我身边的艺术作文怎么写(精选20篇)

民间的艺术品——剪纸不仅形象生动，栩栩如生，它们还十分特别。因为剪纸不仅给欣赏的人一种美得感受，更表达出剪纸者内心的感受。

在欣赏了那么多美不胜收的作品后，其中有一幅剪纸让我印象深刻。

看，艳阳高照的下午，一个小男孩套着白马褂，头上扣一顶小巧又可爱的高帽，虽然早已大汗淋漓，却一心想到驯服两头骆驼。这两头骆驼可是出了名的怪脾气，动不动就发火，没人敢招惹。其中一头螺头黑白想见，与众不同，别看它瘦小可怜，脾气比十头牛还倔呢！走起路来头一昂，身子一摆，那不可一世的样子看着就讨厌。还有一头脾气稍微好点，可惜他全身通黑，一种高贵的气息从内而外的流淌着，不怒自威，当看到他的第一眼就会吓得哭爹喊娘。

尽管这两头骆驼很倔，可小男孩不是个省油的灯，非得使出十八般武艺把它们驯服才肯罢休。他灵机一动，照这么下去也不是个办法，必须速战速决，倒不如先和他们做朋友再下手。于是，小男孩绞尽脑汁，想法设法，使出所有玩的功夫，硬是把两头骆驼的目光吸引住了。一开始，两头骆驼瞧了瞧小男孩，紧接着心里边有点痒痒了，它们把面子一丢，傲气一甩，向小男孩抛了几个媚眼，还拱手作辑呢！小男孩喜上眉梢，任何动物都是有弱点的。

渐渐地，小男孩和骆驼成了亲密无间的好朋友，顺利地驯服了它们，在回去的路上扯高气昂地变成了小男孩。

从这幅作品中，我不但知道了一个好玩的故事，更深刻的体会到了剪纸的人要好强好胜，不服输，而对困难毫不退缩的性格。

每一幅完美的民间剪纸背后，不仅隐藏着生动有趣的故事，更表达出了剪纸的人积极向上，永不放弃的态度。民间剪纸虽然平凡，却一眼就能打动所有欣赏的人的心。

我很喜欢人们家摆放的物品尤其是自己制作的，我就很想学会咋样制作。在我家邻居的家里有一件艺术品——纸鹤蓝

从我第一眼看到它就被它神奇的魔力所吸引了，我很想学就是人家不在家。我下午等老人家午睡醒了开了门我才进去啊！“老人家我很想学会制作纸鹤蓝的方法可以教教我吗？”老人拿出了他自己一件很好的作品那高高的脖子；美丽的翅膀；还有那特别的尾巴。老人告诉我学这个有2个重要的部分：1要插2要平均。她还给了我一个叠好的一个小小的零件我问老人叠好一个用多少个？老人准确的说：“一千多个。你叠下一千多个我给你插啊。我说：“不用了我要自己学会。我要是用您的话我还学什么呀。”

我就回家自己去插去了。老人只是交给我方法。里面的重要的正反和比例还要修底面我怕一个也不会。我回家后一个一个使用，先从正面开始我插正面的时候插了一两天后，我看见不对，后又改成了反的。我后思考了几天，底面修好了。原来是从正面插起后，在从反面插气。后来我遇到了重重困难：假如希望我的一滴泪水，那我永远也不会流泪，我修这个东西用了十多天才做好了一件作品。我终于做好了，我的生活理念。我想要的东西，现在必须拥有。我想要的东西我拿到了。那位老人他应该为我高兴把。

我以后会努力做好我想做的事，我以后一定能全面发展全面提高的。

早就从网上看到“3D魔幻艺术展”的新奇与有趣了，梦想着哪一天能亲眼目睹。这次国庆假期，爸爸带我们乘动车到“3D魔幻艺术展全国巡展·福州站”去参观，终于圆了这个梦。

“太精彩了!”“太有立体感啦!”一迈进“浦上乐都汇”四楼展厅的大门，多姿多彩、形态逼真的3D画一下子就把大家吸引住了。蔚蓝色的大海波涛汹涌，一条大鲸鱼窜了出来，似乎在冲向我们;尺幅画框之中，一位身材魁伟的小丑正伸出大脚，好像要踹向前来;一群雄鹰，展翅扑出了画框，在寻找食物……“呀，这也太绝了!”我惊叫起来。原来是一幅爬山画吸引了我，这张3D画就摆在地上，只要你在地上做爬山的动作，就好像一个人在绝壁上攀爬一样。我不由地在上面摆了一个姿势，让妈妈拍了下来，如果你不细看，还真以为我爬上了绝壁!

接着，我又来到了一间能帮人变高矮的房间。它看上去没有什么特别之处，但进去一看，才发现屋子的地面是倾斜的呢!我站到了左边的角落，妈妈来到右边的角落，爸爸用相机拍下了这一个镜头。我拿过相机一看，吓了我一跳：照片里的妈妈非常高大，而我却出乎意料地矮小。这是为什么呢?我百思不得其解，后来用手机查了一下资料，才似有所悟：原来那是一间根据透视原理加工成的特别房间，地面倾斜，站的远近不同，顶部的高矮差异，再加上欣赏者的角度不同等因素，就造成了这种状态。

“3D魔幻艺术真有趣!”在爸爸的一再催促下，我恋恋不舍地离开了展厅。

在人们眼中，所谓的艺术都是那些华丽的东西，但是在中国这个国度里面，一些朴质的东西，也可以说成是艺术，一种独特的艺术。

就拿书法作品来说吧，中国的汉字历经过多年的沧海桑田，汉字的演变过程，也是极其多的，然而，每一个汉字，却是如此美丽，特别是草书，龙飞凤舞，有一种凌乱但是却极其美丽的样子，在中国的文化史上，就有这样一位人，也是拥有独特的艺术的，这个人就是板桥体的创始人——郑板桥。

关于郑板桥，想必大家或多或少都是了解的，它的板桥体非楷非隶，看样子歪歪斜斜，却有一种独特的美丽，每一个字都有些大小不一，但是却有一种大同之美，这，算得上是中国文化史上面一门独特的艺术了！

