影片帝企鹅日记的观后感(实用20篇)

一、画面美

当代小说的特点是场景化，任何一个广受大众欢迎的小说，都将会给读者创造一种体验，能够体验到代入感非常真实的场面。这不是作者决定的，是看小说的人决定的。场景化的制作能力，是由大量的细节填充进去后形成的一种独特综合效果。对细节的把控，将会成为一种趋势。

看《邪不压正》的场景，对我来说就是一种这样的体验享受。整个场景，从细节上塑造了一种名为‘干净’的美感，这种美把故事的每个部分都塑造的非常有价值，只有追求把没价值的部分都删掉，才会在简短的对话中展现出无穷的意味。

二、看不懂的美

《邪不压正》看了好几遍，不过还需要说的是，这个故事懂了，而含义不懂。换种说法是，看懂了故事情节，却没看明白作者想通过这个故事表达什么内容。

故事很简单。讲述了大徒弟朱潜龙为了名利，伙同根本一郎杀死师傅一家，二徒弟李天然侥幸逃脱，却被别有用心的蓝青峰养大，最终利用他来完成自身目标，结果却似乎并没有完成目标。

用‘似乎’是因为，思考了很长时间，都不明给自己一个清楚的答案。老蓝的目标到底是什么?如果是把‘将军’送出去，那他完成了目标。如果是为了利用李天然杀朱潜龙和根本一郎，也达到了目标，可总觉的老蓝似乎有某种更深层的目标没有完成，但是找不到判断的证据。

同时，电影中的细节，以及人物的对话，意味深远，有太多含而未露的描述。比如：就是为了这点醋，我才包了这顿饺子;我听不懂你说的中国话;写出来的，还能叫心里话吗?等什么呢?

这些对话，蕴含的信息量太大，完全给了我‘瞎想’的空间，可以让我把自由发挥的脑洞开到极致，每一句都可以延伸出一个思考的方向。最终我都没有去想，因为不想过度解读。

正是这种无法确定答案的美，给了我一种只有朦胧诗才有的美感。

三、人物塑造的性格美

朱潜龙和根本一郎，两个典型的坏蛋。一个欺师灭祖，一个曲解孔圣人的论语，可谓是对传统所塑造的‘好’，破坏的一干二净。

特别是根本一郎和朱潜龙在与李天然一一对决的过程中，为了获得优势，派兵暗中埋伏。朱潜龙，在死之前依旧说是李天然杀死了师傅。从头坏到底的两个人，至死不悔，这样的坏人太少见了。

李天然是一个心怀大恨的人。对他拉说，除了报仇，其他的一切都不重要，所以他失去了一个爱他的父亲亨大夫，错过了爱他的女人唐凤仪，这些原本可以成为他人生中最重要的人，结果因为他的‘恨’错过了。

唐凤仪是一个牛津大学的毕业生，在她的世界里善恶不重要，重要的是爱她，至于爱她的人是不是坏蛋也无关紧要。可在“女子无才便是德”依旧盛行的社会背景下，追求爱情，特别是李天然用‘在你屁股上印一个章就知道他是否真的爱你’操作下，让唐凤仪知道了朱潜龙根本就不爱自己，而李天然又拒绝了和她远走高飞。至此，对爱的所有追求破灭。或许这才是她自杀的原因。

关巧红是一个心中有大恨，且把想法付之于行动的人，不过在可以报仇的时候，因为恐惧放弃了报仇。于是面对同样因为恐惧的李天然，成了一个引导者，引导李天然去报仇。不要讲什么‘君子报仇十年不晚’，不留隔夜仇才是报仇的最好方式，通过这种引导，让李天然直面恐惧，直面生活。李天然的成功，让她看到了成功的希望，最后她也因为心中执着于恨，错失了李天然。

这部电影给我最大的启发是，生活中不止有恨，不该因恨而活。心中有恨的人，永远看不到生活中的美好，就像李天然没有报仇之前，舍弃了唐凤仪，关巧红舍弃了他。

历时半年多的紧张拍摄和后期制作，由市委宣传部、淮北市相王影视文化传媒公司联合摄制的高清电影《血战小朱庄》，正式拍摄完成并取得公映许可。6月12日下午，《血战小朱庄》首映式举行。

《血战小朱庄》是一部抗战题材电影，它再现了1944年8月新四军四师师长彭雪枫为策应中原战役，破坏日伪调兵计划，恢复津浦路西革命根据地，率部越过津浦铁路，挺进路西的英勇故事。

值抗日战争胜利70周年之际，播放抗战题材影片有着更加深刻的意义。它让我们回首烽火硝烟的战争年代，缅怀抛头颅、洒热血的革命先烈，更重要的是它让我们铭记历史，热爱祖国和人民，倍加珍惜今天的和平。

《张思德》是北京紫禁城电影公司出品，有一股大片的味道!以交响乐团演奏为主的电影配乐的水准不在一般好莱坞电影配乐之下，很切合画面的推进，抒情主题起到渲染作用，就算是拿出来单独听也很具可听性，好像是一个国内作曲家的出品。导演的确有一手，拍主旋律片不只是空洞的说教，而是通过许许多多的细节，从不同的侧面来反映主题、刻画人物，有血有肉的角色不再如墙上的标语一般空洞，编剧是刘恒，同样功不可没。

电影采用黑白胶片，一部黑白片，这些年来除了张国师的《俺的爹爹娘娘》之外，《张思德》也算第二部了罢。黑白年代，纯真年代，那些人都这么纯，那些镜头都这么亲切：延安灿烂的日子，经典的席地手摇织布机，再现战士力与美的挥铁镐开荒秋收，纯情女战士跳着集体舞，河畔洗衣饮马犹如《东邪西毒》里边刘嘉玲饮马桃花溪的味道，鲁艺里边跳芭蕾的女文艺兵，还有照例是自作风趣的我领导人，还有那个木讷的大龄未婚做事不吭声的张思德，这个踹三脚也出不来一个屁的勤快好心的小矮个。

为什么服务，为人民服务，死得其所，重于泰山轻于鸿毛……精兵简政，南泥湾359旅……熟悉的名词，记得以前的中学语文课本的文章么?还有历史课本里边的段落么?通过《张思德》来一次怀旧，解放区的天果然是……

落笔细腻，感情真挚，优!

最近我观看了《帝企鹅日记》这部电影，文中以逗趣的语言为人们讲述了一群无时无刻不在与寒冷抗战的家族，它们对孩子的付出和坚定的信念深深感动了我，让我记忆犹新。

在寒冷的冬天，当人们在温暖的屋子里烤火时，在世界的另一个极端，大自然正绘制着一幅幅残酷而完美的画面，一个个灰白色的身体在一望无际的冰原中缓缓移动着，这些帝企鹅们正在为它们刚刚出声的孩子找一处“温暖”的家。最后，经过数月的长途跋涉，帝企鹅们早已精疲力尽，而它们也找到了一处栖息地。虽然此时公企鹅们肚里的食物早已空空如也，但它们不能去觅食，正因它们的孩子正准备在春天破壳而出，迎接生命中的第一缕阳光。它们此刻唯一能做的，就是用自己坚定的信念，战胜刻骨的寒风，等待外出的母企鹅的归来。只见它们数十个围成一团，将蛋放在自己柔软的腹部，在寒风中犹如一个个爱的漩涡，用自己的身体挡住风魔，为小企鹅争取时刻。在极端的天气下，不时有一只只帝企鹅倒下，被白雪覆盖，永远地消失在这个世界上。经过漫长的苦苦等待，公企鹅的食物已经不够它们再与寒冷抗拒下去，而就在这时，企鹅宝宝们也已破空而出，好奇地打量这个世界，兴奋地“啾啾”乱叫，或许它们不知道，如果它们的母亲还不回来，它们将被死神无情地夺去幼小的生命。时刻一天天过去，但是母企鹅却连影子都没有，公企鹅只好啄食吹来的雪花解渴，用自己仅存的力量与大自然做最后的搏斗。不知什么时候，就在大家快要绝望的

时候，远处忽然传来一声鸣叫，企鹅母亲们最后回来了！小企鹅们似乎闻到了母亲的气息，兴奋地叫着，企鹅母亲们喂进小企鹅饥饿的肚子，小企鹅们第一次尝到食物的味道，畏缩的身体顿时生机勃勃起来。这意味着在寒冷的南极将会新增一片生机，将会使冷漠的大地多几声喃喃的温情。

看了这部影片，我十分感动，大自然中的生命是那样脆弱，企鹅父亲企鹅母亲对小企鹅的温情和关爱，企鹅父亲们坚定的信念，企鹅母亲们无私的奉献，这和人类社会是多么的相似，难道不值得我们去思索吗？

这还是一部纪录片么?《帝企鹅日记》所描绘的企鹅爸爸妈妈为了宝宝安全出生和健康成长，不远万里迁移、忍受饥饿和经受天敌的致命威胁，甚至为此付出生命代价，这难道不是一出感天动地的大片么?《泰坦尼克号》、《美丽人生》也不过如此吧!

