我身边的艺术作文怎么写（实用20篇）

在我们家客厅里，摆放着一尊木雕，它产自有我国木雕之乡这一美称的浙江东阳，雕刻非常精美。

东阳的木雕是中华民族最优秀的民间工艺之一，被誉为“国之瑰宝”。我家的这尊木雕分为两部分，上面是一个园形木盘，圆盘中间是木雕，下面是个底座。它高约50厘米，底座长约45厘米，整座雕塑从远处看呈现出一种深黄色，给人一种古色古香的感觉。

从远处慢慢走近这尊木雕，上面雕刻的内容也一一清晰地呈现在我的眼前，木雕也仿佛有了生命。圆盘中间刻着一棵松树，松树上站立着两只可爱活泼的鹦鹉，它们叽叽喳喳地叫着，好像在唱歌，又时不时地用嘴梳理着自己在阳光照耀下显得格外美丽的羽毛。旁边的柏树枝上，几只小麻雀飞来又飞去，一边还在为两位鹦鹉歌唱家伴奏、唱和声，活灵活现，妙不可言。右边，一座美丽凉亭掩映在松柏之中，亭子下层是一大堆突兀的怪石，一条小河弯弯曲曲蜿蜒其间。两只仙鹤悠闲地在波光粼粼的水面上漫步，时而仰头甩水，时而把头插入水中。

这座巧夺天工的东阳木雕让我无比佩服能工巧匠们那高超的技艺，这些没有生命的木头在他们手里被塑造成如此栩栩如生的形象，真叫人赞叹不已。

东阳木雕是我们民族的`瑰宝，也是东方文明中一颗璀璨夺目的明珠。它蕴含着中国人民的智慧，融会了中华民族特有的气质和文化素养，我爱东阳木雕!

看了央视知名栏目《艺术人生》的一期特别的节目“春天的约会”，感触颇深，于丹和王潮歌是同年同月同日生的两个杰出女性，她们妙语连珠、口若悬河的讲述人生的各种不同层面，各自解读对人生的不同态度，感悟生活，感悟幸福，她们这种对生活的积极态度，让我觉得很温暖，也感觉很佩服，同时也非常的欣赏。

于丹对“为人女，为人妻，为人母”的人生角色有着独到的见解，每句话都说的很有意义，她说，“为人女、为人母、为人妻，不累，就是你能够享受这份情，你得到的永远比付出的多。我每天听着我们家嘈嘈杂杂，老的吵，小的闹，我心里踏实。”而王潮歌更愿意以一种旁观的态度和家人相处，“我经常看着女儿，她是另外一个人，虽然她从我这儿出生，但是我无法决定她的性格，也无法决定她的人生。实际上她只是暂住这儿18年而已，18年以后她展开小翅膀就飞了。她愿意供我，是我的福分；她不愿意，我也没办法。我观看她，比我去插手要美好。”两中不同的见解，道出了相同的母爱，对孩子，更多的应该是“陪伴”，虽然有很多事情是无法左右的，但是尽可能多的陪伴，总不会让人遗憾。

节目最后，两人分别写下了对自己影响最深的三个词。于丹写的是“温暖”、“朴素”和“天真”，而王潮歌则写下了“智慧”、“善意”和“信命”。是的，说的真不错，人，需要不断的奋斗，有时也要信命，不要和自己过不去。

漫步在生命的长廊中，目之所见，是我们亲笔绘出的生命的图案；耳之所闻，是我们亲手弹奏的生命的乐章；大幕拉开，舞台上一幕幕精彩的生命之剧，主角仍是我们自己。喜爱艺术的人成千上万，殊不知艺术才是最美的生命，值得我们欣赏一生，用心善待。

只因生命艰难，便有人选择了平庸，放弃了善待生命的权力。但最美的画作也会有瑕疵，最动听的乐谱常常最难演奏，刚何况是生命这如此庞大的艺术品？有没有想过，除去曾被囚禁在轮椅上的双腿，是什么将几米带到了常人灵魂所不能及的高度，去俯瞰人们的内心？儿时残疾而只能与轮椅为伴的几米，没有选择放弃生命的希望，而是去珍重，去善待，去用水粉装点自己“本该黯淡”的生命，也柔软了一个个人的内心。第一次看到几米的插图，我就感到了他对生命的尊重。柔和的色彩，圆润的线条，活泼的动物与快乐的孩子或大人……这一切使他的画集成为了钢铁都市中的一隅温暖。他用自己对生命的善待之心去触碰着抚慰着读者的内心，教会他们，善待生命。

