黄梅戏女驸马歌词曲【实用19篇】

古人道“闭门添香读闲书”也正好适于梅雨季节。昨晚雨天也让心情意外安定，闭起门来看了一出黄梅戏《金钗记》中的花园会一场，说的是小姐黄秀英与书生王金荣邂逅花园私定终身，非常老套的故事情节。向来看戏多半不看故事情节，年幼时跟着长辈们看戏，长辈们是冲着演员、唱腔去的，而我是冲着小姐、娘娘们的行头去的，有时还会痴心妄想起那些衣带飘飘来。那些发髻高簪，那些华丽刺绣，那种飘逸一度环绕于一颗童心之中。

黄梅戏以唱腔委婉著称，前有严凤英的《天仙配》，后有马兰的《女驸马》，都是顶顶出名的黄梅经典，也都被搬上了银幕，在家耳熟能详。这一出《金钗记》女演员酷似马兰，有大家之气，展现的大家闺秀栩栩如生。

小姐黄秀英一习白色衣裙端坐百花亭，听众丫环报花名，满怀园春色之中，丫环们在春香的带领下把眼前的花一一传神唱来，一派莺歌缭绕。这是一种超乎现实的场景，那种简单明了，似清泉般清澈，所有纷纷扰扰随之散去。

如今戏曲离现实生活越来越远，特别在年轻一代中很少有戏迷了。我也不例外，经常醉心于魔幻大片，钟情于现实题材，看戏只不过是儿时的回忆罢了。可是在这样的雨天，我却不经意地走进了黄梅神韵，却意想不到让心灵如此透明。

演唱：权振东

作词：陈曦

作曲：董冬冬

该说的我都说了 能做的我都做了

面前的一切 都交给你来选择

你要的我都记得 你给的我都留着

以后的这一切 都属于时间了

我知道有些爱碰不得 却又舍不得

曾经拥有过也是好的 自我安慰着

我知道有些人爱不得 却又恨不得

刻骨铭心过也值得了 也该放手了

我知道有些爱碰不得 却又舍不得

曾经拥有过也是好的 自我安慰着

我知道有些人爱不得 却又恨不得

刻骨铭心过也值得了 也该放手了

我知道有些情舍不得 却又伤不得

直到今天终于承认了 只剩下自己了

我知道有些爱碰不得 却又舍不得

曾经拥有过也是好的 自我安慰着

我知道有些人爱不得 却又恨不得

刻骨铭心过也值得了 也该放手了

我们中华民族有着悠久的文化历史，戏剧就是其中一颗璀璨夺目的明珠，在中华大地上闪闪发光。戏剧是中华民族特有艺术文化。千百年来，它以其独特的艺术魅力和博大精深的文化内涵影响着中国，影响着世界。

黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，影响十分深远。它发源于湖北黄梅县，是由民间的山歌小调发展而成的。它以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，其唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有芬芳的泥土气息，而且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群众的喜爱。

黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段。主要剧目有：《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《罗帕记》、《慈母泪》、《三搜国丈府》、《荞麦记》等。其中以《天仙配》最为著名，先后改编成为电视剧，电影。

《天仙配》主要讲述了七仙女厌恶天宫岁月的冷清，对董永由同情而至钟情，就不顾森严天规，奔向人间。槐荫树下遇到了董永，倾诉衷曲，二人于是结为夫妻。两夫妻正向往未来，憧憬幸福，忽闻玉帝旨意，令七仙女即刻回宫，否则祸及董永，七仙女不得已与董永分别……“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还……”这段唯美的爱情，完全的融入到了那优美动听的黄梅戏中，让观众赞叹不已，心旷神怡。

黄梅戏，演的是淳朴，唱的是淳朴，说的还是淳朴……一代又一代的农民在戏中懂得了朴实，像泥土一样，毫无杂质。

歌词的主要功能就是要通过抒情来赞颂美好事物，赞颂美好生活来愉悦人们身心，陶冶人们情操。

歌词抒情的方面很多，像儿女情、父母情、男女情、战友情、事业情、家乡情、鱼水情、祖国情、英雄情……然而，无论抒什么情都要找到情感内核。什么是歌词的情感内核?说起来很抽象，但是又很具体，就是在歌词中最能表达情感深度的精华语言。

怎样才能作到这一点呢?这里要在创作时解决好三个问题：1、抓准动情源 2、找准动情点 3、结好动情尾。

在题材确立之后，首先一定要找好动情源，要认清什么样的动情情节能打动人，能让作曲家激动，能让听众激动，并且能发展下去。举一个例子《我们是朋友》这首歌词开头的四句“千里难寻是朋友/朋友多了路好走/以诚相见心诚则灵/让我们从此是朋友”抓的很好!是一个歌词的动情源，一句“千里难寻是朋友”，就把情煽起来了，就令人激动了。人们期待往下听，这个源头，就会带出许多的内容来。接下来就要找准动情点，于是，又出现了“结识新朋友/不忘老朋友/多少新朋友/变成老朋友。这两句是歌词的主题、是词眼、也是动情点，能表达歌词主题深度，因此叫感情内核!这个情感内核，也是作者在最激动时刻获得和抒发的最强烈的感受。动情源叫人激动，动情点就应该让人感动了，这时已经到了该急转直下的时候了，于是，歌词开始收尾，也就是结好动情尾。后两句“天高地也厚/山高水长流/ 愿我们到处都有好朋友。”恰倒好处，有了这两句歌词就完整了，这也阐述了这样一个道理，既然要结好动情尾，在听众已经被你煽动的十分动情时，这个时间一定不能过长。过长了反而减弱了动情点的爆发力。俗话说的好，见好就收，还会给人留下回味的余地。

