2015年高中作文写作基础知识大全热门7篇 作文(最新20篇)

要写好微电影剧本，掌握剧本写作的一些基础知识是必备的，小编收集了微电影剧本写作基础，欢迎阅读。

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

我认为一个人的写作能力是在非短时间挖掘出来的，冰冻三尺非也一日之寒，是通过坚持不懈的锻炼才会取得成功的机会。冰心曾说的：“成功的花，人们只惊慕她现时的明艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。其实也就告诉我们在羡慕别人取得的成功时，更应看到成功背后所付出的艰辛！每个人的写作功底都迥然不同，不是所有人都能把事情叙述好的，这就觉得就要多看书，勤练笔。读书破万卷下笔才有神。我们很多人在烦恼自己写作的文字功底不尽人意，构思的时候就有时让我们感觉词藻干枯，灵感枯竭，无法表达。这是在言情小说写作中最遗憾和苦恼的问题。所以我还是认为，写作贵为勤，勤能补拙，多练习着写一定是有益无害。

一、言情小说其往往比较注重小说的情节以及构思，构思很重要，怎么才能有悬念。写框架，后润色。

有时，我们看一篇短篇小说，或许刚开始平淡无奇，但猛然间峰回路转，让读者心生感慨，其结局往往是意料之外，但似乎又在情理之中。尽量不要让波澜不惊，尽量要“跌宕起伏”。你想下：如果你写得平淡如水，平铺直叙去把谁和谁的故事一字不漏地记录下来，那不是小说。读者看得索然寡味，失去阅读下去的信心，故事写出来是供读者欣赏的，不能由着自己的感受去写，要让读者产生共鸣。读过之后难以释怀，沉浸在你的文章中，有所感悟,久久回味。就是说需要写作的人有“催生波澜”的能力，还有高度的驾御语言和组织语言的能力。和重要的想象能力。想象能力就是能让故事情节更加吸引人的能力。无尽的想象会优化我们已经确立的点，让立意更耀眼，为文章增色不少。

二、在上周的学习中，关于言情小说的叙述方式的飞鸟老师已经谈过了。

谈下在言情小说叙述时候的人称代词

第一人称叙述的长处是有真实感，亲切自然，短处是“我”的限制，反映“我”以外的人物思想容易受到限制。

第二人称：作者用"你"、"你们"来叙述，是第二人称叙述。实用写作中很少用此人称，文学创作中有大都通篇为第一人称的，一般不用。

第三人称：作者站在第三者的立场，用叙述他人事情的口吻，把人物经历、事件经过告诉读者，这便是三人称的叙述

第三人称叙述的长处是不受时间、空间限制，写作较自由、灵活，能把人和事直接展现在读者眼前。短处是没有第一人称叙述那样亲切自然。而且，掌握起来比第一人称叙述较为困难。

三、有人写言情小说天马行空,这对写作来说,有利有，看个人如何的把握了，文章不能太散,这是缺点，在写之前.我们先确定一个中心,也就是说想要表达什么,然后我们围绕这个点,打开自己的思维,展开自己想象的翅膀,编织自己的语言,进行我们想象中的故事。

写言情小说的时候,我们必须注意最基本的要点：

1，人物形象,

2,故事情节,

3，环境描写,能烘托故事的氛围。有简有略地写.重点的,对整篇文章有推动作用的就多写...一般铺垫的就少写...写完后..我们可以多读几遍..删掉认为重复或者烦琐的地方。

再次说了，文章一定要有波澜。因为“文似看山不喜平”、“文贵曲”。在文学写作中，抒情是和叙述、描写同样重要，“文章不是无情物，情者文之经”。我们写作离不开抒情，抒情是一种很重要的表达技法。抒情的作用在于以情感人，即通过自己抒发的感情能激起读者感情上的共鸣。让读者为之动容，那样的文章也许是比较成功了。“繁采寡情，味之必厌”。

四、想谈谈灵感的问题。

灵感是我们来源于生活，情感，敏感反映。写作的文字没有一承不变的，在作者灵感闪耀时，随时有可能改变写作的思路。就是说在灵感一现的刹那，把所有的点滴灵感串连在一起，经过真实故事的幻化嫁接而成的。宁静的氛围可以酝酿灵感的净土。我认为只有心灵达到一定“空灵的状态”——“满足的状态”——“痛苦的状态”，才可以使文字、情节源源不断地流淌出来。而心灵的空灵状态常常在特幽静的环境，或者夜深人静，或者听特别静心音乐等。

空灵的状态。就是说，那时候的心境只有自己和文字。没有其他杂念干扰你。例如我比较喜欢的《琵琶语》等等，幽幽古曲，像那呢喃细语，轻缓柔和，就像幽灵一般，淡淡忧伤。丝丝缕缕，特别在深夜聆听，一切成空，空悲切。琵琶低吟，悲怨哀愁，很容易产生很多灵感如泉水般涌现。总觉得音乐能释放的感伤与悲情，以及对美好世界的向往。我相信，音乐的旋律是不分国界，不分种族，不分语言的，只要心灵相通。

五、情感写作是极为费尽心思、事情，所以也是最为痛苦的事情；最为痛苦的事情却也是最能满足写作动力，犹如“爱情毒瘤”与“爱情美梦”一般。有痛苦是动，动可以孕育故事。

情丝，在小说中可能成为一条珍贵的线索。一篇丰满的作品能刻画出小说中的感情的的美——一种刻骨铭心的痛，一个永恒的记忆，或者一个永恒的美。小说中的爱情——个个美丽的爱情故事。自古以来，多少人心甘情愿中了“爱情的毒”，可多少作家笔下的甜言蜜语，悲欢离合却一直感动着那许许多多的人啊！我相信有真正的爱情存在，而且是完美的爱情存在，虽然这种几率却是微小的。因为很多人都喜欢追求完美的爱情，完美的爱情路途太遥远，现实会粉碎你美好的童话故事，被爱所伤，痛得太绝，所以我们看到了文章中有了许多多少催人泪下，柔肠寸断，绵绵不绝的动人爱情故事。最后我们言情小说在推荐的时候注意几点：

1，记住，一个抢眼的标题会让文章增色不少，吸引人的注意从标题开始！那样上榜的几率就大大增加了

2，文章语言通顺,力求优美。故事如果不十分跌宕起伏，但是将这种感情描绘得很极致、浪漫美好、忧伤.把爱情完美化、充满青春气息等几个要素。

3，通过深刻描写来刻画出文中人物的性格特点，使塑造的人物形象立体、饱满，这才是小说。

4，另一方面就是通过一个爱情故事或者事件来写出一种人的命运。注意情感写作的几个要素。

文字优美，内容曲折，结局出人意料.千万不要太过平淡,平铺直叙,即使你故事的原型是一个人的真实经历,但是小说就是小说,要经过艺术加工.经过你认真雕琢,也就好似说是每个人都会的,那不是小说,是流水帐。

最后，请注意文章的排版，力求美观，选用合适的字体和信纸，适当配上与文字匹配的图，使之更生动、唯美。好了，打扰大家周末休息的宝贵时光了。最后祝大家周末愉快,希望我们珍惜在红袖添香这个大家庭的美好时光,温暖伴随,彼此真诚帮助,携手共舞.抒写我们美丽飞扬的文字!

会写文章，善于写文章，需要若干条件，其中一个条件就是练好基本功。在基本功的各项练习中，打好写作基础，练好写句子的基本功，是相当重要的。现在和小编一起来看看小朋友应该如何写句子吧。

打好写作基础，练好写句子的基本功，要从把句子写完整、具体、通顺、连贯这几方面做起。

把句子写完整

怎样的句子才算是完整的呢？读读下面的句子：

1.我们劳动。(谁，干什么)

2.小蚂蚁运送食物。(什么，干什么)

3.哥哥是一名少先队员。(谁，是什么)

不难看出：在一般情况下，句子是由两部分组成的，前半部分交代“谁”或“什么”，后半部分交代“做什么”“怎么样”或者“是什么”。前后两部分说全了，句子才算是一句完整的话。需要强调说明的是：知道什么是完整句，怎样的句子才算完整，这只是一个知识性的问题;落实在行动上，即平日在说每一句话，在写每一句话时，都要认真思考，反复斟酌，提高“完整”意识，不写残缺不全的句子，这才是最重要的。

把句子写具体

句子要完整，这是首要的。但在许多时候，句子只做到“完整”是不能准确表达意思的，还要做到“具体”。怎样的句子才算是具体的呢?读读下面这几组句子，体会一下：

第一组：

1、爸爸做工。

2.爸爸在工厂里做工。

分析：第二句写清了爸爸在哪儿做工。

第二组：

1.小蜜蜂飞来。

2.夏日，一只金色的小蜜蜂从远处嗡嗡地飞来。

分析：第二句写清什么时候，有多少，什么样，从哪儿，怎么样。

由上面这两组句子可以看出：在句子主要成分的前面或后面，写清什么时候(时间)、有多少(数量)、在什么地方或从哪儿(地点)、什么样(形状或颜色)、怎么样(态势)、达到什么程度(情境)等，就写清了事物外形特点、活动特点，就把自己要准确表达的意思写出来了，这就叫做把句子写具体。这样的句子就算是完整、具体的句子。

学习把句子写具体，这是一项极为重要的技能，需要同学们抓住人物或事物的特点，准确运用词语，进行持久练习。

把句子写通顺

句子通顺，就是句意明白，读得顺口。具体来说，句子通顺包括以下几个方面：

1.用词要准确，经得起推敲。例如：我们把门口的泥土消除掉了。句中，“泥土”不能“消除”，只能“清除”掉。

2.句中词语排列的顺序要合理。例如：正在花上，有几只漂亮的蝴蝶翩翩起舞。这句话改成“有几只漂亮的蝴蝶，正在花上翩翩起舞”,句子就通顺了。

3.词语使用搭配要得当。例如：公园里生长着各种树木和五颜六色的鲜花。句中“生长”和“鲜花”两词搭配不当，应改为“公园里生长着各种树木，盛开着五颜六色的鲜花”。

4.句中各词语的意思不能自相矛盾。例如：我断定他大概是王小刚的哥哥。句中“断定”与“大概”矛盾，应删掉“大概”。

5.关联词语的使用恰到好处。例如：只有天下雨，地才会湿。“下雨”不是“地湿”的唯一条件，因此，第一句应改为：只要天下雨，地就会湿。

6.句意明白，合乎实际，符合情理。例如：博物馆里展出了五千多年前新出土的文物。说“五千多年前新出土的文物”不合实际，应改为：博物馆里展出了新出土的五千多年前的文物。

把句子写连贯

连贯，即句子之间连接贯通。显然，把句子写连贯，这是指写几句话(又叫“句群”)来说的。翻开某些同学的作文本，段落中上下句不连贯的现象比比皆是，主要表现在：句子之间无顺序，承接不紧密，跨度大;上下句之间，被描述的对象(即“主语”)重复出现，不会运用“他(她)”或者“它”这些人称代词。怎样才能做到把句子写连贯呢?

1.合理安排顺序，使句子连贯。

有顺序，这是写几句意思连贯的话的最基本的要求。这就要求我们，在写几句话时，一定不能东一句、西一句，想到哪儿就写到哪儿;总要围绕既定的中心意思，按照一定的顺序，把相关的句子组织在一起，使句子前后连贯。

2.学会运用“他(她)”或“它”这些人称代词，使句子连贯。

读读下面这段话，想一想，有什么毛病，怎样说才好：

妈妈的衣袖破了。妈妈赶忙从抽屉里拿出一个小布包。妈妈先从布包里拿出一根针，一根青线，用牙咬了咬线头，把线头穿过针眼。妈妈又从布包里找出一小块布，贴在破了的地方，然后一针一线地缝起来。

读后，大家一定会发现：这几句话写的对象是妈妈，主要写的是妈妈缝补衣服时所作的准备工作，是按事情经过的先后顺序排列的。只是由于这四句话的开头重复出现“妈妈”一词，因此读起来显得很拗口。如果把后面三句开头中的“妈妈”改成“她”字，这几句话就连贯多了。这就告诉我们：在几个句子里，如果写的是同一个人物(或事物)，后面再指这个人物(或事物)时，就可以用“他(她)”或“它”来代替。

[写作基础：学写句子

我们已经谈到通过人物传记和分别从三个方面来研究人物关系的人物创作的基础了。小编收集了电影剧本写作基础，欢迎阅读。

我们已经谈到通过人物传记和分别从三个方面来研究人物关系的人物创作的基础了。

现在该怎么办呢?

你怎样才能把对一个人物的零碎和杂乱无章的想法变成为一个活生生的、有血有肉的人物呢?怎样才能把他变成你能与之结为一体的人物呢?

你如何给你的人物“注入生命”?如何去构成你的人物呢?

这是有史以来的诗人、哲学家、作家、艺术家、科学家和教士们反复思索的问题。至今没有确切的答案。它是创作过程之所以具有神秘感和魔力的一个重要因素。

关键的词是“过程”。需要一种途径去实现它。

首先，要创作人物的来龙去脉(context)。然后把内容注入其中。来龙去脉和内容——这些抽象的原则是你创作过程中珍贵的工具。它们构成一个概念。书中将要经常用到。

这就是来龙去脉：

比如说一个空杯子。向杯子里面看，杯子里是一个空间。这个空间里盛着咖啡、茶、牛奶、水、热可可、啤酒或其它液体。这些液体就是杯子的内容。

这个杯子盛着咖啡。杯子里盛咖啡的空间就是来龙去脉。

想着这个，我们往下讲这个概念就清楚了。

让我们从来龙去脉的角度来探讨构成人物的过程吧。

首先，确定人物的需求。

在剧本的过程中，你的人物想要达到什么目的或得到什么东西呢?

想要一百万元钱?抢劫曼哈顿银行吗?要打破以上竞速纪录吗?要象乔·沃伊特那样到纽约去成为“午夜牛郎”吗?要象《艾丽斯不再住在这儿了》中的艾丽斯那样去实现到加利福尼亚的蒙特雷当一名歌手的长期梦寐吗?要象理查德·德莱福斯(Richard Dreyfuss)在《第三类接触》中那样去搞清楚“究竟发生了些什么”吗?这些全都是人物的需求。

可问你自己——你人物的需求是什么?

然后，做出人物的传记。正如前面所建议的，你写上三到十页，多写点也行，弄清你的人物是谁。为了有一幅清晰的图景，你可能想从人物的祖父写起。别管写几页稿纸，你所开始的这个过程在创作的准备阶段中还要继续增长和发展。人物传记是为你自己写的，根本无需摆进剧本中去。它只是供你用来创作人物的工具。

人物传记完成之后，就可以进入人物的外在生活部分了。你要从人物生活的职业的、个人的和私生活的等因素分别加以考虑。

来龙去脉——这就是起点。

现在让我们来探讨什么是人物的问题。

什么是人物呢?

人都有什么共同之处?我们都是一样的，你和我——我们都有同样的需求、同样的愿望、同样的恐惧和不安全感。我们都希望被人爱，希望得到人们的喜欢，希望能成功、幸福和健康。我们在本质上是一样的。某种东西把我们联系在一起。

可是什么东西把我们区分开来呢?

把我们区分开来的是我们的观点——我们怎样看待世界。人人都有自己的观点。

人物就是观点——即我们看待世界的方式。这是一种来龙去脉。

你的人物可以是作父母的，因此就有“作父母的”观点。他可以是一名学生，那就会用“学生的”观点来看待世界。你的人物可以是政治活动家，就象《朱莉娅》(Julia)中的范尼莎·雷德格雷夫(Vanessa Redgrave)。那是她的观点，她为之献身。家庭主妇有其特殊观点。罪犯、恐怖主义者、警察、医生、律师、富人、穷人、妇女——解放了的或反之——全都会表现出个人的和独特的观点。

你的人物的观点是什么?

你的人物是自由党人还是保守党人?他(她)是环境论者呢?还是人道主义者?或是种族主义者?是相信命运、天数或占星术的人吗?是相信医生、律师、《华尔街日报》或《纽约时报》的人吗?或者是相信《时代周刊》、《人民报》和《新闻周刊》的人吗?

你的人物对自己的工作持什么观点呢?对婚姻呢?他是否喜欢音乐?如果喜欢，喜欢的又是哪一种音乐呢?这些因素都成为你的人物的独特而有机的组成部分。

我们都具有某种观点——要保证你的人物具有个人的和独特的观点。你创造了来龙去脉，内容就随之而来了。

例如，你人物的观点可能是认为不加限制地捕杀鲸鱼和海豚的行径是道德上的错误。他通过捐赠，提供志愿服务，参加集会，参加示威请愿，穿印有“救救鲸鱼和海豚”字样的汗衫等活动来支持这种观点。鲸鱼和海豚是地球上智力水平最高的两种动物。有的科学家推测它们可能“比人更精明”。科学资料证明海豚从未伤害或攻击过人类的任何成员。还有许多关于海豚保护第二次世界大战中落海的飞行员和水兵免受鲨鱼的凶猛攻击的故事。必须有一种方式去解救这些智力发达的生命形态。你的人物可能会以拒绝购买金枪鱼来抗议商业渔民滥捕鲸鱼和海豚。

要想办法使你的人物以行动来支持自己的观点并使之戏剧化。

人物还是什么呢?