以善待生命为笔，勾勒出的线条必定坚韧绵长；以善待生命为色，铺陈出的背景必定饱含温暖；以善待生命为纸，人生这幅画作才会充满生机！

善待如画的生命吧，也许你不会看到田野麦浪与满山的鸢尾，但只要你有发现美的眼睛，就一定会有美的发现。

善待如歌的生命吧，静闻花开，且听风吟，就连别人对你的倾诉都是难得一遇的天籁。

善待如剧的生命吧，在一个个阴霾的角落里不知有着多少悲欢离合，人间苦乐正在上演。

不要抱怨你的生命诸多坎坷，只是因为你不懂得用心善待。想想雪莱在遭逐后仍能高咏“飞翔着歌唱，歌唱着飞翔”；想想帕格尼尼几近失明却还能能用琴弓幻化出魔术一般的曲调；想想贝多芬双耳失聪，却依旧呐喊“这是我的音乐”……这是他们的艺术，这是他们最值得善待的生命！

泰戈尔曾说：“主啊，当我的生命之弦已调的和谐时，你的一弹一拨，都会奏出美丽的乐声。”只有懂得将生命作为艺术去热爱，才能调正生命之弦，将一首生命之歌奏得三日绕梁，这才是善待生命的最好方式！

我校的特色之一——文化艺术节的英语晚会就要到了。晚会嘛，总需要主持人来组织和调动全场，可主持人决不是那么好当的，得经过层层选拔才可以。

那天下午，老师把我叫到办公室。当着别的班的同学的面，一进来，老师便郑重地说：“经过学校的挑选，确定你们就是英语晚会的主持人了，都能当吧？”——“当然！”我比其它同学的回答快了半拍地抢先说道。“这就好，去吧！”刚从老师办公室出来，我简直高兴得要飞起来了，看来我这个白嫩的小胖子还是很受老师青睐的嘛！

回到家，告诉妈妈消息，并让妈妈帮我订制了一套帅气的西服。

几天之后，老师编排好了主持稿，我专门挑了一个台词又多又难的主持词，每天跟着录音一遍又遍地读，有不会的单词网上查，心里想着，一定要做到精益求精。

英语晚会要开始了，我穿着帅气的西服走进了会场的后台。

第一次参加这样的晚会，第一次当主持人，我紧张地闭上双眼，眼前一下子浮现出以前电视上节目主持人出场时落落大方而又沉稳冷静的样子，顿时，我心领神会了。

舞台上的聚光灯一开，我们登场了，台下的老师们都拿起相机拍摄我们，我掏出精心准备好的手卡，向老师、同学和家长们还有其它观众们介绍每一个节目。

这时，轮我播报了，啊？说错了一个单词！台下许多观众，许多双眼晴可是在注视着我呀，不知哪来的勇气，我面不改色镇定自若地将错就错顺畅地转接了下一个话题。

晚会渐渐地接近了尾声，可我们的热情丝毫不减，同学们的节目也越来越精彩，

随着艺术节的圆满落幕，我的主持任务也胜利完成了。这次经历让我们受益颇多，既锻炼了能力，又增强自信，读起书来也越发铿锵有力了，学习起来更有劲了。我变得更加自信满满，积极向上。

对我而言，此次经历有一句话可以概括一一凡是经历的，都是精彩的！凡是经历的，都将成为人生的一笔宝贵财富！

一走进浙江省博物馆，一股艺术的气息扑面而来。杭州少年儿童艺术展就在这里举行。

四面八方贴满了来自杭州各校的孩子们精心绘制、创作的作品。扎染、书法、国画、水墨画、贴画……五花八门、百花齐放。那些端正的楷体字、奔放的狂草、细致的篆刻，令我大饱眼福；古色古香的国画，散发出神秘的魅力；还有那一张张民间工艺剪纸，甚是精巧。在这片浓郁的宝地里，我慢慢欣赏着每一幅作品，感叹它们的艺术和魅力。

