我身边的艺术作文怎么写【汇总19篇】

在艺术的长河中，绘画是我的最爱。在我无聊的时，就会画一幅；在我失落的时，就会画一幅；在我开心的时，就会画一幅。至今，我小时候画的画虽然大都找不到了，但回想起来还是颇有些留恋。如今我六年级了，随着作业的增多，我休息的时间越来越少，更别提绘画了。

在很小的时候我就在电视上看那些工作人员在一些面版，用细小的沙子作画，这对小时候我来说是多么不可思议呀！于是我

便在楼顶上找了甚多细小的沙子装进盒子，带到楼下就开始了作画也许是那个时候我喜欢上绘画的吧！

当我还上小学一年级的时候，父母就给我报了绘画补习班。回想当时在补习班的快乐情景，不由的拿出以前画观赏，不由得发现原来我小时候画的画是多么幼稚。而那时父母却一直赞不绝口，也许是因为他们不想破坏我的自尊心吧！他们为我学习绘画这条路铺好了平坦的水泥路。可在这条路上不会一帆风顺，遇到坎坷是在所难免的：那是在我刚上三年级时，老师说不教儿童绘画了，改教素描了。因为父母认为那是高年级学的，担心我会承受不住、受累，所以就不学了。因此，我的绘画生涯就终止了。

但我们又因此就放弃绘画，而是在家中仍然在画，可在家中画的就没有老师教得好。有一次，我闲着无聊便在本子上画小姑娘，可我画完后觉得我画的怎么看都超难看，便拿起笔开始修改最后我怎么改都不好看，就把本子撕了。爸爸妈妈看见了，连忙跑来安慰我：你画的蛮好的，不必伤心。我心里知道他们是在安慰我，有感觉他们的安慰似乎就是对我的嘲笑，便更加气愤从那以后我更加努力画画了。

我坚信总有一天我能在绘画这方面展现出自己的风采，像爸爸妈妈证明我的努力没有白费。

虽然已经过了两天，但是我还是清楚地记得，那些悬挂在空中的半人半蜻蜓的模型，它们的表情看起来真邪恶啊。这就是艺术家李山的作品。李山原本只是一个普通的艺术家，在一次观看展览时，他看到了一件半人半兽的作品，这激发了他的想象力，从此开始研究生物与艺术之间的关系。

周五中午，施老师和陈老师带领我们去参观了上海当代艺术博物馆里的李山作品展。在他的作品中，我们看到了许多蜻蜓人。我们问：“为什么是蜻蜓人，而不是其它的半兽人呢？”导游跟我们解说，这是因为蜻蜓的外壳看起来像铠甲一样，很像外来入侵怪兽的盔甲，所以这个作品展会出现许多的蜻蜓。

导游带着我们走入了一个展厅，里面种着许多金黄色的玉米，导游告诉我们，通过改变一个基因组织，就能让一根玉米雌雄同体。随后，我们又看到了许多李山先生的日记，那上面画了许多奇奇怪怪的画，例如，有的人长出了翅膀，有的人长出了复眼……在李先生的画作里，我们看到了许多五官模糊不清的人，导游告诉我们，这是因为李山先生想象未来的物种的样子，但因为不确定性，所以才把五官弄得非常模糊。在球型影厅里，我们躺在靠垫上观赏了基因突变的全过程，我们非常震惊！这才明白了原来人的身体里还发生着这么多的变化。

最后，我们被领进了一间做丝网版画的工作室。老师给每个人发了一个布袋，接着把布袋放在丝网板下，在板上涂上黑色颜料，压紧网板，紧握刮板在网上反复向后刮，这样才能让颜料均匀地渗出丝网，印到布袋上。我们轮流操作，有的人图案印得很深，蜻蜓人的翅膀都完全变成黑色了，上面的纹路都看不出来了。有的人印得很浅，蜻蜓人的边缘非常模糊，基本看不出来它的轮廓。我印得还差不多，不深不浅，刚刚好。不过，颜料的味道好奇怪，怎么闻都像苦巧克力味。

最终，我们收获满满地回到了校园。在教室里，我细细地回味着展馆里看到的各种景象，我不禁想：“如果人类有一天发生了基因突变，是不是真的会变成半兽人呢？”

寒风呼啸、迎来了初冬，爸爸的生日快到了，该送他什么礼物呢？鲜花？太俗气。卡片？太普通。有了！就让我大打“亲情牌”——充满爱心的手织围巾！

手工编织我不会，当然是向妈妈请教啦，妈妈见到我一片孝心，爽快地答应了。妈妈说：“围巾的主要作用是保暖，其次是装饰。编织的针法多种多样，编制花针最为复杂。婷婷，你得从最基本的平针学起。”妈妈介绍方法后，就拿起针线教我编织起来。

毛绒绒的毛线在妈妈手中跳舞，毛针就像指挥棒一样娴熟地上下流动，平针不断地穿梭与毛线间，编出一截又稠又密的织布，摸起来暖洋洋的，十分精美。我接过毛针，按照妈妈的方法，学织平针法。毛线在我手中怎么也不听使唤，东一圈西一圈地乱搭，毛针在指间乱窜，织不出稠密的织布，换来交织在一起的稀疏毛线和一个接一个的小洞。但我并不放弃，心里只有一个念头：我要送给爸爸一份完美的礼物！再次向妈妈请教——啊！原来是我的织法出现错误，全织反了，怪不得会漏洞百出。魏金德漏洞大眼瞪小眼的，仿佛在嘲笑我的学艺不精。但我不言败，在妈妈的鼓励和帮助下，我从新织了一次又一次，手忙脚乱地织了又织，不管手有多累，一定要慢慢地一针一线编织，才能织出一份温暖呀！

