周恩来的四个昼夜电影观后感热门20篇

客观而言，《孔子》引发这么大的争议，既在意料之外，也在情理之中。作为一部工整流畅的准文艺片，本不该有什么太大的波澜；但作为万世师表的人物传记，成为舆论焦点也不足为奇。真正有价值的争议，是冷静的声音、相对理性的批评，以及可以探讨的诚意和余地。胡玫导演在《孔子》开拍时就说过“如履薄冰、战战兢兢”的心情，这或许是她想象之中的局面，但也可能始料未及。

无论如何，电影主创对《孔子》的诠释还是充满诚意；无论他是圣人，还是凡人，“孔子”在当代都需要知音；在这个时候，通过电影去讨论甚至争议《孔子》，无论如何，都是一件好事……

一、诠释圣人：理想主义者的实践论

胡玫版中的孔子是一个纯粹的理想主义者，但不是把理想挂在嘴上高谈阔论，而是热衷于躬亲实践，用事实去证明理想的合理性、可行性。

孔子是一个圣人，这是早已定评的历史。回到彼时生活中，孔子又只是一个普通人，从政未果致力于教育事业，这也是一个简单的道理。圣人也是人，要食人间烟火，有生老病死的问题，更有理想和现实的权衡挣扎。反之，圣人之所以最后成为圣人，是因为能凭借智慧超越这些羁绊，用自己的言行去影响芸芸众生，去改造周围的世界。影片的说服力，精华与窠臼都来自于这个矛盾。电影开头，孔子以倒叙的形式回顾自己一生的经历，就是一个老人在回忆从前走过路，为自己充满遗憾的一生做总结。

还原历史，这句话很简单。但是，每一个人都对历史和人物有自己的想象空间，一部电影想要做到人人都服气，势必要旷日持久下很大的功夫。电影《孔子》为了尽量立体、丰满、客观、合理地描述孔子，可谓苦心孤诣。影片有多处打动人的地方，孔子参政、护主、重民生、立国、立言、兴邦、传道、自爱、爱人等一系列细节都很有感染力。比如，“堕三都”这样剑走偏锋的决定，是孔子高瞻远瞩的“圣”，一般人不敢轻举妄动。同情弱小无辜的殉葬者，不惜以死相谏，却是一个有正义感的男人的见义勇为，只要有勇气，每个人都可以去做。

孔子是一个纯粹的理想主义者，但不是把理想挂在嘴上高谈阔论，而是热衷于躬亲实践，用事实去证明理想的合理性、可行性。他从来不考虑做这些事情“小我”收获了什么，而是觉得身在这个时代，就必须尽自己的力量去影响人们朝着安居乐业的康庄大道发展，隐恶扬善，建立一个“夜不闭户路不拾遗”的理想国。他用智慧和反对派、既得利益者沟通迂回。从来都是言行一致，用事理去说服人，用行动换来别人的信任和折服。

片中，有两个细节对比令人印象深刻：一是作为傀儡的鲁定公感叹孔子，说孔子不会装糊涂，处处得罪人，非要一意孤行施行理想；二是，孔子向道家学派创始人老子求教，老子大意是说天下事物有其发展规律，顺其自然就行，不必去管它。面对君上的消极劝导，和老子“超然物外”的教诲，孔子都没受太大影响，而是继续积极前进。孔子在鲁国没能实现理想之后，奔走春秋列国，带着一干不离不弃的弟子试图去寻找新的支点，继续践行自己的主张。阻力、压力把他淬炼成更加顽强。

影片最后，孔子回到了久违的鲁国，从此不再过问政事，而是一心致力于教育事业，但这不等于孔子放弃了理想，不过是转换了一个方式罢了：他知道一个人的力量、生命毕竟有限，必须通过教化来影响人们的想法和生活方式，自己的主张才能万古流芳的进行下去，获得可持续的发展。也可以这样理解，这既是一个圣人远见卓识的高明选择，也是一个普通人在长时间的挫折之后，最后唯一正确的精神出路。“圣”和“人”再次合为一体。

二、走下神坛：双面孔子的局限性

理解孔子需要时间、阅历、心境，感同身受的经历。就像有些讽刺的是，电影里唯一能理解孔子，接近孔子心灵的人，竟然是一个聪明、美艳的祸水女子南子，历史若是如此，孔子多半会后悔说过“惟女子与小人难养也”这样具有大男子主义色彩的话吧。

导演之外，作为主演的周润发无疑是压力最大的一个人，因此他曾几番拒绝。对于当初(2007年)的拒绝，周润发说：“因为第一稿里孔子有光环，我演不了，我觉得我不仅要演一个圣人，而且也要演一个人。第二那个孔子太年轻，就是用电脑特技我也扮不像。两年后我再看剧本，从51岁开始演，我觉得合适”。从接手出演《孔子》那一天起，他就已经走在他表演生涯里最险峻的钢丝上面。光靠众多的文字资料，历史典籍，去判断孔子的心态、气度、言行，需要耐心和领悟能力。周润发演绎的孔子，既没有把“普通人”孔子演得单板生硬，也没有把圣人孔子演得出神入化，不可企及。落魄潦倒之余牵马而出，被马撞到在泥水里，起身后哈哈大笑的豁达；被困山谷，缺粮缺水情况下操琴明志，却把最后一口肉汤分给弟子这些地方，不仅仅是形似，而是深入骨髓的通达。

当人们在争论着《孔子》上映宣传期间，周润发一跪再跪的八卦新闻时。第一印象想到的是炒作、噱头，用恶搞来争夺报纸头条，为电影造势。却很少有人想到“克己复礼”的故事，周润发想复跪礼，除了入戏太深脱不开身，另一个原因是他的气质已经钻到孔子那个时空里，也想把人拉到那里一起感受。再说表演，周润发的演出使得“圣”和“人”的衔接自然而稳健，有很强说服力。他的倾心和努力，对达成这两个矛盾而又互生的“双面孔子”，作了自信、有力的证明。

已经被岁月雕刻成一个老顽童的周润发，从大侠、游子、杀手、作家、赌神、黑帮老大等黄金时代的身份中突围，把自己的心态、气场有效收敛集纳，放到孔子生活的时代进行打磨、碰撞，小心翼翼地揣摩、分析、拿捏人物，力图把圣人的“圣”和“人”两方面作一个全面的领悟。因为《孔子》，在自己的从演履历上贡献了一次最正统、最舒展、最深沉的表演。这或许是岁月赐予周润发的时间财富，也是一个勤勉、稳健的演员，无师自通，用心体悟的结果。

把一个神圣的思想家、教育家，襟怀广阔、低调审慎的谦谦君子，拍成一个像邻居大叔一样的普通人，在观众的第一直觉上建立一个亲和、亲切的氛围，娓娓道来的故事，如沐春风的影片语境，让观众不因为历史久远，而和人物产生艰涩生硬的隔膜；同时，又要把圣人不同于凡人之处的“神圣”表现出来，人生态度，生活智慧，人格魅力，思想影响力融贯杂一起。周润发把这些东西具体而真切地“写实”出来，用最大程度的努力去说服观众获得精神上的启迪。

周润发身上举重若轻的风骨，不是简单的清高自负、敝帚自珍，而是知识分子积极入世的明亮心境和执着坚守。可以这么说，理解孔子需要时间、阅历、心境，感同身受的经历。就像有些讽刺的是，电影里唯一能理解孔子，接近孔子心灵的人，竟然是一个聪明、美艳的祸水女子南子，历史若是如此，孔子多半会后悔说过“惟女子与小人难养也”这样具有大男子主义色彩的话吧。这是作为男人的孔子，作为生长在男权社会里的孔子的局限性，因为孔子是一个人，男人。

三、寻觅知音：孔子其实离我们很近

电影《孔子》希望得到的沟通，是通过发生在圣人身上的故事，来启迪今天因为过分物化而显得浮躁的社会，那些彷徨中迷失了信仰，丧失了价值判断的人们，去励志那些还在坚持的平凡人。这是孔子思想在今天仍然具用普世性的意义。

