影片帝企鹅日记的观后感精彩20篇

《黑天鹅》是2010年由达伦·阿伦诺夫斯基执导的美国电影。娜塔莉·波特曼，文森特·卡索和米拉·库妮丝等联袂出演。影片于2010年9月1日在威尼斯电影节率先放映。

《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。

纳塔丽波特曼从来都不是什么戏骨，但她总能将灵魂注入到角色之中，让自己和角色都获得新生。在《黑天鹅》中，她扮演了一个强迫症和精神分裂的芭蕾舞演员。

抑制不住的抓挠、厌食或者贪吃都是强迫性神经官能症的表现，而片中的母女无疑都有此类的病症，不同的是母亲的是强势的外显，而女儿显得精神薄弱。她胆小怕事、谨慎克制。如同boss所言，只能演好白天鹅，不能演黑天鹅。

电影越深入，你越会发现，她强迫的个性除了和狭隘、封闭、紧张的家庭关系有关之外，其最深处还带着原始的宗教性。

母亲严格的管教让她对性讳言莫深，纯洁的不去触碰“恶”。这同时也是基督教心灵世界的割裂的写照，“善”与“恶”的绝对化和通过克制欲望的惩罚达到超脱肉体的纯精神境界。而性的“力比多”的力量很强大，长期的压抑就会变成了惩罚自我和身边的人的强迫症。

善与恶、纯洁和欲望、黑与白，这些看似对立的元素其实都混杂在一起，是一件事情的两个方面而已，我们只有以放松的心态，没有感情色彩的审视双方，才能在混杂的世界中把持住自己。

白天鹅纯洁优雅，与欲望绝缘;黑天鹅热情奔放，充满诱惑。这对同卵的双生却有着分裂的个性，让她们在一个精神脆弱的人身上表现，带来的结果是不可避免的精神分裂。妮娜的挑战是颠覆性的，在她的自我认同中，自己只能是母亲的乖乖女，她想让自己成为大胆、叛逆、追逐欲望的莉莉，却只能望之兴叹。妮娜站在恶魔的雕塑旁，看着这个因屈服欲望而面目全非的天使，此刻一定充满好奇、憧憬还带着不安。

她开始尝试欲望，反抗母亲并强迫自己，心路的改变在化妆间搏斗那一刻达到高潮，在心中她杀死了莉莉并取而代之，其实是将玻璃刺向自己，杀死了那个纠结在自制节欲不能自拔的妮娜，舞台上，一个全新的妮娜诞生了，她强大、高傲、充满着进攻性的诱惑。她将灵魂卖给了欲望，成就了完美的演出，而纯洁，在欲望飞升的那一刻也象白天鹅一样成了艺术的殉道者。

不管是柴可夫斯基或者是阿罗诺夫斯基，《天鹅湖》或者《黑天鹅》仅仅是他们内心善恶割裂的表象，他们和基督教的教义有着相同的无意识根源。百年前，荣格在印度的斗拱飞檐上发现男女双修的雕像，感受到东方独有的善恶一体的观念，他预言，这将是拯救西方割裂精神的良药——善和恶乃是动态的统一。

很多年前还小的时候看过大红灯笼高高挂，除了鲜艳的蓝红色彩之外，根本不记得什么了。而现在再看，却觉得能把一个除了女人还是女人的电影拍得这么厌女，也的确是张艺谋和苏童的本事。

这也是我对最近几乎所有宫斗剧清宫剧穿越剧的最大反感。的确，这些电视剧和电影无一例外都在突出表现几个坚强，聪明，有能力，有手段的女人的斗争，但是，这些女人斗争的对象是其他女人，而这些女人斗争的最终目标是获得男人的认可。男人在这类片子里超越了女人之间的小打小闹茶杯风波，他们是有最终决定权的法官，同时也是从旁观看这些女人斗争取乐的观众。颂莲，梅珊和卓云的斗争，她们作为人的价值，完全体现在那些屋前挂起来的红灯笼上。老爷上你，你就是个人;老爷不上你，你就是连狗都不如。男人认可一个女人，那么她才有价值。而女人本身的抗争，对自我的实现也最终只能通过男人对她的承认才能获得。

你也可以说，当时的情况就是这样啊。批判现实主义就是要揭露问题啊。但是，批判现实主义的本质在于“批判”，批判要高于现实。而大红灯笼高高挂，可以说连”现实“都没有做到。比如说女主人公颂莲，我们知道她是个学生，没念完书就因为家里经济情况不好不得不来做个姨太太。颂莲到了夫家之后，就完全陷入芝麻蒜皮的斗心眼。她的价值从电影一开始，就是由红灯笼决定的。那么颂莲本人到底是一个人什么样的人?她有什么爱好?她念过书，那喜欢看什么书呢?她在没嫁到这家之前，作为一个女人，有没有自己的梦想?她脱离了“老爷”，到底是个什么人?我们完全不知道。

你把一个女人的价值完全建立在男人的肯定上，这就是厌女症的最根本表现。把几个女人的价值不但建立在男人的肯定上，而且让他们为了这个肯定，为了这种自我实现而互相之间仇恨嫉妒陷害，这么写不但否认女人的价值，更否认他们的人性。大太太不闻不问，二太太口蜜腹剑，三太太仗势欺人，四太太虚伪冷酷。。。最终三太太被吊死，四太太发疯，说到底，全都只能算是他们自作自受。这个大院里，简直是洪洞县内无好人，而最终我们看到的，只是一群卑微的女人像摇尾乞怜的狗一样，在争夺男人掉在的残羹剩饭而已。

苏童和张艺谋很明显的是把男人放在一个局外人调停者执法者的地位上，居高临下的来看这些女人们像迷宫里的小白鼠一样完全没有自我意识的在撕斗。挂灯笼的系统，简直就是一个incentive program， 比大公司员工鼓励计划的设计还巧妙还邪恶。但是，电影本身却从来不以任何人的立场来质问这个系统。人物完全没有能够超越他们自己的地位而获得升华，也并没有达到“批判”的目的。就好比说狂人日记只停留在“满纸仁义道德”的层面，却没有看出“字里行间的吃人二字”。

中国人对于女性，是带着一种渗入骨髓的厌女症。20多年前的电影就是一群女人为了一个男人争宠，搞得死的死，疯的疯。20多年后的今天，我们仍旧在乐此不疲的看一群女人为了争宠而宫斗。喜剧和悲剧唯一的不同就是女主有没有最终获得男人的承认而实现自我价值。

这个学期,我们开设了《军事理论》这门课程,在老师的推荐下,我看完了《拉贝日记》这部电影。在整个观看的过程中,我都是感到痛心,难过,愤怒的。为祖国曾经遭到这样的伤害而泣,为日军的残暴而怒。

这部影片记载了1937年12月,侵华日军在卢沟桥事件后,攻陷了南京后的种.种令人难以启齿的暴行,制造了惨绝人寰的南京大屠杀惨案。那种无人性,可耻的杀戮行为真的令人感到痛心,更多的是对日本的愤怒和仇恨。这是日本法西斯在中国所犯的严重罪行之一,这是中国历史上极其惨痛的一页。具有很高的史料价值吗。他对侵华日军制造这一惨绝人寰的大屠杀的血泪控诉,是日本帝国主义者犯下的严重罪行的有力证词。

导演Florian

gallenberger用艺术的形式把这场战争呈现给我们,这片子是这样的沉重,这是历史的大悲剧。它写了战争和人,但是它弘扬了在生与死的关头,人道主义的一种力量,人道主义的升华。

《拉贝日记》是当年在南京的一位德国友人-约翰拉贝-亲身目击南京大屠杀所作的真实记录。这个德国人在南京大屠杀时拯救25万中国人的事迹震撼了国人。约翰拉贝先生1882年生于德国汉堡,1908年作为德国西门子公司的雇员来到中国经商。他本可以在战争爆发前偕同家人离开回国,可是在无情的战争下,面对的是无情的绝杀,他有情地以自己的微薄之力保护和自己一起工作的员工,拯救那些屠刀下的百姓,保卫无辜的百姓,和他的伙伴们不顾个人的安慰,共同联合起来建立了安全区,四处奔走呼号,奋不顾身地抗议和尽其所能地阻止侵华日军对中国人民疯狂施暴。他们设立的安全区为大约二十五万中国平民,为他们提供了暂时栖身的场所,保护了近二十几万儿童妇女。

作为一个德国人,德国是日本的盟国,而且他本人也是一名纳粹党员,他本应该帮助日本,但是他却转而帮助赤手空拳的中国人,这纯粹是一种使命感。在影片中,由于他的不屈服,他的妻子朵拉在回国的旅程中遇难,他眼睁睁地看船沉入大海,他遭受了沉重的精神打击,身体的打击也是不可言喻的,但这件事却遭到日方的轻视。在巨大的悲痛之下,他还是站了起来,为那些手无寸铁的南京人民撑起了一片天。他被推为安全区的主席,拉贝明白自己肩负的担子有多重,他说:“由我出任主席,我不应再有丝毫的犹豫。”他带领他的委员们寻求国际援助,募集资金,购买粮食和药品。他的行为是无私的,伟大的,当时难民们对他顶礼膜拜,都称他为活菩萨。拉贝先生以这样爱的方式保护中国人的生命,帮助中国人,这种大爱,令人尊敬与钦佩。从历史中,我们知道拉贝先生爱中国,