如今，人们却以不一样的眼光看待艺术了，不在欣赏那些和而不同的美丽，只是欣赏那些浮夸的“艺术”。

生活需要独特的创新，独特的艺术也是需要人们的阳光和欣赏的！

去年的儿童节，我们全家人一起到儿童艺术馆去探索馆中的有趣世界。

儿童艺术馆外型像一座风车城堡，里面有精心设计的艺术设施及活动，如：星光舞台、数位游戏王、彩虹天桥、音乐世界等，不但满足了我们的想像力，刺激了我们的视听感官，也提供我们游玩、动手体验的空间。

到了目的地，我看到门口的售票亭很特别，它的外型像一辆红色的公车，不知情的人会以为门口为何停了一辆车呢！一进入里面，首先映入眼帘的是“爱丽丝梦游仙境馆”，我走到一面魔镜前，照了一会儿之后，镜子里竟出现了一顶美丽的后冠，令人又惊又喜。接着我来到了一个房间，那里有巨大的桌子和椅子。我爬上一张巨大的椅子，幻想自己是喝了药水而缩小的爱丽丝，好玩极了！

后来，我们到了“魔法工作坊”，只要转动轮盘，小精灵的翅膀便会不停的闪烁，彷佛在轻盈的拍动翅膀；我和妹妹还去玩了益智游戏——迷宫车，依照纸牌上面的关卡，将不同颜色的车子放在塑胶盘上，只要上下左右的移动车子，想办法将红色的车子从出口开出来，就能顺利的过关了。我和妹妹试了几关，一一解决难题，顺利通过考验，耶！真棒！

那天我和妹妹玩得很愉快，到现在我还怀念不已，好想再去呢！希望下次爸妈能再带我和妹妹去儿童艺术馆玩。

小时候，我很喜欢画画。每次在家里没事干，我都会拿出彩笔画花、画草……画完后，手上、脸上都有彩笔留下的印迹。

七岁的一个星期日，爸爸妈妈带我走进了湖北美术馆。当我看到美术馆的墙壁上那一幅幅没有任何色彩，却又画得惟妙惟肖的素描画像时，我羡慕不已。我嚷着要学素描，爸爸妈妈答应了。

那是我第一次走进专业的画室。老师给我发了一个大笔盒，笔盒里装着许多铅笔，一把美工刀，三块橡皮。接着老师讲解了铅笔的分类和用途，又讲了橡皮的不同用途。我暗暗咋舌，原来画画竟然有这么多讲究呀！

“素描画没有任何色彩，主要由明暗关系来表现物体的形状，这也是画素描的难处之一。画画之前，我们得先学会用美工刀削笔。”老师示范了削铅笔的方法后，我们就开始自己尝试削笔。我学着老师的做法，先把铅笔竖着拿在左手上，右手横着捏住美工刀，然后用左手的大拇指，推动刀子，“唰”地一下，美工刀削到了我的中指，血瞬时滴到了我的画板上。本以为老师会安慰我，可没想到，老师竟然面不改色地说：“被刀削是每一个美术生的必修课，没有哪一个学素描的人没被刀削过。快去把血洗掉，回来继续削。”我只好忍着痛去洗伤口。这就是我上的第一节素描课。

自从学了画画，我基本上就没有假期了。暑假里，我每天在画室里坐三个小时。中途也不能喝水上厕所，画不完不得离开画室半步。如果画得慢了，还会拖一个小时的堂，因为，只有画完了才能走。寒假里，原计划可以八点起床，但因为有了七点半的素描课，我每天六点半就要爬起来，赶去上美术课。

我曾有过想要放弃的想法，因为接连两个月不停地排线（反复在素描纸上画线条），彻底让我知道素描有多么枯燥、乏味。但一场比赛让我打消了这个念头，这是一次湖北创意大赛，老师把我送去参加了比赛。在规定的３个半小时内，我神经紧绷，拼尽全力，终于获得了小学组创意比赛金奖。爸爸对我说，这个奖项真不容易，好多学画时间更久的哥哥姐姐都没有得到它。如果没有假期里的刻苦练习，又哪里会有今天丰硕的果实呢？

是呀，不经历风雨，怎能见彩虹？我将带着老师和家人的祝福，在美术之路上走得更久、更远……

盼呀盼，终于盼到了这一天——12月2日，我们学校第一届校园文化艺术节终于隆重开幕了。

一大早，我就来到了校园。哇！今天的校园焕然一新，教学楼上彩旗飘飘，一楼和二楼的走廊墙壁上挂满了一幅幅童趣十足的画作，走廊的桌上还摆放着同学们的手工作品，升旗台上摆满了一盆盆金黄的菊花，旗杆上鲜艳的国旗迎风飘扬，同学们穿着整洁的校服，系着鲜艳的红领巾，脸上绽放出灿烂的微笑。

8点30分，我们排着整齐的队伍来到操场，操场上早已是人山人海，热闹非凡。

9点零8分，学校领导宣布艺术节开幕。顿时，欢声雷动，礼炮齐鸣，操场上成了欢乐的海洋。

团体操表演开始了。伴随着《让我们荡起双桨》的歌声，首先上场的是我们年级的女同学。场上，我们手拿绿色的花伞，时而撑开，时而收拢，时而上举，时而下蹲，一把把绿伞就像一片片舞动的荷叶，美极了。观众响起了热烈的掌声。

紧接着上场的同学表演的是扇子舞。一把把扇子上系着长长的丝绸，有的红，有的黄。扇子在小演员们的手中灵巧地舞动着。飘动的丝带漂亮极了，红的像跳动的火苗，红红火火；黄的像金黄的麦浪，随风翻滚。

最好看的是五年级同学表演的啦啦球舞，她们手拿金黄的啦啦球，伴随着欢快的音乐起舞。场上的队型在不断地变换，一会儿变成两个正方形，一会儿围成一个圆圈，一会儿又变成了竖排...。每个人按顺序伸出手抖动着手中的啦啦球，像千手观音一样，同学们看的津津有味。

