刑侦和犯罪心理相得益彰。我猜大BOSS几乎把除了男女主之外的所有人怀疑了个遍，悬念丛生，情节跌宕。感情上，男主即便失忆也对女主放不下，守着心中影子苦苦寻找。再次对女主动情后，腹黑本质暴露无遗，女主也不扭捏，两人在一起后颇为甜蜜。在对上记忆片段男主认出对方是多年前爱人的时候，真让我看得有点想哭。多年心结，求而不得，黯然自苦。以为遇到女主是重新获得阳关温暖，没想到是曾经的骄阳。你还是你，不管过去多久，不管记得多少，我只会爱上你，唯一的你，从来不是别人。反派大BOSS对女帮助的情也让人心折。

我们都知道高尔基，一位著名的作家。可是，这位著名作家他的童年是怎样的?

《童年》这本书就是以高尔基的童年经历叙述的故事。

读完这本书，我以为：一说到童年，我们可以用无限想象与美好去勾画，“幸福”总是会缠绕。可高尔基的童年却不是如此。

故事以“阿廖沙”(高尔基的乳名)为主人公。文章讲述了：19世纪沙俄统治时期，三岁的阿廖沙便失去了父亲，并跟随外祖母到了外祖父家生活，结果总是被外祖父打，好朋友“小茨冈”的死，因舅舅们争家产而几次闹得不可开交以及外祖父和舅舅们分家后发生的一切，阿廖沙知道父亲的故事，母亲又再一次结婚，继父却殴打母亲、虐待他的故事，这些一个个事在高尔基的心里留下了很深刻的印象。高尔基10岁后，便告别童年，走向人间。

我觉得高尔基的童年真是比悲惨还要悲惨，这也反映了当时社会，沙俄统治的残暴、凶恶。虽然有那么多的不幸，可值得高兴的是———高尔基有一个爱他的外祖母。外祖母善良和蔼、热爱生活，她在高尔基童年黑暗阴影下打开他害怕孤独的心。她经常给高尔基讲一些关于穷人有正义的故事，同时他身边的朋友以及他内心有些小崇拜的人也给他以鼓舞，所以在这种黑暗的环境下，高尔基变得坚强、勇敢。

我觉得如果再和高尔基比童年，那我估计都自愧不如。可是，究竟高尔基的童年对我有什么启发呢?

我现在美好的生活使我不会像高尔基的童年一样不幸。可当我沉浸在物质带给我的享受之中，比如痴迷电脑而不能自已时，或者是觉得学习压力大而想放弃学习时，这些就是“黑暗”。我就如同像高尔基一样在经历“不幸”，但我要像高尔基一样从黑暗中走出来，如果我一旦被这“黑暗”沉迷，就会害了自己，就像安娜·路易斯·斯特朗所说：与其咒骂黑暗，不如燃起一支明烛。是啊，与其讨厌这“黑暗”，不如振作起来，在“黑暗”中点亮希望之光，使“黑暗”远离，有了这希望，“黑暗”并不怕。

高尔基，我成长路上学习的榜样!

《格列佛游记》的作者是英国著名的讽刺文学家斯威夫特，同样，《格列佛游记》也是一部十分杰出的讽刺小说，它通过格列佛在利立浦特、布罗卜丁奈格、勒皮他和慧骃国的种种奇遇，反映了18世纪前半期英国社会的一些矛盾，揭露批判了英国统治阶级的腐化和罪恶，以及英国资产阶级在资本主义原始积累时期的疯狂掠夺和残酷剥削。

