影片帝企鹅日记的观后感（汇集20篇）

设计台词：“告诉你吧，全猜错了”

这是一部很需要后期解读、也很容易被过度解读的电影。还好映后有跟导演程耳一小时的交流环节，澄清了很多本来可能误会的细节。比如片中上海话里掺杂普通话，是因为沪语本身无法发音，起初我还以为跟很多浙江方言一样，普通话都可以用白话念呢，原来导演并无深意。

所谓罗曼蒂克的消亡(英文名直译是“被浪费的时间”)，在片尾呼之欲出，指代一个时代的告终。故事跨度从1934讲到1949年，消亡的是什么不言而喻。如今越来越多的影视作品把背景放在民国，银幕和荧屏上演着一场场盛大的民国时装秀，供人舔屏并追忆着。

典型的民国居室和穿扮

但归根到底，这些作品多是把现代戏改头换面搬到民国，为图个创作自由，很少有将这个时代和它的独特风情作为叙述本体的，因为那样一来，反而容易犯禁。从这一点来说，《罗曼蒂克》是有勇气的作品，程耳也是个有追求的电影人，他要讲的就是那个时代和那时的人。

虽然被刻意打乱了时间次序，并藏起了很多过渡情节供脑补，《罗曼蒂克》并不是一个难懂的故事，或者可以说，它是很多个互相有关联的小故事组成的集锦，这里有心狠手辣的黑帮大佬，随心所欲的交际花，作风古怪的车夫，遭受冷落的姨太太，婚姻破碎的电影皇后……他们合奏了一曲交响。

群星荟萃，演绎民国群貌

那真是一个值得我们缅怀的时代。那时候讲究仪态的优雅而重于生命，人跟人的交往保持着距离和分寸感，人人都有高度的情绪克制，在最震惊的变故面前也绝不失态，并且做什么都不失一份仪式感。

通俗来讲，就是整部片的逼格很高，这份高逼格，跟主题是相得益彰的。因为对逝去憾叹，更需要放大放慢了来品味。只见有身份老大姨太影后是这样，开车的、跑腿的、甚至中枪就死的龙套，也是这样。

人人都非常讲究仪态

吃个饭，谈个判，杀个人，甚至搓麻将喝茶闲聊天，都感觉是端着的，时刻有社交礼仪在支撑。他们呼吸的每一口气，走的每一步，直到死亡降临的前一刻，都要浸在端庄静好里。

这大概是死者篇幅占比最多的电影之一，因为那些画面都经得起端详，值得停留。有时候逝者的特写在银幕上十几秒，也有时候一个镜头摇过去，满屋子横七竖八躺得很讲究的尸体，让人脑袋里一下子蹦出暴力美学四个字。

每一次死亡都伴随着暴力美学

程耳的作品不多，从1999年的《犯罪分子》，2007年的《第三个人》，2012年的《边境风云》，再到这次的《罗曼蒂克》，每一部都是亲自写剧本亲自导演，每一部都要打磨上好多年，每一部也都有着同样浓烈的个人特色。

他是个实打实的作者导演，跟如今华语圈里许多什么热就拍什么的工匠，是天平的两端。在如今的中国市场环境里，这样执拗的从业者是稀缺的，值得保护和推崇。往大了说，自有电影以来，真正的电影艺术大师，也只可能从这个群体中诞生。

程耳的上一部作品《边境风云》给我的印象很深，那种“人人寡言高逼格”的叙事风格，跟同类型的国产犯罪片截然不同，让人欣喜。而民国黑帮题材，与之更匹配，可以玩得更嗨更溜。对那个似乎遥远而不太远的时代，当代人存在一种规矩森严的想象，去年徐浩峰导演的《师父》也迎合了我们这份想象。

无论从影调、演员阵容、故事背景、配乐来说都是上品，但角色是虚的、故事是虚的，导演再努也只是徒劳。

郑雨盛，要是这次对角色的把握和用功程度算是突破了，以塑造角色来说比《新世界》里的李政宰高出一筹，人物本身的戏剧冲突也够强，他媳妇病床前的那句：不要做坏事，我在替你接受惩罚呢!给角色的挣扎加力不少，但是剧本本身的缺陷让他这个人物有点吃力不讨好;

黄政民，这是近期我最爱的韩国男演员了，他演的很好，角色本身也出彩，这种近乎疯狂的角色他拿捏起来太驾轻就熟，但说真的，对他来说，这也就是个60分的答卷。人物本身的气质和他自身演绎捏合出了一个看似满分的角色，但还是那句话，剧本本身是虚的，好戏从来都是群像高分，众人拾柴的结果，黄政民被剧本拖累了;

郭道元，多好的演员啊，他倒是一直在韩国电影里出演中间角色，亦正亦邪，看似和黄政民的戏路有些类似，但是他那张“公务员”的脸啊，让他注定是韩国犯罪片里警察和检察官的常客，这部片子里的郭道元太过熟悉了，一举手一抬足都可以直接嫁接到另外几部他出演的韩国犯罪片里。

朱智勋，要说他这个角色相对来说是最丰满的，因为有变化，但是同样受剧本拖累，这个角色的转变含含糊糊，演员的演绎其实已经很到位了，但是无奈导演想要的太多，这也是这类豪华班底的短板，都是好演员，导演想要他们都出彩，最后就是谁都没出彩。你能感觉到导演极力的在用情节堆砌朱智勋和郑雨盛的兄弟情，以达到最后二人反目的戏剧效果，无奈情节的复杂繁琐让观众无暇顾及，也无更多篇幅展现，最后只能做个平均分法，谁都没落着好。

这部戏有很多好的情节桥段，比如殷室长给黄政民提裤子那场戏、比如郭道元拿不雅视频威胁郑雨盛那场戏等等。。。演员做的都足够好了，但导演拿着一手好牌最后没赢。

如何讲好一个故事?这是一个导演永恒的课题。

如果导演的重点和视角就放在郑雨盛和朱智勋这对兄弟上，不要那么多政治企图和谋划;如果导演的重点和视角放在检察官身上，一个原本嫉恶如仇的检察官如何被政治和现实拖累，最终变成了自己原本最厌恶的人;如果导演的重点和视角放在市长身上，一个既为人民谋福利，又深谙政治手腕阴险毒辣的市长最终如何垮台。。。。但无奈，本片导演金成洙啥都想要。。。。鱼和熊掌都想要，最后造出一块熊掌形状的鱼味饼干。。。

