太空大冒险观后感（汇总20篇）

导演透过骷髅岛的环境传递反核反战之意念，透过金刚的捍卫传递生态保育之重要，透过女摄影师的镜头传递人类贪婪好战之危险。

其实出乎我意料的好看，不在是局限于小情小爱最终壮烈牺牲的戏码。人类有时候就是这么犯贱，总以了解科学探索生物为名，去不必要的破坏生态平衡，又害怕比自己强大的未知生物，所以选择消灭。

军队带头的黑人，一开始大家都正开心军营要收兵撤离时，他却不快乐，没了战争就没了他的价值，似乎暗喻着人类是好战的。

女主角触摸金刚人中时，从金刚眼里似乎看见了什么，就像女主平时透过相机细腻感受着纪录洞悉一切一样，所以她哭了。

就像金刚来到湖中，看着自己水中倒影，似乎是在提醒就算想念自己已无同伴，悲伤的轻点了一下水面。

总结整部电影，怪兽打斗如同爽片，剧情走向涵义细腻。

前几天，我在网上在线观看了《里约大冒险》

故事讲的是：一只自小就是孤儿的蓝色金刚鹦鹉在鸟类嘉年华会上被可恶的盗猎者连同其他鸟类一起被带上了车，途中因为颠簸，他所在的箱子到了小女孩琳达的房前，琳达将他带入房间，精心照料。多年以后，他成长为了一只漂亮的蓝色金刚鹦鹉，名叫阿蓝，是个宅男。一天，一名来自两千英里外巴西里约热内卢的鸟类研究学家图里奥找上了门，原来他的研究所里有这世界上另外一只雌性蓝色金刚鹦鹉。于是，琳达和阿蓝踏上了里约热内卢的冒险之旅……

看完了这部电影，我突然明白了一件我一直在纠结的事情，以前，我一直在想，成功，最重要的是什么？是好的目标？是执着努力？还是完美的计划？现在我终于明白了，这些都不是，最重要的，是要有勇气去克服那层成功必须要遇到的心理障碍。阿蓝在要飞行的时候恐高，导致次次都没能成功，只有在茱诺坠海时的那一吻给了他信心，他终于在坠落中展开了翅膀，学会了飞翔。这让我想起了一件事情：一次，我在游乐场里看到了“跳跃云霄”这个项目，就是四个人坐在一排连着的座椅上，座椅升升降降，我还从没玩过这类项目，一开始我有点犹豫，后来，当我看到我表姐和另一个姐姐义无返顾的走向这个项目时，我心里的自尊心告诉我：怎么能被两个女生看不起呢？于是，我勇敢的坐上了那个机器，机器上上下下，我的心也时而飞上巅峰，时而落入深渊，终于，我坐完了我人生中第一次这样的机器，所以说，成功最重要的就是突破那层心理障碍的信心。

成功，最重要的就是突破那层心理障碍的信心，我终于明白了这一点。

故事情节并不复杂，大致如下：美国南极的科考站里有八只雪橇狗，聪明能干又十分忠实于自己的主人。在南极的冬季暴风雪即将来临之际，它们和主人带着一位科学家经历了冒险，成功地找到了科学家所要的水星陨石，并救出了掉进冰窟的科学家。但回来后，南极的严冬到了，所有的科考人员都撤回了，却没有时间再把狗也接回来。于是，这八只狗开始了独立求生长达半年的生活，这期间，一只即将退休的老杰克挣不开锁链长眠在了基地外，一只狗不慎从山坡滚下，受伤后冻死了，而其余六只狗凭借着他们的团结和智慧，终于坚强地活了下来。同时，不知情中抛下狗先离开的主人一直忍受着心的煎熬，四处要求经费重返基地寻找他的“孩子们”，最后，那位因为狗的救命之恩而获得生命和科学大奖的科学家终于在自己儿子一幅画的感召下，和主人公一起重回南极，人和狗终于得以重逢。

看电影时，浩浩不停地问着：妈妈，他们怎么还不回去救狗？他们什么时候才去南极呀，狗都要冻死，饿死了……当看到狗死去时，浩浩沉默了，当最后人狗重逢时，浩浩的眼里和我一样闪烁出了泪花。是啊，和忠心又无私的狗相比，人类是否太自私了呢？我想，这本电影就是要告诉我们人类：要尊重动物们为人类所做的事！

出来后，我问浩浩“你觉得人好还是这些狗好？”其实我知道，浩浩的答案一定是：狗好“因为狗救了人，人却把狗丢下，这么长时间不去救它们！”

童心和世俗的人心相比，对这些动物们的感情无疑要真挚得多！就像影片里科学家的那个儿子，当别人都说他爸爸是英雄，他却在纸上画出了那八只狗，并写上了：“我的英雄是那八只救了我爸爸的狗！”

希望浩浩的童心、真心可以一直这样得保持下去！

电影《刺客信条》的动作场面真实与刺激，男主角法斯宾德曾坦言，《刺客信条》是他拍过最困难的一部电影，因为前期的训练非常扎实，每天要接受4个小时以上的跑酷训练，整个身心都苦不堪言。电影中的动作戏几乎都不靠特效，而是真人亲自完成。

而粉丝们最为关心的经典动作“信仰之跃”，竟然也是在无特效、无保护的情况下由专业特技演员完成。据悉，演员必须从38米高的高台跳到大约只有10平方米的安全垫上，从高处看大小仅相当于一张A4纸，而且还要完美还原270度转身。演员下落过程中坠落速度达到61公里/时，仅有2.79秒完成安全着地的时间。这样近乎苛刻的要求也被《刺客信条》攻克，并因此成就了一项新的世界纪录。所以这一段的演绎，让现场观众都禁不住鼓掌了。

1 杰克逃离的是压抑的现实

童星出身的英国演员阿沙·巴特菲尔德已经脱去稚气，在《佩小姐的奇幻城堡》扮演一个既不出众也不讨人喜欢的孤僻少年杰克——一个在学校里不受同学待见，在家里也得不到父母的关心和理解，只和爷爷特别亲近的高中生。杰克的父母有着无趣的成年人的世界——妈妈忙于事业，爸爸名义上是一个鸟类学家，但是轻易就会对自己的事业丧失信心，一受打击就喝酒聊以度日。麻木、冷淡、缺乏好奇心，生活按部就班，拒绝接受世界上可能有超出自己经验和想象之外的事物——这似乎是许多普通成年人的写照。杰克的爷爷是离孩童世界最近的人，但却被家人认定为有精神问题。

爷爷的离奇去世迫使杰克远赴威尔士的远僻小岛，追寻爷爷记忆中住着一群异能儿童的孤儿院。这是杰克对一直以来压抑、冷落他的这个现实世界的反抗，也是寻找真实自我和爷爷的精神故土的归乡之旅。

2 故事隐喻着成人和孩童思维的对抗

实际上，这座孤儿院在二战时已经被德军炸毁，但这间孤儿院孩子们的监护人佩小姐拥有控制时间的奇妙能力，她将孤儿院所在的这栋古堡置于一个隔绝于世外的时光圈，德军炸弹降临前的1943年9月3日这一天，在佩小姐打造的时光圈里无限循环。

