我的绘画之路优秀20篇

绘画对我有着神奇的吸引力。

还没上幼儿园的我便和绘画结下了不解之缘。

在我刚会走路的时候就在桌子上拿着姐姐的笔在墙上乱涂乱画，每当过年时，家里有人来拜年之前，爸爸总会把我画在墙上的全换上一张新的壁纸，年年都粘上一层新的壁纸，过了一年又一年，墙上都鼓鼓的，像大象的肚子。姐姐的笔一星期买一次，我一星期就把姐姐的笔藏在自己的小床下面，姐姐找都找不到只好再买一支上幼儿园时，妈妈给我买了铅笔和画本我什么也不懂，每次都是在一张纸上画上一笔就撕了。

妈妈说，下次再也不会给我买了。可是姐姐却握着我的手，在自己的画板上画一些小东西。我很喜欢姐姐。姐姐如同自己的绘画老师。上了小学，我报了少年宫――绘画。可是妈妈却反对我报绘画说我字写难看，让我报书法，可是我却不喜欢，就和妈妈打了个赌，说等六年级毕业了，我已经在绘画这一方面赢一个奖牌回来。妈妈说行，就看我的了。如今，我的绘画作品《母爱》，《七彩的旋律》分别获了一二等奖妈妈为我骄傲。

我在绘画的道路上，慢慢成长，绘画如一炉火练就了我的勇气和毅力。

————谈在幼儿绘画活动中创造力的培养

对幼儿进行创造力的培养并不意味着幼儿创造力的缺乏，幼儿的思维往往不受时空的束缚，不被经验和规律所限制，大胆、自由而富有创造性。但是单一的教学方式容易僵化幼儿的这种思维，使其失去创造的活力。为此，我们展开了一系列的教学实践，改变传统的观念、内容和方法，在绘画活动中，努力实现对幼儿创造潜力的激发和发展。

一、兴趣抓住孩子的心

兴趣是学习的动力，也是最好的老师。在以往的教学中，蜡笔画占了主导地位，而一味的蜡笔画，容易使幼儿疲劳，产生厌恶情绪。我们选择一些不同材料和方式的绘画活动。多形式的绘画，让幼儿不断地产生新鲜感，既了解了绘画多样的表现手法，更保持了对绘画活动的兴趣。首先在作画工具上，我们加入了水粉画、蜡笔水彩画、水彩笔画等。

在作画方式上，我们开展了拓印画、线条画、刻画、磨画、浸染画等活动，如蜡笔水彩画《寒冷的冬天》，用蜡笔先画出雪地、雪花和房屋，再用蓝色的水彩涂一遍，白白的雪花就显露出来了，多有趣呀！还有拓印画，先在吹塑纸上刻画出图案，然后涂上各色水彩，再用纸拓印下来，多神奇呀！其次是绘画内容本身的趣味性，我们有选择地运用一些带有娱乐性的题材，以吸引幼儿主动参与，如《有趣的圆》，给圆添上几笔，让它变成太阳、苹果、线团，《曲线画》，让笔娃娃在纸上“跳舞”，勾出随意的线条。这些新奇、独特的作画工具、方法和题村，让幼儿沉浸在充满乐趣的活动中，他们自始至终兴趣盎然，充分体会着绘画的乐趣。

二、命题解放孩子的手

以住我们对绘画的命题，总是根据老师的范画而定的，这样在一定的程度上束缚了幼儿的想象，也框住了老师引导、启发的范围，当老师要求幼儿动动小脑筋，画得和老师不一样时，我们会发现，幼儿只会对背景加以添画，从真正意义上讲，不能说有创造性，在这一学期里，我们选择了一些有创意的命题，如《假如和美丽的动物结一次婚》、《有趣的脸谱》、《打针》等，我们还对原有的一些内容进行了修改，如将《奶奶请坐》改为《我爱奶奶（爷爷）》，将《我给花儿把水浇》改为《爱护绿化》，将《骑木马》、《滑滑梯》改为《儿童乐园真好玩》，将《跳绳》、《荡秋千》改为《我们爱锻炼》，这些有趣的命题既来自于生活又为幼儿提供了一个充分发挥想象的空间，老师在引导、启发时也可以借题发挥，激活幼儿的想象。

三、指导巧启孩子的脑

幼儿创造思维的启发体现在具体的指导中，我们把范画作为让幼儿了解课题的一种手段，出示以后引导幼儿观察、欣赏，等幼儿作画时，把范画收起来，避免使之成为幼儿参照的对象，避免养成幼儿的依赖性。在示范时，也不只是单单对范画的示范，而是在启发、引导幼儿讨论的同时，根据讨论的情况，结合教学中的难点、重点加以示范，这样幼儿既掌握了一定的绘画技巧又不会被范画框住了思维，如在《我爱奶奶（爷爷）》的教学中，我们把学画老年人作为重点。