这是典型的要的太多，死于冗长。

近日，2021东京奥运会在世界各国观众的依依不舍中落下了帷幕。

回看这届奥运会，中国的奥运健儿们奋力拼搏，在赛场上留下了许多精彩的瞬间。

男子61公斤级选手李发彬在举起166公斤的杠铃后，上演了一招“金鸡独立”;“亚洲飞人”苏炳添在男子100米半决赛中，跑出了9秒83的好成绩，打破了亚洲纪录，也成为了首位闯入奥运会男子百米决赛的中国运动员;“六边形战士”马龙在乒乓球场上一路过五关斩六将，拿到了男乒单打金牌，成为了历史首位蝉联奥运会男子乒乓球单打冠军的运动员。

这些瞬间，令我们报以热烈的掌声与欢呼声。但是，竞技体育，总会有输赢，会有不顺利。

在乒乓球混双的决赛赛场上，许昕与刘诗雯同日本选手水谷隼，伊藤美诚对抗，双方势均力敌，经过一番鏖战之后，中国3：4不敌日本队，失去了金牌。赛后，刘诗雯泪洒现场，认为她对不起大家，辜负了大家的期望。

无独有偶，从前打遍天下无敌手的中国女排也出现了失误。在小组赛中遭遇三连败，无缘东京奥运会淘汰赛，创造了球队参加奥运会的历史最差战绩。小组赛的最后一场，中国女排3：0大胜阿根廷女排，结束了东京奥运会之旅。与此同时，“铁榔头”郎平也结束了她的女排教练生涯。她在采访中也透露，没有想到女排会输得这么彻底。

面对这两次意想不到的失败，中国网友的评论十分温柔，“你们是中国人的骄傲”“结果不重要，不要哭”的句子屡见不鲜。还有不少网友，隔空送上拥抱，安慰失利的运动员们。

中国有句老话，“重在参与”，结果，从来不是最重要的。正像前段时间的高考中，也有不少考生失利，但那也没有关系，过程中努力了就好。赢了，我们凯旋而归;输了，我们接你回家。胜利时鼓掌，失利时拥抱。

路要朝前走，人往未来看。过去的已经过去了，接下来，我们要做的是过好当下，抬头挺胸，脚踏实地地继续往前走。

但行好事，莫问前程。

努力向前，一往无前。

二战——权利与财富的争夺战，一场不公平的屠杀，一次残忍地掠夺。影片《美丽人生》，开头圭多和朵拉不可思议的爱情，小镇的繁华和安定和人们所过的无忧无虑的生活，乔舒亚诞生在这个幸福的家庭。让我看着心中也洋溢着幸福。

当一家三口幸福的生活在一起时，一场噩梦正悄悄地向他们靠近。当乔舒亚5岁生日时，纳粹分子抓走了圭多父子和圭多的叔叔，只留给朵拉一个乱糟糟的家，朵拉并没有犹太血统可她毅然决然地跟随丈夫和儿子去了集中营。圭多为了让儿子不害怕，亲手编织了一场善意的谎言——告诉乔舒亚这只是一场游戏他们要拿到1000分可以得到头等大奖——一辆乔舒亚梦寐以求的坦克，集中营痛苦压抑的生活并没有压倒圭多，他从广播中向朵拉报平安，又以游戏规则的方式教会儿子如何逃跑。

影片在我眼前久久不能消散的有两个镜头：一个是圭多叔叔一个善良的老人，在被抓进集中营的第二天以“洗澡”的名义被带进毒气室，一个德国女兵面无表情地快步走过的时候险些摔倒，圭多叔叔及时扶了她一把女兵抬头看向圭多叔叔，他的眼神中充满了空洞无神和片刻的茫然，她稍有停顿，但依旧一声没吭转身走了。我想某一瞬间她为自己感到茫然和后悔，残忍的战争并没有磨灭人性的善良。

第二个镜头是圭多在临死前路过儿子藏身的铁桶。他像士兵一样昂首挺胸地向前走去，不时发出搞笑古怪的声音，做出夸张的表情，他在死亡来临不忘给儿子一个“完美”的结局让儿子幼小的心灵避免阴暗与血腥的伤害他给儿子留下来的不是集中营灰暗的回忆，而是一个美丽的“游戏”。

影片结尾响起了一段平静而深情的画外音：“这是我的经历，这是我父亲所做的牺牲，这是我父亲赐予我的恩典。”我再也忍不住了，坐在电脑前放声大哭。也许，真正能感动人心的不是悲剧本身，而是从平凡中升华的伟大

很多年前还小的时候看过大红灯笼高高挂，除了鲜艳的蓝红色彩之外，根本不记得什么了。而现在再看，却觉得能把一个除了女人还是女人的电影拍得这么厌女，也的确是张艺谋和苏童的本事。

这也是我对最近几乎所有宫斗剧清宫剧穿越剧的最大反感。的确，这些电视剧和电影无一例外都在突出表现几个坚强，聪明，有能力，有手段的女人的斗争，但是，这些女人斗争的对象是其他女人，而这些女人斗争的最终目标是获得男人的认可。男人在这类片子里超越了女人之间的小打小闹茶杯风波，他们是有最终决定权的法官，同时也是从旁观看这些女人斗争取乐的观众。颂莲，梅珊和卓云的斗争，她们作为人的价值，完全体现在那些屋前挂起来的红灯笼上。老爷上你，你就是个人;老爷不上你，你就是连狗都不如。男人认可一个女人，那么她才有价值。而女人本身的抗争，对自我的实现也最终只能通过男人对她的承认才能获得。

你也可以说，当时的情况就是这样啊。批判现实主义就是要揭露问题啊。但是，批判现实主义的本质在于“批判”，批判要高于现实。而大红灯笼高高挂，可以说连”现实“都没有做到。比如说女主人公颂莲，我们知道她是个学生，没念完书就因为家里经济情况不好不得不来做个姨太太。颂莲到了夫家之后，就完全陷入芝麻蒜皮的斗心眼。她的价值从电影一开始，就是由红灯笼决定的。那么颂莲本人到底是一个人什么样的人?她有什么爱好?她念过书，那喜欢看什么书呢?她在没嫁到这家之前，作为一个女人，有没有自己的梦想?她脱离了“老爷”，到底是个什么人?我们完全不知道。