舞蹈表演后是四到六年级的合唱、朗诵比赛。每个班的同学都表演得非常精彩，只想为班争光。

时间过得真快，表演结束了。我们只好依依不舍地回到教室，但是欢声笑语仍然在校园里回荡。

不知不觉中，亲亲学校又迎来了一年一度的艺术节。我去年赢得了“小歌王”的称号，今年我又要参加小歌王的比赛。我准备为大家献上一首美妙动听的歌曲《雪浪花》。

比赛之前，老师让我们搬凳子。这时候，人来人往，就像锅里的小蚂蚁，真热闹啊！比赛马上就开始了，我是第一个上台表演的。我一上台，我们班同学就给我打气助威，高喊“歌王，歌王，一路唱响，耶！”在台上，我暗暗地想：一定要唱好这首歌，为我们班争光。但这个时候，我有一点点紧张，音乐响起时，我一下子把前奏的两个动作忘记了，我越发紧张，最后连节奏也跟不上。但我还是努力把这首歌唱完。我给大家鞠了一个躬，走下了台。我坐在椅子上，心里不开心，我想这次肯定为班级争不了光。我在下面静静的看着别的同学表演，等待这激动人心的时刻的到来。

看着看着，比赛进行到了舞王的阶段，轮到三（2）班吴天逸上场了，她这优美的舞姿深深地吸引了我，正看得津津有味的时候，音乐突然停了，我替她捏了一把汗，她回头看了老师一眼，马上继续跳下去。这时，洪老师带头打起了节拍，接着，全场的老师和同学都给她打起了节奏。随着节拍声，她完成了这优美、欢快的舞蹈。这个场面真是感人，全场掌声如雷。

她真伟大，在没有音乐的伴奏下，她一点也不紧张，镇定自如的跳完了自己的舞蹈。

激动人心的时刻到了，虽然我也得到了“小歌王”的称号，但我觉得，吴天逸更是我学习的榜样！

前几个月，我们学校专门为体育艺术节举办了一次运动会。这次运动会有我校2至6年的全体师生。领导和课任老师。

早上七点多，还没等运动会开始，操场上就已经人山人海了：有的搬桌椅，有的协助老师拉横幅，有的协助老师支彩旗。有的同学已经买了助威的喇叭。各个班桌子前满是鲜花。

更具有节日气氛的地方就是学校主席台前：雨达上是大横幅“东丰县实验小学2007年体育艺术节”。旁边各是两条横幅：“我快乐，我健康，我运动，我成长。”和“全民健身，喜迎奥运”。主席台前各位领导的桌子是用大红布铺设的，桌子上放着许多五彩缤纷的花。

首先，校长开始讲话。当她读到“东丰县实验小学2007年体育艺术节现在开始时，全场爆发出一阵雷鸣般的掌声。

九点整，运动会开始了。有的在赛跑，有的在拔河，有的在跳高，有的在跳远……旁边的同学也在为那些运动员加油助威：有的扬起手中的红旗，有的使劲吹挂在脖子上的喇叭，有的没有这些东西的，就为这些运动员大喊”加油“。那声音像一只只狮子在高呼。旁边一些人有的在参加“水果拼盘”，有的在“画画"。主席台前各个班出两个节目，有唱歌，跳舞等多种节目。

下午两点多，那些校本，美术老师把各个年级学生的字画挂在校园西侧。我们看见了，也走过去看了看，果然让人大饱眼福。

不知过了多久，运动会结束了。校长宣读比赛成绩。宣布完了之后，就宣读闭幕词。当她读到”东丰县实验小学2007年体育艺术节闭幕“时，脸上的神情立刻变得激动起来。全场爆发出一阵排山倒海的掌声。

这次运动会，我认为很好。即传播了奥运文明，又丰富了我们的课余生活。在全国迎奥运的大环境响应下，我们小镇也积极的响应了这一”行动”--为奥运而喝彩，让我深深地感受到奥运会的重要性。”

人类--拥有情感、思想和语言的高等动物。正因为上帝赋予了我们思想、情感还有语言，我们才要把这人类特有的东西发挥的淋漓尽致。艺术，就是最好的表达方式。

在我们的生活中，无处不在着艺术，园林艺术、建筑艺术、文学艺术、音乐艺术……但我最喜欢的还是绘画艺术。

我对绘画可谓是一窍不通，但却十分喜欢欣赏绘画作品。

这是一次偶然。

中午的太阳正直高处，一缕缕温暖的阳光撒在我头顶，映在河面上，徐徐的微风拂过我的脸颊，像母亲纤细的手指摩挲着我的脸颊。我刚从图书馆回来，因为太早，就逛这回家。远处，酒务桥边站着一群人，引起了起哦的好奇，仔细一看，原来是杭州美院的学生来采风，在一幅幅看过去，各有各的画风，古典画风、点子画风、唯美画风、古典画风……把同一景物以各种不同的画风展现在我的眼前。大概经过一番品味后，我定在一个女的画上，听说他是比较有名的画家，她把太阳、天空、小桥、流水人家几个简单的主题，组合的淋漓尽致。在调色板上一丝不苟地调这色，搭配出来目的色调朴素、干净，用鲜艳的色彩画出被夕阳染红的河道，淡雅的墨绿尽显古城之美。

傍晚，夕阳染红河面，她完成了她的作品，比较这酒务桥，虽然是同样的景物，却让我看到了不同的一面。在她的笔下，平时让我一掠而过的景物，但此刻，它却透露这一股更加古朴、幽静的感觉。

或许，这就是艺术的魅力，有无限的遐想，有无限的空间去发挥。

我家有许许多多的工艺品，可是我最喜欢的是那么一件。

它全身都用玻璃做的，十分光滑，上面是个圆柱体，下面是个梯形体，圆柱体上面刻着一只大公鸡，站在竹子旁边的石头上，朝着太阳。它虽然是透明的，是件工艺品，可是，慢慢地，你觉得似乎是真的大公鸡。头顶红色的鸡冠，尾巴上有七彩的羽毛，嘴巴黄色的，栩栩如生。一边的竹子虽然是无色无味，但由于它的逼真，让人觉得它全身都是翠绿的，散发出淡淡的清香。如果细细品味，不知不觉，好像走进了一个奇妙的世界，仿佛看见了一只雄壮的大公鸡，披着彩色的服装，在几棵青竹的旁边，长满了青苔的石头上，望着耀眼的朝霞打鸣，那声音是多么的激昂。

