影片帝企鹅日记的观后感（汇总20篇）

对于日本军官强奸妇女的恶性，影片当中也有体现。杜普蕾女士为了保护自我的女学生免受侵犯，以防生虱子为借口，把每个女生都剪成平头，爱美的女孩悲哀地落泪。不仅仅是中国的妇女受到伤害，日本的妇女也是，被抓去当慰安妇，以满足日本军官的生理需求!却给千千万万的女性同胞造成生理和心理的无尽的伤痛!我觉得身为女性，在动乱的年代，比小孩更处于弱势的地位。男人怎样就能够肆无忌惮的对女人做出这么禽兽的行为呢?有时候真的觉得做女人很可怜，如果有来生，就投胎做男人吧，那样就不怕吃亏受欺负了!尽管身处和平的年代，女性的地位和人格都得不到尊重，被男人视为衣服!女人该有自我的尊严，该被社会所尊重!

战争是万恶的，然而却依然存在。人类的历史就是一部互相残杀的历史。在当今，美国为了保存自我世界超级强国的地位，违反国际和平条约侵犯这个那个国家，阿富汗、伊拉克、利比亚……为的是抢夺这些国家唯一能够赖以生存的石油!为了自我的强大而给他国发动无理的战争，为了自我的私利而杀害手无寸铁的百姓，于心何忍啊?同样身为人类，凭什么剥夺他人的生命呢?还说什么上帝面前人人平等!

人类不但自相残杀，还要自我毁灭。天灾不能避免，还要制造人祸。战争是人祸，环境受污染和破坏同样是人祸。日本发生9级地震，应对天灾，已是难以应付，再加上核泄漏，真是雪上加霜!这次的核泄漏受影响和伤害的不只是日本，还有周边国家和海洋生物，其危害是全球性、长久性和不可估量性的!每一次灾难过后我们都会反思，但是我们真正做到了吗?我们从切尔诺贝利核电站事故中吸取教训了吗?人类真是好了伤疤忘了痛!

灾难无情人有情。救人一命胜造七级浮屠，相信在当今这个不是很和平的年代，依然不乏像拉贝那样的仁人志士!

今天去看了乘风破浪。

讲得主要是，儿子阿浪的妈妈在他很小的时候因为产后抑郁症跳楼自杀了，爸爸犯事做了六年牢。出来后对阿浪拳打脚踢的。简言之，父子不和。然后赛车手阿浪某种原因穿越时空回到了父母的年代，经历了父母结婚以及父亲阿正为什么坐牢。理解了父亲。

我喜欢那个年代的感觉，旧旧的小巷，一闪一闪的霓虹灯，淳朴的样子。还有阿正阿浪他们正太帮的情义，阿正建立的帮派底线。赵丽颖饰演的阿浪的母亲的小花，好美丽。喜欢影楼的感觉。

直到在阿正和小花的婚礼上听见那首微博上闹翻的歌，心里还是 隐隐的颤抖了一下。

同时他们的好兄弟六一被李荣浩饰演的角色杀了。。。。。。

小花怀孕了。

然后阿正和阿浪为了给兄弟报仇，两个人就去了。。。

然后李荣浩的角色死了。

然后阿正坐牢了。

阿浪出生了。

小花抑郁跳楼了。

阿浪，你怨你父亲对你的教育，你怨没有见到自己的母亲。

但是你还是选择去报仇，然后你爸爸就坐牢了，你妈妈就跳楼了，这不是有你参与的份吗????

人家李荣浩杀你们兄弟之前，问律师，这算正当防卫吧，才杀的。你们怎么不思考一下怎么报仇呢??

况且，小花怀孕了呀，阿正，我知道兄弟情谊，可是你也忍心小花一个人抚养孩子。如果你知道小花会跳楼你还会这么选择吗?

一段黑人问号脸。

为了兄弟不顾自己的妻子和孩子，这就是他们想要展现自己的兄弟情谊吗?

他们觉得展现了仗义，但这样对自己的妻子孩子仗义了吗?

看了电影，只感觉，导演是很直的。

直的就像他的歌词。

影片挖掘富有精神内涵的情景，赋予帝企鹅以人的意识与情感，自然的生命奇迹与人生思考交融在了一起。影片善于借助技艺手段表现画面形象，捕捉动人心弦的瞬间：在经历了漫长的分离后，企鹅一家终于团聚，小企鹅在爸爸妈妈中间快乐的煽动着翅膀，这一画面采用全景拍摄，摄影师敏锐捕捉到了这一温馨感人的瞬间，从而使画面充满浓浓情意;影片同时努力寻找新的视角，利用布局的矛盾关系，打破画面平衡，给人视觉冲击：在前往南部的艰难旅途中，一只落单的帝企鹅将面临凄惨的命运，画面先由全景近拍来表现试图表现企鹅的内部世界，而后镜头慢慢后退，将企鹅置身于茫茫雪原中，白色慢慢充斥整个屏幕，画面将这种孤单与凄凉淋漓尽致的表现了出来。画面中光线的运用为画面气氛的传达得以强化：在经历难熬的南极冬季后，久违的太阳终于又在南极的天空升起，暖光照在企鹅群，光影构成暖色的美丽画面。富有象征性的形态的营造为画面语言的表现增添了耐人寻味的深意：大企鹅和小企鹅并排走着，摄像机位于身后，小远景的运用使它们的背景映在纯色的白雪上，给人圣洁的感觉，同时引发无限的温情联想。图像、解说和现场音共同构成富有磁场的立体传播，多画面的丰富信息量与多侧面的细腻展现引领大众身临其境，传达影片所要表现的主题。

影片对画面的执著追求成就了这样一场视觉盛宴，影片逐帧截下的每张画面几乎都是一幅完美的摄影艺术作品，让我们在收获感动的同时，也在记忆中留下了这些美丽动人的影像。

从剧情来看这个报警电话很简单，就是一个女人遭到前夫绑架，但事情似乎远不止此。。。

电影镜头在有限的空间里，绝大多数时间都在盯着男主的脸在做特写，但影片的空间感随着男主接打电话而拉伸、延展，变得极为繁复。

画面从各种电话间，落在公路上一辆疯狂奔驰的汽车里，里面出现一个丧心病狂的男人和一个孤苦无助的女人。

警官阿舍尔的一个同僚那里，他刚喝了酒，正为明天出庭为同事做证而苦闷。

在那个疯狂前夫的住处，刚刚赶到的同事，被阿舍尔命令踹门，去找“可能会有”的证据。

在这个接警电话的外间，阿舍尔一再被提醒，今天是你接线的最后一天，明天出庭后，你就能回到警队了。

在公路上那辆汽车最终驶向的终点，一个精神病院。

《罪人》只有阿舍尔和身边道具意义大于生物意义的一个同僚，但影片要说的事，关乎所有人。

一方是有罪的人，报警电话里的嫖客、醉汉、开车的前夫。

一方是无罪的人，报警的女人，无辜的孩子，或者是阿舍尔本人。

《罪人》的主题建立在一个反转的基础上。本着不能再剧透了的原则，我略过这一点。

影片的主题非常宏大，说的是谁是罪人，判断有罪的标准是固化或者是所看到的吗?