你把一个女人的价值完全建立在男人的肯定上，这就是厌女症的最根本表现。把几个女人的价值不但建立在男人的肯定上，而且让他们为了这个肯定，为了这种自我实现而互相之间仇恨嫉妒陷害，这么写不但否认女人的价值，更否认他们的人性。大太太不闻不问，二太太口蜜腹剑，三太太仗势欺人，四太太虚伪冷酷。。。最终三太太被吊死，四太太发疯，说到底，全都只能算是他们自作自受。这个大院里，简直是洪洞县内无好人，而最终我们看到的，只是一群卑微的女人像摇尾乞怜的狗一样，在争夺男人掉在的残羹剩饭而已。

苏童和张艺谋很明显的是把男人放在一个局外人调停者执法者的地位上，居高临下的来看这些女人们像迷宫里的小白鼠一样完全没有自我意识的在撕斗。挂灯笼的系统，简直就是一个incentive program， 比大公司员工鼓励计划的设计还巧妙还邪恶。但是，电影本身却从来不以任何人的立场来质问这个系统。人物完全没有能够超越他们自己的地位而获得升华，也并没有达到“批判”的目的。就好比说狂人日记只停留在“满纸仁义道德”的层面，却没有看出“字里行间的吃人二字”。

中国人对于女性，是带着一种渗入骨髓的厌女症。20多年前的电影就是一群女人为了一个男人争宠，搞得死的死，疯的疯。20多年后的今天，我们仍旧在乐此不疲的看一群女人为了争宠而宫斗。喜剧和悲剧唯一的不同就是女主有没有最终获得男人的承认而实现自我价值。

神剑山庄三少爷谢晓峰(林更新饰)10多年来历经上千场大战未尝一败，被天下人尊为“剑神”。然而，传奇剑客燕十三(何润东饰)一直以谢晓峰为目标，苦修剑道，终于在生死边缘悟出惊天地泣鬼神的“夺命十三剑”。一时之间，江湖沸腾，然而，就在燕十三赶到神剑山庄下战书的时候，迎接他的，却是三少爷谢晓峰的灵柩。燕十三因痛失对手大感失望，此时神秘女子慕容秋荻(江一燕饰)出现并告知燕十三，谢晓峰并没有死，要想找到他决战，燕十三就必须要替她杀一个人。

作为一部古龙的经典武侠片，影片打出的口号却是"相爱相杀"，不免令人意外，而事实上，原著小说中最惊心动魄也最具看点的，除了三少爷与燕十三之间惺惺相惜的生死绝战之外，恐怕就是三少爷的"情史"了。

今天，我怀着十分激动的心情观看了《周恩来外交风云》的纪录片，心中的自豪感油然而生，为我是中华民族的一员而骄傲。

周恩来，一个中国和世界都再熟悉不过的名字，早就深深刻入每一个中华儿女的心中，甚至世界爱好和平的人们的心中。周恩来同志作为一个军事家、政治家、外交家，他对中华民族所做的贡献是无法估量的。在影片当中，我们看到的是一个风度翩翩的中国人昂首挺胸地站立在世界的舞台，他的一举一动赢得了世界人民的尊重，为伟大的中华人民共和国争得了许许多多的荣誉。中华人民共和国是在一穷二白的基础上建立起来的，旧中国的屈辱外交在世界人民的心目中造成了极坏的影响，在世界人民的心目中，中国就是儒夫形象，任人宰割。中国人民要树立新中国的形象，就要推行新中国的新型外交，周恩来同志。在西方国家的重重刁难之下，他始终不卑不亢，用自己的聪明才智和杰出的外交才能出色地完成了党和人民交给他的任务，他的优雅举动在当时的世界上造成了深远的影响。他的名字就是和平的象征，世界从此改变了对中国轻视态度，他们得重新去认识崭新的中国了。

看过了影片后，我的心情既激动又兴奋，我真为自己能生在这样的一个和平年代而庆幸而自豪。我们应更珍惜革命前辈用鲜血和生命给我们换来的和平时光，面对祖国的一些外交政策，我们要冷静地对待，不能凭一时的冲动做出一些冲动的举动，后悔就来不及了。中国是一个极具世界影响力的国家，所以中国的一举一动将尽收世人眼里，所以我们更要充分的理解与支持他。中国已不是鸦片时代的旧中国，我们祖国奉行的是和平外交政策，一切关系到祖国和人民切身利益的事，党和国家都会极力争取的。

前几天，我看了一部《小兵张嘎》的影片。这部影片主要讲述了抗日战争时期嘎子的故事，生活在冀中白洋淀的小男孩张嘎与奶奶相依为命，为了掩护在家养伤的八路军侦查连长钟亮，奶奶英勇牺牲，钟亮被敌人抓走了。为了替奶奶报仇，救出钟亮，嘎子历尽艰辛，克服重重困难，找到八路军，当上了一名小侦查员。

看完电影，一个机智勇敢，热爱祖国，宁死不屈的小英雄的形象浮现在我的脑海中。我被深深的感动了。在与日本鬼子的斗争中，嘎子机智勇敢，沉着冷静!那个年代，他只不过是和我们现在年龄差不多大的孩子。可是他吃不饱，穿不暖，更不要提上学了。就是在这样艰苦的环境中，他乐观勇敢地生活着、战斗着!比比他，我们现在生活条件好了，可以坐在宽敞明亮的教室里学习，老师、父母对我们关怀备至。我们更应该努力学习，面对困难要勇于挑战，不断努力，顽强拼搏!要把爱国之情体现在自己的行动上!

和嘎子相比，我想了想自己的所作所为，觉得自己非常渺小。在艰巨的任务面前，嘎子信心百倍，坚持不懈，而我有时碰到一点点困难就退缩了。记得有一次，我在练习软笔书法时，有一个字特别难写。我练了好多遍也没写好，累的手都酸了。于是我想，这个字那么难写，就不要写了吧，再说，这张纸上就一个字不好也没事儿。现在想想，我感到内疚和惭愧!连一点儿小小的困难我都克服不了，以后还怎么能够面对生活中许许多多的困难呢? 我一定要学习嘎子那种遇到困难不退缩的精神!

我们今后一定要在工作和学习中不怕困难，努力拼搏，为祖国的繁荣富强献出自己的力量，把我们的祖国建设的更加辉煌灿烂!

