致青春电影里面的歌（汇总19篇）

团中央宣传部部长景临在首映式上讲话。他首先传达了团中央领导对我院西部支教毕业生群体的高度评价。他指出，保定学院西部支教毕业生群体，参与见证了西部的建设和发展，用奋斗的青春和矢志的坚守印证了“只有荒凉的沙漠，没有荒凉的人生”，他们谱写了一首壮丽的青春之歌。他号召广大青年向保定学院西部支教毕业生群体学习，用不懈奋斗和无私奉献弘扬青春正能量，为实现伟大中国梦做出自己的贡献。

市委宣传部常务副部长贡希强勉励全市广大团员青年坚定信念、勇担使命、甘于奉献、自强不息，到基层和人民中去建功立业。

我院党委书记王军在首映式上致辞。他说，西部支教精神是爱国情怀、责任担当、使命意识与奉献精神的高度凝聚，是社会主义核心价值观的生动诠释，也是我院培育和践行社会主义核心价值观的有力抓手，已经成为我院大学精神的重要组成部分。我们将进一步弘扬保定学院优良的办学传统和西部支教精神，立德树人，持续推进践行社会主义核心价值观，持续推进大学生创新创业教育，培养更多有志青年到祖国和人民最需要的地方建功立业，在实现中国梦的伟大实践中书写别样精彩的人生。

团中央宣传部副部长张健为；团省委书记郭竞坤，副书记商黎兵；省委宣传部副部长武鸿儒；我院领导胡连利、刘清波、张德义、回顺利、高颖、徐景星；团市委书记杨跃峰，副书记蔡红星、刘丹及相关部门领导出席了首映式并与演职人员合影，来自驻保高校、企业和市直单位团委书记及青年代表共计300余人共同观看了影片。

首映仪式前，景临等领导参观了我院西部支教主题展。

电影《大漠青春》由共青团中央宣传部与河北好人缘影视制作发行有限责任公司、山西飞天影视传媒有限公司、北京九州同映数字电影院线有限公司联合摄制，艺术地再现了我院西部支教毕业生群体淡泊名利、克服困难、乐观向上、倾心育人的感人故事。

为贯彻中央部署要求，根据我校“三严三实”专题教育工作安排，5月22日，校党委书记倪邦文为全体中层干部、党总支委员和党支部书记上了一堂题为《践行“三严三实”，弘扬清风正气，努力实现第十次党会提出的奋斗目标》的专题党课。倪邦文从准确把握“三严三实”的丰富内涵和实践要求、清醒认识学校存在的“不严不实”问题、扎实推进学校“三严三实”专题教育等三个方面作深入阐述。

程龙，理学院物理系 2012 级博士研究生。研究 方向为理论物理，现阶段 主要关注的领域是将引力 理论应用于高能物理以及 凝聚态物理中的强耦合体 系。他博士期间已分别在 SCI一区、二区期刊上发表 学术论文两篇。另外，他还 参与了国家自然科学基金 项目“引力规范场对偶在 强耦合体系中的应用”，参 加了“中国物理学会引力 与相对论天体物理分会 2014 年学术年会”。

程龙给人的第一印象是稳重内敛，看上去书 卷气十足，是个典型的理科男。硕士三年、博士 三年，他在理论物理学的知识海洋里尽情遨游。 坚持不懈的努力，收获了越来越多的科研成果， 也更加坚定了他的科研梦想：愿继续从事学术研 究，为理论物理学的发展尽一份绵薄之力。 学习：兴趣第一“做任何事都要有兴趣作为前提，如果你的 兴趣足够强烈，你就不会觉得科研是一件枯燥的 事。”程龙如是说。作为一个从事纯理论研究的 博士生，程龙坦言，兴趣是自己最大的科研动 力。本科读数学系，硕士和博士从事理论物理相 关研究，如果不是对物理学抱有极大的兴趣，程 龙不会做出这样的专业选择。他说，纯理论研究 应用性不强，与现实生活关系不大，没有兴趣根 本无法投入到理论思考中去。之所以选择这个研 究方向，就是因为自己很享受逻辑思考的过程。 程龙经常关注自己研究领域的最新学术动态，保 持对学术前沿的关注是他每天必做的功课。“ Arxi u。org”是他经常浏览的数据库，这是发布数 学、物理学以及计算机科学等领域最新研究成果 的预印本数据库。“你的研究领域在哪，你的兴 趣点就应该放在哪，学术研究不是闭门造车，要 时刻关注领域内的新动态。”程龙很认真地说。

从事科研工作，认真负责的态度也是不可或 缺的。一年前，程龙和导师一起做一个项目。经过 一番艰苦探索，这个项目就快要完成了，但这时 他们发现最初的一些假设是存在漏洞的，还有进 一步修补的需要。于是，整个项目不得不换一种 思路重新再来。那时，程龙觉得有些沮丧，但他 很快调整好心态，认真做好每一步工作。最终，项 目顺利完成，获得了成功。导师对他的评价是： “心思缜密，态度认真。”这无疑是对程龙科研态 度的一个肯定。程龙说，“我经常会工作十小时以 上，当我沉浸于某个问题的思考中时，就会废寝 忘食。当找到解决问题的思路，你最想做的就是 尽快依据思路得出结论，吃饭睡觉什么的似乎都 不重要了。”科研对程龙的魅力大概就在于此 吧。

不可否认的是，《高考1977》拍得还是比较成功，无论对那个时代熟悉与否，影片中那群大龄青年对知识的渴求以及对命运的抗争精神还是会让我们动容，而导演也懂得在恰当的时候来个放肆的煽情，来博取观众的眼泪。作为一部主旋律影片，《高考1977》没有太多的假大空，虽然这部影片在左右观众情绪的手法方面还略显平庸，但能够使用娱乐片的手法来传达思想，却是近年来主旋律越来越追求的一个方面，这个变化是可喜的。

如果《高考1977》仅仅是表达一群人的高考故事，那么这部影片目前为止已经相当不错，但问题是《高考1977》所承载的内容永不止这些。如果说将这部影片作为表现上个世纪七十年代末，发生在中国大地上改变了无数人命运的一个重大事件的电影，《高考1977》则显得过于单薄，换句话说，就是做得还不够。虽然影片设置了一个农场并将诸多不同命运的人堆积到一起，但也没有使得后辈能对那段历史有更多的认识。《高考1977》故事讲得固然好看，却忽略了故事背景的深度刻画，而使得影片似乎纯粹为了父辈们怀旧而摄，而其本该承载着讲述历史、承启的功能却被无形的淡化了。

如果《高考1977》放在一个有史诗感导演的手里，那么高考恢复这个题材则会作为一个引子，并将当时高考恢复前后的历史事件以一种波澜壮阔的手法来表现出来。如果真能这样，那么“高考”这个元素则不是我们现在在影片中所看到的那样更像一个改革浪潮中的个体时间一般。然而事实上，1977年的高考恢复本身就承载着诸多政治意义，这个事件是无法脱离其前后历史而单独看待的，而其恢复高考前后所带来的阵痛也是这部影片所刻意规避的。