我最喜欢的是一幅名叫《花鸟》的国画。你瞧，那是一簇簇花丛，密集而可爱，有红有黄，枝叶交错，线条柔美，层次分明，煞是鲜艳。远处有一眼清泉，飞泻而下，像一道幕帘，衬托着近处的花草。瀑布边石头堆砌，水流到了下边形成一处急促的漩涡。四周尽是草木，看似杂乱却又很整齐。几只雏儿缩在窝里，红红的小嘴微张着，有的眼珠子盯着天空，好像期待着妈妈回来；有的目光不离树上的叶子，仿佛想展开翅膀啄几口；有的把身子卷起来，似乎在睡懒觉……所有的都是如此栩栩如生。画里的物缺一不可，组成了一幅和谐的景象！

我想作者能画得这么好，一定是观察到了大自然的杰作。大自然的宝贝无穷无尽，或美好或可爱或清新……它给了作者源源不断的灵感。感恩自然、热爱自然，这就是一种享受。艺术，往往不只是表面的绚丽，更是生命力的延续！

“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅的人的研究对象，很难与我们这些普通百姓挂上边。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。

如果你是位爱美的女孩子，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之吗”，这美，也是一种艺术。

如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟，成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首优美的曲子或一幅别致精美的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职“——消费者和艺术的欣赏者。

如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链；把电脑显示屏包上一层美丽的外包装；把房间布置的清新明亮；在书包上贴上几张可爱的贴画……

往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是有名的`歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。

又到了我们学校的艺术节了，这个节日是一年举行一次的。一天下午，我们全班一起去看一场精彩的杂技。

那些都是专业的杂技演员。演出开始了，我变得非常兴奋，心扑通扑通地跳个不停。第一个节目，我觉得一般，有点失望。第二个节目让我大开眼界，杂技演员先把一个球放在地上，再在球上放一块木板，然后站在木板上，我觉得出乎意料！最后，有人又给他三块木板，居然还连翻三个跟斗！这个节目给我一个大大的惊喜，观众席上掌声雷动。

到了同学们喜欢的小丑表演时刻，舞台中间放着一把椅子，两个小丑从两边冲了上来。一个跑得快先坐在了椅子上，而且还得意地翘起了二郎腿，另一个小丑不服气地扔掉了他的帽子。当他捡帽子时，另一个小丑就坐在椅子上了。然后他们说好一人坐一半，一个小丑在心里暗笑，他一顶，另一个就摔在了地上。舞台上两个小丑互不相让，各出奇招，他们争先恐后地抢着椅子，一会儿这个坐个空，一会儿另一个坐在地上，最后他俩都坐了个空，场上观众哄堂大笑，后排的同学都站起来为他们鼓掌。

台上一分钟，台下十年功。他们都是付出努力，才有今天的精彩！

在丰富多彩的生活中，艺术无处不有，魅力无处不在。艺术犹如一颗颗璀璨的珍珠，无时无刻都在焕发夺目的光彩！

书法艺术

书法。看见这两个字，都会让我想起那只铿锵有力的手臂，写出一只只雄奇飘逸的书法字。像龙一样，豪迈奔放；像蛇一样，刚中带柔；像鸟一样，小巧玲珑。书法老师手中的毛笔在龙飞凤舞，毛笔的每一次起笔，每一次“旋转”，每一次收笔，都无不散发出了笔墨的清香。就如王羲之的代表作——《兰亭序》，它被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数爱好者，字体“飘若浮云，矫如惊龙”。豪迈的书法字使书法的魅力跃然纸上。书法，是文字的书写艺术，它焕发出了艺术的魅力。这使我陶醉在书法的艺术世界之中。

美术艺术

美术。这两个字使我幻想出同学们再老师的引导下，让颜料在笔中生辉。一幅幅栩栩如生的画卷一一展现在我眼前。画笔的每一次描绘，每一次修改，每一次上色，都让绚丽的色彩在原本朴素的白纸上闪耀出无限光辉。就如达芬奇的代表作之一——《蒙娜丽莎》，它是世界上最杰出的肖像画。她那恬静的微笑，耐人寻味而又让人捉摸不透，充满了感情色彩。美术，是图案的绘画艺术，它焕发出了艺术的魅力。我被这迷人的美术艺术