讲到这里，大家可能已经认识到，情感内核是动情点，实际是由动情源、动情点、动情尾三个部分组成，缺一不可。这时我们也会理解为什么说情感内核是歌词的灵魂。

我们知道了上述的观点，怎样才能作的更好，下面我再给大家讲一讲歌词抒情的一个重要的手段，就是在歌词中一定要有我。只有把我融进歌词，歌词的抒情更真实、更动人。也就是感动自己才能感动别人，这是情感问题，也是一个技巧问题。许多歌词都是站在第三者或旁观的角度去写，有的好像在教育别人，有的好像在观赏风景，指手画脚，这显然不行，必须是你去唱、你去抒情，抒你的情。

歌词中要有我，就是一定要以第一人称去写，好的歌词都离不开我。只不过有时是“小我”，有时是“大我”，有时是“明我”，有时是“暗我”。通俗歌在这一点作的最好。还是举一些例子，大家会更明白。翻开歌本，先从歌名上就一目了然。例如：《我的祖国》《我的大东北》《我不想说再见》《我的根在中国》《长大后我就成了你》《我告诉你》…… 当然有一些表面没有我，其实里面含了一个我。例如：《跨世纪的新一代》《沟里的妹妹梁上的哥》《想家的时候》《心中珍藏一片爱》…… 由此可见，歌词中的我是抒情的制高点、辐射点，是歌词创作中的绝对真谛。

1一次无意中，我从书桌中翻出了一本积满灰尘的相册，在第二排，我找到了你，我的同桌，顿时一首歌回荡在耳边，那首《同桌的你》。

2“你是否还会想起，问我借半块橡皮？”记得你是个健忘的人，考试经常不带橡皮，老是问我借，害得一次考试后老师找我谈话，说我和你用橡皮打小抄，可怜的我被老师罚站一节课。幸好你不是那种忘恩负义之人，下课后会递上一块口香糖，使我在苦中找到甜蜜。

3“你是否还会想起，猜不出问题的你？”记得你的成绩如此优秀，但你是个不折不扣的地理盲。语文课上生龙活虎的你，在地理课上简直成了一只小鸡，蜷缩了起来，连举手的勇气也没有，可老师偏偏喜欢请你发言。哎，也真是难为了同学们的耳朵了———你说英国和美国是邻国，中国和日本海间隔着印度洋，甚至你说全世界只有两大洲，亚洲和非洲正因为有了你的“胡言乱语”，平时我最喜欢的课，除了体育课，就是地理课了。

4哦，对了。说到体育课，你可真厉害。外表看上去，那么漂亮的女孩子，竟是个体育狂热爱好者，100米短跑15秒1搞定，立定跳远超过了所有的男同学，因此有这么多男同学愿意和你踢球。你和我，便成了球场上的两个箭头，弄得对方守门员时时手忙脚乱。记得吗？上次我们踢了(2)班一个6比0，你还大为不爽呢！

5“谁把你的长发盘起”你有着一头乌黑、漂亮的长发，但你却不去整理，也许这与你的性格有关吧，但你不至于让我这样一个堂堂男子汉为你梳头，幸好还很早没有人看到，不然，又要到办公室报到了。

6毕业典礼那天，你哭了。因为你要远行去日本念书。我们最后一次坐在一起了，毕竟5年了。我也忍不住流下了眼泪。当时气氛真的好奇怪，我强忍着内心的不舍，终于道出了一句缓和气氛的话：“这下你终于知道中国和日本之间是什么海了吧？”你笑了，笑得多么灿烂啊！

7同桌，你现在到底怎样了？我好想知道，你的体育成绩仍那么优秀吗？你的地理成绩有所长进吗？我现在真想把《同桌的你》这首歌唱给你听，回味那难忘的小学时光。

[积累写人作文开头句子

黄梅戏的优美旋律至今还回荡在我记忆的长河——题记

我的家乡安庆最大的特色便是那婉转的黄梅戏了。在我还在故乡时，一家人去听戏可是家常便饭的事呢！那时的我虽然年幼，但黄梅戏的柔绵悦耳的却依然深深的可在我心里。

黄梅戏是委婉清新的，它仿佛是海边的微风，带着清新的空气，轻轻地抚摸着你，使人心旷神怡；似乎是天边的彩霞，多姿多彩，美轮美奂，在天空中游荡着，让人悠然自得；又好像是百灵鸟的歌声，既圆润又清脆，在无形之中变化，令人应接不暇。当黄梅戏迎面扑来时，你并不觉得突兀，也许相反的，你还会惊讶于自己竟这么快地沉浸其中；当它环绕在你耳边时，你会情不自禁地跟着哼唱起来；当它悄然离开时，你也许还浑然不知，脸上还挂着一丝安详的笑容。黄梅戏是美的！

