西游伏妖篇周星驰镜头（优秀20篇）

赵翔晨

“擅长跑步的同学注意了，辽宁省要举行运动会，我校要进行选拔，456年级参加运动会跑步的同学们请到体育馆门前集合。”就是这句话让我有了难忘的训练和比赛。

第一天训练的我还觉得很好玩，过了一周之后，我就觉得不好玩了，因为每天都要练习高阔腿跑、单腿跳、200米我真的想放弃，可是我看到别的同学都在练习，我也不想放弃。一个月之后，我的跑步能力也大大提升，终于到选拔的时候了，运动员们都跃跃欲试，一声枪响，比赛开始了，运动员们都像离弦的箭一样“飞”了出去，我本来跑在第二名，结果第一名跑不动了，我趁机冲了上去，我成了第一名，到了冲刺的时候，我摔了，原本的第一名变成了第二，我当时眼泪都快出来了，当老师念被选人的名字时，念到了我的名字，我兴奋极了，我从没这样开心过，我笑了。

这件事情让我难以忘记，我知道做什么事都要付出，没有付出就没有回报。我更知道了机会是留给勇于冒险的人。

暑假我和妈妈、爸爸一起去了南山钓鱼。

镜头一：爸爸钓鱼

我爸爸可是一位钓鱼高手，他能保证要不了几分钟就会钓起一条鱼，但是他今天却刷洗了一下“世界记录”：钓鱼的时候，我想去厕所，我就把我的鱼竿给了爸爸，一会儿左边的浮头在动，一会儿右边的浮头在动，可真忙坏了老爸，拉!两条大鱼被钩了起来，我想它们俩可能是“情侣”吧!

镜头二：妈妈钓鱼

我妈妈钓鱼可就是靠运气了，她钓鱼时不是在吃瓜子，就是在说话，不是在说话，就是在东张西望。可是她以前从来钓不起鱼，但今天靠运气却钓起来了一条，真把她得意了一阵。看吧!她又在吃瓜子了，可是又有一条鱼就是不争气，偏偏又上了妈妈的鱼钩。她往上一拉，鱼就在她的鱼线上跳舞了。

镜头三：我钓鱼

不知道是鱼儿们不喜欢我的鱼料，还是老天不让它们上我的钩。连妈妈都破天荒地钓起了鱼，我连半条都没有钩起来，我可生气了。”叭”地一下，我把鱼竿砸在地上。爸爸看见了，就对我说：“钓鱼要有耐心，不能东张西望，要专心看着不动”。听了这些话，我便亲自实验一下是不是对的，我就拿着鱼竿，重新把鱼料撒在水里，十秒、二十秒、三十秒……浮头在动，一、二、三，拉，“啊!好一条大鱼!”我赞叹到。爸爸和妈妈都夸我能干。

最后我们一共钓了十七条鱼，爸爸钓了十二条，我钓了二条，妈妈钓了三条。钓鱼真好玩，我还会来南山钓鱼的!

唐朝年间，师徒四人奉唐王之命去西天取“球经”。于是，他们便走上了直升机。

没想到，直升机刚行驶不久，突然没油了。唐僧一摸包袱，说道：“悟能，拿你的饭盒来！”“啊！师傅，你不会是想用我的饭盒装油吧？我可不答应。”猪八戒说道。唐僧冒出了一股无名之火，破口大骂：“你这只死肥猪，平时总不干活，只知道吃。谁叫你的饭盒最大！”听了这话，猪八戒只有忍痛割爱了。

给飞机注满了油后，猪八戒在一边抱着他的饭盒痛哭，唾沫星子乱飞。不料，火焰山火势太猛，直升机无法飞越，于是，他们便向铁扇公主借芭蕉扇。但他们谁也没想到，铁扇公主翻脸不认人，一扇子把师徒四人扇回了大唐。师徒四人真是天旋地转，眼冒金星啊！醒来之后，师徒四人坐上了“小唐二号”新型火箭，准备飞过火焰山。

但是由于马达火力太大，火箭直冲云霄，到达了金星，据说金星上现在还有师徒四人的脚印呢！火箭行驶了几小时后，停在了一座岛上，孙悟空发现有两个农民在耕地，便跑过去问：“你们知道西天在哪里吗？怎样才能到达西天？”两个农民回答说：“你只要拿把菜刀往脖子上一抹，马上就到西天了。”猪八戒在一旁嘀咕着：“你这不是让我们自杀吗？”

师徒四人乘坐火箭不知飞了几千年，总算到达了西天，师徒四人狼狈不堪地爬到佛祖面前说：“佛祖，快把‘球经’传给我们吧。”佛祖回答说：“什么？传给你们‘球经’？几十年前我已经用电脑传给唐王了啊。”

师徒四人当场昏死。

[小话西游想象作文

分镜头剧本又称故事板，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。小编收集了分镜头格式，欢迎阅读。