引导幼儿讨论并示范了老年人的脸部特征（皱纹）和服饰特征，然后让幼儿画自己的爷爷奶奶，果然，每个幼儿的画面都显得丰富多彩：有的画给看报的爷爷拿眼镜；有的画陪奶奶做操；还有的画给奶奶捶背……，一颗颗敬老爱老的心跃然纸上。又如在《有趣的脸谱》教学中，教师没有示范，而是通过引导观察，让幼儿自己发现脸谱的特征，再尝试表现。别外，结合课题内容，在指导的过程中，我们设计了层层深入的问题，对

幼儿进行启发和引导，让幼儿的小脑筋动起来，大胆地想象，并以绘画表现出来，如《打针》这节课，我是这样引导的：

（1） 你们打过针吗？

（2） 在什么地方打针？

（3） 为什么打针？

（4） 谁给你们打针？

（5） 打针时你怕不怕？为什么？

让幼儿回想自己打针时的场面和感觉，以及人们的不同反映，这样画面既丰富又有趣。 四、技能表现孩子的情 绘画需要创造力，也需要一定的技能，我们主要对幼儿进行了绘画技巧和色彩运用的训练。 首先是技巧的训练，在教学中，我们摒弃以住以临摹为主的技巧训练方法，而是通过观察、讨论、演示和示范，让幼儿掌握事物的基本特征和绘画规律，然后举一反三，进行绘画创作。如《小鸭嬉水》，老师分别制作了可活动的小鸭身体和头部，通过演示，让幼儿知道只要变换身体和头部的位置，就可以画出形态各异的小鸭。

同样，画人物时，只要变换四肢的形态和服饰，就可画出不同的人来。 其次是色彩运用的训练，色彩是绘画的重要表现手段之一，在幼儿美术活动中，除了必要的技能训练外，对色彩的认识及运用的学习也是很重要的。画家马蒂期曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，那么，色彩是诉诸于感觉的，……”形状和色彩的结合对于创造绘画是必需的。

首先，学习深浅色的辨别和运用，如《单色画——小汽车》，将小汽车画好后，只选一种颜色涂，通过涂色时的深浅处理以及各种花纹的装饰来丰富画面，让幼儿知道，只要掌握正确的方法，一种颜色也能画出漂亮的画来。其次，改革单一的色彩观，只要想得到就可以画出来，太阳为什么不可以是绿色的呢？因为我戴上了绿色的眼镜，看到了绿色的太阳。

学会辨别冷暖色，了解色彩所表达的不同情感。如《有趣的脸》，让幼儿画出各种表情的脸，并学习用暖色表现愉快、高兴的表情，用冷色表示伤心、哭涕的表情，让幼儿体会冷暖色的丰富内涵及表现力。让幼儿在不断感受一个多彩世界的同时，学习色彩的运用，并大胆的用色彩来表现自己眼中的世界。 总之，创造力是一种最能超越一般成就的能力，但也是最容易受挫伤的能力。在绘画教学活动中，我们努力建立这样的观念：“绘画是我们的语言，你想说什么可以把它说出来”，让幼儿了解这句话的含义，鼓励幼儿的创作。

不要求每个幼儿都能很好地用绘画表达自己的想法和情感，不要求“千人一面”，但要让每个幼儿都能大胆地表达，“我画的是……”，一张或许你看不懂的画中，闪现的是幼儿创作的火花和心中的快乐。当孩子创作出一幅自己的绘画作品时，他所完成的是一次和毕加索一样的创造活动，尽管创造的结果不同，但创造的本质是相同的。我们并不期待每个孩子都能成为毕加索，但我们可以努力让每个孩子学会象毕加索一样创作自己的作品。

[题目为打开绘画创新之门的作文

在我一年级的寒假的一天，爸爸买了一台新的笔记本电脑，小巧玲珑的外观，是如此的让我爱不释手。我高兴的把哥哥和姐姐叫过来，让他们看，他们也高兴极了！看过后，我们又不约而同地说：“爸爸，爸爸，教我们玩电脑，行吗？”爸爸说：“当然行了！”于是我们一窝蜂围到到爸爸的身边。

看着我们，爸爸开始说：“我教你们电脑绘画吧！”于是爸爸来到了电脑前，先点了一下开始键，出现了一个大方框，爸爸又点了最上面的那个键，又出现了个大方框，然后点了一下什么键，由于爸爸太熟练了，我都没看清。下面又点了一下画图，一张又白又大的纸就在我面前了。我随意按了一个和倒颜料一样的键，马上下面出现了许多颜色，五颜六色。我按了一下红色，立刻整个画面全变红了。我又点了一下笔，在上面画了一颗大五角星和四个小五角星。然后按了刚才的键，按了黄色，放在五角星中间一点。哈哈！哈哈！五星红旗完工了！可是我不小心按了一下橡皮擦又点了一个地方，那个地方立刻出现了一块雪白的正方形，我正发愁，爸爸点了一个键，又出现了个大方框，只见爸爸点了最上面键，它又成原样了。哥哥姐姐走来说真有想象力啊！我听了心里高兴极了！他们也做了几个，但没我好看！