黄梅戏是极其质朴的。一个字，一个词，一句话都充满了朴实的气息。原汁原味的地方方言唱腔和那古朴的伴奏也让黄梅戏有着浓浓的生活气息。一个个特点都让观众们身历其境，在不知不觉中爱上了黄梅戏。它是美丽的！

黄梅戏虽朴实但绝不肤浅。

黄梅戏是富有哲理的。每一支戏曲都讲叙了一个动听的故事。这些故事都直接来源于当时当地的真人真事。而朴实的字眼织就了故事戏谑的外衣，披在了故事们的身上，可是因为来源于民间，自然就不可避免的渗透着生活的经验与道理，内蕴丰富，极具个性。谁能说它不是黄梅戏的一个特点呢？它是美的！

有人说黄梅戏太过婉转。不如流行歌曲简洁。我说，那是它的特点，美的悠扬；有人说黄梅戏太过乡土，不如京剧华丽，我说那是它的特点，美的朴素；有人说黄梅戏道理浅显，我说源于生活中的道理永远是最深奥的。

黄梅戏是轻快的，是幽默的，是新鲜的，它是美的！

这个文化快餐的时代，戏曲文化逐渐衰落，可我还会衷心地希望黄梅戏能够发扬光大，不止在我一个人心中婉转回荡！

我心中弥漫太久的飞雪

是为那寒风中的痛别

咫尺天涯两个世界

浓浓的云雾将我隔绝

难忘那苦寒的年月

让期待的心灵冷却

多少次与你相约

却走不出慢慢长夜

分隔的泪水在身后凝结

欢聚的春风融化了冰雪

再一次与你相约

相约在月圆时节

经历风风雨雨的岁月

相聚的企盼从没有泯灭

花开花谢月圆月缺

百年的梦幻已化作喜悦

歌声在星空中跳跃

让笑脸在礼花中重叠

再一次与你相约

就在那月圆时节

分隔的泪水在身后凝结

欢聚的春风融化了冬雪

再一次与你相约

相约在月圆时节

相约在月圆时节

曾如目光与阳光 热暖着我的心

在某个季节飘近 梦想的一生

期求能靠近交出心中的最真

每日我与你亦始终最相衬

～～～

为着梦想和童真在岁月里飞奔

共你我有了希望 热爱一生抱紧

悠然沉醉于这般温馨亲切感

来让我与你热恋中再吻

浮沉在世 苍海桑田暖意中

分享真情和梦想

洪流暴雨始终一起进退

同一起开心 同一起走到明天

全没怨没退不变地去爱

～～～

为着梦想和童真在岁月里飞奔

共你我有了希望 热爱一生抱紧

悠然沉醉于这般温馨亲切感

来让我与你热恋中再吻

浮沉在世 苍海桑田暖意中

分享真情和梦想

洪流暴雨始终一起进退

同一起开心 同一起走到明天

全没怨没退不变地去爱

尽管这世上冷被冬天

无知的爱情似比轻烟

情感共一世情或爱念一再变迁

从今天决定永久不分 唯一的你是我的此生

人海在转动仍是永远 两心靠近

～～～

浮沉在世 苍海桑田暖意中

分享真情和梦想

洪流暴雨始终一起进退

同一起开心 同一起走到明天

全没怨没退不变地去爱

～～～

全没怨没退不变地去爱

打开记忆的闸门，过去的事历历在目，像埋在沙滩里五颜六色的贝壳，有一枚贝壳似乎特别耀眼，当我拾起它时，总觉得别有一番味道。

我从小爱唱歌，是许多歌星的忠实“粉丝”，我的理想是长大能成为一位歌星，像周杰伦、那英那样不仅唱歌，而且也自己写歌谱曲。

当我在电视里看着那些歌星在舞台上唱着那动人心弦的歌时，就会情不禁地手舞足蹈地跟着电视机唱。唱完后，我就动手把歌词记下来，觉得那歌词很通俗易记，读着读着，就觉得这样的歌词也不是很难写，于是就拿出纸笔，装模作样地写起来，可是，却怎么也找不到灵感，不知道要写什么。

我问自己：难道写歌词就这么难吗?原本信心十足的我已经走到了失望的边沿上，好像站到了金铙山的白石顶，呵，我昨天不是真的登临白石顶吗，忽然，灵感来了，文思像泉水潺潺涌出一样，担心把生平第一次要写歌的灵感给吓跑了，便一气呵成写下《金铙山之歌》：