但这的确是一部纪录片，虽然法国导演吕克雅克的拍摄团队长期跟踪真实再现冰雪精灵的感人壮举，但是其拟人化的表现手段、富于情感的解说词还有角色扮演式的对白，以及构图讲究的画面、丰富的后期制作手段都让其具有了精美的包装，是属于表现类的纪录片。

在南极大陆的冰雪世界里，皇帝企鹅为了爱情和繁衍后代，不得不从温暖舒适的北方迁往寒冷但是安全的南方。经过长途跋涉，他们终于来到“爱情圣地”奥莫克，经历了温柔缠绵后，有了爱情的结晶——企鹅蛋，但是那里没有食物，必须有人去觅食，否则企鹅宝宝将会饿死。这个艰巨的任务竟然交给了企鹅妈妈，因为留守孵蛋的企鹅爸爸会直接受到暴风和饥饿的死亡威胁，更加危险，简直就是一个用生命来做的赌注，输不起的。经过艰苦跋涉，经受了天敌海豹的威胁，企鹅妈妈顺利觅到食物返还，而企鹅爸爸们除了个别失误外，大多克服饥饿和暴风雪，成功孵化出小企鹅。在企鹅爸爸妈妈的呵护下，企鹅宝宝健康顺利的成长。

整部影片采用拟人化的手法，通过生活在南极洲的皇帝企鹅每年为了生存和繁衍而进行的艰苦旅程，表现了帝企鹅的勇敢、顽强和抗争，传达出一分严寒中的动人温情。

该片放映之后能够获得强烈反响，大获好评，还获得了2006年第78届奥斯卡金像奖最佳长纪录片奖，是因为它与众不同的艺术手法，以及捕捉到大量的精彩绝伦、充满温情的细节。

在艺术手法方面，拟人的使用别具匠心。在解说中，企鹅完全成了人类，它们具有人类的聪明智慧，具有人类的细腻的情感，让我们在看片子时，感觉就是在通过企鹅的故事，来说我们人类的情感：温柔缠绵、刻骨铭心的爱情，感天动地、深入骨髓的亲情。

音乐元素的完美烘托：艾米丽西蒙的天籁女声给影片增添了无尽缥缈、空灵的美妙灵动，她唱的两首歌《冰冷的世界》、《海洋之歌》都恰如其分地把观众带到了南极那属于皇帝企鹅的世界。除了歌声之外，背景音乐也起了很好的烘托作用，这主要体现在音乐节奏方面，节奏在纪录片的创作中非常重要，它可增强作品的感染力。

镜头的运用纯熟而精美，比如企鹅迁徙时的长镜头，从左摇到右，一眼望不到头，让我们不觉惊讶于企鹅迁徙时的壮观景象，自然奇观;一只企鹅落伍后的远景镜头，企鹅很渺小，在冰天雪地里显得那样孤独、凄凉，让人绝望，等待她的只有死亡;水下摄影和地面上的景象相映成趣，地面上一只只笨拙而又憨态可掬的企鹅从一个小冰窟窿钻入冰下，而到了冰下水中的企鹅则是如鱼得水游得飞快自如，它们要抓紧觅食好迎接已经出生嗷嗷待哺的企鹅宝宝。

在细节方面，导演更是下足了功夫，精彩纷呈。

企鹅到达爱情圣地奥莫克之后，爱情大戏帷幕开启，一个个黑白精灵们交颈贴面，耳鬓厮磨，轻语呢喃，卿卿我我，共唱一曲爱的交响，大量的特写镜头让我们好像拿着放大镜，更真切的看到了冰雪精灵最真实、最温情浪漫的一面。

最让人感动的一幕是一场大的风暴过后，一对年轻夫妇失去了他们的宝宝，企鹅妈妈失去了理智，去抢别人的宝宝，在被其它企鹅们赶走后，那对企鹅引颈悲鸣，丧子之痛不仅让他们心碎，也让观看的我们泪洒衣衫。

有人说，看这部影片最好是和家人一起看，的确应该。当年轻的我们和父母执拗任性的时候，当我们动辄为了一点小事要离家出走或是要死要活的时候，看看这部《帝企鹅日记》吧，父母为了我们来到这个世界上，为了让我们生活得更好，不惜失去他们最好的时光，不惜经受人间的苦难，要知道，父母是唯一为了你可以把生死置之度外的人，我们应该从帝企鹅身上懂的父母爱的深沉，懂得感恩。让我们珍惜爱，享受爱，奉献爱，徜徉在爱的海洋里吧!

我观后甚为不解：一部平庸之作何以得到“权威”的群众联手夸奖?遂作此文。一是在锣鼓喧天的吆喝声中给《拉贝日记》一个客观的评价，二是务必警惕且质疑拍戏的初衷、水准与良心。

影片的开头有这样一个镜头，日军飞机轰炸，中国难民逃到拉贝的纳粹旗帜下获救。这一个镜头就把本片的故事给概括了。说它好，因为具有提纲挈领的作用;说它不好，因为一个镜头的资料被拍成了一部电影。色彩平庸，画面平庸，镜头平庸。这部片子哪里是因为色彩、画面、镜头而让人印象深刻?飞机掠过，声响轰鸣。钢琴响起，旋律可人。除此之外的音效，作为一部非小成本影片，这方面并不乐观。一部电影是有气味的。同档期的《南京》在战场有尘土味，在角川自尽时有苍凉味。而《拉贝》只有在医院里有一点血腥味，其他的部分通俗得却缺乏气味。拉贝能够用国语配音，但日本人为什么不用原音加字幕?更糟糕的是在没有翻译的状况下，总不能让日本人与德国人自由对话吧?

故事在“起”之后的“承”，说的是拉贝“应邀”而留下来管理“难民营”。如果没有大夫的嘲讽，事实将会怎样，我们不得而知，但我们习惯把救星看做十全十美的英雄。故事试图去还原那一段历史的风貌，但却缺少能够承担起这样重任的大场面。无论是人数，还是建筑，无论是战场，还是后方。片中最大的场面是拉贝送夫人上巨轮，好家伙，人山人海，大船比小山还高——有这气力“重现”一点“南京”好不好?导演的初衷到底是什么?这绝对值得怀疑!在拉贝左右，有两位帮手。好帮手男博士对于纳粹的罪行的控诉显得短而有力，思索的深度也远远领先于本片“主题”，对于本片来说是喜是忧?片中最有力量的当属中国大夫为救自我当兵的儿子而惨遭杀戮，铁蹄践踏人性，多么具有直击人心的能量!人物关系就是电影故事的骨骼。本片的人物关系十分简单，清晰明了——以拉贝为树干，分出若干支。这不是问题，问题是“分支”被处理的太简单、太平面。“性格组合论”想必是中国文艺批评家众所周之的，洋人们不会忘记马尔库塞的《单向度的人》。难民营缺粮少吃，拉贝即使明白有败兵藏匿于此，也给予了默许。期间即没有激烈的戏剧冲突，也没有深情的感人画面，一切流于平淡。

张静初等女生被强迫脱衣服一幕，洋博士怎样不明白自我也回避一下?这样一部从题材上就应拍成灾难片的电影，其中居然加入了洋博士与中国女学生的感情，以及拉贝夫妇的“久别重逢”与“深情一吻”的大特写。即使观众爱看“好莱坞范式”电影，也不该把裤子都脱了、露出整个光溜溜的屁股示人不是?当日本兵准备攻入难民营之际，几百名中国百姓以血肉之躯筑起壁垒来守卫难民营，此时，他们就应比之后才走出大门的洋人们勇敢得多。故事的在漫长的“承”之后，最后一“转”。一触即发的杀戮被外来的媒体化解，意外的、侥幸的、突如其来的化险为夷到底有多少感人的情怀与崇高的光芒?获救后大人们喜出望外，像人人都中了五百万一样，这样的镜头是什么水准?故事走向“合”，拉贝胜利地完成了使命，即将离开时，民族感激涕零，无比留念。在故事前面作者并没有给出多少拉贝历尽千辛万苦以保难民营的铺垫的前提下，这一切都显得那么一相情愿地把拉贝推上“大救星”的神坛。当我们整体来看这部电影时，我们会发现，本片在还原历史的原貌，在开掘历史的深度，在歌颂人性的伟大等诸多方面的心有余而力不足。本片就像一个举着大旗的裸体老头，巨大无边的旗帜遮掩了他苍老的身体——本片以其题材的好处遮蔽了品质的平庸。

当我们换一种视角，这一切便变得能够理解：这只是一个讲述一名德国人在异国遭遇战争后，保护了20万人又与妻子最后团聚的故事。这只是一部通俗、大众、平淡的片子，一部因为与我们七十年前的巨痛有关而被我们主观地赋予了过高的期望的普通电影而已!

