电影巴图快跑观后感(最新20篇)
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1000电影前任3观后感
全文共 2275 字
+ 加入清单人生看过最感人,目前最喜欢的一部电影《前任:再见前任3》,说虽然没有看过1.2但是3真的很有感触。这也是我为什么非要把影评在晚上赶出来的原因了,在最有感触的时候写的东西也是最真实的,过了那个点,或许很多东西都是有些飘渺了吧。
该剧主要讲了孟云、余飞、林佳、丁点之间的分手后的内心纠结变化。前半场巨搞笑,后半场全场都是拆餐巾的声音。孟云和林佳,余飞和丁点,都因为生活中的一点小事闹矛盾而分手,女孩都以为,男孩们会像以往一样哄自己,其实哄一哄就会没事的事,这次谁都不肯再低头,就这样,“分手吧”。每个人都觉得自己是最委屈的那个人,事实上,只要有一个人肯低个头,都可以挽回这段感情,可是每个人都在等,其实,在等的是一句真正的“再见”。孟云和林佳都是冷战型,不愿沟通,什么都憋在心里,等对方的主动和关心,但彼此又都隐藏自己的关心。误会不断叠加,是彼此把两人的感情推向了不可挽回。但相反余飞和丁点就是愿意吵出来,不断借分手了断见面联络感情,最后又和好,并不是真正的分手就不要轻易说分手,谁都放不下面子就会让你真正的后悔你的当初,成就了那一段过去。明明都很在意,却都不愿意去说明……
剧中很多的台词都投射出当代人的恋爱观,不然也不会那么多人感同身受,不知道又有多少对前任因为这部电影会复合呢。毕竟遇见一个人不容易,因为赌气的分手而失去一个挚爱更不值得。如果一声道歉能换回的一段感情,为什么不去试一试呢。
第一, 因为小事吵架而分手。情侣夫妻间吵架是再正常不过的事情了,也是生活的一种调味剂。生活有曲折起伏才算精彩。吵过闹过哄哄就好了,也不要因为小事随便说分手了。因为这个分手你不会后悔一辈子吗?我们都在等别人哄我们,一直等,等来的只能是真正的结束,感情是两个人的事,不是一方一味的付出,也不是每次都要男生来哄女生,男生也很累,有时候他们也想任性一回,希望看到他们在女孩心中的位置。女孩子们想想他们在外打拼不容易,哄一哄男孩们也可以吧。
第二, 留给彼此的时间。电影中直接提到了,女孩觉得两个人一天中见面也就几个小时,而他回家后却像死了一样睡了过去,女孩希望他们可以抽出一些时间陪陪她们。男孩们却觉得工作了一天,还有应酬,很累很累,到家就想好好休息。当男女的观念发生冲突,每个人的心中都无法平衡时,吵架分手就源源不断了。
第三, 如果一个人低头了,这段感情真的就能挽回吗? 其实男孩找过女孩算是3次吧,第一次听说她们去了KTV的局。第二次听说女孩一个人坐在KTV外的台阶上。第三次听说小女友去找过女孩后的伤心眼神。第一次,如果男孩及时出现告诉她,我来了,其实女孩会很感动,这也是她期待的答案。后两次,如果不是看到女孩身边有了别的男孩陪,他们也会见面。每一次,都会和好,可偏偏天意弄人,误会越来越深,导致他们最后都有了新的恋情,当他们按照曾经的约定,一个去了最繁华的大街喊:林佳,我爱你!1万次;一个吃芒果到死。这段感情就已经预示着真正的句号了。他们要结束这一切,开始新的人生了。
第四, 一个陪你走过最艰难时间的人,为什么总走不到最后?孟云和林佳走过5年,从创业到现在的小有规模,本来应该是好好享受生活的时间,却就这样分手了……肯定有人会问,你们走过了那么多风风雨雨,最困难的日子都一起走过了,为什么当你们可以过上更好生活的时候却不能在一起了?每周二看半价电影,就算以后有钱了也这样……难道是我们变了吗?其实是更现实的因素阻碍了我们走下去的路。剧尾女孩说道:曾经的她也是无所畏惧,很放心男友在公司工作,可是当他变得更优秀以后,她开始不安,越来越没自信,害怕男孩喜欢那些有自己以前影子的女孩子。女孩停留在以前,而男孩在不断前进。优秀的差异让女孩失去自信,就算这次和好了,这样的因素存在,今后的生活女孩也会很累。女孩,都没有安全感。女孩的青春只有几年,靠这几年去寻找一个可以托付终生的人。而男孩越成熟越招人喜欢亲睐,他们还有很多的选择。
第五, 成长都是经历伤痛的。男孩说,女孩让他变得更优秀,教会了他如何去变成一个合格的,让下一个另一半更喜欢的伴侣。告诉了他女孩们真的很需要他们的陪伴。或许有一句话很对:男孩在我这里学习,毕业,为的却是对他以后的女孩好。我们都在帮别的女孩培养她们的另一半。孟云失去林佳很痛苦,默默关注她,有了新房,新装修就是忽略会有新人。都以为对方会在原地等自己,可是错了。自己也找了一个曾经的林佳——王梓。不过是一个替代品。王梓说过如果我晚认识你就好了。剧情也正如此发展,当孟云真正放下时,她又回来了。
第六, 究竟是互补好还是相似好?剧中两对恋人都是性格相近的,冷对冷,热对热。大家也看到了,热对热的那一对也因为她们的性格,渐渐和好了,回忆送过对方的东西的时候都很伤感,原来他们都付出了那么多,都是满满的爱。其实很多隐瞒都是希望更少的误解,却也引来了更多的没有安全感。具体要怎么做,衡量好度,因人而异吧。
第七, 别再任性放手,珍惜身边的人吧~人海茫茫,遇见不容易,相识相知相爱相守更是难上加难,珍惜身边的爱人,别再因为任性而随便说分手了。别再赌气的时候去找一群异性故意来气前任,这是很幼稚的行为。沟通才是最好的解决办法,何不坐下来毫无保留的聊聊自己的想法呢?别再因为执念而错失一个可以携手一生的人,道个歉没有什么,一个道歉换一辈子值了。但是真正走不下去的也别勉强,生活是两个人的事,不合适在一起也不会幸福,还不如放手让各自幸福。爱不全是占有,有时候放手让对方幸福也是一种爱。
希望大家都能从电影里有所人生的感悟和收获吧,祝有情人终成眷属,携手一生!
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篇1:电影单身男子的观后感
全文共 1089 字
+ 加入清单非常惭愧,我到现在才看这部电影。且不是自己执意要看,却是在碟店选碟,老板拿出这一张,讲是有位客人委托他转送给我的。
于是见识了《单身男子》,一部很轻、很美、很哀,很凋零的片子。
我想我是被《单身男子》的看头迷住了,科林?费斯从来没有这样安静过,伤感的雪片凝结在他的眉间,他躺下来,和相伴十年载,却一朝猝逝的情人面对面,直视对方面上淋漓的鲜血。这是关于爱的故事,关于自杀的故事,更是关于生命微妙的枯荣之呈现的过程。任何一缕细节都做到了完美,你无论从哪一处开始看起,它都能在十秒钟之内将你拉进男主角幽蓝深海般的忧郁空间。精细到隔壁女子上翘的唇角眼梢,女孩湖蓝色绣花裙上的针脚,比詹姆斯?迪恩更俊俏的少年郎高抛的鬓角与平整的额头,还有他与情人对躺于长沙发上争论谁换唱片的幸福时光……
它梳理出了甜蜜与苦涩之间神秘的联系,虽然片中讲的是死亡,然而围绕死亡翩然起舞的却是鲜活性感的邂逅。乔治刚把自己套进棉被,用枪抵进口腔,电话就来了,他只得出来,走过注明“请打上温莎结”之类内容的遗书,蓦地想起还有位老朋友的约没有赴,于是就了。他的伤痕没有放在脸上,只是表情有一点木讷,可依然有许多人能看出来,在心底会偷偷下这样一个结论:“他可能要寻死。”
用小说描述这情景,一丁点儿都不难,可用胶片表达就难如登天,汤姆?福特甚至还舍弃了粗浅的旁白音,宁愿结构松散一点儿,却往空隙里填充了各色各样钻石一般闪亮的细节。比如乔治与从前有过性关系的离婚老友记查莱莉那段风骚的恰恰,他们并没有相爱,只是彼此都摸得太透了,查莱莉也许早已意识到他随时会转身离,才在送他出门之际吻上他的嘴唇。他的学生也读懂了他的绝望,那位有一对冰绿色双眸,身材细瘦的美男子所以才要跟着他,好似跟踪一段伤感的小提琴独奏,还时不时凑上来合鸣,破了乔治先生苦心营造的阴霾与意境,这才有了后来两人共处一室时那段暧昧的戏。