爱中国人民,中国人民也深深的爱着拉贝先生约翰拉贝先生是中华民族的英雄,是中华民族最为真挚的朋友。我们应该永远记住他,感谢他。在残酷的环境下,拉贝先生用日记记录下了日军暴行,也是对日军残酷暴行的无情揭露。让后人知道日本人的残忍,冷血和无耻。

影片里的威尔逊大夫也是一个有情有义,敢说敢做,爱憎分明的一人物。其中一段和拉贝一起唱起希特勒是胆小鬼的滑稽歌,特搞笑。但他在战争中那种为救受伤的伤员的那种责任感,让我敬佩。

里面还有一个很让人感动和心疼的人——瓦莱莉?杜普雷——坚韧伟大,保护了上万名中国女性免遭蹂躏,挽救了上千人的性命,坚强,具有母性光辉。

影片以写实风格再现了纪检干部胆大心细、严谨规范的作风影片以写实风格再现了纪检干部胆大心细、严谨规范的作风。

我们要深刻领会讲话精神，认真抓好反腐倡廉制度建设，不断完善反腐倡廉制度体系，切实提高制度执行力，充分保障制度有效性。

一、不断完善反腐倡廉制度体系

制度更带有根本性、全局性、稳定性和长期性。反腐倡廉制度建设是惩治和预防腐败体系建设的重要内容，是加强反腐倡廉建设的紧迫任务。胡锦涛同志强调指出，要以建立健全惩治和预防腐败体系各项制度为重点，加强整体规划，抓紧重点突破，逐步建成内容科学、程序严密、配套完备、有效管用的反腐倡廉制度体系。建立完善的反腐倡廉制度体系，确保用科学的态度和方法指导制度制定，提高制度有效性，是反腐倡廉制度建设的基础工作。

建立完善的反腐倡廉制度体系。“系统反腐”是当今反腐倡廉的总趋势。“系统反腐”体现在制度建设方面，就是坚持从腐败现象发生的经济、政治、文化、社会等原因入手，从宏观上进行总体设计;坚持统筹兼顾的原则，使各方面制度紧密配合、综合发挥作用。具体而言，应突出抓好以下几方面的制度建设：

第一，进一步加强反腐倡廉教育制度建设。增强全体公民和国家工作人员的法律观念和制度意识，是加强反腐倡廉制度建设的根本。应通过制度建设，加强和改进反腐倡廉宣传教育工作，提高国家工作人员廉洁从政的素质和公民依法监督的自觉性，使预防腐败工作更有成效。

第二，进一步加强监督制度建设。形成健全完善的监督制度，是加强反腐倡廉制度化的关键。完善的监督制度，可以保证权力的授予和运行受到必要的监督和制约。应通过进一步细化和完善监督制度的有关规定，改革和完善党内监督体制，健全权力运行监控机制，拓宽监督渠道，增强监督合力，加大监督制度创新力度，使各项监督制度发挥更大的作用。

第三，进一步加强预防制度建设。惩防并举、注重预防是反腐倡廉的治本之策，有效预防腐败是我们党执政能力的重要标志和体现。应建立健全预防腐败信息系统，建立健全防止利益冲突制度，形成有效预防腐败的长效机制。

第四，进一步加强惩治制度建设。惩治腐败是反腐倡廉的重要手段，也是预防腐败的重要条件。应建立健全腐败案件及时揭露、发现、查处机制，建立腐败现象易发多发领域调查分析和专项治理制度，健全党风廉政建设责任制及其配套制度。

用科学的态度和方法指导制度制定。制度的有效性在很大程度上依赖制度制定工作的科学性、准确性。在制定反腐倡廉制度的过程中，必须坚持科学的态度和方法。

一是坚持从实际出发，注重解决实际问题。形势在发展，实践在深入，人民群众对反腐倡廉提出了新要求新期待，这些都要求我们及时研究新情况、解决新问题、总结新经验。制定制度必须力戒形式主义、官僚主义，杜绝以制度贯彻制度、以文件贯彻文件的做法，坚持从实际出发，紧跟形势发展，使制定出来的制度能够切实解决实际问题。

二是善于抓主要矛盾，着眼解决关键问题。随着]社会的发展，需要制度来进行规范的事情越来越多。如何使用有限的制度建设资源，直接关系到制度的有效性。这就要求在制定制度的过程中，善于运用马克思主义哲学思想，抓住事物的主要矛盾和矛盾的主要方面，突出重点，在解决主要矛盾和关键问题的相关领域建立制度。

三是制度必须具有可操作性，利于执行。建章立制必须符合“于法周延，于事简便”的要求。有些制度之所以不管用，一个重要原因就是原则性多、可操作性少，难以执行。因此，制度的具体规定要细，具有可操作性。四是坚持群众标准，注重社会效应。党和国家的制度归根结底是为了维护和实现最广大人民的根本利益，同时也需要最广大人民的支持和维护。这就要求在制定制度时，坚持群众标准，听取群众意见，体现群众意愿，提高制度的社会认同度。

二、切实提高制度执行力

严格执行制度。制度是由人来设计的，也要由人来执行和遵守;如果制度不被执行和遵守，再好的制度也形同虚设。近年来，中央和地方制定的反腐倡廉制度大部分都得到了较好执行，腐败现象进一步得到遏制，人民群众的满意程度有所提高。但是，也有些地方对反腐倡廉制度的执行不够严格，制度作用没有充分发挥，腐败现象依然时有发生。因此，在反腐倡廉制度建设中必须强化制度执行。应切实加强制度对执行的领导，保证反腐倡廉各项制度得到切实执行;通过制度宣传教育，增强全体党员、干部的制度意识，打牢遵纪守法思想基础，把制度转化为党员、干部的行为准则、自觉行动;加强制度执行情况监督检查，切实查处违反制度的行为，着力在领导干部特别是高中级领导干部中树立法律面前人人平等、制度面前没有特权、制度约束没有例外的意识，教育引导领导干部带头学习制度、严格执行制度、自觉维护制度。

坚决维护制度。党员、干部不仅要坚定地执行制度，还要自觉同违反和破坏制度的行为作斗争，维护制度的严肃性和权威性。对违反制度规定的做法要及时提醒，提出批评，帮助改正;对严重违反制度的行为，要向上级领导和执纪执法部门检举。领导机关和执纪执法部门要担负起管理和执纪执法的职责，积极回应群众的检举，切实加强制度执行情况监督检查。建立健全制度执行的监督机制，每项制度都要明确监督执行的责任部门，使制度执行的监督责任落到实处。

发挥领导干部作用。在执行和维护制度方面，发挥领导干部特别是主要领导干部的作用至关重要。要求党员、干部做到的，领导干部要首先做到;要求下级做到的，上级要首先做到;要求别人做到的，自己必须首先做到。领导干部不仅要带头遵守制度，而且要坚持原则、敢抓敢管，维护制度的严肃性和权威性，坚决同一切违反制度的现象作斗争。领导干部还要自觉接受组织和群众监督，切实做到行动先于一般干部，标准高于一般干部，要求严于一般干部。只有一级带一级、一级抓一级，作出榜样，抓出成效，才能形成自觉遵守和维护制度的良好风气。

严格执行制度。制度是由人来设计的，也要由人来执行和遵守;如果制度不被执行和遵守，再好的制度也形同虚设。近年来，中央和地方制定的反腐倡廉制度大部分都得到了较好执行，腐败现象进一步得到遏制，人民群众的满意程度有所提高。但是，也有些地方对反腐倡廉制度的执行不够严格，制度作用没有充分发挥，腐败现象依然时有发生。因此，在反腐倡廉制度建设中必须强化制度执行。应切实加强制度对执行的领导，保证反腐倡廉各项制度得到切实执行;通过制度宣传教育，增强全体党员、干部的制度意识，打牢遵纪守法思想基础，把制度转化为党员、干部的行为准则、自觉行动;加强制度执行情况监督检查，切实查处违反制度的行为，着力在领导干部特别是高中级领导干部中树立法律面前人人平等、制度面前没有特权、制度约束没有例外的意识，教育引导领导干部带头学习制度、严格执行制度、自觉维护制度。

坚决维护制度。党员、干部不仅要坚定地执行制度，还要自觉同违反和破坏制度的行为作斗争，维护制度的严肃性和权威性。对违反制度规定的做法要及时提醒，提出批评，帮助改正;对严重违反制度的行为，要向上级领导和执纪执法部门检举。领导机关和执纪执法部门要担负起管理和执纪执法的职责，积极回应群众的检举，切实加强制度执行情况监督检查。建立健全制度执行的监督机制，每项制度都要明确监督执行的责任部门，使制度执行的监督责任落到实处。

发挥领导干部作用。在执行和维护制度方面，发挥领导干部特别是主要领导干部的作用至关重要。要求党员、干部做到的，领导干部要首先做到;要求下级做到的，上级要首先做到;要求别人做到的，自己必须首先做到。领导干部不仅要带头遵守制度，而且要坚持原则、敢抓敢管，维护制度的严肃性和权威性，坚决同一切违反制度的现象作斗争。领导干部还要自觉接受组织和群众监督，切实做到行动先于一般干部，标准高于一般干部，要求严于一般干部。只有一级带一级、一级抓一级，作出榜样，抓出成效，才能形成自觉遵守和维护制度的良好风气。

南京大屠杀作为我们民族记忆篇章中不可磨灭的一页，已经被多次搬上银幕，那些血腥、残忍的影像强势地占据着我们沉重的记忆，永远不可能忘却。可是对于这场浩劫，我最直观的印象就是30万这个数字，因为那么多年来我们和日本人争的不就是这场屠杀的性质和这个数字的大小吗!