这个是我新学的本领，不错吧！

我的幸福，就是和绘画一起，无论以任何一种形式。

从儿童画开始，我开始学画。画一张儿童画就像梦一样，缤纷的颜色，富有活力的线条，每画完一张，就裱起来挂上，木制的画框加上用笨拙又质朴的画，让人从心里舒畅，谈不上作品，这画作其实是一场心灵的旅程，一个懵懵懂懂的孩童，正走向一个未知的世界……而苦亦甜。

再大，就转入了素描，老师是一个中年男人，啤酒肚，松弛的衬衫，半长的头发从前额达拉下两根，看似松懈却是一个极为精明更是严肃的人，譬如……作业。作业是8开纸画人，要生动，我从来都粗略完成，终于有一次，老师罚我画十张人物写生，一周。

也许是年少的不甘与愤然，手攥上画笔，直到发麻。黑色的线条，一次又一次被画上，又一次，又一次被去掉，多少天夜里的挑灯夜战，多少次苦于堪言的改动，在最后完成的那一刻，都变成了喜悦，纵使手腕提不起来，但看着那一张张写生，人当时的一静一动都能清晰地在我脑海中呈现，此时，绘画于我并不只是一种游乐，更是一种挑战，一种对自我的挑战。这种挑战于我，也是一种幸福。

到了上课的日子，我三步两步冲到老师面前，十张画，老师一张一张慢慢地看，严厉如此的他居然抿嘴，微笑，和着一个短暂的极慢的音：“好！”随即十张纸用力地拍在我头上：“下次注意！”十张纸在手中，沉甸甸的，心里也十分开心。这种肯定让我十分开心，别人的认可是对此时我最大的快乐。

从那以后，我从不知不觉中，开始认真画画，画室的光线很暗，眼睛盯着石膏。两个小时飞一样的过去，整个人沉浸于一种混沌又清醒的状态，无法自拔。在这种状态让我欣喜。

到了今天，我初三，已经没有时间学画画了。但画画已是一种习惯，随手画上几笔，放松下来。绘自己沉入骨髓，伴我一生。

也许有一天，我长大，变得世故，功利，但我会依然与绘画相伴，永远。

如果要学习一门艺术，可真是一件不容易的事，需要付出许多的艰辛和努力，对此我深有感触，因为我正在学习我喜爱的线描画。

初学线描画，给我最大的感觉就是枯燥乏味，我原以为线描画就是拿铅笔画几笔，再用记号笔勾线再涂颜色就行了，压根儿就没有什么好玩的。但实际上并不是那么简单。

记得学习一段时间后，有一次，我把我辛辛苦苦画好的《蘑菇图》给爸爸看，希望爸爸能夸奖我一次，可是，爸爸不但没有表扬我，而且对我的话进行了严重批评，说我画的磨骨太扁，有大有小……我当时伤心极了，把画网上一摔，气的跑进自己的房间，锁上门，抱头痛哭起来。就在我抽泣之余，我听见了敲门声，妈妈的声音从门外传来：“琪琪，快开门，别哭了，要想学好一门艺术，是要付出许多艰辛，要面对失败的，你懂吗?”听了妈妈的话，我深思了许久，见见明白了这些话的道理。从此，我摔了对绘画的厌恶，重新激起了学习线描画的欲望。

通过孜孜不倦地学习，我逐渐在进步，对线描画的兴趣也越来越浓了，我觉得先描画也不像我想象中的那么枯燥了。我又开始了想着画一幅画给爸爸看了。有一天，我把刚画好的稻草人拿给爸爸，让他评价一下。“不错，稻草人画的不错，不过，是否加点什么小麦呀，光有稻草人可不行哦!”我根据爸爸的话，不断地完善，不断的创新……

很快，我的画画水平越来越高，我已经看到了线描画的魅力，已经领悟到了线描画的真谛，学画画不仅能够套之人的情操，而且还能够提高人的自信心。当我把我的最新作品《蝴蝶图》拿出来给爸爸展示的时候，爸爸连连点头称好。在爸爸赞许的目光里，我品尝到了成功的喜悦。对此，我明白了：虽然学习绘画给我带来过失败的沮丧，但更多带给我的是成功的喜悦，它使我懂得了无论做任何事情，不仅要有持之以恒的决心，更要有战胜困难的信心。只有这样才能不断进步，不断取得成功。

人的一生总会经历许多挫折，我们一定要坚强的去面对，克服它们。

寒假来了，妈妈带我去报名了绘画培训学习绘画。因为是初学，所以老师就教我们画小狗。老师在黑板上画了一只棕色的小狗。“呦，好漂亮啊！原来画画这么简单”！我坐在下面小声嘀咕着，胸有成竹的抬笔就画，“啊——我怎么把小狗的耳朵画成小兔的长耳朵了呢？”我擦了又画，这样反复了五六次，纸都被我擦破了。

这时，老师向我走过来，看到我画的小狗和那已经被我弄破的纸。然后严厉的对我说；“你这个同学，画得不好吧，还把纸弄破了。你不知道这纸很贵吗！”我低下了头，眼眶里满满的全是泪水，我拼命的不让眼泪出来，可眼泪还是不争气的流了下来，学画画真苦啊！