对于1977年参加高考的那群青年来说，文革是个永远无法抹去的痛苦回忆，而文革的“附属品”——知青下乡——这个事件，对于那一代人来说，是个回忆，却也是刻骨的辛酸。因此文革、知青以及高考，这三个元素对于那个年代的青年来说，是紧紧相扣所无法分开的。但是由于“文革”题材的敏感性，使《高考1977》放弃了将这场浩劫开始和结束作为故事的一个大铺垫，而仅仅是通过一个老师和一个知青这样两个符号性的人物来完成对这场灾难的控诉。但仅仅是这样，这两个人物在很多时间还是游离于“文革”这个元素之外。对于高考前的这场阵痛，影片连点到即止都未曾做到——当然，换了任何一个中国导演都会如此，这更多的是一种无奈。因此，影片中高考恢复这个历史事件在影片中最后所呈现的效果是煽情有余而震撼不足。虽然《高考1977》从故事层面上来看，着实是一部比较好看的主旋律片，但由于对阵痛的规避，让这部影片只能成为纪念高考恢复这个历史事件的一部“准中国教科书”式的影片，这部电影或许会出现在某些官方的材料上，但决然无法成为一部经典。我们反对过多的伤痕文学，但这次高考恢复满身本就是带着伤痕，而这些伤痕恰恰是我们所不应该忘却的，这种直达内心的伤痕远比影片中的鲜血要来的痛。

在这种情况下，我们就无法奢望能够在影片中看到一个以大环境为背景的历史再现。影片将故事设定在黑龙江的一个偏远农场，这是一个非常取巧的设计。这从一定意义上照顾了“知青下乡”这个题材并对“文革”有所提及(虽然这并不是影片所要表现的“重点伤痕”)，也将这个大事件压缩到一个较小的空间，以方便用几个符号性的人物在不到两个小时的片长里展开矛盾——这是一种典型的象征性手法。这从一定意义上让观众更容易理解角色，并让经历过那个年代的观众很容易把自己同影片中的某个角色联系起来，换句话说，这可以在短时间内让观众建立起对这部影片的认同感，还不会因此而触及某些高压线，这会很容易让影片获得好评，所以说这是取巧的。然而，观众的短期共鸣毕竟是带着一丝冲动性，或者是这种共鸣是建立在和自己有相似经历的角色身上，而不是建立在对这部电影整体的认可之上，因此这种取巧的方式的缺点也是很明显的，除了上面所说的使得影片缺乏力度之外，还使影片沦为一部纯粹的有诸多象征意义的群像影片。

而同时，当人物众多，而每个人物都有承载着象征意义的时候，一部不到两个钟头的影片确实无法做到每个人物有血有肉，这就必然使影片要用一些刻意的泪水来达到煽情效果，以加深观众对影片的认同感——而事实上，影片也确实是感动了不少人，但这种感动不是建立在人物本身，也不是建立在高考恢复这个大环境下，而是通过一个又一个刻意制造的剧情和影片技术方面(如摄影、剪辑、音乐)的补充而达到的，影片最后那众人追赶火车的那段则是这种手法的最直接表现，虽然这个桥段有着太多值得怀疑的地方，但观众还是会在那一刻感动，甚至流泪。影片回避了最直接的伤痕，而用一些和当时历史环境没有太多关系的小伤痕(如被喇叭砸死，赶考差点迟到)来打动观众，这种脱离了历史背景的刻意煽情多少有点太过矫情之嫌。在现在的这种大环境下，我可以理解这种拍摄手法，但并不表示我认同。

对于《高考1977》，我可以觉得欣慰，因为这部影片确实挺好看，但是我同时也觉得遗憾，如果不是如此谨慎地避重就轻，这个电影本可以拍得比现在要更好的多，也更深刻的多。

偶然，在长途大巴上，认真看了《高考1977》。长期以来对主旋律电影的抵触情绪又一次喷薄了。实话实说的讲，我看的时候感动了，抗争，还是追忆。十年前，我也参加了高考，似乎已经很模糊的记忆，再一次撼动着我的心绪……

33年前的高考，是对人性的追索，是对自由的渴望，是对知识的热忱，是对社会的憧憬。年轻过的人们，谁没有梦想和激情?谁没有感动和遗憾?电影看完了，我却陷入和更大的痛苦中——

33年前参加高考的年轻人，现在都在哪里呢?士农工商?他们是否还记得用自己的努力改变命运的激动?他们现在大概都应该是五六十岁的人了吧……他们拥有社会的控制权，无论是政治主导，还是经济命运，都由这些曾经抗争过的，曾经年轻过的人们把握着。他们曾经正直，曾经勇敢，曾经为迎接一个新时代而发奋努力，他们为过去的一个时代付出了青春和汗水。

无私的父亲，真爱的领导，对年轻人负责人的作假，以及善意的谎言……

如今，我们再次看到曾经年轻过的抗争，心中恍然留下一滴隐隐的泪水——这些曾经风华正茂的年轻人，现在变得让我们不容易去理解了。政治也罢，经济也罢，社会的发展却让这些年轻人变得贪婪，自私。他们在用自己的方式拿回本应属于他们的东西，他们无私奉献了半辈子，却在人生的华彩乐章要求得到补偿。寻租，一个美丽的谎言，吞噬了曾经年轻的心灵。

我们现在30岁，我们正在为33年前的那场革命中的胜利者买单，为他们曾经的无私而买单……反过来问我自己，当我五六十岁的时候，能否保持今天这样的“正直”和“激情”……

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这世界上没有再比青春更美好的了，没有再比青春更珍贵的了！青春就像黄金，你想做成什么，就能做成什么。——高尔基

青春非常宝贵，对每个人而言都只有一次，如何真正把握它，不辜负美好的岁月是每个人都想要寻找的答案。日前，万通汽修教育就携手腾讯、土豆网、迅雷等多家视频网站共同打造了系列微电影——“城市奋斗季”。用真实的故事、温情的角度为我们讲述青春有关的日子，从侧面解答着在青春奋斗季节里，我们应做什么。

据了解，万通“城市奋斗季”系列微电影，是国内教育界率先拍摄的微电影，总共6集，通过6个来自万通在校生互相不同却又息息相通的故事，透过亲情、爱情、友情等不同的角度，展现了现代年轻人在城市中感人至深的奋斗历程。每个故事围绕与青春有关的话题，主打奋斗题材，细腻地为大家讲述着奋斗的意义。