看之前我一直期待能看到震撼的、写实的屠杀场面，幻想通过这些画面触动我日益麻木的神经，幻想由此唤起我对小日本更入骨的仇恨。然而等到真正放映到那些刺激感官的画面时，我还是忍不住战栗，恍如惊弓之鸟，真的是很矛盾的心态。南京!南京!中的成片机枪扫射，拉贝中的“喝热汤”和百人斩都让我紧闭双眼，即使这样也无法控制夺眶的泪水。观影多年，战争、暴力、恐怖题材也看了很多，从来不会有过于不适的反应，只是一到抗战题材，我就无法自拔，因为那里面杀的都是中国人!我的民族性决定了在这段历史上无法保持绝对的客观。

对这段历史的细节我并不是特别的熟悉，正如前面所提到的，我们的历史教育只教会了我一辈子记住了30万这个数字，记住了中日民族间的血海深仇。至于其他的真相，是靠自己一点一点了解的。我深信两部电影的主创都做了大量的资料检索，尽可能地还原历史真相。当然，角度不同，表述手法的差异，都可能与我们的价值判断发生冲突。仔细想想，其实不管是南京还是拉贝，它们都是商业片。南京!南京!中的角川是个半虚构人物，他的作用就是替陆川说出他想说的话，拉贝日记中琅书和罗森博士之间暧昧的情愫，这些都是商业片的元素，我们不能因为它们的不真实而诟病整部电影。南京!南京!的出现唤起了国人重新对这段历史展开热议，拉贝的上映更有可能引起全世界对真相的探索和思考，就凭这些社会效应，我就要向各位主创致敬。

南京!南京!的结尾打出了小豆子还活着的字幕，全场一阵欣慰的拍掌，那么大家有没有想过那场灾难的其他受害者呢?那些慰安妇们，那些奴隶劳工们，那些毒气战受害者们，等等。70多年过去了，他们一直在为自己讨回公道，为了自己的尊严，为了看到施暴者受到正义的惩罚。然而迎接他们的是日本右翼势力的百般阻挠，身后则是广大漠然无视的同胞!

在拉贝日记的最后也打出了字幕，拉贝在南京捐出了自己的大部分财产，帮助了20万的中国人，战后他想退出纳粹党籍，遭到同盟国的拒绝，在贫困中于1950年病逝，被称为“中国辛德勒”的他与辛德勒本人竟然也是相同的结局。我注意到放这段字幕的时候，底下并无多少唏嘘，我们果真是与同盟国一样，有选择性地施舍同情和宽恕。

人类和历史总是惊人地相似，讽刺的是，我们都习惯性选择了更容易学会的偏执的仇恨。面对大是大非我们都是一元的价值判断，要么全盘否定，要么过于理性地思考，人们总是忽略了真正需要去关注的人和事。一时的愤怒或思考只能给自己带来心理上的满足和释然，却无法解决实际问题，让那些需要帮助的人们得到我们的援手。

5.12汶川大地震一周年即将到来，各位回想一下，你对此历史事件关注过多久?给那些灾区的同胞提供过多少帮助?是不是琐碎的生活让你逐渐淡忘了当时的眼泪?是不是麻木的神经重新占据了你的心灵?让我们停止无谓的争吵，停止一味的仇恨，放眼当下，认真做好自己力所能及的事情，关注、帮助身边真正遇到困难的人们，而不是轻轻松松动动上下嘴唇。只有大家都团结起来，国家才能更加强大，才能避免历史悲剧的重演。

一时的热血或许还值得敬佩，长期的淡忘和漠视则是彻头彻尾的可怕。

第一次看《当幸福来敲门》这部影片，最初是喜欢威尔史密斯的演技，当我第二次看到这部影片的时候，对影片又有了一种新的认识，感动于其中的某些片段，《当幸福来敲门》观后感。

《当幸福来敲门》片段一:当*和儿子被因付不起房租最终被房东扫地出门，而流落在地铁边时，*强颜欢笑哄着儿子一起躲进公共厕所过夜，深夜有人用力敲着厕所门，*一边用力捂着儿子的耳朵，一边蜷缩着身体，眼泪掉下来…

《当幸福来敲门》片段二:篇末，实习最后一天，当主管告诉*，"明天还要继续穿着西装来上班",并且问他是否愿意时，*脸上几乎没有什么表情，走出证券所，走上大街，混在人潮中，微笑。

眼泪，对于一个男人来说，是多么耻辱的象征，而*，其中，或许有对儿子的愧疚，对自己的自责，眼泪，是心中感情最强烈的表现。第二个片段中，泪水代表了，他付出的种种的努力终得回报，渴望的一天终于到来。

《当幸福来敲门》片段3:陪儿子打篮球时，对儿子说的一句话:"任何时候都要记着，不要让别人告诉你你不行，即使是我也不行…"

对于西方人的教育方式，我一直深以为然，他们会把孩子当做朋友，告诉他们道理，而不是仅仅的宠溺，即使是困窘时期，*也坚定地相信自己，并且身体力行的教育给儿子，观后感《《当幸福来敲门》观后感》。

《当幸福来敲门》片段四:为获得实习资格面试时，*因为前一天的为罚单被拘留而不得不第二天穿着油漆工的衣服，那么不和谐的走进办公室，回答问题仍是那样的不卑不亢，当主管问他:"如果我同意一个连面试都没有穿西装的人实习，并且最终我雇佣了他，别人会怎么想…"，*的回答令我为他的机智叫绝:"那么，他一定穿了一条非常考究的裤子"。

首先，在着装上，*就显得与周围格格不入，但这并没有影响到他的态度，这点已令我敬佩，而他最后的那句回答，真的震撼了我，以一种近乎诙谐的语言，片刻间化解了当时紧张的气氛，同时，又一次的表达了之前自己陈述的自己所拥有的优点:诚实，勤奋及才智。

《当幸福来敲门》片段五:挤公交时，为了赶时间的*不惜插别人的队，甚至对于别人的劝告也暴躁异常。

《当幸福来敲门》片段六:为工作机会和上司同乘一辆出租车，却没有钱付车费，只好仓皇而逃。

对于影片表现出这样似乎不和谐的镜头，这是国产片中几乎不可能出现的情景，而我却认为这实在是一处妙笔，我们不能要求我们心中的某个形象是完美的，因为这是不可能的，影片中这样主人公身上的一处"瑕疵"从侧面反映了为生活所迫的他，也迫不得已做出某些不雅的行为。

我从不会因为困窘而沮丧，像威尔史密斯一样，我只会因为自己做的不够好而自责，然后改变，当我拥有那些，诚实，努力，自信等等美好的品质，我所要做的就是当幸福来敲门的时候，完美的表现自己。

《美丽人生》的前半部，没有发现任何有关纳粹或者战争的悲剧色彩以及暴力疑点。也就是说，《美丽人生》至此一半，还属完完全全意大利人喜剧的味道。有人说，意大利人喜剧的味道，与他们地处的天然环境有关。《美丽人生》故事背景是战争前的意大利某处一个小镇。逍遥乐天的犹太青年人基多有点混世味道，用了英雄救美女的一招，嘻嘻哈哈出现在银幕之上。基多特有女人缘，他在进大城市投靠开餐馆叔叔时，又有多次巧遇美丽女教师多拉的天作机会。《美丽人生》爱情场面有一些类同小学生誊印描红，动效拍得，实在象一些国产电影中的乏味爱情故事一样，平淡收敛，死水微谰。电影正如观众所料那般，热烈追求，花言巧语，弃富奔贫，情人们随天从愿，而且不久，基多夫妇生活里面，发生了一个可爱的小男孩约书亚。

基多一家的幸福生活，这时候才发生了戏剧性变化。《美丽人生》由喜渐悲。纳粹来了，生活不在喜剧。美丽的人生，加上了血腥。我们看到，电影故事进展五年之后，第二次大战爆发了，基多被迫带上小男孩约书亚，在刺刀威逼下登上了开往集中营的闷罐火车。妻子朵拉舍去求生之望，尾随家人一起，主动跟上基多和约书亚，来到残忍强暴，不堪血腥的犹太人集中营。这时候我发现，男主人公曾经一向开怀的那种大笑，不再显得由衷。这时候的基多，他挂在脸上的，是苦苦的笑。隐痛的苦笑。基多开始心事重重。基多为了保护自已可爱的孩子，不让他的小约书亚心受创伤，于是父亲仍然貌似开怀。基多总是骗自已的孩子说，我们在这个集中营的生活，只是暂时的，这只是玩一个挣分的游戏。这是一个挣够了一千分之后，我们就可以赢得一辆坦克车，并且获得人身自由的游戏。小孩子约书亚喜欢玩具坦克车，那是每一个孩子纯真深中的自觉天性。游戏是孩子的生活一角。