好的影片，就应让关注与创作者都有受益。如影片的手法，风格，艺术风格与水准，“题材好处”与“历史好处”被搬上银幕的合法性。就《拉贝日记》这样一部压根算不上优秀的电影，影评人的“众口铄金”，原因何在?是文艺理论贮备上的单薄?是电影审美趣味上的跑偏?是人文精神立场的隐退?是对知名影评声誉的自毁?是对广大普通观众的误导?是对朋友强大面子的妥协?是对金子银元钞票的臣服?谁能揭开这些奥秘，谁就变得聪明无比!

从凌晨00:00开始看《当幸福来敲门》，到晚已经是2点多了，影片《当幸福来敲门》观后感。当我关了电脑躺下的时候，觉得一切真幸福又满足……

有一张舒服的床每天可以躺，不用为了这一张床而排队；有蚊子还有这略带唯美色彩的蚊帐可以挂，不用考虑明天有人向你要房租，不用考虑交税，有专门的教室供你学习、看书……有什么不满意的呢？连同一种被释放了的心情：不用过度忧虑，不用过度担心，因为生活这是充满希望，只要你不放弃希望，总有一天，也会有幸福来敲门。

记得以前就看过《当幸福来敲门》的电影介绍、赏析，这次，却是看得最认真的一次。

影片是有真人故事改编的：chris gardner由一个骨密度扫描仪推销员最终成为一个股票经纪人并拥有自己的公司的励志故事。chris gardner由著名影星will smith扮演，will smith之前扮演的都是扮酷耍帅的喜剧角色，而在这部《当幸福来敲门》中，让我们看到了不一样的will smith，他的表演细腻而打动人心，观后感《影片《当幸福来敲门》观后感》。在剧中chris gardner的儿子christopher正是由will smith的儿子jaden smith扮演的，让剧中的父子情深显得更加动人。

他在球场上告诉儿子：“you have a dream, you got to protect it. people cant do something by themselves; they want to tell you you can not do it. you want something. go get it！dont ever let somebody tell you cant do something, not even me.”在那一刻，他都未必能坚持住自己的梦想，但是，他依旧鼓励儿子坚守自己的梦想。

在影片中，有多个镜头是朝向chris身边熙熙攘攘的人群，在想和的配乐中，他们是那么幸福，他们的脸上全都洋溢着幸福的笑容，而这时，我们看到涌动的人流中主人公的困惑……“yes，there is an i in "happiness",there is no y(why) in "happiness", its an i.”只有我们自己才是那个幸福的主宰者。

电影过后，一切都变得很祥和，很从容。

告诉自己，笑对生活，烦恼少一点，脚踏实地去做。

就好了。

《守护青苹果》以可爱的卡通人物形象，让儿童正确地认识自己的身体部位，告诉孩子们哪些行为属于性侵害、遇到坏人时怎么办、遭到不法侵害后怎样求助等知识。同时，也告诉家长要自觉负起责任，加强对儿童的身体关注和心灵关爱，积极进行心理疏导，承担起保护儿童的义务。

通过观看短片，大家明白了对孩子性知识的教育应该更坦然些，平时要及时聆听孩子的呼声，教育孩子提高自我保护意识。大家要共同努力，关心关爱孩子，为孩子的健康成长创造一个良好环境!

性教育不仅是该团队公益项目“守护青苹果”的核心活动，更是该团队此次暑期实践活动的一大特色。据悉，微尘·心的队员事前就“性知识”做了简单的调研。经过分析，发现大多数孩子对“性”的了解程度不尽人意。

“其实，在传统观念的束缚下，家长通常都会选择避免与孩子提及有关于‘性’的话题。另外，由于教育体制的限制，学校亦很难开展相关课程。这二者在很大程度上导致了孩子们在‘性’方面知识的缺乏，这也是近年来幼女性侵事件频发的重要原因。”吴川市边山小学主任林保生说。在课程设计上，以通俗易懂的方式将性知 识传授孩子们，同时为孩子们讲解了相关的防范措施以及受到侵害后的应对措施。

第一次看《帝企鹅日记》是在半年前，停停走走，现在终于全部欣赏了一遍。最初感动的便是那纯洁的极地，帝企鹅们对生命的热望与努力。他们不远万里去寻找他们的爱情，繁衍他们的后代，在奥默克，静静等待生命的奇迹穿越风雪的洗礼，穿越时间的距离。他们用歌声来追求爱情，用生命来捍卫生命。

“爱情已经说了，爱情已经做了，包围我们的是一片寂静，生活的诺言安置在我们肚中的温水里”。在分别的日子中，白天和黑夜没有区别，只有每分每秒的煎熬和等待。冰雪摧残，多少脆弱在等待中死去，多少等待换来的却是孩子的离开，于是有的母亲选择了偷别人的孩子。四五个月的漫长等待只为相信生命是可以战胜寒冷，饥饿，可以赢得尊严与时间。从相爱那一刻开始，从分别那一刻开始，所有的目的只为一个，-——生存。相逢是短暂的，他们用歌声来寻找自己的伴侣和孩子，只有声音是不变的符码，是确定的。

影片中最震撼的就是父亲们在暴风雪中用身体守护者小宝宝，他们小心的踱步，怕压坏了孩子，也为了取暖。活着突然之间变得艰难，他们在风雪中傲立，挤在一起相互取暖。他们仰头高叫，毫不屈服。一直期待迁徙的母亲们快些到达海洋，去享受温暖和飞翔，去安慰在冷寂中坚守的父亲和孩子。

生命都是可贵的，贵在何处?大概就是在自然中坚守生命的尊严吧，无论如何，为了生存不放弃。

隐形的翅膀讲的是花季少女志华考上了高中，她高兴极了，她就和同学们一起去放风筝，玩着玩着。突然，风筝被卡在了电线上。志华说：“我找一根木头去挑吧！”说完，她找了根木头去挑。可是，谁也没想到的事情发生了：志华刚挑了一会儿。忽然，紧邻在电线旁边的电筒爆炸了，志华被炸晕了过去。

爸爸妈妈赶紧把她送进医院，医生就下达了病危通知书，如果不截肢，那就有可能有生命危险，志华因此失去了双手，下床也都快不能下了，她非常伤心，绝望了。她便来到一条小河边上，一步一步地走了进去。爸爸妈妈见志华不见了，便赶紧找了起来。爸爸看见志华要跳河了，便赶紧也跳进河里去，把志华救了上来。

妈妈因为下达了病危通知书而得了精神分裂症，她一看到风筝就会发疯。有一次，下了大雨，志华回来时，看见妈妈正在雨中玩着风筝呢！她只好一个人用脖子收风筝。

几年的时间一转眼就过去了，志华就要考大学了，爸爸妈妈的希望都寄托在了志华的身上，志华因为是残疾人，又不能写字，学校也不能收她。后来，她苦练写字，学校终于破格收了她。

有两个同学跟她座位很近，一个是男同学，他很虚心。他教会了志华学自行车。另外一个是女的，经常瞧不起志华这个失去双手的残疾人。有一次，女同学生病了，志华特意跑到她的家，喂她喝水，给她吃药。女同学被志华感动了，和她成为了好朋友。

志华的妈妈因为得了精神分裂症，无意中走到了河边，越陷越深，但她还是不顾一切地往前走志华发现了妈妈要跳河，就赶紧跳进了河中去救妈妈，但是她不会游泳。就在这危急的时刻，一辆拖拉机开了过来，车上的人见志华和她的妈妈都快淹没在水中了，就赶紧拖掉外衣，跳进河里去救她们母女两，经过一番救助，妈妈是救起来了，可是她再遇到刺激病情还会继续发作。志华参加了高考，虽然她的考分过了线，但因为没有双手又报的是医学专业，她没有被录取。想学医为妈妈治病的愿望破灭了。就在她迎战全国残运会刻苦训练的时候，她妈妈无意中知道了志华没有被录取的消息，经受不住打击，精神分裂症发作，一下子走失，再也没有回来。