6月中旬，为迎接父亲节，“城市奋斗季”微电影之《父亲的车轮》率先上线，与亿万网友一起分享着对父爱、对奋斗的理解。短短10分钟微电影视频，将普通父子相处间的爱与冲突展现的淋漓尽致，微电影根据万通汽修学子真实故事改编，正是其精髓和魅力所在。不同于当前虚构电影泛滥成灾，极其雷同的情节让人味同嚼蜡，《父亲的车轮》微电影离家出走、父子间误解、争吵等真实场景的再现也让不少网友直呼故事拍摄用心，代入感强，让人感动。正是“以情动人”让本集微电影一上线就反响热烈，转载、评论数量火爆。

“其他5部微电影我们也将在6月中下旬陆续上线，不仅仅是父爱，还有很多亲情、友情、爱情等青春有关的日子与众多网友一起分享。现在这个社会非常浮躁，很多年轻人对自己未来非常迷茫、彷徨，我们希望通过微电影的传播，不仅让万通学子，也能让更多的网友们思考未来，激励他们努力奋斗。”万通汽修教育负责人告诉记者，微电影作为一种全新的传播形式，近年来发展迅速，不仅可以用来娱乐，更可以教人育人，以新颖的故事视频形式也跟更容易让年轻人接受。

据悉，万通汽修教育24年来坚持打造高水平的汽修职业教育，在2012年投入巨资打造“城市奋斗季”系列微电影奉献正是打破传统素质教育的说教模式，进行的一种创新、一种变革。通过微电影这种新颖的网络模式进行素质教育，对万通、对职业教育乃至国内教育领域而言都是进行了一次大胆勇敢的尝试。

昨天观看了大片《飞扬的青春》，这部电影很感人也很励志。

剧中讲两位志愿者去农村当支教一男一女，男的是一位教育处的处长他放下了一切东西，只为完成自己的梦想去帮助那些农村里的孩子，另一位也一样。农村的环境远远不如城市，每天孩子们去上学不知要走多长的路，有的还要过河。教室也非常的差，房屋也不结实。但两位老师也在努力的适应这里的环境，有一次下大雨，许多同学在厨房帮忙做事，房子不踏实，眼看房子就要倒了，所有人都竭尽全力的往外跑，突然那位女教师奋不顾身的冲了进去，房子全塌了，所有人都冲了过去寻找娇娇老师，只看见在木头下的娇娇老师抱着个孩子，娇娇老师冲进去的那一刻没有思考犹豫，只想救出危险中的孩子!

这种勇气和精神的确值得我们学习，老师也把同学们当成自己的孩子，几年一次的唱歌比赛同学们也努力的获得了冠军，可在片尾那个值得大家尊敬的王校长却得了癌症死了，校长一生都为那个学校做事，尽到了所有责任，每一位同学都是她的儿女，都得到她的关爱，电影里的所有与学校有关的人，他们都有着一颗善良的心和吃苦耐劳的精神，他们的爱都是无私的。

青春的道路上，分支很多，选错一条便有可能无法重新开始。初入青春时的我目中无人，甚至连最亲近的人的关注也对以漠视……但在一部电影过后，我非常幸运地回到正确的道路重新开始。

这部电影叫做《风雨哈佛路》，讲述的是一个厨子父母均有艾滋病且都吸毒的家庭的女孩利兹，凭借着自己不懈的努力和惊人的毅力终于考上哈佛的故事。

正值青春的利兹，经历了亲人离去，同学的讥讽，流离失所，她偷过，抢过，但还是因为自己心底里的那份感恩之心，让她重回正道，重新开始终获成功。

她的一举一动时时刻刻牵动着我青春年少的心，当她母亲抢走她的饭钱去买毒品时她并没有因此而埋怨，更没有记恨母亲只是走下楼去看着母亲的背影说道：“要是她能回到我小时候的那个她该有多好啊！”为了和母亲相处，她不惜捡拾别人剩下的食物，忍着每天不管家事的父亲和杂乱无章的简陋的家，对生活中的形形色色她没有埋怨，只有感谢与赞美。看到这，我的心不自觉地随之颤动，在我生活的环境中，没有人要抢我的饭钱，没有杂乱无章的家，也没有不管家事的父母亲。围绕我的是早晨妈妈叫去起床，给我倒好热水，做好早饭，父亲努力工作也为家里做贡献，而我非但没有对此感到很幸福反而还遇到他们对我有点“不好”时便甩个脸子……眼泪浸湿了我的眼睛，我仿佛看见母亲早上顶着严寒为我做早餐，那双布满血丝的大眼睛在蒸汽中的努力，我又仿佛看见父亲每天面对一个个合同，精细的计算为了让家更美好，本已布满皱纹的额头，有泪珠渗出，我也仿佛看见老师每天在想尽办法让我全面发展，让我有更好的未来，苦心引导……想着想着，老同学的一句话浮现在我眼前：“身边那么多美好，现在不珍惜，也许以后再也没有机会去珍惜了！”是啊！我能做的不就是在我能珍惜的时候去珍惜，在我能感谢时去感谢吗？我似乎回到了青春的正道上。

第二天早上我起来后面对那杯热水，会心一笑，对冒着热气从厨房出来的妈妈说了一声：“早上好，谢谢妈妈！”

青春的我是一时偏移了正轨，但一部电影后我回到了正道上。

写下这个标题的时候我鸡皮疙瘩起了一身，就和前天晚上《夏天，19岁的肖像》正片播完，字幕首先滚出来的那句“电影改编自岛田庄司同名小说”时一样。

这还是我第一次坐在电影院看自己出版社的书改编成了电影，心情十分微妙，是一种混杂着骄傲和不安，忍不住想扭头抓住隔壁座位的人不停问他看得是不是满意是不是开心这里看懂了没有那里明白了没有的心情。

和朋友说过之后，过了一会得到回复：这就是当妈的感觉啊。

哦。

在我看来，电影本身很精彩。从小说的角度来看，《夏天》绝对算不上是岛田作品中最优秀的那部分。连岛田老师自己都在新版后记中表示“回头看自己年轻时写的这本小说，觉得好害羞。”可就是因为年轻，才写得出这样的故事吧，这种谁都经历过的磕磕碰碰跌跌撞撞的19岁。

故事本身不复杂。骑摩托车出车祸的康乔住进了医院，无意中看到了医院对面别墅里的女孩，算是一见钟情吧，他开始每天拿着望远镜观察女孩的生活。一个雨夜，他无意中看到了女孩拿刀捅死自己父亲并毁尸灭迹的现场。

到这为止，故事的第一个高潮来了——如果你是康乔，你会怎么选择?

我自己暗自想了一下，换做是我，我八成都会报警，即使不报警，多半也会跟身边亲近的朋友说清楚情况再一起想办法。毕竟，我对自己暗恋的这个人一无所知，对方究竟是谁有着怎样的人生，我无从知晓。当然，如果我这么做，可能就不会发生电影中后来演到的悲剧，但我也会错过一段很好的爱情。

康乔做出了一个不一样的选择。出院后的他开始主动接近别墅里的女孩，他弄清楚了她工作的地方，知道了她的名字，在她在的公司做了兼职，和她说话，在咖啡馆假装巧遇，约她一起吃饭。不得不说，这一段还是很招人喜欢的，因为它多半能勾起你很喜欢某个人的时候的心情，就是这样的，总是想下一秒就见到，想分享很多事情，但什么都显得不够有趣，每一次看似漫不经意地搭话，实际早就已经在心里预演过成千上万遍。

先等等——

岛田老师的粉丝们看到这里估计已经跺脚了，谜题在哪里?诡计在哪里?为什么老是说这些泛着恋爱酸臭味的东西?