《美丽人生》中，游戏对于父亲，一方面是为了迎合亲儿子。另一上方面又是老爸的童心未泯。这是一个真实而又美丽的谎言。一个让人笑看又心痛的动情故事。这是父与子的生死游戏。《美丽人生》这种艺术情境的手法，显示了意大利民生开朗乐观的一面，并且影片随时随地用逗乐搞笑效果，神奇的将一个看似不可能发生的童活般故事搬上银幕，《美丽人生》是借用了喜剧的基本原素，进行悲剧演生与铺排。喜剧只是《美丽人生》的一个善良外套。《美丽人生》的真正核心，应当是悲情的。是一种天哭的恸情。她还是大悲之中的人情呼唤。

影片《美丽人生》中间，父亲基多一点一滴都不愿意。让自已儿子幼小的心灵因战争苦难而异暗。基多害怕小约书亚的心灵从此蒙上悲惨阴影。于是导演尽量渴望，把《美丽人生》拍得童真再显，拍得实如温暖。在影片《美丽人生》当中，有这样两处场景，镜头表达的寓意非常。第一处场景，书店前的父子对话：小约书亚问父亲：为什么商店门上挂着犹太人与狗不准进入牌子？父亲回答说：我们开的书店就不挂这种牌子。小约书亚说：我们也挂一个。父亲说好，牌子写什么？小约书亚想了一下，拿格外的孩子气说：野蛮人和蜘蛛不许进书店。第二处场景敌寇关押犹太人集中营里，放送的广播歌剧：在敌寇惨无人道的血腥集中营里，基多一面求生心切，另一方千方百计想和隔壁女监里的妻子取得联系，他渴望向多拉报一个信息，告诉多拉，这一边父子平安。终于有了一个机会，基多利用敌军广播喇叭，播放了多拉从前喜欢听的奥芬巴赫的歌剧。听见这动人乐声，多拉心里，明镜一样明白了，那边的父与子还活着。艰苦却乐观的活着。父与子，还有母亲，一家人，一边游戏着暗炎人生，一边艰难渡过每一天。

影片里，世界民族大解放来临前夜，纳粹准备逃走的时候，基多一反笑容，严肃冷静地将儿子藏在牢狱角落的一个铁柜里，并且千叮咛万嘱咐，不让约舒亚发出任何动静，也不要探头出来。接下来，忠诚的基多化妆女犯，又趁乱跑到女牢去找妻子多拉。不幸的是，可怜的基多被核枪实弹的纳粹发现。纳粹押送枪毙基多，经过的舒亚密藏的的小铁柜时，基多仍然还是装出一副乐观开朗的模样，甩开正步，显出惯常喜气，巴望着儿子走过去，同时暗暗示意儿子千万不要出来。再接下来，监牢大墙角落深处一声枪响，基多惨死在纳粹枪口之下。天终于放亮了，小约书亚小心从铁柜里爬出来，他站在空荡荡的牢狱大院子里，杳无一影。这个时候，一辆标记五角星的真坦克车出现在约书亚面前。小约书亚爬了上去，红军坦克隆隆地开去。直到重逢母亲。小约舒亚和父亲母亲一起，肩并肩挨过饥饿，熬度恐惧，忍爱寂寞，并且战胜了黑暗，赢得了一千分，收到了爸爸许诺给他的礼物。那是一辆真正的坦克车。

这是献给孩子的礼物。是父与子的生死游戏的礼物。直到影片《美丽人生》一片终了时刻，我看着小约书亚乘着红军坦克远远开去，路上孩子找到了他的妈妈，当小约书亚拥入爱母怀抱时候，我不禁站起身来，为了这个小男孩约书亚重见母亲，为了孩子收获到了这样一份人生大礼物，深深的致示敬意。同时，也为了小约书亚的爸爸和妈妈们表示由衷敬意。向他们祝福。我为他们的美丽的人生用心鼓掌。用心泪流。我真的，为了他们在那一段暗黑生活中，苦苦挣扎中的惨痛每一天，安静地流下来眼泪。掌声和眼泪，为了这一场电影里的纯真游戏。一场父与子的生死游戏。笑容与欣慰，为了电影里面这个美丽的人生。父与子的生死游戏。美丽的人生。

先来说说片名，中文名是爱乐之城，是爱好音乐呢?还是带来欢乐之意呢?相信还是前者。因为导演达米恩·查泽雷就是一名酷爱音乐的发烧友，年轻时组过乐队。爱乐乐团是国际上知名度最大的交响乐团之一，所以爱乐一词知名度很高，用“爱乐之城”能很快被人与它歌舞片的类型相挂钩，喜欢的人自然会选择。但它英文原名是《LA LA LAND》，这个名字有了更内涵的意义，影片背景地是洛杉矶，英文简称就是LA，而“LA LA LAND”又有梦幻之城的意思，所以是一语双关，既表达了对洛杉矶的致敬，又贴合了剧情。中英两个片名偏差较大，但也是语言差异导致的无奈。

影片用春夏秋冬四个章节来讲述了男女主角两人的恋爱经历，在春到来之前，描述了这两个主人公都是落寞不得志的文艺青年，男主是酷爱爵士乐的钢琴手，女主是渴望被认可做着演员梦的业余编剧，被现实磨砺锋芒的同时，却因为一首简单的钢琴曲偶然相遇了。春，他们在山顶路灯下翩翩起舞;夏，他们在拥挤的小屋规划未来;秋，他们在各自事业上铤而走险;冬，事业有成，爱却成冰。结局的设计非常有力量，用类似“滑动门”的双结局表现了这段遗憾的姻缘。看似“有情人终未成眷属”，丢掉了很多投资，但却是导演坚持的一点，他觉得“相遇是美好的，但一路走下去未必有好命，当两个人有共同的回忆时，那是非常纯净的，没什么能够玷污那段回忆。”爱情片的魅力不就在于多舛吗?

如果仅仅是爱情和梦想本身，还不足以成就影片的成功。要知道，达米恩·查泽雷本身就是一位迷影以及超级乐迷，影片中大量的经典电影元素和歌舞音乐环节就成为观众津津乐道的地方。影迷可以感受到《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等经典影片的情怀。导演透露，除了《雨中曲》，朱迪·嘉兰的《一个明星的诞生》和《火树银花》、梦露的《绅士爱美人》、德纳芙的《瑟堡的雨伞》都是本片的创作灵感。所以复古的电影情怀也是影片区分围观群众和忠实影迷的基本要素。相信通过男女主人公剧中的游历，洛杉矶那几个知名场景将再次成为旅游圣地，比如里亚托剧院、格里菲斯天文台、华纳影厂等。

本片在摄像技巧和灯光、音乐上的运用也是渐臻佳境，无论是开篇公路上令人瞠目的长镜头，还是高斯林和斯通在格里菲斯天文台上的飞上云霄，片中的歌舞都活力四射地飞扬起来。生活不易，但这部电影值得回味，它娱乐我们，启发我们，让我们感受活着的美好。达米恩也说:“我们现在比以往任何时候都需要在银幕上看到希望和浪漫。歌舞片能表达一些只有电影这种媒介才能表达的东西。电影可以言说我们的梦想，呈现一个万事万物可以化作歌声的世界，传达打破现实规则的那些情绪。歌舞片中有一些非常单纯、美丽的东西。”

洛杉矶不是一座那么包容和热情的城市，无数的年轻人抱着梦想而来，同时也破灭了很多美好。即使交通拥堵、虚伪的聚会、残酷的仕途，但在这些表面下总有一些闪光的东西。洛杉矶有种诗意，它由一些做着不切实际梦的人建造，他们为了梦想可以付出一切。

《十七岁的单车》故事以“单车”为线索，它由一辆崭新的山地自行车开始，最终以自行车得支离破碎而结束。两个原本互不相干的青年人的命运就被这辆山地自行车紧密联系起来，来自乡下的小贵为了未来的城市生活而执著着，家住贫民区的城里人小坚为了朦胧的爱情而执著着，两人为了单车发生冲突，最终，两人为了维护各自心中的梦想而举起了砖头。

影片以小贵抬起已支离破碎的单车行走在北京的街头而结束。

从农村来的小贵是中国现代社会中千千万万名民工中的普通一员，他来北京打工，很幸运，他在飞达快递公司找到了一份职业，他的任务是骑自行车送快递，每单收费10元，等他挣够了600百块钱，就可以买下他特别喜欢的那辆公司借给他的银白色山地车。就在他快要挣够600块钱时，心爱的单车却意外被盗。由于单车被盗，他耽误了送快递的时间，回去要被经理辞职。为了这份工作，在他执著的、百般恳求下，经理答应了他，如果他找到丢失的单车，就可以继续在快递公司工作。于是，他开始在偌大的北京城内寻车。

这时，影片中的另一男主人公出现了，他就是小坚，他的家除了贫穷以外，还是一个重组过的家庭，他和爸爸与别人的母亲、女儿共同组成的。他偏激、内向、敏感，在他心目中唯一的亲人只有他的父亲，而父亲对他买车承诺的一再爽约，让他对这位亲人失去了希望和信任。于是他偷了家里的钱，在二手车市场买了一辆崭新的山地自行车。有了这辆山地自行车，他就可和同学们一起玩弄各种车技，同时，这还会博得女同学潇潇的欢心，进而喜欢上他。潇潇确实对他产生了好感，他们约会，有了独处的时间。就在小坚将要亲吻潇潇之时，小贵发现了他的车，他推着车拼命地跑，但最后，在小坚同学的帮助下，小坚还是把车要了回来。