我不晓得有多少人看懂了那段戏,绝非那学生对自己的老师心生爱恋,而是他察觉了他的肝肠寸断,于是寻找机会展示裸体,那裸体不是勾引,却是安慰,仿佛在告诉伤心欲绝的乔治先生:“瞧,这世界多么美好!”这才是为乔治的“求死欲”压上的最后一根“稻草”。
看到乔治将遗书丢进火炉的辰光,我就跟自己讲,倘若乔治就这么幸福安康得活了下来,那么《单身男子》顶多只能算二流作品,可要是他仍用其它的方式向我们绝别,到底无法活着看见第二天早晨的太阳,它便是一流的。结果如我所愿,乔治死了,他躺在地板上,带着对生的希望,庄重地亲吻了死亡。他绵绵密密的哀伤,却仍由皮肤的纹路中袅袅散开,芳香了对岸那一片胭脂色的曼陀罗……
为情而生,与为情而死,原来也是可以不矛盾的。
篇2:电影《焦裕禄》观后感想
全文共 1690 字
+ 加入清单1997年,我上高二,学校组织观看电影《焦裕禄》,那是我第一次接触这部影片,当时被焦裕禄的精神深深的感动和震撼;以后,又多次观看,每次皆是如此;这次与全局党员干部职工集中再次观看这部由李xx主演的电影《焦裕禄》,在感动与震撼之余,更多了一份思考。
xx总书记3月赴xx县调研时强调,“焦裕禄同志是人民的好公仆,是县委书记的榜样,也是全党的榜样”,并说“亲民爱民、艰苦奋斗、科学求实、迎难而上、无私奉献”的焦裕禄精神,“过去是、现在是、将来仍是我们党的宝贵精神财富,永远不会过时”。当前正值黔东南教育事业实现后发赶超的关键时期,全州教育工作者都应当大力弘扬焦裕禄同志精神,努力办好人民满意的教育。
大力弘扬焦裕禄同志心系群众的公仆精神。影片中,面面对恶劣的环境,兰考县不少干部纷纷要求调离,焦裕禄同志却坚持留下。召开县委会前,带领县委班子雪夜前往火车站查看逃荒的难民,会上自我检讨,“我们当干部要心里装着群众”,“党把兰考36万群众交给我们,我们没能领导他们战胜灾荒,却让他们端着讨饭碗四处流浪,我们还不感到羞耻和痛心吗?”随即率领县委干部分发救灾物资,稳定群众情绪,鼓励恢复生产。正是这种亲民爱民、心系群众、为人民服务的公仆精神使焦裕禄同志成为永远活在人民心中的榜样。
全心全意为人民服务是我党的宗旨,是党的活动的根本出发点和落脚点。人民教育政府办,办好教育为人民。近年来,全州积极争取上级资金,加上xx县匹配,办学条件得到了极大改善,老百姓在家门口接受优质教育的梦想正逐步变成现实。当前,我们正在进行中小学布局结构调整,农村孩子读书是不是更方便了,广大农村群众是不是满意了,这些都是我们需要认真思考的。随着城镇化的推进,“大班额”、“入园难”、“择校热”等问题需要我们破解,留守儿童、流动儿童、进城务工人员子女入学问题同样需要我们高度重视。学生营养改善计划惠及农村40万学生,只要我们把这项工作打造成政府的德政工程、学校的素质工程、学生的健康工程、家长的责任工程、社会的关爱工程,这项工作我们就一定会得到广大老百姓的支持和拥护。被国务院副总理刘延东赞誉“践行了焦裕禄精神的好校长”河南郸城县秋渠一中校长张伟为了让秋渠乡的孩子能在家门口读上书、读好书,他呕心沥血,鞠躬尽瘁。九九八十一难,难不倒张伟,他挂在嘴上的永远都是那句话:“没有咱秋渠一中人过不去的火焰山。”最后积劳成疾累倒在工作岗位上。全州广大的校长是教育方针的具体执行者,直面教师和学生,他们水平如何,是不是能带领全校师生办出高质量的教育,需要爱校如家、爱生如子的公仆情怀。
大力弘扬焦裕禄同志实事求是的求实精神。灾荒之年县长吴xx置灾民生死于不顾,却热衷于筹办展览会,焦裕禄同志与其争论时说,“我们的工作不是做给人家看的,群众满意才是唯一的标准。”同志们劝他坐镇指挥,他却说“吃别人嚼过的馍没味道”。在兰考期间,他靠一辆自行车和一双铁脚板,走访了全县大部分生产大队,调研期间,他真心向群众请教,向群众学习,短时间内基本掌握内涝、风沙、盐碱规律,科学制定治理“三害”方案。正是这种尊重人民群众、尊重客观规律、实事求是的求实精神,焦裕禄同志带领xx人民战胜了灾害,恢复了生产。
实事求是是毛泽东思想的精髓。结合全州广大农村山高坡陡、河流纵横、交通不便、人居分散,义务教育阶段学校“散”、“小”、“差”特别突出的现象,我们在xx年率先在全省实施寄宿制小学建设,六年多来,广大寄宿的农村孩子进得来、留得住、住得安,吃得香,学得好,曾经严重制约全州义务教育的均衡发展的难题得到有效缓解,在推进农村寄宿制学校建设过程中总结提炼的“十有”标准也得到了全省推广。事实证明,只要心里装有群众,尊重客观规律,坚持实事求是精神,民族地区的教育事业也能大有作为。当前,全州正在普及农村学前教育,只要因地制宜,认真思考,结合中小学布局,积极探索小幼五年制、小幼九年制学校建设,全州学前教育事业一定会迎来健康快速发展的春天。深入开展职业教育、学前教育、特殊教育集团化办学(园),推进普职互通试点,这些紧密联系黔东南教育实际的做法必将再次成为全省教育的亮点。
篇3:有关电影《暖秋》观后感
全文共 1825 字
+ 加入清单阳光明媚的八月,在我校党支部的组织下,我作为一名预备党员观看了《暖秋》这部影片。短短一个半小时的剧情,我和同事们无一不为其“权与利”的交错而震撼,无一不为其“情与法”的碰撞而落泪……
电影《暖秋》是一部反腐倡廉警示片,主要讲述了英雄后代出身的年轻干部陈立生,在党的培养下,凭着自己的勤奋苦干,被提拔到某市交通局长的位置上,但在各种诱惑面前,他对如何保持共产党员的先进性认识不足,对预防腐败和反腐败的艰难估计不足,对自己身边的人要求不严,对妻子的非法敛财行为,由宽容到放纵;对自己的下属女干部在公与私、原则与情感上不能加以区别,一步步蜕变为腐化堕落的犯罪分子,一个现代幸福美满的家庭破碎了,一名勤奋苦干的国家干部终成阶下囚,他因抗不住手中的权力和美色的诱惑,营造了一个多事之秋。
秋天是收获的季节。人到中年,正是年富力强,施展才华的黄金时期,而陈立生却用权力交易金钱、交易美色,他上对不起谆谆教导的老父亲,下对不起活泼可爱的儿子,他把人民赋予的权力作为自己捞取不正当收入的资本,作为满足自己私欲的筹码,他从受贿之日起就一步步的为自己掘好了走向地狱的坟墓,最终受到法律的制裁,人民的审判。陈立生离开了他无限眷恋的世界,走了,身后,是父亲的疲惫憔悴,是妻子的身陷囹圄,是孩子的痛哭之泪,是自己家庭的破碎,也是遇难者家庭的苦痛和破碎。剧中父子情、夫妻情、母女情、母子情、爷孙情以及组织与个人之情都表现得真切感人。父子情,即陈立生与老父亲之间的光明与阴暗、正直与私心的较量;夫妻情,即陈立生与妻子之间爱与恨、情与法的较量;母女情,即陈立生妻子与岳母之间的相互贪婪、相互纵容之情;母子情,即母亲对儿子的忏悔之情,儿子对母亲的依恋之情;爷孙情,即爷爷对孙子的教育和关爱之情。还有当陈立生落入法网又贫困交加之时,市纪检委书记带着党组织的重托,带着同志们的关怀,来看望陈立生时,组织与个人之情。
陈立生本来是个很有作为的好党员、好干部,但是,在各种诱惑面前,他未能始终保持共产党员的先进性,一步走错步步错,最后成了人民的罪人。他的失足堕落给社会带来严重的危害,给国家造成巨大的损失,也给家庭和亲人带来了不可愈合的创伤。陈立生的教训告诉我们,一切国家公职人员都要牢记党的宗旨,“务必使同志们继续保持谦虚、谨慎、不骄、不躁的作风:务必使同志们继续保持艰苦奋斗的作风。”各级领导干部都要管好自己身边的人,守好自己的门。所有家庭、父母、妻子、儿女都要远离亲人的权力。