我回到家里，一见妈妈，眼泪不由自主的流了下来，妈妈看见了对我说：“孩子你不能一遇到挫折就不做了，哪怕再难也要咬牙坚持，先苦后甜吗。”

到了下一节课，我在心里默读了上次妈妈对我说的话。果然，这一次我得到了老师的奖品和夸赞。我高兴得几乎蹦起来。

以后，每每上绘画班我都会记着妈妈说的话，挫折，我不怕。

从小，我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫的说：“我想学画画。”于是，我就不与绘画结下了不解之缘。

绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩色笔画下自己的喜悦;在我不开心的时候，用彩笔画下了自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分了。

绘画有着别具一格的魅力。尤其是漫画里的人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直在努力，在尝试怎样把漫画画得跟好。从开始画漫画到现在，我已经用掉了数不胜数的本素描本，现在翻出来看，别有一番风味。尽管以前画得不是很好，但每一幅画都凝聚了我对绘画的热爱。日本漫画里的人物画得挺不错的，尽管我讨厌日本人，但我还是情不自禁的去看别人的艺术，然后模仿，久而久之，自己也能画的有模有样，正是这样妈妈送我进了绘画班，还参加了几次等级考试，一本本证书我都好好的保存着。

我的一个姐姐也非常爱画画。在她房间的墙上有一幅幅很优美的画——那是她在10岁时，不顾妈妈的反对贴在墙上的，我被她对绘画的热爱的精神所感动。于是，从此画画都比以往要认真的多

我觉得，绘画是一种高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。我会一直坚持画画，我相信绘画会伴随我的一生，因为我对他有一种独特的感情。以前，我学过钢琴，书法等等，但都没有坚持下来，唯独绘画。

在宽广的教室里，墙上挂满了那一幅幅栩栩如生，惟妙惟肖的画。看！金鱼摆绸缎似地摇着尾巴在水中嬉戏；知了趴在柳枝上，一动不动；两只黄鹂在枝头对话，旁若无人。这是我的拿手好戏——绘画。

说起绘画，那得从小时候说起呢！当我还在娘胎里的时候，就有了绘画的天赋。每次看到那一幅幅妙笔生花的画；听到用毛笔的涮水声；闻到墨香般的线描，我都想拿起笔画几笔呢！

在我五六岁时，妈妈和家人都不同意，连老师都有些放弃我，说我不是绘画那块料子。我痛哭了几小时后，突然想到，只有坚持才能获得成功！于是，我踏上一条漫漫求学路！

我拿着我存钱罐的钱“咣当，咣当，”我开心极了。我找到一位老奶奶，她的绘画水平真是炉火纯青！

“奶奶，你能教我学习绘画吗？”

“只要你肯学，我一定教你。”

最终在我偷摸地学习了九个月后，我向妈妈展示我画的画。妈妈看了看，勉强同意我参加《参加青少年绘画比赛》。

我欣喜若狂地想：一定要向你们展示我的拿手好戏——绘画！

接下来的每一天，我都废寝忘食地学习绘画，有一次练习绘画，我足足画了100多张纸，手都捏出茧子。就这样，日复一日地练习着。

到激动人心的比赛日了，我一定要静下心来，正常发挥。在经过一轮又一轮的比赛，只有我和一位大我两岁的姐姐进入决赛，我们画了一张美丽无比的《龙的传人》。我在心里暗暗想，可不能浪费那几百张的纸啊！加油！最终功夫不负有心人，我成功了，成功啦！我流下了激动的泪水，感谢我的绘画老师—李老师。

我的拿手好戏绘画是藏在心底的自豪。我会坚持学习绘画。为祖国争光，学习国画，学习绘画，是我奋斗的目标！

我对绘画有一种说不清的喜爱。

在我七岁时，曾到小鱼儿画室去上过两年的水彩、版画课。那时，我觉得绘画只是一件好玩的事，经常拿着笔刷蘸一大团颜料，按照心中所想的模样，在纸上大面积地涂抹，自己也不怎么在意一些所谓的细节。有谁规定过每幅画都得中规中矩吗？没有。经过我的涂抹，蝴蝶的翅膀上会开出鲜花，山羊的角上会长出藤蔓，小鸟的飞羽毛会变成一片片雪花……

转眼间就到了三年级，那时我跟杨老师学漫画，因为我是晚报名的，所以漏了几节课。杨老师很耐心地教我先画眼睛：“这里用圆勾起来，这里点一个黑点，把这个部分涂蓝，把旁边留白。”我上第一节课时，在杨老师的指导下就完成了非常不错的作品：《刀锋宝贝》和《天天酷跑里的人物》。我犹记当时的我捏着马克笔的手一直在不停地抖，勾出来的线就像凌乱摆放的绳子一样，隔一小截就会有一小排剧齿或波浪线，显得特别不美观，但因为是Q版的人物，好象也没什么大碍。后来，杨老师教了我三个月后，去了东塘那边，我的绘画之路又一次中止了。