小贵丢的只是一辆单车，在城里人的眼里，车只是一件交通工具，丢了只会造成不便，也没什么大不了的，而在小贵的眼里，单车就意味着他的工作，车丢了就意味着失去工作。为了能过上城里人的生活，他不顾一切要把车给找回来。而在小坚看来，有了车他才能有美好的爱情，贫困的家庭不可能出钱给他买一辆新车。两人为了自己心中的梦想，都执著地想拥有那辆自行车，互不相让。两人都执著的认为拥有了那辆山地自行车，也就拥有了梦想。于是，在自己不能取回单车的情况下，小贵来到了小坚家和小坚父亲进行交涉。然而，即便是挨父亲的打骂，小坚也绝不放手。他们都各自认为车是他们自己的，最后，小贵还是把车骑走了。小坚没了车，他不甘心自己的梦想就这样破灭，他又召集了几个同学，他们在街上堵上小贵。虽然遭到小坚他们几人的毒打，但小贵死也不放手，车对他来说是何其重要，车是他立足城市的根本。在这种局面僵持不下的情况下，两人只好达成一个协议——两人各骑一天。这样，他们的梦想得到了维持，两人达成了某种默契，每天早上在一个固定的巷口里交换单车。

直到有一天，小坚发现他的梦想快破灭了，他喜欢的潇潇不再理他，喜欢上地痞子大欢。为了维持他的梦想，他拿起砖头砸向大欢，然后急忙逃跑。此时，小贵正在巷口等着单车，小坚把车交给小贵，这时大欢带着他的朋友们来追小坚。小贵只好骑着自行车跟着小坚逃跑，明知道往里跑是一个死巷子，但他俩人仍执著地逃跑。最后，他们无路可走，遭到了大欢他们的毒打，单车被砸个稀巴烂。这时，出现了有趣的一幕，纯朴善良的小贵忍无可忍、拿起砖头砸向使劲砸他单车的家伙。而后，他抬起支离破碎的单车消失在了川流不息、交通拥挤的北京城。

十七岁，我们都曾有过的年龄，我们也曾有过属于我们十七岁这个年龄的“单车”，而每个人心目中的“单车”都是不一样的。十七岁的时候，我们有过幻想、冲动，也有过迷惘。看完《十七岁的单车》，我们会发现我们还曾经执著过，为心中某个不切实际的梦想执著着。我们已走过十七岁，但是，青春并没有离我们远去，我们应将执著进行到底……

电影《走着瞧》在北京放映的规模很小，但它充满寓意的故事自有其独特之处。它用的是人世间屡见不鲜的两大故事范式：“卸磨杀驴”和“物伤其类”的叠加。观众可以将其看成一种纯粹的人和动物之间的恩仇故事，当然，也不妨从不同的维度去解读镜头背后的隐喻。

故事并不复杂，在中国民间这类带有灵异色彩的动物复仇故事很多，我少年时在湘中乡下放牛时就听过若干。故事的场景可以放置在中国任何一个历史时期，以及广袤国土上任何一个乡村。只是这个故事发生在“极左”的知青下乡时代，在被过于强化的意识形态语境下，更凸显其荒诞色彩。知青马杰(文章饰演)被下放到秦岭北麓一个村庄，奉命照料一头种驴黑六。因为嫉妒，马杰虐待黑六，使其丧失生殖能力，最后百无一用而被宰杀。黑六的兄弟黑七又归马杰役使，黑七处心积虑为黑六报仇，企图伤害马杰，未果，黑七最后自焚欲与马杰同归于尽，马杰捡得一命。

这部电影里的“驴”，是有寓意的。在中国农耕文化中，驴被视为最吃苦耐劳、最不求回报的牲畜，甚于牛马。然而，就是这样两头最能忍耐的牲畜，最终挣脱不了忍受亦死反抗亦死的宿命。

看这部电影，首先值得注意的是整个故事得以展开的由头：饲养员马杰对种驴黑六的嫉妒。如果黑六的饲养员，是一个寻常的陕西老农，在那种文化中长大的农民，多数有一种善待牲口特别是配种者的自觉。然而，被革命洪流裹胁最后又被其抛弃的马杰，他有一种巨大的心理落差，冷嘲、偷懒、生事是被流放的知青一种自然的生活选择。很不幸，黑六由于是头优秀种驴、得到生活上优待的现实，对自觉落魄的马杰来说，不啻于伤口上撒盐。他觉得，自己活得还不如一头驴。———仇恨便由此产生。

而真正操纵马杰和黑六、黑七命运的，是那位看起来通情达理泼辣能干的女生产队长大莲。确切地说，作为那个村庄权力的代表，大莲更像一位中性人。权力的表现往往是中性的，阴柔其表，刚硬其里;以慈父慈母的面目出现，但对治下饮血食肉毫无一点仁慈。黑六的被杀、黑七的复仇，始作俑者是队长大莲，然而，真正的仇恨制造者，在被奴役者相互伤害时，不但置身局外，而且还能以裁决者的身份出现，进行调解。

村里的老混混借废了的种驴，进集镇赶集，在车上他呈现的梦境是儿时目睹的大宅门地主娶妾情景重现。而马杰在和彩凤一番云雨后，呈现的梦境是苏联舞曲下，化成近卫军战士的他和身穿俄罗斯长裙的彩凤翩翩起舞。显然，前者是纯中国的，后者是非中国的。同样的场景下，因文化背景的不同，人所呈现的梦———即所企盼的未来也有差异，这种差异只能是审美的。而一个男人获得成功后的表现，无论是汉高祖还乡，还是华侨回国，时代在变，场景不同，但内在的价值观像坚硬的核桃，数千年不变。当然，这种叙事视觉都是以男性为主导的，让彩凤做梦，未必是城里长大的马杰那样，她永远梦不到莫斯科郊外，她只能梦到王宝钏寒窑苦守多年，薛平贵富贵回家，两人生儿育女。

最后一幕，进城多年的马杰回家时，他可爱的女儿在看电视里一条有关动物神奇的新闻。要问我从这一幕看到什么?我看到了悲悯，看到了忏悔，看到了轮回。

今天下午学校组织咱们观看了交通安全宣传片，我目不转睛地盯着电视看了一个多小时，通过这次观看节目，我的感触很深。

这个宣传片主要讲了八个内容，通过道路交通常识我首先认识了马路上的一些中心线、虚实线和边缘线的作用。还有交通信号灯和交通手势以及一些交通标志的识别，特别是行人上街行走常识。以前我经常看到一些行人跨越隔离墩，还有一些小学生放学后在街上追逐猛跑，在马路上嬉戏打闹，确实应该学习一些交通安全法律常规，遵守交通规则。

另外咱们还观看了驾驶自行车常识和乘坐车辆常识，这些图片分别告诉咱们小学生骑车上路的注意事项，一定要靠右行，并走人行横道，这样就会多一分安全。还告诉咱们在红绿灯前，应多一分谦让和耐心，不闯红灯，不破坏交通秩序。乘车外出时要系好安全带，遵守交通法规。

最后咱们还认识了洗车的转向灯、倒车灯、示廓灯和宽度灯，以及事故抢险与救护常识。通过这节交通安全课，我真是受益匪浅。我更深层地了解了生命的价值，每一年因交通事故意外死亡的人数简直触目惊心，令人惊愕。川流不息的公路每一次出行都是生命在赌博，现在的道路上车辆越来越多，马路越来越拥挤。如果咱们每个人心中都有交通规则，每个人都能自觉遵守交通规则，我相信一定可以避免很多悲惨的交通事故，让咱们牢牢记住“人的生命只有一次，遵守交通规则就是珍爱生命”。

在近年看到的国产喜剧片、动物题材与知青题材的电影中，改编自王松小说《双驴记》的电影《走着瞧》大概是最好看、高妙的一部。高妙之处首先不在于它的“魔幻”或者“黑色幽默”，而在于它设置的双重视界：人反抗体制，驴反抗人。前者冷酷现实，后者荒诞魔幻;前者是微观的，后者更为微观，并为对前者的仿拟。

对作为类型化人物形象的几个主角(双驴除外)，观众能很好地理解、接受并轻易地将之链接到他们所熟悉的知青时代中去，比如女生产队队长大莲是体制的象征，马杰是青春、冲动的个人。双驴也是人格化的，但它们的形象与寓指就有点面目模糊，能为各式理解提供足够的空间。

应该说，在“体制——人”与“人——驴”的双重结构中，人(马杰)是尴尬的。他受控制、压迫、规训，同时控制、压迫、规训他手中的动物，那么此时他是什么?看似自主其实并非如此，仿佛悠然周游在他的时代实则只是悬浮在沧海中的一粟。他本质上是被掏空的，是“体制——人——驴”游戏中的棋子，他怎么做、成为什么不是由他定，而是由与他相连接的另外两端决定。

相比之下，反而是两头毛驴更加像知青时代中的极端个体，黑六被“阉割”、被杀死直接源于它的高傲，黒七反抗、自焚则直接源于它为黑六复仇的心理。它们处在“体制——人——驴”链条的末端，却是真正的行动者。这很有意思。两头毛驴在影片中的表演恰到好处，让观众忍俊不禁。但黑六被杀时的主观镜头，似乎能使观众深入它的内心，却显得格局有些小，难使观众与影片中的角色保持冷眼旁观的距离。黑六、黒七得意嘶鸣时的一些仰拍镜头，则有些把电影的格调降低为纯喜剧片的感觉……。当然，这种处理很喜闻乐见，容易为广大人民群众所接受，也无可厚非。