在阿舍尔接到女人报警电话之前，他接了几个电话，处理方式其实是他行事作风的展示，用香港电影的语言就是，“一个霹雳刑警”。

他为此付出的代价是，明天出庭，解释在出警期间，开枪射杀一个年轻人的事。

那个报警的女人后来在电话里说，“他肚子里有蛇”，这句话也让阿舍尔终于明白，“我也曾经杀过人。他做了一件可怕的事情，我杀了他，我不应该撒谎，我不应该说我是自卫。我就想，除掉一些杂碎”。

那个女人问，“他肚子里也有蛇吗?”

有的人伤害别人是觉得别人肚子里有蛇，而有的人伤害别人是自己肚子里有蛇。

觉得别人肚子里有蛇的人，会受到法律制裁，是罪人。自己肚子里有蛇的人，先要接受道德的审判，但不一定觉得是罪人。

我们都是罪人，问题是，我们怎样面对自己的罪?

几天前，在《新民晚报》上看到，《南京梦魇》由于难以继续支付音乐版权费用而有可能不得不停播，报纸上登载了捐款的方式，当时心中一动，随即又想到，像这样的新闻肯定会引起大家的关注，肯定会有很多人捐款，不差自己一个，谁知今天再拿起19号的新民晚报，却发现，由于捐款人数寥寥(超过10个!)数额太小(超过1000美元!)，并不能阻止影片停播的命运，而伴随着这稀少的捐款的，却是许多对制片人要求捐款的质疑。制片人朗恩·乔瑟夫博士对中国人的冷淡心灰意冷，表示将于9月1日撤下该片，并不再接受采访。

看完这篇报道，心里一直堵着，汗颜，这是我的第一个反应。

诚然，还有不少别的因素，就像刚才我从网上的另一篇报道中读到的：《南京梦魇》并未能在国内公映，国内知道此片的多为网民，而许多民众还把此片与不久前在国内上映的《南京》混淆了起来，不能理解为什么一部公映的影片要求捐款，这与其宣传力度不够有关(不过窘迫的资金和中国政府的不支持态度也是我们难以苛责制片方的)。

但是这并不能成为我为自己开脱的理由，我明明知道《南京梦魇》与《南京》的区别，我可以专门到上海影城去买一张《南京》的电影票，却懒得跑一趟银行来实践挂在嘴边的爱国，反而用“不差我一个”来自我欺骗。

也许正是大量的“不差”造成了今天的局面，因为中国有海量的网民，而其中一贯秉持“反日”甚至“仇日”的爱国青年也决不在少数，我们可以用人海优势把长城拱上新世界奇迹的顶端(是的，这个活动我也参与了)，我们可以在媒体谴责日本政府和人民的无耻、无知，用文字和游行来表示愤怒，我们可以在网络上铺天盖地地批评日本人，甚至于谩骂，但是当需要我们不仅仅是敲敲键盘、点击鼠标，而是要费事费时用真金白银来表示我们的爱国热忱时，却只有十几个人，怎能不令人汗颜!!这样的我们有什么资格要求日本人正视历史。

仅仅就这部影片来说，即使它被撤下网站，也不会消失，因为制片人早就免费提供了下载，凭借中国人出色的下载和分享技术，要找到也不是难事，我在打字的同时，就用了仅仅二十分钟下载完成了。但是《南京梦魇》如果真的因为资金的短缺(而非任何政治刁难、技术问题)被撤下，这无疑是中国人的耻辱，在这些有历史良知的美国人面前，在张纯如的亡灵前，我们怎么还能抬得起头来?

就在刚才，我搜索到，海外学子在看到相关报道后，捐助了约一万多美元，每个人大概就几十美元，乔瑟夫博士也表示，如果资金筹集足够，将不会撤片。我在写完这篇短文后，会汇款两百元到制片人提供的中国账号，因为刚刚成为职场新人，而且学校放假，还没能领到工资，我只能提供这些。但至少我希望在将来，当我的学生问我为自己的言论实践过什么，我不会语塞。

一部《拉贝日记》让许多中国人知道了John Rabe，一个曾经在南京大屠杀中帮助过我们的外国人。无论他当时的身份如何、居心如何，他和几个外国人建立的安全区保护了大量中国人的事实是不可磨灭的。

二战中，有几万犹太人在上海避难，只是由于德国和日本之间的分歧，使得他们侥幸存活。但是在战后这60多年里，以色列和整个犹太世界，都时刻在感激中国人民，在最危及的时期曾经接纳过他们。尽管当时的上海已经被日本人所占领，尽管当时的中国人自己都顾不上自己。这就是一种感恩的态度，哪怕一丝一毫的举动，或许能救到许多人，别人都会永远记住你的好。

回到影片上来，这部片子虽然是中德合拍，但导演是德国人、剧本也是德国的，可以说是一部完全的德国电影，只不过用了一些中国演员。

因此，完全可以理解《拉贝日记》没有常规的中国思路，也没有对南京大屠杀的血腥进行大量描写，电影突出的还是拉贝这个人，从一个亲民的资本家转变为帮助中国难民的人道主义者。影片也最大限度尊重了拉贝的日记，换个角度讲，其实就是拉贝在带有主观的说故事。他的视角有限、他的思想也有限，人无完人，不能指望人家能完整客观的记录下整个惨绝人寰的过程，同样也不能指望德国电影能拍出中国思路。 南京大屠杀是中国人永远的痛，通过第三方的视角，再次经历整个过程，也是种反思;同时更应该学会要感恩，要感激曾经帮助过我们的人，无论他的肤色、他的身份。

《星空日记》讲的是一个乡下孩子，从小有一个摘星星的梦想，但却一直被人嘲笑，在现实和梦想中徘徊。在北大的四年里，他学习了经济学，天文学，俩个完全不同的学系，代表着他的现实和梦想。纠结徘徊中他渐渐长大，渐渐明白了自己想要的，渐渐一点一点的糅合这现实和梦想的差距。整个微电影中，现实，梦想，爱情，亲情交替，一点一点阐释了北大精神，

微电影开头，主人公说自己来北大之前已经成功忘掉自己的梦想，可是果真如此吗？ 那一段孩童声音的梦想“摘一颗星星，首先，你要有一把梯子，然后，你要有一个夹子，星星很烫，不能直接用手摘。”虽然听上去很幼稚，也有一点点可笑。可是这却是一个孩子真实的梦想，一个很朴素却又很伟大的梦想。可是，毕竟这只能说是一个梦想。在那个乡下的环境里，没有人会把天文当做是一个职业，更多的只是当成一种笑话。所以，主人公一直被嘲笑着，而这在父亲知道他要上天文学时体现的一清二楚。摔书本，摔笔，生气，这也许就是主人公的可悲之处。