艺术有许多形式，美术就是其中一种，而我与它之间似乎有着不解的缘分，让我在跌倒之后又与它并肩同行。到了最近两年，我开始接触了一些网上比较热门的漫画，所以开始重握画笔。我会在本子上先照着作者的人物临时摹下来，包括身体比例眼睛大小，头发是飘的还是静的等一连串细节，都得经过我的反复推敲，但线条太生硬了，而且身体比例不是很协调，我便反复擦、描，严重时会把纸给擦出一个窟窿。这也形成了我严重的绘画强迫症，每次平均都得琢磨个两天多才画完一幅画。

但是，就是因为我在绘画之路上有这些跑跑停停、跌跌撞撞，我现在的画功得到了飞速提高。愿我的画笔不停，愿我能更进一步，愿我会以画为荣。牢记“吃得苦为苦，方为人上人。”

艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。生活中处处有艺术。不论是音乐、绘画、电影、文学、雕刻、戏曲，又或者是各门各类、各行各业，艺术都存在于其中。我们要善于欣赏各种艺术形式的美，培养热爱艺术的情操，初步学习中融入自己的联想和想象。

而我最喜欢的是绘画。

每当我打开美术书时，我就被那一幅幅美丽的作品给深深地学吸引住了。里面有油画、绘画、中国画……广为流传。

我拿起笔，在纸上增添了一些美丽的图案，使这张纸变得更加完美，动人。

我对着书，仔细地看了一遍，学着书上的样子一个步骤一个步骤，慢慢地学起来，我照着书的样子，先画一个圆，再画一个圆，一个接着一个，虽然还有缺陷，可在我的不懈努力下，终于画地更加完美。

绘画给我带来了快乐，让我不再寂寞，我喜欢绘画!

我小的时候，就和画画结下了不解之缘。在我会说话了，以后，我就在墙上乱画。墙被我画的乱七八糟，本来雪白的墙，现在变成了“彩色”的。

我长大了以后，就去学画画了。你可能会问为什么我会去画画。你会说：因为你喜欢画画。我告诉你，你只猜对了一半。还有一个原因——我妈妈不想让我们家的墙遭殃。所以我去学画画。

我学过很多画有：国画、漫画、素描。今天我要学水粉画。

水粉画不像国画那样用大笔一挥;也不像漫画那样是铅笔画;更不像素描那样没有情趣。水粉画是细致的，是彩色的，是有趣的。

今天，我就要去学水粉画了。

我把花花的工具买好，有：画板、海绵、胶带、调色板、水粉颜料、水粉笔和水粉颜料。

先把纸放在画板上，再用胶带粘上。把笔泡好。准备好。

这是第一次上课，我画风景画。

老师说：“ 先打稿，打稿要用铅笔打，位置要对、要清晰;再要调色，调色一次不能调的太少，也不能太多，太少的话，下一次调的色又可能色对不上，太多浪费颜色。画好了要整理一下。最后，等画干了就科可以下来了。

我按照老师说的，并在老师的指导下完成了。

又学了几节课，我可以自己完成一幅画了。我明白了，学习要专心致志，不能三心二意。

小时候，我觉得画画有一种魔力。那些画画的人，仿佛有一双神奇的手，三下两下就画好了一幅绝美之作，每次见到这样的场景，我的双眼便闪烁着坚定的目光，暗暗发誓一定要画出最美丽的画卷。

初学画画时，因为我的热情和天分，经常受到老师的表扬，同学们也都投来赞许的目光。随着时间的推移，当我跨进了水彩的世界，才发现绘画并非是一件易事，我这个乐天派对画界有了全新的认识。

“天啊！地呀！这怎么化开了？白白，快来帮我看看！”我对白老师说。“不是叫你少上点水吗！”“你叫我上水我就上了呀！”我的声音里带着哭腔。看着画了3个多小时的画稿就这样，我真是欲哭无泪。为什么要画这个东西？这东西真需要耐心，画还不能一笔画完。哎，我的心里打着退堂鼓，当初的兴趣也灰飞烟灭了。

当自己的心血被化为虚无，当自己一心一意画好一张画后的喜悦化为灰尘，我一手将画卷撕个粉碎，丢入了垃圾桶。“画画最忌讳的就是没有耐心，画家之所以能用寥寥几笔将图画画得传神，就是因为他们用心去绘画，用心去感悟。”白老师的声音在我耳边响起。是啊，我根本就没有用心去画，半途而废不是我的风格！我整理好心情，重新拿起画笔，练习着上色，闭上眼睛慢慢体悟，感受着每一笔每一画都在我心中流淌，汗水也从脸颊划过。我默默地睁开双眼，绚丽的色彩赫然呈现在我面前，兴奋地大叫：“我成功了，我成功了，哈哈！”那时的快乐是难以言表的。绘画让我付出汗水，也让我感受到了绘画的快乐。

“一笔一划，画出绿水青山，一撇一捺，画出锦绣山川”。绘画使我付出汗水，让我体悟到成功的快乐，让我着迷，让我永不能忘。

在我心中，理想像一盏明灯，永远照亮人们的心扉。又像希望的火种，璀璨而夺目。更像是承载着梦想的帆船，勇敢地在海上破浪前进。人人都有属于自己的理想，而我的理想却与别人的截然不同，我长大了想当画家。