在爸爸的生日会上，我手捧着这份“艺术品”献给爸爸。尽管我的礼物千苍百孔的十分丑陋，但爸爸却把它围在脖子上，摩挲着其中一个小洞，眼睛里闪着泪花，抚摸我的头，说：“在爸爸心目中，他已经是永恒的艺术品了，爸爸十分温暖，谢谢婷婷。”我的礼物在一堆鲜花、卡片中体现出与众不同的孝心，愿这份“艺术品”能给爸爸带来一个温暖的冬天……

每一件艺术，都是光明与阴影的完美交融。

——题记

阳光下的向日葵如此恣意地绽放，绚烂夺目，仿佛一团火焰，燃烧的是他对艺术的热爱；而那不断旋转的星空却让我们感到一阵眩晕，暗蓝的天幕下，投下他心中的阴影。光明与阴影交织着，勾勒出一个复杂的梵高，他与他的画，具有永恒的魅力。

艺术大抵如此，没有一部作品只有单纯的“光明”或“阴影”，它们相互渗透：因了这阴影，光明不再刺目，人们可以从中读出现实的真色；因了这光明，阴影不再绝望，人们可以从中看到希望。

艺术来源于生活，而又归于生活。艺术就是人生，梦想总是美好的一片光明，而现实中却总会有阴影，梦想不能脱离现实而存在，而现实也不能缺少梦想。它们一起，构成了我们丰厚的人生。

人生也因为这光明与阴影而充满变化，充满魅力。没有阴影，人们又如何懂得珍惜光明？没有光明，又怎能在一片阴暗中奋然前行？

艺术家的人生更是如此。没有哪一位传世的艺术家的人生只是一片光明，他们的人生往往有着更多的阴影，只是他们把这阴影绘成了一幅美丽的画卷，将它们融入创作，装点人生。

六国之间的颠沛流离，政治主张的被拒，并未使孔子失去希望，他著书立言，将所有感悟化作文字，用自己的生命之汁为后世点亮一盏明灯。战火纷飞，世态浑浊，现实的阴影并未遮住庄子眼前的光明，他若垂天之云，悠悠往来聚散，在一种超然姿态中显出格外的洒脱与美丽，完成对自我的超越。政治失意，不断遭贬，苏轼却将这些都当作了过眼云烟。……

光明与阴影构成了他们的人生，他们的人生因此变得更加丰富，更加充实。

月有阴晴圆缺，在那恒久的轮回变化中，勾起人们的无限遐思；人生有光明和阴影，我相信，我们的人生会因这光明与阴影而变得更加多姿，更具魅力。

每天睡在软软的席梦思床上，难忘老家二楼西厢房的那张大开门的木雕老床。似藤萝盘绕，精美的雕花，雪白的轻纱蚊帐里，仿佛还有妈妈轻吟的催眠曲。

这张床是深红色的，它长2、1米，宽1、4米，高1、9米，雕刻十分精致，花卉栩栩如生。月季怒放，芙蓉、梅花交相辉映。包边的龙纹，花纹，竹纹等神韵十足，整个床面喜气中充满祥福。

这是一张百年老床，它非常坚固。它是妈妈的太爷爷，太奶奶留下的，睡过了好几代人。小时候我经常在床上蹦跳，踩着雕花板镂空的位置攀爬，它都没有一丁点晃动。工匠将每一寸木头都打磨得很精致，滑溜溜的，手感很好，也不硌脚。我也总是那么乐此不疲地爬上爬下。现在想来，对它还有几分歉意。

听妈妈说，这张床年代久远，它是清朝末年，太太爷爷专为太爷爷和太奶奶结婚定做的。用的是上好的红木，请了当地最有名的雕匠和木匠，花费三个多月时间精制而成。我留意到了一个细节，那就是整张床看不见一根铁钉。原来，它全部采用了精巧的榫和卯将各部件牢牢地连接在一起。真是巧夺天工啊！

这就是我们身边的艺术。它彰显了我国劳动人民的高超工艺和他们对艺术的感悟以及对结构造型的丰富想象力。

只要我们有一双慧眼，艺术就无处不在。

从小到大，始终都很喜欢听歌，连高三的紧要关头也是在作业时塞着耳机在听歌.总觉得由音乐所构建的才是真正属于自己的和谐世界，你可以不受任何其他人或者物的打扰，你想建造城堡也可以，你想变成魔法师都可以，不同的音乐会带给你不一样的场景，这是除了现实生活以外的另一个万花筒般绚烂，天马行空的世界,但是音乐真的可以给你一个绝对的属于自我的空间，我最喜欢的艺术形式。

先说说近期在听的一些音乐吧，jazz，现代爵士，其实也没听很多人的，就是norah jones.

