以心曲电影为观后感(精选20篇)

电影最打动我的是那句“可怕的不是长大，而是遗忘。”在那个追着天空中流星的年纪，我们对于长大有着多少渴望和憧憬。

时光如流水，我们慢慢地遗忘了内心最初的梦想。“遗忘”的可怕必定是通过时光的流逝才能不露声色：因为“长大”在很多时候并没有确切的时间节点。现在的我们也很少会允许自己停下脚步，如数家珍地盘点眼下陪伴在身边的人。

每天追问自己是否长大了，怕是更会让人觉得古怪。直到某天，当我们突然抬起头张望，突然环顾四周，天上的星与身边的人，在我们尚未做好准备时就不见了。有时甚至都来不及说句再见，就再也不会或没有机会再见了。

绵长的一生固然潮起潮落、人来人往，但对于新的来者的期待却怎么也无法阻止逝者如斯而留下的泪。这泪本身与恐惧无关。毕竟是驯养过自己的星星和人们而驯养，正如狐狸早就“警告”过我们，本就是要冒着流泪的风险。

人越长大，风险也就越大，因为长大就是一个不断失去又重新得到的过程。

作为反映中国人民抗日战争的影片，《地道战》上映已经整整四十年了。这部影片在几代人的成长过程中能够说是久演不衰，其原因何在研究这一问题，对于我们这天电影事业的繁荣，能够说是不无裨益。

要细究《地道战》青春永葆，魅力永驻的原因，我看主要还在其传统的“寓教于乐”的审美价值取向。

首先，从它的“乐”，也就是营造其娱乐功能的因素来看，不外乎三点：一是有一个波澜迭起，引人入胜的故事。《地道战》主要表现的是抗日战争相持阶段，冀中人民在中国共产党的领导下，与武装到牙齿的日本侵略者进行的英勇游击战争，这个大题材并不容易驾驭;而作为一部“教学片”，它主要的任务又是介绍地道战的方法、特点，弄不好就极易流入解说、诠释的枯燥。影片的制作者明智地以“一斑窥全豹”的方法，从高家庄群众与黑风口据点敌人斗争的视点切入，运用传统的“以小见大”的表现手法，这就为沉闷的教学找到了一个鲜活的载体，并由此而生发出动人的故事。交错其间的老村长报警，敌人乔装武工队等一系列的惊险情节的安排，即我们传统戏剧中“戏眼”的运用，便使影片产生了一波三折，扣人心弦的效果。其二是巧妙引导观众思维的投入和参与，从要不要挖掘地道到地道如何挖，从被动挨打到主动出击，从村落地道到地道网络，这些问题随着故事的展开一个个提出，让观众和剧中人一道思考，共同解决，使观众不由自主地身临其境，获得一种参与的紧张和成功的快感。其三是一批个性鲜明的人物和优美动听的音乐，大大强化了影片的艺术感染力。诸如三田队长、汤司令的一些台词，鬼子进庄的音乐，影片的主题歌等，都

给人以深刻的印象，四十年来一向为人们所熟悉和传唱。

其次是《地道战》的“教”。孔子有“诗、观、群、怨”说，中国历来重视文学的教育作用。《地道战》的教育作用，即我们这天所说的社会效益又是什么呢一是让观众全面学习和具体了解当年地道战的作战方法(在科学高度发展的现代战争中，地道是否仍有当年的地位和作用显然值得研究);二是使这天的人们对中国人民艰苦卓绝的抗日战争历史，对中国共产党领导下的人民战争威力，对凶残的日本侵略者犯下的滔天罪行，对我们不畏强暴，不屈不挠的民族精神有了深刻的认识，呼唤人们时时记住这段悲壮的历史，受到形象、生动的爱国主义、革命传统教育。在我们这天纪念抗日战争胜利六十周年时，组织群众来观看这部影片，就有其更为重大的现实好处。

时代的发展也决定了某些一成不变的传统审美趣味的落后，再加上四十年前那种“左”的思维定势的制约，像《地道战》这样严肃的战争题材用类似轻喜剧的方式处理，淡化战争的残酷，淡化我方的惨烈牺牲和代价，对人物高大全的脸谱、程式化的表现，影响了人物的立体塑造，影响了人们对历史客观、全面的认识，这天看来，不能不说是影片的一些遗憾和缺陷。

“越是民族的，就越是世界的”，中国老百姓有其喜闻乐见的东西。对于当今在汹涌的商品经济大潮冲击下困惑、迷惘的中国电影，如果能从自己幼稚年代产生的《地道战》等一批受到起观众钟爱的作品中，冷静地反思得失成败，认真地总结、扬弃，那么必定能走向清醒，走向成熟。

这部片子是硬货，燃到爆！不需要什么文戏，直接抄家伙开打！没有战狼2一般的煽情，只有小分队的协同作战。补给有，但是总是不多。交通工具有，但是好的没几部。很像高级版本的吃鸡游戏。但是命只有一条，没得重来。防弹背心不能全面防护，光学瞄准镜也不能做到一枪爆头。这是战场，不是游戏！是血肉横飞，黄沙漫天的死亡公路。埋在沙土里头不及时挖出来人就没了！林超贤导演在真实性方面可以给高分了。

电影实实在在的告诉我们了中国国家安全的来之不易，告诉了我们身边的和平有多么的难得。也告诉了我们战场的残酷。谁想打仗？谁想谁怕不是蠢就是坏！一场撤侨引发的小型特种作战都导致了这样惨重的伤亡，如果是大战，又会是怎样的一番境况？影片也在实实在在的告诉我们，我们虽然不能主动想着发动战争，但我们也绝不能不想战争！

红海行动，一个字！抄家伙干他们!能动手绝对不要废话！不要有压力！不要犹豫！不要瞎逼逼！更不要扯犊子！！！面对凶残的**分子，削他们！肛死他们！打丫挺的！谁敢挡解放军的路就坚决做掉他！！！哪里那么多废话啊！直接瞄准扣扳机！！！

就这些。向解放军们致以崇高的敬意！感谢他们把黑暗势力挡在了我们这些老百姓看不到的地方！！！

70年来，伟大的抗美援朝精神穿越时空，始终放射着璀璨的光辉，给中国人的内心世界送来光明。我们要悉心体悟抗美援朝精神的科学内涵和深厚意蕴，拥抱从那历史深处穿透而来的精神之光。

1.弘扬和光大了祖国和人民利益高于一切、为了祖国和民族的尊严而奋不顾身的爱国主义精神天下兴亡，匹夫有责。爱国主义精神是抗美援朝精神的根本，是派生出抗美援朝精神中其他几种精神的本源。爱国，既是对国家和人民利益的坚定维护，也是对生养自己的土地和人民的真挚热爱;既是对祖国和民族尊严的认同与自豪，也是对国家前途、民族命运和人民幸福的使命与责任。内心升腾着爱国主义精神，就会深深植根革命忠诚精神，昂扬起革命英雄主义精神和革命乐观主义精神。历时两年零九个月的抗美援朝战争，从决定出兵到胜利收兵，自始至终高扬着中国共产党、中国人民志愿军和中国人民的爱国主义精神，有力维护了祖国和人民利益，打出了国威军威，使刚成立不久的社会主义新中国能够顶天立地地立足于世界舞台。

70年前发生的那场战争，是帝国主义侵略者强加给中国人民的。朝鲜内战爆发后，傲慢的美国政府自恃有足以压倒一切的实力，悍然派兵进行武装干涉，发动对朝鲜的全面战争，并不顾中国政府多次警告，越过三八线，直逼中朝边境的鸭绿江和图们江，出动飞机轰炸我国东北边境城市和乡村，把战火烧到了新生的中华人民共和国国土之上，对新中国的安全和发展利益构成了严重威胁。面对美国这个世界上的头号强国，面对新中国刚成立后百废

待兴的局面，要下抗美援朝这样的大决心，极为不易。但为了捍卫祖国和人民的利益、为了维护祖国和民族的尊严，“如果美帝打到鸭绿江边，我们怎么能安定生产?”抗美援朝战争，是一场正义之战、爱国之战。全国各条战线和广大人民积极响应党和政府号召，开展了轰轰烈烈的抗美援朝运动，支援前线，支援战争。在全国燃起的爱国热情，形成了同仇敌忾、战胜一切困难和强大敌人的无穷力量。

2.弘扬和光大了英勇顽强、舍生忘死的革命英雄主义精神革命英雄主义精神是抗美援朝精神的精髓，具有震撼人心的硬核力量。自古以来，革命英雄主义就植根于中华民族的精神血脉，中华大地上“一时多少豪杰”。在抗美援朝战争中，更是涌现了数不胜数的英雄，昂扬起气壮山河的革命英雄主义精神。杨根思、黄继光、邱少云等30多万名英雄功臣和近6000个功臣集体，铸就了革命英雄主义的精神丰碑。