单独地说女生产队队长大莲、马杰或者黑六黒七是主角都不尽如人意，因为他(它)们组合在一起才成为主角，缺一方不可。“双驴记”或“走着瞧”，不过是个声东击西的小说/电影名，它的重心即不在于驴，也不在于轻浮的逗笑，而在于一种严肃、高贵的“不合作”精神。看惯了那些千篇一律的知青小说/电影，有点另类的《走着瞧》还是非常值得一看的，它没有按照常规套路来拍知青题材或动物题材，戏谑、轻松却也严肃、带劲。

由于时光关系，没有读书籍版的《拉贝日记》，而选取了观看影片。拉贝是一位被誉为“中国人民的英雄”、“中国的辛德勒”的伟大人物。他与其它国际友人一齐建立南京安全区，竭尽所能拯救了20多万中国平民百姓。

在拉贝离开南京的前一天，日军入侵南京，本能够带着妻子回德国平安度日的他，义无反顾地选取留在中国，与中国人民一齐共患难，可见他对中国人民的情谊之深!其实，像他那样在危难之际向中国人民伸出援手的外国友人还有很多，例如威尔逊医生、杜普蕾女士、罗森博士等等，他们都是像白求恩那样的拥有国际人道情怀的伟大人物!无论他们从事何种职业，商人、医生、教师……出于对战争的谴责，对中国人民的同情，他们团结在一齐，不畏艰难困苦，尽最大的潜力保护无辜的平民百姓。他们没有任何至高无上的权利，有的只是一颗勇敢而无私的爱心!比较日本军官的残酷无情，更衬托出他们人格的高尚!虽说时势造就英雄，但是并不是所有人都能成为英雄。能够成为英雄的必定是机智、善良、勇敢、仁慈、无私的人，拉贝和他的外国朋友就是这一类人!

南京大屠杀是日本人留下的对中国百姓最为发指的一刀，这一刀砍掉了成千上百的头颅，砍掉了成千上百人的前途跟命运。这一刀是无耻的，令人难以理解的一刀，日本人的行为是对生命的不尊重，是对中华民族圣灵的亵渎，这种行为就应受到国际社会的唾弃和谴责。尽管日本军官冷血到竟然用杀人作为比赛项目的地步，但是也有的日本军官是心存良知的，影片中的少佐就是其中之一。他清楚地明白日本发动的战争是违反国际法的，他试图说服同僚，他违背命令不忍心屠杀战俘，他向罗森博士通风报信日军对安全区的行动。这让人对日本人的愤怒有所缓解，即使是发动战争的一方，也会有厌战的人，也有善良的人，只是这样的人群不能与另外一部分好战的人群相抗衡，他们身不由己，无力阻止，只能从命。这让我想起了《钢琴家》里的一位救下了波兰著名犹太人钢琴家的纳粹德军官，如果没有他的庇护，也许那位钢琴家就不能幸存，也就不能继续发挥他的才华了!

但是，仅仅依靠外国人的帮忙和庇护，又如何拯救得了十几亿中国人民的生命呢?战争带给我们的不仅仅仅是灾难，还有反思。为什么日本能够拥有飞机大炮这么先进的武装设备，为什么他们能够这么自信短期之内就能完全占领中国?他们之所以认为自我很强大，不正是因为中国的落后吗?落后就要挨打，为了不受挨打，我们务必自强，只有自强才能自救!历史证明，中国人民不屈不挠，为争取民族独立而进行抗战，为挽救中国的不断努力!

另外，对于日本军官强奸妇女的恶性，影片当中也有体现。杜普蕾女士为了保护自我的女学生免受侵犯，以防生虱子为借口，把每个女生都剪成平头，爱美的女孩悲哀地落泪。不仅仅是中国的妇女受到伤害，日本的妇女也是，被抓去当慰安妇，以满足日本军官的生理需求!却给千千万万的女性同胞造成生理和心理的无尽的伤痛!我觉得身为女性，在动乱的年代，比小孩更处于弱势的地位。男人怎样就能够肆无忌惮的对女人做出这么禽兽的行为呢?有时候真的觉得做女人很可怜，如果有来生，就投胎做男人吧，那样就不怕吃亏受欺负了!尽管身处和平的年代，女性的地位和人格都得不到尊重，被男人视为衣服!女人该有自我的尊严，该被社会所尊重!

战争是万恶的，然而却依然存在。人类的历史就是一部互相残杀的历史。在当今，美国为了保存自我世界超级强国的地位，违反国际和平条约侵犯这个那个国家，阿富汗、伊拉克、利比亚……为的是抢夺这些国家唯一能够赖以生存的石油!为了自我的强大而给他国发动无理的战争，为了自我的私利而杀害手无寸铁的百姓，于心何忍啊?同样身为人类，凭什么剥夺他人的生命呢?还说什么上帝面前人人平等!

人类不但自相残杀，还要自我毁灭。天灾不能避免，还要制造人祸。战争是人祸，环境受污染和破坏同样是人祸。日本发生9级地震，应对天灾，已是难以应付，再加上核泄漏，真是雪上加霜!这次的核泄漏受影响和伤害的不只是日本，还有周边国家和海洋生物，其危害是全球性、长久性和不可估量性的!每一次灾难过后我们都会反思，但是我们真正做到了吗?我们从切尔诺贝利核电站事故中吸取教训了吗?人类真是好了伤疤忘了痛!

灾难无情人有情。救人一命胜造七级浮屠，相信在当今这个不是很和平的年代，依然不乏像拉贝那样的仁人志士!

应对无情的绝杀，拉贝先生为了拯救那些屠刀下的百姓，和他的伙伴们不顾个人的安慰，共同联合起来建立了安全区来保卫无辜的百姓。他们设立的安全区为大约二十五万中国平民，带给了暂时栖身的场所。拉贝先生以这样爱的方式保护中国人的生命。应对战争与天灾，各国友人都会伸出援手，尽自我的最大努力来帮忙受灾的人们。他们都像拉贝先生一样，济难扶危，用实际行动展现了人世间最伟大的，最淳朴的爱!

从历史中，我们明白拉贝先生爱中国，爱中国人民，中国人民也深深的爱着拉贝先生，他是中华民族的英雄，是中华民族最为真挚的朋友。从历史中，我们看到，灾难面前无国界，世界各国人民是能够和平相处，互相帮忙的!在当今国际社会中，我们也能够看到，各国以国际合作的方式应对灾难，互帮互助!就应说全世界的和平是能够实现的，让我们都向拉贝先生学习，以自我的方式，为实现世界和平，消除战争而努力吧!

《爱乐之城》就像一颗色彩鲜艳且华丽无比的炮弹，打响了威尼斯电影节的第一炮，而且几乎可以肯定的是近两年最好的电影节开幕片。而我，早上10点多抹着眼泪从Darsena大厅出来，在颇为简陋的官方纪念品店转了一圈，就又钻进了11点15分第二场放映的等候队伍中。

纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。

而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。

《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling饰)所追求的梦想——爵士音乐(Jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。

影片的女主角Mia(Emma Stone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。

因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。

《爱乐之城》是一部足够好看的电影，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。

《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。

而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。

在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。

影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。

这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西：偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。

即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部近乎完美的电影。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。

你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。

任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。

金秋十月，丹桂飘香。在这一个秋高气爽的日子里，我们XX中学迎来了一年一度的校运动会。这是我是第一次参加中学里的运动会，心中满是无比的兴奋与期待。

运动会终于开始了。简短的开幕式，精彩、激烈、紧张的比赛都在我的心中留下了深刻的印象。

最令我记忆犹新的是20×50接力跑，因为我也参加了这个项目。比赛开始了，只听“砰”地一声枪响，第一棒的罗璐同学像一支离弦的箭一般冲了出去，只见她准确无误地把棒子传递给了下一个同学刘佳梦，她又传给了下一个同学，这时，我们已经超过2班了。到了，马上到我了。这时，我的心里像揣了一只小兔子似的，“通通”直跳，我紧张极了，生怕掉了棒，终于，前一个同学把棒传给了我，我一点也不敢犹豫，抓起棒就跑。在炮的路上，我听见了同学们在为我加油，这样，我就更不能给班级丢脸了，我使出吃奶的劲向前跑去，把棒递给了下一个同学。“呼”，我长长地吁出了一口气。接着，我和同学们一起，帮剩下的几名同学加油。到最后一棒啦，这时，我们依然遥遥领先2班，最后一棒是陈子豪同学，他的手臂上系着一根代表冲刺的红领巾，他飞快地往前跑去，他的脚下向像生了风一般，又与2班拉开一段距离。啊，他到达了终点，那一刻，我们全班沸腾了起来。不过，我们的成绩还要和其他班比一下。

有一种胜利叫坚持，最振奋人心的就是1500米跑了。1500米，对于我来说是一个遥远的数字，想到它都会觉得颤栗。然而对于站在起跑线上的每一位女运动员来说，这将是她们将要面临的比赛。比赛开始了，罗璐冲在了最前边，我负责为她送水。我每隔一圈就为她拧开盖子，把水递给她，并不时地为她加油。终于，她来到了终点，在她跨入终点的那一霎那，她瘫坐在了地上，这时我的心中不由得一颤，到底是一股怎样的力量将她推上了1500米这一个漫长又富有挑战性的赛道呢？突然，我明白了，是坚定的毅力和无比巨大的勇气！啊，运动员们，我们为你们骄傲，我们为你们自豪！