巍巍金铙山，

秀起东南第一巅，

你孕育了闽江正源，

你哺育了建宁人民……

我只用了二十几分钟完成了创作，全诗分三节，一唱三叹，投入了我全部的感情赞美我们家乡的大山——金铙山。我把我写的第一首歌词交给我们的语文老师看，获得了语文老师的充分肯定。

事后，我仔细地读着我的创作，回忆起那天写歌词的情形，我的这个小创作，让我开心无比，也带给了我无穷的力量和十足的信心。那不是普通的东西，是我第一次的收获。我把这个收获记录在我的《小创》里。

第一次写歌词的尝试，让我悟出一个深刻的道理：事业的成功是属于有信心、又勤奋和不断进取的人。去尝试一番，功夫不负有心人，一定会有所收获的。

1.沿着校园熟悉的小路/清晨来到树下读书/初升的太阳照在脸上/也照着身旁这棵小树/亲爱的伙伴亲爱的小树/和我共享阳光雨露/请我们记住这美好时光/直到长成参天大树

——《校园的早晨》

2.明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你/老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你/谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣

——《同桌的你》

3.我熟悉的校园/陪我度过多少夜晚/曾经响起的吉他声/重新回荡在耳边/即将要踏上旅途/又记起点点滴滴/最不能割舍的是那/同窗好友手足情谊

请你再让我看你一眼/我熟悉的校园/你那美丽无比的容颜/让我无限眷恋/匆匆走过你的身边/留不住青春年华/把足迹深深印在我心里/更坚定了我的步伐

轻轻和你说一句话/我熟悉的校园/你的美丽永远不变/永远藏在我心间/你的美丽永远不变/永远藏在我心间

看着现在的你/让我想起多年以后/坐在安静的自习室/从此不会再拥有/从此不会再拥有

--------《校园歌曲》

爸爸是安庆人，爱听黄梅戏，我因为好奇，也喜欢跟着“咿咿呀呀”地唱。

二年级时，爸爸妈妈带我去青少年宫报声乐班，没想到在选班的时候，我看到了黄梅戏班，坚持要学黄梅戏，爸爸帮我一起说服了妈妈，就这样我和黄梅戏的故事就开始了。

一开始，学习的内容很枯燥，不是压腿下腰，就是练嗓子，十分单调，我都有过放弃的念头了。

爸爸对我说：“台上一分钟，台下十年功，像严凤英、王少舫等老一辈艺术家，都是经过长时间的磨炼，才取得辉煌的艺术成就的。你不但要学习他们的唱腔，更要学习他们那种一丝不苟、精益求精的精神呀。”

听了爸爸的话，我很惭愧，也更加用心地投入到黄梅戏的学习之中。渐渐地，我也体会到了黄梅戏的韵味和博大精深，它优美的旋律也深深地吸引了我，我越来越喜欢黄梅戏了。

四年级时，我有幸随我们黄梅戏老师去安庆少年宫，和那里的小朋友交流学习黄梅戏心得。安庆少年宫“小小黄梅戏班”的小朋友为我们表演了虎跳、涮腰、跨步翻身、卧鱼、点步翻身等经典动作，她们的基本功棒极了。随后她们还给我们表演了节目《到底人间欢乐多》，十分精彩。我们也不甘示弱，表演了我们精心准备的节目《夫妻观灯》，她们用雷鸣般的掌声作为回报。

表演结束后，在老师的安排下，我们走进了安庆黄梅戏博物馆。进入大门，首先映入眼帘的是一幅黄梅戏艺术大师严凤英的油画。这幅油画上，严凤英人物形象惟妙惟肖、栩栩如生。我们在老师的带领下往前一路走去，在严凤英和王少舫的介绍面前我停下了脚步，认真地看起来。

从中我得知，严凤英原名严鸿六，是唱黄梅戏《小辞店》出名的。因为她在那场戏里演的角色是刘凤英，所以改名叫严凤英。严凤英学习认真刻苦，精益求精，终于成为黄梅戏大师。

王少舫本来是唱京剧的，后来改唱黄梅戏，他试着把京剧洪亮的调融入黄梅戏，在《天仙配》中与严凤英同台演出，引起轰动，王少舫也因此成为家喻户晓的黄梅戏明星。

随后，我还看了许多关于黄梅戏的知识和典故，让我受益匪浅。从严凤英身上，我懂得了要想取得成功，是没有平坦路的，只有刻苦钻研才能取得好的成绩。而从王少舫的身上，我也体会到在学习中要善于吸取别人的长处，融会贯通，才能青出于蓝而胜于蓝，取得更大的成功。

黄梅戏已经伴我成长四年了，每年的六一儿童节和元旦，我总会唱一些黄梅戏的经典曲目，每每都能赢得同学们的阵阵掌声。我知道，这并不是我唱得有多好，而是因为这是文化的传承，深深扎根在我们一代又一代人的心中。每当我在灯光炫目的舞台唱响黄梅戏时，都会深思：这传承至今的戏曲，究竟蕴藏着多少中华民族的智慧呀！