其实电影是有一条支线的。康乔在住院期间收到一个陌生人的微信好友邀请，同意之后发现对方对自己的生活了如指掌。这个人似乎也目睹了那个雨夜凶杀案的全过程，并且一直发信息劝康乔报警。推理出这个发消息的人是谁并不难，只要从“这个人为什么要求他报警”的原因考虑，真相就在眼前了。

归根到底，电影里所有“犯罪”，背后都是因为爱。因为爱，可以不顾对方的身份，可以接受居高临下的指使，可以很卑微可以很勇敢，也可以转过身说自己已经放弃了。

康乔出院的时候，住在他隔壁床的伯伯跟他说，羡慕年轻人，年轻就应该勇敢去追自己喜欢的人，因为即使受伤了，也痊愈得快。

仔细想想，这其实就是电影的主旨了。

电影最后，康乔在十年后回到了他们当时的咖啡馆，看到了女孩给他寄的很多很多明信片。他笑着说我都忘记我们有过这样的约定了。对康乔来说，持续了一个夏天的恋爱就在那个夏天结束了。当时不管多么刻骨铭心，日后也变成了很温和的可以笑着回忆的镜头。

电影结束之后主创进来答谢观众，一个79岁的爷爷举手说，我很喜欢这个电影，如果我可以回到19岁，我要跟现在的太太说对不起，我要跟我当时的情人在一起。

大家都笑了，爷爷好像没有。

一个一个当下做出的决定，组成了我们活着的一年又一年。如果我们都可以回到19岁，重新站在足以改变你之后整个人生的十字路口，会发生什么呢?

想想还是觉得太吓人了。不过青春本来就是很吓人的东西，因为它可以理直气壮地伤人，不过就像伯伯说的：受伤了也没关系，你还年轻啊。

你可以痊愈的。

《向日葵女孩》由长沙市委宣传部、长沙市文明办、浏阳市委宣传部、邵阳广播电台、浏阳广播电台、长沙爱席文化传播有限公司联合摄制，中央电视台著名导演刘艳臣执导，国家一级作家、长沙市作协副主席彭海燕编剧，青年演员王华圳昱饰演大何平。影片主题鲜明、内容丰富、情节感人，弘扬了孝老爱亲的社会主义核心价值观，是一部对当代青少年具有很好教育意义的电影作品。

影片原型何平出席首映式并与马王堆小学的学生们亲密互动。她向广大师生讲述了自己如何科学规划学习生活，实现了一天打七份工，既养活自己家人又感染身边同学的励志经历;她还分享了自己多年来一直坚持怀揣着感恩之心，用积极的心态去对待生活中的困难，“虽然我的家境不好，甚至可以说是困难重重，但我至少还有疼我的父母，哪怕他们病魔缠身，还有听话懂事的弟弟，哪怕他还需要很长时间才能独立，所以我依然感恩，感恩每一个人，感恩每一天，有了这样的心态，才让我有充沛的动力和勇气去创造更美好的明天。”何平感人肺腑的话语深深打动了在场的每一个人。

长沙市文明办副主任梁飞彩发表讲话指出道德模范是文明校园建设的重要旗帜和榜样，更是加强和改进未成年人思想道德建设的生动教材。《向日葵女孩》在校园内的广泛放映将充分发挥道德模范的示范引领作用，引导广大未成年人崇德向善、见贤思齐，成为培育和践行社会主义核心价值观的生力军。各学校也要充分利用好这一契机，积极开展主题征文、班队会议、特色绘画等活动，让这部电影释放出的正能量在未成年人心中不断积淀。

长沙市教育局副局长缪雅琴宣传活动正式启动。随后，马王堆小学300多名师生共同观看了这部影片，真实再现的场景、曲折坎坷的剧情，相濡以沫的恩情，苦尽甘来的结局让师生们真切感受到何平成长的不易，更树立了坚强自立，通过勤劳双手创造更美生活的毅力和决心。

参与游戏者，要在“Player"和”Watcher"中选择自己的身份。他们敢于完成一系列挑战，每完成一次挑战或者是冒险，都会获得金钱奖励。而“Watcher”则实际上控制者整个游戏进程，他们会不断想出各式各样的挑战。

戏Nerve也不例外，“Player”参与的挑战很快便从简单的亲吻陌生人、公共场所大声歌唱演变成入店行窃、蒙着眼骑摩托以60迈速度跨越市区。

鉴于目前风靡全球的Pokemon Go风潮，基于现实世界的游戏似乎运行的都还不错。Nerve却被称为暗黑版的”Pokemon Go”。

但随着游戏的进行，挑战越来越疯狂。电影Nerve关注了社交媒体对社会带来的改变，让我们去思考当我们每个人都成为互联网上的匿名用户，人们单纯的认为自己只是在玩一个游戏而不考虑这样带来后果时会发生什么事情。

Vee是这部电影的主角，她抱着赌气的态度进入Nerve游戏，却深深被游戏困住，从简单的任务到疯狂的挑战，最终陷入难以逃脱的境地，越发升级的挑战让她甚至面临生命的威胁。

她根本无法退出比赛，银行账户中所有的资金被转移，社交账户被黑。只有继续完成比赛，才有可能摆脱这一切。

Vee和Ian 来到最后的决赛场，周围是带着面具，狂欢的人群，网络直播中的浏览量也迅速增加... ...

网络将世界紧密的连接在一起，人们紧紧地和社交媒体结合在一起，很多热点事件在新闻还没有报道时，便已经在社交媒体上疯传。一张在日本推送的图片，可能在邻居还没看到时便被大洋彼岸的美国人看到。 社交媒体会发起“冰桶挑战”那样的活动还未渐冻症病人筹款，从另一个角度来看它也绝对有破坏的潜力。Nerve中人们可以通过完成冒险获得金钱，越是刺激的冒险，获得的奖励越多。在出名与金钱的刺激下，肯定会有人愿意一试的，但这种冒险在社交网络的发酵下会迅速异化，电影中描述的情景并非无稽之谈。