《暖秋》是一部思想性极强、教育意义深远、贴近生活、贴近现实、贴近人心的影片。观后感动至深,心情久久难以平静,我不为剧中陈立生腐败判刑后保外就医(肝癌晚期)时痛不欲生而感伤,却为年迈的老父亲在身心倍受煎熬、疲惫奔波中而潸然泪下;我不为唯利是图的陈立生之妻鎯铛入狱后而惋惜,却为幼小的儿子在高墙外那撕心裂肺般地呐喊而痛心疾首。影片中哀婉的唢呐声让人久久不能忘怀,父亲那无奈的眼神让观众限入深思……一个完美的家庭倾刻间支离破碎,一个年轻貌美的女下属为情断送了前程,一个精明能干的贤内助为利毁灭了家庭,一个才华出众的领导干部未能抵御金钱与美色的双重诱惑,最终在中秋月圆之时将有限的生命托付于清天,让它来代以洗礼污浊人间的灵魂……
陈立生的教训告诉我们:各级领导干部要管好自己以及自己身边的人,守好自己的门,不要忘记党和人民赋予自己的权力,要坚持正确的人生观、价值观、坚定不移的维护和保持共产党员的先进性。
“一切国家公职人员都要保持清醒的头脑,牢记共产党的宗旨。一切领导干部都要管好自己身边的人,守好自己的门。如果爱你身边的人,那就让他们远离你的权力。”我们每一个党员一定要树立执政为民意识,即为人民执好政、掌好权的意识。要认识到自己的权利是人民赋予的,应该全心全意为人民服务,而不能把权力变成私人权利,甚至以权谋私,在人民群众中发挥好先锋模范作用。加强党性修养,增强慎独意识和自律精神,自重、自醒、自警、自励,模范地遵纪守法,将党纪、国法内化为自觉行为,抵御各种腐朽思想作风、生活作风的侵蚀,经受住严峻考验,真正做到“权为民所用、情为民所系、利为民所谋。”志存高远,心底无私的永葆共产党员的先进性。
我作为一名预备党员,将时刻以一个党员的标准,严格要求自己,不断加强思想道德修养和自律意识,做遵纪守法的模范,坚定共产主义理想和社会主义信念,牢记全心全意为人民服务的宗旨,始终坚持党的基本路线不动摇,永远保持一份共产主义的纯洁性。
篇4:电影全民目击观后感
全文共 1328 字
+ 加入清单《全民目击》是20xx年9月13日上映的一部悬疑犯罪类型的影片。该片主题围绕着“父爱”与“救赎”展开,讲述了一个富豪父亲为掩盖女儿犯罪的事实,聘请国内一线最昂贵的律师与一直视他为宿敌的检察官智斗的故事。虽然该片有着“零差评影片”的口碑,但是许多资深影评人认为该剧价值观导向不正确,误导当下无知受众。但我认为一部影片的价值观有很多,应该有所偏颇,不能因为一个观念不正确而否定整部片子的价值。该片受争议的焦点无疑是土豪怎么能够在全天下民众的眼前只手遮天,玩弄法律,瞒天过海呢?电影是源于生活而又高于生活的产物,它的产生势必要与现实生活有所差别。对于这个争议点,我们可以视为这是对中国法制体系的挑战。中国法制向来都是法不容情,但是该片用亲情线与智斗线削弱了富豪林泰玩弄法律,制造伪证犯罪的事实,把受众的焦点成功集中在“父爱”和“救赎”上面,因此传递了正确的价值导向。
就其现实意义,会有网友把《全民目击》与当时舆论话题李天一案结合在一起,我只能说是《全民目击》上映的时间太巧合了。林泰、梦鸽对子女的爱有着本质的不同。一个是为换女儿自由制造伪证陷害自己且不惜付出生命的代价,一个是为解救儿子于囹圄捏造伪证陷害受害者,污蔑他人,这哪里有的可比。
四条人物线路清晰且对立。在我看来,片中四个人物分别代表着不同的意义。童涛检察官代表了至高无上的法,辩护律师周莉代表理性的一面,林泰代表了情,而陈思成饰演的编导、童检查官的妻子、记者等代表了舆论,舆论领导民众。这还是一个基本的情—理—法,法—理—情之间该怎么衡量的问题。该片颠覆了我个人的价值观,令我震撼,甚至认为在法律面前每个人都应该拥有一次被原谅的权利!
“何为真相?你相信它是真相它就是真相!”大概每个看过这部电影的人都会对这句话有所感触吧。这句话说出了人类心理对事物认知的趋向性。在这个信息高速运转的时代,每个人每天都会被外界各种各样的舆论充斥着,在这样的环境中,人们很难坚定自己的信念,都会潜移默化的被舆论同化,也会暗自希望事物向着自己所期盼的方向发展。剧中林泰是个为达目的不择手段的奸商,他乱搞男女关系还准备迎娶一个品行败坏的明星,这就是他在民众眼里的形象。而林泰的女儿萌萌品学兼优,自幼丧母,单亲长大,是这个社会所同情的群体,所以当证据偏向是林泰杀人而让女儿顶罪的时候,所有人都期望是这样的结果,自然都会认同,就好像一个做了一辈子坏事的人永远都不会有美丽的一面。非行导演就是抓住了这个决定人类行为的心理基础,让林泰这个人物成功瞒天过海的。
有人会把《全民目击》比喻成中国版的《罗生门》,这点我不能认同。非行导演只是为了迎合中国受众的认知水平,才把一段故事分几次讲清楚,只是担心大众不能理解而已,并不能与《罗生门》的插叙蒙太奇手法相比较。电影《罗生门》的插叙蒙太奇手法意在铺陈武士、真莎、多囊丸和樵夫各不相同的证词,是为了隐藏各自的弱点的事实,主旨是“哪里有脆弱,哪里就有谎言”。所以两部影片不可相提并论。
总的来说,除了些许情节逻辑和价值观不合理外,《全民目击》融合了犯罪、悬疑、亲情、神话、法庭等诸多元素吸引受众,运用了中国影坛少有的插叙蒙太奇手法,用“父爱”和“救赎”震撼视听 ,可以被称作是一部非常有诚意的作品。
篇5:电影恐怖海湾的观后感
全文共 1092 字
+ 加入清单这其实是部环保片惊悚片,主要是说水源被污染导致小镇居民染上致命病毒集体死亡的故事。
可能是这片的预告片比较精彩,让我对它产生了许多电影之外的想象。比如,漆黑的夜晚,安静的小镇,逃亡的人们,迅猛的僵尸咆哮着扑来。。。。。。
导致我在观看正片时,一直期待有这样的镜头,可惜,这电影竟然不是僵尸片,而是一部类似《极度恐慌》的科幻病毒片,这让我内心对本片的期许值大打折扣。
好吧,我还是尽量客观来看待本片吧,毕竟这是我一直期待的恐怖仿记录片。
本片更偏向于老式风格的仿记录片,用大量资料式的视频(分别有新闻视频和个人视频等)拼凑切合起来,试图呈现出一个全景式的致命病毒感染片。
电影里使用了新闻视频,电脑视频,手机视频,安保监控等拍摄手法。并采取新闻记录片的写实方式,展现出原本人畜安康风和日丽的小镇迅速步入死亡惨剧的全过程。
作为一部仿记录片,本片是合格的。但如果以恐怖片的角度来看本片,本片的恐怖效果差强人意。
本片浪费了太多时间在告诉观众,病毒的感染源是从哪里来的,两个科学家又是怎么最先发现这些寄生虫的,而对病毒爆发后的恐怖场面,电影却一直刻意在回避,最多的也就是在展现感染者身上的恶心脓包。
可是这些对我来说太小儿科了,这些根本满足不了我。
直到电影进展到2/3后,才渐渐进入恐怖片的状态,画面里开始出现夜晚的小镇,街上躺着各种尸体,不明真相的人们开始面对未知的恐惧。
但是别高兴太早,整个电影就在结尾处出现了一个袭击人的类僵尸感染者,然后就迅速结束了。
整个观影过程就像是一直让我不停的吃甜品,好不容易等到一碟牛舌,才刚吃几口,就突然被告知晚餐已经结束了。
导演更希望是在拍个警醒世人环保惊悚片,而不是生化恐怖片。
电影还有个问题就是缺少惊险场面,用了太多的仿生活写实手法,却缺少惊险的动作场面。如《死亡录象》等片里,第一人称视觉的搏杀逃亡情节。
也可能本片导演是文青附体,鄙视那些恐怖片粗俗,所以想拍个有内涵的环保主义恐怖片,但是本片又缺少《灵动:见鬼实录》的氛围感。
导演一直在努力担任谷歌新闻视频的功能,将和小镇病毒事件所以有关的视频全部展现,致力于事件的真实性,展现了事件里的人物众生相,但是却缺乏对人物之间的关联性,和增加主要人物的观众缘。
使电影还是缺少一种群体事件和蝴蝶效应的紧张氛围,电影里虽然说的是同一件事情,但是大家还是各顾各的。尽管电影里有展现一群感染者哭爹喊娘的片断,但是对电影常出现的几个人物,却始终缺少同呼吸共命运的危机感。
当然,这些看法也只是我的一厢情愿。
或许导演就只是想拍部写实类的环保惊悚片而已。
这类题材我国最应该拍的,那么多污染严重的地区,美国再怎么脏,面对我们也自叹不如啊!