“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出”，15年来，生活让我懂得了放弃!为了我的理想，为了更多的人可以读书，我必须放弃!(《从天空想到的》)想到这里，我又记起了一位名人说过的一句话：“身边的书多着呢，只要发觉，肯定会学到很多”(《阅读身边的人》)

佐拉说：“人生――只有两分半种的时间，一分种微笑、一分种叹息、半分种的爱”在我看来，在我陶醉于欣赏母亲的梳妆中，那一分钟的微笑不是勉强，那一分钟的叹息之后不再是叹息，而是爱的传递，母亲将她对生命的爱，对生活的爱，对亲人的爱融于平日的点滴中，我忘情于其中了(《陶醉》)

我的爱如潮水

爱如潮水将我向你推

紧紧跟随

爱如潮水它将你我包围

Lonely, Im Mr.lonely

I have nobody to call my own

Lonely, Im Mr.lonely

I have nobody to call my own

Ayo Tonights the night that were gonna twisted

Electro big band Im gonna mix it

Rockin the stage were gonna lifted

If you believe music is our gift

This what you came this what you came for

Im a Singer Akon and Ah Zhe

Thats who they are thats who you stand for

Everybody put your hands up

So we say A you say Kon A Kon A Kon

We say Ah you say Zhe Ah Zhe Ah Zhe

So we say A you say Kon A Kon A Kon

We say Ah you say Zhe Ah Zhe Ah Zhe

Here we go

不问你为何流眼泪

不在乎你心里还有谁

我的爱如潮水

爱如潮水将我向你推

紧紧跟随

爱如潮水它将你我包围

Lonely, Im Mr.lonely

I have nobody to call my own

Lonely, Im Mr.lonely

I have nobody to call my own

I wanna make up right now

I wanna make up right now

Never broke up right now

We need to link up right now

我再也不愿见你在深夜里买醉

不愿别的男人见识你的妩媚

你该知道这样会让我心碎

答应我你从此不在深夜里徘徊

不要轻易尝试放纵的滋味

你可知道这样会让我心碎

Lonely, Im Mr.lonely

I have nobody to call my own

Lonely, Im Mr.lonely

I have nobody to call my own

我 我的爱如潮水 I have nobody

将你我包围 nobody nobody

答应我你从此不在深夜里徘徊

不要轻易尝试放纵的滋味

I have nobody to call my own

爱如潮水它 爱如潮水它

爱如潮水它

将你我包围

“黄梅戏”，大家一定很熟悉。现在，黄梅戏以有了二百多年的历史。今天，我算是初次看黄梅戏。首先是一个小品展现在我的面前。随后，今天的戏曲开始了。

故事是这样的：薛老爷的大夫人不会生小孩，薛老爷又娶了二夫人，二夫人很快便怀上了孩子，大夫人很是嫉妒。正好，薛老爷上京赶考，大夫人就想乘机虐待二夫人。老爷走后，大夫人将二夫人锁在磨房之中，天天叫她磨面粉。时不时还用鞭子抽打，有一次，大夫人打骂完后，又狠心地用力踢了一脚二夫人的肚子，疼得直叫唤。大夫人的贴身丫环红莲是个好人，很可怜二夫人。送走大夫人后，便急匆匆地赶去看二夫人。刚到门口，便听到婴儿的啼哭声，一个小生命在磨房里诞生了。二夫人生了个男孩儿!为了防止大夫人祸害小公子，二夫人狠了狠心，让红莲把小公子送走。13年后，小公子继保长大了。薛老爷也当了官，准备接全家到京城。大夫人在三更天时放火烧了磨房，好在红莲事先把二夫人放走了。不久，出来寻母的继保与二夫人相认，大夫人被薛家赶了出去。5年过去了，继保高中状元。养父养母想与他相认，没想到，这继保只顾面子，不认人，把双亲害死，自己也遭到报应。

刚开始，大家都以为继保可能不会认养父养母，果然，被大家猜中了。忘恩负义的继保只顾自己的面子，什么别人回笑话，什么认了在朝庭上没有立足之地。还不都是借口，认了，百姓肯定说他是个好官，不认，反而会遭到别人的斥责，说他是个不孝之子。养父养母含辛茹苦地把他带大，怕他饿着，夜里冻着。顿顿给他吃好的，生怕他吃不饱，觉得不好吃......

总之，大家不要做向薛继保这样忘恩负义的小人，别人待你好，你也要待别人好。

傲慢

曲：徐日勤 | 词：林夕 | 编：徐日勤

收录专辑：淑女

歌手姓名：梅艳芳

唱片分类：港台音乐

专辑语言：粤语

发行日期：1989年04月

发行公司：华星唱片

无谓对我浪漫 早已恨透了梦幻

讨好只会迫我变傲慢谁想欣赏两眼

谁想消遗半晚 我早知道当玩具来扮

谁又叫你造梦 出卖变相浪漫

双手捧上想我说是但 红透的双眼

来当胭脂太淡 觉得可笑我越是留难

无情如我想找爱我容易 (想找爱我容易)