舞蹈艺术

舞蹈。远远听见这两个字，都会让我想起一个个舞者，闪耀夺目的衣裙，跳着婀娜柔美的舞姿。他们的每一次旋转，每一次跳跃，每一次默契，都是舞者们付出的艰辛所得到的应有回报。就如杨丽萍的《雀之灵》一样，她扭动的身躯，反转的双手，活灵活现地舞蹈出了孔雀的美。孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极研！舞蹈，婀娜的跳舞艺术，它焕发出了艺术的魅力。这使我又沉醉在舞蹈的艺术世界之中。

音乐艺术

音乐。这两个字使我想起同学们再老师的细心教导下，让平凡的声音演奏出不平凡的乐曲。一首首优美动听的曲子萦绕耳畔。表演者的每一次练声，每一次配合，每一次演出，都是他们在背后辛苦训练所得的。这诠释了“台上一分钟，台下十年功”！悦耳、优雅、激情的音乐至今还余音绕梁，回响在我的耳际。音乐，是悦耳的歌唱艺术，它焕发出了艺术的魅力。我又被那动人的音乐艺术

一只只雄奇飘逸的书法字；一幅幅栩栩如生的画卷；一个个婀娜柔美的舞姿；一首首优美动听的曲子……书法、美术、舞蹈、音乐，无不焕发出艺术的魅力。

导语：小说,对我國读者来说还是比较陌生的。以下是小编为大家分享的小说艺术表现的作用，欢迎借鉴！

一、研究小说艺术形式的重要意义

在文学发展的历史長河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的國度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫長的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留

下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中國文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、

元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇

章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举國上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所長，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其長，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中國小说，经历了漫長的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中國小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适

应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中國小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久長。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中國却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。如果仔细考察中國古典小说，就可以发现，短篇向長篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的長篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中國的宋

词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所長。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，

则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很長时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较長时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

孔乙己身世的交代，“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论，结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测，都是间接写的。这种间接描写，虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到，但都不及在小说中这样自由。

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提

出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说形式发展的必然结果。長于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说

本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我國当代小说中得到了应用。中國作家们，对这种手法加以批判吸收，取其長，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相

贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流長；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫長的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵

循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表

述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫長时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中國小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外國小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中國读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中國小说的传统技巧基础上，吸收外國小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到

了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与

神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中國的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中國农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所長，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就長。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

北京的故宫是个有名的大皇宫。

一天，我怀着快乐的心情来到了故宫。进入午门，绕过太和门，就来到了广场。这里据说是当年百官朝拜的地方。

走过广场，踏上石阶，便来到了故宫中最大最雄伟的宫殿——太和殿。太和殿规模宏大，橙黄色的琉璃瓦闪闪发光。琉璃瓦屋顶下，有几圈刻着龙凤、祥云的花纹、朱红的宫墙，看出了当时皇族至高无上的权力。透过窗子，隐隐约约地看到了一座龙椅。我看着太和殿，眼中浮现出了当年的情景：在皇帝登基的那天，大臣们站在大广场，为新皇帝进行九拜之礼，而皇帝则安坐在龙椅上，接受文武百官的朝拜。一阵风吹来，把我从想象中拉回现实。我离开了太和殿，向别的地方走去。

绕过了中和殿、保和殿后往东走就是九龙壁了。九龙壁中的九条龙惟妙惟肖，姿态不一，虽然经过了几百年的风雨侵蚀，仍然栩栩如生。

我离开了九龙壁，再往北走。经过宁寿宫，便来到宁寿花园。宁寿花园里有一个大湖，湖水清澈见底，就像一面镜子在那里为旁边种着的许多种类不同的花木记住它们的美丽容貌，有牡丹、梅花、桃花，还有许多叫不出名字的……花园里还有几座凉亭，坐在里面，可以休息、喝茶，欣赏这美丽的风景。还有几座用石头砌成的小假山等等，漂亮极了。

故宫的景色壮观雄伟，说也说不尽，希望你有机会也去细细游赏。

1.《诗经》

《诗经》是我国第一部诗歌总集，分《风》、《雅》、《颂》三部分，大量运用了赋、比、兴表现手法，开创了中国诗歌现实主义的源头，在中国文学史上产生了极其深远的影响。

2.先秦散文

先秦散文分为历史散文与诸子散文两个部分。历史散文是在史官文化传统的基础上渐进产生并成熟起来的，诸子散文是在先秦理性精神觉醒的背景下和百家争鸣的学术氛围中形成并繁荣起来的。