篇6:电影《热血教师》观后感心得
全文共 1652 字
+ 加入清单开学之初,校本培训时学校组织教师看了一部有关美国中小学教育的电影《热血教师》,讲述的是美国当代教育家罗恩·克拉克在纽约一所小学任教时的一段经历,看完之后深有感触,那就是要想成为一名好教师,首先必须做一个有“心”人,必须具有“五心”:爱心、恒心、信心、耐心、细心。
一、教书育人必须有爱心:
“爱”是人与人之间交往沟通的桥梁,作为一名教师对待学生更应如此,并且“爱”是相互的,是有回报的,一个充满爱心的教师同样也会受到每一个学生的爱戴与尊敬的。影片中克拉克教师就是一个充满爱心的人,在管理班级的过程中,不管学生多么调皮,多么让他难堪,始终没有一句对学生的侮辱、不耐烦、指责的字眼,而是始终用正面、鼓励、引导性话语告诉学生,教师爱他们,大家是一个大家庭。克拉克教师的言行始终是流露出对学生的关爱和期待,教师是学生的榜样,教师对学生的爱,学生感受到了,并给予回报。为了和学生拉近距离,克拉克教师和学生打赌,他向学生学双跳,学生向他学知识。克拉克教师用自我开始的笨拙和之后的熟练,用自我学习过程中的艰难告诉学生,他们也会克服种.种困难,取得成功的。这些都源自克拉克教师对学生的爱。
二.教书育人必须有恒心:
做任何事情都必须持之以恒,教育更应如此。克拉克刚接手班级不久,遇到了各种各样的打击和挫折,同事的冷眼旁观,领导的不支持,家长的不配合,异常学生的调皮和刁难,也曾让他彷徨,让他苦闷,他想过退缩,想过放弃,但他咬牙坚持了下来,一如既往,忍辱负重地踏实工作,默默奉献,一步一个脚印,直到最终的成功。这都源自克拉克做事的恒心和毅力,教书育人更该如此。
三、教书育人必须有信心:
首先要对自我有信心,其次要对学生有信心。克拉克因材施教地抓特殊学生,源于对学生的信心。为了培养学生的信心,他在教室中摆放一个大蛋糕,插上蜡烛,用自我跳崖的事例,告诉孩子,相信自我,相信教师。影片中有许多十分震撼人的镜头。一个异常特殊的学生泰肖恩,已经被记两次大过,再有一次就得被开除。他在班级中打架两次,一次要自我走,一次闹到了校长室,都被克拉克教师拦了下来,他诚恳地对这个学生,对他的监护人讲:“我们不应当把这样的孩子赶出校门,应当把他留在学校里。我相信他有理由这样做”。他晚上到莎美卡家里调查她家庭作业没有做好的原因,为她繁重的家务震惊,主动帮忙,却被孩子家长误解,告到学校要开除他。这位教师坚定地告诉莎美卡的家长,“莎美卡是一个聪明优秀有领导才能的孩子,我们应当共同努力让她到重点中学继续学习。”孩子的母亲从惊讶怀疑到默守观望,同意让孩子的保姆多看其他小孩子一些时间,好让孩子写作业。说到那里,我们不难看出,克拉克教师之所以能对每个学生了如指掌,因材施教,是因为他从心里坚信:这些孩子都是好孩子,他们需要的是关爱,是巨大的爱心。他始终坚信:学生都是好的;自我必须能教好他们。
四、教书育人必须有耐心:
克拉克教师不怕麻烦,做事很有耐心,所以他对学生因材施教。他周六约上爱赌博的孩子到咖啡馆,给他买着午饭,和他经过赌博的游戏,使他学会数学。他对每一个学生都很有耐心,从来没有因为他们的特殊、格格不入、不认真学习而横加指责,总是不厌其烦地从跟头去寻找原因并努力解决,采用让大家都能理解的方式方法。
五、教书育人必须细心:
作为一名教师,对待学生必须无微不至,不但要关心他们的学习,还要关心他们的生活,家庭等。回过头来看克拉克教师,他的课堂不只是在教室,操场、学生家里、咖啡馆、走廊都是他教育学生的场所,他的教育也不只是传授知识,而是渗透到学生的学习,生活、娱乐、交友等方方面面,学生一些很细微的鸡毛蒜皮的小事和细节,他都会去关注,去了解,好的他会及时鼓励,坏的他及时纠正,可见他是一个多么细心的人。再看看我们的学生,他们也有自我的特长,如果我们能细心发现,鼓励支持,因材施教,激发他们的兴趣,使学生的特长得到发挥,那么学生也必须会给我们带来惊喜。
以上是我看过这部影片后的一点心得和感悟,期望能与同行共勉,以克拉克为楷模,朝着一名优秀教师的目标努力进取。
篇7:风筝电影观后感
全文共 1174 字
+ 加入清单剧中柳云龙的表现富有张力,台词精炼不愠不火,冷静睿智,尽显一名资深老特工的职业素养与纯高信仰,最近北京卫视热播的《风筝》收视率一路攀升,再次掀起了谍战剧热。电视剧里面由柳云龙扮演的风筝,军统“六哥”郑耀先以精湛的演技给观众留下了深刻的印象,尤其是在他向组织吐露自己的真实身份的时候,老戏骨的爆发力让镜头前的我几次哽咽飙泪,深深地为这部剧的编排和表演暗自叫好。
认识柳云龙是从他自导自演的《暗算》开始,那部剧是我看过的最好的谍战剧,没有之一。《风筝》延续了柳云龙对谍战剧的独到分析与处理,打破了国产谍战剧拍摄的常规的思路,剧情引人入胜步步紧扣,台词深刻蕴含哲理,深深牵动着观众的心。郑耀先是我党早在苏区时期就安插在国min党内部的潜伏人员,为了绝密,他的档案全部销毁,身份除了上线的个别人知道外,他就是一个彻头彻尾的军统魔头:鬼子六。为了完成上级交代的任务,他极力地把自己伪装得滴水不漏,即便这样还是让戴笠颇为不放心,明着暗着地考验,幸运的是他每次都顺利过关。但每经过一次考验的代价却是面对牺牲的自己同志和恋人,这让他与组织结下的冤仇越积越深,无法化解。他除了需要每天面对自己同志的“除奸”暗杀外还需要应对国min党中统除之而后快的设局,以及军统内部对他的不信任,三方的势力交织在一起把他放在火上烤。最后木马计划的实施让他不得不逃离是非,藏身市井。之后的他巧妙利用国min党内部派系纷争的缺口再次搭上郑介民这条线,为他再次打入国min党做潜伏创造了机会。后来被捕后不得不交代了自己的真实身份却难以得到接头信物正式的确认,因为知道他身份的人都不在人世了。最终他顺利地挖掘出潜伏在山城组织里的“影子”,完成了老陆交代给他的任务,却一生背负着天使与魔鬼的的心理负担。
这部剧中更加全面的解析了地下工作“情工”的状态:时时刻刻面临人性的拷问,他们不可能总是展示积极正面的光辉,为了掩饰身份或者取得信任,他们也有冷酷无情的一面,他们也会为了隐蔽身份继续潜伏而亲手杀死自己的同志,甚至把恋人的遗骸挫骨扬灰;到最后,可能自己会成为一只断了线的风筝,两边的不信任不兼容把你放在夹缝中求生存,到最后,知道身份或许只有自己,但你也还得忍受着这份委屈和寂寞,牢记信仰和使命,完成组织交付的任务。
剧中柳云龙的表现富有张力,台词精炼不愠不火,冷静睿智,尽显一名资深老特工的职业素养与纯高信仰,让我们从他身上既能感受到共产党人的执着与热血,又能看到身在敌营里的风流倜傥和称兄道弟的江湖气息。亦正亦邪的两种的两种气质水乳交融浑然一体,既不做作又能在适当的时候将两种身份拆分得泾渭分明,这个角色表演得非常出色。
其他演员角色的配合也是相得益彰,比如韩冰的聪慧与强势,马小五的率真,军统中统的派系纷争等均给这部戏增色不少,让观众在紧张的剧情背后感受到战争岁月里我党地下工作者做出的巨大牺牲。
篇8:电影观后感大全满分精选
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+ 加入清单风呼啸着,削过阿里的耳边;树影急速后退,宛如鬼魅般掠过小男孩奔跑的道路——他气喘吁吁,向着第三名奔去……他向心中一个小小的愿望而努力。奔跑,这是《小鞋子》(《天堂的孩子》)中的一个片段,也是影片展示真情的升华。
《小鞋子》,马吉迪的作品,创下美国放映伊朗电影的票房记录——100万美元,共获11项大奖。影片讲述小阿里取回妹妹的鞋子时,不慎把鞋子丢失了,为了避免父母的惩罚和给本就不富裕的家增添负担,小阿里央求妹妹与他达成协议:每天,妹妹先穿他的球鞋上学,放学后再换给他。他们用仅有的一双鞋子过着不便的生活。后来,哈里的父亲在工作中受伤,花去了本应该给妹妹买鞋子的钱……这时,市里举行跑步比赛,而季军的奖品中有一双鞋子。小阿里为了妹妹,他奔跑着,即使跌倒,他也勇敢站起来。结果出乎意料之外——小阿里赢得了第一名,与鞋子交之挥臂……回到家中,眼噙泪水的阿里在沉默中把满是水疱的脚泡进院中的水池,一群鱼向他游来……此时,在回家途中的父亲的自行车上,放着买给阿里和妹妹的新鞋……
一切都发生得那么忽然,一切又发生得那么自然;真实自然,温暖感人,是《小鞋子》的最大特色。
在影片中,每当小阿里张着他那对清澈明亮的大眼时,里面透出的是孩童最真实的性情。他倔强、不懈、机智,饱含着一种早熟的美。他的善良与对家人的关爱,无不刺激着我心灵最柔软的部分……让我想到我的父母,我的兄妹,甚至我所喜欢的人……小阿里给我一种很温暖的感觉,我知道,里面除了我对他贫苦生活的同情外,更多的是与他的善良的共鸣。小阿里与他的妹妹,代表的是人间最温暖的情感,我想,这就是《小鞋子》最成功的地方——它把这演示出来了。
我在家里是大姐,我也有个可爱的妹妹,因此,同作为长兄(姐)的我,对小阿里与妹妹的感触更深……血缘真情中那分关怀与爱护,是世上任何东西都不能代替的。或许有那么一天,我妹妹没有一件她所需要的东西时,我也会把自己的给她,不是出于任何原因,仅是血浓于水……
透过阿里,我还感受到《小鞋子》并不仅仅给我感受爱——小阿里一家仅是当时伊朗社会的缩影。小阿里和他的父亲进城找工作时,父亲在汗流浃背地为花草做护理——而小阿里——仅仅因为主人家的孩子所要求,就当他的玩伴。这样的情况,似乎展示着当时伊朗上层社会与下层阶级的差距……
伊朗人民喜欢白色,这种纯洁的颜色。影片中也富有这一味道——女孩们洁白的头巾、雪白的衣裳……无不透露着伊朗的风情,尽管我对它不是很了解,但作为观众的我也可以深深感受到伊朗浓郁的气息——代表着圣洁、友好。