想找我爱难事 早已知如果不爱他

却被爱没有意思 平凡如我颠倒了众人后

(颠倒了众人后) 终需有个我肯肯挽手

朋友只可说笑话旧

谁令过我落泪 所以便派你赎罪

施舍我补送这玩具 而你苦苦爱我

如我当初爱过 你追讨我我又问谁

而你今天怪我 如我当初怨过 你追讨我我又问谁

i remember.. all the things that we shared, and the promise we made, just you and i

i remember.. all the laughter we shared, all the wishes we made, upon the roof at dawn

and the way you smile at me

yes i remember

一个经济、政治、文化大变革的时代，必然出现符合这个时代的歌曲创作趋势，行业歌曲就是这个时代的产物，这些歌曲散发浓郁生活气息，闪烁强烈时代精神的行业歌曲，不但可以弘扬企业精神、振奋职工情绪、宣传厂、店、校的风貌、不但为推动社会主义建设精神文明建设发挥作用，同时也增添了歌曲的内容、繁荣了音乐创作。这些年，我被“捉”去写了很多行业歌曲的歌词，也积累了一些经验，这一章，我就谈谈怎样能写好行业歌曲。

应在行业的差异中寻找歌词的个性。为了不使行业歌曲千人一面，大同小异就要努力写出个性。一个企业有一个企业的精神，一个学校有一个学校校风，一个部门有一个部门的宗旨。写作时要从细微入手，去体验、去思索。有些行业从表面看没有多大区别，实际区别很大。例如，炼钢和炼铁同是冶炼行业就不一样。饭店和旅店同是服务行业也存在差异。职业学校和一般学校都同属教育还有区别。还有，同一种行业由于所处的地域、拥有的企业家素质、效益不同，就会形成独特的环境和氛围。这样的环境和氛围会对职工的思想意识、品质意识会产生影响。这样，就形成不同的厂校之风、企业之精神、行业之特色。因此，一定要扑捉到个性，这是关键。当然，写这类歌曲也有一个领导意图的问题，这不难，关键是你写的要标新立异，写好了他就会认可。

应在行业的行为中寻找歌词的可唱性。一些行业歌曲常常出现或写一些标语口号、警句，或者单摆浮搁地写企业精神，十分干巴。也有的歌曲写行业的生产流程、生产数字、发展沿革。还有的还专拣时髦词去写，例如“团结是我们力量，创新是我们的追求，改革是我们的动力”……没错，这些话是我们共同的认识，但是，不一定是你行业独有的精神!这样的歌词就是被强行谱曲也不能打动人。其实，歌曲创作的一些艺术手法同样适应行业歌曲，也要情景交融，也要以景喻意，也要煽情。另外，形象思维是文艺创作的基本要素。所以，我们在写行业歌曲时要靠形象说话，不能把领导的工作报告摘几句，凑个韵脚，然后再把当前报纸上的词句加一点。确实，有的人一写东西就抱回一摞报纸，回家去找去抄。为此，找出最能代表行业特点的景、物、声音、色彩以及生产工具。把这些做外壳去包容行业精神，就会有血有肉、就会自然、就会形象、就会生动、就会产生乐感。写到这里我给大家举一个例子。大家传唱的《我为祖国献石油 》其实是一首很好的反映石油战线的行业歌曲，它没有空洞的口号，也没有生产过程，它以第一人称“我”出现，亲切而自然地把庞大的石油大军浓缩在一个普通工人身上，唱出了石油工人的豪情壮志和独特追求，使人感到既有特点又不陌生。石油工人爱唱，大家都爱唱。由此可见，行业歌曲歌词的创作一定要找到“精华点”，然后，把词中妨碍情感发挥和音乐发展的多余枝蔓剪掉，由简入蘩、由蘩化简，让音乐的因素贯通全词，才能入乐、传唱。