世界上有这样一种人，她们不富有，甚至有点贫穷，不高大，甚至有点瘦弱，不光鲜，甚至有点卑微，但却用羸弱的身躯，守护着一方平安，她们便是医生。

邹笑春是抚顺市传染病医院艾滋病治疗与关爱中心原主任，长期坚守在艾滋病防治工作第一线，为爱滋病患者这一特殊群体构建一个心手相牵的关爱之家，在看到同事被冲动的病人威胁时，她会奋不顾身全力相救；在和病人接触，不需要任何防护措施，反而和病人更加亲密，举手投足间都流露着对患者的鼓励与关爱；周末从来不休息，手机24小时开机，病人或科里有事随叫随到；不定期的对病人进行电话访问……就是这样以为兢兢业业的医生，却别查出患有肿瘤，家人朋友反复劝导让她住院，但她却坚持一定要把所有的事情都安排好，不顾日益加重的病情，仍坚守岗位，最后因医治无效不幸去世，年仅44岁。

邹笑春便是电影《黄玫瑰》中的主人公，电影围绕着她的工作、家庭与情感展开，讲述了发生在邹笑春与她的十几个病人及几位年轻同事身上的故事。主人公无私奉献、善良勇敢、积极乐观的形象，为我们歌颂了人间的真情与大爱。

苏霍姆林斯基曾说：对人来说，最大的快乐，最大的幸福是把自己的精神力量奉献给他人。我想邹笑春也许就是这样想的，虽然我们不是百万富翁，随手便可拿得几十万。但我们要知道奉献从不分大小。即使是贫民百姓，我们也可以保证不随手乱扔垃圾，就是这样一件力所能及的小事，对于我们的社会也有着重要的作用。当我们感受一缕阳光，听见一声鸟鸣，触摸一滴露珠，那是来自于大自然赋予我们的喜悦！当我们迎来新一轮朝阳，目送夕阳西下，那时是时光丰富了我们的生命！甚至，当我们承受了一次风雨，走过了一段泥泞，那是生命给了我们战胜的勇气！这一切，都需要我们用一颗奉献的心去面对，学会了奉献，我们便拥有了快乐，拥有了幸福，也拥有了力量！

邹笑春是医学界的楷模，为学医的我们树立了导向，或许我们做不到弃自己的生命于不顾，但是我们可以做到把苦，累，怨留给自己，将乐，安，康送给病人。

普通白领，婚礼策划人黄小仙捧着顾客的婚纱，在商场偶遇了自己的现任男友陆然及多年闺蜜。犀利的背叛以及无奈的失恋，这是影片欲扬先抑的开始。

爱情的终点如果让人愁云惨淡而不是握手言和，起点定然有铭心刻骨的风和日丽。穿插在全片中的小仙儿的回忆，像寒冬深夜里一碗滚烫的肚肺汤，两支汤勺一个碗，当然没齿难忘。

他把她裹在风衣里站在紫禁城一角看雪景，沉默的宫殿檐角高低错落，迷蒙得委婉磅礴，好像一人在心就是坐拥天下那样满足；他吃她照着电视节目做的三流水平意大利面，连声赞好仿佛真是珍馐在手，黄大厨绕着沙发笑开颜，征服一个人的心从征服他的胃开始…

然而我们都知道江山易攻难守，爱情同理。失恋第5天，醉酒后勿拨陆然电话的小仙儿听到了前男友的控诉。从前两人但有争吵她从来得理不让，言语刻薄用词锋利早已深深伤害了他的自尊，结果无路可退。尊严与爱情狭路相逢，尊严胜。

感情不是注定，要靠经营。彼此尊重是基础，哪怕在爱里颠簸狂热，也要记住对方终究不是自己，你的歇斯底里能换来一时解气，但同时也把爱人推远。顿悟的小仙儿追着陆然远去的出租车，我可以认错，我可以卑微，求你别离开，直到王小贱拦下她送上一记清醒的巴掌。

背叛已然宣判两人的付出再不对等，沉溺无用。

黄小仙与陆然分手，不可挽回，一段真正失败的感情中每个人都是受害者。因为我们都可能迷信初恋，那个人身上有自己想象的一切美好，梦想破碎，怎么可能不带一点伤痛就大踏步向前。

失恋第15天，小仙儿再度投入正常工作，原因是她遇到慈爱如父的老板大老王，遇到活泼热闹深藏不露的工作伙伴们，更遇到那个提醒着她爱护着她的临桌同事王小贱。她接手的第一任工作是为一对新人设计婚礼，男方是事业有成的优质男魏依然，女方是肤浅拜金的美丽女李可，不久就因为无法忍受李可的矫揉做作告吹，但她绝不是毫无收获。

在魏先生的秘密花园里，黄小仙听到与自己迥异的爱情观。爱情，归根到底是止步于婚姻的短暂感觉，选择伴侣，与其用爱情这种高难度动作留住对方，不如用金钱等简单战术驯服对方。听上去有理有据，小仙儿知道他错，却说不出具体错在哪里。他们决定约会一晚，实践出真知。

她带魏依然去了王府井，叙叙说起那一年的往事。陆然和吃撑了的她在繁华的王府井闲逛，不用金钱打底，灯光亮起喷泉旋转的一瞬，照亮两人没有瑕疵的年轻的脸庞和那个曳心动魄的初吻…

两个人在一起，真的不一定每天锦衣玉食，也许你点的那道名字不同凡响的菜肴如烧白子，经证实可能只是令人反胃的河豚精子。两个人在一起，实心实意，那经历的所有平凡都可以改头换面焕发出无限生机，这是挑战赛是冒险赛是加时赛，牡丹花下死，做鬼也风流。

更何况这只是一场失恋，不是失心疯。失恋第25天，还是放不下忘不掉却好歹明白人会彻底改变，但爱情，绝对是件不死的物什。

黄小仙的第二件工作是组织八分钟约会，对一见钟情率的过高估计使她输了和王小贱的赌约，从此成为同居舍友。

如果一个人见过你最失态颓废最不修边幅的模样仍对你喜爱如初，你可以相信他是真的喜欢你。

第三件工作是为一对老夫妇策划金婚。

年纪是一种经验，与有阅历的人交谈总是受益匪浅，那躺在病床上的老人就笑着告诉小仙儿自己曾经受的风雨。人的感情当然也有保质期，也要维修，为爱情打一场保卫战。可说破了，再爱的人不过类似腹中一节盲肠，割舍时会痛，离了他也还过得下去。

和蔼的老人没有等到婚礼便去了，她那年轻时精神出轨的老伴儿颤颤巍巍地为她换上合身的婚纱，为她擦拭着抢救弄脏的脸庞，把她爱吃的糖放进上衣口袋里……

有缘是不散的，爱情是永生的。

结束一段感情很难，太多细节太多碎片堆在回忆那间房间。搬了家的黄小仙偶尔还会翻到写着陆然洒脱字迹的药盒，记得滴眼药水，我们家可买不起导盲犬。来不及难过，已经有一脸阳光的王小贱端着薄荷冰淇淋推门而入。结束一段感情不能强行关机，只能重新启动。失恋第33天，王小贱，大名王一扬在霓虹灯下许给小仙儿另一个未来，我会陪着你。

角度独特的画面，一针见血的台词，片子里几乎每个人物都似一道写着爱情真理的横幅，等你与他对视，从中获得启示。连出场极少的闺蜜脸上都明明白白写着，交友需谨慎，后院勿起火。

最要紧的是，爱情不死。

[电影《失恋33天》观后感

由管虎、郭帆、路阳共同执导的电影《金刚川》正在全国热映中，首周末票房突破3.5亿，观影人次近千万，而在影片取得票房和口碑成绩背后，是全剧组常驻5000人不遗余力的日夜奋战，最终在短时间内完成这样一部剧作精良、制作精良的精诚之作。

影片拍摄过程共集结演员1174人，剧组工作人员2479人，特效人员2600人，后期人员1302人。最终，《金刚川》的成片镜头数量定格为1249个。《金刚川》的创作历程，为电影工业化提供了许多宝贵经验。

影片引起观众极高的观影热情，时值抗美援朝出国作战70周年纪念日和重阳佳节，各地志愿军老战士、老一辈观众也前往影院观影，回望烽烟岁月、感怀当下和平。

“金刚川泪点”词条亦登上社交平台热搜榜，观众动容分享观影感受：“影片的对英雄故事的悲壮呈现令人潸然泪下。”“士兵们用血肉垒筑人桥的画面震撼心魄更富象征意义，中国脊梁让人哭得酣畅。”