蒂姆·波顿擅长在电影里塑造一些外表怪异惊悚但是内心十分温暖的人物，佩小姐和她的孩子们也是如此。孤儿院的“古怪人”里有隐形人，会随风飘荡的少女，嘴巴长在后脑勺上的小女孩，还有可以操控心的男孩，这些孩子的外形看起来可怕，内心却善良忠诚，永葆一颗童真的心。

当杰克踏入佩小姐所打造的隔绝于世的时光圈以后，他立刻就被这里吸引了。这个古怪孩子们的儿童之家虽然看起来阴森可怖，但是生活在这里的人内心温暖善良，永远以孩童的形态在花园里玩耍，和外面世界全无生气、灰暗压抑的气氛截然不同。导演借古怪少女爱玛之口说，只有古怪人才能进入时光圈，正是明示孩童有着自己天真烂漫的世界，而只有拥有童心、不在苍白阴郁的成人世界里迷失的人，才能够进入这个世界。

但是佩小姐这样苦心经营的世外桃源是脆弱的，而威胁它的是贪婪、杀戮的化身——怪物“哈罗”，“哈罗”的本体不是别的，正是被欲望吞噬了的人。怪物追杀古怪儿童是为了吞食他们的眼睛——暗喻的是欲壑难填的巴伦和他的党羽，期望用纯洁美好的童心拯救堕落的灵魂。

影片的高潮也暗合着成人世界和孩童世界的碰撞——在码头边的一座游乐园里，异能儿童们和隐形的怪物们展开最后的搏斗，巨型怪物、骷髅士兵们和游乐场里的节庆气氛交错成光怪陆离的大决战。有趣的是在这个游乐场里玩耍的几乎都是成年人，而导演没有给游乐场里任何一个游客以正面或是单人的镜头，他们始终游离在焦距之外，面目模糊、缺乏生气。在导演的镜头语言里，隔离在现实世界之外的孩子们才是真实鲜活地生存着的，而成年人只是在目眩神迷的游乐场里自娱自乐和漫无目的地游荡。所以最后，杰克意识到看似正常却毫无温度的生活不值得留恋，决定抛下现实生活中的一切，回到古怪人世界里。

3 情节高开低走难以撑起后续作品

《佩小姐》自然不是一部完美的作品。对于导演的影迷来说，这部电影和蒂姆·波顿的巅峰时期水准有着一定的距离。独特的电影视觉语言使得他的作品总是有极高的辨识度，他人永远无法复制鬼才强烈的个人风格，但是《佩小姐的奇幻城堡》在波顿的作品里显得中规中矩，有种无法挑出大毛病但也并不亮眼的平庸感。

电影宣传的暗黑童话的确名副其实，影像画面是熟悉的波顿式哥特风格，惊悚恐怖场面的穿插也抓紧了观众的注意力，但是在华丽的视听享受之外，故事的内核却有些低幼。最后一场和巴伦的大决战里反派们的战斗力和智商都突然下降，草率的收尾由此使得前半段充满张力的铺垫有些立不住，给人一种高开低走、虎头蛇尾的感觉。影片结尾男主再一次回到古怪儿童们的世界里，怪物们还没有被铲除干净，总给人一种在为续集做铺垫的感觉，鉴于原著小说也的确分三部，片方很可能有着打造一个IP系列的野心。然而一部稍显平庸的前作是否可以撑起后续作品?这可能还要先打一个问号。

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星期六，我和妈妈还有邻居家的小朋友一起去海岸城看电影。我们看了《里约大冒险》这部影片，现在我来给你们讲讲影片的内容吧！

布鲁是世界上最后两只蓝色金刚鹦鹉的其中一只。由于布鲁被常年的关在笼子里，失去了飞行的本能。有一天，一位鸟类学家偶然路过布鲁和主人琳达开的书店，看到了布鲁。鸟类学家叫琳达和布鲁去巴西的里约鸟类保护区去和一只名叫珠儿的雌性金刚鹦鹉交配，不然蓝色金刚鹦鹉就会灭绝。琳达和布鲁到了保护区，鸟类学家把布鲁和珠儿放到特制的笼子里，叫保安看住笼子别让鹦鹉逃了。到了晚上坏人把它们抓走了。它们经历了很多危险才找到琳达，同时，布鲁也学会了飞行。后来，琳达建立了布鲁鸟类自然保护区。布鲁和珠儿也生了小宝宝过上了幸福快乐的生活。

我懂得了以后要爱护小动物！

今天下午，我和孩子一起去看了迪士尼动画电影《海洋奇缘》(Moana)。虽然是动画电影，但迪士尼一如既往地通过讲童话故事，传递给成年人以启发和深思。 简单的记录一下电影给我的启发。 1.敢于打破舒适圈。所谓舒适圈，是指个人心理活动的习惯范围。每个人都有自己的“舒适圈”。舒适圈既让我们舒适、安定，但也束缚了我们。要敢于打破舒适圈，才能收获更丰富的人生。电影里的Moana一开始被父母的爱和保护、子民的尊重、小岛的富饶束缚了，一点点远离了她航海的冲动和梦想，甚至在初次被海浪打翻了船时决定不再航海。

如果不是小岛资源的枯竭和奶奶的鼓励，她也许永远都不会打破舒适圈。打破舒适圈后，她吃了不少苦头，但她终于从小公主成长为女英雄，并带领她的岛民打破了舒适圈、走出了小岛。 2.生命里的贵人，只是比别人更了解真实的你。我们那么渴望遇到生命中的“贵人”，仿佛觉得，是他们释放出了巨大的能量，温暖和照亮了我们。其实，给我们温暖和光明的火把，一直在我们自己手上。珍惜并感恩每一位生命里的贵人，但也要学着看清并相信自己的力量。电影中Moana的奶奶可以说是Moana生命里的贵人。

在Moana几次心灰意冷、自我怀疑、意欲放弃时，奶奶都接纳她的情绪、引导她看清自己的内心，明白自己真实的想法，让她重燃希望、更加坚定。但所有的历险都是Moana独自完成的，奶奶只是帮她看清了自己而已。 3.做自己的“领航人”。在人生的大海上，我们是浑浑噩噩地任由风浪或者他人带我们随波浮沉，还是像领航人一样，看清自己走过的路、知道自己的位置、看清前面的方向、掌好舵、在风浪中穿行?我想每个人都有自己的答案。电影里Moana曾经安心地由半神Maui驾船、乘风破浪，但Maui教她本领、鼓励她学会做自己的领航人。

影片里，在Maui离开的时候、在危急关头，Moana驾着自己的小船、突破了重重险阻、到达了她要去的地方。 除了这些以外，影片还影射了人的对自然贪婪、无穷的掠夺以及大自然的报复，在结局处暗示人和大自然本来可以和平相处。 嗯，最后要解释一句，千万别被我的解读误导，以为这部电影是正襟危坐讲大道理的。这部电影里的萌宠和笑点还是蛮多的，小朋友们都看得很开心。另外，我特别喜欢电影里的插曲《How far Ill Go》(Aulii Cravalho的版本)，从歌词到曲调到歌者的音色我都非常喜欢，已经开启单曲循环模式了。