（1）历史散文

《尚书》：是我国最早的一部历史文献汇编，在中国古代散文史上具有奠基的意义。

《春秋》：是我国第一部编年体断代史，是编年体史书之祖。

《左传》：是我国第一部记事详备的编年体史书，也是先秦历史散文中思想性和艺术性最为突出的著作。

《国语》：是我国最早的一部国别体史书，是由各国的史料汇集而成。

《战国策》：是一部国别体史书，主要记叙的是战国时期谋臣策士们的言行。

（2）诸子散文

《论语》：主要记录孔子言谈行事的一部以记言为主的语录体著作。

《墨子》：是墨子后学整理先师的言论、笔记而成。

《孟子》：是记载孟子及其弟子言行的语录体散文，由孟子及其弟子万章等合著。

《庄子》：是庄子及其门人后学的著作。原书52篇，今存33篇。

《荀子》：是战国后期著名思想家荀况及其门徒所作的论文集。

《韩非子》：是战国末期法家代表人物韩非子创作的一部政治哲学文集。

3.屈原和楚辞

屈原的作品主要有《离骚》、《天问》、《招魂》、《九歌》、《怀沙》、《哀郢》等，其中最具代表性的是《离骚》。

楚辞是在战国后期，产生于我国南部楚国地方的一种新诗体。他的奠基者和代表作家是屈原。作品构思奇特，想象丰富，善于运用比喻、夸张等手法和神话故事表现思想感情，具有浓郁的浪漫主义色彩。其句子参差不齐，形式活泼自由，多用“兮”字，语句漫长流利，灵活多变，有停顿、延伸，委婉而多情致。

汉代刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。

黄梓轩

令人期盼的5月22日终于来到了，同学们兴奋得像一群快乐的小鸟，因为今天我们要去参加艺术节表演了。咦？今天的太阳公公又大又圆，像一个火球，可晒起来却并不热。我知道了，可能是太阳公公不想让我们出汗弄花了妆吧。你看，连风儿吹得都那么轻，那么柔。小草随风晃起了脑袋，小花跟着风摆起了舞裙，仿佛都在迎接着艺术节的到来，整个学校里都洋溢着快乐的气氛。

上台前，我们化好了妆，穿好美丽的衣裙，戴上漂亮的发饰，一个个精神焕发、神采飞扬。快轮到我们班表演了，我站在台旁等待，心里像揣了只小兔子，突突地跳个不停，手心也直冒冷汗。我看了看其他同学，每个人的脸上都写满了紧张。我想着：千万不能错，千万不能错，千万不能错……

“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星。看……”熟悉的音乐响了起来，我攥着手心上了舞台。当我看到台下的观众时，我的自信心又回来了——这可是我大显身手的时候了。台下座无虚席，一双双大眼睛好奇地盯着我们。“一个一个梦飞出了天窗……”我举起左手，完全陶醉在这舞蹈理。舞蹈表演结束了，开始说梦想了。只见同学们自信地走上前，勇敢大方地说出自己的梦想。我的梦想当然是当一名数学老师，我要把数学的趣味种子在孩子们的心里种下，并让它生根发芽。表演结束了，台下先是鸦雀无声，连一根针掉在地上都能听见，接着，雷鸣般的掌声像潮水一样涌来，久久都没有停息。那时，我无比自豪，因为我为班级争了光，为艺术节添了彩。

回忆起无数次的刻苦排练，我们的汗水没有白流，苦没有白吃。台上三分钟，台下十年功。虽然台上只有三分钟，但你不知道我们在背后付出了多大的努力。

“心怀梦想，奋勇攀登，我们都是追梦人！”老师和爸爸妈妈，请你们放开双手，让我们勇敢去飞，正如歌词中说的，只要坚持努力，我们就能成功。

往往仰视才能看到艺术。

木心美术馆坐落在湖边一隅。附近只有石桥一顶，游人也鲜有进入，与石桥那头的繁盛对比强烈，犹如明暗侧写。

究竟是什么造就了如此差别？我迷茫地挪进美术馆。美术馆的第一条规矩竟是不可使用相机。这仅仅出于保护吗？如同麻花般的木雕堆在一旁，只觉哭笑不得。木心先生博采众长各个领域都有卓越建树，但他的真迹却无人能看懂，甚至说看清。双眼和玻璃依然粘连密不可分，不觉已是一片模糊。移远却又是无法辨认，莫非木心先生不愿后人欣赏？那当初为何建馆？疑云占领了半边大脑。