电影《城南旧事》演绎了台湾作家林海音童年时住在北京城南的旧故事。

林海音小的时候是个大胆的、爱问问题的女孩子。邻居们都喜爱她，每当我看到小英子追着爸爸问问题的样貌，我就觉得小英子太可爱了，问那么多古怪的问题惹我发笑。当我看到英子和妞儿一块儿在西厢房里玩秋千，喂小油鸡时，妞儿给英子看自己身上被父母打得伤口时，我不由得心疼，好苦的妞儿呀，她跟小英子的幸福生活没法比。妞儿家很穷，她父亲就带着她到处拉嗓子讨钱，讨不到就打，父母也不是亲的，带妞儿很不好。哼!狠心的父母，如果我能穿越时空的话，必须会帮妞儿找到她的亲父母的。

电影的后半部分我有点儿看不懂。为什么偷东西的贼对小英子那么好呢?而且还给他玩具呢?贼为什么还在离英子家不远的草地里藏脏而不怕被发现呢?秀贞和妞儿到底有没有赶上火车呢?宋妈的丈夫为什么要把女儿卖了呢?英子她爸爸到底是干什么职业的呢?小英子怎样成天胡思乱想呢?

转眼，小英子要毕业了，但她的爸爸却正因得了不治之病而永远离开了人世，原本幸福的家庭发生了改变。宋妈只能跟着她的男生回乡下了，一辆三轮车不知把小英子和她妈妈还有她弟弟拉到何处去了。

[影片城南旧事观后感

最近我观看了《帝企鹅日记》这部电影，文中以逗趣的语言为人们讲述了一群无时无刻不在与寒冷抗战的家族，它们对孩子的付出和坚定的信念深深感动了我，让我记忆犹新。

在寒冷的冬天，当人们在温暖的屋子里烤火时，在世界的另一个极端，大自然正绘制着一幅幅残酷而完美的画面，一个个灰白色的身体在一望无际的冰原中缓缓移动着，这些帝企鹅们正在为它们刚刚出声的孩子找一处“温暖”的家。最后，经过数月的长途跋涉，帝企鹅们早已精疲力尽，而它们也找到了一处栖息地。虽然此时公企鹅们肚里的食物早已空空如也，但它们不能去觅食，正因它们的孩子正准备在春天破壳而出，迎接生命中的第一缕阳光。它们此刻唯一能做的，就是用自己坚定的信念，战胜刻骨的寒风，等待外出的母企鹅的归来。只见它们数十个围成一团，将蛋放在自己柔软的腹部，在寒风中犹如一个个爱的漩涡，用自己的身体挡住风魔，为小企鹅争取时刻。在极端的天气下，不时有一只只帝企鹅倒下，被白雪覆盖，永远地消失在这个世界上。经过漫长的苦苦等待，公企鹅的食物已经不够它们再与寒冷抗拒下去，而就在这时，企鹅宝宝们也已破空而出，好奇地打量这个世界，兴奋地“啾啾”乱叫，或许它们不知道，如果它们的母亲还不回来，它们将被死神无情地夺去幼小的生命。时刻一天天过去，但是母企鹅却连影子都没有，公企鹅只好啄食吹来的雪花解渴，用自己仅存的力量与大自然做最后的搏斗。不知什么时候，就在大家快要绝望的

时候，远处忽然传来一声鸣叫，企鹅母亲们最后回来了！小企鹅们似乎闻到了母亲的气息，兴奋地叫着，企鹅母亲们喂进小企鹅饥饿的肚子，小企鹅们第一次尝到食物的味道，畏缩的身体顿时生机勃勃起来。这意味着在寒冷的南极将会新增一片生机，将会使冷漠的大地多几声喃喃的温情。

看了这部影片，我十分感动，大自然中的生命是那样脆弱，企鹅父亲企鹅母亲对小企鹅的温情和关爱，企鹅父亲们坚定的信念，企鹅母亲们无私的奉献，这和人类社会是多么的相似，难道不值得我们去思索吗？

在某个阳光明媚的星期天下午打开了这部电影，恰好画风也是风景如画，小伙伴说看了这么多年电影，不如写点影评试试吧，于是乎，多年之后动笔，选了这么一部平实的电影开启我的影评生涯。

关于教育的电影有很多，但这一部绝对不是属于优秀的。关于爱情的电影就更多了，但这一部绝对属于无厘头的一部。豆瓣上的7.8分中，有那么一两分是因为山水如画，俊男靓女加上去的。尤其是男女主角坐着小船飞驰在河面上，简直美呆了，一点儿也不输大片中俊男靓女坐着豪华游艇飞驰的画面。于是导演在整部电影里放了无数个这样子的画面。

故事的主要情节中关于爱情的部分，大概就是美女教师被发配边疆一年时间以后写了一本朋友圈，然后跟着副校长未婚夫去城里混了，中二男主角随后被发配边疆，因为被劈腿失恋了，然后因为女主角的那一本朋友圈爱上了女主角，寻找女主未果却发现女主角已经订婚了，然后又失恋了，然后离开边疆去进修。然后女主角被劈腿(PS：副校长搞大别人肚子)，女主角痛彻心扉发现最爱的还是边疆那些淳朴的孩子，于是回到边疆，看了男主在自己朋友圈里留下的留言而爱上男主，最后他们相遇整个故事就结束了。关于爱情的部分实在是无法跟《触不到的恋人》相比。这部电影值得一看的，就是美如画的风景，美如画的女主。

至于教书育人的部分，只是蜻蜓点水似得带了一下读书的重要性以及男女主角更倾向的教学方法，(PS：大家看看体育老师是怎么教数学的)，实在谈不上深刻。

除了教育还有爱情，我想剩下的就是在最前面提到的，风景!!!泰国真的是好山好水，看完这部电影我只想去那样的山水中浪一圈。

我给这部电影的整体评价是：差评~~~如果是作为一部爱情片，毫无吸引人的地方，男女主角莫名其妙就相爱了。像我这样代入感极强的观众，也只是因为女主的美貌而爱上了女主，而影片却非要说男女主角是神交。像《爱在黎明》系列，看着听男女主角的言语交流，有种句句入心坎的感受，无论代入男女主角，你都会爱上对方，但是关于这部电影，非要给个理由的话，我只能说是因为寂寞的男主和被伤透心的女主在意淫中相爱了，而恰好两个人都长的很好看，于是一见如故(长的好看的人就叫爱情，要长得难看你去试试??!!那就是见光死)。而如果作为一部阐述边远地区教育问题的影片，实在是不够深刻，男女主的莫名其妙爱情的戏份太多。