要问我为什么会有这样的理想呢？记得孩提时代我并不喜欢画画，更喜欢亲近大自然作一名旅行者。有一次我们一家三口出去郊游，那里山青水秀，景色宜人。花草散发着迷人的芳香，蝴蝶站在花儿的指尖上翩翩起舞。几朵飘落的野花会随着微风扑面而来，顿时周围花香四溢。到了晚上，虫儿们还会在萤火虫的照耀下讲述着它们的故事。我被这里的美景深深吸引了，遗憾的是我不能把这里的景色搬回家去。爸爸对我说：“这里的景很美，可惜忘带相机了，要是你能把它画下来，美景就能永远陪伴我们了。”听了爸爸的话我恍然大悟，为什么不呢？我立刻找来纸笔，一笔一划开始描绘眼前的美景，不一会山川河流，花草树木，便跃然纸上了。妈妈直夸我画的栩栩如生。从这一刻起，理想的种子就在我心底生根发芽了，我的心正在培育着这颗远大的理想种子：“当画家”。

我买了很多绘画书，一有时间就照着书上提笔画画。为了让我的画更加立体，我还努力练习书法，为的就是锻炼手腕的力量和灵活性。我想通过我的努力，在不久的将来我能用手中的画笔与五彩的颜料描绘出祖国的大好河山，让更多的人可以欣赏和感受它的美，从而实现我的理想。

我们班是一个能人荟萃的集体，有体育健将曹毅，有写作达人陈怡，有数学能手陈宇林……不过，今天我要介绍的是温柔可人、美丽动人的绘画小能人——徐诗雯。

徐诗雯，个子不高，头发自然卷。白皙的瓜子脸上，一双忽闪着智慧光芒的大眼睛，更有一张能说会道的甜蜜嘴。她是咱们班的“开心果”，微笑是她特有的名片，全身充满了灵气。

说起“开心果”画画，还真有一手。每次出黑板报，总有她一马当先的身影。而且，她的画技可不是一般的高超。不信，你瞧！徐诗雯一勾一画，不一会儿，就画出了一幅栩栩如生的风景画——翠绿的松柏傲对碧空，成千盈百的小鸟唱起了春天的歌谣。清澈的小溪静静地躺在大地妈妈的怀抱。突然，画面似乎动起来了，松林充满了绿意盎然的生机。小鸟清脆的歌声和小溪淙淙的流水声奏成的交响曲，一直萦绕在我的耳畔。自然的气息，掺杂着花草的芬芳，悄悄地流进我的鼻子。

这幅画像有魔力似的，能让人身临其境。没错，徐诗雯的每一幅画都是这么的惟妙惟肖——画只公鸡会啼叫，画只鸭子会浮水，画只蜜蜂会采蜜，画只百灵会歌唱……哈哈！

“绘画小能人”这个称号，对徐诗雯而言，可是名副其实的哦！

尊敬的老师：

您好。

我是一年_班__的妈妈。思忖良久，我还是决定提笔给您写这封信，沟通一下孩子的情况。

我做过几年基础教育。深深知道，做为一名小学老师的辛苦和不易，尤其是教一年级新生，当老师的，更要付出更多的爱心和耐心。当老师的，都希望孩子们能顺利完成学业，快乐成长。

我是一个没有艺术细胞的人，尤其是在音乐、美术这方面。在家里，给孩子画画的机会也不多，孩子也没有上过美术班。在画法、画技这些方面，__和同龄的孩子有一些差距。这个是客观存在的。我也一直不认可孩子的画。

后来，跟孩子大爷家的姐姐，中央美院的老师探讨关于画画这件事。她的观点是，只要孩子保持画画的热情，敢于拿起画笔表达她的情绪，她的思想，她的世界，就可以了。至于技法方面，有些东西是慢慢成熟，而且有天赋在里面的，不能强求的。于是，我调整好心态，让孩子拿起画笔自由的画画。她的画，初看是乱七八糟，但是，经过小朋友慢慢讲，一个小故事就会款款流淌出来。

不怕您笑话，孩子那些不登大雅之堂的画，我都保留着。每幅画，孩子都会根据内容编一个小故事。这些画和故事，我都用照片和文字的形式记录下来了。这些，都是孩子成长的痕迹。

想象力，创作的热情，这些，都是需要我们保护和鼓励的。而技法方面，强求不得。真的，我真的很是羡慕那些画画的非常成熟的孩子。但是，我的孩子没有达到这个水平，我只能一点点的鼓励，一点点完善。只要跟自己比，孩子有进步就行了。

__6岁以前没有写过字，就连名字也是暑假才开始七扭八歪的开始学习写的。整整这一年，都由我这个自以为很重视孩子教育的妈妈带着她天南海北的到处玩。我想给她的，就是一个快乐的童年。

开学后，孩子的挫败感很强——拼音和数字写的又慢又不好，口风琴吹的不对，画画时老师让我重画，我不知道该怎么画，还经常丢东西。今天孩子对我说：妈妈，我觉得我什么也做不好。真的，听了孩子这个话，我难过极了。

我对自己说，对爸爸说，也对孩子说：没关系，我们慢慢来。相信我们共同努力，一定会追上同学们的。

尊敬的老师，在孩子画画这件事上，希望您能放低对__的要求。只要她能拿起笔，保持对画画的热情，就是最重要的一步。其他的，咱们慢慢来。

尊敬的老师，希望您看了我的这封信，能理解一个妈妈的心情。学校、老师、家长，我们的教育目标都是一致的。我们都希望孩子能快乐成长。

最后，祝老师工作顺利，幸福快乐!