在知道她之前，我对爵士是什么完全是一头雾水，分不清，现在也说不上多精通，但是给我一段旋律，我总能分辨出是否是爵士了。总之一句话，norah jones是带领我进入爵士世界的引路人。

还记得初次听norah jones的歌，感觉只能用惊艳来形容，我一直以为惊艳只能用来形容象vitas这样的声线，却在不经意的时候发现这样的浅吟低唱也是可以让我感觉到惊艳的，jones的歌喉不是高亢的那种，似乎唱jazz的在一般的曲调上很少用那种很高的音，jazz讲究的是一种气氛，那种暧昧不明却又温暖人心的感情，一味的高喊不是jazz的特点，更不是norah jones的特点，她的嗓音很醇厚却又不是很粗的那种，很有磁性，很沉稳，很低缓，贴近你的心，高音的时候虽然少却可以表现的相当漂亮，似乎她毫不费力的就唱完了一个高音点，你听着却感觉不到那种很用力在唱的感觉，这可能也是对jazz精神的一种最好痊释吧，不会去破坏整首歌轻松自如的感觉。

第一次听到的是come away with me,直到现在，还是对这首歌念念不忘，始终是我心里排行榜的第一位，随着她的歌声，空气中没有凝重，飘荡的都是舒缓自由，我甚至能闻到小时候那种水果糖的味道，反正能想到的很多，但是却抓不准是哪一种情感，天马行空的最好痊释，mv拍的也是相当的有味道，norah jones开着一辆复古的淡绿色小轿车在美国西部的沙漠公路上面行驶着，看到车可能会想到速度，但是在此种旋律上你完全不会想到速度上面，你只想坐进她的小轿车里面，慢慢的行驶着，一种我想要去流浪，放逐的感觉，可能是现在压力大人群的美梦吧。

“JAZZ”一词在美国由来已久，如今已经作为美国乃至世界文化的一部分融入了人们的日常生活。从这个英文单词的汉语音译“爵士”来看，大多数不明就里的中国人也会把“爵士”当做是一种高雅、完全属于上流社会的音乐，但其实不尽然。虽然对于它名称的来源尚无一致的观点，但可以肯定的是，“JAZZ”的发源地是新奥尔良的黑人聚居区，他们在美国的生活体验是最早爵士音乐的灵感来源。

一、我们对艺术应持什么观点?在这个问题上，过去中国有过很大的争论。大家可能知道，徐志摩先生曾说过这样一句话:“诗要如银针之响于幽谷”，银针在幽谷中怎样响法，我不知道。但我知道他是一个艺术至上主义者。那时像他这样主张的人很多，他是这方面的一个代表。另一方面是鲁迅先生所代表的马克思主义艺术论者。他们在艺术论上的争论，有长期的历史，现在不能去细说它。艺术至上主义是一种艺术上的唯心论，这种主张是不对的。但现在为了共同抗日在艺术界也需要统一战线，正如鲁迅先生所说的那样，不管他是写实主义派或是浪漫主义派，是共产主义派或是其他什么派，大家都应当团结抗日。当然对我们来说，艺术上的政治独立性仍是必要的，艺术上的政治立场是不能放弃的，我们这个艺术学院便是要有自己的政治立场的。我们在艺术论上是马克思主义者，不是艺术至上主义者。我们主张艺术上的现实主义，但这并不是那种一味模仿自然的记流水账式的“写实”主义者，因为艺术不能只是自然的简单再现。至于艺术上的浪漫主义，并不是完全没有道理的。它有各种不同的情况，有积极的、革命的浪漫主义，也有消极的、复古的浪漫主义。有些人每每望文生义，鄙视浪漫主义，以为浪漫主义就是风花雪月哥哥妹妹的东西。殊不知积极浪漫主义的主要精神是不满现状，用一种革命的热情憧憬将来，这种思潮在历史上曾发生过进步作用。一种艺术作品如果只是单纯地记述现状，而没有对将来的理想的追求，就不能鼓舞人们前进。在现状中看出缺点，同时看出将来的光明和希望，这才是革命的精神，马克思主义者必须有这样的精神。

中国文艺界还曾有所谓“第三种人”，在今天我们也并不排斥他们。今天第一条是一切爱国者的抗日民族统一战线，第二条才是我们自己艺术上的政治立场。艺术上每一派都有自己的阶级立场，我们是站在无产阶级劳苦大众方面的，但在统一战线原则之下，我们并不用马克思主义来排斥别人。排斥别人，那是关门主义，不是统一战线。但在统一战线中，我们不能丧失自己的立场，这就是鲁迅先生的方向。你们鲁迅艺术学院要遵循鲁迅先生的方向。

二、艺术作品要有内容，要适合时代的要求，大众的要求，中学生作文《我最喜欢的艺术形式》。作品好比饭菜一样，要既有营养，又有好的味道。中国人是最会做饭菜吃的，做菜的时候适当地调配各种材料，加上油盐酱醋各种佐料，经过巧妙的烹调，便产生一种美味，并且保持了营养成分。大师傅做得一手好菜，要有一个长期实践的过程，不是学一天便做得好的。他们做菜，用的材料和别人一样，却能做出好的味道来，这就要研究各种材料的调配和时间火候的掌握。艺术至上主义者是只注重味道好不好吃，不管有没有营养，他们的艺术作品内容常常是空虚的或者有害的。艺术作品要注重营养，也就是要有好的内容，要适合时代的要求，大众的要求。比如现在唱京戏，在戏报上已经看不见《游园惊梦》之类的东西了，因为那样的戏在今天卖不了座。演旧戏也要注意增加表现抗敌或民族英雄的剧目，这便是今天时代的要求。艺术作品还要有动人的形象和情节，要贴近实际生活，否则人们也不爱看。把一些抽象的概念生硬地装在艺术作品中，是不会受欢迎的。

三、鲁迅艺术学院要造就有远大的理想、丰富的生活经验、良好的艺术技巧的一派艺术工作者。你们不应当是只能简单地记述社会生活的艺术工作者，而应当有为新中国奋斗的远大理想。这就是说，不但要抗日，还要在抗战过程中为建立新的民主共和国而努力，不但要为民主共和国，还要有实现社会主义以至共产主义的理想。没有这种伟大的理想，是不能成为伟大的艺术家的。但只有理想还不行，还要有丰富的生活经验与良好的艺术技巧。中国近年来所以没有产生伟大的作品，自然有其客观的社会原因，但从作家方面说，也是因为能完全具备这三个条件的太少了。我们的许多作家有远大的理想，却没有丰富的生活经验，不少人还缺少良好的艺术技术。这三个条件，缺少任何一个便不能成为伟大的艺术家。