胡玫曾说“质疑声一定会有，一路都有人在不断地警告我，连我妈都说我，你这不是疯了，找死吗，干嘛拍这么一部片子？”。因此可推，胡玫大抵是敬仰孔子这个人，并对孔子形成自己的了解和想象，才会多年来东奔西走地筹拍这个片子，不然有那么多帝王将相等着她去演绎，何必要碰孔子这个吃力不讨好的“烫手山芋”。她用电影这个生动的表现方式，在一拨拨的观影人群里，找到孔子思想的知音，理想主义的共鸣。就先把自己变成了孔子的知音，电影是她的成品。电影《孔子》即便不能让更多人成为孔子的知音，也是胡玫从业生涯里的一个惊叹号。

颜回在冰河里一次次打捞逸散的经卷，最后殒命，就像《海盗电台》里狂热的电台DJ在海水打捞唱片一样，都是在为心中纯净的理想而献身；子路临死前“君子死，而冠不免”的信念，则影响了电影《水浒传之英雄本色》里不断扶正官帽的陆谦这样的读书人、官员。这些细节的设计，纵然有想象的成分，但是这些弟子都是孔子和其身后完整的思想体系的知音，他们献身的是“道”、“仁”等这些看不见却可以实践的东西，生活在今天的人们，可以把这些东西去融入生活，检验理想。电影试图用儒家思想的雨露来点化焦灼不安的心灵，就是孔子精神的再次发光。而演完孔子的周润发也说：“《孔子》跟现代人的生活、感情都是很近的。你觉得两千多年前很遥远，等你看完《孔子》你会觉得，孔子跟你是很近。”

如果说，一次观影经历就是一次和电影，以及电影里的主人公沟通的过程。那么从主观出发，电影《孔子》希望得到的沟通，是通过发生在圣人身上的故事，来启迪今天因为过分物化而显得浮躁的社会，那些彷徨中迷失了信仰，丧失了价值判断的人们，去励志那些还在坚持的平凡人。这是孔子思想在今天仍然具用普世性的意义，电影院里真要能走出一些“知音”，善莫大焉。电影本身到底有多大的可看性，认真看过，而且有独立思想的观众会有自己的想法，所谓仁者见仁智者见智。

结语

《孔子》是一部商业意图的大型文艺片，有剧本略显仓促，台词不够严谨考究，古文和白话衔接得不很自然，很多地方对历史的把握、“合理的想象”不够稳妥扎实等很多不足之处，下的功夫还不够，不能让观众有效地吸收、消化，产生感同身受的共鸣。拍惯了大型古装电视剧的胡玫导演，也还没能从电视剧的视角里转换回来，有些地方还是在用电视的方式来拍电影，放大了一些不必要的地方，煽情过甚矫枉过正，而一笔带过了值得特写的心理转捩点。只是，电影本身还不至于诚意全无，不忍猝睹。

日本著名作家村上春树有一本新书叫《当我谈跑步时，我谈些什么》，讲述他边写作边参加长跑的事情。我们在谈论孔子的时候，在谈论什么？在争论电影《孔子》的是是非非，功败垂成？还是孔子本人、儒家思想，更多电影之外的东西？那些准备发言的人，都先来想一想这个最基本的出发点，在心中打好腹稿，大家的心态和气度都会变得友好豁朗起来，视野和胸襟也会为之开阔，建设性的东西自然而然也就产生了。电影《孔子》和圣人孔子的知音也会一个个生长起来，如果孔子在世，这应该他乐意看到的。

这其实是部环保片惊悚片，主要是说水源被污染导致小镇居民染上致命病毒集体死亡的故事。

可能是这片的预告片比较精彩，让我对它产生了许多电影之外的想象。比如，漆黑的夜晚，安静的小镇，逃亡的人们，迅猛的僵尸咆哮着扑来。。。。。。

导致我在观看正片时，一直期待有这样的镜头，可惜，这电影竟然不是僵尸片，而是一部类似《极度恐慌》的科幻病毒片，这让我内心对本片的期许值大打折扣。

好吧，我还是尽量客观来看待本片吧，毕竟这是我一直期待的恐怖仿记录片。

本片更偏向于老式风格的仿记录片，用大量资料式的视频（分别有新闻视频和个人视频等）拼凑切合起来，试图呈现出一个全景式的致命病毒感染片。

电影里使用了新闻视频，电脑视频，手机视频，安保监控等拍摄手法。并采取新闻记录片的写实方式，展现出原本人畜安康风和日丽的小镇迅速步入死亡惨剧的全过程。

作为一部仿记录片，本片是合格的。但如果以恐怖片的角度来看本片，本片的恐怖效果差强人意。

本片浪费了太多时间在告诉观众，病毒的感染源是从哪里来的，两个科学家又是怎么最先发现这些寄生虫的，而对病毒爆发后的恐怖场面，电影却一直刻意在回避，最多的也就是在展现感染者身上的恶心脓包。

可是这些对我来说太小儿科了，这些根本满足不了我。

直到电影进展到2/3后，才渐渐进入恐怖片的状态，画面里开始出现夜晚的小镇，街上躺着各种尸体，不明真相的人们开始面对未知的恐惧。

但是别高兴太早，整个电影就在结尾处出现了一个袭击人的类僵尸感染者，然后就迅速结束了。

整个观影过程就像是一直让我不停的吃甜品，好不容易等到一碟牛舌，才刚吃几口，就突然被告知晚餐已经结束了。

导演更希望是在拍个警醒世人环保惊悚片，而不是生化恐怖片。

电影还有个问题就是缺少惊险场面，用了太多的仿生活写实手法，却缺少惊险的动作场面。如《死亡录象》等片里，第一人称视觉的搏杀逃亡情节。

也可能本片导演是文青附体，鄙视那些恐怖片粗俗，所以想拍个有内涵的环保主义恐怖片，但是本片又缺少《灵动：见鬼实录》的氛围感。

导演一直在努力担任谷歌新闻视频的功能，将和小镇病毒事件所以有关的视频全部展现，致力于事件的真实性，展现了事件里的人物众生相，但是却缺乏对人物之间的关联性，和增加主要人物的观众缘。

使电影还是缺少一种群体事件和蝴蝶效应的紧张氛围，电影里虽然说的是同一件事情，但是大家还是各顾各的。尽管电影里有展现一群感染者哭爹喊娘的片断，但是对电影常出现的几个人物，却始终缺少同呼吸共命运的危机感。

当然，这些看法也只是我的一厢情愿。

或许导演就只是想拍部写实类的环保惊悚片而已。

这类题材我国最应该拍的，那么多污染严重的地区，美国再怎么脏，面对我们也自叹不如啊！

今天下午，我看了电影《绝境逢生》。这次，我破天荒地看电影没打瞌睡，集中精力看这部影片，甚至含在嘴里的糖化了都没有发觉。因为这部电影给我一种震撼。这种震撼，是发自内心的一股力量，一种本能，一种赞叹!

这部电影讲的是抗日战争期间，我国几位士兵护送美国一个女军官(情报处的，来破译敌人的密码)，到敌人总部破译密码，一路上与鬼子周旋的幽默故事。当然，为了早日解放，途中一个村子里的老百姓也与鬼子展开了拼死搏斗，斗智斗勇，最终把日本人赶出了中国!

这部电影有很多搞笑情节，但我被一股力量压抑着，怎么也笑不出来。最后一幕渐渐变暗时，我想了很多。我想：如果没有战争该多好啊，如果没有战争，影片中卖鱼老翁就不用在忙了2天才捉到的鱼里埋上炸弹，与敌人同归于尽;如果没有战争，影片中的铁匠就不用连夜赶造几百把用来和日本人打仗的刀了。如果没有战争才多好哇!可为什么世界上总有战争呢?就因为有了战争，妇女们成了寡妇，孩子们成了孤儿，男人们把自己的血肉之躯抛在了战场上，连姓名都不曾留下!我们讨厌战争，但我们却不惧怕战争!当战争不可避免地降临，我们要么甘当战争的牺牲品，永远的亡国，要么就挺起胸来，打一个漂亮的翻身仗，成为一个大国。中国人是谦和的，但绝不是懦弱的!