十八岁，母亲去世，家里欠债，大学志愿改报经济专业。那是，他哭了，哭得很伤心很伤心。我想，这眼泪里，包含的不仅仅是对他对母亲的不舍和思念，还有他对梦想的放弃，对现实的屈服。

大学第一年，报到，主人公想，从那时起，不会再让人笑我，北大将是他新的起点。努力的把自己的生活做成一张全是对勾的表格，可是在那一张满满对勾的表格后面，我想隐藏的确实一颗空虚全是叉的表格吧。因为那并不是他想要的。

这样去定义一个人？是他所处的位置？不是！是他前进的方向。可是方向到底是什么？在北大那个有无数可以随时进去的课堂里，他再一次迷惑了。

“如果梦想是一件衣服，那天文学是我穿不起的品牌”很形象的比喻，却能很好的阐明现实和梦想的差距。梦想真的如此遥不可及吗？

也许在亿万万年前，南极是一片郁郁葱葱的热带雨林;也许生长着7-8个人才能抬起来的象龟;也许生长着大到50米小到90厘米的蜥蜴;也许蜘蛛丝直径有1000CM;也许是高海拔的冰天雪地;也许那里有美丽的碧古天池……;也许大海,海中怪兽的故事流传至今……，也许的也许，我们只能从现代人幻想编织的侏罗纪公园里的故事、从电影“金刚”里幻想几万万年前的故事，其实谁也说不清楚......!亿万年来，超星球一次次的爆炸，使今天这颗星球产生了生命以及储存了富饶的物产，并且拥有70%的水资源。在年复一年的季节里，冰变成水，是水的世界;水又结成冰，是银白色的世界，这就是南极。特别喜爱南极可爱的帝企鹅，一遍又一遍欣赏，与音乐进入了“帝企鹅日记”。

今天的南极岛屿,生长着最可爱的“帝企鹅”。它们体高90厘米以上，最大可达到120厘米，体重达30～40公斤，被认为是最大的企鹅。帝企鹅的羽毛非常漂亮，身上的黑白色块犹如一件大礼服，喙呈赤橙色，脖子底下有一片橙黄色羽毛，向下逐渐变淡，耳朵后部最深，全身色泽协调。每年的4月份，南极开始进入了初冬，在即将创造生命的时刻，帝企鹅从安逸的水里走出来，开始了它们愉快幸福的迁徙，看它们摇摇摆摆地走着，可爱极了，我真想把它们紧紧地拥抱。它们行程几百里前往寒冷的南极南部，到那里找寻它们的爱情，上千只的帝企鹅如痴如醉地开始了危险的结婚旅程。

爱情总是让它们充满信心，它们只有一个信念，一定要回到原来那个充满温馨、最浪漫的爱巢“奥默克”，在爱的享受中，创造了一个伟大的、完美的生命。没有任何一个地方比“奥默克”更好、更美、更醉人!“奥默克”我们祖祖辈辈的爱巢!为了爱，帝企鹅精神饱满，忘记了一路的艰辛;为了爱，准确计算着时辰走向“奥默克” 。

在浪漫的行程里，它们一边走，一边追逐、嬉戏，谈情说爱，寻找配偶，有时为了争夺恋人，它们常常斗得面红耳赤，遍体鳞伤。败者灰溜溜地扫兴而去，胜者洋洋得意，手舞足蹈，迅速飞奔到恋人身边，嘴对着嘴，胸贴着胸，紧紧地依偎，柔软的爱意无尽地缠绵在一起，在艰辛的迁徙中编织着一个个幸福家庭的故事，诞生了新的生命。

在那段时光里，太阳暖暖地照着“奥默克”这座白色世界，爱中的帝企鹅它们相互欣赏着对方，自由地亲吻着对方，自由地吸允着对方气味、液体，没有抱怨，没有伤感，没有后悔;有的只是爱情情意绵绵的舞蹈，爱情的歌声，爱情的温柔浪漫;爱情已经说了，已经做了;爱!播下了一颗种子，创造了一个新的生命，多么的伟大!

留下来的，是它们在漫长冬季里繁殖后代以及对新生命的承诺与责任。从孵蛋到小企鹅回归大海，需要半年多的时间，企鹅夫妇要通过这样一个漫长而艰苦的过程，共同承担抚养小企鹅的责任。

雌企鹅产蛋后便完成了任务，企鹅妈妈就会很洒脱地、放心地把孵蛋的任务交给企鹅爸爸，因为妈妈要承担小企鹅出生以后能吃到新鲜美味的食物责任，妈妈要暂时离开冰天雪地的“奥默克”一段时间，走出很远很远回到大海里找寻食物，妈妈们要计算准确时间，在小企鹅出壳那天回到它们的爱巢。在人类社会里，我们听到最多的名言：伟大的母亲;在企鹅的世界里，你会真正感受到父亲的伟大。在企鹅的生殖繁衍的季节，正值南极的冬季，气候严寒，风雪交加。企鹅爸爸在孵蛋时，双足紧并，肃穆而立，很小心地把蛋保护在它的足上，全神贯注地凝视着、保护着这个爱的结晶、掌上明珠，它们竭尽全力、不吃不喝地站立60多天。在残酷的60天里，饿了，只有吃几口风带来的白雪，一直要等到可爱的雏企鹅脱壳而出，它们才能稍微松一口气，轻轻地活动一下身子，理一理蓬松的羽毛.鼓一鼓翅膀，提一提神，接下来又准备完成护理小企鹅的任务。60多天的不吃不喝，已经把夏季存储在身体里的营养与脂肪消耗完了，父亲们已经没有了力气，残酷的现实已经耗尽了他们的精力。

当黎明的第一道阳光照射在“奥默克”的时候，上千只企鹅爸爸开始了骚动，它们注视着远方，因为在今天这个特殊的日子，它们也在计算着小企鹅妈妈们的归期，孩子需要妈妈，妈妈应该回来了!上千只雄企鹅，缓慢地在原地移动，形成了一股热的气流，使它们60多天孵化小企鹅的双足产生了力量，再一次充满了信心，等待妈妈回来!生命的延续就是那么的奇妙，一切都安排得如此准确与完美，当妈妈看到它们的孩子在父亲的照料下如此的健康，爱情之舞又一次震撼了“奥默克”。

小企鹅出生3个月左右，它们跟随父母下海觅食、游泳。当南极的盛夏来临时，它们已长出丰满的羽毛，体力非常地健康，充沛了活力，可爱的孩子们将要离开父母，准备开始过自食其力的独立生活，象它们的爸爸妈妈一样，开始新的生活，“奥默克”一次又一次飘扬着爱情的歌声!