《荒岛余生》是一部由二十世纪福克斯影业与梦工厂发行的电影，2000年时首度上映。该片的内容是关于一个联邦快递公司员工在南太平洋上空遇难坠机流浪到荒岛的故事，该故事与《鲁宾逊漂流记》十分类似。该片的标语为“在世界的尽头，他开始了他的旅程”

查克身为联邦快递的系统工程师，不论是他的私生活和工作行程随时随地都在他的掌握之中。虽然他的事业成功，但是情感却是另一回事。由于他是个超级工作狂，所以很少有时间陪女友凯莉，因此他们的关系出现危机。在一次出差的旅程中，查克搭的小飞机失事，他被困在一座资源贫瘠的无人荒岛，当他失去现代生活的便利以及人与人之间的互动，生活唯一的目的就是求生，他的人生观开始逐渐有所转变。当他发现生活的压力顿时消失，便开始反思人生的目的，最后对于工作、感情，甚至生命本身都有全新的体会和领悟。

《荒岛余生》是一部让人无限联想和启发的电影，主角是个联邦快递业务督导，是个整天在各地飞来飞去工作。在一次不幸的空难中，他成为了唯一的幸存者，但他却漂流到了一个与世隔绝的荒岛上，和他一起的只有一块镶有未婚妻相片的怀表、一个排球、一个联邦快递和一个皮划艇。他曾经想过划皮划艇离开荒岛，但因为海上波浪太大他失败了，皮划艇也坏了，而这时他知道他将在荒岛上度过余生。

他也想过死，他曾经爬上山崖试图用绳子将自己吊死，但上天给予了他再一次生命，没能按计划吊死，于是他想要呼吸，想要在这个世界上活下去，即使是在这个荒无人烟的孤岛上。4年后，他成了一位出色的捕鱼者，怀表里镶的未婚妻的相片成了他求生的希望，排球成了他唯一的朋友Wilson，而那个联邦快递成了他生存的责任。4年中，他没有因为好奇而拆开那个快递。电影导演在记者采访的时候幽默的说那个快递里面是一个防水的太阳能卫星电话。4年后，一块漂来的金属板使得他又燃起了离开荒岛的欲望。他将树皮和树木做成了木筏，将金属板做成了船帆。

这次他成功了。经过几天的海上航行，他的船帆没了，而好友Wilson也飘走了，他又绝望了，而这时一艘货轮发现了他将他救了上来。4周后，他出现在去孟菲斯的飞机上，当他得知未婚妻已经嫁人后，他十分失望，于是他能做的最后一件事就是将那个联邦快递送到4年前就该拿到它的May手上。但是May却没有在家，他只好留了个便条，在一个十字路口，他找不到回孟菲斯的方向，正在这时一个美丽的女孩给他指了路，当他刚准备走时他才意识到刚才的女孩可能就是May。这时这部电影最有给人联想和启示的一幕出现了，他站在十字路中间，站在交叉路上迷茫的看着4个通往远方的公路，最后他望向女孩离去的方向，露出了笑容。我要继续呼吸，因为明天，太阳将会升起，谁知道明天的潮水会为你带来什么?

在第71届奥斯卡颁奖典礼上，意大利影片《美丽人生》出人意料地获得了最佳外语片、最佳男演员、最佳原创电影音乐三项大奖，一举成为本届奥斯卡最大的黑马。象这种描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的电影很多，最著名的莫过于《辛德勒名单》。然而天性乐观幽默的意大利电影艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，最近在本市放映的《美丽人生》，即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。

故事很简单：活泼乐观的意大利青年圭多是个犹太人，他来到小镇阿雷佐遇见了心仪的姑娘多拉，经过几番巧遇和努力，他终于与多拉结婚，并生了一个可爱的儿子约书亚。可是，好景不长，纳粹在约书亚五岁的生日上抓走了圭多一家。为了不让孩子的心灵蒙上阴影，在惨无人道的集中营里，圭多试图让约书亚以为这只是一场游戏。“游戏”结束时，圭多惨死在纳粹的枪下，而约书亚得到了“游戏”的最高奖赏。笔者在最近“奥斯卡获奖电影展”观看这部电影时发现在座的许多观众都哭了，深深被感动了，就像当年《妈妈再爱我一次》一样，这次是伟大的父爱榜样。作为导演和男主角的贝尼尼知道的话，恐怕不见得会欣慰，一定一脸的苦笑，作为一个出色的喜剧演员，他要的不是这个效果。

这绝对不是一场悲剧，从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围;而圭多在追求多拉时候种种离谱的举动，特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加强到了闹剧的程度，有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里，就是圭多最后被押走处死时，出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在?难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱电影的思想性。其实恰恰相反，悲剧才是媚俗。贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。试想，圭多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗?难道圭多自己不是这么认为的吗：所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏，最后的胜利还是属于他们：热爱生活的人们。就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容，只是在给儿子演戏，没有发自内心对生活热爱的人，是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容!圭多知道噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的，所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。

《美丽人生》这部影片是由意大利著名喜剧演员兼导演罗伯特.贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片，除了本届奥斯卡金像奖以外，该片还曾获得过总共二十八项国际大奖，在全球佳评如潮。《美丽人生》在美国的票房已经超过《邮差》，成为美国电影史上最卖座的外语片。迄今为止收入已近2300万美元，在全球更是突破1亿美元大关，而更令人称道的是，该片的制作成本仅仅为650万美元。 贝尼尼也由此成为奥斯卡影史上第一位以外语片拿到奥斯卡影帝的外国演员， 取得了无数电影人毕生梦寐以求的成功。 贝贝尼1952年出生在意大利的阿里佐，主要代表作有《一个快乐的传说》、《不法之徒》等电影，他的电影真实、简练，而且总是热情洋溢、充满笑容 。《美丽人生》是他所执导的第六部影片，片中他用全新的视角来反映战争的残酷，而观众则在笑声中领悟到人生的真谛：生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。

在本片身兼编、导、演三职的罗伯托?贝尼尼是意大利影坛著名的喜剧演员，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金，效果令人绝倒