今天读李笑来老师的《时间的朋友》一书提到《火柴人》，我就在优酷看了一遍，说实话整部电影非常压抑，我一直没有看懂整部影片想表达的主题思想以及有时男主角为什么会突然发狂。

我先整体介绍一下电影，电影男主角A以及徒弟兼合伙人B，他们两个以骗子为生，A是一个谨慎、细心而且有洁癖并且有强迫症的人，B是一个胆大、心细和不择手段的人，他们合作骗人从来没有失过手，B为了给A治病，找来了心里医生，在心里医生的帮助下，A找到了自己的女儿，他们一起度过了美好的时光，享受到了亲情同时A的症状也得到了缓解，A的女儿也想学习骗术，但是A不准，A为了讨好女儿同意教她骗术，但是骗完后她必须将骗款如退还到被骗人手中，有一次有一个大买卖，时间紧，没有找到第三个当托，就让女儿临时顶上，

他们最终成功了骗到C当事人80万，但是A受到了女儿的亲情的感化，决定不要分脏款钱都交给B，而且金盆洗手不在行骗，但是C最后找到了A，想着让A将骗款退还而且陆续行骗以及五五分账，A的女儿失手打死了C，A为了救女儿说自己杀得C，让B带着女儿逃跑，A被警察打晕，醒来后让他招认自己杀死的C，但是警察说枪上有他女儿的指纹，A要求招供之前见一下心里医生，将保险箱的钥匙和密码告诉了心里医生，让他转交给女儿，可谁知这C、A的女儿、警察都是假的，都是B雇佣的，为了就是骗师傅的钱，这整个就是一个大的圈套，影片最后A找到了女朋友，得知孩子当年就流产了，但是她原谅了A，他们一起过起了幸福的日子。

整部影片告诉人们骗子就是利用人的贪婪和善良在行骗，最后在高明的骗子，在亲情的掩盖下，也会上当受骗，但是在良知的唤醒下，他知道自己想要得到什么!所以，我们一定要克服自己的贪婪。

今天看了一部红色革命电影《上甘岭》，电影的主要情节是：1952年秋，朝鲜战争进入最后的关键阶段。美国侵略者竟在板门店谈判休会期间，调动六万多兵力，在三八线附近发动了大规模进攻，企图夺取上甘岭阵地，进而攻占五圣山，用武力获得他们在谈判桌上得不到的东西。坚守上甘岭阵地的中国人民志愿军某部八连，在连长的率领下，与敌人浴血奋战，打退了敌人二十多次的疯狂进攻。

此后，他们又根据上级指示，退入坑道坚守阵地，拖住敌人，使之无法前进一步。在山上坑道里坚持战斗了一个月，他们遇到了各种难以想像的困难。不仅与外界的联系被敌人切断，而且缺水缺粮，生存艰难。但为了祖国、为了朝鲜人民，他们以惊人的毅力，坚守了二十四天，从而赢得了时间‘使中朝军队取得了大进攻的胜利，并使整个朝鲜战场的形势发生了根本变化。美国侵略者被迫重新坐下来谈判，无可奈何地在停战协定上签了字，朝鲜人民得到了和平。

电影中有这样一个细节让我为之动容：由于敌人的封锁，部队严重缺水，战士们的嘴唇都干裂了。上级领导派来送水的小分队，队员们一个个牺牲。为了保存实力，八连战士们又得下山去抢水。但是，战士们刚装好水，就被敌人的流弹打中了。后来，师长派人历尽千辛万苦才送上一些萝卜，并特意送给连长两个苹果。虽然连长自己是那样干渴，却把两个苹果分成许多片，分别送到全连每个战士的手上。

看到这里，我的眼睛湿润了。战士们在那样饥渴的情况下，没有忘记自己的战友，这种阶级友爱是多么高尚。

他们真正做到了“，一切革命队伍的人都要互相关心，互相爱护，互相帮助。”

此时，我也感触良多;作为一名大学生，作为一名国防生，我们更应发扬继承老一代先烈的这种优秀品质。

“团结就是力量”，只有和大家齐心合力，拧成一股绳，才能最大限度地实现自己的价值，相应地，自己得到的也会得到很多东西。

我在家里观看了《少年英雄王二小》这部电影，这部电影讲述的是：日本人偷袭村庄，全村几百人危在旦夕。十三岁的王二小临危不惧，把敌人带进了埋伏圈。突然，四面八方响起了枪声，敌人知道上了当，就刺死了王二小，并把他摔死在石头上。

在中国，像王二小这样的爱国英雄有许多个。用胸膛堵住敌人枪口的黄继光、舍命炸碉堡的董存瑞、敢和敌人斗争的张嘎。。。。。。为了保卫祖国和人民，无数的战士在战场上牺牲自己的生命与敌人拚博到底。

我作为一名光荣的少先队员，是共产主义的接班人，我们应该爱祖国，爱人民。我们应该珍惜今天来之不易的美好生活。好好学习，天天向上，从小努力掌握更多的知识，使我们祖国更加强大。

“牛儿还在山坡吃草 , 放牛的却不知道哪儿去了。。。。。。”《歌唱二小放牛郎》这首歌曲，我将永远铭记于心，学习王二小热爱祖国个人民的高尚品质。

这个星期，和舍友抽空去看了《圆梦巨人》，一部最近火热的儿童奇幻片。

电影里的小女孩是个孤儿，独自生活在孤儿院里，自然少不了凶狠的院长和诸多条例禁忌的约束。而哪个孩子的心里又没有与生俱来的好奇心呢?她渴望外面的世界，所以沉迷在书海当中。用自己小小的心灵触碰着世界的模样。于是一场意外让她遇到了好心眼的巨人，一个会吹出各种甜美梦境的巨人。一个好心眼儿巨人照亮了一个孤女的平凡生活。

然而巨人和孩子分属不同的世界，这两个世界无法让彼此互相了解，因为这有可能带来巨大的恐慌。更何况在巨人的世界里虽然有美妙的风景，却也有喜欢吃人的坏巨人。而和这些坏剧人比起来，好心眼的巨人又那么弱小。最终，勇敢的索菲想出了一个巧妙的计划，让好心眼巨人把一个坏巨人吃孩子的噩梦吹到了英国女王的梦境里，从而让女王出兵，惩治了巨人国的坏巨人。

这个故事是如此的简单直接，就像是一首简单的小儿歌，但是却在歌声中唱出了每一个孩纸内心中无比巨大的世界。在我们很多人看来，尤其是那些有孩子的家长看来，孩子和我们是属于不同世界的。他们有自己内心的想法，一言不合就会哭闹，完全不按套路和常理出牌。而在他们小小的脑袋里，似乎有着一个我们无从知晓的神奇世界，控制着她们的想法和念头。

他就是要向我们呈现出了孩子想象中世界的诸多美好和阴暗。曾几何时，同样年幼的我们心中似乎都住着一个巨人。就好像巨人国里的巨人们一样，而这个巨人就是爸爸妈妈或者大人们的化身，他们时而是好的，时而是坏的。有各种神奇的魔法和能力，有时候又特别暴躁残酷。

当我们看的时候，有时觉得电影里的世界很奇妙，有时觉得搞笑。当看到最后小女孩从床上醒来的时候，对现实世界又充满了希望，勇敢地去憧憬美好的未来。

今天看了电影前任3，感受颇深。

电影以孟云和林佳、余飞和丁点两对情侣的分手故事为主线，讲述了不同性格的人在分手之后如何接受现实的故事。电影中的两对情侣都是性格十分相似的恋人，孟云、林佳是内敛压抑的代表，余飞、丁点是张扬奔放的代表。两位男主人公在经历过分手狂欢之后，发现根本无法忘记前任，便分别以自己的方式来应对那突如其来的思念。“借着吵架的壳，撒着思念的娇”这便是性格张扬的余飞用来发泄思念的方式，但是内敛的孟云只能不断的压抑自己的情感，一方面忍受着思念之苦，另一方面又压抑着无处发泄的情感，直到片尾用自己的方式去向这段感情告别，将剧情推向了高潮，也成功的触摸到了我的泪点。其实，在生活中我也是这样压抑的人。很多话喜欢烂在肚子里，很多情感经常憋在内心里。因为我觉得在面对感情的时候，说话做事一定要谨慎。毕竟大家都是成年人，需要对自己说出的每句话负责，承诺也好决定也罢，言必信行必果那才是男人。我一直告诉自己做事情不要后悔，否则当你老了在想到以前做过的种种错事，这辈子剩下的只有悔恨。

在上一段恋情分手的时候，我是抱着不回头的想法离开的。因为觉得自己没错，所以也不打算低头。我有过撕心裂肺，也有过彻夜难眠，但是通过不断告诉自己这样做没有错，哪怕在经历十次、二十次相同的场景，依然会选择分手。这样一遍又一遍的加固自己的心墙来达到走出这段感情伤痛期的目的，相信大多数的人都是和我一样，伤了痛了自己躲在墙角舔舐伤口，看着它慢慢的痊愈，而不是像孟云那样用自己的方式像这段感情告别。