不是影评人，不是媒体从业者，只是一个陪家人看电影的普通观众。观影之前看到一水儿的一星差评还有些后悔大过年的买了个烂片的票，但看完之后我觉得该给这片儿正个名。

总的来说是一部还看得过去的电影，有故事有笑点。尽管一些特效的确劣质，故事桥段也看得出套用模版没啥创新，但鉴于本身贺岁商业喜剧片的定位，该笑的点也都笑出来了，我觉得没什么值得过度苛责的。

那些说有些笑点低俗的，星爷成龙电影里的荤段子还不是笑得前仰后合;还有说导演没文化的，致敬教父就是高逼格，致敬西游记就是农村土逼咯?更有甚者扯到导演私生活炒作的，至少我看这片不是因为同情他才来看的，而且把影片本身和导演私生活扯到一起真的道德，真的职业嘛?

总之一句话，电影本身可能值不上全价票，但是过年带全家到电影院图个乐呵的，完全可以考虑，没有评论说的那么不堪。

《拉貝日記》 人性在戰爭中洗禮，昇華

從德國西門子住南京辦事處經理約翰拉貝來描敘。約翰拉貝的身份在那個背景下十分特殊。按道理他應效忠於希特勒元首。可是在中國生活的27年，讓他把自己最黃金的時間獻給了自己的事業，也同樣獻給了中國。對周圍的一切他有深刻的認識，他比那些遠在德國的納粹軍人更瞭解周圍的環境。對工作的執著讓他執意留在中國，但在殘酷戰爭的現實中讓他認識到自己需要做到更多，因為人性的善良讓他需要犧牲更多。拉貝也是人，對死亡同樣有恐懼。環境與個性造就了這一切。失去親人的痛苦[ 後來發現她的妻子沒有死 ]以及無時不刻死亡的威脅讓他無法入眠，對待日軍的暴行很多時候他也是勢單力薄，只是需要他的時候一定會站出來。他不是最超人或者蜘蛛俠，他只是一個熱愛工作，生活，愛自己老婆的平凡人。戰爭對他精神的壓迫超出了許多人能承受的範疇，他的決定可能就失去幾十人或者上百人的生命。約翰拉貝值得人敬佩。

百人斬，讓人很受刺激。直白的讓其他一切表達都顯得無力。日軍的人性已經在這場戰爭完全喪失，更可怕的是連輿論媒體也同樣。就如一道閃電照亮黑夜，讓人看的一清二楚。

131分鐘來描述一個歷史背景下的人物相對足夠。通過他來间接反襯這段歷史。影片最讓人動容的是編劇不僅僅在描敘日軍的殘酷行徑，還在對希特勒政權進行抨擊。不過對張靜初這個角色還有些不明白，難道就因為中德合拍增加賣點?

这是一部关于教育题材的电影，讲述的是一个女孩在很艰难的环境中通过教育，最后改变了生活的故事。

关于这部电影，给人印象最深的就是改变，不管是环境改变了那个女孩的童年，还是哈佛改变了那个女孩的现在，还是教育改变了生活，不管怎么说，整部电影都在描述有关改变的事，因为世界上唯一不变的就是一切都在改变。

穷则思变，从古至今都是这个道理，当一件事情以一种方式解决不了的时候，就要改变一种思维方式，以另一种方法去尝试，我觉得这应该就是人作为高等动物，为适应环境而特有的能力，就像现在我们在一块在这里培训软件工程师，大多的原因都是对我们现在的生活感到不满，因而选择了再教育来改变现在的生活，这是我们选择的方式，但并不能说这是唯一的方式，每个人的想法不同，就导致了每个人要走的路也是不同的，进而导致了每个人改变自己的生活所选择的方法的不同，这就是所谓的三百六十行，行行出状元。

我们选择了在教育，但是并不能说在教育就一定能让你对以后的生活满意，因为这里面存在好多因素，有个人的因素，环境的因素等等，不过我觉得在这里环境的因素可以排除在外，因为学习的环境很好，这就要谈谈我们个人的因素了，由于我们来这里的目的不同，导致了我们的态度的不同，造成了结果的不同，所以，这就要我们端着我们的学习态度，既然来了就要做好，学好，不是给别人看的，是为自己以后的路铺垫的。

如果想少走点弯路，再教育绝对是个捷径，既然我们选择了这里，就应该相信我们的选择，相信北大青鸟的口号，教育改变生活，就应该有信心，持之以恒的学习来改变自己的人生。

[励志影片《风雨哈佛路》观后感

今年是中国工农红军长征胜利80周年，赵冬零、赵宁宇编剧、宁海强指导的献礼电影《勇士》。本片遵循历史本色，发挥艺术处理，集中体现了红军战士为了国家和广大人民的利益，不怕艰难困苦，不怕流血牺牲，坚韧不拔，勇往直前的大无畏的革命勇士精神。《飞夺泸定桥》在很早以前就被作为课文收录在小学语文课本当中，因此这个历史事件对当下的观众而言并不陌生，只是大多数人关注的焦点，应该是在“夺”之上，而在《勇士》里，导演却非常准确地把握住了这个事件的关键，是在“飞”上。

兵贵神速，中央红军看的通透，在人员、装备等各项条件均不如国军的情况下，红军要致胜，只能出其不意。三天的行程压缩成一天，240里，也就是120公里，直接说可能感受不深，举个例子更直观些，马拉松全程42.195公里，当下的世界纪录是2小时2分，120公里大约相当于三个全马，也就是六小时左右——但其实两者之间并不具备太深的可比性，红军战士要克服的困难远远不止是高原缺氧、山林无路，装备精良的敌人在看着，围追堵截，丛林像是怪兽的嘴，吃人不吐骨头，团长黄开湘(李东学 饰)感叹，能活到现在的战士，那个个赛关公秦琼，跑死?太不值当了。可是还是要跑，为了更大的胜利，就不能畏惧牺牲，为了完成中央红军交代的任务，就必须勇往直前。

胜利——总是需要代价的。

站在战争片的角度，《勇士》可以说是中规中矩，敌我双方你来我往，排兵布阵，比较遵循战争片的创作规律，可是在细节处理之上，导演更是做到了认真严谨。无论是奔袭途中，穿着草鞋的红军战士被木头刺穿脚板，还是五人小队用娴熟的战争技巧阻挠敌军，再到最后飞夺泸定桥的大高潮的时候，专门设置的军号小队，情绪一步步推进，氛围一步步渲染，信念、责任、坚持、忍耐，一个个词汇慢慢清晰，最终都凝结成了两个大字——“理想”。和平，是中国工农红军的理想，也是受苦受难的老百姓们的理想，但和平并不是一个假大空的愿望，而是体现在了每个角色具体的人物诉求之上。