数千人奋战共铸精诚之作 全年龄观影感动热映

以抗美援朝为题材的电影《金刚川》正在热映之中，而它非凡的创作历程，同样令人震撼。三位导演在短时间，以最高效率集结三组人马分别拍摄，伴随着海量沟通商讨，成就一部统一风格作品，其背后聚集的是演员1174人，剧组工作人员2479人，特效人员2600人，后期人员1302人的完美配合。

最终，《金刚川》的成片镜头数量定格为1249个，管虎、郭帆、路阳以精诚之心，完成了这部得以体现中国电影制作流程与水准的作品，也为电影工业化提供了许多宝贵经验。

时值中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年纪念日，《金刚川》不仅是一份来自电影人的行业答卷，更是一种身处和平、缅怀先烈的集体致敬。观众热情观影，亦在影片对志愿军群像的深度刻画中，寻味到跨越历史的情感共鸣。

“金刚川泪点”词条亦登上社交平台热搜榜，网友纷纷回忆动容时刻：志愿军一心保家卫国、无畏枪林弹雨坚守金刚桥;张飞演绎人性转折，唱起“万古流芳莽撞人”慷慨迎敌;关班长外刚内柔、把更安全的炮位留给战友。一幕幕动人画面令观众当场落泪，久久不能平静。

影片不但吸引青少年观众走进历史，深受感召，亦在重阳佳节到来之际，收获了来自志愿军老战士、银发老人观众们的激动赞誉，他们纷纷写下留言致敬英烈：“我们胜利了!”“英雄不死，我爱中国。”

实力群像诠释英雄无畏 创新视角聚焦历史个体

影片由张译、吴京、李九霄、魏晨领衔主演，邓超特别出演，共赴烽烟战场，诠释志愿军无畏气节。表演上，每位演员都出色地完成了自己的部分，在人物设定方面，电影用中国人耳熟能详的“桃园结义三兄弟”的姓氏，来为联手抗敌的三位主角命名，“张译饰演的张飞呈现出饱满的人物弧光，从优柔寡断的谨慎形象，到一腔孤勇，血战敌军的无畏，实现了与‘张飞’的精神合体。”

影迷解读出令人动容的历史辉映。这群身处前线的战士们，同样有着年轻人的朝气与执拗：关磊和张飞互相揶揄，却处处关心对方;高连长与刘浩的“方言争执”更是前线多年相处的默契所在。

《金刚川》集结了管虎、郭帆、路阳三位优秀导演，从同一故事的三个立面入手，全景式描绘了抗美援朝战争中，一段鲜为人知却又感人至深的往事。这样一种精巧新颖的叙事布局，令观众十分惊喜：“三位导演对镜头的运用真的是炉火纯青，不但没有互斥，反而产生了奇妙的化学反应。”

也有影评人分享专业观感：“前两章的记忆起到蓄势的作用，随后的第三单元则在情绪上全面调动与拔高，是国产战争片里比较少见的尝试。”既展现为国献身、青春无悔的顽强斗志，又传递出和平稳定的炙热祈盼，正是《金刚川》所秉承的历史思考。

黄文秀的一生，定格在芳华绽放的30岁，定格在赶回百坭村防范洪涝灾害的路上，定格在人们心中。

厚植家国情怀。家国情怀如同强大涌流永不衰竭，从楚辞中“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”的执着忠贞，到艾青“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉”的真挚眷恋，再到黄文秀同志“坚持要做那个‘要回来的人’”的感人事迹和爱国情怀，无不引起14亿中华儿女情感和价值的共鸣。“家是最小国，国是千万家，国是大家的家”的家国情怀早已成为中华儿女的心灵底色。作为新时代的党员干部更是要把实现个人梦、家庭梦融入民族梦之中，将家国情怀作为坚定信念和精神支柱。

传承担当情怀。担当的情怀源于直面问题的果断，敢于遇到棘手问题不绕道走，遇到急难险重任务迎难而上，冲的上去，站的出来，能亮出党徽，敢于传承和发扬红色基因，宣传党的主张，执行党的决议，让广大群众永远跟党走，永远信任党。对党忠诚，才会迸发无限的担当，黄文秀曾说:“长征中,战士死都不怕,在扶贫路上,这点困难怎么能限制我前行?”如今，历史的接力棒已经传递到我们这一辈青年人手中，黄文秀如此年轻，已然承担重任，作为新时代知识分子的广大青年，更应该以她为榜样，夯实知识根基，立足岗位、集中智慧，敢于人先、争创一流，建功立业新时代。

展现奋斗情怀。奋斗，是历史永不枯竭的力量来源，是社会前进发展的助推阀门，是个人获得幸福的向上阶梯。黄文秀“芳华虽短,但灿烂地绽放过,馨香永存!”当代青年人既有“小确幸”,更装着大时代,小我已深深融入大我。新时代的青年,可以放心,可以依靠。国家因青年而更有前途,民族因青年而更有希望。

大家都看过这部泰坦尼克号这部影片吧，在浩瀚的宇宙，人类是多么的渺小，当时在电影院观看这部影片的时候湿润了多少人是双眼，一个永不沉灭的船，最终还是沉浸在浩瀚的大海之中。影片中的男主女主更是故事感人，相识匆匆，永别也匆匆。

影属于回忆形式来来讲的这个故事，但是的那个摄像机沉下海底，探索船舱的时候，看到满处生锈的东西，可以女主却回忆道了当时漂亮的走廊，洁白的大船，还有灯光的明亮，最后还漏出最美丽的笑容。

柔丝和杰克相遇是美好的，他们两个之间的故事也是非常完美的，特别是柔丝可杰克在床头那一片段，是多么的浪漫，是多少情侣们想去向往的爱情呀，就算杰克到最后也没有说出我爱你这几个字，可是影片内容足以证明杰克到底有多爱柔丝。

我非常的想用浪漫来形容这部电影，男主杰克是一个穷家子弟，可是靠自己的赌博最后博到了一场完美的爱情和遭遇。对于他这种可以上这么豪华的轮船是一件多么美好的事情。可是，你也可以说他是非常有幸的，也可以说是非常不幸的，在豪华的轮船上面遇到了自己这一生的真爱，可是最后还是没有能有一个好的结局，沉睡在了冷冰的海洋之中。

电影的上半部分感觉还是挺搞笑，挺欢喜的，在种种困难之中，最后抱得了美人，是一段完美的感情，可是这一些全是一大场灾难来临之前的前奏。不过看到撞船以后，又有很多伤感，他们要求下面的人员的船舱关闭，不让水势往上跑，当时是谁规定的下等仓人员就可以不用救了？谁说的上等仓的人就可以让逃走？难道说下面的人就不是人？下面的人就应该被活活的淹死？当时又有多少人为了上船挤的头破血流的。但是特别尊敬那些拿着琴的一些人，他们在大水来临之前还是那么的淡定，弹着美妙的音乐，是那么的从容，对于这些没有上等人高端的小提琴手，是一个多么大的感触呀，可是在恐慌之中没有人去听他们的音乐，都在拼命的逃荒，可是在这些小提琴手们来说，是他们最庄重的告别了。

泰坦尼克号即将沉睡在大海之中，当时是多么宁静的气氛呀，所以灯光全部熄灭，在宁静的大海之中，没有一丝声音，当时整个世界都安静了，当杰克最后即将要沉睡海洋之前对柔丝说了我爱你，这个告白可能是杰克最后一次的告白了吧，当柔丝放手那一刻，杰克沉入大海之中，柔丝是此生最不想看到的场景吧，但是也是他这辈子不能忘也不想忘掉的场景。

过了很多年以后，已经老去的柔丝，回想到杰克，可是那个只能是回想，因为没有杰克一丝的任何东西，什么都没有，就连一张照片都没有。可是当柔丝光脚走到甲板打开手掌那一刻，他在想，他讲这个水晶扔掉海中，就像当时他放开杰克的手一样，让所有的人都无法记起杰克。在之前的那一个美好的时光美好的相遇全部都让大海来接受吧。

泰坦尼克号这种得到非常广大的影迷们所喜爱，得到了很多的好评，这个电影可能都是去哭着看完的吧，应该没有哪一个电影可以去和这个电影去媲美的吧，有很多被最后的结局弄哭的像一个小孩子一样，不愿相信这个故事是真的，可是看到这个故事之后是多么多么的真。

如此为该片包裹上了一层深厚的文化内涵，毕竟苏格拉底的名气不小，《惊天战神》观后感。只要是读过书的人都知道他是一位大的哲学家，引用他的话理应是有分量的，可是他的这句话和该片有何关联呢？且看下去就知道了。