鲁迅先生在《毁灭》的后记中说到，《毁灭》的作者法捷耶夫是身经游击战争的，他描写调马之术写得很内行。像上马鞍子这类细微的动作，《毁灭》的作者都注意到了，鲁迅先生也注意到了。这告诉我们，大作家不是坐在屋子里凭想像写作的，那样写出来的东西是不行的。《红楼梦》这部书，现在许多人鄙视它，不愿意提到它，其实《红楼梦》是一部很好的小说，特别是它有极丰富的社会史料。比如它描写柳湘莲痛打薛蟠以后便“牵马认镫去了”，没有实际经验是写不出“认镫”二字的。事非经过不知难，每每一件小事却有丰富的内容，要从实际生活经验中才会知道。你们是青年艺术工作者，现在的大千世界都是属于你们的，都是你们活动的园地。你们的艺术作品要有充实的内容，便要到实际生活中去汲取养料。你们不能终身在这里学习，不久就要奔赴各地，到实际斗争中去，正如你们唱的《游击队员之歌》中所说的，“我们都是飞行军，哪怕那山高水又深”。你们不但要在口里唱，而且要实际地去那样做。没有丰富的实际生活经验，无从产生内容充实的艺术作品。要创造伟大的作品，首先要从实际斗争中去丰富自己的经验。艺术家固然要有伟大的理想，但像上马鞍子一类的小事情也要实际地研究。过去一个研究《红楼梦》的人说，他曾切实地把大观园考察过一番。现在你们的“大观园”是全中国，你们这些青年艺术工作者个个都是大观园中的贾宝玉或林黛玉，要切实地在这个大观园中生活一番，考察一番。你们的作品，“大纲”是全中国，“小纲”是五台山。要把中国考察一番，单单采取新闻记者的方法是不行的，因为他们的工作带有“过路人”的特点。俗话说:“走马看花不如驻马看花，驻马看花不如下马看花。”我希望你们都要下马看花。

到群众中去，不但可以丰富自己的生活经验，而且可以提高自己的艺术技巧。夏天的晚上，农夫们乘凉，坐在长凳子上，手执大芭蕉扇，讲起故事来，他们也懂得胡适之先生的八不主义[4]，他们不用任何典故，讲的故事内容却是那么丰富，言辞又很美丽。这些农民不但是好的散文家，而且常是诗人。民歌中便有许多好诗。我们过去在学校工作的时候，曾让同学趁假期搜集各地的歌谣，其中有许多很好的东西。这里存在着一个极大的不协调，就是有丰富的生活经验与美丽辞的人不能执笔写作，反之，许多能写作的人却只坐在都市的亭子间，缺乏丰富的生活经验，也不熟悉群众生动的语言。我们都知道高尔基，他的生活经验丰富极了，他熟悉俄国下层群众的生活和语言，也熟悉俄国其他阶层的实际情形，所以才能写出那样多的伟大作品。

至于艺术技巧，这是每个艺术工作者都要学的。因为没有良好的技巧，便不能有力地表现丰富的内容。艺术技巧是多方面的，并不只限于语言。但是，对于艺术工作者来说，掌握语言的能力确是非常重要的。我看鲁迅先生便是研究过大众语言的。你们一定要下一番苦工夫去学习和掌握艺术技巧。

要做伟大的艺术家，必须具备以上所说的三个条件，缺一不可。现在，我们阵线上有些人所写的东西，缺乏丰富充实的内容，不合于客观的实际，艺术技巧也比较粗糙。这种缺点我们一定要努力克服。

[我最喜欢的艺术形式800字作文

Should parents send their kids to art classes?

A childs world is supposed to be fresh and new and beautiful, full of wonder and excitement. Unfortunately, this is not the case for some kids, especially for those born and bred in cities --- their joys are dimmed and even lost because a majority of them are forced to attend various art classes.

Some claim that it is beneficial for childrens development. They might have their reasons because most parents are convinced that their kids are gifted gifts from the god. They presume that the earlier their children are exposed to arts, the more likely it is to find out the artistic potential hidden in them. Even if their children fail to become another child prodigy like Lang Lang or Li Yundi, the interests in arts, say, in music, cultivated in childhood will be of great value in their whole life.

In spite of the possible benefits mentioned, I, like others, am strongly against it. The major harm is that it might deprive children of their pleasure to play after school. Faced with competition and contest for better universities, most children are buried in piles of homework. Forcing them to art classes will leave them less time to enjoy the beauty of the nature or to find their talent in things they are really interested in.