团长黄开湘(李东学饰)很现实，他要的就是胜利，因为在战争中，不胜利，只有死，他看的真切;政委杨成武(聂远饰)，细心体贴，不抛弃不放弃，真切站在战士们的角度思考问题，他用血性和耐心激发了红军队伍的斗志;主力战士廖大强(于小伟饰)，老红军了，失踪的女儿是他一生的牵挂;神枪手老余(宋佳伦饰)，当过孙中山的警卫，受过毛主席的赞许，历经北伐军、川军、滇军，从吃军饷的队伍到不吃军饷的队伍，那又是一个新的故事。少数民族战士云贵川(王梓程饰)，打炮小能手田生才(徐洪浩饰)，要饭娃“大渡河”(林妙可饰)，一个个因为各种原因加入到了革命的队伍，带着对和平的企盼和新中国的向往，抛头颅洒热血，勇往直前，不懈追求，他们既是独立的个体，也是当时革命队伍构成的代表，担当中闪烁出了人性光辉，炮火中展现出了革命激情。

历史过去了，和平已经到来，革命先烈们用汗水和鲜血铸就了我们新的长城，便更加应当珍惜现在的生活。影片《勇士》尊重史实，用纪实的表现手法体现出来了战争的残酷和人性的可贵，既有小人物的感动，也有大形势的渲染，沧海横流方显英雄本色，青山矗立不堕凌云之志。不输于好莱坞战争片的快节奏处理，对每个人物精准的定位和刻画，都让这部电影在诸多战争片当中脱颖而出，也让观众对那个年代的革命先烈们所坚持的、所信仰的、所追求的东西有了更深的理解和感悟，这段历史值得铭记，那些人值得敬仰，那种坚持不懈，永不言弃的精神，则给人以红色的洗礼，成为中华民族骨子里不可磨灭的精神支柱。

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我看了《小兵张嘎》这部影片,我很喜欢张嘎。

《小兵张嘎》讲了在抗日战争时，嘎子和奶奶住在一起，奶奶被日本鬼子杀死了。嘎子要给奶奶报仇，想当八路的侦察兵，八路队长认为嘎子太小不行，不给他发枪，老钟叔送给他一把木头做的枪。嘎子不灰心，一定要当小八路。嘎子和好朋友：英子、胖墩、佟乐，四个人一起帮八路办事、打鬼子，是一群勇敢的孩子。在和日本鬼子的战斗中，嘎子被抓住，关在了敌人的碉堡里，嘎子趁鬼子不注意放火烧了碉堡，找机会跑出来了。战斗胜利了，八路队长表扬了嘎子，奖给他一支真正的小手枪，嘎子终于当上了八路侦察兵。

我喜欢嘎子的聪明，勇敢、不服输的样子。从嘎子身上我学到了很多，我要向小兵张嘎学习，做一个懂事的孩子，在学校，认真听老师讲课，好好学习。在家里，爱爸爸和妈妈，做听话的好孩子。

当某一个事件离你远去的时候，你意识到这是历史。

这部电影描述的是第一次世界大战后，在一九一九年的巴黎和会上，中国外交代表团由外交才子顾维钧带领，在谈判中维护国家尊严。他童年时好友萧克俭则领导巴黎华人示x游x，为抗争列强，为讨回正义，在凡尔赛宫广场自焚的感人肺腑的事件。

1914年第一次世界大战爆发，日本借口对德宣战，攻占青岛和胶济铁路全线，控制了山东省，夺去德国在山东强占的各种权益。1918年大战结束，德国战败。1919年1月18日，战胜国在巴黎召开“和平会议”。北京政府和广州军政府联合组成中国代表团，以战胜国身分参加和会，提出取消列强在华的各项特权，取消日本帝国主义与袁世凯订立的二十一条不平等条约，归还大战期间日本从德国手中夺去的山东各项权利等要求。巴黎和会在帝国主义列强操纵下，不但拒绝中国的要求，而且在对德和约上，明文规定把德国在山东的特权，全部转让给日本。我们的话题就从这里开始了。

这里我不得不再次提到陈道明因为影片中的“中国外交才子”顾维钧由他扮演。影片中有两段台词我记忆深刻，一是顾维钧用日本代表牧野男爵的怀表为引子来阐述关于山东领土主权该归日本还是中国的那段话;

“请允许我在正式发言之前，让大家看一样东西。

(掏出金表)

(牧野发言：我的，我的怀表……)

进入会场之前，牧野先生为了讨好我，争夺山东的特权，把这块金表送给了我。

(牧野发言：我抗议，这是盗窃，中国代表偷了我的怀表，这是公开的盗窃!无耻!极端的无耻!)

牧野男爵愤怒了，他真的愤怒了，姑且算是我偷了他的金表，那么我倒想问问牧野男爵，你们日本，在全世界面前偷了整个山东省，山东省的三千六百万人民该不该愤怒，四万万中国人该不该愤怒!我想请问日本的这个行为算不算是盗窃，是不是无耻啊，是不是极端的无耻!!!

山东是中国文化的摇篮，中国的圣者孔子和孟子就诞生在这片土地上，孔子，孔子犹如西方的耶稣，山东是中国的，无论从经济方面还是战略上，还有宗教文化，中国不能失去山东，就像西方不能失去耶路撒冷!!!

尊敬的主席阁下，尊敬的各位代表，我和高兴能代表中国参加这次和会，我自感责任重大，因为我是代表了占全世界四分之一的中国在这里发言，刚才牧野先生说中国是未出一兵一卒的战胜国，这是无视最起码的事实，请看，(拿出照片)，战争期间，中国派往欧洲的劳工就达十四万，他们遍布战场的个个角落，他们和所有战胜国的军人一样在流血，在牺牲，我想让大家再看一张在法国战场上牺牲的华工墓地照片，这样的墓地在法国在欧洲就有十几处，他们大多来自中国的山东省，他们为了什么，就是为了赢得这场战争!换回自己家园的和平和安宁!因此，中国代表团深信，会议在讨论中国山东省问题的时候，会考虑到中国基本的合法权益，也就是主权和领土完整，否则，亚洲将有无数的灵魂哭泣，世界不会得到安宁!

我的话完了，谢谢，谢谢!”