这便是生活，没有那么多的戏剧性，也没有那么多的轰轰烈烈。每个人在面对痛苦的时候，都会选择趋利避害的方式。而像孟云那样呐喊出来更深的撕扯已经伤可见骨的疤痕是电影，一种源于生活高于生活的艺术。

就这样吧，随想而已。没有什么华丽辞藻，也没有什么中心思想，见笑了！

感谢形形色色的路线教育活动，有机会让我看了一遍电影《焦裕禄》，不管是艺术加工还是事实就是如此，反正在当前的形势下，这部电影就是党的群众路线教育的好材料。

影片展现了一个不朽的共产党员形像，生动、亲切、真实可信地表现了共产党人全心全意为人民服务的品德和无私奉献的精神。所闪耀的精神的光芒，聚焦成同一个璀璨夺目的闪光点，那就是：全心全意为人民服务。

从焦裕禄同志身上，我们看到一种精神，即自力更生、艰苦奋斗的精神；不怕困难，不怕牺牲的精神，；公而忘私，不搞特殊的精神。焦裕禄精神是共产党人先进性的集中体现，是党员作风建设的好教材。

这样的影片确实得让那些党员干部多看几遍，以焦裕禄为镜子，响应习主席的号召，照镜子、洗洗澡，接受了一次次心灵的洗礼和灵魂的净化，多为人民办实事、办好事，保持清正廉洁，注重实干，时刻把群众装心中，依靠群众，走群众路线，全心全意为群众服务。

教师节来临之际，电影《一生只为一事来》正式开启全国路演。9月2日，影片导演张亚海，主演徐梓涵、宋心钰以及影片故事原型支月英老师本人来到江西宜春与观众见面。这是《一生只为一事来》首次面向媒体和师生群体进行全片放映，现场好评不断。电影《一生只为一事来》将于20--年9月9日在全国上映。

导演分享创作初衷现场观众哽咽怀念老师

路演首站到达宜春，宜春人民成为幸运观众，独享电影《一生只为一事来》的荧幕首秀。放映过程中，不断传来观众的抽泣声，电影结束后观众掌声经久不断，一位观众评价“打动我的就是与故事间的共情，老师教给我们知识却无法陪伴一生，小时候的误解和冲突都成了现在的怀念和不舍”。导演张亚海向观众分享了影片的创作初衷和幕后故事，并恳切希望大家多多支持电影，《一生只为一事来》需要当代年轻观众的发声。

小演员上台互动支月英“走出”荧幕

小演员徐梓涵、宋心钰来到宜春与观众见面，被大家称赞演技特别棒。最让大家意外的是支月英老师本人空降路演现场，观众表示荧幕外的支老师更加亲切，当被问到对影片有什么感悟，支老师回答道：电影拍出了当年的感觉，那个年代的人与人之间的关系，人与社会之间的关系，既纯粹又动人。现场观众纷纷表示确实被电影里的年代与人所震撼，也被师生间的羁绊深深感动。

影片发布“坚守”版预告支月英“上山之路”感动人心

从这次发布的预告片中来看，董大山似乎对支老师的敌意有些大。虽然故事发生在80年代，可是不少网友表示在片中或多或少都看到了当年自己学生时代的影子，也在支老师身上看到了自己老师的身影。可见，不论什么年代，人的情感永远存在共鸣，师生之间永远“相爱相杀”，老师与学生之间的故事也永远不会停止。支月英老师用38年的坚守换来了一代又一代人“走出大山”的希望，相信上映之后一定会感动一大批观众。

今天我们观看了《国歌》。在回去的路上，电影里的一幕幕感人的画面在我的脑中闪过，田汉因提倡抗日的“攘外必先安内“的荒谬政策被捕入狱!聂耳为>谱曲留在一片白色恐怖中奋战梅香为拍好电影倒在了日本飞机的轰炸中! 这些可亲可敬，可歌可泣的战士们为抗日战争，为解放战争呕？有的甚至奉献出了自己宝贵而又年轻的生命! 但作为社会主义事业接班人的我们，应继承革命战士们坚忍不拔的传统；应树立为社会主义事业终将实现的坚定信念；应学习他们积极投身社会主义革命的精神!他们是永垂不朽的! 愿共产党员的本色，永远延续下去!

这部电影的故事发生在抗日战争时期。日本人每天在中国肆无忌惮的屠杀我们国家的 子民，引起全国人民的憎恨和反抗。而那些人却从来不打算抵抗，任由他们胡乱的杀人。这使中华人民遭到了无辜的伤害，大好河山陷入敌人的手里，怎能完好无缺呢？因此，中国人民更加受到了耻辱。就在这生死关头，田汗、聂耳认为必须创造出一首能够激发人们斗志，增加我国气势的歌曲来唤醒人们的爱国精神，也鼓舞人们不畏流血牺牲的精神。于是《义勇军进行曲》从此诞生了。

我们作为祖国的花朵，要有远大的梦想，要有真实的本事。学习固然很重要，但不能仅仅局限于“主科”，而忽略了课外知识的精华，更不能放弃自己的业余爱好。否则，就会成为一名“正宗”的书呆子。我们要努力把自己培养成为一个德、智、体、美、劳全面发展的“花朵”。特别要敢于探索，也更深地去游览知识的海洋。

“……起来，冒着敌人的炮火前进，前进，前，进，进！”让雄伟的国歌，鼓舞我们为祖国飞翔，让我们为了中华民族以后的伟大振兴而努力奋斗吧！

影片开始的一个画面就耐人寻味：Hobby教授在屋内发表着自己的高论，窗外是象征公司的雕塑(一个抽象化了的人的形象，坚毅有力，在片中多次出现)，强烈的光线使它显得朦胧而神圣。我不由想到中世纪的哥特式教堂，高耸入云的尖塔，透过五颜六色玻璃射入的光线，烘托出教堂的庄严和宗教的权威，人们虔诚地祷告忏悔……而在这时，人类自身取而代之，成为崇拜的偶像。在这有趣的构图中，Hobby教授的形象始终是清晰明确的，而景深处的雕塑模糊渺小。Hobby教授光亮的前额，深邃的眼神，时刻提醒着我们：在这个科技高度发达的时代，人类压倒一切，在地球上无处不显着强势。

在这样一个时代，谁是造物主?上帝吗?不，早在尼采就宣告了它的死亡，科学使一切解码化，世界失去了魔力和神秘，宗教丧失了神圣性，人类抛弃了敬畏之心。当人类感受到自身的力量，便要求自己扮演造物主的角色。Hobby教授不就是典型吗?他要制造懂得爱的Mecha，片末David

在 Hobby教授的办公室内发现了流水线上无数的自己，那上面写着“At last---A love of your

own”，我不知道拥有了自爱之心的Mecha与人类又有何差别。但人类是否便有资格成为造物主呢?让我们进入Flesh Fair去看看。

这是个古罗马斗兽场与现代摇滚演唱会相结合的光怪陆离的世界。正如现今有人反对全球化，在那个时代反对滥用Mecha也是大有人在。人类强烈意识到了自己的危机，科技是把锋利的双韧剑，一步步为人类挖掘自身的坟墓。已见末日却无力回天的人们绝望地聚会，在疯狂屠戮Mecha中取得无谓的快感，享受最后的狂欢。

看看关在笼内的Mecha们，他们求饶并彼此宽慰，再看看台上各个年龄Orgas面对残酷的炮轰、腰斩、五马分尸时的冷漠和叫嚣，我不知说出“我觉得mecha更有人性”这样的话是否很可笑，但这就是flesh

fair给我的感受，如果古罗马竞技在血腥之余还展示了人的力量，那这就是泯灭人性的屠杀(毁坏?)。科技没有给人以真善美，全知的世界消去了人类的虔诚和敬畏，在恐惧和无所适从中，恶的本性暴露得淋漓尽致，然而对mecha的残暴破坏，事实上是徒劳无力的，连joe都意识到：“在世界末日来临时，剩下的会是我们mecha,而非人类。”

托马思库思认为科技并非在不断进步，不断引导人类向那越来越伟大的真理迈进，而只是不断地发现问题。我在想，当问题多到无法解决时，人类怎么办?人类不仅成不了造世主，而且将失去整个世界。