有人说过,独自的晚上可以为心灵来一次洗涤。我认为,《小鞋子》这部电影就是现代繁忙社会中的一股清流,细细品味,让其干净的只有我们的情感,还有我们深处的灵魂。这是一部很成功的影片。
我喜欢《小鞋子》——它深处的爱与明净。
篇9:电影亲爱的观后感
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+ 加入清单你说孩子被拐到那家,他是多久才叫她妈的?”楼梯口,他终于问出口,有点怯。他们是离婚夫妻,丢失了孩子,共同奋力寻找。三年后,终于找到,但孩子却忘记了他们。她回头看了一眼,千言万语都在这一眼,愤怒、悲伤、绝望、怨憎,还有无尽的哀伤,终于她什么也没说,转身下楼。连背影也都满是疼痛。
第二遍看《亲爱的》,依旧被这个细节深深打动。比起这部电影里更为寻常的声嘶力竭和痛哭流涕,我更偏爱黄渤和郝蕾这节制的表演。看起来很是平常,细细想却是大恸。虽然电影把一多半的篇幅给了丢孩子和找孩子,甚至曾用名是“打拐”,但正如导演所说,剧情真正开始其实是在找到孩子之后。只那一眼,就精准地刻出,被拐儿童重新与亲生父母建立情感的艰涩。又好像,电影用最后几十分钟,直视了被拐儿童对身为人贩子妻子的养母难以割舍的“亲情”,讨论了人贩子的妻子是否有领养孤儿的权利,并剥开了为生二胎要给丢失的小孩开死亡证明的疼痛……有人批评导演把苦难当情怀,提笔很重却落笔太轻,说《亲爱的》避开了拐卖的真实罪恶,转而选择以亲情化解社会丑恶。我却很为陈可辛涉猎这一现实题材的诚意,感动。哪怕有限,但通过演员精湛的表演,我们还是触摸到了丢失孩子的绝望,触摸到了当代中国的碌碌众生相。哪怕电影并不能完全直面司法的灰色地带,也未必可以清楚探讨道德困境,但起码它能让我们对路边乞讨的孩子再多一点关注,对这个社会多一点点暖。这便已很好。
就好像,用近乎纪录片的口吻讲述三十年代的文坛旧事,《黄金时代》在商业上溃败了,但我依然敬重许鞍华的勇气,因为她以尽可能尊重历史的态度,描摹了那个时代。这两个香港导演的情怀,让人觉得宽慰,至少又愿意相信国产电影不全是商业大片和胡闹恶搞,或者脱离现实的青春故事,尽管那样更有机会刷新票房纪录。想及此,不免有点难过。跟大多国产电影一样荒诞滑稽的,还有假惺惺的真人秀、洒狗血的电视剧、很励志的畅销书,和很多。
篇10:电影《烈火英雄》观后感
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+ 加入清单作为博纳影业打造的“中国骄傲三部曲”之一,电影《烈火英雄》拥有着良好的先天条件。剧情方面有出色的原著作为支撑,火灾场景方面的塑造上剧组也全力追求真实。为追求场景真实,剧组1:1搭建巨大港口油罐区,为追求救火场面真实,导演真实放火,不依赖特效不用替身,演员们亲历火场840小时,甚至面临“窒息”的危险......就是在这样的艰苦的拍摄环境下,电影《烈火英雄》为我们呈现了一个史无前例的爆炸和救援场面。在IMAX的影像条件下,更加真切地感受到电影中的英雄史诗和电影所要表达的消防救援精神!
消防员作为和平年代最危险的职业带给我们的感动太多太多,每年都有数十名消防战士葬身火海,英勇献身。人们在惋惜英魂早逝的同时也产生了一种质疑,那就是用年轻的生命去换老人的生命到底值不值得?年轻生命的牺牲固然让人无比痛惜,然而用年龄去衡量生命的价值,以功利主义的思维去评判这样做到底值不值,是一种非常自私狭隘的想法。火场救人,千钧一发,并没有时间考虑这么多后果。消防员的职业使命就是救人,这种职业本能早就超过了人的生存本能和功利本能。生命不分老幼贵贱,或许这个年轻的生命本可以有几十年的大好时光,老人只有几年甚至几个月,如果因为这个放弃对生命的拯救,是对生命的不尊重,也是人性倒退的开始。在一个文明的社会中,人们不仅不会用高低、贵贱、长幼来衡量生命的价值,甚至会在面临抉择时向弱者倾斜,保护老弱病残者。从功利主义角度看,这好像毫无理性,是违反人类生存本能和进化论的,但人类文明的一大进步正表现在这种超越生存本能、超越丛林原则的精神进化上。
谁都希望“好人好梦”,谁都祈祷“一生平安”,但我们阻挡不了天灾人祸,世事无常。当警笛声牵动着每一根神经,思维里只剩下职责。作为人民子弟兵,作为消防战士,再高的火焰,也阻挡不了云梯上的攀援;再大的困难,也抵挡不了人生的执着。既然选择了警营,既然投身于消防事业,就应该承载个人的牺牲,无怨无悔,不辜负党和人民的期望。虽是血肉之躯,却也无惧无畏,虽有生命危险,决然义无反顾,这就是英雄。英雄的身躯虽已牺牲,英魂却在烈火中永生。
篇11:交通安全电影《平安行2024》个人观后感
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+ 加入清单2020年12月2日是我国第九个全国交通安全日,为了进一步提升干部职工的交通安全意识、法治意识和文明意识,林草分局及所属各单位认真组织收看“122”全国交通安全日大型特别节目《平安行2020》。
今年122交通安全日的主题是“守规则除隐患
安全文明出行”。节目以视频播放、现场讲述等多种形式呈现了各地公安交管部门整治严重交通违法行为的工作动态,曝光了一批交通违法行为和交通事故典型案例,用真实的事件、真挚的感情呼吁广大交通参与者拒绝交通违法行为,安全文明出行。
观看结束后,大家纷纷表示,要以实际行动践行“安全第一”的出行方针,自觉遵守交通法规,告别交通陋习,监督、抵制顽瘴痼疾,远离交通隐患,安全平安出行!
篇12:花木兰电影的观后感
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+ 加入清单由迪斯尼公司制作的动画片《花木兰》,改编自中国古老的传奇故事。讲述了一个性格直爽、心地善良的好女孩代父从军的故事。北魏时期,北方匈奴来犯,国家大举征兵,花木兰的父亲也被征召上战场。花木兰知道父亲的脚受过伤,不能去打仗,于是半夜剪掉了头发,带上圣旨、黑马和父亲的盔甲偷偷去了军营。后来花家的老祖宗知道了,便派了一只木须龙去保护她,随行的还有它的朋友蟋蟀。在军营,花木兰靠刻苦和毅力练就了一身真功夫。在与匈奴的对决中,军中炮弹不足,花木兰急中生智,以大炮轰炸雪山造成雪崩,消灭了敌人。在与匈奴作战时,花木兰因受伤暴露了女儿身,她与木须龙被抛弃在冰天雪地的边疆,即使在如此恶劣的情势之下,木兰也没有放弃对抗挫折的勇气,在战友都不相信她的情况下,冒着生命危险消灭了在雪崩中逃脱的单于等敌人,救了皇上。
这部影片幽默、风趣,非常适合儿童观看。影片虽然改编自中国传奇故事,但也添加了一些神话色彩,如老祖宗、木须龙及会说话的蟋蟀。影片语言风趣、行为搞笑,如送信的骑的不是马,而是熊猫,嘴上还说“快递”来了!这些轻松的风格,都易于被儿童理解和接受。
影片通过花木兰代父从军的曲折故事,宣扬了中国传统的孝顺、坚韧、爱国等美德,树立了古代巾帼英雄的形象,具有较为积极的教育意义。
《花木兰》是一部精彩的动画影片,适合儿童观看,也适合童心未泯的“老儿童”观看。
篇13:阿甘正传的电影观后感
全文共 960 字
+ 加入清单每看一部电影,里面总有一些让自己难忘的镜头。这些镜头或是对人物的刻画,或是对事件的叙述。唯有这部电影,每次想起的时候,居然只是开头的那根飘来飘去的羽毛,当然,还有伴随羽毛飞舞的那首敲击心灵的钢琴曲。。。
第一次看阿甘正传的时候还是刚上高中,看得是录像带。可惜那个时候没有太多的经历,加上天资驽钝,只是觉得有趣,但是对开头和结尾部分的羽毛和钢琴曲产生了好感。
再一次看的时候已经读了两年大学,在刚刚经历打击之后无意中又翻出了这张碟。可以说是把它当成一部励志片子来看的,不停地奔跑,不停地向前,阿甘这种傻子式的执着总能给人些许鼓励,让人觉得希望总是在永不放弃的努力之后到来。
再看则是工作许久,身在异乡的时候了。剧情熟悉得几乎可以把台词都全部背下来,但是仍然绕有兴趣的看下去,则要归功于开头的那根羽毛。十年之后再次看它的时候,只是觉得全剧的所有想表达的东西,都在开头这一幕——人生无常。
昨天一个哥们告诉我,十年前他有理想,和同学相约十年后比一比谁的车好。十年后的这天晚上他告诉我他输了,因为他到现在只有一辆自行车,而他的同学好歹开着客货两用皮卡。我想,阿甘似乎也和我这个哥们一样,当他带着纠正器的时候,一定没想到自己会成为一个善于奔跑的人;当他和珍妮在树上看日落的时候,一定不会想到自己再度和她如此平静地在一起时会是珍妮时日不多的时候;他甚至都不会想到自己会成为这样或者那样的大人物。
也许阿甘根本就没有想那么多,没有。他记得的就是两个人对他说的两句话,妈妈说的,“生活就像盒子里的巧克力,你永远不知道下一块是什么”,珍妮说的,“跑!”一个告诉他人生无常,另一个则告诉他,如果想品尝各种滋味,不二法门就是向前。就像羽毛一样,经历着不同的地方,有着不同的可能,但是达到这些不同可能的唯一途径,就是飘着。
所以阿甘的前半辈子,就是一直的飘着,打橄榄球,越战,乒乓球,捕虾,跑步,直到和最最心爱的人一起在橡树上看日落。。。
有时候,真的很羡慕阿甘只是一个傻子,用不着想那么多,也不会想那么多,简单的人有简单的快乐,认真做事,深爱自己的心上人。无论明天会有什么样的情况,会是一块什么口味的巧克力,都不会影响他的胃口和心情。
简单,也许这就是面对这一切的方法,但是谁又能真正做到呢?如果只是为了简单而简单,简单又有什么意义呢?