陈道明用冷峻的目光坚毅的言辞表现出了顾维钧维护中华民族主权和领土完整的决心，中国人不是东亚病夫，而是一个团结奋进的民族。

还有一段是在巴黎和会闭幕的签字仪式上顾维钧的一次简短的发言：

“尊敬的主席阁下，尊敬的各位代表，我，我，我很失望，最高委员会无视中国人民的存在，出卖了作为战胜国的中国，我很愤怒，我很愤怒，你们凭什么，凭什么把中国的山东省送给日本人，中国人已经做到了仁至义尽，我想问问，这样一份丧权辱国的协约，谁能接受?!所以，我们拒绝签字，请你们记住，请你们记住，中国人永远不会忘记这沉痛的一天!”当巴黎和会决定把德国在山东的权利让给日本的消息传到北京时，中国公众顿时陷入一片沮丧和愤怒的情绪之中5月4日中国爆发了反帝反封建的“五·四”运动，国内的呼声一浪高过一浪。

中国是在战胜国中唯一没有签字的国家，是民众是整个国家把你推到一个历史的坐标位。一九一九中国爆发“五.四”爱国运动，一九一九中国近代史和现代史的分界线，一九一九中国旧民主主义革命与新民主主义革命的分界线，一九一九年六月二十八日中国人终于第一次向列强说……不!

电影《我的一九一九》以1919年“巴黎和会”为背景，通过中国外交使团拒签“凡尔赛和约”的历史事件，生动展示出80年前中国外交风云，讴歌了中华民族威武不屈的民族精神和蓬勃高涨的爱国激情，同时也揭示了“弱国无外交”这样一条真理。影片表现了一个“弱国”(当时的中国)，在列强的国际社会中讨回正义，讨回平等是何等艰难。但是，中国终于挺起胸脯，第一次面对列强说：“不!”从此开始了中国本世纪新的篇章。衷心祝愿我们的祖国，在中国共产党的领导下，日新月异，永远富强。

这是我写的涉及到陈道明的第二篇文章了，不知道为啥他演的影视作品总能给我带来新的震撼， 陈道明真有气质，他面部的轮廓异常独特，流畅浑成，上帝在画他这张脸的时候眼没昏花手也没打颤，一气呵成了一根完美的线条。单眼皮，鼻真口方。他并非美男子，美男子往往乏味。陈道明的单眼皮沉静地盖住了他一部分的灵魂，使流露出的另一部分更浓郁，意味深长。他多半严肃，有时展颜一笑，眼睛里的灵气闪动，意态十分可掬。演时他四十多，愈加冷峻沉稳，不动声色，胸有城府，处世的每一寸都拿捏得恰到好处。好了文章就写到这儿吧。

历时半年多的紧张拍摄和后期制作，由市委宣传部、淮北市相王影视文化传媒公司联合摄制的高清电影《血战小朱庄》，正式拍摄完成并取得公映许可。6月12日下午，《血战小朱庄》首映式举行。

《血战小朱庄》是一部抗战题材电影，它再现了1944年8月新四军四师师长彭雪枫为策应中原战役，破坏日伪调兵计划，恢复津浦路西革命根据地，率部越过津浦铁路，挺进路西的英勇故事。

值抗日战争胜利70周年之际，播放抗战题材影片有着更加深刻的意义。它让我们回首烽火硝烟的战争年代，缅怀抛头颅、洒热血的革命先烈，更重要的是它让我们铭记历史，热爱祖国和人民，倍加珍惜今天的和平。

每年，都会有数不清的帝企鹅妈妈葬身在它们的口中。不过，还有一部分比较幸运的帝企鹅妈妈成功地活了下来，并经过再一次跋涉回到奥默克，来到它们的宝宝身边。这时，它们的宝宝已经接二连三地出生了，它们回来就是为了替换他们的丈夫，来喂养他们的孩子。经过三个多月的孵化过程，帝企鹅爸爸已经耗尽了身上的所有能量，需要补充一些食物。于是，他们变成了第3次旅途的主角。

当它们的爸爸外出旅行时，带孩子的任务自然就托付给了它们的妈妈。在这期间，它们的孩子学会了走路，成长的十分迅速。过了一段时间以后，它们的爸爸也相继回来了，并和它们在一起度过了一段时间。

当小企鹅已经长得很大的时候，它们的父母不得不和它们分别了。在明年，它们还会来到奥默克，寻找自己的伴侣，并再生一个孩子，重复着和往年同样的事。而小企鹅们，也有着它们自己的使命。它们要游进海里，脱下毛茸茸的外衣，换上漂亮的燕尾服，在海里待上三个月后，它们便会上岸，然后重复着它们父母亲所做的一切。

在这部影片中，虽然描述的是帝企鹅这种动物的生活方式，不过，其中也蕴含着不少道理。其中，它们对孩子的爱就十分伟大且令人敬佩。在照顾孩子的过程中，帝企鹅爸爸为自己的孩子付出了很多，甚至4个月都没有吃上一口东西。为了不让蛋被打碎或者被寒风冻裂，它们也是想尽了办法。在这一点上，帝企鹅妈妈们也不次于它们的丈夫。其实，在现实生活中，父母对我们的爱也是如此。为了让我们的生活过得舒适，让我们过得快乐，他们也是想尽了办法，贡献出了自己的一切。这种跨越种族的伟大力量，就是爱。

主角阿舍尔·霍尔姆是一个110报警接线员，影片故事就是从他接到一个女人的报警开始展开的。

从剧情来看这个报警电话很简单，就是一个女人遭到前夫绑架，但事情似乎远不止此。。。

电影镜头在有限的空间里，绝大多数时间都在盯着男主的脸在做特写，但影片的空间感随着男主接打电话而拉伸、延展，变得极为繁复。

画面从各种电话间，落在公路上一辆疯狂奔驰的汽车里，里面出现一个丧心病狂的男人和一个孤苦无助的女人。

警官阿舍尔的一个同僚那里，他刚喝了酒，正为明天出庭为同事做证而苦闷。

在那个疯狂前夫的住处，刚刚赶到的同事，被阿舍尔命令踹门，去找“可能会有”的证据。

在这个接警电话的外间，阿舍尔一再被提醒，今天是你接线的最后一天，明天出庭后，你就能回到警队了。

在公路上那辆汽车最终驶向的终点，一个精神病院。

《罪人》只有阿舍尔和身边道具意义大于生物意义的一个同僚，但影片要说的事，关乎所有人。

一方是有罪的人，报警电话里的嫖客、醉汉、开车的前夫。

一方是无罪的人，报警的女人，无辜的孩子，或者是阿舍尔本人。

《罪人》的主题建立在一个反转的基础上。本着不能再剧透了的原则，我略过这一点。

影片的主题非常宏大，说的是谁是罪人，判断有罪的标准是固化或者是所看到的吗?

在阿舍尔接到女人报警电话之前，他接了几个电话，处理方式其实是他行事作风的展示，用香港电影的语言就是，“一个霹雳刑警”。

他为此付出的代价是，明天出庭，解释在出警期间，开枪射杀一个年轻人的事。

那个报警的女人后来在电话里说，“他肚子里有蛇”，这句话也让阿舍尔终于明白，“我也曾经杀过人。他做了一件可怕的事情，我杀了他，我不应该撒谎，我不应该说我是自卫。我就想，除掉一些杂碎”。

那个女人问，“他肚子里也有蛇吗?”