人物还是一种态度。这也是一种来龙去脉，是展现人物观点的一种感情和行动的方式。人物的态度是高傲的?还是卑下的?是个正面人物?还是反面的?乐观的还是悲观的?

对生活和工作充满热情还是意志消沉的呢?

戏剧就是冲突。要还住：你越能清楚地确定人物的需求，就越容易给这些需求制造障碍。这样就产生了冲突。这有助于你创作一条紧张而富于戏剧性的故事线索。

这在喜剧中也是一条卓有成效的规律。尼尔·西蒙的人物一般都具有一个能激发矛盾的简单需求。在《告别了的姑娘》(The Goodbye Girl)中，理查德·德莱福斯扮演一个从芝加哥来的演员，他从一个朋友手里转租了一套纽约公寓套房，当他到那里时，发现房间被朋友原来的同房(玛莎·梅森Marsba Mason饰)和她的年轻女儿(奎恩·库明斯Qui-nn Cammings饰)占了。他想住进去，但她就是不搬。她声称这套间是她的，占有在法律上总是占上风的。这一冲突是他们关系的开端，它基于双方各自都认为自己是“对的”。

《亚当的肋骨》(Adams Rib)则是另一种情况。在迦逊·卡宁(Garson Kanin)和路斯·高顿(Ruth Gordon)所写的这个剧本里，史宾塞·屈塞(Spencer Tracy)和凯瑟琳·赫本(Katherine Hepburn)主演两个律师。他们是夫妻，同时又是法庭上的对手。屈塞对一个被控向丈夫开枪的妇女(裘迪·霍莉黛Judy Holliday饰)进行起诉，而赫本则为她辩护。这是一个有关男女“权利平等”这一基本问题的出色的喜剧情场。这部影片摄于1949年，它预示了女权

斗争运动，至今仍是一部经典的美国喜剧电影。

确定人物的需求，然后针对这一需求制造障碍。

你对你的人物知道得越多，在故事结构中创作的尺度就越宽。

人物还是什么呢?

人物还是个性。每个人物从视觉上都显示出一种个性。你的人物是欢快的?幸福的、伶俐的、机智的或外向的?还是严肃的?腼腆的?内向的?是举止可爱，还是难以接近的、

邋遢的、死心眼儿的、呆头呆脑的或缺乏幽默感的?

你的人物具有什么样的个性?

她是为人冷谈的、凶悍的，还是恶作剧的?这些都是人物的个性特征。它们都反映着人物。

人物还是行为。人物的实质就是动作——什么样的人干什么事。

行为是动作。比如说一个人从高级轿车中走下来，锁上车后穿过马路。他看到路边水沟里有一个镍币——那么他怎么办呢?如果他四下看看，见没有人瞧着就弯腰去拾起那个镍币。这个行为向你揭示了这个人物性格的某些方面。如果他四下看看，见有人瞧着他，就没有捡起那个镍币。这也向你揭示了这个人物性格的某些方面。他的行为把这个人物性

格戏剧化了。

如果你是在一个戏剧性情境中设置你的人物的行为，就可能引导读者和观众深入审视自己的生活。

行为向你揭示很多东西。我的一个朋友得到一次飞到纽约去接洽工作的机会。去还是不去，她的心情是复杂的。这次去谈的正是一项她很想做的既有地位工资又高的工作，可她拿不定主意是否下决心搬到纽约去。她为此斗争了一个多星期，最后还是决定去了。她收拾起行装开车到飞机场去，可当她把车停在飞机场时，“不小心”把钥匙锁在车里，而发动机还开着。这是行为动作展现人物的一个完善例子。这件事向她揭示了她内心始终明白的事——她并不想去纽约。

这样的一个场景可以说明人物的许多东西。

你的人物动不动就生气吗?他是象马龙·白兰度(Mar-lon Brando)在《欲望号街车》(A Streetcar Named Desi-re)中那样生起气来就乱扔东西吗?还是象马龙·白兰度在《教父》中那样虽然怒火中烧，却只是阴险地冷笑，并不表露呢?你的人物赴约总是迟到、早到还是准时呢?你的人物对官方的反应是象伍迪·艾伦(Woody Allen)在《安妮·霍尔》中那样当着警察的面撕毁司机的驾驶执照吗?建立在独特的性格特征基础之上的每一个动作和话语都可以扩大我们对你的人物的认识和理解。

如果你在剧本中写到某处时不知道你的人物在这种情境下该怎么做的话，那就到自己的生活中去找吧。看你在类似的情况下会怎么办。你自身就是最好的材料来源。好好练习。

你既然提出了问题，你就能解决它。

在我们日常生活中同样如此。

一切取决于你对人物的了解。在剧情发展过程中你的人物想达到什么目的?是什么驱使他努力去达到目的?或者没有达到?在你的故事中，他的需求或目的是什么?为什么他

们在那里?他们要得到什么?读者和观众对你的人物感觉如何?这是你作为作家的任务—在真实的环境中创作真实的人物。

人物还是什么呢?

人物还是我所谓的启示。在故事进程中我们了解到人物的一些事情。比如在《秃鹰的三天》中，罗伯特·雷福德在邻近的一家饭馆叫午饭吃。我们知道他有文化，是个“收集了世界上最全的一套退稿信”的作家。然后，我们极富于戏剧性地接受了他适应新情况的那种态度。这新情况就是有人要杀他，而他还不知道是谁和为什么。小劳伦佐·杉波尔

(Lorenzo Semple)和大卫·雷菲尔(David Rayfiel)的紧凑的剧本向我们展现了罗伯特·雷福德这一人物的某些东西。

剧作家的职责是把人物的不同方面展现给读者和观众。我们必须对你的人物有所了解。在剧情进展中，人物往往和观众同时了解到他在故事中的困境。这样人物就和观众一起

寻找那个支持戏剧动作的情节点。

同一性也是人物的一个方面。“他就好象我认识的某人”，这一识别因素是作家所能得到的最大的赞誉了。

动作即是人物!一个人的所为，而不是他的言谈，表明他是一个什么样的人。

上述所有的性格特征——观点、个性、态度、行为——在构成人物的过程中都是互相关联并且会互相重叠的。这样你就有了选择的余地;你可以选用这些性格特征的全部或部分，也可完全不用。但是知道了它们是什么，你就能得心应手地掌握构成人物的过程。

这一切都来自人物的传记。从人物的过去可以得出观点、个性、态度、行为、需求和目的。

在写作过程中，写到二十页到五十页纸.你才会发现人物开始向你说话，告诉你他们要做什么，说什么。一旦你和他们有了接触，和人物建立了联系，他们便自为了。让他们

做他们想做的事。要相信你有能力在“白纸黑字”的阶段选择动作和方向。

有时你的人物可能改变故事线索，而你也可能拿不定主意是否让他们做下去。那你就让他们做下去，看看会发生什么事。最糟也不过是你花几天时间认识到自己犯了个错误。犯错误也是很重要的。出事故、犯错误也会带来意外的收获。如果犯了错误，只要重写这一部分，一切就又重回正轨了。

我的一个学生来找我。他告诉我他正在写一出戏。这出戏要有不幸的“悲剧性”结尾。但在第三幕开始的时候，他的人物开始变得“滑稽”了。不断出现插科打浑的对话，而且结局也变得滑稽、不严肃了。每当他坐下来写的时候，幽默不停地涌现出来;他无法制止。他变得灰心丧气，最后因失望而放弃了。

他几乎是找我来认错的。他开诚布公地解释说，他已束手无策。我建议他坐下来再写.就让字和对话听其自然地写出来。如果是滑稽的，就让它滑稽好了。那么他就能看到写

出来的结果。如果它一直是滑稽的，而他又不喜欢，那最多把它锁到抽屉里存放起来就完了。然后再回过头来按他最早的设想重写第三幕。

他照办了，果然灵验。他扔掉了第三幕的喜剧方案，然后按他早先严肃的方案写了一稿。这个喜剧是他不得不写的;但又是必须摆脱的。这是他回避“完成”剧本的一种方式。作家常常在一个作品接近完成时，坚持写下去而没有写完。完成之后你还有什么可干的呢?你是否读过一本书而不愿读完它呢?我们都曾有过。只要承认它是一种自然现象就

行了，不必为此担心。

如果你遇到这种情况，那你怎样想就怎样写，看看结果如何。写作总是要冒风险的，你很难知道结果如何。最糟也不过是你再花几天时间重写那些行不通的东西!

只是别指望你的人物从第一页就开始跟你讲话。这样是行不通的。如果你作了创造性的研究工作，并熟知你的人物，那么你就会体验到某些阻力，然后才能有所突破，和你的人

物发生接触。 你的全部工作、研究、准备工作和思考时间的最后结果将是那些真实、生动、可信的人物——真实环境中的真实人物。

这是我们共同的目的。

☆定语和状语（时间、地点等）都属于附加成分，在基本句型中一般都不列出。

☆时态包含于句子中，任何句子都有时态。

1主语＋谓语(不及物动词)：S+V

It will rain tomorrow.

He often runs in the morning.

They cried.

Tom exercises every day.

2主语＋谓语(及物动词)＋宾语：S+V+O

I miss my mother very much.

She wants to go home now.

The English club is going to hold an English party.

They all love her.

3主语＋系动词＋表语：S+V+P

The music sounds wonderful.

The leaves have turned red.

She is a student.

We keep silent about that.

4主语＋谓语(及物动词)＋间接宾语（人）＋直接宾语（物）：S+V+IO+DO

The teacher gave a book to him.=The teacher gave him a book.

They told me an interesting story.

The waitress offered me a bottle of wine.

My father will buy me a bike.=My father will buy a bike for me.

Miss Smith teaches us English.

5主语＋谓语(及物动词)＋宾语＋宾语补足语：                                      S+V+O+C

They call me Xiao Wang.

I saw him swimming in the river.

We elected him monitor of the class.

现代诗歌在我们国家发展只有短短数十年历史，今天小编介绍现代诗歌的写作基础，一起来了解下吧：

一、语言和意境的运用

我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的

语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活”

作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说重要作用和魅力了一部现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形的，因为并没有那种画面合物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟

下面，我们通过具体作品，来领略一下语言和意境的魅力首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》

麻雀

雪在大山下降落

房屋蹲在雪地里

屋顶上蹲着炊烟

麻雀们打扮成

秋天的叶子

从树杈上落下来

又顷刻间

回到树上去

短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里，我们能体会到一种很美的意境，这是一种有形意境，“洁白的雪花，房屋，雪地，炊烟”，几个朴实的物象，在不经意间，已起落有致呈现在读者面前，其实已营造了一种特别雅致的意境和氛围，源自大自然的宁静与圣洁，引人入胜，又令读者浮想联翩而“从树杈上落下来 /又顷刻间 /回到树上去”，实际上也算是一种有形兼无形的意境了，在这种无形的意境里，我们不仅看到了麻雀，叶子，树木，还有一种视觉和思想的辽阔，有着不少感悟和思考，严寒下动物们乐观生存，努力向上，对于人类，实际上又是一种多大的鼓励和感恩

“麻雀们打扮成 /秋天的叶子/从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在这里我们还能领略到诗人语句和叙说的优雅，“麻雀们打扮成/秋天的叶子”，几乎没有过多的修饰，而带给读者的却是无比干净和明朗，“从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在安静的画面里，突然峰回路转，可爱的麻雀向上飞起，带领读者的视线上升，上升，在不经意间，宁静的画面在动，向上飞翔和超越短短的诗歌作品也由此获得了巨大成功在此，我们足够领悟到了语言和意境给作品和读者带来的巨大魅力

二、韵律和节奏的把握

凡是接触过文学的人，我们都知道韵律的意思在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，最好的诗词也会失去看头

新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品

那么我们再回过来，带着节奏与韵律的品味，来欣赏先哲现代诗人的佳作

再别康桥（节选）作者 徐志摩

轻轻的我走了

正如我轻轻的来

我轻轻的招手

作别西天的云彩

那河畔的金柳

是夕阳中的新娘

波光里的艳影

在我的心头荡漾

软泥上的青荇

油油的在水底招摇

在康河的柔波里

我甘心作一条水草

那榆荫下的一潭

不是清泉是天上虹

揉碎在浮藻间

沉淀着彩虹似的梦

……

全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口优美的韵律和节奏在作者把握下，诗人打开的叙说仿佛一湖水美丽的涟漪，带着清凉和透彻，渐渐荡开在读者面前如果轻轻朗诵起来，就更有一番滋味了，那缓缓打开的美丽而恬静的物象“云彩，金柳，夕阳，新娘，……”“轻轻的走了，轻轻地来了”，一幅幅春天碧绿的画面映入读者眼中，“在康河的柔波里/我甘心作一条水草”，…… 真是温暖而心动，惬意而轻快，柔情并美妙，又仿佛一曲曲轻轻的歌儿，回荡在我们耳边

这也就是很多诗人以为的，现代诗歌，不仅是诗，更是一曲优美的歌儿纵览诗人的作品，品味其完美的韵律和意境，我们才知道，现代诗歌，有着多么巨大的魅力，令人陶醉

而在数十年后的今天，现代诗歌翻越了无数个台阶今天的现代诗歌完全是自由的，充满个性，它们大气，奔放，内敛，开阔，并无忧无虑也就是说，在今天现代诗歌表达上，众多诗友也许抛弃了诗歌原本该具备的韵律，但节奏仍旧是必不可少的在某个意义上说，节奏其实就代表了作品的一种气势，也可以说是一种风格，如果节奏把握得巧妙，它将成为诗人们的一种个性，也可能由此诞生各类风格，形成百家争鸣

三、清新灵动法

我们都知道，诗歌都是由每个细致的句子构成这里的清新和灵动，指的就是句子的表达和结构一个句子的构成，有许多种方式，在表达上，一般个人都喜欢用自己惯用的手法和个性来组织语言，有拖沓的，凝练的，清新和雅致的，也有繁琐和啰嗦的，诗歌水平和风格的差异，我想首先就是来源于一个人组织语言能力的差异吧清新其实只是一种感觉，是清爽和鲜活的组合如果一个句子的组合或一首诗歌的表达能达到这点，给读者默默间送去清爽和鲜活，又怎能不令读者喜欢和动容？

而灵动，则是指表达中蕴含一种无形的力量和动感，使陈旧的画面鲜活，使静止的物象跳跃，使暗淡的颜色明亮，甚至能令死去的物体再次重生！由此，我们可见灵动有多么巨大的作用，也由此可见，灵动的“动”实际上就是一种无言的力量下面我们具体以诗来分析

冬日阳光

它们翻过墙壁，防盗网

翻过紧闭的玻璃，纱窗

轻轻跳下来

游荡在房间里

多么活泼的一群鱼啊

它们穿金黄衣裳

它们游弋在凛冽的空气

它们游弋在洁白的地板上

我静静的看着

仿佛寒冷的时光复苏

仿佛那些欢悦的鱼儿，就游弋在我温暖的心海里

在这首精致而短小的诗歌里，我们能领略到诗歌这种文学体裁带给我们的无比温暖与美好的感觉，浓浓的诗意贯穿其中这首诗歌最大的特点就是清新和灵动，此外画面感也特别强在第一节“它们翻过墙壁，防盗网/翻过紧闭的玻璃，纱窗/轻轻跳下来/游荡在房间里”，在这我们看到了作者清新的语言，没有琐碎和繁杂，而“翻过”、“跳下来”、“游荡”等一系列动词又恰到好处，由远及近，引领读者的视线和感官，清清爽爽

在第二节，更是有一种意蕴的美感和动感，这里的冬日阳光被“默化”成一群群活泼的鱼，“它们穿金黄衣裳/它们游弋在凛冽的空气里/它们游弋在洁白的地板”，阳光本是安静的，甚至有静止之觉，而作者利用巧妙的比喻和叙说，令安静的事物游动，令安静的画面跳跃，由此，则不得不叹息清新和灵动的神奇作用

而在第三节，作者则又巧妙地升华了动感，将画面的动感继续拉伸，利用灵动的句子，轻轻向上跳动，“我静静的看着/仿佛寒冷的时光复苏/仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，呵呵，阳光普照万物，也普照每个人的心海，“仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，温暖的阳光变成一群金色的鱼，它们温暖而热烈的游进来一个人的心房，也游进了读者的心房如此温和与热烈，如此柔情与细腻，此情此景，又怎能不令人欢欣！