所以,羡慕阿甘。。。。
篇14:电影《妈妈去哪儿》优秀观后感
全文共 824 字
+ 加入清单电影《妈妈去哪儿》名字起的很巧妙很有吸力,母亲的概念对于任何人,都是十分重要的和随时能够倾向关注的。刘桂香是《妈妈去哪儿》中的主人公,作为年轻母亲,为了给患小儿麻痹的儿子治病,穷尽自己所能,给人哭丧,嫁给能支付他三万块钱的好人老满,和老满并没过上安慰的日子,老满就在事故中离去。她承诺带着老满的女儿臭儿找到亲妈,臭儿的亲妈在不知什么地方,寻找中的情节波澜起伏,抓住人的心往下看,几经周折,终于让臭儿见到了亲生母亲。臭儿的母亲也是母亲,她落魄并缺乏对亲生女儿的爱心,她的状况在故事发展中已给人启示交代,她可能做着并不怎么光彩的事情,最后看到她和一个年老的男人生活在一起,她已麻木。当得知收下臭儿将得到三四十万元钱的时候,她不再往外推自己的女儿。可是,可怜的臭儿已看透自己千辛万苦跟着刘桂香找到的妈妈,竟这样疏远她嫌弃她,臭儿伤心的离开她日思夜想的心中的母亲。她要跟着刘桂香“治好弟弟的病”,她体会出,刘桂香才是个好妈妈。
妈妈去哪儿?妈妈在挣钱,在为生计付出,妈妈所付出的不寻常,甚至难以启齿。可是这样的妈妈很真实,为着生存,因为贫穷,妈妈们很苦,刘桂香这样的妈妈很难能可贵。钱的诱因是影片中未加掩饰和并没刻意绕过的话题,相反却成为主人公人生经历的深层动因,直接的作为她选择行动的目标。这是对当下一些人的理念、取舍、追求、生存现状的折射。善于恶,高尚和低俗猥琐,一起反映在影片中,令人一看到底,嘘唏感叹!
影片脉络统一,人物塑造力度逐渐加大,一个清纯可爱的当代好妈妈刘桂香的形象,已经进入心头眼底,不会忘掉。
祝贺李铭老师这部力作搬上银幕,《妈妈去哪儿》给我的感触是多方面的,我感受到了影片之外的东西。评论家们在诠释海明威作品的特点时,用“冰山一角”来形容,海明威的小说,有他文字中并未言尽和表达的东西,但文字背后,却有着深深的内涵,我觉得李铭老师《妈妈去哪儿》电影中的蕴意,即有这样的饱含。
《妈妈去哪儿》这一声问,问的很蹊跷,很惆怅,很心酸,很令人回味。
篇15:电影一生一世观后感
全文共 2638 字
+ 加入清单我承认,我不深刻,看《一生一世》源于它唯美的名字。
至于是不是大导演主导、大明星主演,剧情是否跌宕起伏,结局是虐心还是圆满,这些统统于我毫无意义。
单就这个寄予无限美好夙愿的名字就够了。
就像多年前读胡兰成的《今生今世》,初观名字,便兀自地生出无限温婉来,开卷一读,只见卷首淡淡地写道:“桃花难画,因要画得它静……春事烂漫到难收难管,亦依然简静,如同我小时候。”
刹时便觉得其文笔极其清丽简明,连春事亦忽而之间添了人性,灿漫得无法无天的了 。
而归底,我却是不喜胡兰成其人的,抛却政治因素,作为一个男人胡先生也未免太凉薄了些,但这丝毫不影响我对他文字的热爱。其诗词底蕴极为深厚,古今化诗词为己言的人大有所在,然似他般将诗词神髓搬请到淡丽言辞之中的,又是极少。此后也买了他《中国文学史话》与《禅是一枝花》来看,如故,不矫揉不造作,一点一句都只是天成。如同“外貌控”,看作品名字似乎也能看出些许端倪。
当《一生一世》宣传剧照在中秋之夜华丽丽地尽收眼底时,趣怪的是,我竟一下子生出了如遇《今生今世》般的“温婉”,且隐约着忧伤。 一生一世,试问,哪对珍视爱情的男女没有过倾尽心力拼争以求得一生一世呢?只是这“一生一世”在如今这充满无穷变数的快餐生活节奏中未免显得奢侈了些。想来,把这“一生一世”安放于影片中必是极妥当的。
言归正题,《一生一世》我看完了。据说,观影的女子大多都是偷偷抹泪的,直至电话那头似乎伸手可触的完美爱情在字幕打出“2001年,纽约”,雄伟的世贸大厦镜头排山倒海般拉到鼻翼前,世俗的完美想象轰然倒坍了,你体贴到身边女子的幽咽凝绝了吗?我是终没允泪流出的,我看到了铺天盖地的“唯美”。尽管有人诟病《一生一世》诸如剧情狗血庸俗、承接苍白无力、男女爱情唐突,凡此种种,我确是只能看出哪怕再糟糕的事物的若干美好来。如此,遥远的人生岂不灿若春花!
好吧,先择一二说说我看到的铺天盖地的 “唯美”。
一、永恒美
一眼,一生,一辈子,这是多少怀春少女的毕生梦想啊。如果 ,当生命途经山花烂漫处,能就此定格成永远,那该是多么美的一件事情!如果,当爱上一个人,在相爱的刹那间时光悄然合拢,那又该是怎样的婉转绮丽!可是,时间总要向前,向前,又迎来山穷水恶,缱绻终成陌路,红颜渐渐变成白头,青春的灵魂总也逃不过流年的侵蚀。俗世的爱情往往这样,在流年的蹉跎中粗喘着焦虑及至最后一缕叹息。导演邹佡似乎就是想以梦的方式利用爱的身份来寻找现实或者理想中焦虑背后的爱情。于是,不幸的安然幸运地遇见了,从1976年赵永远和安然的第一眼相遇到2001年电话两端的望眼欲穿,男女主人公跨越近三十年对彼此如一不变的守望和等待,带着观众一起穿梭时空,寻找那份曾经温情又忧伤的记忆碎片。影片以三段离别写深爱,用最坚定且漫长的守候,最刻骨铭心的挚爱,告诉我们这些仍在红尘厮混的痴男怨女:爱,不只是朝朝暮暮;也是守望和等待。只要爱着,就是一生一世。哪怕这世界的各种蹉跎。
二、文艺美
很欣赏邹佡的文艺,总觉得这种如初见的爱情就该呈现复古唯美的颜色。她该像古典写意画一样,利用简单的画面和素洁的色彩勾勒出唯美的忧伤。从《一生一世》中对北京胡同、秀水街、曼哈顿酒店、纽约街头、门前的一株银杏树等很有记忆符号的背景选材和不疾不徐的故事节奏,到逆光、柔光、特写镜头、晃动的升格镜头等光影的处理,再到女主服装的搭配,无不肆无忌惮的昭示着《一生一世》的唯美。
《一生一世》不但诠释了一段真纯的爱情,也展现了一个文艺的女人。人言高圆圆是美女,而觉得她确实美,却是从此片中她逆光下的镜头以及书卷味颇浓的气质上感受她的清新和文艺的。美女,女人也爱。
此外,《一生一世》中两场点到即止的床戏(此处省略汉字若干),想必也是有它不能舍弃的“唯美”理由。
看过这部影片,感受它无以言状的“唯美”。脑海中竟蓦地蹦出卞之琳的诗句 “你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你” ,没有来由,就是喜欢它弥漫出来的味道。
不能入睡时,咀嚼《一生一世》的唯美韵味,也咀嚼影片中不甚多的台词,却又感有很大的不同,不妨撷取二三句来品咂玩味。观影片谁说不是悟人生呢。
第一句:我特别害怕你突然消失。(安然语)
这是安然在赵永远第一次不辞而别后重逢时说的话。说这话时,安然表情淡然,但我能想像安然曾经对赵永远的“突然消失”承受了多少苦涩和恐惧。从弗洛伊德的精神心理学分析角度来看,一个人的童年经历会对他的一生造成极大的影响,安然童年失去母亲,被“丢弃”到新的环境上学,爱的角色缺失,环境的陌生,无疑会让她产生极度的不安全感,而这种不安全感会更加重她对情感的珍视和不确定甚至忧虑。这也是现实中很多有过“被离开”经历的爱情,即便爱依然存在也难以为续的症结所在,“被离开”过的一方表现出来的要么是过分的珍惜和忧虑,要么则是飘忽不定、进退维艰的不确定,这些难免会勒得对方呼吸困难、累到筋疲力尽。看过一些心理访谈节目,很多男女在选择分手时大多采取“冷暴力”或“突然消失”的方式,我很是不以为然。
第二句:我最想要的就是和你在一起。(安然语)
这是安然在赵永远第二次不辞而别后纽约重逢时的哭诉和抱怨。或许有人称赞赵永远的担当,在自己身陷囹圄时忍痛推开爱人,放爱重生。我却煞是遗憾,爱情当事者若能换位思考恐怕会省却很多不必要的折磨和煎熬。在恋人经受苦难时能够不离不弃共同面对固然是一种美德,但自己遭遇苦难决然离开去独自承受并不见得是对爱的一种善举。对于爱着的人来说,“在一起”就是力量,就是希望,就是最大的快乐和幸福,而很多人却忽略了快乐与幸福的原动力,它不是金钱、权位,它是一种感觉。赵永远所谓的一个“善举”,给安然带来的不仅仅是肉体的疼痛,经历的挫折,还有挥之不去的心灵悲苦,甚至更有伴随终生的屈辱和恐惧。
第三句:虽然我们错过,但爱过,就是一生一世。(安然语)
这是本部影片的最后一句独白,是最用心的,也堪称是本部影片点睛之语。
但在我看来,却多少有些画蛇添足之嫌,删之,又恐呼失却它立意的“唯美”。
依愚见,有些东西,还是收藏起来得好,宕开一笔,晕染开来,猜去。
譬如,我想说:“影片中‘爱过,就是一生一世’这话,我是不想苟同的。‘爱过,就是一生一世’,未免对“一生一世”太宽容了些,倘仅限于“过”,这永恒的恐怕只是无法抹去的记忆。我倒想说,错过与否不重要,纵是天涯海角,即便天人永隔,爱着,心里始终有一方角落彼此安放着,方是一生一世吧。”
倘若爱情的一方唱了独角戏呢?