美术馆建有一个图书室，天花板有三层楼高，拖鞋方能进入，给予人完完全全是虔诚感，不觉震慑住了我。手缓缓伸出抚摸一本又一本，竟没有一本是破损的。正当我想要抬手取更高的，意外发现上方那层如同远在天边，不由得向后一步，抬头仰视，视眼里只映出了三排，错落有致地陈列在台阶边的书格中，又退一步仰视，又有一层映入我的眼中，再退一步仰视，又是更高的一层。色彩大多是暗淡的，不扎眼，更令我辨不出书名。

我又退一步。仰视。

又是一层书格。

恐怕要触及屋顶的梯子堪称天梯。内心忽然重重颤动了一下，倏地源源不断的念头袭来，也许只有仰视，我才能看见艺术－艺术的高度。

艺术家的任务，无非是一步一步将其提升。木心先生为我们铸造了三层楼高的艺术殿堂，而我能触及的不过是最低端的罢了，于是只有仰视。退后。仰视。

木心先生说过这样的话：你们也不想想我讲的虚构的手法也是虚构的。高处不胜寒的心理跃然纸上了。疑云顿释，美术馆就是木心，望着四周芸芸众生微笑不语。

终于明白了为什么不许拍照，艺术并不是凭借照片与不懂艺术的＂欣赏＂筑高的。只有踏着阶梯状的地，继续仰视……

美术馆依旧人迹罕至，门可罗雀。古城美景依旧络绎不绝，车水马龙。

我就在物质世界里寻求这样的一片精神！

我们每个人都有自己喜欢的一门艺术，其中我喜欢的一门艺术是吹葫芦丝，这是我第一次学这门艺术，这门艺术是用竹子做成的，所以很贵，我就让妈妈给我买，妈妈给我买了买回来我就拿了起来，可是怎么吹也吹不响？于是我就问妈妈为什么我吹也吹不出来呀，妈妈说是因为你还没有学会，于是妈妈就去问少年宫，他就给我把名报了，妈妈说以后你没有事就去少年宫训练，我就说好的

就在那一次，我去问那里恋老师让我吹葫芦丝，我那时候已经好长的时间已经精疲力尽了，我就我就不想吹了，我已经报名了，那就得下苦心去练，所以我就不放弃，又开始练了，我十几天就背会了几首曲子，我非常的开心，我在吃饭，不管，在什么时候只要一有时间我就背一下乐谱，一首乐谱和课文一样，课文是背字，乐谱是被数字，所以背一首曲子也很难的，我觉得不难，只要把心投入葫芦丝里，就能吹好。

我在这舞台上慢慢的长大艺术，如一炉火，炼就了我的勇气和毅力。

今天，老师带着我们到风景秀丽的东谷湖旁的一个竹根雕馆去秋游。

我背着个鼓鼓的书包，里面的零食简直就要把书包给撑破了。不一会儿，我们来到了雕刻馆里。只见馆内的根雕艺术品千姿百态，五花八门，有“智者”“智脑”还有“贵妇换装”。其中令我印象最深刻的还是要数“玉立”了。

“玉立”的形状像一个站立的少女，她挽着高高地发髻，她的身上仿佛披着一尾薄薄的轻纱，扭动着细细的腰肢，好像在跳舞似的，栩栩如生。同时，我还闻到这件作品还散发着一股淡淡的清香。只听导游说：“玉立的材料是用香柏做成的，你们看，这些细细的扭曲的腰肢部位是由于受到了硬石的挤压，导致腰部变了形。这件作品你们可以摸一摸。”导游的话音刚落，大家就已争先恐后地拥上去摸。我想：前几件作品都那么粗糙，这件也应该一样吧。可我的手才刚碰到她，却惊讶地发现：原来她是那么的光滑，和我之前想得完全不一样。同学们有的说；“这东西可真滑啊！”有的说：“是不是打磨过的呀？”还有的说：“这件作品要多久才能完成啊！”大家议论纷纷。这时，导游说：“德和大师发现柏树去皮后的那段树根的颜色、纹理特别能体现得出女子的优美秀丽。他在2003年获得了民间手工艺术品展的金奖。”我想：德和大师一定花了很多心血才完成了这件作品。