一次，国家队来这里挑选运动员来参加国家残奥会，她看中了志华这个苗子，准备选她来参加残奥会。于是，志华参加了国家队。

在志华的不断练习下。志华参加了全国的残奥会。全程有3个来回。一开始，志华被远远地抛在了后面，过了一会儿，总算超过了一个人。嘿！又超过了一个人，在最后的关头，志华使出了最大的力气。啊！志华把前面两个人都超过了。最后，志华夺得了第一名。学校也录取了她。志华在全国残疾人运动会上获得了好成绩，取得了进军残奥会的资格。但是她的妈妈已不在人世。电影在最后快要结束时，女主人公知道自己考上了大学时，她在草原上对着蓝天大喊：“妈妈，我考上大学了！”看到这一幕时，我感动得流下了眼泪。

/每一次/都在徘徊孤单中坚强/每一次/就算很受伤/也不闪泪光/我知道/我有一双隐性的翅膀/带我飞/飞过绝望……我很喜欢这首歌，更佩服女主人公那坚持不懈的精神，学习她坚强、有责任心、刻苦钻研的优秀品质，同时应该珍惜生命，让活着的生命更精彩！

对于《拉贝日记》这部中德合拍的电影来说，我认为它会是一部能够被大多数中国观众认可的电影。虽然从严格的角度来说，《拉贝日记》就应算是一部德国电影，但它所涉及的“南京大屠杀”这个背景，也给它打上了不可抹去的中国烙印。这样一部从异族角度来观察和反思“南京大屠杀”的电影，能够在两个国家——而这两个国家在二战中分属不一样阵营——都得到认可，它的态度和历史观无疑是其中最重要的因素。

德国作为纳粹主义的发源地，战后对纳粹主义的反省和清算是极其彻底的，连起源于旧普鲁士军队的正步操都因为以前被纳粹党卫军和德国纳粹军队所采用，而在战后被认为是纳粹德国的象征予以摒弃，法律禁止任何人做纳粹德国的正步走和行纳粹敬礼。而正是这种坚决而彻底的态度，为德国赢得了反思战争和历史的权利。

在这样的历史背景下，《拉贝日记》的主人公约翰·拉贝先生，即使他以前是一个纳粹党徒，即使他曾凭借身戴纳粹标志而保护了难民，这些历史细节的出现也不会让中国观众感到反感。因为这是一个有资格去应对历史的国家，而这部电影也能够摆脱历史的纠缠去直面一个关于人性的故事。

约翰·拉贝经常被媒体称为“中国的辛德勒”，我想二人的共同之处就在于，当应对巨大的“不义”时，即使身为一个普通人，即使身为一个纳粹党徒，也能够有勇气站出来去维护内心的底线，并在这个过程中自身的人性逐渐得以升华，最后成为一个“义人”。这种人性中偶尔绽放的光辉，在一片黑暗中尤其显得珍贵，因此更值得我们去追逐。对于中国观众来说，我想这种黑暗中的一丝微弱光明，是能够超越民族和国家的界限，在内心深处引起共鸣的。

这一丝光明，不但是爱，而且是大爱。在一场巨大的民族灾难面前，伴随着时光推移，那种群众梦魇因为没有得到释放，所以并没有消散，一向在巨大的沉默中沉淀。70年后的我们，仍然能感受到那种巨大的沉默背后所积攒的怨念。应对在黑暗中追逐光明的举动，勇敢者会感慨光明的珍贵和自我救赎，怯懦者会哀叹人生的虚无和自我欺骗。但无论如何，那丝光明总是存在的，只看我们如何去选取。

在正常的表达下，战争电影的主题基本都是在努力升华和质询一个民族如何看待某一具体冲突(无论当代还是历史的)，以及这一冲突如何随时光的推移对“群众梦魇、习俗或欲望”产生的沉淀作用。对于涉及“南京大屠杀”题材的中国电影来说，从已经拍摄过的那几部来看，都没有做到“正常的表达”，因此也就谈不上升华和质询。而这种遗憾是《拉贝日记》所无法弥补的，因为它虽然涉及到了“南京大屠杀”，但电影的主旨还是在讲述一个普通德国人如何在巨大的灾难面前发现人性，升华人性的故事。它虽然很好地完成了这个关于人性的故事，但它并没有潜力和资格去升华和质询中国人的群众伤痛。这并不是电影技法的失误，也不是电影立场的失误，而是因为这样的一场巨大灾难和伤痛，虽然有人性的共同之处，但那种痛彻心扉的悲怆和发问，只能由中国人自我完成。

一个休闲时间的机会下，观看了《帝企鹅日记》，以下是我对这部电影的一些见解。

影片挖掘富有精神内涵的情景，赋予帝企鹅以人的意识与情感，自然的生命奇迹与人生思考交融在了一起。影片善于借助技艺手段表现画面形象，捕捉动人心弦的瞬间：在经历了漫长的分离后，企鹅一家终于团聚，小企鹅在爸爸妈妈中间快乐的煽动着翅膀，这一画面采用全景拍摄，摄影师敏锐捕捉到了这一温馨感人的瞬间，从而使画面充满浓浓情意;影片同时努力寻找新的视角，利用布局的矛盾关系，打破画面平衡，给人视觉冲击：在前往南部的艰难旅途中，一只落单的帝企鹅将面临凄惨的命运，画面先由全景近拍来表现试图表现企鹅的内部世界，而后镜头慢慢后退，将企鹅置身于茫茫雪原中，白色慢慢充斥整个屏幕，画面将这种孤单与凄凉淋漓尽致的表现了出来。画面中光线的运用为画面气氛的传达得以强化：在经历难熬的南极冬季后，久违的太阳终于又在南极的天空升起，暖光照在企鹅群，光影构成暖色的美丽画面。富有象征性的形态的营造为画面语言的表现增添了耐人寻味的深意：大企鹅和小企鹅并排走着，摄像机位于身后，小远景的运用使它们的背景映在纯色的白雪上，给人圣洁的感觉，同时引发无限的温情联想。图像、解说和现场音共同构成富有磁场的立体传播，多画面的丰富信息量与多侧面的细腻展现引领大众身临其境，传达影片所要表现的主题。

影片对画面的执著追求成就了这样一场视觉盛宴，影片逐帧截下的每张画面几乎都是一幅完美的摄影艺术作品，让我们在收获感动的同时，也在记忆中留下了这些美丽动人的影像。

整部片子给我的感觉是风格严重不统一：忽而细腻、忽而粗放、忽而讲究、忽而滥造，画面给人的感觉是如此这般，音乐亦是如此，建国大业影片观后感。片子剪辑水平也是这样，一会儿特别流畅，比如影片开头儿一直到陈导出来之前乱哄哄的街景哪儿，本来挺流畅的一口气，忽然就戛然改味儿了；一会儿又不知所云，前边一点交代也没有便生往上接，美其名曰观众应当自己补足对中国近现代史的无知，但编导根本不考虑"有知"得在先认明人物对象的基础上才有可行性，否则根本不知道那个正在动作的对象是谁何以认知呢?(饰演片中人物的演员年纪与史实上人物的真实年纪根本无法对接，或者说混乱到了让人不知所措的地步，弄得观众真是难以准确对接)一会儿又是莫名的长如裹脚布一般没完没了，比如那个所谓大捷过后众人烂醉、然后鼓乐齐鸣、群舞之类，把个共党首脑弄得特别没品(哪儿到哪儿呀，虽说"自此长江以北无大仗"，也不至于癫狂于此吧。全不如之前的那个"老毛"闻听大捷的消息之后，险些一屁股摔地上那个镜头更高级、更禁得起品味，虽然那镜头是如此之短暂(俺以为释然与癫狂原本是两重天地)。

喜欢片中很多细腻的场景：

比如当头一次众共党领袖与民主党派(表老们)相聚时，一边是恩来在端茶送水、一边是老毛不不拘小节地熏着烟给朋友们上花生，那种从窗外都能够体味出来的真情与温热让人内心萌生着不寻常的感动：难道不是一家人的感觉吗?不是亲人却胜似亲人的感觉吗?