这首歌，这部电影，一并推荐给大家，祝大家都能敢于挑战、更好的认识自己、知道自己能走多远。

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参与游戏者，要在“Player"和”Watcher"中选择自己的身份。他们敢于完成一系列挑战，每完成一次挑战或者是冒险，都会获得金钱奖励。而“Watcher”则实际上控制者整个游戏进程，他们会不断想出各式各样的挑战。

戏Nerve也不例外，“Player”参与的挑战很快便从简单的亲吻陌生人、公共场所大声歌唱演变成入店行窃、蒙着眼骑摩托以60迈速度跨越市区。

鉴于目前风靡全球的Pokemon Go风潮，基于现实世界的游戏似乎运行的都还不错。Nerve却被称为暗黑版的”Pokemon Go”。

但随着游戏的进行，挑战越来越疯狂。电影Nerve关注了社交媒体对社会带来的改变，让我们去思考当我们每个人都成为互联网上的匿名用户，人们单纯的认为自己只是在玩一个游戏而不考虑这样带来后果时会发生什么事情。

Vee是这部电影的主角，她抱着赌气的态度进入Nerve游戏，却深深被游戏困住，从简单的任务到疯狂的挑战，最终陷入难以逃脱的境地，越发升级的挑战让她甚至面临生命的威胁。

她根本无法退出比赛，银行账户中所有的资金被转移，社交账户被黑。只有继续完成比赛，才有可能摆脱这一切。

Vee和Ian 来到最后的决赛场，周围是带着面具，狂欢的人群，网络直播中的浏览量也迅速增加... ...

网络将世界紧密的连接在一起，人们紧紧地和社交媒体结合在一起，很多热点事件在新闻还没有报道时，便已经在社交媒体上疯传。一张在日本推送的图片，可能在邻居还没看到时便被大洋彼岸的美国人看到。 社交媒体会发起“冰桶挑战”那样的活动还未渐冻症病人筹款，从另一个角度来看它也绝对有破坏的潜力。Nerve中人们可以通过完成冒险获得金钱，越是刺激的冒险，获得的奖励越多。在出名与金钱的刺激下，肯定会有人愿意一试的，但这种冒险在社交网络的发酵下会迅速异化，电影中描述的情景并非无稽之谈。

从演员阵容上看，《鸡飞狗跳》汇集了香港影视圈很多金牌配角，如在周星驰电影中以经典恶婆形象示人的“烈火奶奶”鲁芬，在成龙、李连杰功夫电影中的以铁血硬汉著称的狄威，更有香港老牌艺人陈观泰鼎力加盟，演员阵容不可谓不复古。而导演罗棋也是香港著名的功夫片导演，他曾执导过的《A计划》是成氏功夫喜剧片的代表之作。罗棋对于功夫喜剧类型片的把握经验非常丰富，因此在《鸡飞狗跳》中也多见一些传统的功夫喜剧元素，不难想象这其中有着向港式功夫喜剧致敬的因素。

从香港电影史上看，功夫喜剧可以作为一个单独的门类来进行研究。首先，功夫片一直是香港电影最大的特色，也是香港电影最大的成就，不夸张的说，现在世界上对于中国功夫的理解，很大程度上都与香港功夫片的推广有直接关系;其次，喜剧片是香港影坛的强项，根植于一个开放包容的环境下，香港电影最早期的萌芽就直接受到好莱坞的影响，而作为观众最喜闻乐见的类型片种，喜剧片的内核在香港电影中被无限挖掘，最终奠定了港片在世界影史上的地位。

功夫和喜剧，本来就是一组非常融洽的元素，其产生的化学反应直接可以说是惊艳，功夫喜剧由此诞生。如果说李小龙的功夫片还算得上是纯粹，那成氏功夫喜剧的诞生可以说是一种开创，自从成氏功夫喜剧诞生之后，世界上就没有纯粹的功夫片了，提起功夫，就可以直接和喜剧挂上钩，而后面李连杰的严肃搞笑，周星驰的夸张演绎，将港式功夫喜剧推向了极致。

而从共性上看来，港式功夫喜剧还有着精神内核上的一致性。无论是李小龙还是成龙，亦或者李连杰和周星驰，在面对港式功夫喜剧当中主角塑造的时候，无一不是在发扬一种惩恶扬善的侠义精神，而这种侠义精神其实就是功夫片的内核，也是中国武者的精神诉求。这点在《鸡飞狗跳》中也得到了很好的发挥，影片的主角张之恒从最开始只是单纯地为了拯救家族危机而去寻宝，到后面对抗国际大盗，将宝物上交给国家，其实正是体现了当代中国武林人的侠义精神——以爱国为前提，行侠仗义。

从这点看来，很多观众会觉得这属于政策要求下的三观正，但其实站在功夫喜剧的层面，这是一种很朴素的价值观塑造，就跟早期港式功夫喜剧，也是充满了惩奸除恶、弃恶从善的价值观，这并非是假大空的灌输，而是一种功夫人的诚意，中国武者的武者精神向来如此。《鸡飞狗跳》当中，四大家族为了信守承诺，坐拥宝藏却一定要等故人之后到来，这种坚守也是中国武者最直接的信仰体现，因为真实，才更能让观众体会到感动，因为有力，才更能让观众接收到影片想要传递的侠义精神的内核。

罗棋是最早和成龙合作的导演和演员，而《鸡飞狗跳》当中又多是成家班和洪家班成员，这些都是香港功夫喜剧的开创者和弘扬者，以此班底推出的电影《鸡飞狗跳》，在港式功夫喜剧类型上可以说是根正苗红，而在影片中随处可见的致敬动作，夺宝的主题、双雄对决的格局，无一不在彰显港式功夫喜剧的经典元素，而这些元素在让观众捧腹大笑的同时，更是在精神层面回溯到八九十年代，回顾到那时候，港式功夫喜剧巅峰时期所带来的独特体验。

这部电影带给我们的不仅仅是一种冒险精神，如果深层次去思考的话：

一、对于秩序，是维护还是冲破，现代人已经建立起来了一套完整的人类行为准则，也就是秩序，在这样一种规则下面，每一个人都是按部就班的生活，但前提是秩序本身是完整的和健康的。而贝克从一开始面对的就是一个坏的规则，在这样的规则中成长下来，然后我们去强行扭转他的生活态度到底是否正确?以至于后来当福利机构这个代表正义的去扭正时，遭到了贝克最彻底的反抗，烧光一切开始逃亡。

二、何为自由?贝克逃向森林的举动是对传统信仰的一种挑战，现实生活中太多的枷锁让我们透不过气，我们很难有多余的时间去思考我们到底需要什么样的生活，是无视全世界然后勇敢的自由还是屈服于目光然后混日子?或许贝克正是在替我们做一个艰难的选择。