影片《惊沙》描述了西路军一支部队为了突破敌人的攻击，死守临泽城，伺机突出重围。影片中战士们浴血奋战，奋勇杀敌，涌现了秦基伟，韩仕宏，彭定山等一系列英雄形象。最终在与敌人的几次交锋中，我军虽然伤亡惨重，但最终仍终于突出重围，在这次突围战中取得了胜利。

尽管没有敌人一样精良的装备，没有敌人那么庞大的部队，但是在与敌人的激烈对抗过程中，我军没有丝毫的退缩，全部勇往直前。这让我懂得了作为一名军人，钢铁一样的意志是不可缺少的，无论我们处于何种危难的境遇，我们都不能放弃，要学会奋战到底，坚持不懈。

影片中有一句台词让我难以忘记“战场上只有战士和烈士，没有伤员……”这体现了革命前辈对胜利的渴望和一种忘我的精神，生活在和平年代的我们，虽然没有经历过那战火纷飞的场面，但是我们不能忘记革命先辈们为我们的安定生活所做出的贡献。而作为一名即将进入部队的国防生来说，我们更要有这种“战场上只有战士和烈士，没有伤员”的概念，做一件事情就要把它做到底，不要半途而废，不要因为一点小挫折，小伤病就选择止步不前甚至退缩。

影片的最后一个场景就是秦基伟部队与敌人展开殊死搏斗的场面，战士们的眼神中流露出对胜利的渴望和对革命事业成功的向往，没有枪，没有子弹，就拿着大刀向前冲，宁可死在战场上，也不愿在敌人的牢房中苟且偷生。我们作为一名预备军官，在进入部队后，也一定要学会把祖国的利益放在第一位，学会为祖国贡献自己的青春，做一名满腔热血的优秀的部队军官。

《惊沙》中的部队之所以能突出重围，不仅仅靠的是自己的一股干劲，严谨的作战指挥也是必不可少的，主人公秦基伟能抓住战机，果断出击，为部队突出重围也埋下了坚实的伏笔。如果我们在进入部队后，参与作战指挥，我们也要学习他这种冷静的头脑，周密的计划，严谨的指挥，果断的下令，这也是一名优秀军官应有的素质。

看了这部影片，我对我今后的学习和训练生活有了更高的目标。我不仅仅要顺利完成学业，更要为我以后的部队生活打一个坚实的基础，多积累一些战争的知识，多学习一些战争策略，为做好一名合格的军官做准备。

如果为师的任务是背负弟子和其身上的担子的话，那么弟子的任务又是什么?就是成长到能背负起师父为止。

这是银魂蜘蛛篇里的句子。

当年，我必然写过这个电影的所谓观后感，然而，有些感觉却不如现在真切。

这个孩子，背负起父亲，同时也背负起了责任。

现在的我们，面对责任，永远是用逃避的方式。

全藏说，我没有成长到背负起老头子，一直都还是受了老头子的照顾。银时说，我也没有。

石娃他也和所有孩子一样调皮捣蛋，然而他的人生中至少有三件事是改变了他的。

1，邻居女孩之死。

他几乎是看着那个女孩子淹没在河水里的，以至于吓得失了魂，或者说是有些刚刚懵懂的情绪被折断了，那应该算是珍贵之物破碎的感觉。

2，铜勺

父亲一直背负着他和姐姐，然而，父亲的背变窄了，他无力背负两个人的时候，有一个人就得出局了。姐姐辍学，冥冥中，石娃明白命运在这个家庭做了选择。

3，姐姐出嫁

姐姐接替了父亲来背负石娃，石娃的抗拒和成长，几乎是一瞬间的事情。也许里面也有作为男子的尊严，保护这个家庭里的女人，背负起这个家庭，在这件事之后，成了石娃的担子。

只是执着于不想成为别人的担子的人，其实，也就无法真正背负起他人。

这也就是所谓的责任，了解了责任，才会懂得负责。

石娃学会的东西，即使是之后教育片里随便北大清华的孩子也是无法掌握的。

十多年过去，我也还没有成长到足够背负我的责任啊。

伊夏在寄宿学校的打击中，迎来了一位特别的美术老师尼克，一个热爱自由也给予孩子自由的人。他带给伊夏改变，让他自信充满活力。

尼克老师举办了一场画画大赛，当天很早的时候，伊夏妈妈早早地起床了，他来到高高的山上，留下了背影，去寻找属于他的灵感。当尼克老师还在匆匆寻找他的时候，他默默地出现，静静地坐在草丛上画着他那神奇美妙的想法。

当他把作品给尼克老师慢慢的欣赏时，尼克眼中流露出的赞叹，给了伊夏一个肯定，伊夏转身看老师所画的作品，他看到自己那快乐、高昂的头，咧开嘴笑的表情，他哭了，并深深地望向尼克…..

伊夏的自卑，愤怒和忧郁还有无法掩饰的悲伤在那时已经彻底被老师的关爱所消灭了。所带给他的是自信和认可。他有了一个可以理解自己的“朋友”，他又有了欢乐，自由，他那对世界的渴望和探索又可以重新拾起，并不会再放下。

有时人会迷茫，有时又会抗拒。无论是哪种方式都可以让人适应世界，但带给我们的是不同的感受，不同的心理。可能惨遭失败，被他人嘲笑;或是迷茫，在世界中不止的游荡。但最快乐的就是理解，不是我应该做什么，是我想做什么，自由是平等的。

至上，热爱自由的人。

老师的话——此人，黝黑黝黑的，但是很有才华，有美国总统奥巴马的潜质。他很孝顺，会帮妈妈运煤气，是个男子汉。他还很有想法，有自己的主观意见，绝不会人云亦云。

战争，是霸权者的欲望与贪婪;战争，是野心者的冷酷与残忍;战争，是弄权者的自私与无情。膨胀的野心将和平与人性掩埋的彻彻底底。

死亡?仇恨?无辜的生命的呐喊，襁褓中幼婴的啼哭，家园支离破碎，满目疮痍，这就是战争。也许岁月能抹去那些断壁残垣，可是历史和人们终将铭记那段血雨腥风的悲苦时期。不论是战火纷飞的昨天还是看似风平浪静的今天，战争都依然时时刻刻威胁着人类的生存。