梯形体上一面写着“庆祝中国第七个‘记者节’，二零零六年十月八日。”另一面写着“台州广播电视总台的首届乒乓球赛，男子组，亚军。这是我爸爸的获得的奖品。看着这些字，我眼前不禁浮现出2006年11月8日，爸爸奋力”杀敌“的情景。爸爸像工艺品中的公鸡一样，是那样”好斗“，击败了一个个的对手。据爸爸说：那一次比赛的最后一场，他与另外一个人争夺冠军，打得难分难舍，但是，由于爸爸的年龄比他的对手大，所以体力上比不过那个人，便输了。爸爸又像工艺品中的红日一样，第一次升起就如此红艳，获得了首届乒乓球赛‘亚军’的称号，那么以后就会更加的灿烂、辉煌，获得‘冠军’的称号。

爸爸拿到这个奖品一定是付出了努力，我喜欢这件工艺品。

[写艺术品的作文

身边的艺术作文300字（一）

今天上课，老师在黑板上画了一座干巴巴的茅草屋，老师这是要干什么？正当我们百思不得其解的时候，老师就过来告诉我们：今天我们要用自己的智慧来为这所房子添砖加瓦！

正当我们在思考的时候，以为同学说：要加上一个烟囱，并且烟囱上的缕缕清烟更是不能少，因为加上烟囱，可以让我们感到这里有人居住，清烟可以让我们知道这家人正在做香喷喷的饭。老师，可以在门前加一条小路，使图画与现实充分结合。另一位同学说。可以在小路前加一条河，河里要有鱼，这样可以使人感到鱼儿很快乐。可以在小茅屋旁边画一些树，树上要有鸟，因为绿色代表着希望。可以在树下画些花儿，草，因为这样使人感到生活在田园。

最后，我们为天空画了一些云儿和太阳，突然，我们想起来陶渊明，他向往的世外桃源不就是我们眼前的这幅画吗？

生活中不缺少美，而是缺少发现美丽的眼睛。简简单单的一幅画就教会了我这个道理，那在生活中，只要我们有一双善于发现的眼睛，那不是处处都有艺术了吗？

身边的艺术作文300字（二）

我们的身边有许多艺术如杂技、绘画、小品、戏剧等等。在这么多的艺术里我喜欢杂技。

我喜欢杂技是因为小时候爸爸妈妈带我去看了一场杂技表演，节目开始了他们先放出来一对狮子，那些狮子在舞台上给人们表演起跳火圈，走钢丝。人们在下面激烈的喊着。

接下来上场的是一只小猴子，它活泼机灵的在舞台上做出一些使人笑掉大牙的动作，观众们传来了一阵阵笑声，只见那只猴子又在舞台上跳了一段不知名的舞蹈好像再秀自己的本领，让观众们称赞他。

表演最后出现了一只鹦鹉，只见观众手里拿着一张张钱，鹦鹉见了就回来叼钱，调回来后给自己的主人，这真是一只了不起的鹦鹉。

你是否喜欢杂技呢？你是不是和我一样也喜欢在即表演，喜欢这儿的动物呢？所以艺术往往起于我们的身边，我喜欢杂技，喜欢艺术。

身边的艺术作文300字（三）

如果我提到窗户，你肯定会说，这太无聊了，谁都知道。可是，你对窗上的艺术又知道多少呢？

今天早上，一件奇特的事出现在了我们家的窗户上。这是大自然赋予我们的精美艺术，大自然的杰作窗花。她不但奇特还很美丽，千姿百态。最普遍的应该是松塔了。这是一棵水晶松，一条条花纹都很细致、轻柔。伸出手一摸，呀！凉丝丝的，还有一些突出的线条，即便是盲人，也能感受到窗花的美。她有虚有实、有厚有薄、有大有小，像一片水晶松林，蒙蒙胧胧、隐隐约约，给人一种意境高远，独处深林的感觉。当然，窗花不止如此。还有更奇特、更完美、更艺术的窗花。

那就是人造窗花。窗花是我国民间艺术的一种，她源于百姓的日常生活，深藏于民间，扎根于民间，所以她不仅是剪纸文化中的精华，还是民间艺术的珍品，同时又是民俗文化的重要载体。窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物、美好愿望描写的淋漓尽致，将节日装点的红火富丽，喜气洋洋。

我喜欢窗花，但我更爱给我带来欢乐的冬天！

艺术如此高雅，何不让它走向人生之端。

艺术既高雅之称，则有雅俗之分。能叩击人心，提升人的品味，却难懂难明，不被大众所看透，一看就让人大失兴致的作品未必就是通俗之作，相反，高雅艺术能给人以感悟，得到升华。然而，高雅艺术常常被人忽视，所谓高雅艺术贬值，无非是人们的不懂欣赏，任何一份作品，都有它其存在的意义与价值，高雅艺术更应让更多人欣赏与接纳。

高雅艺术应走向家家户户，而不是被拒之千里，可望不可即。因为高雅艺术，徐悲鸿的《奔马》变得价值连城，贝多芬的《月光》被千古称颂，屈原的《离骚》刻与代代子孙之心.......我想这艺术与众人的欣赏与传播离不开的吧。

高雅艺术应怎样才能让更多人接纳与欣赏呢？这与我们的素质是息息相关的，我们要不断增长见识，丰富自己的内涵，提高自身素质修养.......崇尚艺术，是我们学会欣赏的具体表现，我们应学会欣赏高雅艺术，让高雅艺术更含价值。

[艺术如此优雅小学优秀作文

从小到大，始终都很喜欢听歌，连高三的紧要关头也是在作业时塞着耳机在听歌.总觉得由音乐所构建的才是真正属于自己的和谐世界，你可以不受任何其他人或者物的打扰，你想建造城堡也可以，你想变成魔法师都可以，不同的音乐会带给你不一样的场景，这是除了现实生活以外的另一个万花筒般绚烂，天马行空的世界,但是音乐真的可以给你一个绝对的属于自我的空间，我最喜欢的艺术形式。

先说说近期在听的一些音乐吧，jazz，现代爵士，其实也没听很多人的，就是norah jones.