影片开场，镜头对准一个从梦中惊醒的女人。她是先知，在本片中她有预知未来的能力。她告诉围坐在她身边的三个侍女，说她梦到了泰坦被放出来了，还说放走他们的人是海波里恩王（King Hyperion），他是该片的反角。后来镜头一转，说海波里恩王之所以要释放泰坦，是为了报复神明，因为他的家人死了。那时他向神明祈求救助，神明却抛弃了他，所以他要报复，理由很充分。他知道自己报复的对象十分强大，乃天界至高的首领——宙斯，而唯一能击败他的方法，只有释放泰坦了。

泰坦在希腊神话中是巨人族，影片里的泰坦却扮成了野人的模样，且有驼背的毛病。在此，我不得不佩服导演和编剧改头换面的本事。另外，神话中的宙斯是一位非常喜好弄权的大神，且善于插手凡人的事物，而在本片中他却扮演起了不问世事的高人角色。他不许女儿——雅典娜，不许任何神明插手人间的战事。他说：凡人应有自己的意志，他们必须按照自己的意愿来行事。作为天神，不该插手凡人的战事，除非泰坦被释放出来。可是，宙斯自己却扮作老人的样子，悄无声息地去影响一个叫忒修斯的凡人。

这些说明了什么呢？联想当下，我们不难发现：领导都有说一套做一套的深层潜质，观后感《《惊天战神》观后感》。所谓高高在上的神明，说白了也就是统治者用来欺压民众的虚拟工具。他们为了满足自己的私欲，假借神明的旨意，说出长了翅膀的话语，却是言不由衷、居心叵测，为明眼人所不齿的。当然我们不必深究神话的出处，我们看片只是出于娱乐的目的。

通过剧情的展开，我们知道宙斯看中那个凡人的原因，也正如伟大的苏格拉底所说的那样，他有正直的灵魂，所以结局我们看到那个正直的忒修斯的灵魂升天了。他有幸得了到宙斯的赏识，获得了永生。至于他正直到何种程度，影片也详细地交待了，他为母报仇，杀了侵略者的首领——海波里恩王，保护了希腊国民。

《惊天战神》全片的情节几乎是围绕厄皮洛斯神弓来发展的：先知预言神弓，忒修斯寻找神功，到海波里恩王借助神弓的力量释放泰坦，再到宙斯下凡和泰坦拼命。该片继承了好莱坞大片一贯的优良传统，美女+爱情+战争，这是让人百看不厌的主题，也是说不尽的主题。

最后，俺要说的是该片标榜为3D大制作，既迎合了时下的流行趋势，又饱了观众的猎奇心理。其用心实在良苦，不看真是太可惜了。俺建议：闲来无事或闹片荒的朋友，倒可观赏观赏，只是不要太纠结于其中的神话元素了，毕竟导演和编剧也不想沾太多希腊神话的光。他们想创造一个属于自己的神话世界，至于他们能否创造不朽的票房记录，那就不得而知了，愿伟大的宙斯和博学的苏格拉底保佑他们成功吧，也只有如此了。

这几年，有几部系列影片火了起来，是关于抗日战争时期慰安妇的访问纪录片，几次在各大杂志上面看见过有关介绍，但由于这个话题过于沉重，一直没有忍心去认真地观看一次。在这个周末，闲来无事，便想找部电影来打发时间，结果就搜到了这部《二十二》，于是下定决心去了解一下这部沉重的故事。电影一开始便奠定了沉重的基调。首先映入眼帘的是一场葬礼，葬礼祭奠的主人就是“慰安妇”受害者之一，影片中说大部分的受害者都被残忍的杀死或者不堪凌辱选择自杀，只有其中少数的幸存者活了下来，而直到现在，她们大多都是八十岁了，就在最近几年也接连离开了不少。我很钦佩拍摄这部电影的导演，他能想到以纪录片的方式去悼念这些受辱的人们，去让后人铭记这段历史，即使他也明白这几部电影几乎不能赚钱甚至要赔钱，但他依然去做了，去让我们铭记前辱，不忘国恩。

毕竟自己没有经历过那段惨痛的回忆，所以自己也不能完全明白这些阿婆们提及这段经历的痛苦，可是当我看到他们捂起了自己的脸，痛苦地抹去了眼泪，我明白了那段历史给她们造成了多大的心里负担，即使已经过去了几十年，她们也不能完全忘记那段屈辱的回忆。当她们死里逃生返回家乡时，有些无情的人们非但不为她们高兴，反而却议论纷纷：“都是小鬼子的人了，还回来干什么，真丢人。”正因如此，有些阿婆不得不改姓埋名，背离家乡，她们的一生都活在屈辱与痛苦之中，可是我却不为她们感到可耻，做错的不是她们，而是那些行迹可耻的小鬼子们，她们敢于逃出来返回家乡反而是一种英勇的行为。只是我为她们感到痛心，这么一辈子都是在悲伤中度过，有没有孩子，孤独终老;有的隐形埋名，思念家乡;有的…影片中有几个下暴雨的片段，我认为是一种烘托气氛的手法，当阿婆们在讲述着过去那段沉重的历史时，天上下起了暴雨，也许老天也是在悲悯这些可怜的人儿，在如花似玉的年龄，遭受如此折磨屈辱。在观看过程中，我几度暂停的播放，因为实在不忍心看到年迈沧桑的阿婆们颤抖着抹去眼泪，重新回忆那段不堪的回忆，我想那是一种怎样痛彻心扉的悲伤啊，即使我没有亲身经历，可是只需要看着她们的神情与语气就能彻头彻尾地感受到。

看完了嘉年华的首映礼，期盼的小四没有来，一个明星都没来，小小的失望。抽奖中，自己也没那个人品得到那些奖品，更是小小的失望。

整部片子看完，就算加上上面的小小的失望，整个给我的感觉却是很值得。一切都是值得的。在七十几天中拍了上下两部，片子本身却不会给人丁点粗制滥造的感觉，相反，片子画面真的很华美，清晰。演员也都演得挺好的，尤其是HOLD住姐，真的笑爆了，演技也没什么太过不自然的地方。而杨幂正如她自己所说，她还能做的更好的。而在小说中我最喜欢的顾里，这个郭采洁演得也就那样吧，不是我想象中的那样子，但也挑不出不好的地方。而南湘，挺漂亮的，在小说里我对她的感觉是没什么感觉，就是个漂亮的有气质的又命途坎坷的可怜角色，郭碧婷也还是演得挺好的。

男生角色的话，那一身半裸的肉足以让我尖叫了，好吧，我是脑残，很有料，漂亮的肉肉。脸蛋就更是迷人了，好吧，加上个除了简溪，怎么感觉他有那么一点点的偏老呢。（别砸石头）从最开始看到饰演崇光的那个角色起，我就挺喜欢他的，干干净净的，笑起来非常萌，很温暖，而阴沉起来，又是那么的让人心疼，这是我在小说里很喜欢的角色，陈学东诠释的很好很好，赞一个，他一定会成为一颗新星的，加油。顾源的话，柯正东扮演，一亮相，全厅的人都差不多尖叫了，卖相实在太好了，好一个贵族公子哥啊，迷人的要死，尤其是穿着白色的西装时，色女的心跳都暂停了，微笑的时候更不用说了，天地变色都赶不上他那么耀眼啊，至于演技，大家都懂得演得很好。宫洺，台上气场十足啊，感觉里面有很多郭敬明自己的影子在里面，表象豪华高傲，内则那刺人的孤独能穿破心脏，抛洒出血液和眼泪。席城，在小说第一部里就是一贱人吧，而在电影里，感觉将他塑造的要可怜化些，引入思考些，姜潮在他当年身在8090组合里的时候我就蛮喜欢他的，可能就是因为他的外表吧，而今天，感觉这个角色就是为他量身定做的，坏坏的又不至于让人厌恶的坏，反而有点讨人喜欢啊。而简溪，不是我想象中的这个样子，虽然在小说里我对他也没什么感觉，就是觉得他挺可怜的，被变相的抛弃了，而在电影里，也确实给人感觉挺可怜的，没什么温暖的感觉，感觉和杨幂的气场不是很配，看上不像一对谈了那么多年的恋人，反而像生疏的朋友，都小心翼翼，相互猜忌，让人无语。卫海的镜头的话，少，没感觉，是演员太羞涩的缘故吗？没有给人眼前一亮的感觉。

《小时代》还在继续，而属于我们的生活也在继续，也许这对许多人来说只是一部电影，也许只会在记忆中与谈话中储存一段时间，而对我来说，却是我的许多青春岁月，我应当会用我的余生来追随他们与她们，还有那个伟大的导演与作家，郭敬明。