有人说战争是为了让未来更加统一，可是有谁真正的看清过战争背后的代价呢?杀戮，无休止的杀戮，用鲜血洗涤鲜血，用罪恶掩饰更大的罪恶。和平成了最大的笑话，人性被抹杀的干干净净。那些寒风中瑟瑟发抖的身躯，那一双双渴望安宁的眼睛，那一声声绝望的呐喊却被冰冷的炮火炸得粉碎。从二战到日本侵华战争，从伊朗战争到最近的叙利亚战争，哪一次不是伴随着哭泣和鲜血呢?人们渴望的和平被一次又一次的战争撕毁，道德和人性被膨胀的欲望鞭笞得体无完肤。

宽恕，是战争中最大的良知。

每一次战争因为野心而开始，冰冷的炮火，哀伤的哭号，没有良知的征服带来的将会是更多的仇恨。近百年前的战争蔓延至今，没有了烽烟可是依然着针锋相对，笑脸的背后隐藏的却是一颗不够仁慈的心。

原罪，是人们对过去罪恶的沉迷。

战争留下的阴影是人们心底一场永远的噩梦，无法遗忘，时时刻刻用罪恶折磨着自己。沉迷于悲伤和仇恨中不可自拔，直到有一天内心的防线轰然崩塌。

悲悯，是对每一个美好生命的尊重。

和平是每一颗心怀悲悯之心的人构建的伊甸园，鲜花和笑语会冲淡所有的罪恶和野心，原罪得到了原谅和宽恕，有爱的心成为了人们的良知，也希望遥远的明天永远像今天一样和平安宁。

小宝还是二十岁的少年，上妆之后剑眉星目、一身正气。这部电影我看了三次，前两次完全没看剧情，眼睛都落在了小宝脸上，那叫一个玉树临风。

这部小说因为悬念设置巧妙，并不适合用电影的手法呈现。小说描写了天下第一剑客，神剑山庄的三少爷剑神谢晓峰，抛开名利、假装去世后化名阿吉生活在社会的最底层浪荡的故事。他和慕容秋荻的爱恨情仇、和剑圣燕十三的江湖恩怨，是故事的两条主线。谢晓峰决意退出江湖，不断反思自己的过去，但总是身不由己卷入一连串的追杀之中。

这个成熟老辣的剑神和刚出道不久的尔冬升显然气质有所出入，因此导演在电影版中对人物设定做了改动，使谢晓峰成为涉世未深的三少爷，他在武功上当然还是天下第一，但是在老谋深算上远不及那些江湖老油条，也不大精通社会生存法则，甚至别妓女调戏到脸红。 熊宝。比起原著中的熟男，这样的三少爷别有一种汤姆苏。

这部电影弱化了谢晓峰和慕容秋荻之间的感情线，将他和燕十三的相爱相杀塑造成主线，讲的是"人在江湖、身不由己"的常见话题，哪怕是天下第一，也不能摆脱这个武林魔咒。

有了天下第一的名声，即使自己不愿意杀人，别人也会通过挑战他来证明自己。因此，每年每月都有好几百人死在他的剑下。

为了不再杀人，不再受声名之累，三少爷放弃了腐败的资本主义生活、放弃了名声，假死后放浪天涯。深入群众的三少爷什么都不会，被周围人称为"没用的阿吉"。

他可以不要名利，但没法不要剑客的正义感，因而总是因为路见不平出手相救而暴露了自己的身份，一路上挨饿受冻被追杀，好不容易遇上的真爱也受连累而死。

三少爷不要做三少爷，但所有人都想他做三少爷。正如原著中说的：只要你一旦做了谢晓峰，就永远是谢晓峰，就算你已不再握剑，也还是谢晓峰。命运之神选中你做天下第一，你却拼命要反抗，在谢晓峰身上，有一种希腊英雄式的悲剧感。

有意思的是，有一次三少爷遭人暗算，仅剩命三天，在求医途中他遇到一群段位很低的歹人，这时他主动露出自己的身份，别人却不相信。

"剑气纵横三万里，一剑光寒十九洲”的剑圣燕十三和谢晓峰有同样的处境，不断被人挑战，不断杀人。但燕十三好在他是天下第二，总还有第一的位置等着他去抢。谢燕之间，必有宿命的一战。

那一天，燕十三对三少爷说：那今天你就跟我做一次。

等了半晌，才说出下半句：公平的决斗。

一定要有胜负，一定要有高下，这难道就是高手不可摆脱的宿命吗?原著中的燕十三本来已悟出了制胜的招式，但是他因为之前在三少爷中毒时就救过他，更因为不想新研究出的狠毒招式流传于世上，于是在决斗中自杀。谢晓峰则割掉双手大拇指，决意终生不再使剑，而挑战者仍然络绎不绝。

电影版的结局没有这么深刻，谢晓峰虽然不愿意杀救命恩人，但出于尊重，还是尽力和燕十三一战，并取胜。当燕十三中剑倒下之际，他的神情是满足的，他终于确定了自己的排名，可以安心了。

当世剑侠们圉于宿命，而上一代的大侠傅红雪却能真正放下一切，成为莫愁湖畔一位无名的樵夫，潇然山水间。狄龙的这个客串角色只是惊鸿一瞥，却画龙点睛。”我拿剑的时候，他们叫我傅红雪”。

尔冬升的亲哥哥，狄龙的永恒基友伴——姜大卫，客串的是一个更为身不由己的角色。他为了争名夺利而苦练武功，因倒练九阴真经而走火入魔，被家族当作杀人利器。最终，他选择杀了全家，得到了孤独的自由。

《三少爷的剑》作为一部商业类型片，把江湖人的无奈讲述得感人至深，真的要感谢古龙在原著中别出心裁的立意。成名剑客的反思，有时候比未成名时的争斗更为精彩。

三少爷和燕十三的决斗留下一抹苍凉，楚原导演精致的布景和美工功不可没。在那个没有外景、特效五毛、遇上打戏就泼红油漆的年代，楚原在摄影棚内生生搭出了充满魔幻奇诡色彩的景致。小时候看了觉得土，现在看却觉得越来越有味，简直就是华丽唯美cult风，电影界的华丽摇滚啊。楚原对自己的创举极为满意，常用远景来表现自己精心打造的场景。

尔冬升自己当了导演后，一直想要重拍此片，几经波折终于定档在今年。看了下流出来的几张片场照，布景里是满树的白色假花，笔者由此推断新版的画风是要刻意模仿出楚原当年的cult感，向老版致敬。