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人

物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是

个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区

别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然

是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看

上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审

稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上

几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来

指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭

组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上

的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画

外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通

过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m

对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要

教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不

要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术

语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL

所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍

SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面

自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么

动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，

防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果

越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混

淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，

接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手

表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白。

下面是具体的写作格式：

场景说明要具体，时间地点要具体，居左

场景中出现的音效要具体标出

第一次出现的人物名要具体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要具体标出

动画剧本的基本格式。

最早的动画剧本格式从影视剧中演化过来，渐渐影视剧本的格式已不太合适于动画制作。动

画编剧的剧本，首先应当浅显易懂，并且适合导演和分镜师阅读绘制分镜。动画编剧最应当

对接的职业就是导演以及分镜师。

在创作过程中，我将动画剧本的格式简化成下面的格式。

一、标明场次、地点、以及天色明暗状况 室内或室外

如： 第一场 小明家 日——内

这是每场的标记，中国动画较多的是10分钟每集，一般10分钟的剧本可分为8、9场左右

的内容，这不是硬规定，只是大概的比例。所以每场的开头应当如此划分一下。这一块内容

可将字涂红，以方便区分。

二、正文内容，正文内容通常只分成动作和对白两块，通常情况下，我将正文用“()”括起来。

如：(一个深深的陷阱里不断地飞出土壤来，独眼坐在旁的堆起来的土包上一边用树枝剔牙齿一边左右观察着远处。转镜，智多星很努力地从陷阱里爬出来，一只脚搭在陷阱里面，另外半个身子在陷阱外面。智多星正喘气的当口，独眼头上也“叮”的一声闪出一个灯炮)

上面的整个故事的叙事和动作过程都用“()”圈住，表示这其中是动作。

再接下来，就是对白了。对白一般都单起一行，人物名称后面加“：”号即可。

如：独眼(兴奋地)：哈哈，有了!

通常情况下，对白加粗，和场次标注涂红是一样道理，是为了清晰分辨场次、动作、以及对白。清晰显眼的格式方便阅读。

一场剧本的格式举例如下：

第九场：勇士酒店 日——内

(尼斯两只手推开酒店的门，由于个子太高，向前走撞到上面的门框，听见里面的哄笑声，尼斯火大，急向里进，又撞了一下门框，这时他冷静地捂住被撞的嘴，低下头走进去。坐在吧台上悠闲地喝着啤酒的麦克见到尼斯这副模样，酒水都被呛出了一口)

麦克(讽刺)：哟~~~~，这不是大名鼎鼎的尼斯吗?刚才那两下帅气的动作让我一下没认出来。

(尼斯低头阔步地走到麦克旁边坐下，用拳头用力砸了一下吧台，麦克和旁边的一位客人杯中的酒随着尼斯的一砸全都跳出来喷在自己脸上)

尼斯(噘着嘴)：哼!老板!来一杯维加酒!

多场剧本组合起来便是一整集剧本了。这是目前规范并且较清晰的动画剧本格式。

在这里我说明一下长度的把握。前面提到过10分钟的动画剧本场次一般分为8、9场，而字数约为4500字左右，平均起来每分钟450字是一个大约的数量。

我在此以字数规范时长作为一个标准，目的是初学动画编剧的朋友可以把握住一个基本时间

长短。很多编剧常拿此说事，说有的故事情节长对白短，有的故事情节短对白多，像室内剧一样，字数根本规范不了。

我个人不是这样认为的，把握动画的时间长度需要几方面协调。

较好的动画公司在剧本出来后将配音稿整理出，将分镜制成动态分镜掐准基本时间长度后配音，时长计算基本无误后再开始进入动画中期制作。所以控制时间长度一般情况下由动态分镜和配音解决为佳。但编剧要根据情况给出时长差不多的剧本，这也是个基本的要求。

我们在初章讲过，动画编剧需要和其它动画职业作搭配，从这点来说就必须对基本的剧本时间作一个规划。经过大量实践，我认为每分钟以450字计算为标准在目前可以作一个规范来使用。

关于格式和基本的剧本长度以及场次已作了基本的说明。

那么接下来的实战内容我们要开始规划一下。

看了上面的剧本格式介绍后，相信大家已可以自己完成一集动画剧本了。但是，格式是剧本创作中最简单的部分，写过小说的朋友转行编剧似乎学学格式都可以变成编剧。但编剧之所以称之为编剧而不是作家，那是有着非常深刻道理滴。

实战从实现开始，而不是从创意。

创意开发的课程我们在后面会相应地来讲，这里我们先说实现。实现的意思就是说给你一个剧本的架子把它给丰富起来。

用语文课上的术语来讲这叫做“命题作文”。

大部分的编剧是绝不想做这个练习的，因为绝大多数新手的心里都有自己想实现出来的某种类型的剧本，如喜欢魔幻或者玄幻的朋友，或者喜欢仙侠以及科幻的朋友，他们有自己心中想实现的一个梦，想把自己喜欢的那种类型的一个故事(自己想的)变成动画片。另外一种情况是喜欢网上某个知名作家的小说希望把它变成动画的，如过去我曾碰到过的希望将网络小说《紫川》变成动画的朋友，还有科幻大拿刘慈欣刘老师的许多作品，都曾有大量的粉丝曾希望实现成动画。当然，如果有这种想法，只要具备足够的条件是完全可以实现的，目前我们先把条件当中最基础的一步实现了，就是作为一名动画编剧的基础能力。

OK，在这里我把最难的一个任务也是大家比较关注的训练点来跟大家研讨一下。那就是日本动画的故事节奏以及对白。因为简历实战，所指的是大家简单经历一下如何将日本动画片变成剧本文字稿。这是个不太容易做的事情。但亦是大家较感兴趣希望认知的一个领域。

最常在网上看到的评价中国动画不如日本的哪些方面。无论是从制作上还是故事上再到人物方面似乎都有许多言之不尽的道理。但是真放到评论人手上去写个剧本，就会出现模仿日本但又模仿得四不像，创作不到位等现实情况。