比如老蒋小蒋在前景谈着家国的私话，后景的那群鸽子忽而往西、忽而往东地飞来荡去。

再比如闻听冯玉祥先生出了意外，老毛本来大怒到了踢翻洗脚盆的程度，但当他怒冲冲地到恩来处责问之即，看到气急的恩来，他又做起好人、开始抹稀泥，眼神里反而涌出对那些做具体工作同志的同情来。这种对于我党掌舵人的描摹非常让人感动也让人信服。

极不喜欢那些特别搞的、一看就是做出来的场景，比如那个在延安上空投弹的飞机底部的近镜头特写，觉得特别假，音响怎么听都似后期做出来的。还有那个莫名的国军坐探的发报镜头(张涵予饰演的那个所谓管小灶的解放军小头目)，看了后来才知道那个事情根本没有可行性。凭俺的这点点于中共党史的可怜知识都知道，一个管小灶的解放军小头目是无论如何难以摸上那个时候的中共机要电台的。哈哈，这情节太搞了简直，还有那个老范急慌慌地为主席抢吃的而恰中投弹的镜头，假的简直让人无语。

俺觉得此部片子可以让人称道和服气的地方是人物的对话，真是老道、准确又大气的典范。国共双方主要权力人物间的对话中，流淌着那么多历史况味与文化底蕴，居然又是那么地言简意赅，点晴之笔几乎充斥着每个关健桥段，真是不错。

而以这么多群星加入的结果更是几乎使良莠不齐根本无法避免，如果让我给众星星在此片中的表现排排座次的话，那么大抵可以如此这般：

首位：唐国强的老毛。

本片可说是在之前老唐的若干"神似老毛"的作品之后，第一次如此这般地达到了"形似老毛"的作品。我注意到在那么多的历史镜头重现的桥段当中，唐国强的老毛，无论是在体态还是在眼角、嘴角、眼神等细微之间均做足了功课，而那么多极讲究的镜头又是非常传神地展示了这个集化妆、灯光、造型与演员的出色表演于大成的一个个与伟人神似的分分秒秒，真是特别棒，观后感《建国大业影片观后感》。随着影片的进程，老唐越演越出色，真是特别地让人称道。

但千不该、万不该，临了临了，导演竟然让"真的老毛"出了一回镜，结果坏事了。因为，这一比较就出现了大问题，真人就是真人，就是几百年、上千年于中国大地上才会出现的一位真圣人。看那真老毛，破衣、乱发地从车上下来，只几步走，那眉目间传达出来的惊鸿一瞥就是闪耀出任什么人也复制不出来的风采气度，老毛那个明亮得、任谁也不能够复制的眼神呀！呵呵，真是为国强同志一哭。

其次：俺觉得是青艺老戏骨王冰饰演的张澜先生。俺是第一次看王老先生的戏，便在王老的演技下臣服，真是相当好呀。加上一旁毕彦君饰演的罗隆基的相得益彰的配合，使这对民主党派代表形象很经琢磨。俺觉得张澜这个人物在剧中的地位特别重要，如果他的风韵气质出不来的话，将直接影响剧中的几场重头戏。还好，剧组选对了人，老戏骨撑住了台面。再次：俺推一把许晴的宋庆龄。之前在网上见不少网友砸她的砖头，但看过片子过后非常赞许编导的目光，许晴的这个国母是完全立得住台子的，非常棒。透过镜头，好似能够嗅得到一缕淡淡的香气；让人记得那篇著名的散文中的句子：只知道她美，但让人具体地说出来她到底哪儿美、什么地方美却又说不清楚。对，国母在我的心里就是这么个感觉，衣服也对、走路也对、眼光也对、淡然的笑也对、声音也对。喜欢那场戏，庆龄对秘书说她要出去走走，结果看到门外的街角、路旁，远处的街角、路旁，竟然合衣睡着那么多、那么多的征战多日、入城之后的解放军的官兵。那个镜头特别长、特别美，传递出来那么饱满却又那么深沉的爱：解放军战士对人民的爱、国母对子弟兵的爱、对中共老友的属下们如此人道主义的行为的欣慰与欣喜。喜欢。可惜，庆龄的戏份儿太少了。第四位：蒋家父子因为正在看电视剧《解放》，又刚看过《北平战与和》，看完这两部戏里那么英俊潇洒的老蒋之后，再看张国立的老蒋第一个念头就是惊异于他的年高老迈，哈哈！加之，本片不知出于什么想头，对老蒋的正视程度远低于《解放》与《北平战与和》，所以真是不太适应电影的表现尺度。比如，电影在老蒋得知李宗仁当选副总统后表现出的那般小家子气，就让我很不以为然。我情愿相信在前两部电视剧中对老蒋的那个表现尺度：他是个心态甚平和的政治党棍而不是个锱铢必较的黄口小儿。因为有了两部电视的参照物，所以对于影片中的老蒋就有了先入为主的不满，故对于张式老蒋就实难公允了。毕竟，他扮相也无、气度也差(我指的是对于一个国民党领袖人物的内心戏没有深入到位)、政治手腕也严重地落伍。还好，网友们没有说错，张国立老师的台词处理相当棒，那叫成功得不得了。陈坤的蒋经国演得之好，不少人都说过了，俺不想重复。但俺以为，这个小蒋还是有问题的，他绷得太厉害了，人无完人，小蒋亦不是完人，如果陈坤能够挖掘出小蒋的一些不完美处，或者至少松弛些怕会更好。导演们出彩儿的有两位，首推冯导、再赞姜导。俺不喜欢那个直着眼睛抡大枪的老冯(要么就提白灯笼找老蒋)，不管陈导有多么酷似故人，俺总觉得想当年那冯大人不可能行为那么地没溜儿，唯一可能是编导们才使他如此地没溜儿，老国民党员应当是行为举止大抵"有些溜儿"的才对。不好意思，陈导的老冯在俺看过于市井气了，有点二儿。回头说冯导那场戏，因为正值小蒋在沪打虎期间，故俯拍的一应黑压压的一队男人过来(围着一辆洋车猛跑)进，我原以为是小蒋的队伍，心说：不对呀，这也太招摇了。然后，冯导扮的杜月笙出镜。哈！会心一笑：这就对了。杜月笙台词不多、两步走也不长，但戏的味道足、台词处理讲究、把这个老干子的气力逼得不成不成的，真是个特别好看的桥段。姜导的戏好，扮相细腻、人物内力实足且台词处理得饶是讲究，实众望所归也，结果便透着老道的戏单薄了，真是个无奈的PK。比这更无奈的还有同是大段高音调台词的PK了：一个是吴刚的那长长一段儿闻一多演说，那叫酣畅淋漓(虽然还是没有达到金山的程度，但已然是好的让人唏嘘了)。另一个就是小字辈儿刘烨的声嘶力竭，直让人怕他因此而撕破声带退出演艺界。然后就是一大堆中规中距的演员了，太多，俺不想一一列举。但喜欢恩来对老毛的每一场捧戏，有他的戏好才有了老毛的光耀。喜欢老总不多的几个镜头，不言不语中透出的不怒自威与气度饶是不凡。喜欢老毛给老总点烟的那个镜头，友情、信任、依仗全在那点滴其中了。众女星中间，陈好的傅冬菊独放异彩，眼神中的气度与明亮与她老爹相得益彰，不过修宗迪老兄的傅作义那个衣服也太搞了吧，照我儿子的话那叫直逼"巴顿"、肥得那叫一个难看，哈哈！总之，本片值得一看，不过俺以为，想要过把瘾的话，还是应选择看电视剧《解放》。电影版的毛病是任什么情节都以浅尝辄止告终，但长处是确实有的地方与电视剧不同，饶是制作精良。比如唐国强的老毛吧，那电视剧《解放》还是他老人家自己导的呢，但形似功夫与电影还是差着不是一点半点。至于那些众星星在此片中的景致吗，俺还是那个评价：良莠不齐是也，甚至于不止一位在此片中光荣牺牲了一回，比如成龙同学，那叫一个惨得了得！哈哈！

为了让这部在重要历史节点之上的献礼之作，能够尽快完美呈现给观众，目前，电影正在甘南夏河热拍。甘南位于甘肃省的南部，青藏高原东北，黄河上游，海拔较高，天气多变，昼夜温差大，交通单一，艰苦恶劣的自然环境如同当年考验长征中的红军一样考验着这个充满斗志的电影团队。对剧组中很多未曾经历过如此恶劣环境的演员来说也是一大挑战。刚刚完成中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年献礼作品《黄河在咆哮》，又马不停蹄来到电影《太阳河》剧组的演员黄薇表示：“早在出发之前自己就做足了功课，知道拍摄地在青藏高原东北边缘，年平均气温只有4度，天气多变，昼夜温差大。来的第一天就对这里的日照印象深刻。有预想过会出现一些高原状况，但这些都不会打消对这次拍摄的期待。”

尽管拍摄环境恶劣，但大家对这部经过革命根据地风雨锤炼的影片依旧满怀期待。因为《太阳河》倾注着影片创作团队专业而又执着的心血，更因为《太阳河》凝聚着让中华儿女刻骨铭心的“红军精神”。故事饱满，情节丰富，人物生动，主题深刻是影片创作团队多次推敲修改剧本，深入甘南多次实地考察选景之后，打磨出的电影《太阳河》的完整“脉络”。这条正在经历甘南风雨锤炼和革命光辉洗礼，即将带着耀眼光芒流向电影界的《太阳河》能否在浮华聒噪的电影市场中滋润出一片傲然的绿色生命呢?