此致

敬礼

画，是一个单纯的简单的字，它会让人参不透其中的奥秘;绘画，则是一种净化内心的工作，它会让人的心灵更加崇高;观画，则是一种放松压力的好方法，它会让人忘记许多的不愉快。

在我家的沙发正前方有一幅画，画上有好多竞相开放的牡丹花，这幅画只是一位普通大诗画的富贵吉祥。

画上有15多不同颜色的牡丹，1加5等于6，六六大顺，正可谓是吉祥!在画中，有五只翩翩起舞的花蝴得蝶，朝气蓬勃，则可谓是富贵!站在这幅充满艺术的画前，仿佛自己也身临其境，在牡丹花前感受大自然的气息，牡丹散发出阵阵清幽的“自然香水”令人感到心旷神怡。

我么每天放学回来都可以看见这幅画，它可以令人改善心情。他只是一位普通大师所画的画，虽然没有达-芬奇画的那么出众，但也拥有平凡的美。看着那几只蝴蝶在画中飞舞，自己也伴随它们在花丛中翩翩飞舞，心里顿时感到快乐的花朵齐开心头。

艺术，是一种本在的没美，充满着神韵，有着奇妙的传递，传递到每一个人的心灵，让它在心中净化，这就是绘画中的艺术。

古往今来，“画”成了人们生活的必不可少的一份，欣赏画也成了一种优雅的艺术。

美丽的画使人向往，使人着迷。一幅悠扬的画使人流连忘返，我就是其中的一员。我喜欢画，喜欢的干练没有一丝挽留的余地。我喜欢它的虚虚实实，喜欢它的神态万千，变化莫测。一幅不同的画给人的视觉感受也不同：有的轻盈，有的孤寂，有的爽朗……

学校开展了社团，绘画社团在我的视野中脱颖而出，我报了自己最热爱的绘画。第一天我怀着激动的心情抱着画纸走进了社团，在社团里我遇到了与我一样热爱的同学，老师面带笑容地与我们说了主题“自然”，随后让我们自由选择自己喜欢的绘画方式，画出自己心目中的“自然”。

我选择了国画风——水墨画。我用笔锋轻轻一点，墨仿佛活了起来向四周扩去，随意一转，饱满，悠扬的竹叶生动，形象，活灵活现地出现了；手腕一挥，刚劲，挺拔的竹杆层次分明地出现了。放眼望去，那竹仿佛活了起来；阳光洒在饱满，鲜艳的竹叶上，用手一挤仿佛就能挤出晶莹滚动的水珠来；竹竿直挺挺地站在地面，昂着头，仿佛是在向太阳证明它的不屈。一阵风吹来，叶子随之飘扬在那里歌颂天地的美丽，歌唱自己的不骄不傲。但不失风气的精神。

我沉浸在竹林中，沉醉在画中，忘了世界，也忘了自己……

我清醒了过来被余晖呼唤着，我望着远方，天边洒了一层金沙，我的视线中再次出现了一片茂密的竹林……

我是一个爱画画的女孩，从幼儿园开始我就跟老师学习画画，现在已经好多年了。绘画让我增长知识，明白道理，现在就说说我的绘画之路吧。

我在幼儿园的时候就喜欢画画，那时候我还不明白画画的要求和技巧，只知道乱涂乱画。后来妈妈让我跟幼儿园的王老师学习画画，老师从最基本的画画技巧教我，让我从点点滴滴学起。也许我是一个天生爱画画的女孩，对老师教的东西我特别感兴趣，每次都认认真真的完成，让老师帮我修改，在老师的指导下不断提高。几年来在老师悉心教导和我自己刻苦努力下，我的绘画水平越来越高，我已经学会了彩笔画、彩铅画、手工刮画、手抄报，现在我正在学习素描画。你别小看素描画象是很简单，其实它学起来可难了，从点到面、从浅到深，有时让你头都大了。不过你认为画画是件苦差事那你就错了，其实它是一件很有趣的事。画画让我体会到了很大乐趣，有一次我很伤心，就自己想着画了一幅伤心的漫画给爸爸看，爸爸不但明白了我的心事，还夸奖我。现在我的画画水平可高了，是我们班里的小画家，美术老师不但让我做课代表，还多次让我代表班里参加比赛，获得过少儿比赛三等奖，给班级争取了荣誉，我自己心里也美滋滋的。

瞧，这就是我从小画画的绘画之路。在学习画画的过程中我不但认识了好多新朋友，还让自己的本事越来越大，有机会为班级争取荣誉。你想画画吗?欢迎你加入我们的画室，让我们一起体验画画的乐趣。