[父母应该送孩子去上艺术课吗英语六级优秀作文

"桂子月中落，天香云外飘",在这金桂飘香的十月，我们学校举行了大家盼望已久的秋游活动。学校为了增加我们的艺术﹑美术鉴赏能力，特意带领我们高段的学生跨进了这艺术气息浓浓的殿堂—浙江美术馆。

有可能是我们运气太好了，正好赶上浙江第四届陶艺展。陶艺这古老的艺术文化在这里闪烁着年轻的光彩。展品琳琅满目，有哲学化的，有抽象化的，也有写真化的，还有反折化的，折射出了陶艺创作者深厚的艺术功力。它不仅仅是个技术活，更不是做个塑像那么简单，这里面注入艺术家们的人生哲理，表达了作者对人生﹑对生活的观念。

不过最吸引我眼球的还是徐悲鸿的葵花画展。我喜欢他的画，是那样的简洁明了，是那样的朴素无华。哎！那是因为我看不懂抽象派的画。徐悲鸿大师画得葵花基本用了黄绿两种颜色。它表现了春去秋来，秋去春来的道理。也是反映新的生命延伸，年老的生命逝去的一些道理吧！从他的画中体现了自然之道—生命的新陈代谢，没有任何生命可以永生，到了一定的时候都要去另外一个世界：天堂。或者说迎来轮回，就连宇宙也要轮回，更何况人以及其他生物呢？

静静的一天很快就过去了，但我觉得这次的秋游比以往的任何一次秋游都有意义。或许我走进了这艺术的殿堂，思绪众多……

昨天我们学校举行了第二届科技艺术节。当我刚走进学校大门，首先映入眼帘的就是同学们的各种作品。有手工制作和拼装玩具，什么战船、战车、飞机、基地；有粮食画，什么天空、太阳、大海、动物；还有刺绣品，什么蜘蛛、小猪、小狗、小猫等等；更精彩是摄影展，遗憾的是没有我的杰作使我感到很是惭愧。

更美丽的要数那如诗如画的操场了，使校园内一片喜气洋洋。主席台上坐满了省里的市里的还有国家科技发展研究院各级领导。周围站满了观看表演的家长们。首先是领导讲话，接着是同学们精心准备的文艺节目。低年级的小弟弟小妹妹表演的《激情飞扬》格外精彩、生动有趣。我们年级表演的《乘着知识的翅膀》也不逊色，赢来了阵阵掌声。还有四年级的表演唱《红旗飘飘》和五年级的诗歌朗诵也很精彩。

随着同学们的欢呼声，节目已进入尾声。通过这次科技艺术节使我感悟很深，我以后一定要向他们学习，多动脑、勤动手，创造出更精彩更有趣的作品展示给大家。

我在整理房间的时候，看到了一个金光闪闪的奖杯。一看原来是姐姐曾经的奖杯。我对着那个奖杯看了又看，我心想姐姐可以，我也一定可以向姐姐那样出色。

我就叫妈妈给我报了兴趣班。一去老师就教我练基本功，半个学期的基本功，把我曾经的兴趣给磨光了。一天天过去了，我对书法的兴趣已经没了，于是这颗可以变成参天大树的种子，因此枯萎沉默在一望无际无尽的黑暗土地。上课我天天不去，去了也不认真，直到有一天一个朋友，他嘲笑我，鄙视我。当时我心中就有了一把尖锐的匕首刺向我的心里。无比的痛，我们是互相帮助的好朋友，他竟然会说出这样伤人的话，立马我和他绝交了。

我在心里说我必须努力，我又看了看姐姐曾经的书法大赛奖杯。为什么我不行，可能因为我太不努力了。我苦练基本功，不断地为自己打气，说我必须为自己争口气。我不断努力，我早上练晚上练，我有时候连饭都顾不上吃。在练过了一个学期我突飞猛进，我学一个学期比他学一年还好，我终于超过了我这个好朋友。但是我还是坚持刻苦地练习，我的进步还是很大的。我学了一个半学期连老师对我都刮目相看，后来经过，我不断地努力，终于比姐姐好了。

在这小学即将毕业之际，为了迎接学校即将举行的艺术节，也为了更好的展示我们的才艺，我们班在五月三日上午举行了艺术节才艺类初赛活动。

活动开始了，大家争先恐后地都想上台秀一把自己的绝技，第一个抢上台的是薛谨庭，平时不善言谈的他竟然说起了单口相声，同学们带着惊讶的表情送给他阵阵掌声，紧接着，由我、郑润城和熊文轩三人表演了搞笑小品《如此劝架》，他们的精彩表演赢得了大家的声声喝彩，然后黄研和王泽浩同学表演了双口相声《吹牛》，逗得大家哈哈笑，还有王鹏和杜靖源表演的话剧《今天妈妈回家》，反映了我们的真实生活，他俩逼真的表演又逗得大家哈哈笑，还有几个同学表演的小品《反义词》也非常精彩，现场气氛十分活跃。

一节课的时间马上到了，白老师对这次活动进行总结“非常成功”，我们在紧张的学习中得到了放松同时也展示了自己的才艺，希望以后多举办此类活动。

[精彩的艺术节优秀作文

我阅读了管建刚老师的《我的作文教学系统》，对于管老师的作文教学指导方法充满了敬叹。在此之后又有幸聆听了管建刚老师的作文教学讲座，更是感触颇深，对于管老师指导学生作文过程的详细细节更加期望深刻了解。开学后学校领导为我们购买了管老师的《我的作文教学革命》一书。急切地阅读后对管老师的作文教学有了深入的了解和认识。管老师在文中提出了作文教学的骨构系统、动力系统、助力系统、保障系统、训练系统和理论系统。这六个系统切近当下小学生的兴趣、爱好和情感，全书没有什么理论说教之的枯涩呆板，有的是作文教学中实实在在的操作实践感。管老师是一个能把一件普通的事做大、做久、做深入的人，在教学中处处留心，教学中处处都很细，各种制度制定的有条理，落到实处，使他所教的孩子受益匪浅。他的作文教学颠覆了传统偏重于学科知识、教师指导、课堂作文和作业的作文观，创建了“写作——发表——对话”的新作文教学模式，并建立了一整套以《班级作文周报》为中心的操作流程以及相应的激励机制。我不仅惊叹于管老师这套作文教学模式的完整、周密，而且欣喜于其可操作性和实效性，实在非常有教学实践借鉴作用。