Tim Burton的新作终于上映了，虽然看的是韩版，字幕稍显凌乱，不过完全不影响观影效果，2小时的奇幻之旅，让观众体验了一把不一样的梦幻世界。

在写影评之前，先要说一说Tim Burton这位仁兄，个人比较欣赏的一位导演兼制片人，很喜爱他的作品，从比较早期与Johnny Depp合作的《剪刀手爱德华》(1990)，到《查理和巧克力工厂》、《僵尸新娘》(同样出自于2005)，再到近期的《爱丽丝梦游仙境2》，及这部《佩小姐的奇幻城堡》，都是属于奇幻类的作品，不得不佩服Tim的天马行空的想象与对于童话奇幻作品的执着。

影片改编于Ransom Riggs的奇幻小说《怪屋女孩》。原著讲述：佛罗里达州男孩雅各布的爷爷离奇死去，留下了一些怪异遗言，让雅各布百思不得其解。为了找寻真相，为了完成爷爷的托福，他远赴威尔士，开启了一段惊心动魄的时光穿越之旅。

初看此片，第一印象就是影片的色彩---艳而不腻。这是Tim众多电影的共同点，运用五颜六色各异的色彩来营造影片梦幻氛围，使观众有种身临其境的感觉(尤其是看3D效果，感受颇深)。

接着让我们跟随主角Jake的脚步，开始这段奇幻之旅。

主角介绍(堪称儿童版X战警)：

除去男主Jack，还有三人。女主Emma，Miss Peregrine，反派Barron。

Jack(Asa Butterfield饰演)：男主角，拥有特异功能的孩子之一，可以看见隐形的怪物

Emma(Ella Purnell饰演)：女主角，身轻如燕，需要穿着特制的鞋子行走，以防自己被吹走

Miss Peregrine(Eva Green饰演)，女王范的儿童之家院长，可以重复时间循环，可以变成鸟，用自己的方式保护着这些古灵精怪的小孩

Barron(Samuel L. Jackson饰演)，一心想要长生不老的科学怪人，由于实验失败变成了怪咖，为了早日变成正常人，不断寻找吞噬那些有特异功能人的眼珠

为了方便理解影片，我将其分为4部分。第一部分，身处2016年的Jack。第二部分，遇见儿童之家的Jack。第三部分，Jack联合特异功能的孩子们与怪兽干仗，营救Miss Peregrine。第四部分，happy ending。很有看点，惊悚、搞笑、梦幻。

第一部分，陷入迷局的Jack

一如往昔，Jack按着自己步调在超市打完工后，由朋友驱车送他回去，这一天，祖父突然来电说有人暗杀他，Jack听了、没在意(原因是他爷爷被认为有老人痴呆症)。可是回到处所一看，不对，有问题，人不见了，找了一圈，最后在旁边小树林发现了祖父(眼睛没有了，太惊悚了)，Jack赶忙上前扶起祖父，可是已经晚了，老人轻声耳语了几句就挂了。为了了解祖父所说那个神奇的儿童之家，Jack开始了探寻之路，搜索自己的记忆库，查找祖父留下的东西，亲自踏上前往那传说中的儿童之家的旅程。

第二部分，梦幻般的儿童之家，重回1943

千辛万苦后，Jack终于找到了祖父所说的儿童之家，可惜在1943被德军轰炸，已破旧不堪。失望之余，原本想要放弃的Jack无意间看见了祖父书籍里所记载的那些人出现自己面前，又紧张又惊喜。闲聊片刻后，Jack决定跟着小伙伴，穿越时空，携手去探看佩小姐的奇幻城堡了。

第三部分，超能儿童VS隐身怪物，最后的战役

由于Jack的疏忽被bossBarron所挟持，来到儿童之家的Barron以Jack的生命为交换条件要求Miss Peregrine变成鸟的形状。为什么这样做呢?真相只有一个，那就是Barron想继续以前的实验，使自己长生不老，这个执念，无语了

为了解救Miss Peregrine，儿童之家的同学们众志成城，以Jack为队长的营救小队开始行动了。故事发展到这里，导演安排了两个戏码。用来增添剧情的童趣与强调“好人必胜”主旋律思想。

一个桥段是Enoch的骷髅军团大战monster群团，非常精彩，这个戏份搞笑风趣，将原本紧张的气氛一下子就缓解了下来，看得绝对让你笑出声

另一个桥段就是Barron变身成为Jack的模样(想要迷惑众人)，不成想，聪明反被聪明误，被monster误食，令观众看的十分解气

第四部分，happy ending，所有善良之人完美回归

影片接近尾声，“loop”的概念再次被导演提到，这也是故事的构成之一。

为了救回爷爷，为了继续与相爱之人在一起，为了回到“儿童之家”伙伴身边，Jack开始了时空穿梭之旅，一次又一次，终于达成了happy ending，太暖了

《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。《黑天鹅》塑造了一个强迫症和精神分裂的芭蕾舞演员。

抑制不住的抓挠、厌食或者贪吃都是强迫性神经官能症的表现，而片中的母女无疑都有此类的病症，不同的是母亲的是强势的外显，而女儿显得精神薄弱。她胆小怕事、谨慎克制。如同boss所言，只能演好白天鹅，不能演黑天鹅。

电影越深入，你越会发现，她强迫的个性除了和狭隘、封闭、紧张的家庭关系有关之外，其最深处还带着原始的宗教性。

母亲严格的管教让她对性讳言莫深，纯洁的不去触碰“恶”。这同时也是基督教心灵世界的割裂的写照，“善”与“恶”的绝对化和通过克制欲望的惩罚达到超脱肉体的纯精神境界。而性的“力比多”的力量很强大，长期的压抑就会变成了惩罚自我和身边的人的强迫症。

善与恶、纯洁和欲望、黑与白，这些看似对立的元素其实都混杂在一起，是一件事情的两个方面而已，我们只有以放松的心态，没有感情色彩的审视双方，才能在混杂的世界中把持住自己。

白天鹅纯洁优雅，与欲望绝缘;黑天鹅热情奔放，充满诱惑。这对同卵的双生却有着分裂的个性，让她们在一个精神脆弱的人身上表现，带来的结果是不可避免的精神分裂。妮娜的挑战是颠覆性的，在她的自我认同中，自己只能是母亲的乖乖女，她想让自己成为大胆、叛逆、追逐欲望的莉莉，却只能望之兴叹。妮娜站在恶魔的雕塑旁，看着这个因屈服欲望而面目全非的天使，此刻一定充满好奇、憧憬还带着不安。

她开始尝试欲望，反抗母亲并强迫自己，心路的改变在化妆间搏斗那一刻达到高潮，在心中她杀死了莉莉并取而代之，其实是将玻璃刺向自己，杀死了那个纠结在自制节欲不能自拔的妮娜，舞台上，一个全新的妮娜诞生了，她强大、高傲、充满着进攻性的诱惑。她将灵魂卖给了欲望，成就了完美的演出，而纯洁，在欲望飞升的那一刻也象白天鹅一样成了艺术的殉道者。

不管是柴可夫斯基或者是阿罗诺夫斯基，《天鹅湖》或者《黑天鹅》仅仅是他们内心善恶割裂的表象，他们和基督教的教义有着相同的无意识根源。百年前，荣格在印度的斗拱飞檐上发现男女双修的雕像，感受到东方独有的善恶一体的观念，他预言，这将是拯救西方割裂精神的良药——善和恶乃是动态的统一。

影评

整个影片完全没有外景拍摄，训练厅、化妆间的长廊、黑暗的地铁、舞台、晃动的镜头，没有白天明亮的光线，没有天空。从开始到结束，故事始终被拘纳在昏暗甚至黑暗中，正如情节对主人公内心的反复压迫。娜塔莉·波特曼以瘦骨嶙峋的身体、苍白的脸、惊恐不安的眼神，完美地诠释了那个清教徒般的舞者妮娜。影片舞台上的分裂促成了现实中隐性人格的曝露，现实中的裂变反过来成就了舞台上两种极端角色的塑造。而芭蕾舞者追求至纯至美艺术境界的疯魔劲头，令故事的主题更加浓缩经典 。(出自《大众日报》)

导演达伦·阿罗诺夫斯基将《黑天鹅》的格局控制在一个较小的范围内，无论是在故事、角色、内涵上都没有太大的野心，观众只要认真欣赏，注意细节，片中所涉及的悬念就不会有含混不明的地方，这样就容易拍出一部比较完美的小巧精致的作品，让艺术气息充满整部影片。在精神分裂和角色关系的种种悬念设计上，导演采用了一种“快速解谜”的方法，那就是制造悬念和惊悚之后，迅速揭示谜底向观众挑明，不让观众产生虚实不分、晦涩难懂的感受