艺术离我们并不遥远，例如练字的人认为练字是一门高深的艺术，例如练琴的人认为练琴是一门有魅力的艺术，而我，走进艺术的百花园，唯独钟情于绘画，我认为，绘画是一门高雅的艺术。

在两年的绘画生涯中，我放弃了我唯一的空闲和我的游戏，我曾经哭过，悔过，也曾想过放弃，每当我想到放弃时，我就会看到我曾经成功的作品在我的脑海里掠过和别人收获的累累果实，我不禁忘记了我在这门艺术上放弃的一切，我又专心的投入到绘画里去，在这门艺术里，我也品尝过喜悦。也品尝过痛苦。

有一次，绘画时，因为那时我刚学，又是新插来的，我感到有点自不量力，每当我的作品画好时，引来的不是阵阵称赞，而是一阵阵嘲笑，我不想学了，便旷课去了爸爸的办公室玩电脑，在电脑上认识了“和你手牵手度过难关’’的一位大姐姐，她说她刚学画时有跟我一样的经历，告诉我，人不能总躲在避风的港口，还给我讲了一个小故事，叫《唯一的听众》听后我豁然开朗，感到眼前的无助消失了，黑暗的世界立刻放射出绚丽的光彩，我离开爸爸的办公室，去家里画画。

终于，功夫不负有心人，我的画技越来越高，以前的一阵阵嘲笑变成了一阵阵称赞。

我终于在绘画这条崎岖的道路上自由的奔跑，回收仰望，两年的绘画之路，充满着笑声也充满着痛苦，但我愿意继续走下去，直到永远。

我相信，在那蔚蓝的天空中纵情遨游的只有我，那块最甜的糖只属于我一个人。

开封作为举世公认的历史名城，在绘画艺术方面有着独特的表现。开封历史上绘画艺术的黄金时代是北宋王朝。领率全国画坛的最高机构，是设在东京的翰林画院。宋雍熙元年(984年)，太宗皇帝将许多流散四方的知名画家罗致京师，成立了皇家画院--翰林图画院，集创作、搜藏、研究、教授于一体，经过近一个半世纪的发展，将开封乃至全国的绘画艺术推向了崭新阶段。

翰林图画院画家(亦既画院派)的作品，弘扬了现实主义的创作手法，注重写实，风格工致精丽，闻名中外的巨幅画卷--《清明上河图》便是这种风格的代表作之一。花院派以工笔花鸟山水著称中国画史，傅文用、崔白、郭忠恕、李唐、戴琬、高元亨、刘永、郭熙、苏汉臣、苏轼及徽宗皇帝赵佶等，在这方面都有极深的造诣，并有大批名作传世。画院不仅成为荟萃全国花坛巨子的地方，同时还经过严格考试和推荐，招收学生，传授绘画技艺，培养了许多著名的画家。正是由于画院派的推动，使得当时的东京成为人才迭出的绘画胜地。

元代，开封产生了知名画家王圭、蒋氏等。其中，王圭共画山水，布局繁密，意趣幽远。因开封当时是中原首屈一指的城市，外籍来此从事绘画创作的不乏其人。明代开封城市复兴，文化方面在趋繁荣。出现了张路、张成龙、张钦、孙文宗等著名画家。其中三张善画善山水花鸟，张路有代表作《山行落帽图》传世。刘源、王宫午等著名画家出自开封，并留有画作。刘源的山水人物超迈古健，多有奇气，写意花鸟及龙水皆妙。王宫午同样工于山水、人物、花卉，尤善墨龙。从今日开封存留的文物古迹及其彩绘建筑看，清代在此从事绘画创作者甚多。如龙亭、相国寺、禹王台、延庆观、山陕甘会馆等，都可看到清代画家留下的墨迹。

鲁迅曾经说过“世上本没有路，走的人多了，也便成了路。”而我的学艺之路不只是用劳动和汗水搭建而成的，还是一条需要乐观才能修建而成的真正属于自己的学艺之路。画是一种很神奇的东西，它可以真实，可以幻想，我喜欢通过画画来表的我的情感。在我的生命之路上，穿插着一条蜿蜒的小路，那是我的绘画之路。

在我9岁时,妈妈就给我报了绘画补习班.于是,我的学艺之路便开启了.原来，我以为学这一门艺术是十分简单的事情，却没有想到，如果想学好它的话，可以算得上是困难重重。一次，老师让我们模仿画一张图，当我第一眼看这一张画的时候，脑海中迅速地浮现出了一个大大的字”难”此时，我急得是满头大汗，别人都已经画了大半张了，而我呢，整张纸可以算得上是“洁白无暇”怎么办？怎么办？这时，我脑海一片空白，根本就不知道老师在我身后。她似看出了我的着急的原因，便蹲下来，用低沉的声音对着我说：“你呀，画画时呢要细心，你看看这线条，这边呢要重一点，才能突出主题，这里要”老师温和的声音，让我觉得像冬日中的一缕阳光。听完了老师的话后，我又开始画了。

我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画。