大脑里有座城堡，住着五个小家伙。乐乐(Joy)、怕怕 (Fear)、怒怒 (Anger)、厌厌 (Disgust)、忧忧( Sadness)。这五个小家伙住在女主角莱利 (Riley)的大脑中控制着一台控制机器。五个人合作来为莱利的生活出谋划策。记忆在本片中是被存储在水晶球里，摆放在记忆库中的。其中金色的是快乐的记忆，蓝色的是忧郁的，而核心记忆则联系着女孩生活中最主要的内容，比如亲情、友情和兴趣爱好。而在“控制中心”内的五个小家伙：“欢乐”、“忧伤”、“愤怒”、“恐惧”和“反感”与女主人公莱莉一起成长，控制着她的情绪与记忆。

只是有一天意外发生，joy和sadness意外的脱离了控制中心，在返回大脑控制中心的路上，她们遇到了Riley幼时的幻想玩伴，一头粉红色的大象——冰棒。莱莉十几岁了，已经很多年没有和冰棒玩了。讲到这里，乐观的冰棒哭了出来。他的心里还有一个梦，用属于他们的火箭船带着莱莉去月球。可是火箭船和他们自己都跌入了深渊，面临着被风化侵蚀的命运。而此时的莱莉情绪越来越烦躁，在她脑海里友谊、诚实、亲情的小岛也在一个接一个地轰塌，她正在计划离家出走，回到她心心念念的故乡明尼苏达，去缔造新的快乐的记忆。与此同时，joy和冰棒唱着能使船只发动的歌曲想要驾驶它离开深谷。但两个人太重了，在最后关头，冰棒纵身一跃，跳入谷底，目送着乐乐登上平地。他的身体正慢慢被风吹散，还喃喃自语，“joy，你替我带她去月球好吗？” 冰棒真是一个煽情的大象让人感动。最后joy找到sadness回到了大脑控制中心。

joy在剧中是个主角，刚开始来到眼帘，又控制着整体的局面。但她并不了解sadness的存在意义，一味的试图封闭sadness。在控制中心不让她离开她画的圈，在外面不让她触碰核心记忆球，甚至在风速管的时候，她推开了sadness自己进去。看到这里我们可能觉得joy太不仁道了或者又认为joy是为了Riley重返开心而不仁。但是我们可以了解到的是，我们的情绪也如此。一味寻找快乐，把他们当做极端对立的两面，形成了有我没你，有你没我的局面。开心的时候觉得伤心抑郁是不可能出现的，伤心的时候觉得自己再也开心不起来了。但是伤心和开心是密不可分，息息相关的，单方面抑制其中任何一种情绪是不得而终的。过度极端是生活中常有的情绪，一旦过度结果适得其反。缺少任何一种情绪，生活就会乱了套，就像disgust、anger、fear三个人把机器搞得一团糟。而此刻，幸福感也会得到抑制。所有的情绪都是相辅相成，譬如故事的最后，joy让sadness触碰了五个核心记忆，所有的回忆一溃成千，懊恼，憎恨，怀念，幸福，恼怒，五味纷杂融为一体，最终三人相拥而泣，亲情岛重建甚至比以往更加丰富多彩。在相融的情绪中，Riley收获了彩色的记忆。

积极不应该只是单方面的积极，也并不一定要达到水深火热无法相融的时候，只是在情绪融合中有个侧重，譬如忧伤和快乐可以侧重快乐像最好joy让sadness触碰记忆球一样；又譬如卓别林的黑色幽默，在搞笑里表现黑暗。情绪不应该单一的生活在身体里，我们处于某个清洗的时候要尝试接受另一种情绪。好比在愉悦中寂静，在快乐中沉默，让身心得到放松，沉淀。

电影里表现的头脑就像一个巨大的幻想王国。情绪或者说主观意识在这个奥妙无穷的世界里推动发展构架组合所有事情。其实乐观和悲伤是对立矛盾而又相辅相成的，而厌恶恐惧可以支配愤怒，有一部分厌恶会转化成愤怒，而有一部分愤怒的成因恰好来源于恐惧，乐观是一种调和机制而悲观则是审核机制了。我们总会因一些情绪的爆发做一些错事或者蠢事，也就像是电影里演的那个总指挥乱套的时候。另外，人的记忆和潜意识思维和人格构成，也太奇妙了。记忆里推入深谷掩埋毁灭的和潜意识里关押着的受性格道德本质制裁不允许释放的。我们到底有多少值得珍藏的记忆被抹去了，是不是每个人心底都住着只困兽，当善良的时候用善念喂养困兽会变得美好如精灵，而用恶念灌输有一天埋藏在潜意识里的怪物也会解禁反噬人性

十开头的年龄段也许我也经历过一些情绪危机，只是那些小危机在我的不声不响的青春里发生又悄无声息的悄悄消失。那个阶段，曾有过撼动，奔波，喜悦。这场精神和肉体的双重蜕变，不知何时停止。

是不是知道的越多反而深陷其中，难以自拔。虽然我知道情绪的波动是客观现象而非主观，是科学而非神秘，我还是无法自我解释。是否人不应该有自我救赎的念头，而应该转而向上帝祈求。人若想把命运抓在自己手中，有时还真的挺累的。Afterall，the reverse situation of god is simply the dog。生活没有神话。

一辈子只做好一件事情，有多不容易?根据“感动中国”人物支月英原型改编的电影《一生只为一事来》讲的就是她驻守山区38年、为乡村教育奉献一生的感人故事。昨天(6日)，该片在北京师范大学举行首映礼，影片主创和人物原型支月英的到来，让现场变成了一次向教育工作者的集体致敬，无论是台上嘉宾还是台下观众都流下了感动的泪水。

该片由张亚海执导，穆婷婷、谭凯、巩汉林、王姬主演，将于9月9日教师节前夕全国公映。作为一部献礼“新中国第35个教师节”的作品，影片原型人物支月英是一位支教38年的乡村女教师，她曾获得“全国模范教师”以及央视“感动中国20--年度人物”称号。影片选在北师大首映，既是为了向即将步入教师行列的学生们传播“一生只为一事来”的奉献精神，也是为了向所有教育工作者致敬。

在歌手米粒和小演员宋心钰一起演唱影片主题曲《若说》之后，支月英登台亮相，将首映礼气氛推向高潮。支月英语带哽咽地说：“党和国家给我太多荣誉了，它属于奉献在乡村教育一线的广大教师群体。”她表示，电影内容都是真实的，之前一直不敢看，怕勾起很多回忆，但现在她觉得，这些都是“金色的回忆”。

当被问及拍摄收获和感悟时，饰演支月英的演员穆婷婷透露，她第一天去剧组时就对山里生活、支教老师和当地孩子有了崭新的认识。“我去支老师的学校看，发现她对孩子们就像妈妈一样，不仅管学习，还要管生活，一个孩子发烧了，她还要带他看医生。难以想象这些年她面临的困难!”她希望这部电影能够感动更多人，关注山村儿童的教育问题。

观众所熟知的演员王姬在片中饰演支月英的母亲。当被问及如果自己遇到和片中一样的情况会怎样面对时，王姬表示：“我女儿选择的职业也不是我喜欢的，但只要她愿意，我都支持。我相信支老师没有家人的支持，也坚持不了这么多年。”一旁的支月英补充道，她母亲虽然嘴上不支持，行动上却一直支持，“她的支持是我坚持的动力。”她还含泪表示，自己在山里那么多年，妈妈只来看过自己一次，甚至因为距离太远，她没能赶回家见到母亲最后一面，这也成为她一生的遗憾。

《焦裕禄》，影片再现了这样一个不朽的共产党员形象，生动、亲切、真实可信地表现了共产党人全心全意为人民服务的品德和无私奉献的精神。所闪耀的精神的光芒， 聚焦成同一个璀璨夺目的闪光点，那就是：全心全意为人民服务。

人们深情缅怀这个名字，就是在呼唤这样一种崇高而不朽的精神;为人民服务的精神，无私奉献的精神，艰苦奋斗的精神;是在向每一个党员干部发出忠告：永远要做为人民鞠躬尽瘁的公仆，绝不能骑在人民头上作威作福。作为领导干部，只有时时把人民的疾苦放在心上，以人民高兴不高兴、人民答应不答应、人民满意不满意、人民赞成不赞成、作为想问题、办事情的出发点和归宿、 人民才会拥戴你、支持你。反之，置人民利益于不顾，当官作老爷、欺压百姓、终将被人民所唾弃。