在上一章节内容里我们有讲过这个问题。就是说这类剧本写出来不能够像小说一样读起来较为顺畅。

为了打好动画剧本创作的基础，我们先开始做后面才能够正式接触到的一个编剧练习，叫做“拉片子”。

五年级男子800米决赛在同学们的期待中开始了，可是，运动员魏小威同学在支检录处的时候，由于紧张突然带到肚子疼的厉害，800米决赛可能不能参加了。同学们关心地把他扶回教室，老师急切地问他有没有什么问题，魏小威说肚子疼，不想再跑步了。在老师与同学们的鼓励下，魏小威终于站上了起跑线。经过十几分钟后，虽然我们拼命为魏小威加油，可是他还是最后一个越过终点线。“这不算什么，只要魏小威在肚子疼的情况下勇敢地坚持，尽管是最后一名，魏小威同学也尽力了，就算得上是第一，精神上的胜利！”这是老师对魏小威说的话。

一个烈日当空的下午，老爸光着膀子，使劲地扇着扇子，还不停地在客厅里走来走去，晃得我头昏眼花。你肯定会问，怎么不开空调呢？告诉你吧，因为我下了“圣旨”：为了节能减排，再热也不能开空调。不好，忍无可忍的老爸已经找到被我藏起来的遥控器了！说时迟，那时快，我以迅雷不及掩耳之势冲过去，把空调房的门锁了起来。老爸见状，顿时“鬼哭狼嚎”，我“铁面无私”地绕过他，躲到房间里看书。咦，怎么突然没有声音了？我走到客厅一看，原来老爸早跑到邻居家蹭凉去了。

装哭是妹妹的武器，装得特别厉害。昨天晚上，我在吃苹果，我吃得津津有味，妹妹来了，要知道这苹果是妹妹最爱吃的食物。妹妹见到我在吃苹果，直流口水，恨不得一口吞下苹果。于是，妹妹张开小嘴，我见了，就站了起来，吃着苹果。妹妹见这招不灵，就“哇哇哇”地“哭”起来。我吓了一大跳，以为她真哭了，再看看，连滴眼泪都没有。“装吧!装吧!”我心想。妈妈来了，看见了，火冒三丈，喊道：“让妹妹吃苹果!”我只好把苹果给了妹妹。“OK!”妹妹学着外国人的语调说。“NO!”我也学着她说。她的绝招灵吧!

这就是我的妹妹，一个活泼可爱的小妹妹，她把我们的家变成了一个可爱的家，我们都爱这个可爱的妹妹!

我热爱生活，热爱生活中那一个个精彩的小镜头。有文明的、有不文明的、有悲伤的、有开心的。

我们经常会在马路上、人行道上看见环卫工人那忙碌的身影吧！你们可曾知道他们多么的辛苦，而且不求回报，我最近在淮海路逛街的时候看见几名环卫工人在扫地，而在不远处有两个大约二十来岁的女生在剥鸡蛋，把鸡蛋壳全部都丢弃在地上，环卫工人就一直跟在她俩身后在扫，还跑上前去劝告，可两个女生却听了当做没听见，还越发的来劲了，又从口袋里掏出了两个鸡蛋，剥好以后直接往地上扔去，还大声地叫着：环卫工人是吧！你慢慢地去扫吧！这是你的本分，你就这命！我听见后非常地生气，便跑去说道：阿姨，您怎么可以这样骂人呢？环卫工人也是人呀！您这么做是不对！女生说：你这个小毛孩，别多管闲事。我随后拍下了这两个女生和在一旁泣不成声的环卫工人，传到了网上，标题是生活中不文明的小镜头。如果我们可以文明点，那我们就用不到环卫工人了，如果我们可以就不会有不文明的小镜头！

这就是我们生活中不文明的小镜头。

[生活中的小镜头6年级作文

朋友，你看过《西游记》吧？你知道吗，我们家里就有“西游”人物呢。

爸爸是菩萨。爸爸怎么会是菩萨？听我给你慢慢道来。首先爸爸在生活中就符合菩萨的特点，总是以慈悲为怀。有一次弟弟打破了妈妈最心爱的花瓶，妈妈气得暴跳如雷，拿着棍子要打弟弟。爸爸冲过去把弟弟拽到身后说：“孩子还小，别打他了。”过了十几分钟，妈妈终于被爸爸的三寸不烂之舌给说服了。我的爸爸是不是有菩萨心肠？

妈妈是唐僧。我的妈妈简直是一个唐僧，整天唠唠叨叨的，我都听烦了。记得有一次，我在学校被老师批评了，一进门妈妈就说：“孩子，你要好好学习啊，你要好好学习啊，这上学的钱来得不容易呀，你要……”我的妈妈真是一个真真正正的唐僧啊！

我是孙悟空。我嘛虽然属鼠，但像孙悟空，很喜欢舞枪弄棍。一有时间我就拿起“金箍棒”舞弄起来。记得有一次，我玩“金箍棒”，把手弄伤了。唉，老妈又要骂我了。

怎么样？我家的西游人物是不是各具特色啊？

首先是不是整个电影圈的人都要感谢一下西游记的作者：吴承恩 一个西游记取经路上九九八十一难，我觉得每一难都可以排成一个大电影。还可以拍孙悟空外传，猪八戒的今世前生，沙僧为何取经路上一言不发，白龙马系列等等，每年初一上一部，也可以拍他个将近100年。