新版《三少爷的剑》的筹备一波三折，从初定的张国荣主演，到换成张柏芝反串，再到如今换成王思聪的林更新，这各种缘由都够一部古龙小说了。筹备了十二年，十二年，很多事都发生了变化，唯一不变的，是小宝。

每当哪儿有飞机坠毁，火车脱轨，准会引起全中国的轰动。可是又有多少人会去关心我们身边的车祸呢？

前天，我们全班共同收看了《交通安全录像》。每每看到那因不遵守交通法规，而出现的血腥画面时，我的心也抽了起来。那刚刚还在和妻儿告别的一个鲜活的生命，却又走上了黄泉路；刚刚的告别声却成了永别，是什么造成了这样的人间悲剧？就是因为不戴头盔、超速形式和乱闯红灯这一个个违反交通规则的小事！小事，就是这样一件件的小事酿成了这一起起惨不忍睹的人间悲剧。

交通规则是约束大家，使人人平安出行的规定，可就是有这么一些人怀着侥幸的心理，冒着风险去争取时间，去闯红灯。可换来的却是一幅幅妻离子散的画面，这样的结果也绝对不是他们想要的。

遵守交通，平安出行，这样的社会才是我们想要的。我们要时刻牢记教训，做到再无交通事故。

女排精神，洪荒之力!”“中国女排一直是我心中的神!”“如果奇迹有颜色，那么一定是中国红”……当近10亿中国观众聚焦里约奥运会女排决赛，当全世界华人瞩目这场意义远超体育竞赛的巅峰对决，一份久违的感动像闪电击中亿万观众，一股雄奇的力量穿越重洋，叩响每个中国人的心扉。

中国女排再夺奥运冠军，让人忆起曾经的光辉岁月。35年前的冬日，女排姑娘首次荣获世界冠军。咚咚的“铁榔头”，敲响了“团结起来，振兴中华”的战鼓，提振了中国人的精气神。这支光荣的队伍不仅是竞技舞台上一张亮丽的国家名片，更成为无数中国人的励志榜样。“三连冠”“五连冠”，在那个国门刚刚打开、人民呼唤精神力量的时代，中国女排以她们无畏的拼搏精神跨上巅峰，向世界证明了“中国人能行”。在那个改革开放大幕初启、中国奋力追赶世界的时代，女排精神如同一面旗帜，让世人看到中国的集体主义、爱国精神、自强意志，能达到怎样的高度、能创造怎样的奇迹。无私奉献、团结协作、艰苦创业、自强不息的女排精神，是民族精神与时代精神的完美结合，成为一个时代的集体记忆、价值标签。

时光流转，世事沧桑。30多年来，女排姑娘有过成功登顶的荣耀与辉煌，也有过跌入低谷的徘徊和迷茫。但“跌的有多深，反弹就有多强”，正如主教练郎平所言：“中国的女排精神与输赢无关，不是说赢了就有女排精神，输了就没有。要看到这些队员努力的过程。”坚守为国争光的梦想，永葆求新求变的精气神，不忘初心，与时俱进，用专业素养提升实力，以开放包容博采众长，靠苦干巧干赢得竞争，这是新时代女排精神的丰富内涵所在、持久魅力所在、深刻启迪所在，也正是新长征路上的中国人不畏艰险、奋力追上时代的底气所在、力量所在。

历史是现在跟过去之间永无止境的问答交流。今天的中国，时代正打开一幅全新的场景，冲顶更需要坚强的意志、精神的伟力。面对决胜全面小康的艰巨挑战，面对困难众多的经济新常态，我们依然要发扬历久弥新的女排精神，去解决众多“发展起来以后的问题”，去化解“为山九仞、功亏一篑”的风险，去应对暮气日长、锐气渐消的挑战，为民族复兴提供凝心聚气的强大精神动力。

“再难的逆境也绝不言弃”，“可以被打败但是绝不会被打倒”，“哪有什么洪荒之力，不过是在咬牙坚持”，中国女排正是凭着这样的执着勇毅去拼搏去奋斗。今天，啃下全面深化改革的硬骨头，涉过经济转型升级的险滩，都需要发扬女排精神，去把困难踩在脚下，把责任扛在肩上，把梦想化作风帆。

壮哉，女排精神!加油，中华儿女!

看完电影《焦裕禄》，使我对党的“自力更生、艰苦奋斗;关心人民群众疾苦，与人民群众患难与共;不怕困难，不怕牺牲，不搞特殊，严于律已”的优良传统进行了一次重温，

焦裕禄身先士卒，以身作则的投入到封沙、治水的战斗中。风沙最大的时候，他带头去查风口，探流沙;大雨倾盆的时候，他带头趟着齐腰深的洪水察看洪水流势;风雪铺天盖地的时候，他率领干部访贫问苦，登门为群众送救济粮款。他经常钻进农民的草庵、牛棚，同普通农民同吃同住同劳动。他把群众同自然灾害斗争的宝贵经验，一点一滴地集中起来，成为全县人民的共同财富，成为战胜灾害的有力武器。

焦裕禄对同志对人民满腔热情。他常说，共产党员应该在群众最困难的时候，出现在群众的面前;在群众最需要帮助的时候，去关心群众、帮助群众。他的心里装着全县的干部群众，唯独没有他自己。他经常肝部痛得直不起腰、骑不了车，即使这样，他仍然用手或硬物顶住肝部，坚持工作、下乡，直至被强行送进医院。

焦裕禄同志始终保持艰苦朴素的作风，他长期有病，家里人口又多，生活比较困难，可是他坚决拒绝给他救济。吴县长送来的大米他送给了技术员;因为他把钱救济了困难群众儿子没吃上红烧肉;别人送的鱼，他又让孩子送回去，孩子没有好衣服而让同学嘲笑…点点滴滴让我们看到了一个优秀的共产党员，这是一个共产党员无私的崇高革命精神的表现。

今天，交通发达、物质丰富，与影片相比我们面临的条件不同，环境不同，但相同的是我们都会面临困难、困境和问题。在困难面前，我们要不推诿、不扯皮，迎难而上，实事求是，深入调查研究科学客观解决困难和问题。

今天，经济快速发展，与影片中有着天壤之别，工作内容随不同，但相同的是我们都在为人民服务。我们应当学习焦裕禄把职位看作是为人民服务的岗位，把职权看作是受人民的委托，为革命掌权。在生活上清清白白、堂堂正正做人，在工作上实事求是、身先士卒，做个群众信赖的、组织放心的好干部!