四、拟人法

说到拟人，我们都知怎么回事，而诗歌里的拟人，并不是单纯的比喻，如果是这样，那么诗歌就要丢失原本具备的诗意，语感和意韵

诗歌中的拟人法，是指将要表达的主题或物象形象的人物化，或借用人物的某些个性的特点来咏物，如果表达恰当，甚至能让虚拟的人和真实的物共成一体，借人咏物，以物喻人，取得的效果，自然不可比拟下面我们来看看拟人法的神奇作用

月光  作者：何三坡

你提着裙子从后山上下来

树叶们在晚风中浮起

月光在木门上涌动

呵呵，读何三坡的作品，总有着更多的感动和喜悦在这短短的三句话话里，作者利用寥寥数字，干脆利落，打开了无数美丽的意象，尽管短小，读起来却余香满口，意韵无穷“你提着裙子从后山上下来”，很明显，这是用的拟人法了，因为月亮不是人类，更不会穿上属于女人的漂亮裙子

静夜月圆树叶晃动月光洒落在木门上伫立在夜里的诗人，看到皎洁的月亮挂在上空，晕黄的月光慢慢挥洒下来，美得令人浮想联翩的月亮，此刻在诗人眼内，不是一个没有温度和情感的物体，而是一个温柔并优雅的女人“你提着裙子从后山上下来”，什么的样的女人才会有如此的优雅和淡然呢？必定是温尔多情，必定是美到极至由此，在诗人笔下，将一轮明月拟人化为一个无比温柔并优雅女人，带着不可言说的华美和宁静；同时，诗人在借人咏物的这一刻，又以物喻人，也就是说，在将月光比喻成的女人，同时又将女人升华成月光的无限境界，这里诗人又默默无声赞叹了天下女人，象月光般皎洁，纯净的女人，正好是艺术的最大升华

五、素描法

说到素描，我们都知道是怎么回事就是用铅笔在白纸上画下物体或人像，也可以是粗象的思维那么，诗歌是用语言组合起来的，又怎么来用笔来绘画呢？呵呵，写诗时咱们不必借用铅笔，有时候，语言就是最好铅笔，在我们的手中，利用意境和韵律，咱们可以描绘出一幅幅比铅笔和白纸更加美丽的画面而且，这些画面里，不只有美丽，粗犷，细腻，或朦胧，还有图画作品所不能及的柔美，感性，优美的意境，诗意，以及打开的哲思，读起来余香满口，回味悠长下面，我们在诗歌作品里来感受一下素描法的魅力

深  秋

广袤的大地 湖水搁浅接近枯黄的草 灌木萧瑟  狗尾草仍在翘首花白的等待

清凉的风涌过来  那些深黄的野菊花  在舞动后  打出轻轻的寒颤

这里作者很明显使用了素描的手法，利用诗歌语言来绘画，极好地打开了一幅深秋的画面这里我们不仅看到了一幅秋天遍布山野的画面，还读到了这些画面里所有事物的美丽和诗意“广袤的大地/湖水搁浅接近枯黄的草”，仿佛是一幅摆放在眼前的画面，背景是广袤的大地，这是远和大的视觉，之后映入眼帘的就是背景里的景物了“湖水搁浅，接近枯黄的草”，仍旧是背景里稍远一些的事物和景象，慢慢的，画面感在拉近：“灌木萧瑟/狗尾草仍在翘首花白的等待”，于是我们看到了低矮的“灌木”，灌木旁有“狗尾草仍在翘首花白的等待”这就是作者在第一节打开的画面这个画面里我们还同时领略到了不少大自然真实的颜色：搁浅的湖水，枯黄的草，灌木萧瑟，狗尾草花白的等待在绘画作品里，作者得花费大量时间和颜料来搭配制作各种颜色，而在诗歌素描作品里，则只需寥寥数语，便可达到画面所具备的大多感官，由此，又不得不再次赞扬文字的奇妙

在第二节里，我们能看到画面感的升华，以及思想艺术升华原来作者要表达的不仅是一幅深秋的画面，还有更深刻的对大自然和植物不屈不挠的赞扬“清凉的风涌过来/那些深黄的野菊花/在舞动后/打出轻轻的寒颤”，“那些深黄的野菊花”应该就是画面中的主体了，在描叙众多暗淡的颜色后，作者最后指向的是一种“深黄色的娇嫩”在深秋，万物枯涩，河水搁浅，唯有坚强而美丽的野菊花傲立在凛冽的环境里，即使“清凉的风涌过来”，骄傲的野菊花，也仅仅是“舞动后，打出轻轻的寒颤”如果一个人，在不论遇到多大的困难和挫折时，都能像这无名的野菊花一样骄傲和挺立，无视一切寒风冷雨，那么，这又该是怎样灿烂的人生风景！

[现代诗歌写作基础

一、纵观近年各地中考英语写作题，题材一般是写人、写事、写物、写景、日记、书信、通知、便条等文体。一般来说，不同的写作题材，它的人物，时间，写作的重点也是不尽相同的。下面结合一些常见的题型介绍一下写作的注意事项以及写作技巧。

1、以图表提供情景的作文要以“读”为主，首先要读懂图表中的数据、时间、编码、序号以及相互间的变化关系，对所给的信息加以分析、推断、筛选、概括、去粗取精；在写作时目的要明确，要注意内容的准确性和严肃性，尤其是图表中的数据、时间等不得有误。

2、以图画提供情景的作文应以“看”为主，通过细心观察图中的人物、景物、文字、环境、数字等，弄清写作的意图，通过分析思考把握逻辑联系，找出主题并借助所给的文字，把图中的信息转化成文章，但要注意，文章不能停留在图画的浅表，而要表达出提供情景的意图和内涵。

3、以提纲提供情景的作文。这种形式本身的要点已经很明确，重点也很突出，只要把各个提纲加以发挥，注意遣词造句的灵活性和语法规则的正确性，就不会造成审题不清而偏离主题，但要注意，文章必须覆盖所提供的各个提纲的要点。

4、以书信格式提供情景的作文。首先要了解书信的格式，英文书信格式与中文有所不同，(1)、一般在信纸的右上角写上写信人的地址和日期，地址应按从小到大的顺序排列；(2)、左边顶格写上收信人的姓名；(3)、正文部分；(4)、祝愿的话；(5)、写信人签名。信的内容一定要按所给的要求写，不要漏写。

二、各地的评分标准略有差异，但是都包括以下几个方面：整体印象、语言表达、词数规定等几方面内容。我们在写作中要尽量避免扣分，争取有加分点。当然用英文写作不同于用母语那样得心应手，常常会受到生词、语法、惯用法的限制，只要同学们平时注意两种语言的异同性，抓住写作要点，也可妙笔生花。

1、为了保证文章层次分明、条理清楚，要把时间固定下来，如：记叙一件事要用过去时；写经常发生的事或对人物的描写，要用一般现在时。整个文章中的人称要一致，首尾呼应，不要随意改动，以免造成误解。

2、不要为了追求“一鸣惊人”而去找一些生冷的词汇，对这些一知半解的词你不会用，不知道如何搭配，结果可能适得其反，使文章显的生硬、不协调，甚至错误百出，所以要使用有把握的词，避免不必要的失分。比如说发生了一起意外事件，我们通常用“have an accident”来表示，不要错误的使用“have an incident”。

3、注意不同语言的表达习惯，也是写好英语作文的重要环节，如“我的理想是做一名歌手”，很多同学写成“My ambition is to do/make a singer，”“to do”表示“做”或者“干”，“to make”表示“制作”，而“做一名歌手”则表示“成为一名歌手”应该用“be/become a singer”；又如“看书、看报”应用“read a book/newspaper”，而不是“see a book/newspaper”。因此，平时应该注意不同语言的表达习惯，切忌望文生义或一味生搬硬套。

4、有些同学因怕出错而只写短句或简单句，写出的文章过于幼稚、空洞乏味。要使文章有血有肉就要把平时学的知识用进去，如：定语从句、宾语从句、非谓语动词和比较等句型，关键时用上一、二个，就能使文章不同凡响，更有文采，特别是对关联词的使用，如“so that”、“not…but”“not only。。。but also”等，会使你的文章逻辑结构紧密、层次鲜明、条理清楚，更能显示出你的英文功底，但要做到这些并非一日之功，要靠平时的不断训练和积累。

5、最简单的增分点就是认真的书写。工整漂亮的书写会给评卷老师留下美好的第一印象，在扣分时自然会“手下留情”，而且很多地区都在写作上有1分的书写分。只要平时多下点功夫，得到这一分并不难。

三、最后将中考写作的基本步骤和技巧归纳为以下几个环节：

1、细心审题细读题目中每一项提示或观察所给的每一幅画，明确文章的中心思想，弄清题意，确定写作体裁，掌握所要表达的要点做到心中有数，避免随心所欲，文不对题。

2、理顺要点在所给提示或图上标出要点，然后按事件先后的顺序或各要点之间的内在联系排序，分出层次。如果是看图作文，则要按图构思，这样做既可避免要点遗漏，又可使表达内容条理清楚。

3、构成框架将理顺的要点或每幅图画的含义加以连贯，构成写作的整体框架，进一步定人称、定时态语态、定顺序、定段落、定开头结尾。基本框架构成后，写作就有了把握。4、组织句子用自己最熟悉的短语或句型将理顺的要点逐句表达出来，多用简单句，用有把握的复合句。要扬长避短，避难就易。若遇到表达障碍，可换一种说法，将一句变成两、三句，只求达意。

5、串句成篇将写好的句子连贯地组织起来，注意上下句的逻辑关系，适当采用递进、让步、转折、因果等关联词语，使短文浑然一体，层次分明，过渡自然。6、检查修改文章草成后，默读1～2遍，检查修改，尤其要注意人称、大小写、拼写、习惯用语、格式有无错误，要点有无遗漏，文句有无语病，词数是否恰当，行文是否连贯。

介绍信是介绍派出人员的身份和任务的专用信件。下面是小编为你带来的介绍信写作基础知识，欢迎阅读。

一、单位介绍信的相关概念

介绍信是介绍派出人员的身份和任务的专用信件。

二、单位介绍信的作用

1.介绍信主要用于联系工作、洽谈业务、参加会议、了解情况时的自我说明。

2.对于持信人而言，介绍信具有介绍、证明双重作用。

三、单位介绍信的种类

介绍信有两种形式：一种是便函式的介绍信，一种是带存根的介绍信。

四、单位介绍信的结构和写法

其一是便函式介绍信。

用一般的公文信纸书写。包括标题、称谓、正文、结尾、单位名称和日期、附注几部分。

1.标题

在第一行居中写“介绍信”三个字。

2.称谓

另起一行，顶格写收信单位名称或个人姓名，姓名后加“同志”、“先生”、“女士”等称呼，再加冒号。

3.正文

另起一行，开头空两格写正文，一般不分段。一般要写清楚：(1)派遣人员的姓名、人数、身份、职务、职称等。(2)说明所要联系的工作、接洽的事项等。(3)对收信单位或个人的希望、要求等，如“请接洽”等。

4.结尾

写上表示致敬或者祝愿的话，如“此致敬礼”等。

5.单位名称和日期

6.附注

注明介绍信的有效期限，具体天数用大写。

在正文的右下方写明派遣单位的名称和介绍信的开出日期，并加盖公章。日期写在单位名称下方。

其二是带存根的介绍信。

这种介绍信有固定的格式，一般由存根、间缝、本文三部分组成。

1.存根

存根部分由标题(介绍信)、介绍信编号、正文、开出时间等组成。存根由出具单位留存备查。

2.间缝

间缝部分写介绍编号，应与存根部分的编号一致。还要加盖出具单位的公章。

3.正文

本文部分基本与便函式介绍人相同，只是有的要标题下再注明介绍信编号。

五、单位介绍信的写作要求

1.接洽事宜要写得具体、简明。

2.要注明使用介绍信的有效期限，天数要大写。

3.字迹要工整，不能随意涂改。

介绍信范文

范文一：

_______银行_______支行：

我公司由于工作的需要，特派出我司工作人员李XX(身份证号：_______工作证号：_______)、_______(身份证号：_______工作证号：_______)等前来贵行办理______________工作事宜，望贵行给予协助办理。

特此证明

单位名称：_______

____年____月_____日

改写，就是把原有的一篇文章改变形式、长短的一种写作类型。下面是英语写作基础改写病句的技巧，欢迎参考阅读！

改写，包括改写、缩写、扩写、写摘要等多种形式：或改头换面，或削足适履，或海阔天空，或归纳总括，让你有足够的内容、机会和样式适应要求，施展才华。

改写是用不同形式表达同一内容的方法，使之成为与原文意思相同而表现方式、文体不同的作品。改写可以变换文章的人称、顺序，可以改变原文的体裁、结构，可以灵活运用自己的语言，尽可能用多种方法来表达、替换原文语句的内容。比如，我们可以把对话改写成散文，可以把记叙文变成通讯报导、新闻特写，反之亦然。

缩写是根据词数、字数的要求对原文加以压缩、概括，从而达到缩短篇幅、简化内容、突出中心等目的的写作形式。简言之，缩写是原文的“高度浓缩”。缩写时要忠实于原文，保留原文体裁、题材、主要内容、主要思想、结构顺序、语言风格、人称视角和表现方法等；既要使篇幅缩短，结构紧凑，又要使内容简明扼要，重点突出；不能对原文加入个人的认识、体会或对原文进行评论，也不能加入原文中没有的内容。

扩写则与缩写相反，是把篇幅短小的内容扩展成为篇幅较长的文章。扩写时，可以施展个人的想像力，在不离原文核心内容的前提下海阔天空，任意发挥，从而使细节更加充实、生动，使情节更加具有感染力，使解释、说明、论证更加充分有力。

摘要是一篇文章或一本书的梗概，多指论文或报告内容的提要。一些期刊、杂志上论文的“提要”、“摘要”，某些报纸、杂志在一篇文章前面写的“编者按”，一本书的前言等均属此列。写摘要就是简明扼要地向读者介绍一篇文章，一本书，一篇论文或一个报告的主要内容，使读者用较少的时间阅读后，能了解文章或书的来龙去脉。摘要可以改变体裁。写摘要时，笔者可以用原文的人称、语气、也可以用第三人称，即笔者的语气，但是不能改变原文的事实和观点，也不能丢掉原文的要点，应写成连贯的文章而不能写成提纲。

总之，改写、缩写、扩写、摘要都是对原有的文章进行适合某种需要的裁剪或放大，选取原文的精要而和盘托出，对其要点和实质容不得偷换和贪污。这些写作形式对学习写作的学生来说，是一种练习综合分析、归纳概括能力的好方法；对成人来说，是工作中的很好的帮手。

一个作家可以把一本小说改写成剧本，把一则简短的消息扩展为一部短篇或长篇小说；一名记者可以把一段会谈改写成一篇通讯报导或特写；一个编辑可以把收到的稿件根据版面大小或缩或扩写成适当的文章；我们在听领导人、某方面的专家做报告时要作点笔记，然后写出摘要文章；我们写成一篇论文后，可以给它写一段简短的摘要，等等。这些都是人们在生活、工作中必不可少的书面表达形式。所以，学会这些写作技巧，能使我们适应各方面的需要。

升初作文怎么写，怎么才能构思一篇好作文。下面是小编分享的关于小升初作文的写作基础，欢迎大家阅读！

一、素材的多角度立意

意大利着名画家达·芬奇的老师对达·芬奇所说的自己画蛋的体会：即使是同一只蛋，只要变换一下角度，形状便立即不同了。这告诉我们对生活中发生的事件我们可以多角度分析。文章源于生活，它的立意亦应多角度进行。

我们以一个发生在同学们身边的事件为例。

今年春天，我和爸爸来到高尔夫球场，第一次学打高尔夫球。看教练做很简单，我按照教练的要求去做，却发现和想象的不同，要么杆碰不上球，要么球出去就偏离了方向，经历了一次次失败，我终于成功了。

就这一事例，我们可从如下角度立意：

1、最大的敌人是自己，战胜自己就会走向成功;

2、一招一式，看似简单，做起来难，失之毫厘，谬以千里;

3、成功需要方法;四、运动带来快乐……

这样，一个素材，可以根据命题的不同，确定立意，设置情节，确定描写重点。但无论从哪个角度立意，打球的动作细节是不能丢的。

二、练习写好文章的细节

学生练习作文的过程中，很多孩子注意了情节的起伏，语言的流畅，但总感觉文章空泛，这是为什么呢?忽视了细节描写。

怎样写好细节，简单地说，细节描写要还原生活，去发现场景细节、服饰细节、语言细节、动作细节、心理细节等，按照生活本来的面目去描摹。一篇文章，恰到好处地运用细节描写，能起到烘托环境气氛、刻画人物性格和揭示主题思想的作用。