最后，在我认为，倘若结局不是这样会不会更好一些，大叔和孩子一直被外界误会，所追捕，甚至因此而付出代价，但是一直生活在大山之中，坚持做自己喜欢的事情。或许信仰与信念，在悲剧中才会熠熠生辉，这样子会不会能够产生更大的感慨和更深层次的思考，不得而知。

在2005年以来的好莱坞电影中，有一个非常有趣的现象值得注意，那就是源于商业诉求的、创作者和制片厂之间越来越大的分歧。我们很难再看到大制片厂站出来，一掷千金为创作者站台的盛况，品牌IP的价值已经远远超过个人IP的价值。像《黑客帝国》《侏罗纪公园》《指环王》和《金刚》这样有着强烈作者特色，并且兼具商业属性和人文属性的电影作品在近年来已经逐渐淡出了主流市场，取而代之的是合伙抱团，系列+外传的多快好省。作者型导演以小博大之后被迅速招揽，投身于大型商业电影的运作当中。

高质量的娱乐产品当然是好的。但与此同时，我们依然希望能够在高质量且高度同质化的娱乐产品中，看到独树一帜的、带有强烈创作者意识的少数分子。

譬如马修·沃恩的《X战警：第一战》，譬如2014版的《哥斯拉》。

和环球方面千呼万唤出不来的“怪物宇宙”相比，华纳兄弟在“怪兽互殴”这一方向的执行上显然吸收了不少来自DCEU的“宝贵”失败经验。14版《哥斯拉》虽然节奏缓慢和略嫌公式化，但同时拥有着很好的独立性和拓展性，而《金刚：骷髅岛》在某种程度上几乎完全继承了《哥斯拉》的优点和缺点，这在很大程度上要归功于发挥稳定的麦克斯·鲍任斯坦，他不仅担任了《哥斯拉》的编剧，也将参与华纳未来的系列怪兽电影。

如果你喜欢14版《哥斯拉》的风格，但是对出场露面惜时如金的哥斯拉本尊感到失望的话，那么《骷髅岛》是个弥补缺憾的好机会。大量的动作戏份和弱化人类角色地位的做法让整部电影可以很好地聚焦于金刚这一形象的原始魅力，而当金刚没有现身的时候，永不停歇的机枪、火焰、炸弹和直升机伴随着颅骨爬虫足以让最挑剔的大片观众也心满意足。

但说好的《现代启示录》和《幽灵公主》，就可以安心入土了。

各个时代的《金刚》总是能够找到和与其时代的契合点，《骷髅岛》也不例外。如果说33版代表着猎奇心理和原始欲望的宣泄，05版代表着理想化和浪漫主义，那么17版就代表了千禧一代所面对的浮躁与恐慌。《骷髅岛》并不那么一本正经，甚至还有些反戏剧的元素，但和那些经典的冒险电影，如《夺宝奇兵》相比，《骷髅岛》很明显地没有想去打造一部具有足够深度和层次的电影，而是以令人印象深刻的动作和点到为止的幽默段子作为讨好观众的主要方式。

换言之，这就是“漫威综合征”。

Again，这并不是不好，而是时代变了。05版《金刚》的动作场面场面集中在前1个小时，并佐有大量的人类角色的情节，而17版分为几个段落，最后30分钟另有大战，人类方面除了基本设定人物关系几乎什么都没有，简单直接到令人发指。金刚的造型上，17版不再有着深层次的心理活动，而是笼罩在充满神秘感的威严之下。也出于此，安迪·瑟金斯水准的动作和面部表情捕捉完全不是必需品。

很明显，《骷髅岛》离没有缺点还差很远，角色扁平化，场景和情节过渡生硬，但凭借着工业光魔过硬的特效水平和超大规模的动作戏，还是能够吸引不少眼球。

毕竟有的人除了眼睛吃冰激凌以外还是想来点精神体验的，而有的人只需要一个百尺两足大猩猩替他自己打砸抢和刺激肾上腺素就足够了。

就成片而言，《骷髅岛》的最大成就就是塑造/复活了一个充满野性而非人性的超大号金刚。14版《哥斯拉》的最大问题是哥斯拉本身没有足够的出场时间，就连16版日版《哥斯拉》都要远超于其。幸运的是，《骷髅岛》纠正了这个问题，并使金刚本身在情节发展中起到了真正的主要作用。但快节奏和拥挤的动作场面，是付出了巨大代价的。虽然电影的主要情节和《侏罗纪公园》大同小异，但二者在处理上完全不同。《骷髅岛》扩大化的神秘感拔高了金刚的形象，但惨遭压缩的人类情节却丧失了电影与观众之间的重要交流方式。和片中的角色一样，观众也沦为了更强大力量的围观者而非参与者。

这是在创作上的大胆选择。金刚的经典故事已经被玩的稀烂，无论是33版还是05版都已经脍炙人口，尤其是后者充满诗意的情感表达几乎充沛到了多余的地步。《骷髅岛》的这一做法省去了重述老掉牙的基础，给提供了电影的内容和阐述方式更多选择，走向了“克苏鲁”式的未知恐惧设计上。

有趣的是，德尔托罗已经被砍的“克苏鲁”恐怖片《疯狂山脉》拟定的主演，就是隔壁《新木乃伊》的汤姆·克鲁斯。而不再啰嗦起源故事的新《蝙蝠侠》，也有着类似的思路。

70年代的故事背景，为整部电影提供了非常好的图像化范本，《野战排》《猎鹿人》《现代启示录》《全金属外壳》的影像风格和气质得到了一定程度上的继承，但时代特色的反战情绪却并没有得到很好的表现，也没有能够引起情感共鸣。片中人物众多却没有层次，除了看似复杂的背景设定，并没有什么更深层次的内容。塞缪尔·杰克逊和约翰·C·莱利的角色算是片中最为突出，但在这个整体基调更严肃的骷髅岛作战中，好演员被浪费掉是已经很遗憾的事情。

对于这个等级的爆米花大片，《骷髅岛》的高品质娱乐内容毋庸置疑，但缺乏思想和边缘化的人类形象让电影丧失了了提升基准线的可能性，而这种失误完全是可以通过更好地打磨剧本来加以避免的，不禁令人感到有些沮丧。

但总而言之，《金刚：骷髅岛》能够提供很好的娱乐时间，标题角色不孚众望，优秀的视觉效果，惊人的动作设计，大胆的原创故事，这些兴奋剂式的视听要素才是真正所谓“值回票价”的价值所在。在恐怖片和战争片的风格中不断变换，《骷髅岛》令人感到兴奋不已，也足够赏心悦目。

但和优秀的怪物设计相比，人类角色形象羸弱，剧情笨拙无力，既浪费卡司又浪费片酬。考虑到这是独立导演乔丹·沃格-罗伯茨的首部大制作，电影差强人意的表现尚处于意料之中。影片中存在的粗糙和混乱，如果能够给出足够时间进行打磨的话，完全有可能获得更好的表现。