再一个还要感谢：中央电视台等各大电视在暑假寒假循环播放西游记，让西游记在群众中有了扎实的基础。所以写到这里孜孜怀疑了一下，感觉在不久的将来还珠格格大电影就要上映了我也是心头一紧!没错我已经感受到了我们这一代是文化的啃老族。

还记得上一次周星驰拍西游降魔篇，那个时候觉得这个电影很有意思是因为它是以西游记为题材但是拍出了很多次游记里没有但是优秀的动词。再到今年大年初一看徐克导演，周星驰编剧监制的西游伏妖篇，我觉得周星驰没有出现在导演这一栏里看来是有原因的。

首先整个阵容由原来的文章、舒淇、黄渤换成 吴亦凡、林更新、林允等新人。虽说我是有备而来，但是看完还是毛都没有记住!

电影整个过程看得我只有尴尬二字。吴亦凡颜值很高，我也很想舔一口。不是，我也很想摸一下!对 我还是要承认! 但是能不能一上来就跟嗑了药一样把声音提高八度讲话。一点铺垫都没有就高八个音喊

“臭猴子臭猴子!我打你怎么了?”

“臭猴子臭猴子!过来表演个节目!”

看得我们尴尬病要犯了!有那么一秒我以为自己在看春晚的小品。

你好歹也要有个欲扬先抑，好歹要有个剧情发展，什么都不给，上来就没事找事地骂孙悟空，所以看到电影前五分钟的时候，本孜已经猜到了主线就是孙悟空与唐曾之间的矛盾，顺便打打妖怪。(但到最后又不是了请看完)要说作为演员为什么文章就比吴亦凡做得好，文章生活中什么样子先别说至少演技也是有的。从眼神里能看到无知看到恐惧看到对段小姐的爱，跳起舞来也是用生命在卖骚的样子就是为了剧情需要。然而我们吴亦凡先生貌似是用力过猛，让故事一开始就干的没有高潮。

而整部电影表现最不错的林更新一上来就是一脸不服。一脸师傅我这集要跟你有仇恨的样子!这个人设让我们觉得你们这集里面不内讧都意外!整个孙悟空的形象完全被黑化。顽皮完全转化成邪恶，有一点上一部黄渤扮演的爱猴子的感觉。就是妖没有太多的感情和情绪!

并且明明你们一开场就有了内讧，但是到最后又变卦说其实我们是为了大妖精才起的内讧?exo?所以我坐在那里将近两个小时没有看出一点端倪是编剧你厉害咯!

林更新一脸不爽从头到尾，让人觉得一开始就结束了。我什么都没记住一句台词也没记住，就记住了林更新一张不爽的脸贯穿始终。

猪妖和沙僧也没有上一部那么亮，其实本孜尤其期待猪妖本部的表现，但确实失望了，出了流口水，没有一点性格色彩可以说完全沦为一个真正的配角。

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7.2017春节贺岁片《西游伏妖篇》观后感大全

陈紫涵

生活中到处都有小镜头，我注意过游乐园里开心的镜头，观察过图书馆中宁静的镜头，可我却更喜欢家门前的镜头。

这一天，我刚下楼就看见一位清洁工阿姨正推着垃圾车来这儿打扫。这时，邻居阿姨刚好买东西回来，她从一个塑料袋子中拿出两包饼干递给我，然后又从袋子中拿出一个，剥了它的外衣，随手扔到了地上。

我看到了这一幕，大声喊道：“阿姨！清洁工们扫地很辛苦的，我们不能乱扔垃圾。”那位阿姨盯着我说：“快吃你的东西，不要多管闲事。”

“我就管，你拿我怎么着？”我说又道：“我们老师说过了乱扔垃圾的小孩不是好孩子，如果你乱扔垃圾就说明你不是一个好大人，不会给我们做样榜样吗？”

她听了不但没去捡起垃圾，还对我破口大骂：“写你的作业去！别多管。”就转身走进了房间。

清洁工累得满头大汗，又去捡丢在地上的垃圾，我真为她打抱不平。

那位阿姨那么不爱护环境，还不如小孩呢，难道她就不感到羞耻吗？

看!我们班的曾宪昆，“曾小贤”同学开始了人心惶惶的恶搞。

“曾小贤”同学可是出了名的“恶搞大王”。“曾小贤”找到我们班的“老实包”彭倩同学：“‘老实包’!数学‘黄花菜’黄丹老师找你!让你10分钟内上3楼办公室找他!不然 ......”“曾小贤”同学用手在脖子上比划了两下，两眼一翻，舌头一吐。那样子真够有趣!

“老实包”上了楼，敲了敲门，进去了。走到“黄花菜”老师面前停了下来。“黄花菜”见她还不走，问：“你在这儿干什么?有什么事吗?没事快走!”我躲在隔音玻璃外面都能听到“河东狮吼”，可见威力其大。

“老实包”：“黄老师，不是您叫我来的吗?”“黄花菜”：“我没有啊，今天愚人节。处处小心防范啊!”“老实包”呆了一下，缓缓的走出了办公室......