如何将“陌生叔叔帮我把车修好”写细，我们首先要还原生活场景，在头脑中勾勒出雪中修车图，再从这一图画中去寻找描写的细节。

这是一位同学的作文片断：“叔叔迅速地摘下手套，用右手拿着链条，左手帮着把链条搬过去，链条一点点地扣上去了，一节一节地扣住了后轮的齿轮。‘咣当’一声，链条滑了出来，这一次努力前功尽弃。我的心咯噔一下，万一叔叔告诉我修不好，我该怎么办呀!可事情并非如我想象，只见叔叔向拢起的双手呵了呵气，又蹲下了身子。他为了不让链条弹开，用右手把链条往前面齿轮上套住，然后右手拉住链条往后齿轮上移，左手护住链条不让它再滑出来。后来，他看到位置有些偏，就用左手把它移正再装，洁白的雪花落在了他冻得通红的满是油污的手上，我知道他的手一定很冷，很冷，可他的心一定很热，很热。终于，链条一节一节地和齿轮扣住了。他猛一转脚踏板，车子居然又完好地转动起来。”文章中最直观的细节是叔叔修车的动作细节，摘、拿、套、拉、护、移、转等动词的使用，写出了叔叔雪中修车的不容易，突出了人物精神。其次应当是外貌细节和心理细节的描写衬托了人物美好的心灵。

每个人观察生活的角度和经历不同，再现的生活场景也就不同，但无论采用怎样的方法，我们达到这样一种境地为最好——做到写人则如见其人，写景则如临其境。

三、整理生活中的素材

努力回忆六年来的校园生活，家庭生活中记忆尤为深刻的小事，哪怕是一次单手磕鸡蛋的经历都不要放过。因为孩子有对生活的观察、积累，有真实的体验、感受，他的表述一定会具体而生动，他所表达的情感一定是真实的。翻翻过去的作文、周记，从多个角度，搜集这样的素材，将细节完整地记录下来，进行分类整理。

有些家长大量地看作文选、杂志，想帮助孩子从上面搬些素材下来。我不大同意这样的做法，因为那不是孩子的生活，他很难像成人一样具有缜密的思维，进行合理的想象情节，他也很难描摹当时的细节，这样的作文不能打动读者。不如让作文选、杂志成为勾起孩子回忆生活的媒介，从与作者相似的经历中挖掘写作素材。如：从作文选上看奶奶为我掖被子的细节，想到冬天，妈妈买药回来，为我滴眼药时怕我嫌凉而搓手的动作，这样一来写母爱的文章就有了素材。

四、努力锤炼文章的语言

佳酿总是经过酿造才有它独特的芳醇，文章也是一样，经过锤炼的语言才是有生命力的语言，孔子说“言之无文，行而不远。”说的就是这个道理。

我们可尝试这样的几种方式，让语言焕发色彩。

在句式变换上下工夫。在表达强烈的情感时，可以将陈述句用反问、设问或感叹句的形式表达。

在准确地运用词汇上下工夫。在文章中可以用一些拟声词来丰富表达;另外，可使用叠词使描绘更加准确，而且能使语言具有节奏感，从而让语言富有音乐美。再有，四字词语和成语的使用，会使语言表达更为简练。   在恰当地运用修辞上下工夫。修辞不但使文章语言生动活泼，而且能调节音节，增强语言的音乐美，提高语言的表达效果。例如：“风追着雨，雨赶着风，风和雨联合起来追赶着天上的乌云，整个天地都处在雨水之中”一句，意思是说“大雨来了”。但是作者使用了拟人的手法，把风、雨当作正在奔跑的人，飞快地追赶天空的乌云，这样一说比“大雨来了”更能表现出雨来的之快、之急、之大。当然，修辞方法还有引用、夸张、排比、设问、反问等等，我们应根据需要采用。

[关于小升初作文的写作基础

学生从小学开始训练记叙文，到了高中仍停留在以前的水平，甚至觉得越写越困惑，越写越没档次。究其原因，普遍存在选材幼稚、老套，情节没有吸引力，语言乏味等问题，如何指导学生提高记叙文写作水平?笔者在教学实践中从以下几点抓起，并收到较理想的效果。

一、积累并巧用素材

俗话说“巧妇难为无米炊”，没有米，饭是难以做出来或根本做不出来的，掌握丰富的素材，是写好记叙文的基础。学生如能做到仔细观察生活，用心感受生活，再加上广泛阅读各种书报，积累各种素材，写作时就能左右逢源，得心应手了。

但高中生阅历有限，题材多为生活中的平凡小事，要么雷同，要么取舍不当，写出来的文章千篇一律，淡而无味，所以只积累素材还不行，还得学会巧用素材，下面总结三种巧用素材的方法。

1.精心筛选

这 一过程包括鉴别、比较、筛选、取舍等方面。筛选时要遵循去粗取精、去伪存真的原则，也就是要去除低级庸俗的东西，选择有意义的事。所谓有意义的事，就是有 认识价值和教育价值，能给人以启迪和趣味的事，否则作文不能打动人。选材也要回避熟事，如老师带病上课，妈妈雨夜背我去医院这类题材就应该避开，要写“人 人眼中皆有，个个笔下皆无”的事。

2.平中求新

高中记叙文，所选材料除了真实、有意义、符合主题外，应力求新颖，力争做到“人无我有，人有我新”。让学生在作文中运用新颖的材料，确实有一定难度，但是如 果学生能够关注生活小事，以与众不同的“视角”思考，独辟蹊径，挖掘出生活小事中的意蕴，完全可以把很平庸的“破事”、“破材料”写得很有新意。

3.艺术组合

不少同学总是抱怨生活太平淡，没有精彩的东西入文，其实，作文源于生活而又高于生活，写作时允许对素材进行艺术加工。“艺术组合”就是一种好方法，它是将分 散、零碎的材料进行巧妙的组合和嫁接，创造出更具典型的内容，即鲁迅所说的“杂取种种，合成一个”。沈从文《边城》中的翠翠有三个生活原型：一个是泸县绒 线铺的女孩子，翠翠明慧温柔的品性就取之于这个小女孩;一是在青岛崂山看到的女孩子，翠翠的清纯朴实即源于这个乡村女子;一个是作者的师母，从她身上“取 得性格上的朴素式样”。如果我们在作文中也借鉴这种方法，把生活中的点滴感受和经验加以筛选组合，便会提炼出有血有肉富有真情实感的题材，既解决了无米下 锅的问题，又能提高作品的感染力。

二、巧妙构思

古人云：“文似看山不喜平”，写记叙文时如果平铺直叙，就像一马平川上看风景，读来没有趣味;如果叙事曲折回旋，跌宕起伏，就能扣人心弦，引人入胜。那么如何才能做到这一点呢?

1.设置悬念，吸引读者

设置悬念，就是有意设置一个疑问或矛盾，以引起读者追根究底的兴趣和牵肠挂肚的期待。如石繁的《老师给我写情书》，题目就让人不解：“老师怎么能给学生写情 书呢?”迫不及待地看下去才知道，文中的“我”常为自己的相貌苦恼，这时，“我”收到一封情书。情书中说，他倾情于自己已经很久了，很想将来在美丽的大学 校园和“我”牵手漫步，但现在需要的是双方一心一意，努力学习。这封情书没有署名。后来，“我”考上了大学，这件事情也忘记了。待好多年过去，“我”携夫 带子拜访自己的中学老师，情书之谜终于解开。原来是老师为了给自卑感强的“我”以信心，特意写了这封“情书”。这种写法主要作用是抓住读者的心，使文章情 节发展具有吸引读者关切、引人入胜的魅力。

2.制造误会，掀起波澜

所谓“制造误会”就是利用作品人物之间的猜疑或误解，来激化矛盾，掀起波澜，不断推动情节的发展变化，最终释疑解扣。在情节曲折发展的过程中，人物形象也不 断地被丰满和立体化，而作者的感悟，作品所要表现的主题也会在最终释疑的过程中自然展现。唐继柳译的《20美金的价值》，写一位爸爸晚上回家，五岁的儿子 问他一小时挣多少钱，他回答说20美金。之后，儿子小心翼翼地向他提出借10美金，爸爸很生气，他认为孩子要钱是为了买玩具，于是发了一通火。后来他觉得 自己过分了点，再说儿子平常很少要钱，他来到儿子的房间，向儿子道歉。儿子看到爸爸不生气了，便欢叫着从枕头下拿出一沓被弄皱的钞票，慢慢地数着。爸爸一 看又气了：“你有钱，怎么还要?”儿子说：“我现在有20美金了，我可以向你买一个小时的时间吗?明天请你早一点回家——我想和你一起吃晚餐。”爸爸误会 了儿子，原来儿子向自己借钱，是为了达到这么一个目的啊!因为有了两次误会，文中才不显山，不露水，直到结尾，才一下子抖出主旨来，让我们吃了一惊。写记 叙文，在情节的发展过程中“制造误会”，可以有效地推动情节向作者需要的方向发展，并且形成文章波澜，使文章更生动。

3.抑扬转换，体现人物形象的变化

在记叙文写作中，人物形象的塑造非常重要，如果该人物在文章一开始就已经表现出他的全部特征，那么后文的讲述就完全在读者的意料中发展，文章就显得很平，难 以给读者以深刻的印象。而如果作者先带领读者对某人物有一个初步且不完整，甚至反面的认识，然后通过事件的发展展现真正的人物形象和个性，让读者自己推翻 原先的印象，重新确立对人物的认识，那么读者对该人物形象就会有比较深刻的理解。“抑扬转换”就是其中很重要的一种手法。“抑扬转换”，就是指在文章中对 所写的对象，或欲扬先抑，或欲抑先扬，陡然一转的一种艺术手法。运用这种方法来构思写作，往往可以使文章波澜陡起，摇曳多姿，从而达到“山重水复疑无路， 柳暗花明又一村”的佳境。

记叙文作文指导要让学生对情节进行巧妙构思，学会美化情节，才能化腐朽为神奇，将引人入睡的状况变成引人入胜的境界，让笔下的事件趣味盎然，令读者印象深刻。

三、修饰语言

一篇好的作文，除了需要具备深刻的主题、新颖的题材、创新的结构，还有一项重要的要求，就是语言优美靓丽，文采飞扬。在文中恰当地美化语言，特别是开头结尾，重点段中的语言，会有力地升华主题和渲染情感，并会形成文章浓郁的个性风采，下面总结四种美化语言的方法。

1. 善用修辞，增添文采

善于恰当地运用修辞是美化文章语言的最直接最有效的方法。无论是比喻的生动形象，比拟的情深意浓，还是排比的气势磅礴，都会为文字插上想象的翅膀，为情感抹上迷人的色彩。

2. 锤炼词语，让语言更加生动

词语生动必须具备两个条件：一是新鲜，二是形象。新鲜的词语不是追求生涩和怪异，聱牙或冷僻，而是根据表达的需要，区分词义的细微差别，做到语言错落有致，避免重复，用最富创造力的语言来表情达意，给人以美感。形象，指语言具有画面感，巧用词，一字传神。

3. 灵活运用句式，使语言更富美感

现代汉语有多种句式，有整句、散句、长句、短句、肯定句、否定句等。在写作时，如注重句式的变化和使用，会使语言多姿多彩，美感迭生。例如：“我们不能主宰 生命的长度，但我们可以左右生命的宽度”(肯定句与否定句的结合)，又如：“生如夏花般灿烂，死如秋叶般静美”(对比句)。灵活的句式，不仅表现了我们思 维的灵活，也体现了我们驾驭语言的能力，从而增加语言的节奏感和韵律美。

高中记叙文的语言除了具备通顺、流畅、凝练的要求之外，更要力求“美”起来，要有文采、含蓄，意味深长，给人以审美的感受和回味的余地。每一句话都不能简单直白，不咸不淡如温吞吞的白开水，而是要有语言的张力和表现力。

高中记叙文写作指导如能从这三方面来开展，那么，学生的作文距离成功的大门就会越来越近了。不过，在指导学生写作过程中，还会涉及到审题、立意等问题，因此，要提高学生记叙文写作水平，并不是一蹴而就的事。

四、高考记叙文写作的四大要领

要领一.讲一个完整的故事

记叙文是用来做什么的?

记叙文的本质特点是故事性，记叙文是用来讲故事的。好的的记叙文正如好的电视剧，情节精彩，故事性强，悬念重重，能引人入胜。有了故事性，才有了记叙文的本质。

故事精彩，记叙文才能吸引人，才能给读者留下深刻的印象。抓住了故事性的记叙文，即便文笔一般，文章也差不到哪里去。通常情况下，学生写的记叙文不佳，最主 要的原因就是故事的框架、选材和情节没有构造好，文章显得平庸乏味。学生写记叙文要从故事性入手，有故事则有内容，有内容才有精彩。高考记叙文写作，成败 的关键皆由故事性决定。

优秀的 记叙文，往往构思精致巧妙，情节引人入胜，高明的作者都在故事情节的完整及构思的巧妙方面下功夫。记叙文要完整生动地叙述故事，名家名作无不是寓巧妙的情 节构思于完整的故事之中。故事的情节是要靠矛盾的发展去推动的，因而情节的发展要有自然性、合理性和完整性。如果片面求新而破坏了故事的完整性，就会得不 偿失。

要领二.塑一个鲜活的人物

写记叙文离不开写人。写人千万不能写成纸人，站立不起来，鲜来。写人要把人物写鲜活起来，要写得有血有肉，从而给读者留下深刻的印象。

要让记叙文中的人物形象鲜活起来，除了对人物与事件进行叙述以外，还必须进行细致深入的描写。描写人物常用的方法是肖像描写、动作描写、语言描写、心理活动描写等等。

要领三.作一番生动的描写

记叙文中的描写，包括人物描写、景物描写、场面描写等等。

人物的肖像描写，主要指描写人的容貌、神情、姿态、服饰等方面。肖像刻画要以形写神，形神俱似，不可千人一面，千篇一律。形神兼备的肖像描写有助于揭示人物的性格特征和内心世界，表现出人物的时代特征;结合情节的发展，还能显示人物的命运。

人物的语言描写要做到立片言而尽显人物精神。人物语言包括独白和对话两种。独白指人物的自言自语，对话是两个人或多个人之间的相互交谈。历来优秀作家都十分 重视人物语言的描写，常说的“如闻其声，如见其人”，既是对作家塑造生动人物形象的高明技法的赞誉，也是语言描写的功能和作用的体现。

人物的动作描写要做到在举手投足之间见到人物的真性情。对人物进行心理描写则要做到洞幽烛微，表现人物的精神面貌，窥视人物的心灵世界，刻画人物的性格特征，揭示人物的身份境遇，突出作品的主题思想。

景物描写要突出景物的神韵，必须抓住景物的层次和主要特征有序描写。场面描写要突出场面的特点，要把人物置于场面之中。

不管是人物描写、景物描写，还是场面描写，都必须注意细节描写，就是对故事情节中那些极富个性特点的细枝末节方面进行描写。细节虽小，却往往通过作品给人留 下深刻、难忘的印象。优秀的文学作品，甚至一篇不太成功的作文，常常因其某一独特而极具个性的细节描写，而令我们过目不忘。

写人记事绘景，可正面描摹，以见真形;也可侧面烘托，以显神韵。正面描摹，即对作文中要写的人物、事件、环境等进行正面而直接的、具体、生动、形象的刻画。 侧面烘托，则是借他人他物或环境，以衬托此人此物此景而显出精神的一种方法。这样，写事件则场面活现，写人物则栩栩如生。

要领四.抒一段动人的情感

抒情，简单地说，就是用真挚的语言来抒发内心的情感。在记叙的过程中，恰到好处地对所记叙的人和事抒发感情，可以让平白的叙事锦上添花，引起读者的共鸣。抒 情的文字有时渗透在文章的字里行间，作者凭借所描述的人、事、景、物来传情达意，即间接抒情，常见的间接抒情方法有叙事抒情、借景抒情、托物言志三种。抒 情文字有时在叙述和描写的基础上直接抒发，也就是直抒胸臆。

所谓“感”，可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因读书而激发的决心和理想，也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。怎么写好读后感作文呢?下文是小编整理的相关内容，欢迎阅读参考!