这部影片讲述的是两位城市青年到山区支教的故事。

片中的娇娇是个记者，封政则是个处级干部，他们都是为了实现自我价值而去山区支教，学校的老校长身患癌症，但是却一直挂念着学校、学生，直到生命的最后一刻。

当两位老师到山区时，孩子们给他们准备的饭下都是一块块肉，这里面能看出教师在那个山区的重要性。

当下暴雨时，厨房快要倒下之际，娇娇为了救孩子奋不顾身地跑到屋内，这能看出娇娇对孩子们的爱。

从这部影片中，我能够感受到山区孩子对求知的渴望，山区老师对学生深深得爱以及老校长对学校的挂念。

想了想我的处境，又想了想山区孩子的学习环境，他们在简陋的房子里，而我在宽敞明亮的大教室里，我却没有好好的珍惜。孩子们对老师的爱也同样令我羞愧。在学校我经常与老师有矛盾，总觉得老师在针对我，现在我明白了，是我没有对老师施加足够的尊重，片中两位城市青年为了实现自我价值放弃了优越的物质条件也值得我学习，从小到大，我就像温室里的花一样，一有点风吹草打都受不了，一方面是因为我平时受到的磨练太少，另一方面是因为我没有摆正心态。

看完了这部片子，我受益匪浅，我会更加珍惜现在的生活，努力摆正心态。

幕启。

当晚点的列车满载原野的失落驶进枥木站的时候，新海城给了观众一个惊喜。然而，居心叵测。明里等在车站，像坚定的守护者，守护最初的纯纯的爱情。那时的现实伪装得像车站慈祥的老爷爷。

月光下，白雪皑皑。路，已被大雪覆盖，沿着两行足迹给人尽头便是永恒的错觉。如果真有这样的雪，这样的月光，这样的路即使没有尽头，又何妨。

路的尽头是樱花树，依旧美丽却是现实的陷阱。接吻，拥抱，依偎而眠。撒旦化身成蛇引诱亚当夏娃，食得智慧果却被逐出伊甸园。现实何曾仁慈，总是笑里藏刀。

送别的车站，列车驶向远方。殊不知，这才是永恒。

鹿儿岛的阳光明媚，明媚不了少年的阴郁的心。此去经年，应是良辰美景虚设。然而此时虚设的何止良辰美景，更有戚戚伊人。澄田花苗，注定无法开放在原野心中的花苗。每天放学后的车棚，月光照着只有两个人的柏油马路，只有沉默。花苗终于站在了鹿儿岛的浪尖，却没勇气说出简单的“我喜欢你”。秒速五千米的宇航器，不知道能否带我们逃离。我爱着你，你爱着他，他爱着她，现实在黑暗的角落念着毒咒，我们在迷茫中寻不到出口。

十三年没有想象中长。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。当东京的樱花逆风飞扬，回忆亦在此时逆流而上。十三年前的一切历历在目，真实得残忍，残忍得目不忍视。相遇。回首。现实面目狰狞，无情的戏弄。横亘在彼此之间的不是列车，是现实这恶魔。

一千条短信，拉不近心灵一厘米的距离。原野的无奈是所有受伤者的悲哀，杂志封面的宇航器依旧，却无法将让我们逃至外太空。

音乐响起，繁华的路的尽头依旧繁华，没有永恒，也没有樱花。

幕落。

这么多年了终于又出来一部值得赞美的中国式残酷青春物语。很多人提到《杀人回忆》，如果不是人云亦云，那肯定是”影响的焦虑“下的判断失准。两者虽然在情节和镜像风格上有一些相似，但在叙事、主题、美学等核心质素上并不具有类比性。因此，如果非要纳入一个传统中进行比较分析的话，我还是愿意选择青春成长片。

它比娄烨早期更牛逼的地方在于处女作导演在美学上罕见的成熟;此外，它甚至在某些方面比《颐和园》更值得注意，即以更纯粹的——也就是更精神分析式的——女性视角将一个少女的性觉醒历程呈现得如此漫长、沉重而尖锐。

它比岩井俊二更牛逼的地方在于以质地深沉广大的现实主义风格将个体的青春成长与外在异己的社会历史语境连接了起来，而这一连接因其日常生活性而显得毫不滞涩。

2、

导演展现了对日常、小清新、悬疑、荒诞现实、政治讽喻等各种镜像风格水准以上的驾驭，但多样的风格并未造成破碎感，而是被统合于完整的叙事中。事实上，我所感受到叙事上全部的缺憾或意犹未尽之处在逻辑上都可以归为剪刀手们。

3、

导演叙事上还有一个机巧之处也很让人惊喜。即在非常现实感的镜头里表现人物的潜意识幻觉，比如尾随的痴汉、比如在”严厉打击违法犯罪“的标牌下看到掩埋少女尸体，比如影院里的那些男人。在我看来，导演根本无意于暗示个体意义上的凶手(整部影片的意旨都不在于此)。从女主对尾随者和影院凝视者的令人诧异的无知无觉可以看出这一点，更重要的证据是张雪之死的梦境段落。

过于早熟和敏感的女主肯定已经感知到，不管凶手是谁，一定是男人们焦灼而邪恶的欲望杀死了她们。在这个意义上，死者成为了女主生命的分身和另一种可能性。就此，导演借由个体化的叙事完成了一个具有普遍性的女性主义叙事：不管是哪种可能性，她们共同的命运都是沦为男性欲望的凝视之物。在影片末段三个女生买雪糕的段落中，导演再次道明了这种共通的命运。不同的是，在这里她用的是他者/男性视角，而在女主那里，更多的是主观/女性视角。

导演真正犀利的地方在于，她用非常真实而不是常见的色彩斑斓、意象诡谲来处理上述女主的潜意识幻觉，并且丝毫不急于说破。要看到后面我们才恍然大悟，原来它们都是女主的潜意识制造物。这种处理方法使人在后知后觉中更体验到这些情境中所蕴含的惊心动魄。

对我来说，这是一种崭新的美学技巧，很微小，但足够巧妙。

4、

印象最深刻也最喜欢的段落正是那个梦境。全部的恐惧和战栗都麇集过来，这种恐惧之中又有着懵懂却真切的快感——这其中蕴含着最原始的弗洛伊德主义辩证法。最终，恐惧和快感催生了初潮这一成长的标志性仪式。于是，这个段落以最激烈的方式告诉我们：那在黑暗之处给你的成长投下死亡阴翳的，是暴烈的、赤裸的人性。

5、

有技巧也有整体的掌控力，甚至还有某种自觉的女性主义的、现实批判主义的美学哲学，还走的是严肃的现实主义文艺片路数，我想不起来什么时候你国有过这样的导演。对于她，我只想说，赶紧出新片吧!

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朋友约我去看速度与激情8。我说我1-7都没看过这样可以吗，你要不要等我补完再去。她说这样你要补到猴年马月，然后扔了我一个总结速1-7的视频。总之我花10分钟看完了速1-7就颠颠地去看速8了。

看到一半我问我朋友：你不是说这是搞赛车的吗?我怎么看着是科幻啊?

一言不合就开始在纽约掉汽车!我看到这么多汽车同时发疯的时候惊呆了。万磁王?万磁王你说是不是你!此等大场面怎么看怎么是隔壁著名场面人老万的手笔啊?