信箱出现一张美丽的明信片

翠绿的山脚木屋袅袅的烟

但我惊讶的却是背面

你熟悉的字迹竟已相隔多年

那一句话是你离开的玩笑话

搁在我心里灰尘 堆成了塔

你就这样的拨开了它

在信箱前我依旧是那个木偶

线等着你来拉

你说下辈子如果我还记得你☆☆

我们死也要在一起

像是陷入催眠的指令

我又开始昏迷不醒

好吧 下辈子如果我还记得你☆☆

你的誓言可别忘记

不过一张明信片而已

我已随它走入下个轮回里

那一句话是你离开的玩笑话

搁在我心里灰尘 堆成了塔

你就这样的拨开了它

在信箱前我依旧是那个木偶

线等着你来拉

你说下辈子如果我还记得你☆☆

我们死也要在一起

像是陷入催眠的指令

我已开始昏迷不醒

好吧 下辈子如果我还记得你☆☆

你的誓言可别忘记

不过一张明信片而已

我已随它走入下个轮回里

迷失在我模糊的空气里

我在你字里行间寻找一线生机

你说下辈子如果我还记得你☆☆

我们死也要在一起

像是陷入催眠的指令

我已开始昏迷不醒

好吧 下辈子如果我还记得你☆☆

你的誓言可别忘记

不过一张明信片而已

我已随它走入下个轮回里

这是为你写的第几首歌

这是我告白的第几回合

我还是无法接近我最爱的你

You are the love of my life

你是我这一生最美的歌

你让我的心跳起承转合

我还是无法接近我最爱的你

You are the love of my life

无法抵挡你的笑

无法抵挡你的脸

无法抵挡你那会说故事的大眼睛

我无法不爱你

如果十年之后你依然是我唯一的爱

你能不能相信我这辈子只为你存在

You are the love of my life

如果十年之后你依然在等著谁的爱

你能不能回头看见我依然为你等待

You are the love of my life

我们是命中双生的灵魂

只有相爱才能完美平衡

我一生只为了遇见最爱的你

You are the love of my life

爱你像得到魔镜

爱你赐给我勇气

爱你让我终于完整了破碎的自己

我无法不爱你

如果十年之后你依然是我唯一的爱

你能不能相信我这辈子只为你存在

You are the love of my life

如果十年之后你依然在等著谁的爱

你能不能回头看见我依然为你等待

You are the love of my life

我是固执的旅人

你是唯一的旅程

因为你值得一个

一路奋不顾身疼爱你的人

我会守著你直到无止尽的永恒

如果十年之后你依然是我唯一的爱

你能不能相信我这辈子只为你存在

You are the love of my life

如果十年之后你依然是我唯一的爱

你能不能相信我这辈子只为你存在

You are the love of my life

如果十年之后你依然在等著谁的爱

你能不能回头看见我依然为你等待

You are the love of my life

随着政治环境的变化，随着音乐文学的成熟，假大空、豪言壮语的时代已经过去，但是，假小空、套话依然没有杜绝，常用歌词200句的现象还在歌词创作中频频出现，歌词语言仍然存在许多问题。

如何解决?当然要感受生活、感受时代、感受变革时期人们的心理活动。在感受中思考、在感受中采集、在感受中创造。认识歌词语言的基本特点很重要。这一节，我谈谈歌词语言的问题，也就是如何在歌词创作中把握口语化的话题。

要想做到歌词语言的口语化，我认为有三忌讳, 1 忌讳华而不实 2 忌讳拖沓晦涩 3 忌讳多种意象 ;有三提倡 1 提倡开门见山 2 提倡形象准确 3 提倡深入浅出

毫无疑义，歌词和诗歌一样都需要美的语言，然而，由于歌词受音乐的制约，它的语言和诗的语言就有了很大的区别了。歌词语言三忌讳只是我的理解和认识，也许有偏颇。1，忌讳华而不实，其实，任何文体都忌讳华而不实，歌词尤其要注意。本来歌词的篇幅就很小，面似华丽，实为隔靴搔痒的语言再占去一些，这首歌词就费了。歌词的语言最忌讳形容词过多(并不是绝对的)形容词、装饰词多，就影响音乐的主题、音乐的想象空间。举个例子，同样写茉莉花，初学者可能认为写的越“美”越像歌词，于是，就会写成“像白玉、像月光、像少女亭亭玉立，像棉桃、像朝霞、像白云飘向天际……”写了这么长的两句也不知道写什么，“皮”厚自然不必说，人们如在雾里，音乐的形象就更难抓了。可是民歌《茉莉花》开头就叫你一目了然——好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花开，香也香不过她……这样朴实无华的歌词语言，一比一兴立刻就使人闻到一股沁人的芬芳。这样的歌词很容易被音乐接受、被听众接受，是我们写歌词的一篇好范文。说道忌讳华而不实，并不是反对歌词的文学性，关键是用的好，用的巧。《好日子》中写了阳光的油彩，月光的水彩……生活的花朵等很漂亮的句子，不但没有影响歌词的内容，反而，还增加了歌词的审美魅力。为什么?因为此时没有形容词了，全成了名词“阳光的油彩”而不是油彩般的阳光。“生活的花朵”而不是花朵般的生活。你们看，我说的是不是有道理。2，忌讳拖沓晦涩，无论是抒情歌曲还是叙事歌曲，简约、明快是它的基本要求。歌词不能写成“词报告”。一首词写成四段，每段十六句，从“猴子变人”写到信息化，这样显然不行。这里面有一个歌曲基本规律的问题，也有一个让听众真正听进去，记得住的问题。这就是听觉艺术的功能，决不能用歌曲代替政治报告。