读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在读后的基础上发感想。要写好有体验、有见解、有感情、有新意的读后感，必须注意以下几点：

首先，要读好原文。“读后感”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有掌握，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。如果要读的是议论文，要弄清它的论点(见解和主张)，或者批判了什么错误观点，想一想你受到哪些启发，还要弄清论据和结论是什么。如果是记叙文，就要弄清它的主要情节，有几个人物，他们之间是什么关系，以及故事发生在哪年哪月。作品涉及的社会背景，还要弄清楚作品通过记人叙事，揭示了人物什么样的精神品质，反映了什么样的社会现象，表达了作者什么思想感情，作品的哪些章节使人受感动，为什么这样感动等等。

其次，排好感点。只要认真读好原作，一篇文章可以写成读后感的方面很多。如对原文中心感受得深可以写成读后感，对原作其他内容感受得深也可以写成读后感，对个别句子有感受也可以写成读后感。总之，只要是原作品的内容，只要你对它有感受，都可以写成读后感。

第三，选准感点。一篇文章，可以排出许多感点，但在一篇读后感里只能论述一个中心，切不可面面俱到，所以紧接着便是对这些众多的感点进行筛选比较，找出自己感受最深、角度最新，现实针对性最强、自己写来又觉得顺畅的一个感点，作为读后感的中心，然后加以论证成文。

第四，叙述要简。既然读后感是由读产生感，那么在文章里就要叙述引起“感”的那些事实，有时还要叙述自己联想到的一些事例。一句话，读后感中少不了“叙”。但是它不同于记叙文中“叙”的要求。记叙文中的“叙”讲究具体、形象、生动，而读后感中的“叙”却讲究简单扼要，它不要求“感人”，只要求能引出事理。初学写读后感引述原文，一般毛病是叙述不简要，实际上变成复述了。这主要是因为作者还不能把握所要引述部分的精神、要点，所以才简明不了。简明，不是文字越少越好，简还要明。

[写作基础：怎么写好读后感

君不知作文灵感何处来，抓耳挠腮无文思;君不见绝妙素材随处有，旁征博引非难事。每一场语文考试中，最决定成败的无疑是作文--分数占比高，所需时间长，不定因素又太多。从审题破题到立意定论再到起承转合行文结论，步步惊心。然而大多数人从第一步便彳亍难前，解药在何方?

提高写作这件事儿，可小可大。大者，众所周知，150分钟150分的试卷中，唯独她，大笔一挥便耗你50分钟至70分钟不等，分数一出幸运者轻轻松松60分收入囊中，不幸者只能流着泪挥手告别20分，写作抢分水平一旦提高，语文战场便一举拿下;小者，作文提高在于平常生活中一点一滴的积累，以及考场上审题破题行文时的灵光一闪厚积薄发。下面就与大家分享一些干得榨不出汁儿的平时积累与临场发挥中可以使用的一些小技巧~

平时积累：

1)练字

一张整洁的作文卷面能够在改卷老师看见你卷子的第一眼就给你打一个比较好的印象分。当然整洁的卷面并不一定要求你出手就是极其标准的正楷瘦金，但至少你得保证你的字压着方格底线、左右留出十分之一的空格，上下占三分之二，避免字体低空飘过空格的三分之一;更重要的是，避免用"大片横线涂抹错字"的方式改正错字、错句，用从左上到右下的斜线轻轻划掉需要更正的部分即可，一来不影响整体的美观度，二来改正了错误信息确保心安，从而保证整体的观感美观度。平时写字随意惯了的人是无法在考场上突然就交上一份整洁的答卷的，所以平时练习时(无论哪一科作业)，都应当强迫自己减少笔误，训练自己想好再下笔的慎重，并且避免用粗壮的涂抹修改错误信息。平时养成良好的习惯才能在考场上彰显出来。

2)多读多看多记多背

大家翻看满分作文集的时候，一定会发现许多满分作文无论记叙文议论文散文，共同的特点就是辞藻华丽，文笔或沉郁顿挫充满思想，或清逸俊秀洋溢着青春的气息，更有甚者，从开头到结尾时不时引一句古诗词抒发情感发表议论。大家在为这些华丽的文风所倾倒时，有没有想过他们是怎么做到的呢?要想在考场中写出这样的文章，平时一定要多读多看多记多背多积累。

首先要确定自己喜欢怎样的风格，对症下药。喜欢古诗词且有一定改编兴趣的同学可以拿着唐诗宋词三百首隔几天背几首，然后把大纲必备的一百篇左右记熟理解透，背的时候就多联想联想自己遇到过的作文主题，看看哪几句可以用在哪几类主题上，再大脑中建立一个对应的突触，考场写作中就能够比较快地反应出可以用的古诗词了;喜欢沉郁文风的同学呢，平时刷数学理综刷累了换脑子的时候可以多看看类似的思想性的文章，经典如鲁迅、瞿秋白，流行如《特别关注》、《读者》、《意林》等杂志，均是取材的好原料。但涉猎一定要广，不要把自己局限在高考满分作文大全的桎梏里，这样不仅会给自己创造无形中不必要的压力，也会使得自己的脑洞无法推陈出新。

遇到自己触电的文段后，最轻松的法子就是准备一本素材本，剪下来之后粘在上面随时翻阅;也可以自行抄录背诵时常回忆联想，所谓"念念不忘，必有回响"，将这些文字在脑中不停地反复，考场上即便大脑一片空白，也能在下笔时蹦出相应的灵感。

3)一天破三题，一周一文章

光说不练假把式，积累了许多素材输入，不提高输出也是无法提高能力的。我的建议是非高/初三的同学可以一周练三到五个破题，写一篇文章，高/初三的同学一天练三个破题，一周保证一篇文章。

破题怎么练呢?找到题库，审题，先审题目的中心思想，将思路尽可能地与出题老师贴近，找对最正确自己也最拿手的角度切入，尽量选用不落窠臼的分析方式列好提纲，写好标题，一道题的破题训练就完成了。不需要写出完整的文章，只写出标题、中心论点和分论点，这样的训练方式既能够提高审题速度避免选择困难症在考场上频繁发作，也能够节约写作时间提高写作练习的频率避免厌倦长时间枯燥的写作练习。当然，节约出来的时间勤奋的同学们也可以用来想一想每一个分论点可以用哪些事例，可以配怎样的古诗词句，可以用一段怎样有力的论述，标题怎样取可以更加抓人眼球打动人心。破完题一定要去看看标答是如何分析的--这就要求挑选题库时一定不能找那种答案是"略"的题库--努力让自己的思维往答案上靠，调试多了就校准了;有疑惑的地方一定要多与老师沟通交流，保证思维不脱轨。

每周的那篇文章可以从这几篇写好了的破题中选择，然后拿给老师看，多与老师沟通交流，及时调整自己的审题风格，保证自己的思路在正轨上剑走偏锋，既有创新之处，又不会离题千里导致跑题丢分。这样也保证了自己连缀文章的能力不过快退化。

无论是破题还是写完整文章，时间都必须给予自己一定的限制。破题的时间可以限制在10-15分钟，完整文章的写作时间不要超过一小时，这样才能保证自己在考场上能够有充足的时间把前面的基础题做好。当然，平时贵在"琢磨"，琢磨的时间当然越长越好，毕竟磨刀不误砍柴工嘛。

4)多开脑洞多联想，创造自己的事例素材库

前面说过要多积累素材多训练审题破题，闲来无事多"琢磨"，联想的好处便在于此。如果说你记录下来的素材是珍珠，那么"琢磨"能够让你把这些珍珠磨成粉喝下去最大程度地提高你将文字连缀成篇的能力。在脑中建立属于自己的素材库，每几个素材贴上属于他们自己的标签，一个素材往往可以用在多个主题之上，一个事例也往往有多个角度可以分析，所以，在脑中把这些标签贴好，就像建造一座"mindpalace"，考试时就能够信手拈来不会感慨书到用时方恨少了，也再也不用依赖万能的李白杜甫司马迁了。

学科间的融会贯通也是不容小觑的一个技能，许多理化生史地政的许多现象、事例都可以用在文章中，尽显理科生、文科生独有的风范和魅力，多用一用相关的素材也不愧对平时在文综理综上花的大把大把的时间嘛。

标题也是很重要的一部分，一个好的标题能够给人一种愿意读下去的动力，所以平时读书积累素材的时候，也可以多看看"别人家的标题"是如何抓人眼球的，自己又可以用怎样的方式让自己的标题变得狂拽酷炫吸引人。

临场发挥：

1)审好题后即下笔切莫太犹豫

如果平时有了一定量审题积累，考场上审题就不会是太难的事情。确定分析角度找准立意写好分论点确定标题之后尽快开始写作，可以等灵感出现，但不要再立意上摇摆太久，否则选择困难症一定会把你逼到时间不够最后匆匆行文害了自己。记住，标题是考场作文的重点之一，能新颖不陈旧，但一定不能词不达意让人不知所云，否则就还不如循规蹈矩地扣上一顶傻帽子然后凭内容出彩了。记叙文虽然不被提倡因为很少会有改卷老师有那个耐心去认真看你的细节和感情，但是如果有十足的保证确保细节描写能够打动人心，也可以试一试。

2)厚积薄发多用脑洞多联想

有了平时如此多的积累，到考场上想要厚积薄发也就不会太难了。最关键的一点是不要给自己太大的心理压力使得自己脑洞被强行压制没法调用，放轻松，多想想自己平时积累了什么记下了什么，灵活运用便好。当然，如果脑子里全是那些烂掉牙的万能素材，我只能说，少年，您还是多看看时事积累点素材再来考试吧。

3)九分力雕琢龙头凤尾内容不在话下

开头和结尾的重要性想必不需要我再强调，但是不仅仅是开头和结尾两段。首段保证在一百字以内言简意赅地提出响亮的中心论点，结尾收束全文呼应开头升华主题当然也不需要我再强调。特别有必要说的一点在于，中间各论述段的开头和结尾也必须可圈可点，如果能适当地用上排比，保证对应的格式与字数，在宏大的论述气势中有条有理地把论点论述清楚是最好不过的了。格式一致的分论点在让你自己更好地组织语言的同时其实也能够让改卷老师更快更全面地掌握你的思路，这时只要你思路正确，改卷老师也就更愿意给你高分了。在有条理有逻辑有气势的开头结尾的帮助下，写好段落中间的几句话就完全不是问题了。

看完了上述的"葵花宝典"，是不是觉得平时"念念不忘"，考试时才能"必有回响"?

所以为了提高作文，在考场上攻克下这一片核心战场，把平时的积累方法好好落实吧~

我来自比较贫穷的山区，小时候病了都是那些地方郎中给治的，而穷地方的老郎中基本都用草药，-小时候恨死那些老郎中了，那些药苦得人眼泪直流啊。而学过中医基础知识后，却对中医有了一种特别的感情，对还在家乡用廉价的草药为故乡人治病的慈祥的老郎中有种特别的感激。

中医是世界上唯一存续数千年而又拥有系统理论的医学，它博大精深，源远流长。它建立在“阴阳”“五行”“经络”“气相”“血相”等学说之上。其中，“阴阳”与“五行”纯属中国哲学的范畴；“经络”、“穴位”、 “气相”、“血相”又是观察不见到的，因而显得有些“神秘”。至于中药，往往是原材入药，又常常是多药配伍，因而其药理是一种综合效应。

中医不像西医的直观、线性的思维方式，它我一种抽象的、综合的思维方式。中医的“阴阳”、“五行”、“经络”、“气相”、“血相”都是抽象的，需要靠灵性去领悟，需要靠想象去意会，需要靠感觉（即望、闻、问、切）去判断，中医尽管将人体的五脏六腑分别纳入“五行”之中，但绝不将它们割裂开来，而恰恰是将它们作为一个相互制衡的有机系统，完整地统一看待。中医尽管将人体的前后、表里、虚实、寒燥等分别划归“阴”、“阳”两大范畴，但不仅不将其割裂，反而特别强调“阴阳调和”。中医不是针对疾病的直接原因采取对抗性措施，而是强调“扶正祛邪”，即扶持和维护人体自身所具有的正常功能以排除各种不正常的干扰。这些在课堂上学到的理论知识在最下层的乡下老郎中身上都会体现。现在如果你去医院对医生说你肚子痛，那么医生就会让你做什么检查，在给你开些治这个的药。但是记得小时候肚子痛，中医说法是上火，老郎中除了给吃良药后，还用计谋吓我们，让我们太阳很大的时候不敢去晒太阳了，不敢做在被太阳晒得烫烫的石头上了，然后肚子就会很久都不会痛了，所以对那个老头子是又恨又得听话啊。

还有，古代中医并不分科，往往是由一名医师诊断所有的疾病。这些都是中医抽象与综合思维方式的具体表现。这在平时我们见过的中医治疗中是很常见的。一个老郎中，他可是集脑科骨科五官科内科外科妇产科于一身的，只要是病 ，不管什么病都是老郎中给治的，他是穷苦地方人们的神，而造就这样的神的，就是我们中医。

我们的审美其实在中医里都有体现的，“中医说，‘心开窍于舌，其华在面’；上粉底把两腮衬托的白里透红，就是为证明我的心气是旺盛的。‘肝开窍于目，其华在爪’；涂指甲油把手指甲染成红色，就是要表示我的肝血是充沛的。‘脾开窍于口，其华在唇’；打口红就是要表明我胃口好。‘肺开窍于鼻，其华在皮毛’，用润肤霜洗面奶把皮肤打理得光滑细嫩，就是要表明我的肺健康。‘肾开窍于耳，其华在发’；一头乌黑浓密的秀发恰好说明我肾中阴阳的平衡。”1由此可知，中医已经在不知不觉中影响我们的审美，中医的理论已经深入到一个根本就不不知道中医 的人的意识中，人们都在以中医所建立的健康标准在要求自己，甚至就是说中医说的健康不健康就是日常生日经常说的美不美。中医的影响由此可见一斑。 。”

学问。“古时之人参，得天地轻灵之气，故既可补阴，又可补阳；今时之人参。得世俗之浊气，故性味多偏温燥”2。由于现在什么都在讲究产业化，中药也不例外，导致很中药的药中药是中医学的一个重要组成部分，它原材入药，在乡下，平常我们的小病就是家里 的草药都能对付过去，每个乡下人都是一个没入门的中医，对一些简单的头痛脑热的都能自己给治疗。但是有些药却也是有讲究的，对其生长环境，生长年份，制药过程都是有严格要求的。特别是煎药时候的火候，这是一个老中医的大性发生了很多的变化，很多已经没有药到病除的效果了。这也给否认中医的一个可谈之词。 1

2《 中医与西医的比较及中医的科学性》 《中国卫生产业》2007第九期 《中医医话》207.05

近几年来，中医这个几千年来给中国人们带来健康的医学却遭到非议，说它是伪科学。不错，中医很多理论和方法现代科学是不能解释的，可是这能说明它就是错误的吗？我是一个工科学生，我对人类历史上那些当时不能解释，而当新的对真理靠近了的理论出现后却都迎刃而解的事实有着很深的感触，有时候，也正因为有这样的事情存在，才使得我们更靠近真理。现代科学不能解释而却实用有效的中医可能就是这样的一个。

作为华夏子孙，作为龙的传人，对祖先们留给我们的如此博大精深的文化医学财富，我们应该以足够的重视，不但要继承，而且要把我们祖国的医学发扬光大。

你会写描写风景的作文吗？下面是小编整理的写景作文的写作方法，希望对你有帮助！

一、写春夏秋冬和晨午暮夜的作文类型

1.描绘一年四季的景色，表达自己对大自然的热爱;

2.描绘某个地方的四季景色，表达自己对这个地方的喜爱和向往之情;

3.描绘早晚景色的变化，锻炼对自然和生活的观察能力，培养热爱生活的情感。

二、写春夏秋冬和晨午暮夜的参考题目

1.《秋天的雨》

2.《家乡的秋天》

3.《池塘春景》

4.《春在我家》

5.《校园的春天》

6.《春天的小花园》

7.《夏天的傍晚》

8.《清晨》

9.《冬天的夜晚》

10.《我爱___》(填一个季节)

11.《校园春早》

三、写春夏秋冬和晨午暮夜的参考开头

1.《家乡的秋天》的两种开头

第一种开头：在四季之中，我最爱秋天。家乡的秋天是金色的，是沉甸甸的。

第二种开头：在我们的家乡，秋天是最美好的，大街上到处都飘溢着桂花的幽香。

2.《夏天的傍晚》的两种开头

第一种开头：吃过晚饭，我和爸妈一起去平门桥上走走。

第二种开头：平门桥的傍晚是很迷人的。

3.《冬天的夜晚》的两种开头

第一种开头：妈妈有事外出了，家里只剩了我一个人。外面的北风呼呼地刮着，像一只怪兽在吼叫。

第二种开头：冬天的夜晚是那样地寒冷，那样地使人感到害怕。

四、写春夏秋冬和晨午暮夜的参考段落

1.春天来了，天气渐渐地暖和了。大地披上了绿色的新装，地上长满了嫩绿的小草，树木也发出了嫩芽，花儿在春风的吹拂中展开了花瓣，燕子在天空一边飞一边欢快地叫着，仿佛在祝贺春天的到来。

2.初夏季节，各色野花都开了，有红的，有紫的，有粉的，有黄的，就像绣在一块绿地毯上的绚丽的斑点。成群的蜜蜂在花丛中忙碌着，吸着花蕊，辛苦地飞来飞去。

3.秋天是收获的季节。柿子树上缀满了小红灯笼似的柿子，沉甸甸的，把枝头都压弯了。枫树的叶子火红火红的，像一堆正在燃烧的火焰。那梧桐树的枯叶在秋风中纷纷飘落下来，像翩翩起舞的金色蝴蝶。

4.校园里的梧桐树的叶子都落光了，只剩下枝枝杈杈伸向天空，寒风一吹，颤颤抖抖;院子的水池也结了冰。下了早读课，太阳出来了，发出淡淡的光，好像害怕寒冷似的，躲得老远老远的，不肯把暖意给我们。

5.清晨，公园里空气清新，鲜红的太阳跳出了地平线，把柔和的阳光均匀地洒在绿树草地上。花草散发出香气，绿叶散发着清新的气息。那棵枝叶繁茂的榕树，又是一派欣欣向荣的景象。

6.一个无风的中午，天气十分炎热。耀眼的阳光显得格外威严，照到人的身上就像火烤一样。地上升起的热气，仿佛划一根火柴就会点着。

7.夏夜的星空是多么的美丽啊!那些闪烁的星星是那么地平静安详，既像一只只明亮的眼睛，又像一盏盏亮晶晶的银灯，在看着我，照着我，使我产生了许许多多的遐想。

8.正当我们在天文台参观快要结束的时候，老天突然变了脸，一阵阵乌云压了下来，接着竟下起了霏霏细雨。老师催促我们快步下山。在下山时，我又注意到了佘山的绿。那密密的细雨，好像是给佘山洗了一次淋浴，满山遍野的树叶，被冲洗得翠绿闪亮，还挂满了晶莹的小水柱，这佘山雨中的绿，是闪光的绿，透明的绿，是迷人的绿，醉人的绿……

9.寒冷的冬天，雪花飘飘，校园披上了一件银白色的外衣。操场上，像铺上了一条白色的地毯。老槐树的树枝上，银白雪条闪着道道白光，校园变成了一个银妆素裹的世界。

10.晚饭后，夜幕还未把天宇完全遮盖起来，人群已经开始流向区庄。卖东西的，买东西的，逛街凑热闹的，越是入夜，越是见得人头济济。电灯亮了，一盏，十盏，百盏，千万盏，高楼大厦与地摊大排档，从高到低，从下到上，一片灯海，整个区庄又迎来了一个黑夜的白天!