在知道她之前，我对爵士是什么完全是一头雾水，分不清，现在也说不上多精通，但是给我一段旋律，我总能分辨出是否是爵士了。总之一句话，norah jones是带领我进入爵士世界的引路人。

还记得初次听norah jones的歌，感觉只能用惊艳来形容，我一直以为惊艳只能用来形容象vitas这样的声线，却在不经意的时候发现这样的浅吟低唱也是可以让我感觉到惊艳的，jones的歌喉不是高亢的那种，似乎唱jazz的在一般的曲调上很少用那种很高的音，jazz讲究的是一种气氛，那种暧昧不明却又温暖人心的感情，一味的高喊不是jazz的特点，更不是norah jones的特点，她的嗓音很醇厚却又不是很粗的那种，很有磁性，很沉稳，很低缓，贴近你的心，高音的时候虽然少却可以表现的相当漂亮，似乎她毫不费力的就唱完了一个高音点，你听着却感觉不到那种很用力在唱的感觉，这可能也是对jazz精神的一种最好痊释吧，不会去破坏整首歌轻松自如的感觉。

第一次听到的是come away with me,直到现在，还是对这首歌念念不忘，始终是我心里排行榜的第一位，随着她的歌声，空气中没有凝重，飘荡的都是舒缓自由，我甚至能闻到小时候那种水果糖的味道，反正能想到的很多，但是却抓不准是哪一种情感，天马行空的最好痊释，mv拍的也是相当的有味道，norah jones开着一辆复古的淡绿色小轿车在美国西部的沙漠公路上面行驶着，看到车可能会想到速度，但是在此种旋律上你完全不会想到速度上面，你只想坐进她的小轿车里面，慢慢的行驶着，一种我想要去流浪，放逐的感觉，可能是现在压力大人群的美梦吧。

“JAZZ”一词在美国由来已久，如今已经作为美国乃至世界文化的一部分融入了人们的日常生活。从这个英文单词的汉语音译“爵士”来看，大多数不明就里的中国人也会把“爵士”当做是一种高雅、完全属于上流社会的音乐，但其实不尽然。虽然对于它名称的来源尚无一致的观点，但可以肯定的是，“JAZZ”的发源地是新奥尔良的黑人聚居区，他们在美国的生活体验是最早爵士音乐的灵感来源。

一、我们对艺术应持什么观点?在这个问题上，过去中国有过很大的争论。大家可能知道，徐志摩先生曾说过这样一句话:“诗要如银针之响于幽谷”，银针在幽谷中怎样响法，我不知道。但我知道他是一个艺术至上主义者。那时像他这样主张的人很多，他是这方面的一个代表。另一方面是鲁迅先生所代表的马克思主义艺术论者。他们在艺术论上的争论，有长期的历史，现在不能去细说它。艺术至上主义是一种艺术上的唯心论，这种主张是不对的。但现在为了共同抗日在艺术界也需要统一战线，正如鲁迅先生所说的那样，不管他是写实主义派或是浪漫主义派，是共产主义派或是其他什么派，大家都应当团结抗日。当然对我们来说，艺术上的政治独立性仍是必要的，艺术上的政治立场是不能放弃的，我们这个艺术学院便是要有自己的政治立场的。我们在艺术论上是马克思主义者，不是艺术至上主义者。我们主张艺术上的现实主义，但这并不是那种一味模仿自然的记流水账式的“写实”主义者，因为艺术不能只是自然的简单再现。至于艺术上的浪漫主义，并不是完全没有道理的。它有各种不同的情况，有积极的、革命的浪漫主义，也有消极的、复古的浪漫主义。有些人每每望文生义，鄙视浪漫主义，以为浪漫主义就是风花雪月哥哥妹妹的东西。殊不知积极浪漫主义的主要精神是不满现状，用一种革命的热情憧憬将来，这种思潮在历史上曾发生过进步作用。一种艺术作品如果只是单纯地记述现状，而没有对将来的理想的追求，就不能鼓舞人们前进。在现状中看出缺点，同时看出将来的光明和希望，这才是革命的精神，马克思主义者必须有这样的精神。

中国文艺界还曾有所谓“第三种人”，在今天我们也并不排斥他们。今天第一条是一切爱国者的抗日民族统一战线，第二条才是我们自己艺术上的政治立场。艺术上每一派都有自己的阶级立场，我们是站在无产阶级劳苦大众方面的，但在统一战线原则之下，我们并不用马克思主义来排斥别人。排斥别人，那是关门主义，不是统一战线。但在统一战线中，我们不能丧失自己的立场，这就是鲁迅先生的方向。你们鲁迅艺术学院要遵循鲁迅先生的方向。

二、艺术作品要有内容，要适合时代的要求，大众的要求，中学生作文《我最喜欢的艺术形式》。作品好比饭菜一样，要既有营养，又有好的味道。中国人是最会做饭菜吃的，做菜的时候适当地调配各种材料，加上油盐酱醋各种佐料，经过巧妙的烹调，便产生一种美味，并且保持了营养成分。大师傅做得一手好菜，要有一个长期实践的过程，不是学一天便做得好的。他们做菜，用的材料和别人一样，却能做出好的味道来，这就要研究各种材料的调配和时间火候的掌握。艺术至上主义者是只注重味道好不好吃，不管有没有营养，他们的艺术作品内容常常是空虚的或者有害的。艺术作品要注重营养，也就是要有好的内容，要适合时代的要求，大众的要求。比如现在唱京戏，在戏报上已经看不见《游园惊梦》之类的东西了，因为那样的戏在今天卖不了座。演旧戏也要注意增加表现抗敌或民族英雄的剧目，这便是今天时代的要求。艺术作品还要有动人的形象和情节，要贴近实际生活，否则人们也不爱看。把一些抽象的概念生硬地装在艺术作品中，是不会受欢迎的。