没有了波顿式的哥特风格，电影只剩下了少许的黑暗风了，相对于以往的作品来说，这部电影显然要正常的多得多，只是这种正常换来的却是一种平庸，少了很多具有特色的东西，电影给人的感觉也趋于一般。而且电影的故事给人的感觉也偏简单与陈旧，仿佛回到了上世纪八九十年代的时光，让奇幻的童话冒险故事带我们一起历险，享受那简单又带有一丝英雄主义的孩童时的快乐。仿佛已经过了喜欢《哈利波特》的年纪，这部电影并没有提起多少回忆往昔的美好记忆，就像拥有魔法般一样的超能力并没有带来多少让人惊艳的成分，反而觉得电影有点重复过去的味道。最重要的是电影拍摄的形式很保守，也很古典，并没有标新立异的去追逐时代的潮流与趋势，反而逆潮流而行回归保守，我猜也许是因为《爱丽丝梦游仙境2》的失败所导致的吧。就是因为现在电影观众们的口味众口难调，蒂姆.波顿也选择了一种比较保险的拍摄手法，不激进也不夸张，谁也说不出什么来，这不能怪他，毕竟拍电影也是一件身不由己的事情，考虑的东西很多，不能完全由着自己的性子来。不过电影最让人失望的地方还是演员们的表演，性格演员伊娃.格林没有发挥出自己那骨子里的黑暗属性，青年演员们略不经事的清纯演出，让电影丝毫感受不到一丝波澜可言，就是这种平淡无奇，加深了电影的毫无趣味性，也许这就是电影看起来毫无新意的地方吧。

电影里面的时间循环还是有点意思的，一天连续不断的重复，听上去这种生活一定很枯燥，只不过这不恰好正是人们生活的一种写照吗?虽然我们没有电影当中那些角色们的超能力，但我们的生活不也是一天天重复吗?至于电影中角色的超能力，除了能让无生命的东西拥有生命和反重力体征以外，其他的几种超能力在别的电影里面几乎都表现过了，于是这部电影中的效果也就显得平淡无奇不那么有趣了。不过最让人值得感兴趣的是电影里面的穿越手法，不像以往电影里面穿越时空的那种复杂表现，电影中的穿越就在一瞬间完成，丝毫让人感觉不到穿越，在跑进跑出的一刹那之间完成，这才是真正的穿越，我觉得这一点很好，其他的电影可以借鉴一下。当然电影当中还是有一个BUG的存在，既然拥有放映功能的小男孩能够预测出雅克布与飞天女的爱情故事，怎么预测不到食眼怪入侵的景象，这一点就有点让人相当的疑惑，也许是由于电影的需要或者是剧情的安排，总感觉这是一种不合理的存在。还有一个不合理的存在就是，明明城堡里面的人不会随着时间的循环而改变，但是入侵循环圈的食眼怪却会，都是拥有超能力的人，区别对待就有点不合逻辑了点吧。

电影的阵容空前强大，这一点是不容置疑的，伊娃.格林、朱迪.丹奇、塞缪尔.杰克逊、金.迪肯斯，个个都是算得上的老戏骨，只是这些着名的明星们甘当绿叶的去陪衬几个孩子演出，让电影星光多了点，但表演就显得不怎么足了。尤其他们充当的只是打酱油的角色，甚至没有什么算得上的情节可言，分分秒秒就挂了，这一点很不好。尤其是在电影中充当大反派的塞缪尔.杰克逊，挂的更为不忍直视，咱是电影中的头号反派好不好，竟然挂的特别有喜感，除了留下一副尖牙给我们深刻印象以外，电影当中的他似乎就没有什么其他的表现力了。电影最让人感到可惜的是几个孩子的表演并不能撑起全部的内容，那种既羞涩又单纯的演出，总让人感觉少了点什么，尤其是在情感戏份上的表演，太过压抑与不自然，感情的流露过于内敛，连一点亲密的举动都没有，这一点就显得有点过分了，说好的恋爱呢，怎么变成了逃避了呢。最可气的还是伊娃.格林的角色，本来她就特别适合那种黑暗哥特风格十足的角色，蛇蝎女人的不二人选，电影中的她也暴露了这一点，可是导演并没有设置什么让她能够暴露气场的情节，只是单纯的让她看看孩子，施展施展角色的温柔，可是当她和塞缪尔.杰克逊对峙的时候，最能体现她作为狠角色的时刻却落了一个偃旗息鼓的下场，很是扫兴。

一部不怎么适合大人看也不怎么适合小孩子看的电影，大人看了显得十分幼稚，而小孩子看了，其中又包含很多恐怖镜头，介于两者之间，找不到真正适合的目标观众。不知道蒂姆.波顿是怎么想的，把电影拍成这个样子，不伦不类又缺少风格，像一个初学者。最重要的是电影并没有给我们一个完美的结局，战斗也尚未结束，破坏仍在继续，如此开放的结局在所有坏蛋全部死光的情况下有点太过分了吧。明明大反派就被干掉了，为什么非要继续延续故事的发展呢?来一个完美的结局给电影一个结束多好啊，还非得留上一个小尾巴，让我们去猜去想，发展可能有的续集感觉有点多此一举。电影本身就不怎么好看，不想再有续集的到来了。从这部电影折射出来导演蒂姆.波顿对于题材的拿捏还是有失水准的，他似乎在创作上遇到了选择困难症，不知道该怎么处理电影该如何选择，电影本身在走一种温情路线，很保守，可是在局部人物的处理上又时不时的展现出十足的哥特风，尤其是在怪物女和食眼怪的角色塑造上，两者掺杂在一起为我们表现出来了一种选择困难症，不知道该如何选择放弃还是开拓创新?既想保留自己喜欢的风格，又想用一种区别于自己风格的手法来叙述电影，这根本就不可能行得通。

黑暗、怪诞，是人们常用来形容蒂姆·波顿电影的几个关键词，他最为中国观众所熟知的电影《剪刀手爱德华》里，约翰尼·德普扮演的爱德华，面色惨白，双手是两只剪刀;《大鱼》里，女巫住的沼泽地，一度颓唐荒凉得骇人。但如同蒂姆·波顿的大部分电影，这两部电影里的爱情和亲情却悱恻动人。蒂姆·波顿之前接受媒体采访时表示，奇幻世界就是真实世界，而且现实生活往往比怪物和怪物电影可怕多了。

《佩小姐》在全球其他市场上映时曾蝉联两周全球票房冠军，据外媒报道称，《佩小姐》依然非常“蒂姆·波顿”——他的电影是拍给大人看的童话，他总在用自己的独特方式表现人性，丑恶与纯真的一体两面。

相信不少人看过电影介绍和一些预告片后会忍不住想到《X战警》，《X战警》里很多人物也有各种超能力，加上《佩小姐》又会施魔法，所以也有刚看完《神奇动物去哪里》的哈粉觉得《佩小姐》也像“怪诞版《哈利·波特》”。不过蒂姆·波顿表示：“这部电影并不是一部超级英雄电影，我想表达的是，我们都要正视自己的独特性。我小时候也被人看做是‘怪小孩’，相信很多人也有这样的经历，《佩小姐的奇幻城堡》中就有这样一群大家眼中的怪孩子，你会发现他们的与众不同和可爱。”