有的人伤害别人是觉得别人肚子里有蛇，而有的人伤害别人是自己肚子里有蛇。

觉得别人肚子里有蛇的人，会受到法律制裁，是罪人。自己肚子里有蛇的人，先要接受道德的审判，但不一定觉得是罪人。

我们都是罪人，问题是，我们怎样面对自己的罪?

不懂为什么豆瓣上得分(国内上映前是6分，上映后回升了)这么低，IMDB 7.2， 烂番茄 78%新鲜度 76%观众评分对于这类型的电影肯定是合格的;颁奖季刚过，对颁奖季拍来拿奖的电影和这种拍来赚钱的电影不要用同一个标准啊，拍怪兽片又不可能绕着路灯跳爵士，拍半部越南风情再开打，对着海风装忧郁然后再来段LGBT。

比较想写一下的是片中的反战主题。电影背景包括了20世纪对美国影响最大的两场战争，二战和越战，从片头的二战后期到故事发生的1973年，美军撤离越南前夕。越战这场在一代美国人心中留下创伤，让很多美军难以接受的失败对故事的发展有很深刻的影响，Samuel Jackson扮演的指挥官顽固地以Kong为假想敌，不顾一切地想要赢得对Kong的战争，就是因为不愿接受越战的失败，想要在一场新的战争中得到救赎。对于一部标准的爆米花电影，虽然反战并不是全片的核心，但剧中有很多反战的细节还是挺出彩的：

1. 二战的美军飞行员和日军飞行员流落孤岛，落地以后的第一件事就是拼命干掉对方，后来在险境中成为了兄弟

2. 二战老兵问 Did we win the war? 答 Which War?

3. 其中的一句台词, 大意是 There is only an enemy when you look for him

4. 抖森对二战中在汉堡被击落的飞行员父亲的回忆

5. 多次出现的士兵对家人的思念以及片尾老兵时隔20年回到自己家人身边的胶卷纪录片式片段

对于爆米花电影，剧情安排很合理，开场的情节铺垫迅速到位，20-30分钟就迎来了金刚系列必备的金刚打飞机的第一波高潮;中间在坠机后分成两条剧情线，到后期合并成一条线的过渡也很自然;后期合并成一条故事线后打金刚和打怪兽虽然老套但是实用，没有什么硬伤;最后的结尾很干净，不拖沓，留足了空间来拍续集。

可以看到对之前两个版本的致敬:

(1)必备的打飞机

(2)女主抚摸金刚的大脸

(3)金刚手捧女主 (金刚绝对直男，只和女主有身体接触，对男性人类都是拍死踩死...)

演技什么的全片都不大在状态，没什么值得留意的。

最后赞一下摄影，

景甜完全是可有可无的角色，真没必要抓住这点不放;镜头给得不少，台词没有两句，和黑人小哥有点小暧昧，但完全是路人角色，也没什么值得死命黑的

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布莱克是一个技术精湛的木匠，他患有严重的心脏病，丧失了工作能力。因为妻子在去世前患病多年，布莱克为此花费了很多金钱，所以家中并不余财。无法工作的他必须获得失业救济金才能度过眼前的困境。

在英国完善的福利制度下，布莱克的问题似乎并不是什么问题。在布莱克的眼里，领取失业救济金是他的权利，他不需要去乞求任何人，他只要按照实情填写一些表格，就应该领取这些救济金。

但是英国繁琐冰冷的福利救济程序彻底打击了布莱克的期望和尊严。

首先不愿撒谎，也不肯夸大事实的布莱克没有通过救济中心的疾病认定，他被判定不符合救济条件。

布莱克如果为此上诉的话，他必须等待很长时间才能给他安排上诉的日期。救济中心于是给了他折衷的方法：让他先去申请就业金，再慢慢等待上诉日期的到来。

无法工作的人却要去领取就业金，这本身就是够讽刺的!其实只要布莱克按照就业中心的程序，表示他正在努力的寻找工作，违心的填写一些虚假的表格，他就可以长时间的享受就业金，完全可以在等待漫长的上诉期间衣食无虞。

可是这就是欺骗，这就是丧失尊严!正直诚实的布莱克无法面对自己的良心，他觉得自己本该享受合法的权利，却要被迫接受屈辱的作假!这对于一直诚实做人的布莱克是无法忍受的，他要拒绝继续申领就业金。

即使救济中心那个好心的女士提醒布莱克：“我看过太多这样的例子(因为无法等到上诉日期又失去就业金)，正直的好人，最后沦落街头。”布莱克还是拒绝继续申领就业金。

上诉日期依然漫长，虽然布莱克无数次来往就业中心，繁琐的程序依然不会因为布莱克吃不饱穿不暖而加快一丁点步伐。愤怒的布莱克来到就业中心门外，在墙面上愤怒的书写抗议申明：“要求在我饿死之前，安排我的申诉日”。

布莱克抒发了愤怒，赢得了围观者的掌声，却进了警察局，事情依然没有解决。他仍然需要等待……

倔强的布莱克面对冷酷的就业中心，固守着自己诚实的底线。善良的他对于同样处于贫穷困境的单身母亲凯蒂一家，却一直竭力全力帮助母子他们。他替孩子们做玩具，偷偷地把自己不多的金钱拿来垫付他们的水电费，前去阻止因为贫穷出卖自己的凯蒂……他用自己的行动温暖着在贫穷中挣扎着的母子三人的心。

失业的邻居黑人小伙为了生计，倒卖来自中国的假冒产品，梗直的他会为他乱扔垃圾而大声斥责，却不会为这非法的买卖来指责他。他理解他们的行为，毕竟这都是为了生计考虑。但是布莱克却不会为了金钱参与这种非法的活动，他有自己守法的底线。

一生正直诚实的布莱克等来了上诉会议，却倒在了会场，心脏病发而亡。

英国左翼老导演肯.洛奇用写实的笔法，冷峻的剧情继续抨击着英国福利制度的弊病。

一个正直的老实人死于英国福利制度繁琐冰冷的程序之下;

单身母亲无法抚养一双儿女，不得不去卖淫;

无法从正常程序得到失业金的年轻人从事着非法生意;

本应该为穷人服务的福利机构人员面对向他们求助的穷人却冷漠无情，偶而有善良的工作人员为他们提供帮助，却被同事指责为“违反工作程序”;

本应该为了失业人员解决就业问题的课程，教授的却是如何填写花哨的简历……

原本就积重难返的福利制度虽然繁琐冰冷，却至少解决一部分穷人的问题，如今它却面临着被政客们削减40%预算的命运。接下来会如何?