周一，轮到我们班升国旗。身后护旗手的我在晨风中甩出国旗，目送五星红旗在歌声中，在晨风中冉冉升起，望着象征祖国的五星红旗，听着老师慷慨激昂的演讲，我产生了步入初中以来第一次的愤怒。钓鱼岛是中国的，岂能容忍他人侵犯?中华人民共和国再也不是当初那个受人摆布的傀儡，我们有血有肉，我们为自己而活，为祖国而活!就算是巴掌不到的方寸之地，我们也会誓死守住。因为我们守住的不仅仅是中国的领土，更是中国人民的尊严!这振奋人心的一幕，值得保存。

我的初中生活，多姿多彩，就让我们彼此依赖，共同唱出初中生活的骊歌!

我爱我的家，我爱我的城市，但是我更爱我的学校。它是我们的儿童乐园，是一把开启知识宝库大门的钥匙。我的学校坐落在美丽的海滨城市——临海市，她的名字叫“临海小学”。

站在大门口，四个金碧辉煌的大字“临海小学”在红色的大理石上熠熠生辉。进了大门里面向右走，是一个花坛。花坛里开满了许多花，迎春花开了，它就像春天的使者，向我们晃动着脑袋，好像在说：“春天来了，春天来了。”下面的小草听见了也从泥土里萌出了点点嫰芽，探出了头。一阵风拂过，枝头的茶花就把花坛当作了舞池，在上面跳舞。别的花儿不甘示弱，也随风舞动。真是一幅生机勃勃的场面啊！

绕过花坛，就来到了操场，现在的操场冷冷清清的，但是当下课铃响起，操场立刻变得热闹了。有的同学在打篮球；有的在练习跑步；还有的在跳绳、跳高。这时的操场真是活力四射啊！

穿过操场就来到了教学楼。一进楼里，就传来了琅琅的读书声，闻了闻还是知识的味道。进了教室，里面宽敞又明亮，每一个教室都有一个小小的“书吧”。同学们下课就可以从书吧里拿书看，教学楼可真是书香天地。

走出教学楼，就来到了一条鹅卵石铺成的小路。上面用石头画了两条龙。在小路的后面有一个圆形的小舞台，还有布满爬山虎的墙，仔细观察它们就像是一把打开知识宝库的钥匙，引领我们勇往直前。

太阳落下了山，只留下了余辉映在这所学校，让它显得更加美丽，这就是我们镜头下的校园。

大话西游是人们印象中的经典，承载着一个时代的记忆，是不可替代的回忆。如今大话西游3重新被搬上荧屏，那么其中的故事情节和情怀，有带给观众怎样的观感和体验呢。

大话西游3的观后感一：

《大话西游3》没有了特殊时代背景作为依托，也没有周星驰这个招牌，则使得所谓的“无厘头”成为了无根之木，影片固然想要不断地再度解构《西游记》或重写“大话西游”，并又加入了迈克尔·杰克逊、《阿凡达》等当代通俗流行文化元素，也想要重新演绎《Only You》，却流于其表，让人看得十分尴尬。

对于大部分的中青年一代的影迷来说，詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》、刘镇伟、周星驰及他们合作的《大话西游》系列等，都是绕不开的记忆，也就难怪年初周星驰自编自导的《美人鱼》能以迅猛之速打破了众多的市场纪录。可惜，试图用一张张新面孔再度演绎“刘镇伟式”故事，却又让人看得尴尬，这部《大话西游3》便又是一部典型。

无厘头式的喜剧风格，与镜花水月式的虚幻缥缈的爱情，构成了刘镇伟影片的两大支柱，而打着情怀的名义炒隔夜冷饭的《大话西游3》，自然也离不开这两大特色。“无厘头”，原本是流行于广东佛山一带的俗语，指的是一个人说话或者做事缺乏中心，没有明确的目的，甚至可能粗俗随意，令人费解，但可能其实质上有着深刻的社会内涵，只是通过表面上嬉戏、调侃、玩世不恭的方式表达出来。

九十年代初，香港人面临政治环境变迁的迷惘，这一时代背景让无厘头文化突然借助于刘镇伟与周星驰合作的《赌圣》大红大紫起来，而《大话西游》系列尽管在当时的香港本土市场反响平淡，但却备受互联网一代的年轻人欢迎。

《大话西游3》没有了特殊时代背景作为依托，也没有周星驰这个招牌，则使得所谓的“无厘头”成为了无根之木，影片固然想要不断地再度解构《西游记》或重写“大话西游”，并又加入了迈克尔·杰克逊、《阿凡达》等当代通俗流行文化元素，也想要重新演绎《Only You》，却流于其表，让人看得十分尴尬。

“如果上天能够给我一个再来一次的机会, 我会对那个女孩子说三个字: ‘我爱你。’ 如果非要在这份爱上加上一个期限, 我希望是……一万年!”而很多影迷对于《大话西游》的记忆，也离不开这句脍炙人口的经典台词，因为错过，或者说不可得，成为了一生的遗憾与回忆，这点在刘镇伟的《大话西游》及《机器侠》、《无限复活》、《天下无双》等影片里依然一再地出现，并延续到了《大话西游3》中，牛魔王的妹妹牛香香因为哥哥杀了她的初恋而成魔，紫霞为了自己心爱的人过得幸福而舍弃自我，但至尊宝却摇身一变成为了王大锤……

相对于一些电影人的“毁人不倦”，有两位香港编导则是在“自毁”的路上越走越远，一个是王晶，另一个是刘镇伟，王晶活生生将众多人记忆里的《赌神》系列变成了东拼西凑只有桥段缺乏神采的《澳门风云3》，而刘镇伟则一次次“无限复活”《大话西游》这个IP，为青春时的美好记忆涂上浓浓的彩妆，依然掩不住内在的苍白空洞。