“佩小姐”有建造“时间圈”的超能力

城堡主人“佩小姐”的饰演者爱娃·格林是片中最为亮眼的角色，她是一群不被世人接受的异能孩子们的看护人。作为一只“回时鸟”，她能瞬间变幻成一只大鸟，超能力还包括可以建造“时间圈”，使某一天循环重复。

爱娃·格林的作品虽不高产，却拥有不少粉丝，她2006年在《007：大战皇家赌场》中扮演女主角，2014年主演电影《300勇士：帝国崛起》和《罪恶之城2》。据导演表示，她身上的神秘气质非常符合这个能操控时间的神秘“佩小姐”。

片中的反派巴伦，两颗白色眼珠看起来有些骇人，他在片中也是一位异能人，求永生所以抓了“佩小姐”这样能操控时间的银布林做实验，实验失败后变成了可怕的怪兽，需要吃异能孩子的眼珠才能恢复人形，他是异能孩子最大的威胁。巴伦是由塞缪尔·杰克逊饰演，他因出演《复仇者联盟》中的“神盾局局长”以及《王牌特工：特工学院》中的反派瓦伦丁被中国观众熟知。

新木乃伊(原名：The Mummy)》，是环球电影公司在2017年推出的一部奇幻电影，也是1932年经典版本《木乃伊》的重启版。改片是环球怪物电影宇宙计划的第一部，由艾里克斯·库兹曼执导，并且由汤姆·克鲁斯、索菲亚·宝特拉、安娜贝拉·沃丽丝和杰克·强森主演。该片定于2017年6月9日在美国上映。于2017年6月9日以3D、IMAX3D、中国巨幕的制式全国公映。

新木乃伊讲述数千年前，一个古代王国的公主，因为命运的不公正而被夺去一切，她那木乃伊化的躯体被深埋于荒漠之中，然而千年之后，她却在现代世界中复活了，与她一同复活的还有满腔的怨恨。

阿汤哥这次扮演的角色是一名叫做尼克·莫顿的海豹突击队成员，他在伊拉克执行任务期间，意外地带着自己的小队闯入一个地下古墓，队员经过重重磨难全部丧生，只剩下尼克一个人。后来他与安娜贝拉饰演的女主及一班军人坐上运送棺木的飞机。飞机突然被一大群鸟袭击失事，千钧一发之际阿汤哥为安娜贝拉戴上降落伞，英雄救美最后牺牲了自己。主角一开头就意外身亡，看得出来影片设置悬念颇多，冒险情节环环相扣。

埃里克斯认为阿汤哥的电影30年以来最具标志性的特征就是在于他永远是救世主，“但是怪物电影的环境里没有这种设置，拍这类电影是非常具有挑战的，因为很多怪物都是失控的，你无法找到拯救世界的方法。”他表示在片场自己对阿汤哥最多的提醒就是——消除你会设法解决问题的概念，影片就会更恐怖。

近几年《鬼吹灯》、《盗墓笔记》的大热，在华语影坛掀起了一股拍摄探险寻宝电影的潮流，同样也带出了同类型题材电影《鸡飞狗跳》的问世。本片虽没有小说作为拍摄蓝本，但它根据民间传说改编而成，也同样让人兴致盎然。传说当年李自成败退出京的时候，曾经将国库中的金银财宝掠夺一空，意图日后东山再起。李自成圆寂后，其手下大将野拂用了九艘大船来将其遗留的大量金银财宝秘密运到天门山。民间还流传着一个说法，蒋介石当年去台湾前，也在张家界留下了不少宝藏，“宝藏究竟埋藏在哪”?以上种种谜题直到今天仍然没有破解。但这些异闻，却成为了电影《鸡飞狗跳》的灵感来源。

电影讲述了富家少爷张之恒为了挽救家族危机，带领着白卉、胡小琪，黄夏儿等组成探险小队前往张家界寻找祖传宝藏的故事。不过这段冒险之旅进行得并不顺利，首先他们要通过守护宝藏的四大家族的重重考验，同时还面临着外国大盗詹姆斯盗宝小队的虎视眈眈。当双方人马汇聚张家界，一场惊心动魄的夺宝行动也因此展开。他们究竟能找到宝藏吗?张之恒最终能不能力挽狂澜?这都是电影为我们设下的谜题。从故事主题，人物身份，线索发展来说，面对外国强盗的“入侵”，“张之恒”的探险小队守护宝藏的同时还有着保卫中华民族尊严、气节的意味。

《鸡飞狗跳》的片名显得很喜剧化。顾名思义，它的确是一部有别于传统夺宝电影的功夫喜剧。香港老牌功夫巨星陈观泰、狄威的出演，还有“黄金配角”鲁芬的加盟，不仅让电影充满了浓浓的怀旧色彩，也让这部电影里的功夫更正宗，更纯粹。说到香港功夫片，你不可能不知道这两位传奇演员。陈观泰是当年邵氏时期动作片的顶梁柱之一，他的代表作《马永贞》、《锦衣卫》和《刺马》等等，直至今天已被奉为香港功夫电影的殿堂之作。而狄威也是当年香港动作电影里的常客，他凭借硬桥硬马的真功夫，在华语影坛打下了一片江山。他们两位的加盟不仅起到了言传身教的作用，他们曾在荧幕上书写了不屈不挠，忠肝义胆的神话，这与本片的角色形成了某种层面的对应，也让《鸡飞狗跳》继续延续了香港动作电影里的“侠义精神”，使这场夺宝之争显得更热血澎湃。

片中打斗场面真刀真枪，拳拳到肉，这也是今天很多特技动作电影所无法比拟的。导演罗棋同样来自香港，作为成家班的成员之一，他曾参与过《A计划》、《越南大逃亡》的拍摄。《A计划》虽然不是夺宝电影，但它是一部精彩的冒险类电影。有过这样的拍摄经验，罗棋处理起《鸡飞狗跳》自然也是驾轻就熟。当然，其中也包括主题的处理：生动自然又不露痕迹。其实“夺宝”只是本片的一张皮，它骨子里仍是励志。其实夺宝探秘的过程中必要历经重重险阻，只有逾越了这些“不可能”，人才能成长，才能蜕变，方可重新认识自己。《鸡飞狗跳》在带领人们探幽索隐的同时，也给予了观众一定的启示引导意义。

因为家中就养着一只哈士奇的我，处于对狗习性的好奇，观看了一部关于哈士奇的影片---《南极大冒险》。

当人类面临危机时，往往把自己的生命放在第一位考虑，在难以周全的情况下，总会牺牲其他动物的生命，即便它们刚刚救过自己的命。《南极大冒险》中，那8只 忠心耿耿的雪橇犬就在南极科考队遭遇暴风雪紧急撤退时被暂时放弃了。当然，队员们尽快撤离!当时必须把在雪地考察中受伤的杰里和博士送回医疗条件足够的总 部医院去，然后再驾直升机回基地接那8只雪橇犬——它们刚在考察中神勇地救过博士和杰里 可是，飞机没有能再次回到基地。与雪橇犬朝夕相处的主人杰里四处奔波，试图说服上级雪橇犬是科考队的成员，可还是无法改变什么。