——怕会是既是对对方的惊扰,又是对自己的轻贱了。
篇16:电影《画壁》的观后感
全文共 726 字
+ 加入清单其实我一直都在看着你,是你没有发现而已。在我们身边,有很多这样的人,一直默默的关心着我们。或者是我们每天在各种忙碌奔波中无暇顾及,又或者已经习以为常,熟视无睹。这个世界上没有无缘无故的爱,或为情义、或为欣赏、或为爱慕、或为怜悯,还有亲情。所以请珍惜他们对你的爱。
爱,既是拥有,更是舍弃。拥有,是爱充满了希望的时候,无论生活多么艰辛,都会不离不弃,这让我们感动。如果爱没有未来,看到我们所爱的人,为爱而受煎熬。放手更令我们尊重。因为看着她开心你会幸福、看着他煎熬你会痛苦。“我愿化身石桥, 受五百年风吹, 五百年日晒, 五百年雨打, 但求你从桥上走过。”这不就是对爱无怨无悔最好的诠释吗?
看完《画壁》,突然有一句话突然浮现出来——“金刚怒目,菩萨低眉”。
这句话的意思大概是,无论是怒目的金刚,还是慈祥的菩萨,都是引你入道的一种方式。
我还想说,《画壁》让我想起了《玉蒲团》。只不过一个是以情入道,一个是以欲入道。
故事原型已经不重要了,那只是一个让陈嘉上导演演绎的粗略框架。实际上,陈导演也不太在意这个框架,他说:“故事情节其实很简单。”他只是想借助这个框架,表达一种自己也不是很清楚却又非常渴望表达的东西。如果说这个东西是爱情的本质,也未尝不可,但又不完全是。
《画壁》是一出彻头彻尾的悲剧,但留下了美好的东西。看完《画壁》,我们不会对爱情失望,我们不会去随意指责别人相爱的方式。在这一点的处理上,导演很有技巧,让你吃了药的同时,也偷偷塞了几粒糖到你的嘴里,以至于,你以为药是甜的。
但当你看得更透彻的时候,你总会知道,药不是甜的,只是它非吃不可。
神仙可以挽回自己做的错事,甚至生命。而我们是凡人,我们不可以。所以请更加珍惜!
篇17:抗美援朝电影金刚川观后感
全文共 725 字
+ 加入清单电影《金刚川》是管虎导演继《八佰》之后的另一部大作;是一部抗美援朝爱国题材的影片,首先,中国电影界已经很长时间没怎么认真拍过抗美援朝题材的电影了,上映之前宣传的也很到位,主演张译曾在一场发布会上夸下海口,“我以人格担保,《金刚川》不会比《八佰》差!”所以很多观众也带着很高的期盼去观看;所以上映后它的口碑确很有争议性,也可能因为期望越高,失望越大吧;但不得不说这部电影的制作水准在电影工业上也拍摄出了非常高的水平。
《金刚川》确切的说是发生在1953年7月12日,志愿军在金城发动最后一场大型战役吗,为了在指定时间达到,向金城前线投放更多战力,志愿军战士们在物资匮乏,武装悬殊的情况下,不断抵御敌机狂攻乱炸,以血肉之躯一次次修补战火中的木桥。主要围绕“修桥—炸桥—护桥—渡桥”为主体,选取了工兵视角、美兵视角、炮兵视角等几个角度描述了一天24小时内几个志愿军战士壮烈牺牲的故事。虽然情节上面比较单一,但他对于小人物的描述确非常细腻。在人物形象塑造上非常饱满。大背景下描述小人物,凸显电影故事强烈的现场感和真实感;唯一遗憾的是金刚川没有拍出多视角叙事的畅汗淋漓和对人性深度的挖掘;相对更高的期望而言,就像学生在有限的时间内要赶出一篇像样的命题作文一样,金刚川在短时间内能取得这样的成绩已然不错了。
电影永远是遗憾的艺术,在谋求最大公约数的满意度上,《金刚川》其实可以从志愿军的壮烈与牺牲下做更多动人的文章。正如影片的英文译名“TheSacrifice——牺牲”一样,一座几十米的小桥,牺牲那么多人的生命去保护,去抢修,这本身不是很让人动容的故事吗?
历经血与火写就的历史不会被磨灭,英雄儿女誓死不屈的精神永远会被后辈铭记,毕竟保家卫国,刻不容缓,毋庸置疑!!
篇18:看两部电影观后感
全文共 1296 字
+ 加入清单电影一:《放牛班的春天》
观后感:
有这样一个故事,发生在法国某个小镇的郊外。
有这样一个学校,名叫“池塘之底”,拥有着阴寒森然的建筑,沉重笨拙的大门,陈旧斑驳的教室以及压抑阴森的氛围。
有这样一帮孩子,在严格甚至近似于残酷的教育管理模式下,他们孤傲而坚强的抗争着,仿佛等待着一个救星,又仿佛他们已经放弃了这种期待。
有这样一个失落的音乐家,带着一丝失落来到这里,见到了这一帮等待着救赎的孩子。
这一切来自于一本陈旧的日志,世界著名音乐指挥家莫杭治重回法国故地出席母亲的葬礼,他的旧友佩皮诺送给他一本陈旧的日记,作者是他的启蒙老师马修。两位老人沉浸在对于往事的回忆。
故事就这样开始了,一部电影,没有了奢华的场面,没有了惊心动魄,但是却多出了一丝的温情,展示了一个伟大的音乐家,伟大的教育家如果与他的学生进行心理的对抗,进行心灵的沟通。这个世界也许有卑微的人,但却没有卑微的情感。平凡的小人物克莱门特·马修那颗博大的爱心,使得艺术的力量变得如此巨大,让孩子们的灵魂得到救赎。
看完这部影片,我为哈珊校长的粗暴残忍而愤恨;为孩子们曾经不幸的遭遇而惋惜;为孩子们遇到马修而庆幸;为马修的善良真诚而感动;为杭莫治的改邪归正而释怀;为佩尔诺的执著坚守而欢欣。
而影片其实是想告诉各位观众:人都要有梦想,不放弃梦想,不放弃对于梦想实现的渴望,同时用努力书写着自己的梦想,成功其实就在不远处。
电影二:《长江七号》
观后感:
昏暗的光线中,出现一双黑漆漆的粗糙的手,看的出来,这是一双男人的手;他一只手握着一只鞋子,另一只手开始静静地穿针引线;那只鞋子真的很破烂,看起来那么脏那么恶心,而且还露那么大一窟窿;男人的针线活也不是很熟练,每次下针的距离长短不一,所以当缝到那个大窟窿的时候,他不得不停顿了一下??