曾经陪伴我度过整个高中的tiny time。 终于在告别的毕业季时，活生生的上演在我们的眼前。我们看到了曾经的梦想，也渐渐意识到时间的熔岩在一点点的浇筑这座真实的世界。

对于整部电影来说，没有多大出彩的地方，从头看到尾似乎看不到一处高潮或者重点的情节，更像是照着小说里的那样把一点点发生的故事生硬的衔接在一起，但不得不说的是整个电影的画面非常的唯美，开场的长镜头更是让人逐渐清晰起当时书里描绘的一切。但之后的跨度确实非常的大，我有点不能理解的是为什么在刚刚举行的高中毕业典礼上四个女生还是那么的青涩，对于舞蹈唱歌都没有办法很好的诠释，转眼到了大学新生注册四个人像是经历了年华的洗礼一样变得成熟。这中间不过就只是一个暑假而已吧，还是我没有好好看小说没有好好看电影的缘故。

不得不说郭敬明很出色，在一次次的成功之后还是不会满足。绝对的以自我为中心的作法却让很多人羡慕。

记得高中的那段时间，每个月都会跑合肥代理商那里拿到最新的最小说月刊，从以前的一月一本，到后来的一月两本，然后还有最漫画，以及第一届的TN小说大赛，似乎每买一期就会觉得离作者更近一点，每天都会抱着书认真的看每一篇文章，然后不停的模仿。现在想想其实真的很没有意思，转过头来看那些无病呻吟夸张疼痛的文章其实真的挺蛋疼的，但对于那个时候的青春来说，似乎最好的时光都有这本杂志陪伴，陪伴我们的生活，友谊，还有微弱的只剩下一丝光芒但却能够照亮整个世界的小爱情。

整部电影中其实我真的看不到鲜明的人物性格，林萧不够平凡而微茫，顾里不够冷艳而孤独，南湘不够漂亮而心计，唐宛如也只是恰到好处的表演了这么一个人，而我最喜欢的kitty居然真的就找不到合适的人来演的出那份只有kitty才有的强势与女王气质，只有很瘦这一条演员的条件符合而已。而几位男主更是太弱，柯震东演的顾源完全就像是没有头脑的富二代，简溪这个演员挑的真的是路人的不能在路人，也只有凤小岳和陈学冬把两位神一样存在的男主诠释的刚刚好。整个背景也在电影中过度的浮夸化，完全没有小说中的那种接地气却似乎无法触手可及的生活环境。他们这群人都似乎一同在美好的环境中成长，完全找不到在小说记忆中他们每个人在少年时光经历过的世事以及悲伤。

也许故事终究是故事，文字总是能够用同一种方式来在脑海中不停变换出无数种奇妙的幻境。而电影表现出来的却只是其中一种似乎合理的解释。而这部电影并不仅仅是一部电影，它折射出了我们年少关于未来的向往，以及成长之后所拥有的些许失望和挣扎生存的期待。我们大多数的人并没有生活的这般精彩，事实上故事与现实总是无法同时存在，但是看到这部电影时我们也许是还能够回想起在曾经的那般岁月中，我们满腔对生活前行的勇气，和没有底气却满满的自信。

这是最美好的时代，也是最残忍的时代。

曾经学生时代的我们，每当遇到学校组织的主旋律电影的活动后，一篇400字的观后感是经常的作业，特别是班主任又是语文老师的情况下，那更是必然。这几天的冷空气终于把冬天的感受推到了我们的头上，而我却怀着等待满足的热情走向电影《芳华》的影院。 又有很久没有到影院观影了，进场后离开演还有5分钟，满场只有我一个人，让我人生中第一次享受到只有电影评审大员才能体验的礼遇，心中不禁窃喜。其实早在九月份就盼着能一睹芳华的风彩，但首映档期一直推到前天，人间本有世事无常，想必当时冯导心中也会用此言安慰自己。冯导的作品我一向每部必看，在我心中他是个北京“爷们”的类型之一，但这部影片的情节更是从内心深深的吸引着我。我是一个喜欢怀旧的人，更是一名资深军迷，对于在那场战争中因国家大环境问题而造成对千千万万个“刘峰”式人物发生的种种不公，种种漠视和遗忘更是心存愤恨。

而前天在网上偶然看到冯导在此片首映式上满含热泪的演唱了一首朴树的“那些花儿”，让我又一次感受到那些成功者，那些经历丰富的人必然在心底间都有深埋的寄托和痛点，非到全身心的释怀是不会向外表达的那份情感。 从影片一开始，那熟悉的前画面和背景音乐，那熟悉的八一电影制片厂的风格一下就把我领回到儿时的情景，那时候的天空如此湛蓝，那时候的时光如此舒缓，那时候无论个人还是国家都处在万物初放精彩的时代。小时候因为唱歌很好，也有五年练琴的经历，故偶然有机会在演出时或去少年宫上课的时机看到过这些翩翩舞者的漂亮阿姨和姐姐。那时的我们心无杂念，旁无非意，就是喜欢，喜欢听，喜欢看，应该是一种对“美”的好奇，对未来幸福生活的向往。相信，他们和她们所演的人物在那时更是这般的人，有着这般的心。

整个情节非常紧凑，全片纯净，满怀情意，人物的变和情节的转都在情理之中，意料之外，从和平时期的万众一心，尽展英姿，到战争年代的无往无畏，视死如归，再到经济时代的人情冷暖，世态炎凉，无一不在诠释着另一种“活着”，那种平凡而不断的精神延续。为人一世，唯根唯本能不忘者顶天立地，值得我们去铭记。中国的词语其实大多都是含意组合式的，电影中的“刘峰”做到了根和本，而现在的人们大多都快遗忘，或者说是不求其本意了，所谓“根本”也是这类词汇的一个典型。他有着雷锋般的心怀，他有着战神般的意志，他同样有着凡人的情感，为了爱情宁愿去选择坚守，守望着他心中的那朵“小花”，无怨无悔。自古时事造英雄，只是历史给予他们的英雄时刻太过于短暂和残酷，也只有影片中的“小萍”才能真正的去懂他，爱到他的内心，能让他体会。他们就活在我们身边，也许他们已经老到自己去习惯性的沉默，默然于世，但这篇故事传递给我们一种精神，一次觉醒，我们必然还要为他们的当年而敬礼和鼓掌，因为他们也曾年轻过……

而我们作为这个时代的创立者，面对的是同样的时代变迁，虽然不再有血肉混糊的杀戮，不再有转瞬即逝的惊恐，可是同样需要坚守，同样需要去完成属于我们的任务。我们也在用我们的才能和精神去完成我们的“芳华”。芳华不是一个人，不是一件事，而是一种经历，一个时代。每个年代的人都有属于他们的芳华，不管你有视或者无视，它就在你身边不停的流动着，你可以浑然不知，也可以无比珍惜。

昨天看到网红韩寒在微博中评价到“冯导的非喜剧片其实比喜剧片拍的更好”，在我一直以来的感受中，同样如此。本以为全片会以朴树的“那些花儿”作为结尾曲，没想听到的却是韩红的“绒花”。但当那些剪辑画面再次浮现眼前，听到歌词中的含意，不由泪水再次流下，流得怅然，“世上有朵美丽花，那是青春吐芳华……”。“那些花儿”的歌词不免让人会局限于爱情，而“绒花”才是对那些人们的敬意，对那个时代的演绎。 不觉中写了这么多，如果语文老师有知的话，一定是很满意了。最后配上几张影照，为了保护正版，我只拍了片头和片尾的几张，以表达我再一次的心意。可能让那些想看到美女们大长腿的朋友们失望了，那就到影院中一睹《芳华》的风姿吧，希望大家都能观有所感，也提醒大家别忘记带上纸巾。

“就算穷，我们也不要打架，也不要拿别人的东西。就算穷也不是一件差的事。”这是剧中周小迪的爸爸对他说的一句话。虽是穷人，但生活在世上也是一件好的事。

周小迪是穷人家的孩子，可上的是名牌学校，并不是他虚荣，而是他爸爸在以后，能成一个有用的人才。而小迪的故事似乎感动了老天，在雷电交加的晚上，小迪就遇见了七仔，他们亮的友情很深，而七仔拥有把坏的东西变成好的东西的能力。也能制造出各种各样的武器。小弟也因为有这么好的玩伴而感到高兴。因此每天背着它去上学!