杰里坐卧不安，陷入消沉。他仍然坚持，哪怕爱犬已经死去，他也要找到它们，他决定立即返回南极，靠自己的力量!无论多么困难，这世上总有些东西值得他不顾一切地去做。

当杰里破除万难回到基地，与6只独自生活180天的雪橇犬重逢时，那个场面让我激动万分。180天，在沙漠般死寂的雪原，它们并肩战斗，从未失去对生的 渴望，并且仍然相信主人会回来。在死亡的威胁下，那些雪橇犬表现得那样勇敢那样坚强那样团结，难以用言语和文字表达，只有看过电影的人才有切身的感受。

首先我觉得这部电影所展示的概念和特效都很不错，然后实在受不了有些人在那里瞎喷，只能说他们根本没有把自己带入到这个故事里面去。知道几个名词就在那里卖弄，这片子和男权有个毛线关系。电影所探讨的问题基本上可以同步为“如果把你放逐到一个只有你一个人的星球，而且你至少将一个人生活55年(收到回信所需要的时间)你可以选择带上旅伴，你会怎么选择?” 这能和强行拐带妇女到农村比吗?农村里有别的活人，男主周围有吗?有是有，就是全睡着，假如叫醒一个，相当于杀掉那个人，意志和欲念要相互斗争肯定很痛苦吧。但是扪心自问完全一个人在没有任何人的地方生活55年有几个人能做到呢?人人都行的话，鲁滨孙还写什么漂流记啊?最道德高尚的做法当然是独自生活到受不了的时候自杀，不过能这样做的人估计少之又少吧。从一个完全客观的角度来说，男主和女主的行为都是可以理解的。

曾经有人做过一个科学实验，把你关到一个地方，给你足够的生存物资， 但是不允许和外界有任何联系，如果能坚持一周以上，就能获得一大笔钱。很多人觉得很容易，纷纷来挑战，但没一个人能撑过四天。说明人还是一种社会群体性动物，即使你觉得你再独立再厉害，你也不可能完全不和任何人产生交流的去生活。假如男主没有人形机器人的陪伴，他大概只会更早打开女主的睡眠舱。

这是一种矛盾又现实的人性反应，“因为喜欢你，所以自私的想要你来陪我，因为爱你，所以如果只有一个生存机会的话，我愿意把它让给你。” 就像《釜山行》和《隧道》里的男主们，好的人物形象是因为真实而不是因为完美才让人产生共鸣感。除此以外，这个电影本身也没给自己贴任何标签，那些觉得看完电影被骗了的人也简直是莫名其妙。

大概每个人年少的时候都肯定过自己一定是普普通通的人，然而却暗自希望，自己是与众不同的，会有不一样的经历和未来。

佩小姐的奇幻城堡就是少年时的梦吧。

这个梦里，有隐形人，你看不见他身上的衣服的时候他就是果着的;有身体轻到飘起来的年轻女孩;有另一个嘴巴藏在脑袋后的孩子;也有双手可以起火的;还有类似美杜莎眼睛功能的双胞胎……他们被称为古怪人。而他们的女校长佩小姐就是他们的看护人，创造了一个24小时循环的时光圈，在这里，他们都不会长大。

男主Jacob在爷爷离奇死去后，为了寻找真相，来到了佩小姐的奇幻城堡。接着就是打败boss、拯救大家的套路了。

但是蒂姆伯顿让这个套路有着不一样的精彩。尤其操控骷髅大战哈罗(吞食古怪人眼睛的怪物)那场戏，既带感又有趣。

话说大家都喜欢用时空来吊人胃口啊，《你的名字》也是一样，总是最后让人担心不能圆满结局。但这么有趣的故事，怎么能悲剧收尾呢……

男主阿沙·巴特菲尔德，记得他小时候的样子，《雨果》《穿条纹睡衣的男孩》里都很不错，现在长大了，那双眼睛也是迷人。

都说是佩小姐的奇幻城堡了，强行佩小姐为女主，伊娃·格林镜头里叼烟斗的样子特别美，言语神态之间也有一种特别的感觉。

最后的最后，结局真好啊。

大家一起窝在时光圈里，永远不会有烦人的长大后，不会有将来那些捆绑住你的工作金钱婚姻等等等。

永远少年。

奇幻城堡是一场梦。

非常纯粹的好莱坞流水线上的商业片。

延续了金刚系列的猎奇风格，金刚达到史无前例的巨大，人类如在金刚面前如一条毛毛虫。影片开始是二战时美日两个飞行员因战斗落到骷髅岛，金刚上场，这里埋了一条线。28年后，在某个居心不良反派蛊惑下，美国派出直升机战队，进入骷髅岛，结果被金刚突然袭击，全军覆没。幸存下来分成两波。由局长带领一队的决心找到弹药干掉金刚报仇;另一对在抖森带领下，误入土著人的领地，幸好有28年前飞行员带领，认识到金刚才是守护神，还有更强大的敌人巨晰。虽然两波人因为怎么对待金刚差点内讧，关键时刻大巨晰出现，在金刚和人类的合伙下，最终干掉巨晰。

本片剧情简单但也突出了很多东西，就有对人类破坏环境的讽刺，也有对美军的美化。节奏很快，高潮一场接一场，绝对让你燃起来。特效做的超级棒，巨型金刚，各式怪物。尤其起第一场大高潮，金刚大战直升机，人类的杀戮利器——直升机被金刚一条一条干掉撕毁，人类的渺小显而易见。画面声效上体现了好莱坞的高水准，各种突出金刚的巨大、恐怖。人物扁平化，在绝对主角金刚面前，男主女主气场完全被掩盖，甚至不如自带反派属性的局长给人的印象深刻。有几处槽点，但估计也是致敬，强行给女主金刚安排了温情戏，甚至朝着爱情方向发展，但铺垫太少，显得突兀。结尾彩蛋预示着还有好几部怪物片将要上映。

作为蜜汁女二的景甜，戏份不重，但露脸挺多，角色貌似也很重要。

整片质量要比生化危机和极限特工要好。

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极致视效获全场盛赞“动画版《少年派的奇幻漂流》”

得益于顶尖的技术团队与迪士尼对文化真切度的坚持，在《海洋奇缘》的世界里，观众不仅可以看到蔚蓝壮阔的热带大洋，霞光掩映下千帆竞发的壮观场面，还可以看到绚丽多彩的海底世界;不仅有惊险刺激的巨兽大战，也有令人难以忘怀的灿烂千阳与梦幻海岛。《海洋奇缘》为观众打造了一片充满震撼与魔力的神奇海域，甚至有媒体犀利指出简直是“动画版《少年派的奇幻漂流》”，炫目美景帧帧如画，震撼场面让人不由屏气凝神，久久在脑海中萦绕。

除了撼人心脾的海洋视效与充满浓郁的热带风情，《海洋奇缘》与《少年派》的相似之处还有其独特的文化视角，媒体毫不掩饰对影片的赞美“与一般影片只看重斑斓绚烂的异域风情有所不同”，《海洋奇缘》让观众看到的是“一片充满古老大洋洲文化气息的海域”。影片故事的灵感便是来自流传在大溪地的古老神话，制作团队通过两次远渡重洋的实地考察为观众呈现了最真切的当地文化，展现了波利尼西亚人伟大的航海文化与技术，也正是有感于当地人对大海的信仰，《海洋奇缘》为有超高出镜率的海洋增加了“前所未有的多变动态与人性光辉”，让观众忍不住大呼“特别神奇!特别可爱!”