这是影片的开头,这个开头仿佛是一阵风,迎面吹来的还有莫名的紧张;又仿佛是一块金属,重重地压在心上。
影片主要讲诉了父子之间的温情。主人公小狄的爸爸狄爸以在建筑工地打散工养家,为了培养儿子成材,省吃俭用把小狄送入一流学府。狄爸在垃圾堆意外捡到神秘外星生物7仔,7仔能随意变作不同的工具和吸收和释放能源,帮助主人小狄解决生活上的各种问题并产生许多的趣事。与此同时,小狄同学蛋挞头的父亲无意中发现了7仔超乎寻常的能量,为实现自己的野心,欲高价收买7仔,未料小狄父子不为金钱所动,情急之下绑架7仔到自家的研究所,并榨取7仔身上的能量。小狄父子冒险潜入蛋挞家研究中心,历经险阻,救出奄奄一息的7仔,一家人再次团聚。但一波未平一波又起,蛋挞爸虽然获得了7仔的能量,却无力控制,导致研究中心爆炸倒塌,研究所的门即将关上,其在做了一个变大缩小枪,第八先把小弟和同来的袁老师送出去,可是在外面他们遇到了点麻烦,差点出不来,后来因袁老师会跆拳道,他们破门而出,7仔又变成了一只很威武的狮子形怪物,送了他们三人出来,但是无数致命化学污染物从研究所向外疯狂外泄,7仔奋不顾身地跳上研究所屋顶,将所有的化学污染物吸入体内,污染物没了,7仔也变成了一个布娃娃。
这部影片很好的将主题摆在了低碳环保这一主题上,也告诉和教导我们“人穷但志不能短”这一道理。
篇19:中国武术电影观后感
全文共 2331 字
+ 加入清单毫无疑问,从影片的海报上看到成龙大哥苍老的脸庞,会嗅到一丝廉颇老矣的味道。但主演小史密斯的不俗表现,和全片整体值得称道的影视技术之有机融合。都让这剧情四平八稳的片子呈现出些许新意,可谓惊喜。
影片的开端让人觉得很是眼熟。典型的美国少年小德瑞,与母亲一起从底特律搬家到大洋彼岸的北京。但是,初来乍到的他显然不适应这个正处于变化的国际大都市。不但难以跟上异国他乡的生活节奏。且与武术少年结下梁子,挨揍好似家常便饭。于是,当成龙扮演的神秘物业大叔出手救援后,小德瑞开始了拜师求学的功夫寻梦之路……
影片之所以值得称道,是因为无处不在的精良态度。与片中所提到的“态度”一样让功夫和电影交相辉映。因为好片子毕竟没有准则,但都有共性。那就是以精良制作为外在形式,将十足诚意作为内涵指导打造影片。所以说,从某种角度讲,《功夫梦》做到了形式和内涵的平衡。在影片中,这表现为主打娱乐的动作场景,与关于功夫本质的探讨两者兼备,可谓做到了特殊的攻守平衡。
我们可以将影片的两部分主打内容一一拆解。首先来看看外在的形式,也即是那些最吸引人的“打戏”。他们和这个备受争议的名字一样成为了吸引观众走进影院的噱头。实际上,单纯从观赏角度看,影片最后的擂台大决战并不如我们想象的那么精彩,跌倒——爬起——战胜的结果也并非鲜见。替身的巧妙使用和钢丝的不着痕迹都暗地游走。但是其高明在于,一些动作的诠释,都将传统的新手成为高手必然套路变得不同,且足见创意。举例说明:影片中有一系列中西合璧的练功方式。用扇子引导小德瑞俯卧撑,洋味十足的夹克与中国木桩间的穿脱训练。以晾晒的被单隔开攻击者与被攻击者描绘预判,用网球袭击练功者锻炼其速度和反应。当然,这一切都在长城上那个借助了CGI特效辅助,进行拍摄的类似奥运宣传片的烽火台练功段落达到了高潮。功夫二字,在这个古老国度无处不在!且时时刻刻与生活融为一体!当老外如片中的台词所言,相信每一个中国人都与功夫有着不解之缘,且时刻可以打出令人炫目的拳脚时,电影对于文化传播的作用也随之达到了最大化。
除此之外,再来看看关于功夫的探讨,相信很多人都会对影片除去“穿脱夹克”训练外的另一个关键段落“北沟村道观”饮龙泉印象深刻,但是,其缘由是因为这部分集中的功夫展示令人颇感兴趣。实际上,从影片旗帜鲜明的将擂台上铺满八卦,到成龙扮演的角色屋中高悬“上善若水”的种种细节铺陈,可以推知这一角色与道教的种种关联。而一部分以道教中人打扮,将功夫演绎的行为,加之成龙大哥“功夫不离口”的说教,构成了影片的另一看点。诚然,我们不否认这片子的这一段落,有着好莱坞影视工作者对于功夫的猎奇般展示,和断章取义的效果。但是,这种可行的、甚至是值得鼓励的尝试毕竟比之以往的影视误读,有了一种很正面也很到位的展现。可以令人印象深刻的同时,体会影片与以往此类浅尝辄止西方功夫片的截然不同了。
当然,影片值得表扬不只是将功夫藏于生活,使得其外在的形和内在的意的兼具完美。还有一些细枝末节的考究设计。很关键的一点是,小德瑞与中国女孩之间的懵懂情愫,和功夫与音乐的相互贯通与探讨,竟然毫不显得拖沓甚至铺陈得当,并不似大量功夫片中文戏的鸡肋反而有板有眼。使人不得不佩服流水线工业作品中,对于剧本各部分戏份合理搭配的设计非常成熟。
实际上,能够让这个看上去很俗气的故事变得意外般富有创意,主演小史密斯并不落窠臼的表现是首当其冲的要素。其爹现任票房之王老史密斯不但肩负监制使命,且深谙“舍不得孩子套不着票房”的道理,很多场景都让这个曾经与“老史密斯”一起在《当幸福来敲门》中出镜的小催泪弹化身功夫小子。亲自上阵的练功场景里,小鬼不但有模有样的拳脚生风,且随着拍摄的进展,小胳膊小腿都出现了清晰可见的肌肉。在高楼大厦掩映的四合院跃起POSE感极强,并能够开直一字马。很令人感慨功夫对于年轻人的吸引力和魅力无穷。当然,无论影片内外都显得老气横秋的大哥则是个例外,其继续着自己的转型之路。这也是成龙在北美打得最少回报却不错的一部片子。那段旧车中的哭戏令人颇感其随着年龄增长逐步弃武从文的努力。至于那些武术小演员的表现很令人惊叹。扮演“反派”武校小朋友的演员眼神犀利,拳脚利落。长大后学着片中的“师傅”于荣光演绎经典反派似乎并无问题。还要表扬詹姆斯霍纳神一级别的配乐,让很多场面非常入戏,令人观影过程倍感舒服的同时,可以毫无保留的真情投入。
最后,说一个很敏感的问题。有人提到了这部影片看似破败的北京即景和外国小朋友暴打红领巾的不爽。但面对电影我倒是觉得如果真正较真,那么《碟中谍3》的穷街陋巷与高楼大厦实则相映成趣。而《2012》的中国制造却是真真切切的现实写照。《功夫梦》的北京,承认美妙外的陈旧也无比坦然写实。小巷中休憩的老者与闲散的行人,极富生活气息的四合院与鸟巢水立方。挂满瓶子的旧货车与写满“禁止停车”的铁门。全民健身的老者与三五成群的中学生……哪一个不是在我们的身旁随处可见,且颇为真实的一幕呢?
实际上,说《功夫梦》辱华的人是别有用心的对号入座。而不是对于电影的诚信观看。
当电影承载了文化传播的功能时,也意味着这是一个权衡传播者与接收方的平衡过程。从影片那些对于道教与功夫的改良展示,极为美国个人英雄主义的最终胜利,颇为老港片似的拜师学艺过程,你知道《功夫梦》只不过是一场让中国人民和美国观众皆大欢喜的小史密斯个人秀。但是好在,小史密斯配的上这场秀。而功夫也在这两个小时无处不在,足矣。
至于影片的名字,把《功夫梦》拆开看最真切。片中对于功夫的展示与时俱进细致入微,使得梦想的达成历历在目值得称道。与其说这是一部超出预期的特殊“成龙作品”,倒不如说,是一场小史密斯超级个人功夫秀。它真实,它无错。它好看和不落俗套。
篇20:电影《哪吒之魔童降世》观后感400字
全文共 375 字
+ 加入清单这部电影讲述的是哪吒在出生时,就被魔丸附体了。仙长用乾坤圈封住了哪吒的魔气,可是魔丸上封着天劫咒,被魔丸附体的人,只有三年生命。于是哪吒的爸爸和仙长去找太上老君,求他解开天劫咒,可是天劫咒一旦施了就没有解,但是天劫咒可以转移到和哪吒有血缘关系的人身上。哪吒的爸爸决定自己的命来换取哪吒的命,到了哪吒三岁的那年,他的爸爸送给了哪吒一个平安符,平安符里就装着那张符条。哪吒发现了这个秘密,就把符条给撕烂了,天劫来取哪吒的性命,仙长用七色莲花保住了哪吒的魂魄。
看了这部电影后,我想:哪吒的爸爸竟要用自己的生命来换取哪吒的生命,可见的父爱是多么的伟大呀!哪吒的妈妈并没有让哪吒一出生就被仙长杀死,虽然百姓们都希望把哪吒杀死。可是哪吒的妈妈为了自己生的孩子,竟然违背了老百姓。母爱可真伟大啊!
爸爸妈妈,我爱你们!