有一次，数学测验，小弟怕被爸爸挨骂，就让七仔为他做了一副眼镜，他可不是普通的眼睛，而是能帮他作弊的眼镜，当然，别的同学以为是苍蝇，而因此把老师的眼镜拍碎。可是，此时小迪不知道，一场生死的诀别正在靠近小迪的爸爸。

过了几天，数学试卷发了下来，周小迪100分，，小迪非常地高兴，然而，正当高兴之时。班主任，周老师有急事找小迪，原来。小迪的爸爸因为工作，从四楼的吊丝往下坠，而被送往医院急救。可是，医生告诉周老师：“准备后事吧!”周老师不禁留下了眼泪。小迪也因为失去爸爸而痛哭起来。七仔看到这个场景很为伤心，毫不犹豫得用自己的能力救回了小迪爸爸的生命。

到了最后，每个人都找到了属于自己的幸福，而迪爸也找到了周老师，当然，小迪也重新见到了七仔，不是一只两只，而是无数只。小迪又回到了属于七仔和自己的生活。真好!为了别人，牺牲自己的生命，可敬可敬。真庆幸看了长江七号，使我懂得了友谊是无法用金钱所能换取的。

我爱长江七号，真是有特殊的收获!

钱学森电影观后感

作为我国著名的“两弹一星功勋奖章“获得者，钱学森教授的一生为中国的航空和国防事业付出了毕生的精力，然而为什么他要放下美国那么好的生活条件，毅然选取回到国内，回到一个在外国人眼里，被视作是一个农耕社会的新中国呢。正是因为他拥有着一颗赤诚火热的中国心。即使被美国人软禁，即使已经失去了教授的职位和地位，即使有无数的美国间谍监视着他的私人生活，但他依然没有向恶势力低头，依然坚持着自我回国的信念和执着。下面是小编为你带来的钱学森电影观后感钱学森电影观后感

下午，按照学校的预先安排，在县影剧院看了电影《钱学森》。开始时片头走得快，只注意到陈坤主演，黄建新执导，连漂亮的钱老夫人蒋英是谁演的也不明白

在影剧院看电影和网上的感觉就是不一样。剧场的灯光一灭，大厅顿时灰暗，像进入了没有月光的晚上。宽长的影布上现出画面，音乐响起，把人带入艺术的氛围。轰隆一声巨响，火箭从高高的发射台上插入云霄，犹如我旁边的墙壁倒塌一般，我的心跟着震颤。画面，音效的质感太强了，震撼人心，怪不得热恋中的人儿不惜花钱买票到电影院中消费，那是不一样的艺术享受啊。

陈坤的明星范十足，白面书生，脸型稍长，面孔冷峻，气质形象没得说，岂能一个“佳”字了得。饰演钱夫人的女主角更是是如花似玉，面容姣好，让我的眼睛绝无挑剔之处。只是我潜意识里的像钱老这样中西贯通的天才科学家，应是比较沉稳、内敛，比较有内涵，个人感情方面并不喜张扬的形象。故事一开始很浪漫：蒋英在上海某个剧院开个人演唱会，粉丝很多。一曲完毕下台来受到围堵，而此时这位佳人往前面一瞟，望见了梦中的白马王子。远在大洋彼岸的钱学森抛开繁忙的工作，专程观看女友的第一场演出。见面的第一句话就是，跟我走吧。没有夸奖她的演艺水平，没有过多的热情。看得出男生把所有的热情都埋在了心底。女友说刚从欧洲回来，下方还有很多演出，但年轻后生只有一句话，跟我走吧，紧紧拽住了女友的手。然后蒋英就义无返顾地随着男友踏上了美国的土地。真是“跟我走吧，立刻就出发”。我没有看过钱学森更多的传记，只觉得这个故事太浪漫了，太吸引人的眼球啦。若说蒋英学的是艺术，骨髓里有浪漫的因子，这个故事发生的有因缘，那么我有点不相信，同样的故事会发生在钱学森身上，却有些不敢相信。可能是钱学森受了多年的美国教育，其生活方式多已西化，像这样对女生大胆追求示爱本来就很很正常。总之，这

么严肃的一个题材的电影，看起来很有时代感。加入了钱氏夫妇年轻时感情的花朵，让人的眼睛变得很简单，很完美。这和我去年看过的几部反映新中国建设时期的几部电视剧感受是不一样的。(也包括两弹一星邓稼先、钱学森的)

对钱学森的爱国精神，令我感动。当年年仅35岁的他已成为加州理工学院的终身教授，在美国有房有车，有漂亮的妻子，可爱的孩子，幸福的家庭。他的生活该是多么优裕。更重要的是那儿有他的事业，他在美国的军界、科学界的地位举足轻重，已是名动世界的火箭专家。当得知他回国的讯息时，他的老师冯?卡门先生，加州理工学院院长杜布里奇先生极力恳请他留下，为美国的航天事业做出贡献。杜布里奇把形式分析的一清二楚，言辞恳切。说回到中国能做什么，当时的中国航天科技一片空白，在那个刚刚诞生不久的建立在农耕社会基础上的新中国，他没有施展才华的舞台。“你在那儿种苹果吗?”这一个看似幽默的诘问其实何尝不是当时的事实，相信勤于了解祖国新闻的钱学森不会不明白。他的回答很平淡：“如果我什么也做不了，愿意种苹果树。”钱学森的报国情怀是多么的真挚，他回国的决心是多么的坚决，哪怕是忍痛割爱离开了他挚爱的科技事业，被美国移民局软禁了五年之后，都没有动摇回国的信念。我想，钱学森幼年肯定受过传统的中国文化的教育，他的祖父或父亲必须把爱国的中国最传统最优秀的文化知识搬移到了他的骨子里，否则他的意志哪有那般坚定，宁死不屈。这是胸怀坦荡、高风亮节、宁折不弯、誓死报国的传统中国

知识分子的品格在钱学森身上的映现。联想到前几年电视报纸上的报道，说好多中国的优秀外出留学人才学成后不愿归来，说中国存在这样那样的弊端，没有他们施展才华的舞台。说白了，都是些借口，无非是贪恋国外的优越的物质生活，不愿为报效祖国忍受一丁点的委屈。如果让他们应对钱学森，肯定无语。更重要的是，50年代以后出生的人，有几个受过祖国优秀传统文化的浸染，骨子里就没有中国文化的血液，让他们怎样发自内心的爱国?

多年以后，当钱学森躺在酒泉发射基地的一间小土块房子里仰望着矗立在发射台上的东方号导弹时，想起临回国时老师说过的话，不禁喃喃自语：老师，这就是我种的苹果树。此时他的心里应是百味杂陈，他最后实现了报效祖国的夙愿。

人才，真正的人才都哪儿都是也就应成为受人尊敬的人。人才才是推动社会发展的核心力量。连钱老的老师冯?卡门先生都说，让这么一个科技天才回国，就等于让中国有了与西方大国相抗衡的力量。冯曾说，钱虽是我的学生，但若背叛美国，那就是我的敌人。这句话固然反映了冯?卡门先生的爱国情感，当从另一个侧面也反映了他对人才的重视。美国海军次长的话更直接：一个钱学森，就抵得上美国海军陆战军的五个师。我更细微的感触到美国人对科学的重视，对人才的重视。联想到眼下中国经济的飞速发展，何尝不是与对重视科技人才有关。

钱老与蒋英的结合是完美的，浪漫的。我理所当然的理解是科学与艺术的结合，智慧与美丽的结合。片末镜头很有意思：钱老夫妇相互搀扶着行走在林荫小道上，钱老略带歉意的对夫人说：这辈子你如果不嫁给我，很可能成为一个知名的歌唱家。你在歌唱方面很有天赋。你后悔吗?蒋英的回答饶有兴趣，用了一个小故事：说有人采访丘吉尔的母亲，问她有什么遗憾?这位女性自豪的地说，我很骄傲，我为英国生下一个丘吉尔。然后，这位白发苍苍的老人对钱老说：“中国能够少一个蒋英这样的歌唱家，但不能没有这样钱学森这样一个科学家。”这样一对执子之手白头偕老的老人之间的相互理解、支持、恩爱，让人动容。

影片在钱老98高龄躺在病床上弥留之际前的一句断断续续的话中结束：人，不能只掌握科学，技术，……，还要学文化，艺术。……相信这句话能给当下中国的千万个家长和教育者中的有心人更多的启示。我愿意相信，科学插在艺术的土壤里，才能开出更绚丽的花朵。

后记：好长时光没写东西，感觉不是正常的日子啦，觉得亏欠，负罪于我的习惯和性格。教学中的事有时也想记下来，但都被以改作业和自我的懒惰为由推辞了。今下午看完这场电影，我是含着泪出来的，搭乘小何的摩的上给他说，回去得趁热打铁，写点感受。从6点半开始敲键盘，两个多小时才完事，看着洋洋洒洒两千多个字，觉得欠账还了一部分了。