通过了这一次运动会，我明白了一个道理：我们每一个人的人生之路就像是运动场，需要的是拼搏和勇气，才能带着我们跨越心胜利的终点线。

在电影的一开篇，就演了马步芳训斥步下的场景，反面角色有情有义，立体生动，一点也不招人讨厌。之后又演了离临泽不远的另一个城里的红军被敌人围困了八天八夜之后弹尽粮绝，全军覆没。一方面展现了红军战士顽强的战斗精神，另一方面又暗示了秦基伟部队极有可能面临同样的命运，为未来的惨烈战争埋下伏笔。接下来情节发展更紧张，秦基伟凭职业敏感嗅到了危险，阻止大军前进，又和政工干部老彭在战术上产生了分歧。分歧还未统一，秦基伟所预见的危险就出现了，敌军突然出现，我军仓皇撤回孤城，一场大仗开始，炮声隆隆，血肉横飞。在秦将军的巧妙指挥下，虽然敌军暂时后撤，但文护士等二名女战士被敌军俘虏。由此编剧又埋下了第二个包袱。二名女战士在敌营里受尽凌辱而死，为后面秦将军杀妹得罪了兄弟埋下伏笔。在第三次与敌人交火时，秦将军的妹妹桂芳被敌人活捉，秦将军不愿看到生性刚烈的妹妹毫无尊严地被敌人折磨而死，在敌人强大的火力进攻下又无法抢回妹妹，所以毅然掏枪打死了桂芳及一众敌人。

电影对桂芳这个角色刻画得浓墨重彩。她是和秦将军一同参加革命的同村人，与秦将军情同兄妹，生死致交。她性情刚烈，在得知自己已有三个月身孕后，坚决选择和孩子一起留在阵地上战斗直到牺牲;同时她又有很温柔的一面，和丈夫结婚没办酒席，她最大的愿望就是等有时间了穿上最漂亮的红衣裳，请全团的人都参加，风风光光的把自己嫁出去。

影片给我留下印象最深的就是到了第三天夜里，红军顽强打退了敌人三天的疯狂进攻后，死的死，伤的伤，已经濒临弹尽粮绝的绝境了。秦将军深知部队已经不能再撑了，当晚，他决定派遣一支赶死队牵制敌人，掩护大部队突围。一直与他有战术分歧的老彭把自己的名字写在阵亡将士名薄里，主动请缨留下来掩护突围。其实他心里已经知道自己活不成了，但临走的时候还回头对秦基伟说，“老秦，咱俩的事还没完呢，你等!”等。等什么呢?等如果万一我还能活着回来，等战争结束了，咱俩接着吵?因为这万分之一的生存机率太美好，也因为这万分之一的生存机会太渺茫，所以只说到一半。

什么是英雄?可以说每一个人心底都有一个当英雄梦。英雄不是不怕死，英雄没有选择。当信仰和责任当前，英雄会挑起自己生命的使命，做自己应该做的事情，哪怕这件事情要付出生命的代价。老彭战斗到了最后一个人，敌人太多杀也杀不完，最后，他高唱着陕北民歌，引爆了手榴弹，与众多敌人同归于尽。此情节与《集结号》里谷子地突围的情节是一样的。只不过谷子地的故事没有放在具体的历史大背景下讲，不知道是东路军还是西路军，反正就是无数个掩护大部队突围的惨烈战役之一。所不同的是，惊沙选取的是败仗的三天时间;而《集结号》选取的是这个败仗里最后一天晚上的最后三个小时来写。惊沙里的老彭主动领死;而集结号里的谷子地却是从领导手里接过的这个任务，并且一直在等大部队允许撤离的号角声。惊沙讴歌了一组革命烈士群像;而集结号里的赶死队员们则有的在阵地上就吓尿了裤子。相比之下，惊沙里的战斗情节都是西路军突围出来的老战士们亲人亲历的亲身回忆，是对西路军那段几乎全军覆没的惨烈历史的真实再现。

第二就是用运了大量的对比手法，让观众产生强烈的反差感。

影片中马步芳的部队都是铁骥骑兵，装备精良，在寒冷的冬天戴着黄色皮草的帽子，而红军战士一个一个衣衫褴褛。在战乱中观众只要看着那些皮草帽子就能分辨出哪是红军哪是国军。桂芳对婚礼的渴望与对美好生活的向往，与她带着肚子里的孩子永远地倒在荒凉的河西走廊形成了一个强烈的对比。安导拍摄这种英雄群谱可谓是轻车熟路了，他选取了从下往上拍摄的角度，运用慢镜头，突出英雄轰然倒地的刹那。美中不足的是，没有运用色彩。这块桂芳轰然倒地的情节，如果张艺谋来拍，肯定桂芳眼前要浮现出新娘子穿的大红色的飘纱，这飘纱伴着满天的黄沙，渐渐模糊，女战士面带幸福悠然倒地，就更能切合惊沙的主题了。毕竟一部好的电影除了必须有好的编剧外，还终究是一场视觉的盛宴。

值得一提的是，《惊沙》的编剧是秦基伟将军的小儿子秦天少将。秦部长一生有无数漂亮的胜仗，如著名的上甘岭战役等。可是秦将军写自己爸爸的时候却选取了爸爸的一次败绩。这不能不说是独到的选材。而且，显然很成功，敢于承认失败的人才能在失败中站起来。革命的胜利正是由一次一次失败的代价堆积起来的。

总之，《惊沙》是一部以秦基伟将军为首的革命烈士群图谱，是一部苍凉壮阔的西进战争浮世绘。每一位烈士的形象都鲜活立体，栩栩如生。又放在那段鲜为人知的红军西路军几乎全军覆灭的惨烈历史洪流中，首次以电影的艺术形式记录和再现了西路军浴血突围的悲壮情景。对于西路军的影视宣传一向很少，很多人甚至都不知道红军打过这样失败的四大败仗，不知道红军长征过草地反复过了四次，雪山反复爬了二十多次。然而，正是这些英雄们永远寂寞地长眠在那些冰雪戈壁，才换来了我们今天这样一个强大的共和国，才使得中华民族终于有一天崛起在世界的东方。可以说《惊沙》是中国百年电影史上的一部战争史诗巨制，我相信秦天将军的这部开山之作将对后世影响深远。

今天，奥运的旗帜飘扬在世界的上空，孩子们可以坐在窗明几亮的教室里朗朗读书。当芙蓉艳照绯闻噱头满天飞的时候，难道我们不应该更多地去关注一下革命先烈的故事和共和国缔造的历史吗?《惊沙》没有任何炒作和商业宣传，但他是电影中的贵族。英雄不会孤独，作为革命者的后人我有责任让更多的人了解这部电影。正值两会圆满闭幕和“十二五”宏伟蓝图开局之际，让我们共同记住那段血衅人性的惨烈历史，一起缅怀那些杀身成仁的革命先烈吧。这也是我们现在唯一能够为英雄们所做的，以寄托我们的哀思!

有幸和朋友家14岁的小姑娘一起提前观影《乘风破浪》，备受争议的巨婴歌一响起，小姑娘就哈哈哈笑个不停：果然是个直男癌哎;随着剧情深入，这首歌再次响起时，小姑娘眼眶已红。待到电影结束，小姑娘兴奋地拉着我和她妈，表示已经确认了理想，以后就要当导演，拍电影实在是件太好玩的事了。

忽然想起自己的14岁，语文老师一脸痛心疾首地说着叛逆无知的韩寒一定会像方仲永般昙花一现，得意门生却盯着10块钱一本的盗版《三重门》看得津津有味，想象着在遥远的大上海，这个意气风发桀骜不驯的少年，执意要向这个世界发出自己的质疑和声音，红遍全国，却又争议缠身。不知他是否能承受，又该如何去承受。

世人皆欲杀，吾意独怜才。

因为他，一直是父母家长眼中乖孩子的我才知道，如何开始自己对这个世界的思考和坚持，哪怕跌跌撞撞，也要选择适合自己的道路。

那现在，韩寒现在变成让人讨厌的那种大人吗?