11.因为云块不断流动，天边的色彩也不断变幻;因为云块形状不断变化，天边也不断出现各种各样的形象，瞬间又消退：飞禽走兽啦，花草树木啦，古今人物啦……好像是哪位伟大的画家用饱蘸夕阳余辉的彩笔，在天边这块幕布上精心描绘着一幅迷人的画卷。

12.现在已是初冬了，立冬已过了半个月。初冬的早晨和晚上，冷风中略带有一分寒意，而中午，气温又升高了，早晚与中午的温差可达十度以上。苏州的初冬，跟北方的秋天差不多，人们还没有感觉到冬天已经到了，身上还只穿了两件毛衣。

13.晨风迎面吹来，像一只大手抚摸着我们。刚刚苏醒的小草，在风中跳起了舞蹈，一颗颗晶莹的露珠纷纷从叶片上滚落了下来。一片片树叶伸了伸懒腰，吮吸了一颗颗清凉的朝露，便像小姑娘似的活跃了起来。朵朵白云如仙女一般，悠悠然飘过来。树上的小鸟唧唧喳喳地叫着，好像在向太阳，向大地，向人们问好。早晨，这是多么美好的时刻!我的每一天都是从这最美好的时刻开始的;大地上的一切也都是由这最美好的时刻开始的……

(一)甲骨文

甲骨文是商代乃至周初，契刻在龟甲兽骨上的文字。因其内容绝大 多数是王室的占卜文辞，也称“卜辞”。甲骨文出土于河南安阳市郊的殷 尚废墟——小屯村，故又称“殷墟文字”、“殷契”等。

据记载，殷墟以洹水南岸的小屯为中心，是殷商王朝的国都。商王 朝灭亡后，这些卜辞长埋于地下，无以面世。数千年后，当地农民在犁 田时偶而发现，因古骨研末治刀创，随将其作为“龙骨”卖给药铺。1898 年，曾有古董商拿了一些给天津的王襄、孟定生辨认，他们认出是古代 珍贵遗物，意言为“古简”。1899年，北京的金石学家王懿荣对甲骨作了 鉴定，认定是商代文字。这—发现，震动了考古界。之后，有刘鹗、孙 诒让、罗振玉、王国维等考古学家在大量收集、整理甲骨的基础上，对 甲骨文进行了较为系统的研究，撰写了许多著录和专门著作。自此，我 国近代学术史上又一新的研究领域——甲骨学开始蓬勃发展起来。它的 发现，不仅为研究我国商朝历史和整个人类社会的古代历史提供了珍贵 的资料，还引起世界各国学者的高度重视，成为一门独立的国际性学科， 同时在中国书法史研究及书法创作方面也产生厂深远的影响。

从甲骨出土的十五万片实物，5000余字的文字看，已经是经过相当时期发展.并有一定规模和水平的文字，其间汉字构形规律已有大部分符合“六书”之说(如象形、会意、形声)，文法也和后代相近;从书法角度看，不同时期的甲骨文，字体风格亦有所异，但文字书写的整体风格自然率意。因是契刻文字，笔画单一质朴，字形朴茂天真，结构大小参差，章法浑然天成。不仅显现出古代先民在文字书写方面追求自由、情趣、美观的审美意识，而且从中可以体悟篆书的笔法以及由于载体不同而产生的差异，给后世书法创作以启迪和借鉴。

(二)金文

金文是继甲骨文之后的书体，因其模铸或契刻于青铜器而得名。古时称铜为金，所以这类铭文一般称“金文”。其内容多为祭典、扬其先祖、明告后世的言论记录。

西周是我国古代文明发展的兴盛时期，周人的文化较商代有显著的进步。西周的金文随着周人对礼制的进一步提倡以及青铜冶铸业的异常发达而有极大的发展。留存于世的金文数量大约在六七百篇以上。自宋以来，金石之学广泛兴起，从辨识到摹写，从研究到创作，不断丰富了中国书法艺术的笔法体系和审美领域、在书法方面的影响程度要比甲骨文大得多。

金文和甲骨文在造字上是—个系统，在书法上也显现了继承和发展的关系，因其载体是青铜器，从而形成笔势特殊、线条圆润、字形凝炼、结构生动等鲜明的特征。金文的代表作品有《大盂鼎》、《散盘》、《毛公鼎》、《虢季子白盘》，还有1977年在陕西扶风县出土的《墙盘》郡是初入门者学习的极好范本。

(三)籀文

籀文是周、秦间通行于秦国的一种文宁，以周宣王《史捅大篆十五篇》而得名，现在所能见到的是许慎《说文解字》中所注明“籀文”的几百字。从书法角度讲，籀文和金文又合称“大篆”，而又以“石鼓文” 为其代表，它的特点比金文更加规范，字体更加成熟，反映了金文向小篆过渡的轨迹(详见后“篆书名作欣赏”部分：石鼓义条目)。

(四)小篆

小篆为大篆的对称，也称“秦篆”。公元前221年，秦始皇统一中同后，为巩固其统治地位，采取了一系列的国策，其中有“书同文”，就是要求全国统—文宁，废除六国文。小篆就是在战国时秦同文字的基础上，吸收了六国文字的优点，废除了大量区域性的异体字，从而进—步整齐、简化、规范了的文宇，这是中国古代史上对古文字进行的第一次大规模的系统整理，也是汉字发展史上的一个重大里程碑。统一后的小篆，顺应书写的需要趋于抽象化，象形意味大大减少，符号化更加明显，对后代文字的规范产生着深远的影响。

秦代在中国历史上虽然存在了短短的十五年，很快被汉王朝所替代，官用标准书的小篆有赖于东汉许慎的《说文解字》得以保存下来.还有秦始皇时，以宣耀皇威，传为李斯所作的《峄山刻石》、《泰山刻石》、《琅玡台刻石》、《会稽刻石》等也留传于世。秦代小篆其成就和对书法的贡献就在于线条的表现上和书体的结构上。线条笔笔中锋、圆劲古雅、含蓄蕴藉、沉稳端庄，是善书者欲达之目标，结构均衡对称、疏密有致、整齐规矩、风格严谨，它的整体美无疑是具有适应大众审美需求。切于实用等特征，对后世隶、楷的结字，特别是篆刻的布白都具有重要的启示作用。

(五)秦篆以后的延续和发展

篆书到了汉代虽不占主流地位，但在一些典重的场合仍作为首选的 字体，如碑额、瓦当、印玺等。二十世纪二十年代相继在洛阳偃师出土 的两通汉篆碑《袁安》和《袁敞》，山于墓主身份较高，故碑文用篆书， 其笔势遒劲，结体宽博，刻工精湛，为汉篆的典型。传世之作还有《祀 三公山碑》、《少室神道石阙铭》、《开母庙石阙铭》，这些刻石淳厚茂密， 方峻挺拔，独具风貌。东汉以后，三国时魏正始《三体石经》，集古文、 小篆、隶书为—石，被奉为标准经文的字体。三国时吴皇象所书《天发 神谶碑》，以方笔作篆，笔力惊绝，以其气势宏伟著称。到唐代，著名书 家李阳冰的传世书迹有《三坟记》、《城隍庙记》、《拪先茔记》等，其篆 书历来被宗为楷范。到五代、北宋，有徐铉、徐锴(世称“二徐”)，精 于小篆。徐铉所摹《峄山碑》及精心校定的《说文》，由国子监雕版印行， 广为流传。徐锴编《说文系传》，对保存和解释《说文》原著也有功绩。 元、明两代篆书略呈颓势。直到清代碑学兴起，大批文人志士由于特定 的历史原因，纷纷投身于金石、文字之学，进而涌现出大批的篆书大家。 随着金石出土日多，又开阔了他们学习取法的视野，使清代成为篆书发 展的复兴和昌盛时期。清代前期王澍、钱坫、洪亮吉、孙星衍等，他们 在碑版考证取得卓著成绩的基础上，开创了书学和文字学结合之风。清 代中叶以后，邓石如用长锋羊毫作篆，讲究笔墨变化，沉雄朴厚，自成 —格。受他的影响而又各领风骚的篆书大家有吴熙载、杨沂孙、赵之谦、 吴大澂等。清末民初，吴昌硕、齐白石、赵铁山、常赞春、王福庵、邓 散木等也均以自己独到的篆书新面貌立于书法艺术之林。在古文字学界， 先后有罗振玉，王国维、叶玉森、丁佛言、郭沫若、容庚、董作宾、于 省吾、唐兰、商承祚、张颔等名家在研究古文字基础上，对篆书诸体也 进行了大胆的探索，表现出了与传统不同、极具创新意识的艺术魅力，拓 展了篆书创作的思路，推进了篆书艺术的发展。

这里需要重笔—提的是清末民初世居山西的著名书法家赵铁山，他倾其一生治学，深通经史诗文，考据金石文字，博学守正，融于笔墨。以书法四体皆精名著于世，尤以篆书为最，影响至巨。三晋碑版、商号招牌大多出自亲笔，康有为评其书法：“大江以北，无出其右”。和他同时期的常赞春，也是远近闻名的书法大家，毕生研究金石书画，诵习经史词章，讲授文学书法，著述颇丰，其篆书、篆刻凝练古拙，造诣超群，风格独树。赵、常二人无疑为当时华北书坛巨擘，影响甚远，乃至在山西孕育出了一批精研篆学的高手，延伸至今。显然，清末民初不仅在南方涌现出了大批的书家，北方也是名家辈书，蜚声海内外。近午来，赵、常二人为中外专家和学者所重视，在日本还成立有“赵铁山书道研究会”，几十年来，远渡来晋，寻访考证，出版碑铭者众，成就斐然。笔者就此在本章“篆书概述”中提出，旨在为篆书爱好者对篆书历史发展有一个全面综合的了解。

以上，我们对篆书书体的产生和发展作了简要的概述。它在整个书法史生成过程中起着主导、拓展以及更深层的文化、审美意义不是本篇所能涵盖了的。作为初学者，只能初步择要地了解篆书渊源，这对学习篆书具有十分重要的意义。

升初作文怎么写，怎么才能构思一篇好作文。背诵一篇好文章按题目套文？其实这样的方法是有一定风险的。撞中了叫运气，反之则倒霉。下面和小编一起来看看小升初作文的写作基础。希望对大家有所帮助。

一、素材的多角度立意

意大利着名画家达·芬奇的老师对达·芬奇所说的自己画蛋的体会：即使是同一只蛋，只要变换一下角度，形状便立即不同了。这告诉我们对生活中发生的事件我们可以多角度分析。文章源于生活，它的立意亦应多角度进行。

我们以一个发生在同学们身边的事件为例。

今年春天，我和爸爸来到高尔夫球场，第一次学打高尔夫球。看教练做很简单，我按照教练的要求去做，却发现和想象的不同，要么杆碰不上球，要么球出去就偏离了方向，经历了一次次失败，我终于成功了。

就这一事例，我们可从如下角度立意：

1、最大的敌人是自己，战胜自己就会走向成功;

2、一招一式，看似简单，做起来难，失之毫厘，谬以千里;

3、成功需要方法;四、运动带来快乐……

这样，一个素材，可以根据命题的不同，确定立意，设置情节，确定描写重点。但无论从哪个角度立意，打球的动作细节是不能丢的。

二、练习写好文章的细节

学生练习作文的过程中，很多孩子注意了情节的起伏，语言的流畅，但总感觉文章空泛，这是为什么呢?忽视了细节描写。

怎样写好细节，简单地说，细节描写要还原生活，去发现场景细节、服饰细节、语言细节、动作细节、心理细节等，按照生活本来的面目去描摹。一篇文章，恰到好处地运用细节描写，能起到烘托环境气氛、刻画人物性格和揭示主题思想的作用。

如何将“陌生叔叔帮我把车修好”写细，我们首先要还原生活场景，在头脑中勾勒出雪中修车图，再从这一图画中去寻找描写的细节。

这是一位同学的作文片断：“叔叔迅速地摘下手套，用右手拿着链条，左手帮着把链条搬过去，链条一点点地扣上去了，一节一节地扣住了后轮的齿轮。‘咣当’一声，链条滑了出来，这一次努力前功尽弃。我的心咯噔一下，万一叔叔告诉我修不好，我该怎么办呀!可事情并非如我想象，只见叔叔向拢起的双手呵了呵气，又蹲下了身子。他为了不让链条弹开，用右手把链条往前面齿轮上套住，然后右手拉住链条往后齿轮上移，左手护住链条不让它再滑出来。后来，他看到位置有些偏，就用左手把它移正再装，洁白的雪花落在了他冻得通红的满是油污的手上，我知道他的手一定很冷，很冷，可他的心一定很热，很热。终于，链条一节一节地和齿轮扣住了。他猛一转脚踏板，车子居然又完好地转动起来。”文章中最直观的细节是叔叔修车的动作细节，摘、拿、套、拉、护、移、转等动词的使用，写出了叔叔雪中修车的不容易，突出了人物精神。其次应当是外貌细节和心理细节的描写衬托了人物美好的心灵。

每个人观察生活的角度和经历不同，再现的生活场景也就不同，但无论采用怎样的方法，我们达到这样一种境地为最好——做到写人则如见其人，写景则如临其境。

三、整理生活中的素材

努力回忆六年来的校园生活，家庭生活中记忆尤为深刻的小事，哪怕是一次单手磕鸡蛋的经历都不要放过。因为孩子有对生活的观察、积累，有真实的体验、感受，他的表述一定会具体而生动，他所表达的情感一定是真实的。翻翻过去的作文、周记，从多个角度，搜集这样的素材，将细节完整地记录下来，进行分类整理。

有些家长大量地看作文选、杂志，想帮助孩子从上面搬些素材下来。我不大同意这样的做法，因为那不是孩子的生活，他很难像成人一样具有缜密的思维，进行合理的想象情节，他也很难描摹当时的细节，这样的作文不能打动读者。不如让作文选、杂志成为勾起孩子回忆生活的媒介，从与作者相似的经历中挖掘写作素材。如：从作文选上看奶奶为我掖被子的细节，想到冬天，妈妈买药回来，为我滴眼药时怕我嫌凉而搓手的动作，这样一来写母爱的文章就有了素材。

四、努力锤炼文章的语言

佳酿总是经过酿造才有它独特的芳醇，文章也是一样，经过锤炼的语言才是有生命力的语言，孔子说“言之无文，行而不远。”说的就是这个道理。

我们可尝试这样的几种方式，让语言焕发色彩。

在句式变换上下工夫。在表达强烈的情感时，可以将陈述句用反问、设问或感叹句的形式表达。

在准确地运用词汇上下工夫。在文章中可以用一些拟声词来丰富表达;另外，可使用叠词使描绘更加准确，而且能使语言具有节奏感，从而让语言富有音乐美。再有，四字词语和成语的使用，会使语言表达更为简练。   在恰当地运用修辞上下工夫。修辞不但使文章语言生动活泼，而且能调节音节，增强语言的音乐美，提高语言的表达效果。例如：“风追着雨，雨赶着风，风和雨联合起来追赶着天上的乌云，整个天地都处在雨水之中”一句，意思是说“大雨来了”。但是作者使用了拟人的手法，把风、雨当作正在奔跑的人，飞快地追赶天空的乌云，这样一说比“大雨来了”更能表现出雨来的之快、之急、之大。当然，修辞方法还有引用、夸张、排比、设问、反问等等，我们应根据需要采用。