最后，我们恋恋不舍地离开了根雕艺术馆。

前几个月，我们学校专门为体育艺术节举办了一次运动会。这次运动会有我校2至6年的全体师生。领导和课任老师。

早上七点多，还没等运动会开始，操场上就已经人山人海了：有的搬桌椅，有的协助老师拉横幅，有的协助老师支彩旗。有的同学已经买了助威的喇叭。各个班桌子前满是鲜花。

更具有节日气氛的地方就是学校主席台前：雨达上是大横幅“东丰县实验小学2007年体育艺术节”。旁边各是两条横幅：“我快乐，我健康，我运动，我成长。”和“全民健身，喜迎奥运”。主席台前各位领导的桌子是用大红布铺设的，桌子上放着许多五彩缤纷的花。

首先，校长开始讲话。当她读到“东丰县实验小学2007年体育艺术节现在开始时，全场爆发出一阵雷鸣般的掌声。

九点整，运动会开始了。有的在赛跑，有的在拔河，有的在跳高，有的在跳远……旁边的同学也在为那些运动员加油助威：有的扬起手中的红旗，有的使劲吹挂在脖子上的喇叭，有的没有这些东西的，就为这些运动员大喊”加油“。那声音像一只只狮子在高呼。旁边一些人有的在参加“水果拼盘”，有的在“画画"。主席台前各个班出两个节目，有唱歌，跳舞等多种节目。

下午两点多，那些校本，美术老师把各个年级学生的字画挂在校园西侧。我们看见了，也走过去看了看，果然让人大饱眼福。

不知过了多久，运动会结束了。校长宣读比赛成绩。宣布完了之后，就宣读闭幕词。当她读到”东丰县实验小学2007年体育艺术节闭幕“时，脸上的神情立刻变得激动起来。全场爆发出一阵排山倒海的掌声。

这次运动会，我认为很好。即传播了奥运文明，又丰富了我们的课余生活。在全国迎奥运的大环境响应下，我们小镇也积极的响应了这一”行动”--为奥运而喝彩，让我深深地感受到奥运会的重要性。”

今天，迎来了我们期待已久的乐高艺术展，这次展出的内容特别多，有冰雪城堡、乐高世界天梯、全透明高空瞭望台。

你有想过从48层楼玻璃全透明上往下看的那种感觉吗？不管你有没想，我可是亲身体验着。看着酒店48层距离地面200米的玻璃瞭望台，心中有种想去又不敢去尝试的害怕的感觉。到底是去还是不去呢？我心想既然来了，就去吧。于是，我小心翼翼的上了瞭望台，发现和地面走着也没有什么区别，就慢慢地胆子也大了起来，在台上滑翔着。这时，我听到了一声尖叫声，只听他儿子在一旁轻声说道：“妈妈，你有必要这么害怕吗？你看别的妈妈都不怕啊”我想了想，也是，这确实没什么可怕的。想着便往下看去，“WOW，真美！”我禁不住地叫了出来。杭城美景尽收眼帘，同时还能享受和乐高相伴度过愉快而有趣的下午时光。

“爬”过了天空瞭望台，往回走，来到了乐高时间艺术馆，里面全都是乐高作品，我很是欣赏星战沙盘和美国城市这两幅作品。星战沙盘是星球大战中宇航员在探查的景象。美国城市这可谓是一部大作，因为这是一位全世界级乐高大玩家，花了近五年的作品，其中零件多达三万五千个。详细的拼出来美国城市里的所有物件，有士兵、房屋、乐园等。

此外，我们穿过冰雪城堡，走过世界天梯，看着台阶上的乐高人和墙上的作品；在乐高体验馆中拼接出一辆辆小车，一座座城堡，相互进攻对方的高塔；在好莱坞电影实验中拍一张冰雪天地照，看一场电影•；•；•；

我家里有一件泥塑的工艺品，它高约1米，长约50厘米，塑的是一个陶瓶。

这个陶瓶是白色的，表面上涂了一层釉，所以比较光滑。瓶身涂了一些蓝色花，看着很像青花瓷瓶。作者非常细心，在瓶颈内外都画上了两只千里马，马上分别有着一位兵士，看到这些，我仿佛想到了沙场上的战火，两方士兵骑马杀敌的场面。而这个艺术品，是我和泥塑老师的杰作。