三、鲁迅艺术学院要造就有远大的理想、丰富的生活经验、良好的艺术技巧的一派艺术工作者。你们不应当是只能简单地记述社会生活的艺术工作者，而应当有为新中国奋斗的远大理想。这就是说，不但要抗日，还要在抗战过程中为建立新的民主共和国而努力，不但要为民主共和国，还要有实现社会主义以至共产主义的理想。没有这种伟大的理想，是不能成为伟大的艺术家的。但只有理想还不行，还要有丰富的生活经验与良好的艺术技巧。中国近年来所以没有产生伟大的作品，自然有其客观的社会原因，但从作家方面说，也是因为能完全具备这三个条件的太少了。我们的许多作家有远大的理想，却没有丰富的生活经验，不少人还缺少良好的艺术技术。这三个条件，缺少任何一个便不能成为伟大的艺术家。

鲁迅先生在《毁灭》的后记中说到，《毁灭》的作者法捷耶夫是身经游击战争的，他描写调马之术写得很内行。像上马鞍子这类细微的动作，《毁灭》的作者都注意到了，鲁迅先生也注意到了。这告诉我们，大作家不是坐在屋子里凭想像写作的，那样写出来的东西是不行的。《红楼梦》这部书，现在许多人鄙视它，不愿意提到它，其实《红楼梦》是一部很好的小说，特别是它有极丰富的社会史料。比如它描写柳湘莲痛打薛蟠以后便“牵马认镫去了”，没有实际经验是写不出“认镫”二字的。事非经过不知难，每每一件小事却有丰富的内容，要从实际生活经验中才会知道。你们是青年艺术工作者，现在的大千世界都是属于你们的，都是你们活动的园地。你们的艺术作品要有充实的内容，便要到实际生活中去汲取养料。你们不能终身在这里学习，不久就要奔赴各地，到实际斗争中去，正如你们唱的《游击队员之歌》中所说的，“我们都是飞行军，哪怕那山高水又深”。你们不但要在口里唱，而且要实际地去那样做。没有丰富的实际生活经验，无从产生内容充实的艺术作品。要创造伟大的作品，首先要从实际斗争中去丰富自己的经验。艺术家固然要有伟大的理想，但像上马鞍子一类的小事情也要实际地研究。过去一个研究《红楼梦》的人说，他曾切实地把大观园考察过一番。现在你们的“大观园”是全中国，你们这些青年艺术工作者个个都是大观园中的贾宝玉或林黛玉，要切实地在这个大观园中生活一番，考察一番。你们的作品，“大纲”是全中国，“小纲”是五台山。要把中国考察一番，单单采取新闻记者的方法是不行的，因为他们的工作带有“过路人”的特点。俗话说:“走马看花不如驻马看花，驻马看花不如下马看花。”我希望你们都要下马看花。

到群众中去，不但可以丰富自己的生活经验，而且可以提高自己的艺术技巧。夏天的晚上，农夫们乘凉，坐在长凳子上，手执大芭蕉扇，讲起故事来，他们也懂得胡适之先生的八不主义[4]，他们不用任何典故，讲的故事内容却是那么丰富，言辞又很美丽。这些农民不但是好的散文家，而且常是诗人。民歌中便有许多好诗。我们过去在学校工作的时候，曾让同学趁假期搜集各地的歌谣，其中有许多很好的东西。这里存在着一个极大的不协调，就是有丰富的生活经验与美丽辞的人不能执笔写作，反之，许多能写作的人却只坐在都市的亭子间，缺乏丰富的生活经验，也不熟悉群众生动的语言。我们都知道高尔基，他的生活经验丰富极了，他熟悉俄国下层群众的生活和语言，也熟悉俄国其他阶层的实际情形，所以才能写出那样多的伟大作品。

至于艺术技巧，这是每个艺术工作者都要学的。因为没有良好的技巧，便不能有力地表现丰富的内容。艺术技巧是多方面的，并不只限于语言。但是，对于艺术工作者来说，掌握语言的能力确是非常重要的。我看鲁迅先生便是研究过大众语言的。你们一定要下一番苦工夫去学习和掌握艺术技巧。

要做伟大的艺术家，必须具备以上所说的三个条件，缺一不可。现在，我们阵线上有些人所写的东西，缺乏丰富充实的内容，不合于客观的实际，艺术技巧也比较粗糙。这种缺点我们一定要努力克服。

[我最喜欢的艺术形式800字作文

音乐总是伴随着我的生活，它是我生活中不可缺少的调味剂。现在，步入了中学的学习生活，学习的节奏加快了，我享受音乐的时间越来越少了，但是，我却学会了利用零碎的时间去享受我爱的音乐。

每次在去乐团排练的路上，我都会让爸爸放循环播放古筝曲，一遍又一遍优美的旋律，让我整个人都沉浸在音乐中。记得那一天，我听到了一首《故乡的亲人》，在一遍一遍的欣赏中，我慢慢地领悟到了，作曲家远离故乡的思乡之情，好像我自己就站在大海边，眺望着远处的故乡，思念着故乡的亲人。

每天从家到学校的20分钟的路，就是我和妈妈讨论音乐和分享艺术感受的时间。在我学《广陵散》这首曲子的时候，我会熟练地弹整首曲子，但是达不到演奏《广陵散》要求的意境。那天上学的路上，妈妈就讲了《广陵散》的故事：聂政替父报仇，刺死韩王，为了不牵连家人，自己毁容。后人根据这个悲壮的故事，谱成了激昂、慷慨的曲调。在每天这20分钟的交流中，我领悟到了，弹琴单靠指法的熟练是不够的，还要理解曲子的内容和精神，要把自己的感情融化的曲子中，自己感动了才能打动别人，这样弹出的曲子才会有生命力。

每天吃完晚饭，我都会利用自己的休息时间去弹一会古筝，美妙的音符从琴弦上缓缓流出。当我弹到欢快的旋律时，我感觉自己就像一只蝴蝶在空中翩翩飞舞；当我弹到优美的旋律时，我感觉自己就像一颗璀璨的星辰，在夜空中闪烁。学习的压力顿时被抛到九霄云外，无影无踪，渐渐地我觉得我澎湃的内心变得平静了。