谈到拖沓还有一个词句过长、空洞，没有层次、没有语言分工，总也不入题的现象，用一句民间说法“墨迹”。晦涩，是指语言生涩、难读、难懂、难记、或者咬文嚼字，或语意含混。举一个例子：“我的行囊装满许多泡沫，我还有筐提包和锁”还有一些生造的词句和无法唱的词句，如：城市里有一片虹霓，这显然是为了压韵，不顾别人能不能唱，演唱后人们能不能听懂，这和歌词的属性格格不入。3，忌讳多种意象，(也包括多种形象)一句或者一段歌词中的多意象是作曲的绊脚石。听觉的绊脚石。记忆的绊脚石。也会使作曲者找不到准确的形象，听众的听觉找不到通道，记忆找到不到记忆点，例如：“村庄里的阴沉鞋子里的沙砾空气里的麦芽气。一个桌子一个椅子一个杯子一种情绪”这样的句子作为诗也许可以，作为歌词绝对不行。关于三提倡，因为篇幅的关系，我在这里不多说了，举三个不同的例子来说明。“是你给我爱，爱向我走来”这就叫开门见山的写法：“生活像一团麻，总有解不开的小疙瘩”这就叫形象准确;“你也说聊斋，我也说聊斋，息怒哀乐一时都到心头来。鬼也不是鬼，怪也不是怪，牛鬼蛇神倒比正人君子还可爱”这就是深入浅出。上述的种种理由，就是强调歌词的口语化，口语化使抒情酣畅，有利于记忆传唱;口语化口语情态生动，有利于提供情境;口语化亲近自然，有利于贴近听众。但是，口语化决不是浅薄。歌词语言要不断创新，近些年来，一些歌词语言确实有了很大变化，总的特点是吸收了绘画和舞蹈的变形艺术。例如：“窗外两三枝樱桃，每年开一次喧闹”，“心灵是快乐的自治区”以及上述的《好日子的》歌词等等，这些语言或意识形象化、或形象意识化、或意象重组化，这是一种很好的尝试。由于这种变形化语言的出现，改变了现实主义传统叙事和抒情的具像的直白的结构方式，把新诗的一些特点吸收进来，在不违背音乐规律的情况下，给歌词注入了生机和活力。

第六节：用色彩、声音、装扮美丽的歌词

我们掌握了歌词的基本属性、掌握了歌词的种类、掌握了歌词的体式、段式，接着，就想把歌词写的更好，这里面除了需要大量的实践，有些成名词作家的经验不可忽视。这一节，我给大家讲一讲如何在歌词的语言中用好色彩、声音。

我讲歌词语言中运用好色彩，是一个写作手段的问题，关于歌词特色中的民族色彩、地方色彩、时代色彩、是另一个话题，在这里就不涉及了。

色彩是歌词美丽的时装

一首好的、能给人留下印象的歌词，除了主题、哲理之外，歌词语言中能适当的运用色彩，也是成功的一个因素。我曾把歌词比作凤凰，色彩就是它的羽毛、它的时装。怎样在歌词中运用色彩呢?就是说，我们在写歌词时，要选择有颜色的语言，这样，写出来歌词自然会艳丽、生动。为了说明这个道理，我在这里举几个例子：像《祖国颂》在气势磅礴的词句中突然出现“高粱红，棉花白”十分夺目。像《回娘家》“身穿大红袄，头戴一支花”一下子就把喜气带了出来。还有“天空出彩霞，地上开红花”等，由于歌词中有颜色，内容、形象都丰满起来。我自己多年的创作也在努力的做到这点，例如《生长牧歌的地方》“好蓝好蓝的一条大江，好绿好绿的`一片草场”。例如《红灯红》等都是遵循这样的原则进行创作的。说到歌词中的色彩，有的是明写的，有的即使没有明写，由于选择了带有色彩的形象，也给人一种色彩感。像《希望的田野上》“十里荷塘十里果香”。像《祖国正是花季》花满江南/花开塞外/祖国啊祖国/你是花的大海/红梅吐蕊/ 唤醒新春/杜鹃烂漫/ 千姿百态/花汛奔去花潮涌来/万紫千红是你青春的风采。你看，这样的歌词是不是有色彩呢?!

声音是歌词流动的意绪

我们知道，歌曲的形态一直在抑扬、扬抑、或平缓或跳跃中行进着。为了使旋律流畅，鲜活，歌词一定要提供这种条件。在歌词中选择有声音的语言是一个很好的手段，它可以使歌词运动起来，跳跃起来，使歌曲在一种活跃的环境里向前发展。不但如此，它还可以使演唱者、听众有身临其境之感，让人们随着音乐徜徉在自然的景观中，形象、真实。好的歌词，特别是民歌更是如此。还是举例子说明像《全世界人民心一条》“胜利的旗子哗啦啦的飘，全国人民欢呼地动山摇”。像《那就是我》“我思恋故乡的小河，还有河边吱吱唱歌的水磨”。像“小雨淅沥沥”等很多。说到选择有声音的语言大多是指动性比较强的词句，有些词句虽然没有直接写出声音，由于动词用的好，仿佛使我们听到了声音，像“海浪把战舰轻轻摇”。像“让我们荡起双浆，小船推开波浪”。像 “(吁)(吁)夜空中传来口哨/声声悠扬，悠扬/(吁) (吁) 长长的一段旋律/牵着一个银色的月亮，(吁)(吁)总之，带有声音的语言在歌词中运用的得当，会增加意想不到的效果。当然，这也不是绝对的，还是应该从表现内容出发，能用则用，不要勉强，更不要画蛇添足。