一、作文是表达的需要

管老师认为，写作本质上是一种公众的言说，是为了自我表达和与人交流。文章中这一段话意味深刻“语文教学实践中，首要的不是语言知识或技能的学习，也不是使人成为使用语言工具的熟练工匠，不应充斥着名目繁多的机械的训练或表面热闹的所谓的语文活动，唤醒他们的语言表现欲和对言语表现的热爱，让煤炭驾驭语言，体验言语表现的幸福和言语创造的乐趣。”为此，管老师创办了《评价周报》，从确定出版日期，到录稿规则、排版细节，从三大动力系统，到十四大助力系统、保障系统、训练系统，以及每一个里面生发出来的细枝末节的注意事项，在此期间管老师那种类繁多催人奋进的金点子，真是周密详尽，更重要的是他一直在不停地更新、完善，以期为孩子们创设出充分展示自我的平台。

二、关注内心“找米下锅”

管老师在作文教学中为了达到目标，想方设法为学生架桥铺路，帮助学生达到目标的信心和决心。自己在教学中曾经也要求学生要善于观察身边的事物，要让自己有一双慧眼，但大部分学生总是认为实在没什么事情可写，写出来的作文不是无病呻吟，就是生搬硬套。但是管老师的作文教学较好的解决了作文教学的动力问题，为了解决“作文无米”的问题，他教给学生两个“绝招”：一是“推想法”。闭上眼睛，从早晨开始往后回忆，或者从此刻向前推移到早晨，一节课一节课地想，一个课间一个课间地想：今天我哭过了吗？今天我笑了吗？今天我后悔了吗？今天做错作业了吗？今天我争论过吗？今天我学到新东西了吗？……——凡是能捕捉到的任何一个问号，就是值得记录下来的事情。二是“静默法”。闭上眼睛，安静地坐着，只注意呼吸，不管其他。人，一安静，思想就活跃起来，你越是想静下心来，一天的事情就越是蜂拥而至。这些跳出来的事，往往就是心灵深处牵挂着的事，有想法的事，值得记录的事。他把这样的方法，称为“内视”。他认为“内视”依傍的不是眼睛，更是心灵；()关注的不只是外在，更有丰富的内心。事情没有意思，值不值得回味与记录，说到底，起决定因素的，不是事件本身，而是心灵感受。学生有了真正的内心的真实感受怎么会“无米下锅”？学生发现、积累素材的能力会越来越强，关注生活的意识会也会越来越强。

三、坚持、智谋走向成功

从《我的作文教学革命》中，我看到了一个善于思考、勇于探索、坚持不懈的管老师。他的成功，缘于他对学生的热爱：“每日简评”、“每周一稿”、“评价周报”、“月末增刊”等，阅稿、选稿、改稿、排版、打印、评价，管老师需要付出多少时间与精力呀；他的成功，缘于他的创新：他说，“等级评奖”系列活动能管学生一年的写作兴趣，从学生这头说，没有变化，会生厌；从教师这头来说，没有变化，也就没有教学创新和教学智慧；他的成功，缘于他的不畏艰难：他的这句话，给我留下极深的印象，“办法总比困难多”；他的成功，缘于他的坚持不懈：他说，要有“一个长远打算”，要有“一个长远规划”，他的作文教学革命，已经坚持了十年，十年磨一剑，在这十年中管老师由摸索到明朗，由探索走向成功。我想他的学生是幸福的，每个人都拥有几本甚至更多的自己的书，毕业之后，“风筝一样飞出去的学子们”会有这么一天，“打开包裹，发现母校和老师为他们寄来的那一份无法用语言来形容的珍贵童年！”这是管老师的成功，更是学生的成功。

一本好书不仅值得精读、细读，还宜置于案头常翻常阅，《我的作文教学革命》就是这样一本好书。

人生有许多的旅行，但在我的脑海里印象最深刻的是３Ｄ艺术展之旅。

“好漂亮的拉杆箱！”我走上前用手拉住拉杆箱，只听“咔嚓，咔嚓”，妈妈快速地捕捉镜头把我拍了下来，我笑眯眯地说：“嗨，这拉杆箱怎么这么重呀！”回头一看把我吓了个半死，一只巨型狮子正按着拉杆箱。我调皮地对妈妈说：“快打开拉杆箱，看看有没有小狮子！”我们打开箱子把小狮子还给了巨型狮子，一溜烟似的逃走了。

离开凶猛的狮子，我看到一只长着一双蓝色眼睛的温驯的长颈鹿正探着头向我讨食物吃呢。我大方地拿了一把新鲜的树叶递给它，等它吃完了，我又小心翼翼地摸了摸它，就向它告别了。没走几步，我又在一个园子里制服了一条凶猛的大蟒蛇，还和美国总统奥巴 马握了手呢！

[身边的艺术作文300字5篇

今年的黄河旅游节期间，我特地去参观了民间剪纸展区。在那里，欣赏了三门峡地区不同风格的剪纸作品，令人赞叹不已。然而，在赞叹之余，我对剪纸这门古老的民间艺术心生忧虑。对面这些作品，我不仅要问，这还是我心中的剪纸吗？