焦裕禄是主动请命，义无反顾地从大城市奔赴兰考灾区的。而当时沸沸扬扬的所谓“灾区栽干部”的议论，正像幽灵一样缠绕着某些干部，使之把灾区视为畏途。他面对狂暴的“三害”，从灾难压顶的兰考看到了希望和光明， 豪迈地喊出有朝一日沙丘可以变成绿林，涝洼可以养鱼，盐碱地可以长出好庄稼，关键是要有一个“干”字的石破天惊的预言。他把生死置之度外，以重病之躯，夙夜匪懈地为兰考人民奔波、操劳。他紧紧依靠群众领导群众同自然灾害进行殊死搏斗，脚踏实地为人民办了一件件实事。他一生严于律己，廉洁奉公，从不追逐名利，时刻以一个普通劳动者要求自己。这一切，又无不系于他身上最本质最可贵的一点，就是：事事想着群众，一切为了群众;集中群众智慧，尊重群众首创精神;与群众保持最密切的联系，永远不脱离群众。他笃诚地实践了党的群众路线和马克思主义的历史唯物主义。

当干部是为了什么，我们身后应当留些什么。这是个永恒的话题。是一个历久弥新，常谈常新的话题，这个话题，一个年代有一个年代的理解，不同岗位有不同岗位的说法。但做为共产党员，我认为必须具备一个基础，即忠诚。只有对组织忠诚，对人民忠诚，才有对事业的忠诚，对困难永久的担当。就像焦裕禄说的，让人民满意与让组织满意并不矛盾，因为，我们党的宗旨就是全心全意为人民服务。正是以忠诚为基座，焦裕禄同志才树起了一座丰碑，一座永留史册与民心间的丰碑―――斯人虽去，身影永存。

一年零三个月，在兰考人民心中，他是永远的书记。一个将自己的名字与生命刻在了这片土地上，让人们口碑相传，永远铭记。在百姓的泪光中，他得以永存。我们不禁要问，短短的一年多时间，他都做了什么，让群众永远地记住了他，他有什么丰功伟绩值得人们薪火相传?答案只有一个，他用真情，用真心，用实际行动来做好看似乎很小的一件事，用忠诚，在履行自己的职责。焦裕禄的忠诚是从哪里来的呢，或者说他的忠诚是如何锻造的呢?很明显，三点：是组织的信任使他敢于担当，是群众的智慧使他有了靠山，是真情的付出让群众信任，是用脚一步一步走出来了老百姓的依赖，正是这种依赖。让忠诚有了归宿。

干部，是我党的宝贵财富。做为主政一方的县委书记，当面对由于饥饿而浮肿的老干部，只能说出休息这话时，让人不禁心酸。救济粮食，干部不能动，特殊的供应本，在自己的倡导下取消，全国粮食做为战略物资统购统销，除了自己节衣缩食不吃肉外，还能做什么?只有一条路：黑市去买。这在当时所承担的政治风险，不是我们今天的人们所能够理解的，这不仅仅是交出党籍公职的问题，事情一旦暴露，很可能会锒铛入狱。面对上级的调查和同事的反水，焦裕禄早有心理准备，他没有把责任推给副手，而是面对专员“我早知道老焦不会掺和这事”的论断时沉静地说出“这事我知道，是我下命令干的”。一边是代表组织的专员脸沉若水，一边是班子成员的惊讶莫名。这个场面，令所有在场的人们感受到了从所未有的压力，更令自己的妻子夜不能寐。当行署专员和焦裕禄谈完话走出房间时，所有的干部聚集在大院里为他们的书记愿意到北京为他请命，专员问了一句：“你们都愿意去吗?”“是!”“那算我一个!”人们震惊之余，热烈的掌声刹那间响了起来。当专员明确表示“不管焦裕禄同志受不受处分，他仍旧是你们的县委书记”时，我看到了焦裕禄平静脸庞上闪动的泪光。面对组织的信任与厚爱，我相信，兰考的干部们在找到主心骨的同时，有了一种挺胸向前，死不旋踵的勇气和决心，有了一种责任在肩却绝无后顾之忧的轻松，有了一种决战决胜的信心和决绝。

不像个当官的。这是群众对焦裕禄的一贯评价。为什么?不是因为他穿着朴素，不是因为他憨厚的笑容，而是因为他在用脚在丈量兰考的一山一水，一草一木;在于他认真倾听民声，了解民意，体察民情，解决民忧;在于他深入群众，广集民智，不摆架子，对于不懂的，敢于向群众去问，让民间的智慧发挥到最大化，在于他细如春风的行为，在于他心里始终装着群众，在于他危难时刻泰山石敢当，对于洪水的围困，干部抱着痛哭时敢于喊出“是男人就上”并身先士卒，直至累倒。不像领导，但他却是人民的主心骨，一个行为胜似千言万语;不像领导，骑着自行车走遍沟沟坎坎，千家万户，却让老人引为知己，病中仍叫着他的名字;不像领导，是治沙时的一身破烂衣服，是滚下沙丘时的爽朗笑声;最不像领导的，是做为第一书记的他，在副书记面前更像一个农民，但这人，身旁却往往团结住了绝大多数的人。我想，在我们大走访的时候，怎样用行动来感染群众，用什么样的语言来说服群众，用什么样的实事来证明给群众看，最终的落脚点。仍旧是个干字，只有干，干实事，干老百姓看得到的事，干老百姓愿意干的事，我们才能真正赢得民心，夯实基础，迈步前行。

憨厚的外表下，有一双睿智的眼睛，有一副超前的心胸。当他得知新来的大学生由于吃不惯窝头，不习惯风沙后，并没有如一些所谓的老革命那样将其打入另册，给其戴上一顶“不虚心向革命群众学习”的帽子。而是得知这一技术人才已经到火车站去时，撒腿就追，到了火车站，没有说教，没有以位子压人，而是半是恳求，半是遗撼地对小伙子说：“你走了，没啥送的，这是兰考的一包沙土，你拿回去做一下试验，看还能种啥。”面对真诚为兰考着想，没有一丝架子，没有一点官气的焦裕禄，听着他软软的请求，小伙子被感动了，当火车开过，在蓦然回首间，小伙子拿着行李站在背后。这是一个标杆，一个人才的坐标，有了这个坐标，今后兰考的人才，会以倍数增长，而这个1，是焦裕禄用真情换来的，是用他坦荡的胸怀纳来的，是他超前的眼光抵来的。忠诚于心，奉献于行。只有行动，才能得到士子之心，只有真情，才能挽留住人，留住心。

做一个好领导，需要多方的知识和阅历，但我觉得，最为重要的一点就是，你加入这个组织的初衷，就是要忠诚，没有忠诚这个基础，一切都无从谈起，只有我们把信念深深根植于心，那么我们全身上下都写满了 “共产党员”的字样，哪怕是大卸八块，每一块上，都有共字，永远剔除不荆只要我们认真走进群众，干字当头，那么我们就会永远根植于群众，永远得到群众的真心拥护并永远赢得胜利。

《当尼采哭泣》这部电影，改编自心理治疗畅销作家欧文?亚隆的同名小说，当尼采哭泣观后感。从情节来看，这是一篇高潮迭起的心理推理电影。作者假托19世纪末的两位大师：存在主义大师尼采和医学大师布雷尔，透过史料和名著中呈现的真实的思维观念和人格特质，将两人连结成医生与病人，开启一段扣人心弦的“谈话治疗”。故事背景为十九世纪末的维也纳，时年四十岁的布雷尔，有一天接到一封短笺，高不可攀的名女罗?莎乐美突然邀约咖啡馆，她是为她的亲密朋友尼采求诊，她请求他运用实验性的“谈话治疗”来诊治尼采的自杀倾向。问题是，年轻气盛、自恃甚高的年轻哲学家尼采，说什么也不愿意接受心理治疗，于是，医生只好假装自己需要尼采的帮助，协助他解决其生命意义的难题。一整个月的时间，他们每天在咖啡馆、墓园、诊疗室进行谈话，心灵相互冲击。首先由布雷尔叙述他表面上和谐的婚姻生活与正值巅峰的事业，内在却潜藏著对女病人贝莎的性幻想，尼采如诗般的语言，理性的思辨，逼使布雷尔诚实的面对自己的人生，也只有当他能看清自己欲望的根源时，才能真正帮助尼采释放他孤傲的灵魂，流下真实的眼泪……