鲁迅先生说：哪有什么天才，我只是把别人喝咖啡的时间用在工作上。每天上学、写作业、上补习班，我的时间得支零破碎，已经没有整块的时间让我在音乐的海洋中畅游，但是这依然不能阻挡我对音乐的追求，我学会了利用碎片化时间去感受音乐的美好。

我对音乐的感觉不知道应该用什么词语来形容，在我孤独，痛苦，开心的时候会欣赏两首曲子：《秋日私语》《梦中婚礼》。

《秋日私语》这支曲子的演奏者是理查德？克莱德曼，他是法国浪漫的钢琴王子，他演奏的现代钢琴曲，充满浓郁的浪漫主义色彩和强烈、富于激情的现代气息。他把古典音乐的素质与现代音乐的技术和精神巧妙完美地结合在一起，再通过克莱德曼精湛的技艺，形成独特风格，非常富有表现力，激荡人心。

听着它让我有一种灵魂出壳的感觉，感觉四周都是飘荡的秋叶。伴随他们的秋风不像以往的那样凌冽，而像一个有感情的骑士，温柔的守护着心爱的公主。也许是他们的爱情得不到那些顽固而又重要的人们的祝福，所以听上去有些凄美。但后来就变成了那种有力的波动，那一双双的魔爪一次有一次将他们分开，终于让他们勇敢的反抗，离开了令他们厌恶的世俗，虽然因此而失去了很多，但最终找到了真正的幸福。曲子的结尾是静静，也许暗示着他们以后宁静而又幸福的生活吧。整首曲子都流露着浪漫，浪漫是一种美好的情怀，它是情意缠绵的春池荡漾，也是令人心醉的美丽忧伤，是温馨一刻的忘情微笑，又是投向未来的期盼目光。

《梦中婚礼》也是理查德克莱德曼的作品，因此感觉有些相同，不过这次我感觉到的故事却是个悲剧：王子和灰姑娘的爱情在世人眼中是个错误，但他们不曾向命运妥协，几次向命运反抗，但他们的微薄力量，终究抵抗不了家族的势力，他们不想认输，但现实又是如此残酷。无奈的他们不得不接受现实的打击，他们的信心和战斗力在一点一点的被削减，在一起的愿望也逐渐消失。相爱的他们多么渴望能够幸福啊。但是，他们只能在梦中举行属于他们的婚礼，在婚礼上，他们尽情的跳着华尔兹，忘我的跳着。唯美的夕阳用余辉照耀着他们的影子。誓言的破灭，代表了爱情走到了尽头，世界上有许多的无奈。也许它包含了它一切的悲哀与快乐，没有人肯定自己没有违背了什么事的，没有人能肯定的说自己一直遵守着给某某人的誓言，但，梦只是梦而已，梦醒了，他们还是要接受残忍的现实。

音乐的艺术与我的灵魂相伴。音乐有一种独特的魅力，它有一中隐型的巨大力量，可以让我忘记烦恼，忘记悲伤，忘记种种，在音乐的殿堂中得到升华。我想音乐将永远与我的灵魂相伴。

[仿写琵琶行音乐作文

科学家将自己的研究成果一览无余地公布于世，但她仍在物理界独当一面；思想者将其各自主张著书讲学百家争鸣，但它仍在传统文化中生机勃勃；企业者将其独家工艺流程花茶专利公之于众，但她最终成为众望所归的致富带头人。

享受，或小享，或大享，虽只一字之差，但其映射往往有很大不同。小享的最大外化表现是一个人的“高处不胜寒”，而大享此之谓一群人的狂欢百花争艳。小享大抵称之为艺术，可以是字里行间独自思考，也可以是纵神笔锋挥洒墨痕。而大享则是一个人的分享，一群人的热情享受，大享正如小羽有分享花茶工艺，共同致富的胸怀。

而要在大享中又能站得比别人高一砖，需必备一些方法，而也是现在很多企业所匮乏的方法。在大大小小的企业和公司中曾流行过这么一句话“一流创新，二流模仿，三流盲从”,反映的就是要凝聚起一个富有激情和和活力的生产团队，在创新中改进工艺流程，培育工匠精神。持之以恒，脱颖而出也是大型胸怀的一种，正如小羽注意率领团队花茶工艺创新。

大享中的分享是持续创新的保证。无论是贾思勰编集《齐民要术》黄河中下游的农业生产经验总结记录分享于农民耕种。亦或是张仲景总结中医诊断和治疗理论，结合自己的亲身实践，集成专著《伤寒杂病论》留给后世参考。也可是居里夫人历经千辛万苦得到镭却将研究成果公开发表，无偿把镭赠予研究治癌实验室，共享科学成果。亦是小羽独特花茶工艺分享于众人。如果没有他们的分享，怎会有古代农业生产的耕作技术的总结提升因地制宜，怎有中医临床学的理论基础，怎有放射性同位素治疗癌症的新手段？又怎有花茶产业规模越来越大，一壶紫砂，一注热水，高低缓就，花茶飘香沁人心鼻呢？

一个人，一家企业的成功不在于占有什么，而在于分享环境下得到的前进的力量，不在无人区沼泽中独自沦陷，也不是只做自家生意导致乱象丛生。

大享在分享中积极创新。分享之后，人人都是一样的基础，那么怎么才能长久繁荣，脱颖而出还得靠科技创新，制度创新，思维创新。儒家思想的因时而变，格力空调的连年创新，日本商人安藤百福的创新方便面，法国杂工乔利研制干洗剂，到如今民营资本抱团出海一路绿灯靠的也是技术制度的创新活跃。以及小羽的推陈出新，不断创新成为致富带头人，引领花茶企业发展。

对于企业能有大享胸怀，群众一直表现出“玉成好事”的积极态度，因为它不仅可以保障生机，同时也有对假冒伪劣客观的整顿，打包重组效果。大享的效果对市场经济的自发性盲目性有不容小觑的动力，也符合推崇的工匠精神的精神内容。