中学生应该珍惜生命交通安全，学习交通法规更要自觉遵守交通规则让交通安全的警钟在身边常鸣让青春和交通灯一同闪光!接下来小编为你带来交通安全影片观后感，希望对你有帮助。

《交通安全教育片》观后感一

经济的发展马路上车辆川流不息的景象随处可见然而有些人交通安全意识的淡薄在车水马龙的马路上演了一幕幕不可挽回的悲剧当你看到个鲜活的生命消失于车轮之下当你一阵阵欢声笑语湮没在尖锐的汽笛声中当你面对那些触目惊心的场景时能不感到痛心疾首吗?道路交通安全事故依然事故领域的“头号杀手” 而悲剧的原因欠缺交通安全防卫知识自我保护能力差。

最近学校组织看了一部《交通安全教育片》影片活生生的事例警示要珍惜生命遵守交通规则回想起片中一幕幕惨不忍睹的场面让人不寒而栗!司机超载、无证、超速、酒后、疲劳驾驶等违规操作人骑着自行车在马路上作秀一群小孩在马路中间玩耍……这个镜头令我不禁捏了一把冷汗。

如今据统计每年人类因交通事故死亡77万人也说每分钟都有人离开中小学生的死亡也了33万多么惊人的数字!竟有那么多人时时刻刻都在离开中小学生盲视交通守则而惨剧的事例在周围也经常某中学生骑着自行车“疾驰”在放学路上红灯亮了在他眼里不他飞速横穿马路还在车上摆着姿势甚至有时两手离开车头地骑车这时前面正有一辆大货车驶来车速快而来不及刹车学生“嘭”的医生迎面撞上了货车从后面刚的一辆小汽车接着又撞上了货车了三车连环撞得悲惨后来学生被送往医院抢救无效死亡真一时放纵交通安全才断送了可贵的生命!

人的生命一次遵守交通规则的警钟正在敲响从一范文范文血的事实中体会到：过马路时应 按交通灯的指示走人行横道注意车辆靠右行走不应在马路上追逐玩耍或横穿马路。 交通安全教育片观后感：关爱生命，安全出行二

由于有些人交通安全意识的淡薄，上演了不可挽回的悲剧。当面对那些触目惊心的场景时，使人感到痛心疾首，道路交通安全事故依然是各种事故领域的“头号杀手”。而导致悲剧发生的一个重要原因，就是咱们欠缺交通安全防卫知识，自我保护能力差。

在片中，一幕幕车祸使人惨不忍睹。

车祸的造成，会使人家破人亡，甚至那些还“朦胧”在童话世界里的孩子也难以幸免于难，从此告别丰富多彩的人生。虽然，车祸咱们并不陌生，但是，面对这刹那间浮现眼前的车祸，咱们除了表示深深地惋惜和哀悼以外，常常束手无策。造成这样的悲剧，往往是由于那些酒后驾驶、疲劳驾驶、超载驾驶的司机。

有的司机为了自己能赚更多的钞票就严重超载，有的司机自信“高超”的驾驶技术早把“酒精能麻痹人的神经”忘记得一干二净，更有的司机为赶时间，日夜兼程，疲劳驾驶。所有这些无不给交通安全带来隐患。

每一起交通事故的发生，无不让当事者的家属产生揪心的痛苦，粗心大意的驾驶员们，生与死只有一念之差，想想那可以避免而又让人不忍卒睹的一幕幕吧，安全存于心中，生命才能把握在手中啊!

回想起片中一幕幕惨不忍睹的场面，让人不寒而栗：司机大佬超载、无证、超速、酒后、疲劳驾驶等违规操作、骑着自行车在马路上闯红灯而倒在车轮下、倒在山下、桥下无数条尸体……一个个镜头令人心寒。

据统计，每年人类因交通事故死亡达到七十多万人，也就是说每5分钟都有人死亡。全国每年死亡人数达一个县，每6分钟死亡一个，每分钟就有人受伤。多么惊人的数字!大家盲视交通规则而发生惨剧的事例，在咱们周围也经常发生。有的骑着摩托车“疾驰”在马路上不要命的人，红灯亮了，在他眼里根本不存在，结果与货车相撞，车毁人亡;还有行人过马路时不按交通灯指示，不守交通规则，最终成血案也不是个案。

从一件件血的事实中咱们体会到：驾驶车辆不能马虎，不能超载、无证、超速、酒后、疲劳驾驶等违规操作;路人过马路时，应按交通灯的指示，走人行横道，注意车辆，不应有横穿马路等违规行为。

人的生命只有一次，咱们应该珍惜生命，重视交通安全，学习交通法规，更要自觉遵守交通规则。让交通安全的警钟在咱们身边常鸣。

近日，2021东京奥运会在世界各国观众的依依不舍中落下了帷幕。

回看这届奥运会，中国的奥运健儿们奋力拼搏，在赛场上留下了许多精彩的瞬间。

男子61公斤级选手李发彬在举起166公斤的杠铃后，上演了一招“金鸡独立”;“亚洲飞人”苏炳添在男子100米半决赛中，跑出了9秒83的好成绩，打破了亚洲纪录，也成为了首位闯入奥运会男子百米决赛的中国运动员;“六边形战士”马龙在乒乓球场上一路过五关斩六将，拿到了男乒单打金牌，成为了历史首位蝉联奥运会男子乒乓球单打冠军的运动员。

这些瞬间，令我们报以热烈的掌声与欢呼声。但是，竞技体育，总会有输赢，会有不顺利。

在乒乓球混双的决赛赛场上，许昕与刘诗雯同日本选手水谷隼，伊藤美诚对抗，双方势均力敌，经过一番鏖战之后，中国3：4不敌日本队，失去了金牌。赛后，刘诗雯泪洒现场，认为她对不起大家，辜负了大家的期望。

无独有偶，从前打遍天下无敌手的中国女排也出现了失误。在小组赛中遭遇三连败，无缘东京奥运会淘汰赛，创造了球队参加奥运会的历史最差战绩。小组赛的最后一场，中国女排3：0大胜阿根廷女排，结束了东京奥运会之旅。与此同时，“铁榔头”郎平也结束了她的女排教练生涯。她在采访中也透露，没有想到女排会输得这么彻底。

面对这两次意想不到的失败，中国网友的评论十分温柔，“你们是中国人的骄傲”“结果不重要，不要哭”的句子屡见不鲜。还有不少网友，隔空送上拥抱，安慰失利的运动员们。

中国有句老话，“重在参与”，结果，从来不是最重要的。正像前段时间的高考中，也有不少考生失利，但那也没有关系，过程中努力了就好。赢了，我们凯旋而归;输了，我们接你回家。胜利时鼓掌，失利时拥抱。

路要朝前走，人往未来看。过去的已经过去了，接下来，我们要做的是过好当下，抬头挺胸，脚踏实地地继续往前走。

但行好事，莫问前程。

努力向前，一往无前。

电影《贫穷富爸爸》将在明天上映，该剧主要讲述的是爸爸与儿子的一段破冰之旅。富爸爸为了改变自己儿子的坏习惯，撒谎称自己已破产，之后开始了一段令人难忘的旅行。那么《贫穷富爸爸》好看吗?下面小编来介绍下该影片的影评吧!

贫穷富爸爸好看吗

由郑嘉颖、李呈媛、小小彬主演的魔性合家欢喜剧《贫穷富爸爸》今日发布终极预告，预告中全景展现了父子二人的情感转变，原本貌合神离的父子因穷游之旅而更加水火不容，经历了肉搏悍匪、持枪“扫荡”、勇闯迪士尼、智斗黑导游等种种遭遇后父子关系也逐渐缓和;本片由两度获得香港金像奖最佳编剧奖的张坚庭编剧并执导，讲述了富爸爸假装破产带儿子穷游香港，上演一段温情感人又爆笑连连的难忘之旅。

奇葩父子诠释双面人生 魔性旅途抱笑开启

此次曝光的终极预告片对父子二人的情感转变进行了全景展现，一个是在商界游刃有余的成功企业家，一个是在学校呼风唤雨的富二代，原本就貌合神离的父子因为此次穷游之旅而更加水火不容。骄纵儿子与糟糕老爸针锋相对，小小彬一句：“我喜欢妈妈不喜欢爸爸”让父子之间的关系降入冰点，而同行的记者李呈媛一句：“陪伴是家人最需要的”，仿佛成为化解父子矛盾的灵药。随着旅途的不断深入经历了持枪“扫荡”、肉搏悍匪、勇闯迪士尼、智斗黑导游等紧张爆笑的遭遇后父子关系也逐渐缓和。