大话西游3的观后感二：

“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。1994年导演刘镇伟用经典剧作《大话西游》，将周星驰推上了“太白有鸟道，横绝峨眉巅”的喜剧之王巅峰之座，西游记也“旧话新说”，换上了一件观者喜爱的新衣。

时过境迁，提起《大话西游》，观者还是能回想起“长忆别时，景疏楼上”，悟空和紫霞在沙尘潇潇中忘情拥吻;紫霞含泪凝视悟空，如“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”般带着迷离的笑泪从空中坠落;那一句为人传颂的“曾经，有一份真挚的爱摆放在我的面前，我却没有珍惜…”等等经典桥段与场景，剧中有遗憾、有纠缠、也有笑中带泪对感情的思考。一部经典剧作中情感、对白、节奏、叙事等重要的因素，《大话西游》全都有。

“云中乱拍禄山舞，风过重峦下笑声”的《大话西游》将无厘头喜剧发挥的淋漓尽致的同时，剧中喜泪参半的情感也让影片在观者心中留下了无法抹去的眷恋之情。好在刘镇伟导演深知《大话西游》在众多观者心中的情感位置，在精心筹划后，《大话西游3》正式于2016年9月14日在内地上映。

刘镇伟导演延续了《大话西游》中魔幻爱情的剧情结构、伸展了《大话西游》中穿越时空的情节设计。剧中讲述了死在牛魔王叉下的紫霞仙子，将会通过月光宝盒看到即将发生的事情，为了避免惨剧，她选择回到从前不让至尊宝爱上自己。而至尊宝又再次重逢一直在等待他的白晶晶。前世今生的种种爱恨纠葛再次在九道轮回里再次上演，一段不屈服于命运，为情人穿越时空而牺牲的爱情故事，让观者体会到在时光倒流路途中的爱恨痴缠、在时光倒流跋涉中的梨涡盛酒、在时光倒流追随中的眉心蕴愁，《大话西游》有了最新的版本。

“旧物换新颜”的《大话西游3》在演员阵容的搭配上让观者新鲜感十足，不同之处在于“世事不同心事，新人何似故”，当家花旦唐嫣饰演紫霞，最新人气王韩庚饰演至尊宝，演技一流的莫文蔚 饰演白骨精，更有极力搞笑的吴京、钟欣潼、谢楠 、陈嘉俊演员空降《大话西游3》，不经让观者好奇到底《大话西游3》的演员之间，会擦出什么样的火花?

“惟经典之所美兮”，如今的《大话西游3》，将20年前的凄美感翻转成了完美。也许它并不能完结这个故事，但是它却能为意犹未尽的影片回忆画上惊叹号。惊叹导演刘镇伟对《大话西游》的执念，也惊叹观者对《大话西游3》的关注度，在缅怀经典的同时，不少观者接受了《大话西游3》新的构造、新的呈现，也有不少观者觉得经典不该被翻拍。有渴望看到不一样结局《大话西游》的观者，也有宁愿留在曾经的观者，融合了新时代的人不同的思维方式和勾勒目标，观者将对《大话西游》有不同解读。

《大话西游3》何须超越前部，只要爱过，方知情深，醉过，方知酒浓，就足够了。让人眼前一亮的至尊宝韩庚踩云归来、略带羞涩的唐嫣仙气十足、演技派莫文蔚性感撩衣，演员们用自己的理解诠释经典角色，导演有勇气、演员更有魄力。《大话西游3》用争议与观者共同讨论吃惯鱼肉的审美，用特效迎合经典的不足，用创新来寻找认同的可能，然而归根结底，《大话西游3》为的是成全情怀，再续前缘。

在影院中观者有的捂嘴带笑意，有的观者嗤之以鼻，到底是包含诚意突破不足，还是创意十足演技不足?需要观者带着对《大话西游》的崇敬之情和挑战之意，亲自去影院一看究竟。

大话西游3的观后感三：

《大话西游3》的故事其实跟前两部承接得还挺紧密，甚至某些地方回答了之前两部没交代清楚的地方。比如，故事开头就说，紫霞仙子拥有月光宝盒可以穿越，所以她穿越到未来，看到了自己的结局。

只是，相比于前两部的完整爱情故事，这次《大话西游3》似乎在刻意肢解前两部。当年两部经典里出现的许多经典桥段，在这里都有所展现，但每一段经典台词、经典剧情的背后，都是刘镇伟的重新诠释，也就是这样的故事让刘镇伟被网友们吐槽不止。有网友说，他们需要的只是对经典的重温，并不是对经典的解构。哪怕《大话西游》前两部本身就是被冠以后现代主义“解构”的符号，也不可以。

刘镇伟在这次的故事里，把至尊宝变身孙悟空前后的性格大变，解释成了“孙悟空其实已经死了，去取经的是六耳猕猴”。青霞之所以和紫霞共用肉身，是因为她的真身在玉帝那里，并且怀了六耳猕猴的孩子。春三十娘和二当家之所以突然生了个孩子，是因为玉帝写错了天书，所以赶紧用月光宝盒把六耳猕猴的孩子打发去了凡间，而那个孩子就是唐僧……甚至被网友们无比热爱的《一生所爱》都同样被消解，变成了牛魔王、牛香香、至尊宝等人在山洞里的一次无厘头对唱。

这样对于原作的“戏耍”让网友们最为受不了，“剧情改得太快就像龙卷风”。加上电影本身的表演风格一如既往地浮夸，让此前为了情怀而来的观众们简直欲哭无泪。有网友直接表示：“这部电影看完，真是觉得难过大于难看。就算他是导演，拥有最终的解释权，但《大话西游》毕竟代表着我们青春时期的心态，现在，这种心态幻灭了。”“《大话西游3》的横空出世，就像是给当年热爱着《大话西游》的人们啪啪啪几记响亮的耳光，仿佛在嘲笑他们那些由此而生的所有情怀都是笑话一般，太残忍了啊!”