由周迅主演的蒙牛微电影《霾没了》于近日上线，作为首部心灵环保微电影，本片讲述了一个尖酸刻薄的企业女高管在霾中找回自我的故事，剧情虽然简单，但内蕴发人深省，能引发诸多的“漂”一族的共鸣，特别是“北漂”一族，因为这里有时不时的铺天盖地的霾，简直可称东方雾都，微电影深刻揭露了在重霾之下依然坚强生存的社会众生相。

北京的霾固然严重的，但在这座“霾都”生存的人们，更难摆脱的是“心霾”，那些笼罩心头压力沉闷的烦恼与困苦，另类与世俗，改变着每个人的生活状态，也改变着人与人之间的交流。《霾没了》的片名颇能引起异议，究竟是欢天喜地喜大普奔的“霾没(mei)了”，还是沉沦黑暗永无晴日的“霾没(mo)了”，这是一个严重的“出发点”问题，也是一个终极的“宿命”问题。

或许周迅所扮演的女高管钱雪漫，能代表一批当下年轻人的心态，他们来自四面八方，为了一个共同的“奋斗”，开启了在帝都的打拼之路，这里春有黄沙秋有酷热，夏有骄阳冬有寒风，一年四季的雾霾说来就来，赶都不走。霾一来，整个城市昏黄一片，虽然人影憧憧，但竟非似在人间，地府情境不过如此，更严重的是，霾中的可吸入颗粒物对人类身体的戕害，更使这“毒雾”让人闻“霾”丧胆。

雾霾之下，心“霾”更甚，就如片中周迅独白所说，这个城市改变她太多，几乎忘了当初的模样。节奏快、压力大、工作环境恶劣、竞争机会匮乏……诸多的职场问题与生活艰辛，是横在帝都打拼人心灵的另一块无形的霾，而这种霾几乎无时不在，摧毁心智，压榨灵魂，如果说现实的雾霾伤害的人类的身体，那么这些内在的“霾”则戕害着人类的心理，最终结果是如我们每天可见的，人人如行尸走肉，冷漠、尖刻、猜忌与扭曲，成了人与人之间的隔阂之源。

周迅在片中的角色足够尖刻，身为企业高管，对手下员工总是呼来喝去，毫不尊重，即便在员工遭遇重大变故的时候，也没有施舍任何同情心。不仅如此，对写字楼里的工作人员，也极尽嘲讽和猜疑之能事，完全是一副“泱泱天下，舍我其谁”的架势。尽管这个女高管极品的有些极致，但她身上的好多暗黑点，还是反映了当下很多现实存在的问题，她只是一个更集中的典型化体现而已。

《霾没了》的心灵鸡汤效应，是本部作品的最大价值之一，当梦中的恶魔出现，要抓钱雪漫去遥远的恶境之南的时候，事情渐渐有了一丝一丝的转机。其实，《霾没了》不能算是一部魔幻般的都市成人童话，毕竟恶魔出现的时间都是在梦中，相对于钱雪漫有神怪潜入脑海进行恐吓式的救赎，我更相信她自己内心善良力量的觉醒，让她开始放下事业的纠缠，开始用心来观察身边的一切。

钱雪漫这种通过自醒，并融入整个有爱的世界的举动，或许也是微电影出品方蒙牛所倡导的“只为点滴幸福”的品牌主张吧，如果每个人都珍惜生命中的点点滴滴，奉献力所能及的点点滴滴，终能汇成一股强大的力量，让这个世界更美好。即使天上的霾还时不时回来，但心中的霾既然散去，应是摆脱了更沉重的负担。我们无法驱散北京天空的霾，但是我们可以让心灵和身体得到解脱，首先让自己无“霾”，点滴的美好就是幸福，每个人都可以做到的。

人生看过最感人，目前最喜欢的一部电影《前任：再见前任3》，说虽然没有看过1.2但是3真的很有感触。这也是我为什么非要把影评在晚上赶出来的原因了，在最有感触的时候写的东西也是最真实的，过了那个点，或许很多东西都是有些飘渺了吧。

该剧主要讲了孟云、余飞、林佳、丁点之间的分手后的内心纠结变化。前半场巨搞笑，后半场全场都是拆餐巾的声音。孟云和林佳，余飞和丁点，都因为生活中的一点小事闹矛盾而分手，女孩都以为，男孩们会像以往一样哄自己，其实哄一哄就会没事的事，这次谁都不肯再低头，就这样，“分手吧”。每个人都觉得自己是最委屈的那个人，事实上，只要有一个人肯低个头，都可以挽回这段感情，可是每个人都在等，其实，在等的是一句真正的“再见”。孟云和林佳都是冷战型，不愿沟通，什么都憋在心里，等对方的主动和关心，但彼此又都隐藏自己的关心。误会不断叠加，是彼此把两人的感情推向了不可挽回。但相反余飞和丁点就是愿意吵出来，不断借分手了断见面联络感情，最后又和好，并不是真正的分手就不要轻易说分手，谁都放不下面子就会让你真正的后悔你的当初，成就了那一段过去。明明都很在意，却都不愿意去说明……

剧中很多的台词都投射出当代人的恋爱观，不然也不会那么多人感同身受，不知道又有多少对前任因为这部电影会复合呢。毕竟遇见一个人不容易，因为赌气的分手而失去一个挚爱更不值得。如果一声道歉能换回的一段感情，为什么不去试一试呢。

第一，  因为小事吵架而分手。情侣夫妻间吵架是再正常不过的事情了，也是生活的一种调味剂。生活有曲折起伏才算精彩。吵过闹过哄哄就好了，也不要因为小事随便说分手了。因为这个分手你不会后悔一辈子吗？我们都在等别人哄我们，一直等，等来的只能是真正的结束，感情是两个人的事，不是一方一味的付出，也不是每次都要男生来哄女生，男生也很累，有时候他们也想任性一回，希望看到他们在女孩心中的位置。女孩子们想想他们在外打拼不容易，哄一哄男孩们也可以吧。

第二，  留给彼此的时间。电影中直接提到了，女孩觉得两个人一天中见面也就几个小时，而他回家后却像死了一样睡了过去，女孩希望他们可以抽出一些时间陪陪她们。男孩们却觉得工作了一天，还有应酬，很累很累，到家就想好好休息。当男女的观念发生冲突，每个人的心中都无法平衡时，吵架分手就源源不断了。

第三，  如果一个人低头了，这段感情真的就能挽回吗？ 其实男孩找过女孩算是3次吧，第一次听说她们去了KTV的局。第二次听说女孩一个人坐在KTV外的台阶上。第三次听说小女友去找过女孩后的伤心眼神。第一次，如果男孩及时出现告诉她，我来了，其实女孩会很感动，这也是她期待的答案。后两次，如果不是看到女孩身边有了别的男孩陪，他们也会见面。每一次，都会和好，可偏偏天意弄人，误会越来越深，导致他们最后都有了新的恋情，当他们按照曾经的约定，一个去了最繁华的大街喊：林佳，我爱你！1万次；一个吃芒果到死。这段感情就已经预示着真正的句号了。他们要结束这一切，开始新的人生了。

第四，  一个陪你走过最艰难时间的人，为什么总走不到最后？孟云和林佳走过5年，从创业到现在的小有规模，本来应该是好好享受生活的时间，却就这样分手了……肯定有人会问，你们走过了那么多风风雨雨，最困难的日子都一起走过了，为什么当你们可以过上更好生活的时候却不能在一起了？每周二看半价电影，就算以后有钱了也这样……难道是我们变了吗？其实是更现实的因素阻碍了我们走下去的路。剧尾女孩说道：曾经的她也是无所畏惧，很放心男友在公司工作，可是当他变得更优秀以后，她开始不安，越来越没自信，害怕男孩喜欢那些有自己以前影子的女孩子。女孩停留在以前，而男孩在不断前进。优秀的差异让女孩失去自信，就算这次和好了，这样的因素存在，今后的生活女孩也会很累。女孩，都没有安全感。女孩的青春只有几年，靠这几年去寻找一个可以托付终生的人。而男孩越成熟越招人喜欢亲睐，他们还有很多的选择。

第五，  成长都是经历伤痛的。男孩说，女孩让他变得更优秀，教会了他如何去变成一个合格的，让下一个另一半更喜欢的伴侣。告诉了他女孩们真的很需要他们的陪伴。或许有一句话很对：男孩在我这里学习，毕业，为的却是对他以后的女孩好。我们都在帮别的女孩培养她们的另一半。孟云失去林佳很痛苦，默默关注她，有了新房，新装修就是忽略会有新人。都以为对方会在原地等自己，可是错了。自己也找了一个曾经的林佳——王梓。不过是一个替代品。王梓说过如果我晚认识你就好了。剧情也正如此发展，当孟云真正放下时，她又回来了。