书中描绘的慧骃国的旅行使我最印象深刻。1710年格列佛泛舟北美，巧访了荒岛上的慧因国，结识了具有仁慈、诚实和友谊美德的慧因。在慧因国的语言中没有“撒谎”和“欺骗”这样的字眼，人们更不理解它的含义。他们不懂什么叫“怀疑”、什么是“不信任”，在他们的国度里一切都是真实的、透明的。这个国家的统治者是富有理性，公正而诚实的马，供马驱使的耶胡却是一群丑陋龌龊、贪婪、残酷好斗的畜类。耶胡好吃懒做，贪得无厌，特别喜欢在田间寻找一种发亮的石头。为了争夺石头，它们就会搏斗起来，甚至发动大规模的战争。它们喜欢吮吸一种草根，吃多了以后就相互搂抱、厮打，丑态百出。它们也有自己的头目，头目还有宠臣。这些宠臣被主子抛弃以后会受到全族类的耻辱。耶胡的种种特性，揭露了当时的社会罪恶者诸如贪财好斗、酗酒荒淫，这些都集中在耶胡的身上。斯威夫特所创造的耶胡无非是对当时英国的社会政治生活和恶劣风尚的集中讽刺。

格列佛在慧因国里度过了一段美好的时光，他完全融入这个社会，以致于与暗喻人类的耶胡交往时形成强烈的反差，因为他们总是以怀疑的眼光看待他的诚实，使他感到失落，对人类产生了极度的厌恶。

《格列佛游记》不但具有深刻的思想内容，而且具有比较完美的术形式。斯威夫特的艺术技巧有许多地方是值得我借鉴的，首先，斯威夫特利用虚构的情节和幻想手法刻画了当时英国的现实，同时他也是根据当时英国的现实才创造出一个丰富多彩的、童话般的幻想世界，斯威夫特的幻想和现实是和谐统一的，格列佛在小人国、大人国、飞岛、马国的遭遇各不相同，但都安排得合情合理，毫无破绽。他每到一个幻想国度都受到不同的待遇，绘声绘色，使作品具有艺术的真实感，这种真实感具有巨大的感染力，让我深刻的感受到了强烈的讽刺。

《格列佛游记》以其杰出的讽刺而垂名于世界文学史，深刻的揭露了社会的丑恶现象和矛盾关系，指出其本质，在这个假期中，让我深刻的的记住了这个有着强烈正义感的人。

[读小说《格列佛游记》有感作文

三流女明星半夜在家被杀，案发现场疯狂而混乱，有证据证明，死者死前曾撕咬吞食自己的胳膊！不信命、不顾禁忌的老法医负责尸检，但刚接触尸体便突然发疯自残。案情愈发扑朔迷离。

“我”奉命接手尸检。原以为普通的案件却另藏玄机。解剖过程中，诡异事件频繁发生，爱人与队友接连死亡，几起看似无关的凶杀案里，透漏出令人窒息的死亡气息。

更令人毛骨悚然的是，案件侦查工作越往后推进，越发现所有的事件竟然都是冲着“我”来的……

属于法医的真正禁忌首次深度曝光！一切远不是表面那么简单！

每个人都拥有属于自己的乐趣，当它跑开时，你得紧紧跟在后面，抓住它不放开，它绝不会遗弃你，而永远陪伴你。——题记

我，只是一个普普通通的六年级小学生，很少在某件事中体会到乐趣；但是，我依然决定要追逐乐趣，我不会退缩的！可接二连三的暴风雨已将我折磨得奄奄一息。就在那天，一场金色的梦唤醒了我，让我决定用手中黑色的笔写出一篇又一篇的金色的文章，我，一定要闯出一片自己的天地！

我一如既往地背着书包，拎着那破了个洞的袋子走进了校门，可今天却大不相同。刚来到校门，保安叔叔对我笑；走进了校门，同学对我笑；最让我震惊的是：毛校长经过，也对我笑了笑！我纳闷了：今天有神马喜事啊？为什么大家都对我笑呢？带着种种疑问，我走进了“溢香楼”。啊，好壮观呀！只见走廊里挂满了彩带，墙上全是代表喜庆的蝴蝶结，全班同学已经下来了！只他们手举彩带对着我招手，卢老师和徐老师走了过来，对我说：“叶临风，你的《生命的三华章》发表啦！”我怔住了，挠了挠头：“什么《生命的三华章》啊？我又没有写过。”