制作陶瓶有很大讲究。泥得用黏土加水等材料做成陶泥。先把一坨泥加水变软，摊在石盘上，然后开启开关，石盘快速旋转，再用手指和手肚做成一个槽，然后向上慢慢在泥上移动。都差不多时，就可以塑形了。用手把陶器塑成要做的形状，之后，等干了再往上涂一层釉，涂色之后就完成了一部分。之后把陶器放到火上烤或太阳晒，就完成了。做好的陶器漂亮无比，风吹日晒不会坏。难怪在上下五千年中都有它的身影呢。

我相信，这种手艺不会失传，它一定会为我们带来更多的花样，让我们大饱眼福。

艺术是天边一缕曙光，给人们带来生的希望；艺术是一朵小花，装饰着人类平谈无奇的生命；艺术能够陶冶人类的情操。但是，在我看来，艺术就是雪，洁白纯洁让人永生难忘。

艺术，一个看似十分遥远却近在眼前的必不可少的生活因素。而雪，就是冬天的象征，而冬天，就是一年四季中必不可少的。雪，纯洁的象征；雪，神圣的象征。冬季来临，雪幽静飘落，清晨，打开窗户，整个世界银装玉裹，不正是艺术的体现？艺术，纯洁高尚；艺术，优美典雅；艺术，永生的代表！

关于艺术的作文：成长的艺术

成长的艺术

从来不觉得自己会特别伟大，所以，面对别人虚伪的行为总会嗤之以鼻。小时侯，大人说这种现象是好的。那时的行为，是纯真，是美好。可是，那却成了以前。

长大后，我们要学会这门叫“社交“的艺术，学着戴上完美的面具。“逢人只说三分话“成了心中坚定的座右铭。我们开始筑起心墙，练习着高谈阔论。。。。。。一切如此自然的进行，没有人怀疑，没有人反对。只有一句看似真理的话始终贯穿一生，“这就是人生。“

如此就过完一生？这样就是成长？

一切都不真实，一切都无永恒。恐惧，原来是自己给自己的。进一步看清世界，就跟加地增添恐惧的份量。没有办法适应的人，是那些被淘汰的善良百姓；将这种艺术运用得淋漓尽致的人，是那些被强烈抨击的政治人物。那面是正，那面是反？到底有没有白分百正确的答案？

学会成长，我们该学什么？

“啊，终于到了!”“好期待呀!”“这演出什么时候开始呀?”巴士刚刚停在青少年活动中心门口，同学们便想要迫不及待地冲下去。走进红领巾剧场，同学们便兴奋地跳起来：那淡淡的灯光洒在剧场的每一个角落;那宽敞的座位整齐地排列着;舞台的上方，一块大大的牌子写着：龙的传人——浦东新区高雅艺术进校园学生专场音乐会;舞台的后方，还有一支乐队。坐在位子上，灯光暗了下来，几位演员跑上舞台，音乐也响了起来。一场精彩的音乐会在一首《龙的传人》中拉开帷幕。大家都随着音乐的节奏拍起手，唱起歌。那音乐是多么的霸气，大家的心中一定油然而生出我们是中国人的自豪感。

接着，那饱含着我们对童年依恋的一首歌——《童年》便响了起来。“池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天……”我边挥拍着手，边唱着歌，想想儿时做的傻事便忍不住笑了;想想儿时度过的快乐时光，心中便十分思念……在音乐会中场时，我们又看了一段杂技“独轮踢物”。这时，一个年龄稍比我们小的女孩骑着独轮车上了舞台，接着，另一个男孩也骑着独轮车上来了。看着他们熟练地骑着独轮车，我不禁暗暗佩服。女孩将几个碗放在了地上，男孩边骑着独轮车，边弯下腰拾起，然后，将碗套在一只脚上，往上一抛，碗便稳稳实实地落在了他的头上。台下响起了震耳欲聋的鼓掌声，鼓掌声中还能隐隐约约听到“好，太厉害了!”的赞叹。

当然，音乐会里可不止这些校园歌曲：《蜗牛与黄鹂鸟》、《种太阳》、《外婆的澎湖湾》……我们学校中的两名同学也上台唱了歌，他们的歌声可不比歌手逊色哦!同时，主持人还给我们讲了些音乐知识呢!音乐会结束时，同学们还回味无穷，大家都觉得时间过得真快。这次的音乐会不仅让我们听到了美妙动听的歌曲，也让我们增长了音乐知识。