在展出的作品中很大一部分是名画，就是把一些名画以剪纸的形式表现出来，其中《八骏图》和《清明上河图》给人留下深刻的印象。这些作品看起来是费了很大功夫，作工之细让看的人以为那简直就是一幅；还是一部分是名人书法，基本和原作一样，以《兰亭序》和《沁园春》为代表；再有就是伟人头像，剪的也是惟妙惟肖，这也可以算是绘画罢，以毛主席头像最多。这些作品，不能说不好。但是，这些作品虽然能够吸引人们的注意力，却失去了剪纸最基本的艺术特色。用剪纸去剪一幅画，最多也就让人觉得像一幅画而已，不可能和原作一样。因为剪纸艺术的表现手法和表现力与绘画艺术有很大不同，用剪刀剪出的画，不可能把绘画的艺术性完全表现出来。同样，书法艺术的美也不是剪刀能表现出来的。

仅有少量的民间题材作品，但这些作品表现手法却过于精细，毫无生活气息，似乎要脱离民间了。

剪纸艺术是从民间走出来的艺术，其作品整体粗犷，局部又不乏细腻，线条简单明快，讲究的是神似，让人看一眼就能明白，就能感受到其中强烈的艺术感染力。表现手法多种多样，能够生动地表现人物、动物、花草等。内容大多来源于劳动人民的生产、生活，是他们对客观世界认知的表达和对美好生活向往的诉求形式，也是他们喜怒哀乐的表达方法。剪纸，不像绘画那样复杂，只需要一把剪刀就可以创作，也不像书法那样，需要长年累月的勤加练习，只要会用剪刀就可以表达自己的意愿。广大劳动人民对剪纸有着深厚的感情。

所以，我觉得，剪纸艺术应该坚持自己的艺术特色，回归民间。剪纸艺术家一定要深入到劳动人民中去，让剪纸艺术更好地为劳动人民服务。否则，剪纸艺术会发展成为剪纸绘画、剪纸书法，失去了自己的艺术特色，除了能够哗众取宠，也就毫无生命力可言了。

生活，有苦有甜。甜有甜的感觉，苦有苦的滋味。享受生活，我们可以把生活当成一种艺术，发现其中的乐趣。

享受生活需要一种心境，平静地坐看时光，平静地细数人世坎坷，这些都是学会生活的意境；生活的意义，不在权势和金钱，不在物质和名利，而在用一颗平淡无华的心，去领略生活中的风雨兼程与风和日丽。

人在生活中难免有困难，设想一下，如果有一天生活的困难全部被我们消灭了，那么生活也实在没什么意思了，它也像下棋，什么困难险阻都没有你还下什么劲儿？

王蒙，我国著名的小说家，作为一位年近七旬的老人，经过生活的种种历练，他对历经坎坷和艰险之后达到的人生境界有了自己新的领悟，驾驶着人生之船，做一次明朗的航行，让智慧和光明，永远陪伴着他的生活。

现实生活中，我们每一个人都不可避免地会碰到这样或那样的人生际遇。翻开中国文学史，失意文人比比皆是，他们的遭遇都印证了我们的一生就是在坎坷路上前行，唯有直面挫折与痛苦，并通过努力寻求超越，才能拥有辉煌的人生。

把生活当成一种艺术，它需要我们学会满意生活。有些人的欲望没完没了，尽管在某些方面得到了片面的满足，但也会在另一个新生的欲望中感到不满。

让自己满意的生活是此刻，它的意义在于对今天生活的体会。不要寄希望于未来，但是如果你问100个人：“你满意的生活是什么？”大概100个人的回答在未来的一天，我要拥有……我们习惯了赌押未来，而忘记了重视此刻所拥有的。做一个活在此刻的人吧！用发现美的眼睛去发现生活中的美，用轻松的心情去享受今天所拥有的幸福。

把生活当成一种艺术，你会发现学会生活就是这么简单，而且其中乐趣无穷。

谈起沟通艺术，我们常常会听到这样一个古老的哲学问题：“森林中一棵树倒了下来，那儿不会有人听到，那么能说它发出声响了吗？”是呀，如果一个说话时没人听，那么能说进行沟通了吗？那么，什么叫沟通？沟通是为了设定的目标，把信息，思想和情感在个人或群体间传递，并达成共同协议的过程。沟通是人与人交流不可或缺的环节，很多人把它当作一门学问，更有很多人称之为一种艺术。我们从出生到成长，无时无刻不在和别人进行着沟通。无论是在充满激烈竞争社会中立业，或者在平常生活中与人相处，每一个人不仅要有应对工作和生活中带来的各种问题、困难和挫折，还要与下司、下属、同事、合作伙伴建立良好的人际关系，都需要我们切实提高自身素质，提升个人的沟通艺术，运作好人际关系，创造性的完成领导交办的的各项工作。

特别在当今信息社会，电脑主宰了我们的工作和生活，很多时候我们忽视了人与人之间情感上、面对面的交流和沟通，更习惯与通过电脑屏幕的交流，在上下级沟通、部门沟通、个体间的沟通中等等，职位级别、语言系统、思维习惯、利益关系等个体差异，让我们原本日常的沟通成为那么不容易。所以从讲座中我学到了很多东西，也可以反省自己和他人以前工作中沟通的许多时候是对还是错，认识到越是个性差异越是需要沟通和交流。