等俄罗斯官员被从天而降的各种汽车堵住的时候，主角戴着面具一手电锯一手盾牌跳上了俄罗斯人的车头。俄罗斯人不愧战斗种族，天窗一掀掏出冲锋枪就开始对着主角突突突突突。主角他举着盾牌，硬生生抗住了距离自己一米的扫射。。。这一刻啊，这一刻简直是美队附体。。。这盾牌，比美队的盾牌也差不了多少了吧。。。

ps主角开车总是动不动按一个按钮然后一行进度表飚到百分百排气管开始喷火，分分钟觉得他开着火箭要上天。。。

总之缺少主角的主角团就来到了冰天雪地的俄罗斯。这么冷的俄罗斯!光头不戴帽子不会被冻坏脑袋吗?女主还穿着低胸内搭!上一次我看有人在冰天雪地里打架还要坳造型穿低胸还是在暮光之城。。。

总之到了俄罗斯就开始了被各种导弹火箭弹核潜艇追逐的冰上飚车。徒手推开鱼雷神马的，可以说非常适合去复联或者叉男了。核潜艇破冰的那刻我又惊呆了。老万?老万又又又又是你吗?继叉男初恋后又又又又一次搞核潜艇吗?这次核潜艇出水也并没有追上主角团!反而自己爆了!主角团：牛X坏了叉会腰.jpg

核潜艇自爆的同时主角团跳车保命。。。此刻主角光环开到最大。然而炮火连天中我总觉得他们身后的车队要咔咔变形然后擎天柱大喊一声汽车人集合然后无缝连接隔壁变形金刚剧组。。。

昨天，我们看了一部电影《飞扬的青春》，讲的是关于支教老师来到山村教书的故事。有两个支教老师，一个叫封政、封老师，一个叫娇娇、娇老师。

两位老师来到山区教书，并不是为了什么，而是为了那些山村孩子们的学习。校长也很友善，即使不知道得病，危在旦夕，但是她为了孩子，一直劳累着。

娇娇既是一位老师，也是一名记者。她将她现在教书的小学破旧不堪的地方拍下来。可是，校长的女儿果果却不喜欢她，于是两个人闹起了矛盾。娇娇生气，一气之下，离开小学，却被一条激流拦住，坐在了一个竹筏上，没想到翻了过去。还好被大山老师和山娃子发现了，及时救上了岸。尽管这样，还是阻止不了娇娇老师在这里教书的意志。

有一天，下了暴雨，厨房塌了，娇娇老师为救一个孩子跑了进去，没受什么伤。他把这些毁坏的房屋拍了下来，用了记者这个身份，把这些事情发在了报纸上了，许多人看到了，纷纷过来支援。

我明白了，每个孩子都有义务接受教育，即使多贫困，多艰难。我们应该帮助这些孩子。我们应该自我反省。我们的家庭条件远远比上他们。但是我们却不好好学习。没有认真学习过，应该愧疚。我们要向他们一样，有一颗积极向上爱学习的心。

电影《七月与安生》改编自华语青春文学鼻祖庆山(安妮宝贝)的同名成名小说，讲述了 “安生”和“七月”这两个女孩从13岁相识开始，羁绊十几年的成长故事。

当叛逆洒脱的“安生”遇上乖巧淑女的“七月”，她们一拍即合，一同成长，分享彼此心事，喜欢上同一个男生，也因为“爱”与“让”而分开。她们怨过、恨过、撕扯过，也为“我恨过你，但我也只有你”的羁绊修复友情，最终直面真心，大胆追寻自己的青春梦想。

作为第一部登上大银幕的安妮宝贝作品，电影《七月与安生》在原著只有21页文字的基础上做了大量的加法， 力图让人物更立体，故事情节更丰满，并设计了全新的结局，更贴近当下的价值观。

在前几轮的媒体和观众场放映中，这些全新的设计不仅让没有看过原著的观众惊讶“意料之外的感动”，也让原著粉丝分外满意，称赞影片“保有安妮宝贝的风格，同时又充分扩充了一个丰满的故事“。

特别值得一提的是，电影《七月与安生》还获得了原著小说作者安妮宝贝的赞赏。她在看片后“心生感动”，对电影团队说：“其实我的作品还挺难改编成电影剧本的。没想到你们拍的那么好。”

安妮宝贝还破例在微博两次撰文，大力推荐电影《七月与安生》。其中一条，她如此写道：“是十八年前写下的早期故事，也是曾经动荡与对抗的一段人生。觉得制作诚恳、演得认真。谢谢所有人的因缘聚合，这第一部成型的由作品改编的电影是很好的缘起。正式放映时会去影院重看一次。”

看点二：

演技爆发! 周冬雨马思纯获赞周迅林嘉欣接班人

电影《七月与安生》是周冬雨和马思纯的首次银幕合作，也是两人和陈可辛导演的第一次合作。

在《七月与安生》开拍时，有网友曾对选定周冬雨、马思纯担任女主角表示“意外”——在银幕上素来安静的周冬雨如何演出“安生”的叛逆活泼?而以叛逆活泼的“黎吧啦”(《左耳》)一角走红的马思纯，似乎很难想象出她安静乖巧的样子。

但口碑证明，陈可辛导演的选角不仅精准、老辣，还挖掘出周冬雨、马思纯鲜为人知的另一面。在导演曾国祥细致入微的调教下，周冬雨和马思纯贡献了入行以来的最强演出， 演技大爆发——周冬雨饰演的“安生”粉黛变浓妆，抽烟喝酒摔吉他，嗨歌、流浪、睡天桥，一样不落;马思纯饰演的“七月”乖巧淑女，努力过上父母期待的稳定生活，却“一言不合就扒衣”，羞涩告白、热辣激吻轮番上场。

《七月与安生》几轮试映，越来越多的媒体和影评人不约而同的惊叹两位女演员的“影后之路“通过此片豁然开朗。

比如周冬雨，“没想到，她有年轻时周迅的那种灵气，更古灵精怪，有超出常规的美丽”;而马思纯“无疑是林嘉欣的接班人”，“安静七月骨子里对自由的渴望被马思纯拿捏地恰到好处。那种由内而外、看似平静实际汹涌的爆发力让人想起《百日告别》的林嘉欣”。2015年，林嘉欣正是凭借《百日告别》摘得了金马奖影后。

还有观众风趣评价《七月与安生》说：“周冬雨像周迅，马思纯像林嘉欣，男主角(李程彬)简直就是年轻版的彭于晏。一部电影，双卡司享受，不可错过。”

看点三：

细腻感人!最强IP改编贡献“最懂女生的电影“

《七月与安生》中，“安生”和“七月”一起吃饭、一起购物、一起洗澡、一起躺在床上互诉心事。她们会比较彼此的胸围大小，会讨论同一个男生，甚至喜欢上同一个男生，青春激荡。不过，电影主题突破了以往青春题材国产片“为爱撕逼”、“婆媳之争”甚至“歌颂尊严扫地死缠烂打的爱情圆满”等不痛不痒、无病呻咛的狗血套路，真正将着眼点放在两个女生在成长过程中纯粹通透的情感之上——“安生”和“七月”之间，剪不断，理还乱，却肝胆相照。