还好还好，匆匆见到韩寒数次，他的眼神依然干净纯粹，成熟温和不再青涩稚嫩，但与年少时想象中的那个少年仍能重合，满是真诚和热情，没有丝毫成年人的浑浊疲倦。

如同这部电影，主角仍是一如既往的小镇青年，如同韩寒书中所有的主人公。是的，我们都是小人物，尽管曾幻想过酷炫地身着黑色披风双手执剑，飞檐走壁行侠仗义，却在残酷生活面前一再碰的头破血流，被磨去棱角，直至别人眼中的成熟老练而世故，以及孩子眼中“庸俗无聊的大人”。

是的，我们眼中庸俗无聊只会絮絮叨叨逼婚催生孩子的父母，他们也曾有过青春年少，斗志昂扬地与全世界宣战。妈妈曾说过，她18岁时为了获得去镇上工厂的机会，以绝食数天终于换得外公外婆的妥协，拒绝家中给她安排的相亲对象。可现在的老妈，却只会因为我不肯安定下来而整日里愁眉苦脸，让我感慨年关难过。

曾经让父母辈努力逃避的束缚，现在握在他们手中想努力束缚我们;

曾经我们为韩寒鼓掌，因他大声喊出心中隐隐约约暗藏却无法表达或不知如何表达的对自由和自我意识的向往;

曾经厌恶的大字报式对各种“政治不正确”的攻击，如今在网络上无比兴盛，取得一场又一场恢宏胜利。几个月前网络上因为一张照片，对赵薇轰轰烈烈的攻击和揭秘，导致电影未能上线。十多年的全民宝贝，公认的德艺双馨，在这场闹剧中成为了潜伏的公敌，卖国贼，野心政治家，控制舆论的资本大鳄。至今，我依然无法理解这一切是如何发生的。

这些天，网上大声疾呼对韩寒封杀，因为他又说错了话，一首源自日本的“男子汉宣言”，自认自卑懦弱的男人在喝醉酒后鼓起勇气跟老婆的表白，正好碰上了中国家庭目前普遍存在的“找妈式择偶”“保姆式妻子”“丧偶式育儿”现状，具有独立经济自立能力的都市女性们本就愤愤“婚姻何用”，韩寒瞬间化身为直男癌的代表，被女权主义者群起而攻击欲处之而后快。各种碰瓷说营销说甚嚣尘上，欲辩而无力。

其实，这部电影有非常有趣的的弗洛伊德式式隐喻。这首歌曲，确实是“找妈式择偶”，徐大浪本就是唱给他心目中最美的女人-他妈听的。歌词描述的，与其说是这个男人心中的理想女人，不如说是这个男人心中的完美老妈。在徐大浪潜意识驱动下差点害死父亲之后，才重新遇到了渴望多年的母亲;在他差点铸成大错悬崖勒马的那一刻，却与父亲成为肝胆相照的兄弟，对父亲从不理解乃至鄙视终于有了尊重和认同。他也终于知道，自己的所有成功，原来还是遗传自父亲的基因。所有的桀骜不驯，天赋，野性，还有固执和傻气，原来与父亲是一脉相承。

理解了父亲，也就是理解了自己。

我想，

最理想的父子关系，如兄弟般携手并肩乘风破浪;

最舒适的母女关系，如闺蜜般尊重理解体贴包容。

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《杨成武强攻东团堡》改编自抗日战争时期的真实事件，导演运用了浪漫主义和现实主义相结合的表现手段、谱写了一曲在抗日时期的壮丽悲歌。

《杨成武强攻东团堡》观后感1

为大力弘扬爱国主义精神，槐村街社区于 7月6日下午2：:30分在机车医院六楼会议室观看了电影《杨成武强攻东团堡》。

该影片改编自抗日战争时期的真实事件，谱写了一曲抗日战争时期的壮丽悲歌。在影片中，年轻的八路军干部杨成武及他率领的抗日战士所表现出来的不畏强敌、浴血奋战、大智大勇的精神深深地感动了在场的社区党员、居民，他们屏息凝神，专心致志，仿佛随着那激烈的枪炮声回到了六十多年前那段慷慨悲壮的岁月。

这部影片给党员、居民上了一堂生动的爱国主义的教育课，让他们深刻体会到今天的幸福生活是多么的来之不易。

《杨成武强攻东团堡》观后感2

抗日战争时，日军在河北涞源东团堡设立了一个特殊据点。那里驻扎着日军一个培养下级军官的教导大队。有学员170多人。都是些战斗经验丰富的日军军官和武士道精神十足的士官。他们装备精良，弹药充足。据点地势险要，与周边据点形成犄角之势，易守难攻，是一块难啃的硬骨头。

我八路军杨成武部，团结一切抗日的力量，同仇敌忾，一举歼灭教导大队，可喜可贺。

“百团大战”井陉战役进入尾声后，杨成武就盯上了这块硬骨头。作战计划一经批准，他就马不停蹄奔赴前沿阵地察看地形，召集营以上干部研究攻坚计划。他下定“必须拿下”的决心，采用由夜袭转强攻的战术，一定要拔掉这个眼中钉。

老三团是我军杨成武部的中坚。三营营长沈立强生来是打仗的料，他力争自己的三营做突击队。枪林弹雨中，战士们很快突击到前沿阵地。打退日军的多次疯狂反扑，又冒着日军施放的毒气，还拼下了高喊“神风”的敢死队。我军付出了惨重代价。营长沈立强也在炸毁中心炮楼时光荣牺牲。最终攻克了敌阵。

赵志珍组织民兵和群众奋力抢救受伤指战员，赶制防范毒气口罩和月饼，冒着危险上前线喊话劝降。竭尽全力帮助作战部队。

精通华刺功夫的道长，为削弱日军毒气弹的杀伤力，也提出在大风天进攻的合理化建议。

金翻译受我军教育而反正，利用自己当日军翻译的身份作掩护，机智勇敢地摧毁了毒气弹，不惜牺牲生命炸毁了敌人弹药库。此举可谓釜底抽薪，大大打击了日军的士气。

当汉奸来骗抢杨成武的女儿易生时，老乡竟用自己的亲生女儿妞妞，换回了易生的平安。

我广大抗日军民同心同德，英勇善战，激战三天三夜，终于限日军于覆灭的境地。

在院里指挥所，日军点起大火。幸子知道他们要自焚，就把妞妞放进枯井里。最后，绝望的井出和甲田命令残余日军以死效忠天皇，见有犹豫就亲自将其杀掉或推入火中，幸子也跳进了火堆，成了日本军国主义的殉葬品。

杨成武和战士们冲入院中，妞妞也被就了上来。杨成武率部一举消灭了日军，取得了攻坚战的胜利，这也是全民抗战的胜利。

1.美琴这个妓女有目的，不掩饰，又野又烈，有情有义，她看的清楚，我就是想要体会不同男人的身体，嫁人什么的老娘不做那个梦。她的心目中只是男人，是否跟你有身心灵的交通，你多大的官职关我何事，我只看你们脱光了衣服后的能力。2. 妓女如果都是好的写作者，那就真的不得了，绝对比书斋里研究什么社会学，人类学，性别比教学来的真切，踏实。

2. 妓女尤其是这种军妓，更是观察男权社会里的阶级，命令服从关系，男性心理学等的绝佳训练场所。估计如果妓女从良，把所学应用到今后生活中，至少会是个成功的人，懂了男人，不就懂了世界吗?就不用从男人那里去索取一些东西，而是，站在他们上面，看的更多，更远。

企鹅是一群远离人类的动物，它们在极为苛刻的环境中生活，它们是所有动物的楷模。

它们节约能量，为的是在最寒冷的季节里孕育出新的生命;它们有灵敏的耳朵，能在成百上千个同胞中找到自己的亲人;它们在冰天雪地中，在刺骨的寒风中，不吃不喝，就是要保护这些蛋，保护自己的孩子。

它们就像我们，却又不像我们。

帝企鹅生活在南极，每年他们要繁殖时，都会从阳光充足的北部迁移到环境气候较稳定的南部，当他们拥有它们爱情的结晶后，她便不得不离开，为未来的孩子寻找食物。在接下来的四个月中，她要从南部中心走到边缘，找到大海的入口，在海中觅食，无时无刻要面临海豹袭击的危险。而另一边，他在寒风中在无边的饥饿守护自己的孩子度过漫长的冬天。直到她把捕到的食物带回来，他将已经出壳的孩子交给她，自己再忍受着饥饿走到北部寻找食物带给她们吃。影片以纪实的手法讲述了帝企鹅在南极气候条件极度恶劣的条件下，靠着强大的意志力，保护小企鹅的顺利成长的故事。影片中，那些让我们为之动容的爱情、亲情和友情像一朵绚丽的花，曼妙绽放。它让我不断的感动，只是一个微小的细节都是那么的意味深长。

令我影响最深刻的便是企鹅父亲了。在暴风雪中，他一动不动地等待她的归来，看见同伴们不时有在暴风雪中冻死的情景，他的心中又多了一丝悲哀，他每次移动都踮起脚尖，生怕压到自己的孩子，在孩子破壳时焦虑万分，虽然自己已经饿了4个月了，依然将口中仅存的积攒食物给自己的孩子，他坚信曙光就在眼前，生命奇迹在与大自然的搏斗中一定能够取胜。生命的成长是多么的不易呀，我们的爸爸妈妈养儿育我们又何尝不是这样的艰辛呢?我们的父母不就如片中的企鹅一样爱护着我们，保护着我们吗?

这本电影，为我们讲述的不仅仅是帝企鹅为了生存和繁衍而进行的艰苦旅程，更是赞美了这世间伟大的父爱母爱。

影片在新的历史条件和时代背景下，以大量的历史档案资料及生动鲜活的共产党人先进事迹为背景，通过90分钟的影像浓缩，大视角、全景式的再现了中国共产党九十年的光辉历程，让人们深刻认识到为什么“没有共产党，就没有新中国”，领会社会主义核心价值体系，从而更加热爱我们党，热爱我们的祖国。

依据中共中央、国务院全面落实中共中央《爱国主义教育实施纲要》和胡锦涛总书记提出的社会主义荣辱观和中央五部委《关于进一步开展中小学影视教育的通知》等文件。贯彻落实习近平同志关于“用党的历史教育党员、教育干部、教育群众尤其是教育青少年，积极推动党史教育进学校、进课堂、进学生头脑”的讲话精神。影片是一部弘扬爱国主义和中华民族精神的电影，也是一部史实准确、主题鲜明、内容翔实、导向正确的中国共产党党史影像教科书。