特别是当我学到上下级之间沟通这些章节的时候，听到讲座中如何与各种性格的上司打交道时讲到“由于个人的素质和经历不同，不同的领导就会有不同的领导风格。仔细揣摩每一位领导的不同性格，在与他们交往的过程中区别对待，运用不同的沟通技巧，会获得更好的沟通效果。”还有，“赞美部下作为一种沟通技巧”，真的觉得有太多太多的感触，真的希望每一位领导、每一位下属都能听听这门课，并领会其中真谛。在实际的管理我们常常只注重结果，按自己的思路去思考问题，以至于忘记有效“沟通”，从而事情按照愿望相反的方向发展。特别是我觉得，在对问题的分析与看法上，职位和对错之间，后者应该占主要的。因为每个人受教育的程度、所学的知识、思维方式和对信息的掌握程度都不相同，对问题的理解与分析结果就存在着差异。只有通过“沟通”，才能为正确的决策提供参考。

当然，沟通需要技巧。记得这样一件小事：一位不会打字的部门头儿指着文章错字对撰写并打印文章的下属说“以后打字的时候不要再有打错的字了！”这当然也是一种沟通，将头儿心中的不满意反馈给下属，但这却是一种糟糕的沟通，打字怎么能不错呢？连周围听到此话的同事们都觉得不可思议！报纸和出版书都会有错字，专业打字员都会有错字，一般写作中的错字当然是难免的。在追求打字速度的同时要不错一个字是很难或者说是不可能做到的事。事后那位下属说：差一点儿冲口说“那你自己去试试”，但事隔几天再谈起此事时，那位下属释然地说：是因为这个部门头儿自己不会打字，所以才会说这种话。言下之意是谅解了上司是因为不会打字才出此言，不是故意刁难，让我感动之余叹息不止：沟通需要加上“有效”，需要加上“理解和谅解”，需要技巧。学好并掌握了沟通技巧，能达到事半功倍的效果，将使我们在工作、生活中游刃有余。

识其要，知其难，沟通能力从来没有像现在这样成为个人成功的必要条件！一个人成功的因素75%靠沟通，25%靠天才和能力。我喜欢看中央电视台的《对话》栏目，曾记得在某期《对话》节日中主持向嘉宾——诺基亚CEO奥利拉提问：成为CEO什么能力最重要？奥利拉相当干脆地回答“沟通和管理人的能力。”不久，《对话》又邀请到了当时爱立信的CEO柯德川，同样的提题，回答却惊人地一致——还是“沟通”。

我喜欢 “年年吉月月吉日日吉，时时吉时处处吉处”这句禅语，只要我们平时经常换位思考，注意内容与方法，时时是沟通吉时，处处是沟通吉处。让我们学会有效的沟通，从心开始沟通，听而思，思而悟，在沟通中提升，在沟通中受益。

朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处？对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。

这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。

越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。

越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。

抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。

但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海着名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成；而在5成的上座率当中，有90％以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。

不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。

当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。

在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执着地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。以吸引年轻一代的观众；剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。这些确实是值得我们深思的问题。越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢？

[家乡的戏曲艺术越剧作文

美丽的龟湖旁，有一个“艺术家的摇篮”，那就是我的学校——温州少年艺术学校。学校里有10个班，共有307个学生，他们都是从各个学校挑选出来的精英能将。

当你走进学校，你会惊讶地发现，学校里有四幢教学楼，一个小剧场，还有一个美丽的后花园。其中我最喜欢小剧场：有时，剧场里有器乐组的同学在排练，不时传出优美的管弦和奏的声音，令人十分陶醉；有时，剧场里有声乐组的同学在唱歌，他们那动听的歌声回荡在校园上空；有时，剧场里有舞蹈组的同学在跳舞，他们个个都像活泼可爱的小精灵在跳跃。校园里不但有小剧场，还有后花园。春天来了，春姑娘手中拿着魔术棒一挥，草儿绿，花儿开，万物都苏醒了。风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿；秋天来了，虽然树叶儿黄了，花儿凋谢了，但冬青树挺立在那儿，像一个个卫士笔直地站着，也代表学校那坚忍不拔的精神。

我非常喜欢自己的学校学校里有精彩的课堂，浓浓的师爱，深深的友谊，有趣的活动。假如你在操场上不小心摔倒了，你身前马上会出现一大群帮助你的同学，用温柔的话语安慰你；假如你遇到了难题，周边的同学一同帮你解决；……

我仅仅介绍了学习的一方面，假如你到我们学校，那你的感受就会有很多很多……

今天是我们买鱼桥小学一年级段的艺术节表演比赛，我们是第四个出场的，唱了一首《七色花之歌》，大家穿上了新买的漂亮班服，男生和女生都化了妆，每个小朋友都非常漂亮，上台表演的时候我们表现非常好。就是有个别同学在做小动作哦，这样很不好。所有的班级唱完以后我们就坐在自己的位置看表演，第一个出场的是一只小猫，她是由一个小姑娘扮的，跳得非常吸引人，大家都为她鼓掌。

在后来的节目中我发现我原来幼儿园大一班的同学都上台表演了，其中有表演小提琴的、有表演葫芦丝的、还有表演童话剧的，还有唱歌跳舞，弹钢琴，讲故事，他们都非常的优秀，我在下面为他们鼓掌加油。

The passage mainly tells us the importance of protecting traditional Chinese culture, which is challenged or facing extinction because of the developing society and changing lifestyle. Besides, China is nationwide sparing no efforts to do it.

The protection of national and folk culture is of great significance to Chinese cultural diversity and also to the harmonious development between local economic and social development. It is reported that the Guangdong government pays special attention to protecting Chaoju，a local drama born in Chaozhou in the eastern Guangdong province.

In my opinion, some measures should be taken to protect traditional culture effectively. To start with, we should make a law to regulate the society’s performance. Besides, we should draw more people’s attention to it, for the more they know about the importance of culture protection, the stronger the support we can get from the public.

In a word, it is high time for us to treasure and develop our own valuable culture.