读后感是议论文中最常见的文体之一，也是初高中学生必须掌握的一种文体。小编收集了高中写作技巧：如何写好读后感，欢迎阅读。

一、引——围绕感点，引述材料。

读后感重在“感”，而这个“感”是由特定的“读”生发的，“引”是“感”的落脚点，所谓“引”就是围绕感点，有的放矢的引用原文：材料精短的，可全文引述;材料长的，或摘录“引”发“感”的关键词、句，或概述引发“感”的要点。不管采用哪种方式引述，“引”都要简练、准确，有针对性。

二、议——分析材料，提练感点。

在引出“读”的内容后，要对“读”进行一番评析。既可就事论事对所“引”的内容作一番分析;也可以由现象到本质，由个别到一般的作一番挖掘;对寓意深的材料更要作一番分析，然后水到渠成地“亮”出自己的感点。

三、联——联系实际，纵横拓展。

写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈。就事论事撒不开，感不能深入，文章就过于肤浅。泛泛而谈，往往使读后感缺乏针对性，不能给人以震撼。联，就是要紧密联系实际，既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象，也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题。既可以从大处着眼，也可以从小处入手。当然在联系实际分析论证时，还要注意时时回扣或呼应“引”部，使“联”与“引”“藕”断而“丝”连。

四、结——总结全文，升华感点。

总结既可以回应前文，强调感点;也可以提出希望，发出号召。不管采用哪种方式结尾，都必须与前文贯通，浑然一体。读后感始终要受“读”的约束，开头要引“读”，中间还要不时地回扣“读”的内容，结尾也要恰当回扣“读”的内容不放松。

当然要写好读后感，关键还要读透材料，抓准感点。怎样读透材料?一般说，如果是记叙文，就要抓住人物最突出的某种品质，最有价值的语言行动或事件所包含的深刻意义;如果是议论文，就要把握中心论点;如果是寓言或哲理性的散文，就要领会其深刻的寓意。当然，读一篇文章，感可能是多方面的，要在分析、思考的基础上，选择最值得发表，感受最深，见解新颖独到，最有针对性和现实感的感受来写，一篇读后感只能容纳一个感点，其他感点无论多么好，都要忍痛割爱。明智之举是抓住一点，不及其余，并围绕一个感点，联系实际，谈深谈透。

读后感，就是读了一本书或一篇文章，或读了一段话，或读了几句名言后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因读书而激发的决心和理想，也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。

读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在读后的基础上发感想。要写好有体验、有见解、有感情、有新意的读后感，必须注意以下几点：

首先，要读好原文。“读后感”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有掌握，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。如果要读的是议论文，要弄清它的论点(见解和主张)，或者批判了什么错误观点，想一想你受到哪些启发，还要弄清论据和结论是什么。如果是记叙文，就要弄清它的主要情节，有几个人物，他们之间是什么关系，以及故事发生在哪年哪月。作品涉及的社会背景，还要弄清楚作品通过记人叙事，揭示了人物什么样的精神品质，反映了什么样的社会现象，表达了作者什么思想感情，作品的哪些章节使人受感动，为什么这样感动等等。

其次，排好感点。只要认真读好原作，一篇文章可以写成读后感的方面很多。如对原文中心感受得深可以写成读后感，对原作其他内容感受得深也可以写成读后感，对个别句子有感受也可以写成读后感。总之，只要是原作品的内容，只要你对它有感受，都可以写成读后感。

第三，选准感点。一篇文章，可以排出许多感点，但在一篇读后感里只能论述一个中心，切不可面面俱到，所以紧接着便是对这些众多的感点进行筛选比较，找出自己感受最深、角度最新，现实针对性最强、自己写来又觉得顺畅的一个感点，作为读后感的中心，然后加以论证成文。

第四，叙述要简。既然读后感是由读产生感，那么在文章里就要叙述引起“感”的那些事实，有时还要叙述自己联想到的一些事例。一句话，读后感中少不了“叙”。但是它不同于记叙文中“叙”的要求。记叙文中的“叙”讲究具体、形象、生动，而读后感中的“叙”却讲究简单扼要，它不要求“感人”，只要求能引出事理。初学写读后感引述原文，一般毛病是叙述不简要，实际上变成复述了。这主要是因为作者还不能把握所要引述部分的精神、要点，所以才简明不了。简明，不是文字越少越好，简还要明。

第五，联想要注意形式。联想的形式有相同联想(联想的事物之间具有相同性)、相反联想(联想的事物之间具有相反性)、相关联想(联想的事物之间具有相关性)、相承联想(联想的事物之间具有相承性)、相似联想(联想的事物之间具有相似性)等多种。写读后感尤其要注意相同联想与相似联想这两种联想形式的运用。

读书笔记：以读促写三类型

读书笔记作为促进读写能力提高的有效途径，越来越受到重视。读书笔记在能力层次上可以划分为三种类型：

一、理解——复述型

这一类型的读书笔记是把对作品的理解用自己的语言复述下来。它有利于提高学生的概括能力、叙述能力和逻辑思维能力。那么如何复述呢?主要有提纲法。提纲法是指阅读作品后，经过综合分析，把作品的内容按照自然段或者意义段提纲挚领地分条列出，针对不同的文体和个人阅读的需要，编写各种类型的提纲。最为常见的是内容提纲，还有把握文章结构脉络的结构提纲和把握故事情节的情节提纲等。关键是条理清晰，使人看了能一下子总揽全局，理清头绪。

例如下面一篇读书笔记就是对高尔基的《童年》做的内容提纲：

“《童年》与其续篇《在人问》《我的大学》共同构成了高尔基自传体小说三部曲，《童年》是首篇。在这部小说中，描写的是作者10岁以前的童年时代的生活。记叙了主人公成长、生活的历程，描写了那令人窒息的、充满可怕景象的狭小天地。阿廖沙四岁时，父亲就死了，于是跟着外祖父、外祖母过着贫寒、艰苦的生活。外祖父有着矛盾复杂的性格，他的内心有善良的一面，但贪婪金钱腐蚀了他的灵魂。在这冷冰冰的世界里，只有外祖母庇护、关心着他，给予他无限的温情和钟爱，并对他进行了有益的教导。

整篇《童年》中所描绘的是一种浓厚的、色彩斑斓的、离奇的难以形容的生活。那段生活，仿佛是由一个善良而且极端诚实的天才美妙的天才讲出来一个悲惨的童话。但尽管作品中描写了那么多目不忍睹的惨事与丑事，整部作品仍然像阳光透过云层一样放射出了乐观主义的思想光辉。主人公阿廖沙没有被艰辛、痛苦和屈辱的生活所压倒，他满怀信心，奋斗拼搏，冲破种种障碍与不幸，不断探索新生活，这种乐观主义精神使作品在思想内容上带上了积极的色彩。”

这一提纲从背景介绍入手，然后概括了作品的大致内容，在第二段中又用概括的语言进行概貌似的总结，让人们从整体上了解这部作品的思想内容和风格，条理清晰，语言凝练，抓住了理解——复述型读书笔记的写作要点。

题目：我家的一个星期天

一、教学目的、要求：

1．作文前列出提纲。

2．按一定顺序叙述。

3．把主要事情写具体些。

二、教学时间：2课时

三、教学准备：教学小黑板

四、教学过程：

㈠启发谈话，导入新课。

星期天你们家是怎样度过的？哪一个星期天你过得最愉快、最有意义？说给大家听听。

㈡指导作文提纲。

1．这次作文的题目可以怎么定？（学生发言）

可以用“我家的一个星期天”，也可以自己另外定题目，强调题目一定要紧扣文章内容来定。

2．选好写哪一个星期天以后，再想一想用什么题目，表达什么中心思想，材料怎样安排，然后列一个作文提纲。

㈢学生各自列作文提纲，教师指导。

㈣请几个学生读自己列的提纲，教师酌情评议指导。

㈤提出具体作文要求。

1．写作时要按提纲来写，做到有顺序。

2．把主要的事重点写。

3．做到有中心，有条理，语句通顺。

㈥学生写作，教师巡视指导。

俗话说：“万事开头难。”对于作文来说，写好作文开头尤为重要。因为老师阅读时首先看的便是第一段，所以写作文时一定要写好第一段，紧紧抓住老师的目光，让老师不由自主地随着你的思路走。有人用“凤头猪肚豹尾”一句来形容一篇好文章，那如何才能绘好这个“凤头”呢?

开门见山，直接入题

叙事为主的记叙文，一开始就可以点明事情发生的时间、地点和有关背景;写人为主的记叙文可直接交代人物或通过对人物肖像、对话、行动等方面的描写，直接入题。例如：

(1)唐老师病了。快放晚学时，同学们都难过地坐在自己的座位上。教室里如同死水一般寂静。(《真情》)

(2)她叫王芳，我读五年级时的班长。尽管我俩分别一年多了，但班长的轶事依然历历在目，难以忘怀。(《有这样一位好班长》)

(3)父亲抡起锄头，画了个满圈，“嘭“，一个土块碎了。“爸，我回来帮你吧!”憋在心里的话终于吐了出来。漂亮的弧只画了一半，锄头遵循着牛顿第二运动定律，飞向前了。(《父亲的爱》)

(4)那天，鲜花店门口贴了一张大红告示：母亲节预定鲜花。哦!母亲节快到了，我该为母亲准备节日礼物了。(《母亲节的礼物》)

写景状物，渲染气氛

文章的开头从写景状物入手，展示人物活动的环境或交代故事发生的背景，渲染气氛，以此烘托人物，展开故事。如：

(1)花开的季节，到处芬芳飘香，而我却无心观赏，因为此时我失去了同窗好友——强。(《同窗好友》)

(2)太阳落山了，昏黄的光晕渲染了半边天，我寂寞地趴在阳台上。窗外那棵老杨树上，不知名的大鸟仍在不知疲倦地喂食它的小宝贝。它那绿豆般的眼睛温柔而慈爱地注视着意欲飞出温巢的小鸟。这画面，这眼神，让我想起了母亲……(《面对母亲的目光》)

(3)教室外，呼啸着的北风挟着密集的雨点扑打在墙上，“嚓、嚓”地响。教室里，一场全能竞赛考试进行到了白热化的阶段。(《心中筑起一堵墙》)

抒情议论，确定基调

用几句恰当的议论抒情做文章的开头，或感染读者，或点明主旨，领起下文。如：

(1)伴着年关噼里啪啦的鞭炮声，踩着原野初融的残雪，你姗姗走来，明眸含情。你用爱的温馨，使我腊黄的脸庞泛起红晕;你用爱的吟唱，唤醒我迷茫的信念。我，不再忧郁、沉闷、彷徨，也不再坐等、观望、祈祷，我要振作，寻觅、追回你以及你给我曾经编制过的那个七彩的梦幻!(《情寄春风》)

(2)生日是一根线，一头是我，一头是外婆;生日是一个圈，圈住外婆的笑，圈住我的记忆;生日是一条河，那匆匆的流水，把我的思念带到外婆身边。(《生日寄语》)

(3)爷爷是我最爱的亲人。我的童年是在爷爷那边度过的。是爷爷拉着我的手，教会我走路;是爷爷使我从小就懂得不少道理。我把爷爷看成自己幼年成长的拐杖。(《我爱爷爷》)

设置悬念，引出下文

用悬念开头，能一下子抓住读者的心，激发人们的兴趣和思考，起到引人入胜的效果。如：

(1)是为了摆脱那饥寒交迫的日子，你才无可奈何地跳下悬崖?是为了免遭那被俘的耻辱，你才义无返顾地投落这峭壁?(《峭壁上的树》)

(2)朋友，你听说过鳄鱼是怎样哭泣的吗?你听说过猩猩吃人的故事吗?你知道外星人是怎么来到地球的吗?……哦，你摇头了。可别急，全是它——《世界奇闻怪事》告诉我的，它使我体会到了课外阅读的乐趣。(《课外阅读的乐趣》)

(3)我快要死了——

我躺在病床上，四周黑漆漆的一片，十分寂静，偌大的房间里，只能听得见我微弱的呼吸声。护士只有到吃药、打针的时候才会进来，而且很少和我说话。我已经习惯了，我不会有太多的抱怨，因为我知道我快要死了。我凝视着窗外，告诉自己要坦然面对死亡。(《感受生活之美》)

引用诗文或歌词，突现中心

以诗文妙语、名言警句或歌词开头，既能激发读者兴趣，也能提高文章的品位。同时，也能揭示文章主要内容，突现人物、事件。如：

(1)“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归……”读着这首脍炙人口的小诗，我的思绪不禁飘散开来，飘向那远在大山脚下守着几亩地辛勤劳作的母亲。(《母亲，你是我一生的感动》)

(2)“请把我的歌，带回你的家，请把你的微笑留下……”每当耳边响起熟悉的旋律，自己就好像遇见了多年不见的老朋友一样，感觉格外亲切。(《歌声与微笑》)

(3)“母亲啊，你是荷叶，我是红莲。心中的雨点来了，除了你，谁是我无遮无拦天空的荫蔽?”每当读到冰心女士讴歌母亲的这段话，我便不由自主地想起我那矮小瘦弱却独自一人挑负全家生活重担的慈母。(《母爱无边》)

对比映衬，烘云托月

这种开头通过对比或铺陈，能使要表现的内容在其他事物的烘托下显得更加突出、醒目，从而给人十分鲜明和深刻的印象。如：

(1)窗外阳光明媚，几只小鸟在树上欢快地叫着，但我却无论如何也打不起精神来，因为爸爸妈妈分居了，而且正在闹离婚，这对我是个莫大的打击。我要尽最大的努力使爸妈和好，因为我想有个完美的家。(《我想有个完美的家》)

(2)当你看到平坦的大地上傲然挺立的一排排生机勃勃的绿树，你也许回情不自禁地赞叹大自然那非凡的创造力。绿树是美好的，枯树也有其可爱之处，虽然它青春已逝，生命衰朽。(《枯树》)

(3)李商隐有诗曰：“夕阳无限好，只是近黄昏”，我惊讶于他的洞察力，然而，夕阳下互相搀扶的老夫老妻却是天底下最美的风景。(《最美丽的风景》)

电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。小编收集了电影剧本的写作基础。欢迎阅读。

电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。

一 、电影文学剧本

电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。

电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。

电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。

二 、电影分镜头剧本

又常被称为导演台本或导演剧本。

电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。

分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。

三、 完成台本

又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的呎数。每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。最后，我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本

电影剧本的文字形式

可以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。电影剧本却没有这一套成规。一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。

一 、可读性较强的剧本

这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。它们的文字形式大都有如下几个特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为"可拍性")，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等;我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被"5.县城火车站。寒冷的冬夜。"之类的文字打断。例如《夏伯阳》中的这一段：

小县城的火车站上，停着客车。司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声…… 在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。

如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上："6.司令部车厢内景。夜。" 甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的阶段来划分。例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… (3) 不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么"特写"、"推"、"淡出"之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》(又译《辩护词》)的开头这样写道：

熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。后来，她终于转过身来对我说：

这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。

二、 可读性不强的剧本

这类剧本在西方国家和日本比较流行。它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点：(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。例如日本影片《裸岛》的剧本：

2. 黎明

海还在沉睡。

人也在沉睡。

晨雾中传来橹声。

一只小舢板靠近岸边。

船上有一对贫苦农民夫妇，那是千太和阿丰。

千太是个三十五、六岁动作笨拙的矮胖汉子。

阿丰是个二十六、七岁，脸色微黑肩膀很窄的妇女。

船上放着四只木桶。

两人各自用扁担挑起木桶，走上岸边。

象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间："2.黎明"。后面的段落又有标明地点的，如："22.梯田"、"23.干旱的大地"。而"24.海滩上的松球"就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。(3)这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美……)也做出许多的较为具体的指示。例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写：电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起---头部和臀部都在画外，上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水，随便什么都可以。主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的"蘑菇云"污染过的。

剧作者在这段文字里十分明确地在拍摄方法上、镜头的距离上、画面构图上、人物造型上提出了技术方面的要求。由于这类剧本看上去较接近于导演的分镜头剧本，故而人们又常常称其为镜头记录式剧本或技术剧本等等。

当然，这两种不同文字形式的剧本的划分只是相对而言的，有很多剧本是介于两者之间的，它们既追求文字语言的文采，又在必要的时候对摄法作一些简要的提示。这种剧本在今天的我国是较为普遍的，《祝福》就采用了这种文字形式。我见过不少初学者采用镜头记录式剧本的写法，行文之间加入了很多技术术语，诸如"特写" 、"淡出"、"推"、"拉"之类。由于他们尚未弄懂那些导演术语的内涵和使用时的逻辑根据，而仅仅是为了装点自己的剧本，让人读来似乎很有点象个电影剧本似的，其实，那些术语常常让内行人看了以后不免皱眉摇头，有时甚至感到有些画蛇添足。例如有个青年写道："一缕轻烟从铜烟锅上冉冉升起(特写)。"其实，稍有点电影常识的人看了这句话就知是个特写镜头，这时再标明"特写"，就显得多余了。

我以为，初学者不宜采用镜头记录式剧本的文字形式。那种文体应建立在你对电影的导演和制作知识有了较深入的了解基础之上，没有这个基础反倒会弄巧成拙的。

03 小说和电影剧本的不同?