不少女观众看过电影后，感慨不禁想起了自己的闺蜜，“我们小时候也比过胸”、“我们也曾一起洗澡“等等久违的青春回忆翻涌心头，称赞《七月与安生》的情感塑造细腻走心，贡献近年来“最懂女生的华语电影”——“每一个女孩，无论她外表多么七月，内心都住着一个安生”，“曾国祥把女生的小心思拍得太好了”……

就连对安妮宝贝作品表示陌生、茫然的男性观众也被《七月与安生》里细腻感人的情感打动，称赞说：“作为一个纯爷们儿，居然觉得很好看。”

还有评论写道，电影《七月与安生》延续了安妮宝贝作品隐藏极深的真情，也是属于80、90后的一种普遍的、被忽视的隐匿情感——在青春期，我们对不同人生体验的向往，对友情的渴望。我们时常幻想过这样一种陪伴，既是情人，又是知己，既是一面相反的镜子，也是自身生命的延续。我们一方面希望像七月那样拥有爱和幸福，另一方面也偷偷向往安生那种颠沛流离放逐自我的生活。所有隐秘的渴望，都在《七月与安生》这部电影里得到具象化。

尤其难得的是，著名社会学家李银河老师在看过电影《七月与安生》后撰文，怒赞推荐本片“一切都在情理之中，意料之外”，欣慰表示：“中国的写实主义电影也到了可以看的水准了，而且已经相当好看了。”

李银河在这篇名为《中国的电影真的能看了》的《七月与安生》的观后感中写道：“我相信，人们绝对需要现实主义的影片，需要看到那些自己可能经历到的事，自己在生活中能够遇到的人，看到他们的喜怒哀乐悲欢离合故事，看到那些感人至深发人深省的爱情、亲情和友情。在我看来，《七月与安生》就是这样一部感人至深、发人深省的影片。”

原来日本动漫不只有天马行空散发着人文气质的宫崎骏，还有细腻唯美透露着诗意情调的新海诚。

日本动漫的精致和成熟总是令人惊奇不已，他们的动漫定位不只是一种青少年的文化商品，从那柔和奇妙的笔触可以看出日本动漫作者完全是将它作为一种艺术来看待，大概创作态度的不同也是国产动漫与国外动漫艺术作品存在巨大差距的重要原因之一吧。

电影《秒速五厘米》是一部伤感而浪漫的作品，无论画面还是故事都弥漫着浓浓的美感，一帧帧温柔的日本景色、一个个动人的蓝调音符共同勾勒出一首关于纯真情感的诗。最触动人心的是在那诗情画意中我们每个人几乎都会看到自己最美最真实的倒影，尽管可能那些已成过往，却绝不会像人们说的那样往事如烟消散于风中，初恋纯真在我们心理的印记有多么深刻但凡经历过的人都会明白。那不仅仅是一段回忆那么简单，也不是一个“美好”或者“纯洁”能够概括的。

三幕剧式的工整结构为我们分别展现了贵树与明里童年、少年、青年对于纯真感情的真实态度，情窦初开的童年可以为了见自己的心上人一面无视距离冒着风雪踏上火车，唯一考虑的就是列车的延误会不会导致自己迟到，单纯而优美;羞涩含蓄的少年虽已无法和对方联络，但他坚信远处的明里可以感知到自己的存在和想法，只是编辑好的短信却没有收信人，只能默默按下删除键，朦胧而偏执;青年的贵树还是无法割舍掉对于明里的思念，但此时真实的生活让自己充满矛盾，与明里擦肩而过的惊奇感觉一闪而逝，回过头去俩人却被疾驶的火车隔开，多么可笑的事实，童年火车使他们相见，而现在火车却将两个背影隔开，他们在茫茫人海中能做的就是不断在脑中重温那棵樱花树。

其实“长大了就不单纯了”这句话很有味道，当然这个“单纯”不仅仅是思想和认知的成熟。童年的贵树单纯到为了一封信一个诺言就可以冒着风雪千里迢迢去见明里，童年的明里同样也可以一个人在冷清的小站等到深夜。这种勇气恐怕也只有孩子才有。慢慢地成长，渐渐的真实，天真的幻想一点一滴地在不停地消逝着。终于火车也不知道该坐开往哪个方向的，短信也没有了合适的收信号码，甚至擦肩而过也会因火车而错过久违的彼此。于是遗憾为故事画上了伤感的省略号，整部电影也愈发显得纯美。

我羡慕贵树和明里，他们可以始终活在13岁那晚的樱花树下，始终抱着彼此在一起的执着，在都市的忙碌与平凡中会为了一个身影而落寞踌躇。樱花以每秒五厘米的速度落下，火箭以每秒五公里的速度升空，这两种事物都像极了人们自己。樱花落土的时候知道自己不孤独，火箭进入宇宙也知道有人会记得他想念他，尽管那只是心灵上的执着，但现实因为这种执着而灵动。这是爱，贵树与明里的爱，也是深埋在每个人心底的纯真情感。不是“天地合乃敢与君绝”的刻骨铭心，而是“人生若只如初见”的淡淡忧愁。即使他们有了一份属于自己的情感，甚至无名指上有了戒指，也无法让两人割舍掉对彼此的思念与牵挂。初恋最暖，回忆最美，残缺的遗憾或许无可避免，心灵的丝连却可以无视现实的重重雾霭。

新海诚处理情感戏的敏锐性和掌控力将观众深深地折服了，感谢他精心打造的这部《秒速五厘米》能让我们重拾往昔的纯真，去触摸依稀可辨的梦境。沉浸在“再一次，再一个机会”的曲调中，蓦然发现，原来爱可以如此纯美。

经意间关注到电影上映表里的《七月与安生》，期待之余又有说不出的紧张，时隔多年，这部小说被翻拍成了电影，我知道一旦碰触了，属于它的那段晦涩而懵懂的时光就会重新被揭开，而很长时间的躲避，似乎已经曾经那段日子拉到一个世纪那么远，远到已经记不清当时的自己，但我从来没有忘记你。

一个人去看了电影，这大概是这几年里做的最文艺矫情的事情，平静安稳的日子使我无时无刻需要陪伴，甚至丧失了自主能力。距离十二三岁到现在已经过了十年，这十年里命运教会我的也就是如何更好的生活，只是那个时候我没有想过你会离开，当年我们的幻想也终究都成为了不切实际，你可知道当我亲眼看到他们一个个毁灭的时候，会有多心酸。

电影里，剧本在保留原著画风的同时被编剧写了另一个结局，曾经被感动的故事在十年以后以一个不做作，不突兀的方式出现。你看，任何事情都在寻找自己延续生存的方法，如果这样说的话，那我们的分别是不是找到了一个可以安慰彼此的理由…