第六，  究竟是互补好还是相似好？剧中两对恋人都是性格相近的，冷对冷，热对热。大家也看到了，热对热的那一对也因为她们的性格，渐渐和好了，回忆送过对方的东西的时候都很伤感，原来他们都付出了那么多，都是满满的爱。其实很多隐瞒都是希望更少的误解，却也引来了更多的没有安全感。具体要怎么做，衡量好度，因人而异吧。

第七，  别再任性放手，珍惜身边的人吧~人海茫茫，遇见不容易，相识相知相爱相守更是难上加难，珍惜身边的爱人，别再因为任性而随便说分手了。别再赌气的时候去找一群异性故意来气前任，这是很幼稚的行为。沟通才是最好的解决办法，何不坐下来毫无保留的聊聊自己的想法呢？别再因为执念而错失一个可以携手一生的人，道个歉没有什么，一个道歉换一辈子值了。但是真正走不下去的也别勉强，生活是两个人的事，不合适在一起也不会幸福，还不如放手让各自幸福。爱不全是占有，有时候放手让对方幸福也是一种爱。

希望大家都能从电影里有所人生的感悟和收获吧，祝有情人终成眷属，携手一生！

小时候看过电影《城南旧事》是以一个小姑娘的心里去看的，就像小主人公英子。

在英子的眼里，成人的世界充满迷惑与不解。那时看完并没有多大的感触。前天看完小说版《城南旧事》，很难得，作者写这篇小说时也已经不是小孩子了，但是她始终怀着一颗孩子似的心，因此能写出这么优秀的耐人寻味的作品。

我以一个妈妈的心态感悟到，教育孩子要站在孩子的角度换位思考，孩子的一举一动都是有原因的，他们通过这些行动了解和感知世界，因此，如果有一个时期孩子突然变得喜欢什么或者讨厌什么，我们也不必大惊小怪。我们只好好陪伴就可以，如果他们需要我们帮忙自然会告诉我们，如果想自己挑战自己，我们也不必伸出手帮忙。

现在就一个孩子，我们表现的过于紧张了，眼睛紧紧盯着孩子的一举一动，猜测孩子的想法，很遗憾的是，我们已经失去了作为孩童时的心态，因而越看孩子的有时就越理解不了。这就形成了对立，或许可以说是代沟。孩子们经常会说，大人们真奇怪！是的，我们自己都不知道自己是如何变得这么神经兮兮的样子！我只希望自己和孩子的差距能小一点，我努力保持着那一点点童心，我希望自己能理解孩子的想法，希望能成为孩子的朋友！

观看电影时，对“转变”的期待是驱使我跟随剧情发展的动力之一。何谓“转变”，其实就是一种灰姑娘情结：期待着灰头土脸的村妇穿上水晶鞋之后的华丽变身;又或者像是张无忌那样，偶然从老猿腹中解剖出一本《九阳真经》来，练就一身纯阳内力，便可以一敌十;也如同罗格斯一样，被打入一针强化身体的药剂，从一个羸弱青年转变为超级战士“美国队长“。电影中人物的“转变”或言“蜕变”，总能大大地满足观众的期待视野，从而获得愉悦。

这部1998年的动作片《佐罗的面具》，在我看来就算是这样一部有“转变”之美的电影。电影开始，亚历山卓?穆瑞塔还只是一个小偷，他目睹哥哥被杀后，便以酒消愁，借着酒劲冲动地要去复仇，恰好被唐?迪亚哥?德拉维加(老佐罗)所撞见，他胸前戴着佐罗赠送的信物，因此迪亚哥(老佐罗)决心收他为徒，训练这个毛毛躁躁的小偷成为剑侠佐罗。一来迪亚哥(老佐罗)借此可完成自己对唐?拉法尔?蒙特罗的复仇(二十年前，是拉法尔杀死了他的妻子，夺走了他的女儿，并将他投入监狱)，二来佐罗这份未尽的事业也能有后人接任。于是，便有了一番剑术传承的戏。但是光有武艺并不足够称之为佐罗，很快，亚历山卓便借着新本领干了偷盗的事，这让迪亚哥非常生气，继而教育他成为一个受苦难的人民的公仆，帮助那些受到压迫的穷苦人，同时提高其文化水平。就这样，一个在精神上和武艺上都已发生质变的新的亚历山卓，终于配得上那一副佐罗的面具了。

豆瓣现在6.7，比昨天又跌了0.1。也已经是导演最高分了。之前都是拍点小情小爱的片子，这种题材这种场面，事实说明了，根本无法驾驭。

片中的低级bug，真是给消防员抹黑……只说其中三点：违禁物品以火锅店老板口述为准，不再进行检查。消防员爆燃油罐区(企图)抽烟。穿衣穿鞋赤手空拳清理海底垃圾，捞上来后干净的只有点油花。为了煽情而煽情，强烈的掐着你脖子大喊：给劳资哭啊。

配乐更是瘆人，一直在大剂量猛抡，完全没有层次感，节奏控制的及其糟糕。好多个可以激昂的点都被长时间持续高亢给磨平了。

主旋律如今出彩的片子真的不少，刻意的煽情，造作的慢镜头，无语的配乐，诡异的逻辑，拖累了这部本可以更出色的片子。

影院里哭声此起彼伏，遗言视频和最后送别时红了眼眶，但我真哭不出来。

影片结束字幕后，是真人真事，请留下观看。

有个同学去当了消防员，说，真的很苦很苦。

去影院的路上，路过了胶州路大楼(事发之后我还是第一次亲见)。

平安时代的英雄，愿付以全部的敬意和感激。

看了《天那边》这部关于支教题材的电影后，颇有感慨，觉得是个不错的片子。通过对这个片子的观赏，更加增强了我要去支教的决心。

影片的三个主角分别代表了三类人。

罗老师：他是一个值得我们尊重和给予肯定的人。虽然他得文化并不高，知识掌握的也不准确，但是他却为村里的孩子得到知识一直奉献着，他所作的一切都是为了孩子们，为了教育事业，他甚至错过了结婚的年龄。

江可可：他是个理想个主义者，对事情总是仅拥有三分钟的热情。在片中他算是起到了衬托的作用，也反映了一些问题。用他的三分钟热血衬托女主角的坚持。它代表着一类人——对支教没有正确的认识，为了支教而支教的一类人他也代表了物质生活非常丰富的当代城里人，这与落后的穷乡僻壤形成了鲜明的对比，我们不能不为如此之大的城乡差距而痛心。

片中的女主角：他给我们当代大学生做了非常好的榜样，值得敬佩。一个来自城里的女大学生能够在那么穷的农村给孩子们尽职尽责的讲几个月课实属不易，她的坚持让我们感动。已在城里工作的她在听到罗老师意外去世的消息后毅然地放弃城里的工作，回到了曾今的那个学校，她的决定确实让人佩服，感到。当记者采访她时问到了她今后的打算，她沉默了，仅是微微地一笑，也许记者当时很疑惑。但是我想每一个有着支教梦想的人都会说：“他的笑，我们懂得！”

篇五：《天那边》观后感

《士兵突击》中许三多为了自己的理想“不抛弃，不放弃“的精神让我们为之震撼，他以实际行动证明了自己的人生价值观“做有意义的事就是好好活，好好活就是做有意义的事”。《征服》为我们演绎了一个军人对自己所从事的事业的高度信仰，因为信仰，他在重金高权的诱惑中更加坚定自己的选择的道路，并且出色的完成了各种似乎不可逾越的挑战，创造了一个个奇迹。

而《天那边》中作为农村支教的徐晓萌却将这两种精神融于一身。为了给予一群身在深山的贫困孩子教育和帮助，她甘愿放弃在城市衣食无忧，轻松自在的“天堂般的生活”，甚至远离亲人，眼睁睁看着爱情的离去。她用自己的青春或是更重要的生命去换取许多孩子幸福的将来。

对于电影中的江可可，虽然他起初并不像徐晓萌为了支教而去，它的离去似乎也是情有可原，毕竟是一个养尊处惯了的公子哥。他说偌大的祖国，到哪儿都可以做出贡献。可是，连一个小小的考验都经受不住，把信誓旦旦当作是一个儿戏，就那样轻易背叛了爱情。就这样一个人无论走到天涯海角他又能做出点什么业里绩呢？

生活本来就是无数个岔路口，需要我们处处做出抉择。我想说的是也许我们有许多种选择，有多种方法，可是不要离自己起初的目标越来越远。有些事情，选择了就要坚持做下去，有时候无悔地走完那条路是一种境界。