布雷尔医生一直活在对母亲的回忆里，而尼采一直活在对莎乐美一厢情愿的感情中。而在现实中两人却都没察觉，也许这只是一种出于自我潜意识的屏蔽。人有时候就是会这样，不愿触及心里的伤疤，于是将它深埋。久而久之，就习惯了、适应了，习惯了这种掩饰的方法，适应了掩饰后的伪装，也适应了伪装过后的自然。习惯，是和意识无关地做出某种行为；适应，是无法改变只好接受的最佳借口。它们是这么简单，却那么可怕。当遇到心与心的交流，这深埋的一切也才会慢慢被挖出来，于是布雷尔医生给尼采做心理诊断，尼采帮布雷尔医生解开心结，其实这一切都是那么需要勇气，有抑郁经历的人就知道面对一切是很要勇气的。如尼采无法面对他和莎乐美的事实，所以一直隐瞒着，还好最终他还是战胜了自己 。正如布雷尔医生所说，“孤独只在孤独中存在，一旦分享出来它就蒸发了”，观后感《当尼采哭泣观后感》。

这种“明天更美好”的结局，往往是这类心理治疗片惯用的。但现实中我们往往就逃离了，遇到不能改变的就只能接受，跟着就是暗自神伤。以前的我也是这样，遇到问题，解决不了就放在一边等到不得不解决的时候再仓促解决。自从被人叫“学姐”以来，不管是在社团当中，还是和以前的同学聊天，还是在党支部指派我去和10、11的同学交流时，大家总是会出现这样那样的烦恼，但最终我总是用说服我自己的那一套说服他们，总是告诉他们这样那样的情况都是正常的，告诉他们不要把问题扩大化，告诉他们只用做好自己现在份内的事，不用管其他，因为份内的事无论如何都是对未来的发展有好处的，告诉他们耐心等待，所有问题都会迎刃而解的。其实联想起尼采和布雷尔，我的这种类似精神疗法的行为又何尝不是在自我逃避。这是在平时的学习中的逃避。

而在工作方面，我也存在这逃避的行为。就谈谈最近很困扰我的社团问题。上学期的确在赶鸭子上架和老领导对我实在太好而不好意思拒绝的情况下，才勉强接下这个社团。因为事先申明过，我要准备出国，所以社团事务可能不能照顾太多，而且我会尽快找到接任者，所以一直没怎么上心。接任后做的第一件事就是暑期社会实践，不可否认这次的实践做的相当成功，不仅引起当地的极大重视，回校后上交的成果也在院里面引起重大反响，目前正在参评华中七校社会实践优秀成果。这是我接人以来最为自豪的事，但也只是唯一自豪的一件事了。所以在新学期开始的社团招新时，我的大脑里一片空白，我不知道除了这次实践，我们社团还有什么能吸引11级的新同学，想起要将这单薄的内容展示在教五多功能报告厅，我没来由的一阵心虚，然后毅然将这项任务交给我的副职和策划部部长，打着“站上教五多报”的名义。自招新以后，不知道什么原因，开展过一两次社团活动，大家反应都不是很热情，慢慢的我也不热情了，有什么事也交代给部长们，自己也疏于联系11级的小孩儿，到现在还叫不出大家的名字，而这些与那些虽然退会但依旧和我保持联系的社团成员形成鲜明对比。所以，有些什么事我也习惯了在我们实践的那九个人的群里通知，而没有在我们社团那个大群里通知。

而这部电影在习惯逃避的人面前敲了一记警钟。

[当尼采哭泣电影观后感作文

电影《一生只为一事来》9日上映。

影片根据“感动中国20--年度人物”支月英老师的真实故事改编，以商人董大山的视角展开，讲述了支月英老师驻守大山38年、为乡村教育奉献一生的感人故事。

该片由张亚海导演，穆婷婷、谭凯、巩汉林、王姬主演。

其中，穆婷婷在片中饰演“感动中国20--年度人物”支月英老师。她表示，自己读剧本时，曾被支月英的故事感动到多次落泪。她觉得，这不仅仅是一个电影，更重要的是能发扬支老师的精神。

开拍之前，穆婷婷随剧组来到拍摄地体验生活，并和人物原型支月英老师进行了长时间沟通了解。

电影还原了30多年前的场景。支月英老师也多次感动落泪，她感慨：“当时别人都说我‘傻’，但是山里需要我这样的‘傻子’，没想到一眨眼30多年就过去了”。

此外，影片还集结了谭凯、巩汉林、王姬、王岗、廖京生等实力派演员。在问到为什么无论戏份的多少都要参演这样一部电影时，几乎每个演员都提到了“为了致敬全天下所有的老师和教育工作者”这一点。

《暖春》讲诉了一个偏远落后的刚满足温饱的小村庄里发生的故事。宝柱爹收养了一个无依无靠的小女孩儿小花，在当时各家只顾得上自我吃饱饭的状况下，宝柱爹的行为是别人不可明白的。这之中也包括他的儿子儿媳，个性是儿媳一位公公嘲笑自我生不出孩子才捡回来一个野丫头。于是她千方百计要撵走小花，而小花却不屈不挠，用自我的行动改变了婶娘的态度，也改变了外人的态度。这一切源于小花的勤劳懂事，为他人着想。剧中的小花虽然只有七岁，但她确实有一种全心全意为他人付出的精神。她藏着胖婶送的鸡蛋要留给爷爷吃，做饭洗衣，掰玉米粒，只为了减轻爷爷婶婶的负担，到最后大学毕业她选取了回乡任教，这依然是一种奉献自我回报社会的表现。

但《暖春》给人的感动绝不止这些，它还饱含着人性的美丽。剧中最初推却小花的“麻木不仁”的村民以及“自私”的村长他们都是善良的人。即使是恶狠狠地对待过小花的婶娘也是一个善良的人，她也会为小花的行为所感动。而最让人感动的就应是剧中的爷爷!儿子儿媳送来的十分难得的鸡块，他全部让给了小花。一位年迈的老人正因小花而与儿子儿媳分了家，尽量让她吃饱穿暖这已经是难能可贵了。而就是这样一位几乎没什么劳动力了能够享享清福的老人，却义无反顾背起一捆柳条，放下，再背起一捆柳条，再放下。

即使在大雨天滑到，摔伤，待到天晴，他人会继续!正因他要送小花去上学!在多少人眼中看来无法明白的事，他却做得那么顺其自然，那么理所应当!影片的高潮无疑是在村里组织为宝柱家捐钱捐物的大会上，村长用颤抖的声音向大家诉说了一个藏了二十多年的秘密----宝柱也是一个抱养的孩子，宝柱爹这一辈子就没讨个媳妇儿!能够想象在那时一个年轻男子因带着一个小孩而无法得到姑娘的眷顾。但他却一心一意爱着那个孩子，不抱怨，不求回报。他孤单了一辈子，可他的精神世界却十分富足!当那个孩子长大成人，他已经老去。然而当又一个无依无靠的小孩子蜷缩在他面前，他骨子里的那份职责感再一次被唤醒!于是他毅然决然背负起了养育消化的重担。虽然他已年老体衰，身体单薄，然而他的形象却是那么高大，仿佛一座丰碑，让人不得不景仰。

[暖春电影观后感优秀作文

我们每个人都有自己的人生；每一个人也都有不一样的生活方式；每一个人也都有不一样的起点，用这不一样的起点去走向不一样的成功之路。今天上午我在学校礼堂观看了《山东兄弟》这部电影，被里面血浓于水的亲情深深打动。

这部电影主要讲了1966年夏，一个不小的灾难降临到了莱州石家村一户幸福美满的家庭中。石家老四被采石场炸山的碎石砸断了颈椎。三个哥哥带着四弟，克服千难万险，上县城，跑烟台，奔北京，可换来的却是四弟高位截瘫、只能存活半年的诊断结果。为了不让老四绝望，哥哥们编造“美丽的谎言”，重整老四对抗病魔的信心。全家人都悉心地照顾着老四。可一封意外来信却让老四得知了他只能活半年的实情。为了家人的希望和信心，老四本决定装作不知，接受治疗。可大嫂的流产和母亲的去世却让他活下去的意念再次动摇。大哥最终点醒了老四：治好病没啥秘方，就是挺！为了母亲和大嫂，更要挺下去。老四再次建立信心。此时半年已过，后来经过家人的努力老四站了起来。45个春夏秋冬，一万六千多个日日夜夜老四都平安度过。老四69岁离开人世是除了高位截瘫外，无任何疾病。