导演肯.洛奇也无法回答这个问题。

附：布莱克本人写的一段话：

我不是委托人，也不是顾客，或是雇主。

我不是懒人或者骗子，也不是乞丐或者小偷。

我不是保险编号的数字，更不是画面中的点。

我没有卑躬屈膝，邻居有难我会帮助他们。

我没有向慈善机构乞求，又或者甚至我压根没有期待过。

我，丹尼尔布莱克，不是一条狗，是一个人!

因此我要求夺回属于我自己的权利，要求得到对人的尊重。

我，丹尼尔布莱克，是一个公民，既不在那之上，也不在那之下。

该影片选择具有典型意义的火灾案例，以纪实的风格，直观形象地宣传了火灾的危害及怎样预防火灾，遇到火险时如何灭火，人身安全及自救逃生等基本消防知识。通过观看影片，不仅使全体教职工在安全消防意识上受到了启迪，同时也提高了对火灾等紧急突发灾害的自救逃生技能和及应对紧急突发事件的能力，增强教职工的自我保护的能力。

影片中的一场场火灾，烧毁了家园，烧掉了财物，令人陷入了绝望的深渊，迫向死的边沿，甚至吞噬了生命。大火过后，留下了满目疮痍。这种惨痛的教训告诉人们，如此无情的残酷的火灾为什么会发生？由于人们缺乏消防知识，消防知识淡薄，消防设备残旧不完善等等造成了一幕幕人间惨剧，所以我们要时刻把安全放在首位，约束自身行为，创造良好的消防安全环境。

观看结束后，学校强调：各科室，各科组要以确保校园安全为目的，强化安全管理，明确责任，制定并落实相应措施。创建安全的、文明的、健康的育人环境，每一位教职工任重道远。

我作为一个任课老师，处处以身作则，时刻提醒自己用电用气等安全，平时离开时关好电源。同时把防火安全意识灌输到每位学生当中，教育学生不要私拉乱接电线和偷偷使用大功率电器等等，教育学生不要麻痹大意，要时刻保持清醒的头脑，充分认识火灾隐患的危害性，增强学生的消防安全意识。学校是人员密集区，做好学校的消防安全工作，我刻不容缓。

2014年奥斯卡外语片大战，泰国送上了一部由Nithiwat Tharathorn导演执导的电影《教师日记》。故事讲述了先后在泰国乡下一所偏僻的水上学校支教的Ann和Song因为一本支教日记而相识相知，最终走向相恋。虽有养眼的男女、烂漫的小童和优美的山乡景色，但平心而论，故事情节简单无奇，对于个人追求与社会责任、偏远山区教育等问题也是点到为止。一部放在好莱坞生产线上就是浪漫爱情轻喜标签下的电影，至多不过是票房讨喜，怎一经泰式烹饪，就变成了酸甜可口的佳肴，还可拿来冲奥，却是值得我们探究。

玩结构，不单调

在《教师日记》里，男女主角Song和Ann在电影的最后一刻才真正相见相识。当他们终于并置在一个画面中，Song还被Ann那句“萨瓦迪卡，宋!”甜得晕头转向时，影片戛然而止。鉴于前有韩国的《触不到的恋人》，《教师日记》里的“终于让我遇见你”只是个算不上创举的噱头，但是如何实现这个噱头，导演却下了一番功夫。

影片选择了双线叙事的结构，交叉讲述了Ann和Song先后在这里支教的经历。影片甫开始，就交代了两个没有“为人师表”样子的教师先后被“流放”到相同小学的前情，他们所面临的相似处境，足以让未曾谋面的他们产生冥冥之中的联系。当Song捡到Ann留下的日记本后，影片采用平行剪辑的方式刻意地将他们的支教生活展现为二重唱——Ann日记中的生活会再次在Song的生活中搬演，Ann和男友在争执中分手，Song也在周末返城时发现女友有了新欢，二重唱渐渐滋长出了同命相怜的味道。Song在日记里找到了共鸣也找到了经验，他学习着Ann的方法，当学生们写下正确答案后，Song奖励了他们和Ann小星星纹身一样的图章。

如果自始至终只是复调也未免单调，《教师日记》叙事手法的多样化也是值得称道的一点。双线结构中导演特别注意了故事的推进和爱情的发酵，一场暴风雨过后，Song从重新描摹Ann淋湿的日记到开始续写日记，伴随着Song经历风波后赢得信任和自信的转折，这个设计就相当棒;而当情景交换，Song离校深造，Ann重回小学教书，则没有重复此前的平行剪辑，而是通过独白来描述她这一学期的生活——如果说此前Song是亦步亦趋地向Ann学习，那么此时Ann则像是对已经熟悉的老友娓娓道来，体现出两人“感情”的升温。总之处处可见复沓之中并非简单的复沓。

讲精巧，小清新

双线叙事除了会在上面提到的呼应上下功夫，还讲究转场。流畅的蒙太奇衔接起两人相似的生活场景，一些展现乡村生活景象的精彩镜头，都让这道泰式小菜更加可口。

有赖于蒙太奇的衔接，Ann的存在好像落在Song的时空中。一年前她在第一堂课上比划着动作告诉孩子们自己的名字，一年后孩子们同样用肢体语言向Song做了自我介绍;在展现他们带学生玩耍的段落，镜头横移、环摇、上升、下降，借墙壁、地板的遮挡切换Song和Ann所在的不同时间，却始终围绕着水上学校这个小小的生活中心，像一个一气呵成的长镜头。

除了靠技术上黏合起两个人的生活轨迹，导演也安排了结尾之前的三次“相见”，慰藉观众在画面中同时看到两人的期待：一次是Song在梦中遇见了Ann，因为没有见过她，镜头里只有她手臂上那个凭此相认的星星刺青，另一次是在校长那里见到过Song照片的Ann，想象起和Song一起站在讲台上的场景，在两次的梦境/想象之间，还夹着一场Song去寻找Ann时相见不相识的戏，实际上也是对称而不重复。所以最后的水到渠成，可真应了墨镜王那句“世间所有的相遇，都是久别重逢”。

可圈可点的漂亮元素对于小清新也必不可少。俊男靓女和天真幼童的人物组合，串连起全片爱情线的手绘日记本和小星星纹身，都带有相当的偶像剧色彩;独有的湖光山色，更在Song坐船飞驰过湖面去接学生、拖拽着水上学校模仿火车的前进等几场戏里体现的淋漓尽致。至于水管子里流出的蜥蜴和湖上的浮尸，没点意外的重口味，好像是缺了酸虾的刺激，怎能算独特的泰式口感呢。

不过，支线剧情的狗血，以及坚持自我、坚守责任等并不新鲜也不深入的理念阐释，导致了影片格局不大，让我觉得真正触动人心的泰国，还得是2010年送评最佳外语片的阿彼察邦导演，能让人一窥热带的神秘气息。