零差评被赞“今冬最暖治愈系”动作戏加分致敬《疯狂的麦克斯》

从前几年大热的《冰雪奇缘》到最新力作《海洋奇缘》，不同的是完成了从“王子公主”舨的童话故事到极富冒险精神的英雄少女的转变，不变的是迪士尼动画最擅长的温暖治愈的主题。在为观众带来极致视听体验之外，不忘对观众内心来一次震撼激荡。从北美到国内的媒体反馈来看，媒体对于这位极富冒险精神的大洋洲少女莫阿娜非常认可：“充满了女性power和女性自我意识的觉醒”，The Wrap网站称其是“一个有趣的，自我实现的角色”。此外，除了梦幻唯美的画面，活灵活现的配角也让人耳目一新，塔拉祖母默默的守护并为莫阿娜指明心中的方向，带给观众十足的感动;半神身上的纹身“迷你毛伊”被认定为“最会抢戏”;而误上莫阿娜的小船，拥有着一双对眼的小鸡憨憨则全程不在线，承载了影片大部分的笑点。整个看片现场是欢笑不断，在日渐变冷的11月，获赞“今冬最暖治愈系“。

整个故事在全程90分钟里，虽然没有甜腻的浪漫情节，却全程热血向上，有媒体直接用关键词“勇气与冒险“来概括，笑称“感觉能抚慰2016全球各种离奇事件而受伤的心灵”。此外，影片的音乐与故事的融合也让影片更加能够触动人心，不少媒体表示随着恢弘大气的音乐响起，“配合着美丽壮阔的海洋、蓝天很星空景象，于情节动人之处，禁不住几度哽咽”。值得一提的是，不少媒体纷纷反馈影片不可错过的一大亮点是不输好莱坞动作大片的炫酷动作戏，感叹“能看到《少年派的奇幻漂流》与《疯狂的麦克斯4》的影子，尤其是对后者的致敬，看起来非常震撼“。

然果敢可爱但是男主的作用依旧巨大，两人属于持平的出彩程度，到了冰雪奇缘，两个男性一个反派一个只有性格品质优秀而其光彩无疑被两个女主碾压，而到了海洋奇缘，迪士尼进一步削弱了男主的存在感，不仅形象上大大削弱，而且性格上甚至安排了非常明显的弱点与缺陷，不得不说迪士尼在这方面果然走在了时代的最前端，不知道再向后发展男主会不会沦为酱油或者干脆出一个公主联盟的系列。

女主在形象上也有相当的突破，当然迪士尼之前就有其他族裔的公主形象，风中奇缘的印第安，青蛙王子的黑人女主，花木兰的亚裔，而本片的女主号称是第一个大洋洲公主，在形象的塑造上可谓是非常用心，先看外形，很多人觉得这个公主的形象太不公主甚至很丑，但是在我看来却非常漂亮，我觉得她漂亮不是因为政治正确还是什么，而且从未觉得她难看，她不像传统公主那样身材纤细的像芭比娃娃，但是却无比符合她的人设，酋长女儿的人设，而且她虽然没有过分纤细但是也绝对不胖，看看人家的小腰，正常水平的细腰好嘛，虽然没有非常瘦说是苗条总是没问题，尤其是一头黑色卷发加大眼睛，迪士尼的公主向来共用一张脸，这位公主除了身材圆润点肤色健康点其实差别也不大，我很爱她带着花环跳舞的样子，野性淳朴的美感极强，在人设上也是前两部的加强版，女主直接要扛起整个种族的未来，而且在父母都健在的情况下主动踏上征途打出一片天地，与怪兽对抗，在海上与半神毛伊相处的时候也占有绝对的主导地位，这样的一个人物很明显回到自己的部落中会直接成为英雄形象，非常的强势，而男主，除了形象上无可取之处担当一部分笑点外，性格上被女主毫无余地的碾压，而且他无论从形象上还是性格上(比如半路经常撂挑子不干)都蜜汁贴近二师兄，而且迪士尼很明智的没有安排两个人成为一对，虽然我觉得可能男主形象设计成这样就是为了更推进女主的形象而直接掐灭其他方面引起的关注

剧情方面是本片最大的槽点了，说是槽点其实完整度ok，但是平淡程度更甚于冰雪奇缘，冰雪奇缘的剧情就曾被吐槽过过于简单，而这部的剧情更为的平铺直叙，几乎没有任何波折，完美符合模式，前期的欢乐——中期冒险中的遇险——步入正轨看到的希望——遭受到的打击——经历最后大战的结束，剧情中甚至没有插入更多的波折，直白的让我有些吃惊，有趣的是这三部中，长发公主的节奏反而是其中最抓人丰富的，而随着电影境界的升华，剧情反而变得越来越模式而寡淡，我想是因为迪士尼太过注重升华它的内涵而把剧情节奏放在了其次，过于注重形式而忽略了内容希望在今后的作品中迪士尼能更重视这个问题，打造出趋于完美的作品。

本片的结尾的问题尤为明显，大多数人也许接受这个平白的剧情没问题，但是头重脚轻的问题还是很严重，同样的问题也出现在冰雪奇缘中，有很严重的潦草感，太过简单略显敷衍，冰雪奇缘的结尾尚可用魔法解释一切，而本部作品结尾处安排的歌曲和短短的几句话造成的改编未免有些强行结束的生硬感且相当的不合时宜。

制作方面不用说了，我认为几乎是没什么可挑剔的，大海的颜色和质感已经美的无以复加，相较于海底总动员注重的对水下效果的处理，这次海洋奇缘对海面的处理同样惊艳，而且这种颜色的海水几乎是没人有任何抵抗力的，夜晚奶奶灵魂化成的鲽鱼出现的时候简直像是少年派的场景，反正我已经开始期待迪士尼拍小美人鱼将会多美了，至于每部公主电影里必出现的萌物，我之前以为会是那只超级萌的小猪没想到却不是，冰雪那部的雪宝个人认为不是很成功，略抢戏而且不如长发中那只马那样有种浑然天成之感，略显刻意，这次萌宠鸡就起了点缀作用，处理的很好，歌曲方面水平比较平均，没有不喜欢到听不下的歌，也有两首较为出色的，个人比较喜欢女主唱的那首也就是结尾那首，应该是主题曲，还有另一首就是回忆中族人出海那首，很原始大气也很符合大海之上的辽阔之感，我看的时候非常爱这段。

虽然期待迪士尼今后会有更加成熟完善的作品，但是总体还是比较满意的，毕竟节奏还不错看的时候能让人很投入，所谓中规中矩却也不乏惊艳。