黑压压的广场上，所有人看着我。我望着那些无知的人类，看看我脚下唯一一棵枯树不禁流下了泪……

我是一只来自大兴安岭的小鸟。最近，大兴安岭也被污染了，我正想去找人类评理呢！

“咳，咳。”我一走进城市里，一股烟味就扑面而来。不远处有个烟囱，黑烟就是从那儿出来的。我这才发现，在烟囱旁边有个被烟熏黑了的指示牌：上海。我吃了一惊，难道这就是上海？和从前的大不一样啊！我再走近一看，天哪，这儿只有大楼，没有草地；只有伐木，没有植树。

我的一声声叫声，引来了人们的注意，飞到一棵枯树上，我才发现我身边站满了人。

“呦，这是什么呀？”“嗬，赶紧把它拍下来，明天一定上头条！”“这，这难道就是我爷爷的爷爷说的：“鸟”吗？它们都灭绝几千年了！好像只有大兴安岭才有几只呢！”我看着说最后一句话的人，那是一个头发花白的老人。看来，整个上海好像只有他认识我这个“珍稀动物”了。

嘴上说是珍稀动物，可说白了，不就是因为人类的贪心，盲目建造，把所有绿地变成了高楼大厦，以前多得不能再多的鸟儿，如今也只剩几只了。

我唱起了歌——为了让人们知道，你们已经向地球索取得够多了，什么时候才能收手呢？

这是我给这世纪人类唱得第一首歌，但愿它不会是最后一首。

香港是一座既现代又传统的城市。在香港旅行的几天里，我每天都见识着这座城市里数不尽的小镜头，有高大气派的大楼，有诱人的各种美食，有奢侈品的汇聚……而我最喜欢的，是地铁站里的小镜头，它们展现了香港人的传统。

一进入地铁站，只见里面的人像在小跑步一样，匆匆而来又匆匆而去。低头看看，一双双花花绿绿的鞋子在我眼前闪过：红的、白的、黑的……运动鞋、皮鞋……一个小伙子的鞋带松了，他却顾不上，仍在踱步思考，好像有一件天大的事必须由他来搞定一样。

来到人工售票处，买票的人安静地在黄线后依次排队等待。一位扎着麻花辫的姑娘似乎等急了，眉头皱了几下，从包里拿出一个笔记本，津津有味地读起来，厚厚的眼睛快落到鼻梁上了，她却仍然紧紧盯着手上的笔记本，一字一句读着。

进入等候区，那里的人眼光里，满是期待、焦躁……一位年岁已大的奶奶正拄着拐杖等候地铁。只见她两鬓斑白，头发却梳理得一丝不苟，衣着干净整齐，老花镜镜片光亮得一丝杂质也没有。她的手里拿着一张英文报纸，在她看来，等候地铁的时间是一定要用来读报纸的，看着这一幕，我的崇敬之情油然而生。

我知道，这些来去匆匆的人一定都是对未来充满憧憬的，他们有“今日事今日毕”的习惯和合理安排时间的意识。地铁站里的小镜头，让我看到了最美好、最文明的香港，我也默默祝愿在我的城市，也会尽早有这些小镜头的出现。

按照夏令营计划，第二天下午我们和腰关小学师生举行联谊活动。腰关小学座落在马头山北面，离我们驻地不远，附近有条小河环绕而过一进校门，就看到“欢迎实验小学到腰关小学联谊几个醒目的大字”。这次联谊活动是在学校操场上进行的。操场面积很大，有碧绿的大树，绿色的小草，五颜六色的花朵，可漂亮了。参加联谊活动的两校师生共有100多人。首先升国旗唱国歌。然后开始文艺表演。节目由腰关小学一位八九岁的小女孩主持。腰关小学一马当先，表演的节目非常精彩。你看那小品节目，每说一句话惹得大家捧腹大笑。你听台下雷鸣般的掌声经久不息。再看我们表演的大合唱，也那么动听，还有讲故事的，也讲得生动有趣，看到大家这么精彩的表演，我也上台讲了一个故事助助兴。在歌声、笑声、掌声中我们实验小学和腰关小学的师生手拉在了一块，心连在了一起。

“一二，一二，加油!”咦，这是在干啥?哦，原来是中央门街道在举办小学生运动会，随着主持人的一声令下，运动会正式开始。我这个曾风靡一时的小记者(虽然现在已经“退休”)自然要抓住这个机会亲临现场去拍几张照片喽!