只见这时，一本书不知从哪里飞了出来，上面写着金光闪闪的六个大字：《生命的三华章》。我接了过来，啊呀！作者居然是我！我兴奋地翻开了书……

一阵闹铃声响了起来，我被惊醒了。原来，是一场梦呀！我低下了头，照平常一样洗漱上学去了。我又来到了熟悉的校园，门还是那个门，走廊还是那个走廊，还是和原来一样啊……

到了第三节课，老师让我们根据课文《长城赞》中的一句话来写一个片段。我不想写，但手中的笔却不由自主地动了起来，瞬间，一个片段呈现在了我的眼前。老师走过，让我去讲台上年，这一念，让全班同学震惊了：春秋时期的一个深夜，万物已沉睡在寂静之中，而禅城上依旧回荡着苦力的呻吟声。不时，监工拿起了那粗粗的皮鞭对苦力一阵打骂。在血与汗中，无数的人民倒下了，只留下伤痕累累的幸存者和已发黄的具具白骨。某些城池已经倒了，无数家庭被拆散了，爱夫心切的妻子和儿子被无情的吏卒杀掉了，那闪耀着血光的剑诉说着人民的悲苦……

这真的是我写出来的吗？当我重新抬头，已被同学们围住了。有人说我写的真好；有人说他比我还行；有人讽刺：你既然写得这么好，为什么不去写小说呢？！教室里一片寂静。

回到家，我躺在床上。“莫名其妙的梦，莫名其妙的小说……这，难不成在暗示我去写小说？好，我写！”从此，在我们小区经常能看到一个人，伏在窗前挥动着手中的笔。

[中学生优秀作文：第一次写小说

与同学去鸭霸王喝粥。等粥的空隙闲聊。

同学:“最近灵感泛滥哈，新作不断，越写越好了么，我每篇都看，忠实粉丝哩”。

“是么”？我答。内心小雀喜，此言是否肺腑也懒得计较。

“写得好不好无所谓，权当日记写呗，以后老了，编进自己的回忆录里，告诉我的孙子们，奶奶这一生曾经有段时间才情喷涌过”。我这样对同学说。

“你把我笑死，又不是名人，还回忆录”？同学说。

“好笑吗”？我不觉得，我在说若干年后一件很严肃的事。

“你的回忆录里会有我么”？同学问。

当然。“你是我的发小，不论我们人生的轨迹是否相同，至少我们的情感从懵懂开始，经历情窦初开，到为人妻为人母。未来，我们还在一起，从青丝到白发。我会在回忆录里隆重的介绍你:燕子，我亲爱的朋友”。

“我们老了会是什么样子呢？我肯定是疾病缠身”。同学说。

“不会的，只要你现在不透支你的身体，身体便不会糟蹋你”，我说。

“你的文字要能写出钱来多好啊，就像我唱歌一样，有出场费的”，同学说。同学从事文艺工作。

“如果哪天我的文字变成钱了，我带你去旅行，我们去天的尽头，去西藏，去青海，去最美的山头看夕阳西下”

，我说。

内心却想着她说的“要是能写出钱来”的话。

把同学说的这句话发给远方的一朋友，朋友回来一句:与钱有关么？生活忙碌，心灵断不能荒芜。

大爱！发表在空间。

“生活残酷，以此慰藉心灵”。我对远方的朋友说。

“如果，人生可以重来，我不想过这样的生活，太累了”，同学说。

“你理想中的生活是什么样的呢”？

“就想安安稳稳的，不颠沛流离，有稳定的收入，有个有责任心的老公，有个孝顺听话的孩子”。同学说。

接着又问我:你呢？

“我没有想那么多，身在哪儿无所谓，心有栖息地就行”。

沉默。在大厅的嘈杂声中。

我回头望向我的发小，突然不知道该说什么好。

想起自己曾经在空间发表过的一句话:心若没有栖息地，身在哪儿都是在流浪！