魔性喜剧魔力十足 合家欢乐口碑爆棚

《贫穷富爸爸》由两度获得香港金像奖最佳编剧奖的张坚庭编剧并执导，讲述了富爸爸假装破产带儿子穷游香港，上演一段温情感人又爆笑连连的难忘之旅。本片故事取材于导演兼编剧张坚庭自己和身边发生的真实故事，天马行空的张导就曾“魔性”大发带儿女穷游韩国，而本片中糟糕老爸与鬼马儿子将这种喜感十足的魔性发扬光大，无论是持枪“抢劫”的儿子、“肉搏”悍匪的碎嘴老爸还是催购狂魔般的黑导游都将魔性合家欢演绎的淋漓尽致。

11月3日影片在京举办首映发布会后，主创一行踏上全国路演之旅，目前已经先后到达成都、重庆、南京与当地影迷亲密互动，也将陆续前往上海、广州等地为影片宣传造势。在看片会后观众们也纷纷给出好评：“郑嘉颖和小小彬把这对奇葩父子演绎的活灵活现非常生动，故事既贴近生活又充满想象力，趣味十足。”一位观众如此评价道。另一位观众则看的更为深入，他表示：“影片虽然是温馨喜剧的外壳，却蕴含着许多值得思考的深刻内涵和社会哲理，穷爸爸富爸爸不重要，重要的是做一个有责任感的好爸爸。”，已经身为人父的观众更容易引发共鸣：“看完影片对自己触动很大，两父子一起苦中作乐的桥段自己深有体会几乎看哭，以后会拿更多时间陪伴孩子。”

为纪念胡耀邦同志诞辰100周年，重大历史题材电影《黄克功案件》于2015年11月20日晚在中央电视台电影频道全国首播，尽管该电影已于去年宪法日首映，但影片的现实价值及教育意义仍值得我们每个人去细细体会。

该片真实再现了1937年10月，在全面抗战之际，延安发生了抗日军政大学第六队队长黄克功因逼婚而枪杀女青年案件。凶手黄克功是红军团长战斗功臣，被害者是由太原投奔延安参加革命的16岁女青年刘茜。如何审判黄克功?成立才两个月的陕甘宁边区高等法院，院长不在，重任落到审判长雷经天身上。雷经天曾参加过南昌起义、广州起义、百色起义，与黄克功一同走过长征路。红军法官要审判红军将领，简陋的边区法院从未经历如此大案。毛泽东、贺子珍、张闻天、胡耀邦都不可回避地参与此案。面对国内外的舆论，面对愤怒的学生百姓，面对老红军的请求，雷经天承受各方压力，采用公开审理，民主判决的方法审判此案。在陕北公学的操场上，二千多人参加，胡耀邦作为代表公诉人发言，有12位群众代表发言，黄克功当庭辩论，最后审判庭五人展开了法制、人情、价值以及法律适用等问题的激烈争辩。在党的法制思想指导下，最终合议庭决定判处黄克功死刑，并立即执行。

1937正值抗战爆发之初，中国共产党也正处在局部执政的特殊背景下，在面临国民党大肆歪曲报道及国际舆论的压力下，党的领导人毫不含糊的选择了尊重法制，尊重民主，破除特权思想、倡导平等观念，执法如山、取信于民。尽管刚刚成立不久的陕甘宁边区高等法院还没有可充分适用的法律，还没有基本的人员配置，但在该案的审理中我们依然可以感受到法制的权威，感受到民主与公平，这为社会主义法治理念的形成打下了基础，这也对当今我党正在大力推进的全面从严治党、全面依法治国方略有着十分重要的借鉴价值。

论资历，黄克功征战无数，履立战功，可谓将才;论人情黄克功与毛泽东、贺子珍、雷经天一起出生入死过。但毛泽东在给雷经天的信中写道：黄克功过去斗争历史是光荣的，今天处以极刑，我及党中央的同志都是为之惋惜的。

但他犯了不容赦免的大罪......如为赦免，便无以教育党，无以教育红军，无以教育革命者，并无以教育做一个普通的人......这足以给我们广大党员干部一个警示：党员干部无论对党作出了多大贡献，无论个人历史如何光荣，无论权有多大，都不能凌驾于法律之上，在法律面前没有功劳和人情，只有对与错。只要做了危害党、国家和人民的利益的事情，就必须受到党纪国法的制裁。《黄克功案件》的教育警示价值与时下的“打虎拍苍蝇”不谋而合，党员干部应当引以为戒，牢固树立法制意识，坚定思想信念，加强党性修养。

《黄克功案件》向我们传递的不仅仅是对党员干部的警示价值，该影片也向观众展示了民主、公开审判的一个历史样本。影片把法院立案、挑选陪审员、组成合议庭、调取证据、公开审理、合议案件、判决、执行各个环节都完整无缺的表现了出来。看似是故事的发展过程再现，实则是在向我们展现出案件审理的程序合法性，尤其是对旁听人员、陪审人员的选择及合议庭合议案件环节描写的尤为仔细，旁听人员和陪审员的选择既考虑到专业性又注重不同阶层民众的参与同时还兼顾当事人权益的保障，合议庭合议案件充分保证审判人员的发言权。这实际是从侧面反应出程序的合法才是权利保障的根基，更进一步的深化了民主法治意识，这也充分展示了党在延安时期就确定的司法理念，这也正是当下司法体制改革的应有之意。

影片中雷经天是一个不得不提的人物，他无疑是一位合格的审判员，忠于党、忠于法律、不畏权贵，秉公执法，实为楷模。作为一个从事法律行业的人都应该以他为榜样，牢固树立司法为民、公平公正的司法理念，敢于坚持真理，敢于伸张正义，这也是每一个从事法律行业的人应当坚守的灵魂。

宫崎骏的作品风格独特、特征鲜明，充满人文主义的关怀。他不像迪斯尼那样，追求色彩的冲击性，也不刻意强调景物的真实感，而是讲究画面的纯洁、美好。因此，在他的影片中，碧水、蓝天、清澈的眼眸、怡人的田园风光都是少不了的。可以说，只有在宫崎骏的影片中，才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。我感觉宫崎骏就像是一位伟大的哲人一样，他通过动漫引发人心灵的共鸣，给人启迪。他的作品无一不具有深刻的意义。我最喜欢的作品是他的 《千与千寻》，我喜欢千寻这个小女孩，她平凡而又脆弱，卑微却又高贵。

她不是一个尽善尽美的女主角，但她努力使自己变得坚强，她会害怕会彷徨，会哭会受伤，她是那样的脆弱却有那样的勇敢。她没有耀眼的光环，平凡如你我，但她在经历了重重阻碍后终于绽放出自己的光彩。这对我们无疑不是一种激励。正如影片中所说不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。影片中有许多令人难忘的角色，刀子嘴豆腐心的锅炉爷爷，善良的小玲，喜爱小千的无脸人，恶毒贪财的汤婆婆，和蔼可亲的钱婆婆无不给人留下深刻的印象。但我印象最深的还是小千和白龙那纯洁美好朦胧的爱情。

我爱上了一条河流，他也爱上了我，我们相遇在我的红色鞋子跌落之际。琥珀川，这是你的名字，千寻，这是我的名字。不能忘记名字，因为忘记了名字就会忘记一切，忘记我们曾经相遇，忘记我们的爱情。我曾经，沉浸在你的怀抱里。每当看到这一段都忍不住想要落泪，不禁想起他们的经历，想起花丛中白龙给千寻吃特制的饭团,千寻边吃边流下大滴大滴的泪水。她一直没有哭.无论是一个人爬下倾斜的楼梯去恳求古怪的锅炉爷爷时,还是受到汤婆婆的威胁恐吓瑟瑟发抖时,都没有哭。甚至在发现父母变成猪之后,都没有这样崩溃的大哭，困难和痛苦她都忍住了，这小小的温暖却让她的防线崩溃，人有时就是这样抵得住冷酷却抵不住温暖的对待。

我们每个人应该都有过这样的经历，在最困难的时候，因为一句安慰而痛哭流涕。只不过随着时间的流逝我们遗忘了这份感动，不，曾经发生过的事不可能忘记，只不过是想不起而已。这段剧情引发了许多人的共鸣，深深地拨动了人的心弦。他们的分别也是这样让人感伤。千寻说：“我不知道离别的滋味是这样凄凉，我不知道说声再见要这么坚强。” 她反复问,一定能见面么。他说,一定能。但最后千寻只能一路跑下去，不能回头，这次再见有可能成为永诀。这为这部影片增添了几分悲剧的色彩。

《千与千寻》这部作品是一部发人深省的作品，每一次看都会给人新的感悟，或悲伤或喜悦，不同的阅历会有不同的感悟，这也正是这部影片的魅力所在吧。

[影片《千与千寻》观后感