经常可以见到这样的情况：一些颇有水平的小说家对写电影剧本发生了兴趣，但在他们花费了不少的时间和精力之后，写出的东西却常常无法拍摄，或者即使拍摄了也不是什么好作品。这使他们非常恼火，因为若把这部分生命用来写小说，成果要比这大得多。于是他们乘兴而来，扫兴而去，从此以后再也不敢轻易地去写什么电影剧本，并告诫别的小说家也不要去写电影剧本。

为什么会出现这种情形呢?

原来，小说和电影剧本虽说都是用笔在纸上写故事，但叙事的方法、手段和构思的规律却是有差别的。写小说和电影剧本虽说都需要运用形象思维，但电影的形象思维特殊一些，它叫做电影思维。这种思维要求剧作者在构思的时候，时时刻刻站在摄影师的立场和视点展开艺术想象。他的脑海里总是张挂着一个银幕，构思中的一切生活都只能在这个四方框框里出现。这就好像戏剧家在构思的时候，脑海里总有一个舞台是一个道理。我们知道，凡是出现在电影银幕上的一切内容都是十分具体的、实实在在的。如果一辆车迎面驶来，那就一定是一辆汽车或是一辆火车，不可能又是汽车又是火车或随便什么车。这一特点与小说相去甚远，小说的文字描写需通过读者头脑中的想象才能变成形象。例如《红楼梦》中的贾宝玉，不同的读者就可能想象出不同长相的贾宝玉来。但一旦把《红楼梦》拍成电影，贾宝玉就只能是具体地由一位演员扮演的贾宝玉了。正因为电影有这么个特点，所以电影思维也就要比小说思维更为避虚就实。

比方说肖像描写吧，你写"一人走来，四十多岁年纪，一看便知是个善良和气、讨人喜欢的人。"这就不符合电影剧本避虚就实的要求。因为"善良和气、讨人喜欢"只是对性格抽象的、虚泛的形容，导演无法得知这些性格是具体通过什么形象一看便知的。你不如这么写："一个人走来，四十多岁年纪，胖乎乎的脸上带着一种颇有感染力的心满意足的微笑，他不断对身边走过的人点头打招呼，那些熟人们---不论年长年轻--都亲切地拍拍他的肩，拉拉他的手，甚至刮刮他的后脑勺。"当然，这不一定是段好文字，但至少它是可拍的。

小说家企图通过文字描写使读者对人物外表特征有个正确的想象，往往需要对肖像作十分细致入微的描绘。有时，这种肖像描写甚至是连篇累牍的。电影剧本中的肖像描写虽求具体，但又不能过于繁杂琐细，因为一个人物的造型最终还要由导演、演员、化妆师、服装师等一系列创作人员的合作实现在银幕上，规定得过于具体是没多大意义的，只需抓住关键性的、能从某一侧面反射出人物个性特征的细节具体地描写出来就行了。

电影剧本中的景物描写也应该遵循这样的原则，语言尽可能简洁，但又绝不能虚泛、抽象。比如，"夜，甜蜜而温柔的夜。"这样的写法就要不得。你必须把"甜蜜而温柔"这层意思通过视听形象表露出来才行。比如你可以写："街道旁的垂柳隐退到暮色里，街灯向路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约的圆舞曲声……"这样，你就通过具体的视听形象所体现出的舒缓的节奏和韵律，把那种"甜蜜而温柔"的情绪传导出来了。

在一部电影剧本中，最重要的还是写好人物的行动。电影剧本中的行动描写与小说中的行动描写之间的差异也许是最突出的。小说家写人物行动，常常用很多抽象的语言直接分析人物的内心活动，却不一定直接描写这些内心活动是通过怎样的外部行为表现出来的。现在，我信手从中篇小说《万元户主和猫》中摘来这样一段：他家的大花猫病得厉害。按理说，他不能去开会，要想办法抓紧诊猫病。但他怕人家说他装大、装阔，发了财就喊不动了。他之所以能混到眼下这步田地，当初离不开干部们呢。人在得意的时候，引人注目的时候，千万不可傲慢哩。

第一句就不符合电影的要求。在电影剧本中不能只写"猫病得厉害"，要具体写出"厉害"成什么样子才行，否则就等于把编剧的责任推给了导演。后面的句子就更无法拍了，他们都是写对人物内心矛盾的直接介绍，至于这时的人物是站着还是蹲着?是坐在炕沿上叹气还是准备出门?我们一概不得而知。当然，机械地要求电影剧本中的每一句话都是具体的形象也是不对的。其实，在不少时候，编剧对自己设计的人物动作加上一些解释，也是必要的和允许的。例如《裸岛》中有这样一段文字：

11. 村里的路上

阿丰挑着空木桶边走边向来往的行人恭敬地行礼。因为阿丰一家在村里所处的地位低于村里所有的人，所以不得不走向对方恭敬地行礼。

"因为……"后面的这句话，就是对阿丰前边行为的解释性语言。我们可以看出，这种解释性语言与小说中直接描写人物内心活动的语言不一样。它有一个重要的存在前提，即这种解释是依附于具体的动作描写的，是能通过那个动作表现出来的。创作者之所以写入这类句子，一定是他认为有必要让导演和演员知道自己前边写下那个动作的用意，以使他们更好地把那层意思通过动作表现出来。比如上边这一例中，如果不作解释，"阿丰对人行礼"这个动作的意义可能会被导演和演员忽视。经编剧一解释，他们得知剧作者如此设计的苦心，在表现这个动作时就会掌握恰到好处的心理依据，通过行礼表现出因地位低下而露出的卑谦来。但又要注意，如果导演和演员通过行动描写完全可以看出人物做出这些行动的内心动机和内心依据，编剧如再用一些话语把它们解释一番，就是不必要的了。电影剧本的行动描写还不允许小说中常见的那种对动作过程的"虚处理"。例如，"转眼间十几年过去了，兰兰已长成了大姑娘。""他找遍了大街小巷，可就是寻不见小佳佳。""他夜以继日一连苦战三天，终于攻克了最后一道技术难关。"这些句子都是无法直接搬上银幕的。例如中间那一句，除非你把他写成这样：

"人群熙攘的公园里，他焦急地寻找、呼唤着小佳佳。

街头，他焦急地向警察询问。

他在百货商店里的人群中挤来挤去地寻找着……

他精疲力竭地坐在街头一家商店的台阶上。

电影剧本与小说的又一不同之处是它不允许写入视、听以外的内容，比如肤觉、味觉、嗅觉等。"他和她走在一起，她身上散发出的香味使他迷醉。""脸孔开始象针扎般发痛。"这些句子如果出现在小说里不算稀奇，可是一旦你把它们写入电影剧本，人家就会说你是外行，因为再高明的导演也不可能把它们表现清楚。

最难办的是，小说作者只管写他要写的一切，完全不必顾及自己与被表现的对象之间的距离和角度之类的问题，而一个电影剧作家却不能这样，在他头脑中出现的不再是随心所欲的漫无边际的生活场景，而是一个又一个有着具体的方位、具体的视句和拍摄方法的镜头。他在稿纸上写下的，实际就是在他的大脑银幕上由这一个个镜头组成的影片。而这部影片的包括导演、表演、摄影、剪辑等等一切制作过程，都是由剧作者一个人预先在自己的大脑中完成的。一个人的文字表达能力再强，如果没有这种电影思维，写出的东西也往往只能读，不能拍。我们从下面这些例子中可以看出这一点。

例一："车身上，北京开往C市直快的白牌。"

也许，我们在小说中写什么"M君"、"S市"尚无不可，但如果表现在银幕上，这块牌子莫非写成"北京--C"吗?这不是苛求，这暴露出作者在写它的时候头脑里没有画面感觉，而这对写电影剧本的人来说是至关紧要的。

例二："在场的三人，眼光对视着。"

如果我们在写的时候考虑到了演员的表演，就会发现，要么是其中一人与另外两人对视着，要么是其中两人对视着，而第三人左右地观察他们。三人对视是不可能表演的。

例三："从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊!累累的苹果!你看!这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。"

从表面上看，这段文字描写下的形象都是十分具体的，但由于作者缺乏电影场面调度的知识，仍然无法拍摄。作者详细地描述了苹果的两面颜色和"被太阳射透了似的"形象，要想把它表现出来除非使用近景拍摄。然而，作者又告诉我们这苹果是被一圈无花果树环绕着的(且不说这环绕不好表现)，无花果树挡住了镜头的视线。何况在最后一句里，作者又一次否定了我们靠近拍摄的可能性，让"大石头叠成的围墙挡住了我们"。

综上所述，一个电影剧作家的电影思维水平是建立在他对电影总体制作工艺的全面了解之上的，而这就不可能是一蹴而就的事。小说家已经习惯于不受限制地在纸上纵横驰骋，他不习惯把目光限制在镜头的取景框里，不习惯以镜头组接的方式来结构自己的作品，所以才会出现作家害怕写电影剧本的情形。

04 "人"是银幕形象的主题核心

这个问题可以从以下几个方面去认识：

一、人与环境

任何一部电影剧作都少不了对环境景物的描写。那么，什么样的景物描写才算得上是好的呢?标准很简单，就看那描写是否为塑造人物提供了有利条件或者直接成为人物思想情绪的体现者。从这点来看，倒与我国古典诗词有某些相似之处。在古诗里常有对景物的描写，但最终那描写要落在人的身上。例如："碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。"前边写景的句子都在最后一句上找到了归宿。电影剧作中成功的景物描写也是如此。例如《城南旧事》的结尾处，影片充分发挥了环境描写的作用。台湾义地里，灰色的坟茔静卧于凄凄芳草之中，一团一团火红的栌叶在秋风中瑟索，霜天里传来乌鸦苍凉的叫声，再伴之以令人神伤的音乐，这一切构成了义地特有的情调。在此，剧作者显然不是在单纯地描绘美丽的秋天景色。对于全剧来说，这里是一个情绪高潮：英子长大了，经历了人世不少风雨了，她的性格至此已有较大的发展。她再不是那个无忧无虑，只知道唱"小麻雀"的小姑娘了。除了快乐之外，她明白了世间还有许多不平和痛苦，她学会了忧伤。影片结尾的这一系列景物描写，恰恰是通过画面的内涵、色调、节奏和韵律，将小英子那种与亲人(死去的父亲和离去的宋妈)、也是与自己的童年告别时那种凄切的离愁和怅惘的心绪外观化了。它折射出小英子的性格和情感，因而也才具有诱人的艺术魅力，使观众能从这景物描写之中对人生思索和品味一些什么……

由此可见，在剧本中景物是没有独立存在的意义的。离开了人，景物写得再美，也会令人生厌。这种毛病在今天的国产影片里还是较为普遍的。一些影片中的景物描写很多，也很美，但它们仍无法吸引观众。说到底，就因为人们在欣赏不同艺术的时候是采取不同标准，提出不同要求的。欣赏话剧，没有人会抱怨听不到唱腔：欣赏歌剧，听不到好的歌曲就不行了。观众欣赏电影，要看的就是人生--人的社会生活和人的命运。如果要看风景，他们就会去看摄影展览或风光旅游片去了。我们很多初学编剧的同志往往不懂这一点，片面地追求景物描写的文词华美，却忽视了多写人于人的关系，这是不对的。

二 、人与动物

确实，有不少影片直接描写人与动物的关系。例如苏联影片《白比姆，黑耳朵》中很详尽地写了一条狗的生活经历。表面上看，这部影片主要描写对象是条狗，但实际上剧作者正是通过这条狗在人类中的种种遭遇，揭示了苏联社会之中人与人的关系、不同人所体现出来的不同的道德情操。又如美国影片《大白鲨》用了很多的篇幅来写鲨鱼的凶猛残暴，从片名看，大白鲨成了影片的主角，而人倒反而成了辅助因素似的。其实不是这么回事。从头到尾，这部影片的诱人魅力都仅仅来自一个原因：观众在为剧中人物的命运担忧。他们关心的是，在突然降临的灾难面前各种人物的性格反映，以及人物之间相互关系的变化。他们期待着人能战胜这一灾难。如果这部影片不是以这些"人的问题"为核心的，这部影片就与电视系列片《动物世界》没有多大区别了。

也许有人会问，如果是一部纯粹以动物为描写对象的影片又怎么以"人"为核心呢?这样的影片确实是有的，比如日本影片《狐狸的故事》，美国影片《海鸥乔那森》，前者只写狐狸，后者只写海鸥。其实，如果我们细心对它们分析一下，便会发现它们实际上是寓言式的。其中的动物分明是人的化身，是拟人化了的。剧作者赋予它们的是人的思想情感，社会本质和社会关系，它们的生活就象征着人类的社会生活，因此，也就寄托着作者对人生的看法。如果不是这样，这些影片就与普通科教片无异了。

三 、人与技术

我曾听说这样一件事，有个同志写了一个反映炼钢工人的剧本给故事片厂送去，编辑看过之后却把它转到科教片厂去了。因为那个剧本把主要的精力用来描写炼钢的技术问题，却忘了塑造人物，忘了表现人与人之间的关系，以致编辑误以为它是部有关如何炼钢的科教片脚本。可以设想，一旦把这样的剧本拍摄下来，其结果会怎么样。

在故事片剧本中遇到技术问题的时候，最好的办法莫过于绕开它。比如你写石油战线的故事，其中写到井喷，你就没有必要通过人物之口详细讲解井喷的原因，只要暗示出它将造成的严重后果就行了。因为观众要看的是井喷以后人们的不同表现，而不想听那一大堆技术术语。

综上所述，我们可以充分地认识到：电影剧作家应时时刻刻把自己创作的目光对准人，他所感兴趣的只能是和人物的性格揭示有直接关系的事物，与此无关的他都不屑一顾。

05 性格

所谓性格，即指一个人较稳定的对现实的态度和与之相应的习惯化的行为方式。构成性格的因素是很复杂的，研究性格心理学的专家们经常要用大量的文字去分析、推论、总结、归纳它们。我们学习编剧的人在构思人物性格的时候更多地是从形象思维的角度出发的。没有必要象心理学家那样去一一剖析人物性格的构成因素。真那样去做，反而会把一个生动活泼的艺术创作弄得冷漠、机械。所以，我们只要从主要的方面把握人物的性格就行了。

在一个人的性格结构中，最主要的莫过于"倾向性"和"气质"这两个因素。一场大火燃烧起来了，烈焰正在吞噬着国家的财产。面对此情，有的人公而忘私、奋勇救火，有的人则贪生怕死、逃之夭夭。决定人们采取不同态度的，就是性格中的倾向性。所谓倾向性，即指人的世界观、人生观、立场、政治态度等等。它是性格结构的主要方面。它决定着人的行为的目的、意志、情感、生活计划，以及他的生活积极性的程度。很显然，性格结构中的倾向性是后天形成的。它的成因与人的社会经历、遭遇、家庭、阶级地位、出身、教育、职业……等等一系列社会因素有直接的关系。

一场大火燃烧起来了，两个人都把自己的生死置之度外，一心想着保护国家财产。但其中一人简单鲁莽，一下子冲进火海，反被烈火烧伤;另一人从容冷静、机智灵活，采取了有效措施。这两人的倾向性是相近的，这时决定他们行为方式不同的一个重要因素便是性格结构中的气质(当然，还有其他因素，比如对于救火知识是否了解熟悉)。在现实生活中有的人脾气火爆、容易激动;有的人沉静稳重、动作迟缓;有的人性情脆弱、内向娴静等等。这就是不同的气质表现。气质受先天影响很大，但是由于后天的生活环境和自然条件不断改变着人的生理素质，所以人的气质也会有所改变。

在人的性格中，倾向性和气质是密不可分的。我们不能错误地以为人的这一些行为取决于他的倾向性，而那一些行为取决于他的气质。人的任何行为都同时受着两个方面的因素的影响。并同时体现着这两个因素。我们在塑造人物的时候不仅要写人物做什么，而且要写出人物怎么做，而这些都是由人物性格中的倾向性、气质以及其他因素的共同作用下产生的。气质等等虽然不能改变人的倾向性，却能使倾向性呈现出丰富的个性色彩。

文艺作品中真正活生生的人物性格，是丰富复杂的，也是千差万别的。我在这里着重讲了"倾向性"和"气质"，并不是说只注意这两个因素就够了。要从多方面去把握性格的各种因素和复杂表现，才能创造出独特的、丰富的人，一个立体的人物形象。