“穷则变，变则通，通则达，达则久”，企业唯有大享胸怀才能不被历史的浩渺泯灭，才能持久发展。

【点评】

立意精准，时代感强。文章从小羽将自己的专利技术公之于众的方向立意，提出“乐于分享”这个关键词，并密切联系当代经济发展的现状，区分“小享”“大享”的境界之高下，立意准确高远，弘扬时代主旋律。

语言灵动优美，文句表现力很强。开篇使用排比句，将科学家、思想者、企业者三个善于分享的论据精炼，凝练厚重，使得后文论据的提出显得水到渠成。在论证中，企业名言、贾思勰、张仲景等典型事实论据随手拈来，古典名言的运用驾轻就熟，很见功力。

立论善于思辨，彰显个性。本文能层层深入挖掘材料的“分享”和“精神”，结合时代精神，反对“小享”，倡导“大享”，体现出与众不同的思想境界，观点振聋发聩。

[小享艺术大享胸怀高中作文

“总有一刻不同寻常”此时此刻，我将感恩视为艺术品，这便是我的座右铭，它被刻骨铭心的居住在我的心房，它再不段的和我玩着高山流水的嬉戏。

目前，我已成为闷蛋家族中的一员；我无时无刻的无微不至于这个充满“快乐”的家族之中，这种“快乐”是独一无二的，是平常体会不到的，是活在闷蛋心中的“快乐，”它让我更闷了。像是住在与世隔绝的天南海北，没有一丁点蛊惑我的蕴意，更没有人与人之间得勾心斗角和斤斤计较。

这样来之不易的“快乐”作为我这个闷蛋是再满足不过的了，我会再多寻觅几个这样的我。

如果有这么多的我存在，我会为自己高兴，为我那平凡而充实的，问心无愧的存在而美美的高兴！

风雨交加，平淡交错，生活中的酸甜苦辣无所不有，它们如今都被我当做充满平凡的艺术品。

然而，不管是在那种暴风雨来临之前，我都会享用艺术的感恩来伴我走到灾难的尽头。

让一切错杂的事物都风平浪尽，把父母对我那无微不至的恩情视为我心中最高尚的艺术品，其次，再用自己最纯洁而淡雅的心灵宽带这精巧绝伦的艺术。

无论如何，何时何地，我会把自己的平凡视为宝贵的艺术品，会感恩，会感谢父母，感谢他们将我含辛茹苦的养大。

感谢一切具有艺术性的恩和情。

在我家的电视上，摆放着一个小巧玲珑的沙漏，它不像别的艺术品那么大，而是很小，但很精致。

它的两个圆顶分别在两边，由三根黑色的小柱子顶着，中间是两个圆锥形的玻璃，玻璃正中间有一个很窄的缝隙，玻璃中的沙子就从缝隙中流过。整个沙漏不是五颜六色的，而是只有黑、白两种颜色，但我觉得有这两种颜色就足够了。如果它是五颜六色，会使人觉得很刺眼，显不出它的独特的美。所以，我觉得只有黑、白两种颜色搭配出来才协调，给人奇妙无比的感觉。

沙漏的用法是：把它倒过来，让沙子通过缝隙流到另外一个圆锥形的玻璃中。

虽然只是沙子流过，但却包含着深刻的含义：那银白色，闪闪发光的沙子的流逝，在告诉我们时间也在流逝，要我们珍惜每一分每一秒，不能让时间白白流逝，要发奋读书，认真学习，做一个对社会有用的人。我想如果这沙子是黑色的，看到它流过，时间就仿佛黑夜一样，悄然无息地流过。

这就是我家的艺术品——沙漏，不要看它小巧玲珑，不太显眼，却非常富有深意。每当看到沙子的流逝，就好像看到时针和分针两兄弟在赛跑，让我们珍惜时间。所以，我对这件艺术品爱不释手。

星期二我们上艺术课，老师教我们做贺卡，做好的贺卡可以送给自己的家人或者好朋友，同学们都非常高兴，仰着脸听老师教我们做贺卡的方法。老师说先对折一张彩色卡纸，然后在纸上画上画，或者贴上剪好的东西，写上祝福的话就行了。

我想做一个大熊猫的贺卡，可是我剪了几次都没剪成大熊猫的头，所以只好剪了几个爱心，贴在了卡纸上，又在卡纸上写了一行字：“祝爸爸妈妈长寿百年，年年有余。”这样，一张贺卡就做好了，我还和同学互送了一张贺卡，祝福我们的友谊长存。

下课的铃声响了，同们还都在做贺卡，我们想做更多的贺卡送给别人，可时间不够了，这真是一堂有趣的艺术课啊！

我学过轮滑、画画、跳舞……但我样样都半途而废，只有钢琴让我坚持了三年。

第一节课，我心里有许多疑问：钢琴师怎样学的？音又是怎么一回事？……我带着疑问到了老师家。当我把肚子里的疑问全提出来时，老师却笑了，我奇怪地问老师：“您笑什么？”老师回答说：“这些你以后自然会知道的！好了，我们要开始上课了。”第一节课是学习do，虽然表面上意外得很，但心是却一点儿也不意外。

“不过学do之前，还得教你指法和手法哦！”说着，老师叫我把整个右手握紧她的拳头，然后说：“你的手就像握了一个小苹果。”我握紧之后对老师说：“老师，我握紧了，下一步呢？”“我要放手了，但是你的手型不能变哦！”老师说着就把手放开了。我把这个手型放在钢琴上，不料，手一下子就塌了下来。我不泄气，一连试了好几次，也没用。我一下子就成了泄了气的皮球。老师轻轻地对我说：“手指站好，手腕不要塌！”我按照老师说的做，果然没错。

要学指法了，老师对我说：“do是一指，re是二指，mi是三指，fa是四指，so是五指。”我一下就学会了，老师连声夸我学得快，我高兴极了！自然do学了之后也是像个泄了气的皮球，心里暗想：学钢琴真不容易呀！

第二节课明显好多了，第三届课已经能弹由do、re组成的乐曲了。

后来，我弹了《小汤1》、《拜厄》、《599》等钢琴书。再后来，我换了老师，这个老师比前面那个老师严多了！不过“严师出高徒”，我今年7月中旬要考4级了。

我一定要把钢琴学得更好，更棒！