我是从头哭到尾看下来的，我似乎可以从每一个细枝末节里找到我们的影子。吐露心思的小纸条，厮守在一起唯你不可的决心，每一次安慰痛哭的陪伴，还有那些反复，血淋淋的伤害，我们如此用力笨拙得爱着，彼此温暖而又不停地在对方身上寻找存在感。又回想起我离家出走逃到你家的那个夜晚，翻开你的日记满满的都是我的名字，在你背对着我躺下的时候，我无数次想环抱住你，想做没做的事情，这就是至今最大的遗憾了吧。

十四年后的安生和七月活成了彼此的样子，十年后的我们在各自的轨迹上停留或行走，偶尔听到你的消息却再无交集。心里有好多话想说，但有些话就如同我们之间那些理不清的事情一样，说不明白也讲不清楚，只能在想起你的时候，再次感叹一下生活，这是多无奈的事情。

就像世间很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如一个人和另一个人的相遇，或者他们的离别。我恨过你，但是我没有办法不爱你。

在生命的世界里,她充满历来能够，魅力.遇见森林时,可以劈成平地;遇见旷野,可以栽种树木;遇见沙漠,可以开掘井泉.曾经田中角荣说过:"所谓命运既指青春时期开拓的种种可能性."在青春时期我开拓了命运的第1种可能性.

"竹林的灯光,岛国的沙漠,七色的国度,不断飘逸风中,有一种神秘,灰色的旋涡将我卷入迷雾中."我刚建立起这个童话,你闯入了,也同时使我拥有了童话中天使.这变使我首次叩响命运大门---抉择.

"我愿变成童话里,你爱的那个天使,展开双手变成翅膀守护你."凭着你那简简单单的一句话,我屈服了,接受了你,与你一起开拓我们的童话,日月累积,我们成为了形影不离的伴侣,拥有了彼此.在生活中,你,我不离弃,互相扶持,在学习中,我们互相钻研.即使走到了"水球尽端"我们也会回头看看一路上彼此付出,至此转身再次跃入水球中,再次扶持.

妮,拥有了你,是我挑战命运的第一种可能性的成功,也是我青春世界里夺目的钻石,我坚信,我们美丽的回忆值的我一生守侯

当贵树的列车在风雪中等待的时候，突然感到很无奈。贵树的无奈，对于日后岁月的无奈。对于物是人非自然也是无奈：在影片的最后，明里翻出过去那封未交出的信，做了一个久违的梦。是啊，久违的梦，两人久不相见，虽然没有真的忘却，但却不再在脑海中或者心里提起，直到不经意间被突然出现的某物给翻出，突然出现在脑海，也只是像一个故事，或者一段小说，像明里说这番话的同时合上的书，只留下些平淡的感动，随即便随风而去了，而生活却仍然继续。这样地终了，不是无奈还是什么?

当列车在风雪中最终慢慢开动的时候，这份无奈也就在寒冷中凝结住了。最后两人相见，相别，竟彼此再也没有见面。

电影的最大威力之一就是叫人产生相应的共鸣。当樱花瓣同时落在远在两处的两个人的手掌中时，人们不禁想起自己，钩出自己经历过的那些无奈的事情。可能是一直没有并再无机会说出的表白的话语，或者是在公交车上遇见却又立即与之分别并在也未见的女生，也可能是樱花盛开时节久久凝望(而自己却没有意识到这一点)的背影。当这些都在岁月中远去，留下来的便是一句叹息(你怎能记得住短暂的叹息?)，以及在未来的某天(因某物)不经意地拾起，心里生出的莫名的悲喜交加。

我不觉地想到之前看到的一篇关于川端康成的《雪国》的书评。里面提到了徒劳的爱，或者，爱的徒劳。就像在开始列车在风雪中缓缓前行一样，贵树与明里之间，无奈之外，也是徒劳的。

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台湾青春片又来了，这次幸运作为试片员提前观影。

很多青春片要么三角恋、要么剧情很狗血、要么以堕胎、车祸、家庭阻拦等因素导致分手;而我今天要说的这部电影，我们类似的青春却不一样的人生。

改编自著名作家藤井树的同名畅销小说。在一家名为六弄的这家咖啡馆中，老板用一杯咖啡的时间讲述了一个关于我朋友的所有故事。不狗血，不堕胎，不三角恋，不卖腐，专为唤起你最真实的那段青春回忆。

记得那些年我们一起追过的女孩、我的少女时代、听说、海角七号、艋钾等台湾青春电影，唤醒青春期的把妹、逃课、打架种种画面，谁的青春没叛逆过。不得不说，大陆青春片拍的不走心。而这部片，少了套路多了真情流露!

我们都面临青春期，却有着不同的选择。有人选择辍学、有人选择出国留学、有人选择结婚生子、有人选择大学，甚至有些人选择了天堂;虽选择不一样了，但我们还是得把青春走完，或是画上了句话、或只是画了一个逗号，甚至一个问号。既然来过，应无怨无悔。

这部片表达的不单是爱情，要是一直绕进爱情得死胡同，不仅没深度而且是失败之作。友情，身边有个好哥们在你最艰难时候一直陪你左右。与其说基友情，不如说兄弟情。亲情，当你惹事生非回到家，却不生你的气，做一碗你喜欢吃的面，说一声快吃吧。这三种情交织在一起，一旦爆发将无法控制。

喜欢是一种能力，被喜欢是一种天赋。小绿爱心蕊，这份爱成为他的全部，情不知所起，爱到深处，爱得偏执;距离不是问题，只是距离，让我们之间的差距更明显。心蕊变了，没错，每个人都会成长，和现实打声招呼，嘿，朋友，你今天有成长吗?这不是她的错，因为现实生活就是这样。

说到这里，我捋一下董子健的演技，把温柔、敏感、调皮、脆弱、执着的痴情种演得惟妙惟肖，人物性格的刻画相当深刻。让人能理解，青春，有除了灿烂的那面，还有痛苦的那面。

结局也相当让人出乎意料，一封留给阿智的信，解开了小绿的去向。不断出现开始的影像，让人看了心酸、落泪，导演能不这么虐心吗?我受不鸟了!我真的被你感动到了。

最让我印象深刻的是夜幕中，男女主人公静静地看着天边的烟花。小绿想做最后的尝试，再试一次，还能不能抓住心中的这个人。最终他对着天空大喊出一句好漂亮啊。是烟火很漂亮，是心蕊很漂亮，还是曾经拥有的故事，是那么漂亮。

关于六弄，我是这么理解的。

第一弄，生在一个与一般人不同的家庭。

第二弄，爱上了你，让我无法自拔。

第三弄，注定般的三百六十公里，成为拉远我们的距离。

第四弄，失去了你，让我无法接受。

第五弄，母亲的离去，我不能原谅自己。

第六弄，人生太难，我要超脱。

最后，这部片是想告诉我们，比时日更重要的，是成长，比陪伴更深重的，是陪你成长。