no.1 绑腿跑活动意义：提高人与人之间的合作能力。活动场面：“加油，快”。四组选手争先恐后的向终点跑去，有快有慢。快看，第一组的两位选手已经快跑到终点了!不好，第二组选手也快到终点了!两组强将正在一决高下，没有人知道谁是最后的赢家。让我们回过头来看一下第三组和第四组选手，第三组选手正像老人一样缓缓移动，到现在还未走完全程的一半。而第四组就更惨了，像婴儿学步一样，走得慢不说，还走两步就摔一跤，引得全场哄堂大笑。“yeah!”随着一声欢呼，翘首望去，原来是第二组获得了第一，这场比赛总算见分晓了。

no.2 拍篮球三人接力活动意义：速度与平衡共同发展。活动场面:“我拍，我拍，我拍拍拍……”这是三号选手比赛过程中一直重复的几个字，他认为这样能“拍”赢吗?那还要看他自己的真本事。“哎呦”,一个四年级的小男生因脚下滑坡而受伤，开样子摔得不轻，真惨!不管这些，我们来看一下比赛结果：什么，刚才那位三号选手竟破天荒地取得了第一?唉，看来选手们还是要学会自我激励的。

no.3 投篮活动意义：提高命中率。活动场面：“嘭嘭嘭……”一个个篮球像炮弹一般“砸”向了篮筐，可惜一个没进。在这场激烈而残酷的比赛中，可谓是“几家欢喜几家愁”。“哇!我们的二号选手真是姚明第二啊!”你瞧，他那高大的身材与强壮的体型相结合(当然是以小学生来衡量的)，简直就是珠联璧合，十球进了八球，成了本场比赛独一无二的霸主。

活动感想：我们参加比赛，并不是为了赢得名次而比赛的，而是为了更好的锻炼自己，提高自己，而不是为了达到某种目的。同时，我希望广大的朋友，多多参加此类活动，明天的赛场上，我们不见不散!

瞧，老师又走了！

开始的时候，教室里还是很安静，同学们都在耐心的等待老师的到来。大约三分钟过去了，还不见老师的身影。同学们开始议论起来，有的同学说：“老师一定是有急事”有的同学说“老师可能是去厕所了”还有的同学说“老师可能去办公室拿资料了”我也在想，老师究竟干什么去了呢?

又过了几分钟，还不见老师来教室，同学们终于按耐不住了，我旁边的三个同学开始玩起了游戏。前面的同学也玩了起来，他捡了一颗粉笔头，用偷偷带到学校的弹弓朝着左前方打了出去。“啪”的一声，时文杰中弹了，你瞧他，眼睛瞪得那么圆，火冒三丈，真准备反击呢！教师右边靠窗的几个“八卦女孩”正在神采飞扬的谈论着昨天电视里的精彩内容，还不是传来银铃般的笑声。再看看平时比较温文尔雅的“董小姐”吧，也在四处张望，突然她看到窗外瓢这一个不知哪个小朋友的气球，就呆呆的望着，仿佛全世界都静止了一样。总之，教室里这儿一群，那一堆，乱成了一锅粥。

突然，窗外飘过了一个影子，老师来了！大家连忙手忙脚乱的从教师各地回到自己座位上，顿时，教室里鸦雀无声。再看看我同桌，正在津津有味的品尝书香，连书拿到了还是那么入神。我后面的几个男同学正在使劲的抿住嘴唇，试图要把刚从嘴边脱口而出的笑，再憋回肚子里。

唉，这样好笑，又稍微带点刺激的事情每天都会发生在我们班的教室里。而每次也是由老师夸我们“懂事”结尾。所以在老师夸我们的时候，总会有一些人忍不住噗嗤笑出声来……

由周星驰监制、徐克执导，吴亦凡、姚晨等主演的电影《西游伏妖篇》自上映以来，连续打破华语票房多项纪录，电影票房涨势迅猛。姚晨饰演的国师凭借精湛的演技和精准的喜剧节奏获得好评无数，随着上映时间越来越长，国师这一幕后终极boss的重要性渐渐浮现，被称为“映照出师徒四人内里的镜子”，经典台词“随心随性”更是一语道破影片终极题旨，给观众留下无尽思考。

姚晨饰演的国师九宫真人，出场时憨萌可爱、笑点不断，但是修炼的“随心随性大法”却为她增添了看不透的深邃。“一个人如果不忠于自己的内心，那就是伪善”，国师忠于自己的内心，翻云覆雨，成为阻碍师徒四人的终极大boss。与此同时，她也成为一面镜子，映射出了他们的另一面。痴迷情关的唐僧，暴虐自我的孙悟空，好色的猪八戒，愤怒的沙僧，在“随心随性”之下互相伤害，西行之路险些因此终结。而影片最后师徒四人的重归于好，也正是以镜明心的结果。九宫真人这一角色贯穿全片，在姚晨的完美演绎下，一步步推动故事发展，并实现了电影最重要的内核表达。

在姚晨以往的角色中， “随心随性”并不少见。郭芙蓉的天真浪漫，翠平的敢爱敢恨，罗鹂的干练直率，都有着不同层次的“随心”。在她成熟的演技和对角色的深刻理解下，那些人物在不同状态下的“随性”有着多样的表达，给观众留下了难忘的荧屏记忆。

电影中复杂多面的九宫真人，在姚晨的诠释下，她的“随心随性”既有看破红尘的通透，也有鹤舞九天的邪魅，显得神秘莫测，网友直呼“演技赞爆”“根本想不到”“太惊喜”。九宫真人的“随心随性大法”究竟有多大威力，还需到电影院一窥到底。