看完这部电影之后，我的眼睛有些湿润，我完全深深的被这部电影感动了。老四的那种乐观和坚强深深打动了我。如果没有亲情的力量他不会活到69岁，他也永远不会不过一个有意义，幸福，快乐的人生。这部电影让我知道了：亲情非常伟大，伟大的是一种奇迹；奇迹中是美好的未来；未来去努力奋斗，奋斗后最终走向成功。

我记得我刚升初一时。有一天，我们在升旗，那天气非常炎热，花都烂了。我站在太阳底下差不多站了半个小时，我开始有些难受，头晕。我低血糖，不能长时间站在太阳底下，慢慢的，我开始有些站不住了，衣服有些湿透了，脸色煞白。我此时此刻真的很想跟老师说我坚持不住了，但我没有，因为我知道如果我说了，同学们会觉得我在临战脱逃，是故意的。同时，我也想起了老四，老四在生活中遇到了那么多困难都没有放弃，没有退缩，我怎么可以因为这么一点小困难就放弃呢？于是，我又坚持了一会儿，没想到一会之后，迎来的却是——“升旗仪式到此结束，请各班级带回。”此时，我想起了一句：“钢是烈火和急剧冷却里锻炼出来的，所以才能坚硬和什么也不怕。我们的一代也是这样的在斗争中和可怕的考验中锻炼出来的，学习了不在生活面前屈服。——奥斯特托罗斯基”

虽然自己的道路十分坎坷，但是我们只有解决，用正确的心

理去面对，才可以克服困难。在人生的旅途中也是如此，尽管人人盼望欢乐，盼望幸福，无人喜欢忧伤。但我们还会在人生中遇到困难，遇到困难时，我们不应该退缩，而是像老四那要勇敢，乐观的去面对困难。虽然过程中辛苦，但在辛苦的另一端，迎接我们的会是一串欢乐的音符。

山东烟台龙口市莱州市双语实验学校六年级:孙宇

〈战马〉是大导演斯皮尔伯格的又一部关于战争的电影。不同以往〈大兵瑞恩〉、〈辛德勒名单〉通过人物来描写人性，电影的名称已经告诉我们，这是一部以马为主线描写人与人、人与动物（马）以及动物与动物（马与马之间）在战争这个大背景下之间的感情的电影。几乎是流着泪看完整部电影的。

电影的开头，是英国乡下的[宁静的田园风光，在没有被开垦的绿色土地上，两匹马纵情玩耍着，这是没有人类打扰的自然和谐。

在拍卖会上，退役的老战士TED冒着被财主收回土地的风险，买下一匹好马，儿子albert负责驯马，并给它取名joey。albert当joey当朋友，他们建议了一种暗号，只要albert吹出一种特别的声音，joey听到了都去跑过去（这为以后埋下伏笔）

第一次感动，是财主逼租的最后一天。joey必须配合albert犁完一块需要20多一天犁完的土地，在所有邻居的注视下，在财主的逼迫下，在生存的压力下，joey和abbert终于一天犁完了地。最艰难的一天，大导演适合时让老天下起了雨，变成了最骄傲的一天。这里的台词简单而且有穿透力：“从我第一眼看到你，我就知道你是我的救星”“walk on joey。good boy joey”。在犁好地后，温暖的阳光出来了。一切那么自然而然。

迫于生计，joey还是被卖作战马。幸运的是，joey遇到一个爱惜它的伯乐。他为它画了许多素描，并在战争中把画有素描的记事本和信件寄给了albert。在战争中，joey认识了另一黑色的骏马，并且惺惺相惜。

在战争中，有许多有良知的人，不愿意joey命运被残酷的战争所害，他们采取了各种手段保全joey的生命，其中包括两个年轻的男孩子，一个做果酱的德国老先生和她天真善良的孙女。可是，joey的命运注定与战争有关，他和黑骏马最终还是没逃过德军的搜捕。joey被德军征用，作为战俘用作打大炮的马。在许多的战马不堪负重，累得死去后，在看着受伤的黑骏马要被栓上去拉大炮时，joey象个英雄一样，冲上前去，替黑马揽下有可能让它死去的活儿（看到这里，想起另一部动物电影《两只老虎》，飙泪）。幸运的是，joey活下来了，因为它不是一匹寻常的马。

albert在接到信后，得知joey服役的英国军队的主人牺牲后，担心joey的命运参了军。在英军和德军的又一次交锋中，在残酷的战斗中，albert和joey的命运都都经受了严厉的考验。albert冒死救了曾经给改变了他家命运的地主家的儿子，眼睛差点毒气毒瞎；joey的伙伴黑骏马因为伤势太重不幸死去，joey忍住悲伤，逃过德军的坦克的追杀，在枪林弹雨的无人区中，最终被层层的铁丝网困住，倒下（joey被铁丝网困住后仍不断地奔跑那段，简直是虐心，狂哭）。

在战斗的间息中，英军士兵看到了被困的joey，他们轮流吹出口哨呼唤着命悬一线的joey，最后一名英国士兵冒死举着白旗准备前去解救joey。或许是在无人区能幸存下来的顽强生命力打动了所有人，为了解救joey，本来互为敌人的英德两名士兵友好地站到一起，有商有量地剪除掉所有的铁丝网，救下了joey。在决定joey归谁时，战争的双方采用非常绅士的方法，并在告别时像朋友和兄弟一样惜别。因为一匹马，本来是敌人变成了朋友，我想这一段是整个电演的高潮和精髓所在。斯皮尔伯格真是伟大的导演，他用这样温馨的场面，简单的对话，友好的告别来表达战争、和平、人性这样深刻的主题。

在后方，在全是伤员的救护场所，受伤的albert和受伤的joey重逢了，是那熟悉的口哨声让他们重逢，那一刻，所有人被感动了。

战争结束了。按规定，joey要被拍卖，战友们凑钱希望albert能将joey买回来。在竟拍时刻，那个做果酱的德国老先生为了她的孙女花了100英镑的高价买下了joey，但是在看到了joey和albert的深刻感情后，爷爷果断将joey还给albert。

我想，斯皮尔伯格用马作为电影的主角，比起他前两部战争电影，还原了自然界最本真的情感。大兵瑞恩中，为了救一个人的生命，牺牲了好几个人的生命；辛德勒名单中，商人为了救犹太人，这些都是战争中一方人的情感。而在这部电影中，马是主角，动物不会发起战争，在战争中它也没有偏见：作为英国士兵的战马时，它飞快奔跑，帮助英国突袭德军；一旦变成德军的战马，他负责把受伤的士兵拉出战区，后来他又帮德军拉大炮，而这致命的大炮轰向的对象却是英军，甚至是养它长大的albert。马没有能力左右人类，甚至没有能力左右它自己的命运，可是它做的每一件事都是来自自然最本事的情感，也是人类最终的价值取向。最终，人类会在这种最本真的情感面前，放下偏见，找到自己最初最真的本性。

这部戏遗憾和可惜的地方比较多。前期制作时以真3D制作而备受关注，但出来的整体效果却受制于其他因素。首先后期调色较差；背景道具太烂，明显的电视剧规格；化妆技术较差，魔兽小丑与背后的竹竿是海蝠王的标志，白狐为什么头发是蓝色的；动作戏就是摆Poss，明显吊威压的慢镜头，还一演再演；情节和场景单一，总是在狐仙谷转悠，其他场景都随便布置一番。

来说说聊斋关于白狐的故事，聊斋本来就是香艳凄美的情调，同样是拍聊斋片，别人《倩女幽魂》将色而不淫发挥的恰到好处，而这部戏却不温不火，情节上的处理也很单一。大反派只有两个人在空穴中，大量蹩脚特技也没能展现其“真功夫”，还有各种摆Poss级演出，使整部剧看起来像特效版电视剧，或者舞台剧。

或许因为3D前期制作是花费的重点，以致故事内容、背景、动作、宣传等一系列重要环节都省去了，其实挺可惜的。特别是张智霖这样的帅哥，总是没有拿得出手的大制作，是很可惜。本片上档刚好赶上《狄仁杰之神都龙王》同期上映，同台竞技又败给徐克重磅出击的3D制作，结果可惜了这部电影。