我身边的艺术作文怎么写推荐20篇

在我家的电视上，摆放着一个小巧玲珑的沙漏，它不像别的艺术品那么大，而是很小，但很精致。

它的两个圆顶分别在两边，由三根黑色的小柱子顶着，中间是两个圆锥形的玻璃，玻璃正中间有一个很窄的缝隙，玻璃中的沙子就从缝隙中流过。整个沙漏不是五颜六色的，而是只有黑、白两种颜色，但我觉得有这两种颜色就足够了。如果它是五颜六色，会使人觉得很刺眼，显不出它的独特的美。所以，我觉得只有黑、白两种颜色搭配出来才协调，给人奇妙无比的感觉。

沙漏的用法是：把它倒过来，让沙子通过缝隙流到另外一个圆锥形的玻璃中。

虽然只是沙子流过，但却包含着深刻的含义：那银白色，闪闪发光的沙子的流逝，在告诉我们时间也在流逝，要我们珍惜每一分每一秒，不能让时间白白流逝，要发奋读书，认真学习，做一个对社会有用的人。我想如果这沙子是黑色的，看到它流过，时间就仿佛黑夜一样，悄然无息地流过。

这就是我家的艺术品——沙漏，不要看它小巧玲珑，不太显眼，却非常富有深意。每当看到沙子的流逝，就好像看到时针和分针两兄弟在赛跑，让我们珍惜时间。所以，我对这件艺术品爱不释手。

跳动的远古初音，敲响中华五千年文明序曲，这是一章高亢的凯旋之歌!西子湖畔的晨钟暮鼓，奏响善事中国、保境安民的和谐乐章。这些动人的音符，交汇出一首经久不衰的越地长歌!

漫漫历史长河，悠悠中华文化。今天，我观看了《国家宝藏》，了解了宁波的万工轿。

万工轿，是清未民初时期的宁波式花轿，因制造时耗费了一万多个工时，故称“万工轿”。这是民国时期朱金木雕最杰出的作品。轿上雕有数百个人物、花身虫兽、故事场景，配以彩绘镜片玻璃。有“八仙过海”“天官赐福”“魁星点状”等人的场景，数不胜数。这个轿子，把各种各样美好的祝福，都集中在轿子中，祝福将要坐这个轿子的新娘。

看着视频中的万工轿，听着视频中的介绍，我的脑海中仿佛浮现出新娘出嫁当天的情景：出嫁这天，运送嫁妆的队伍从娘家出发，浩浩荡荡，绵延数十里。最引人注目的是乘坐着新娘的万工轿在队伍的中间，花轿上的木雕人物如同复活一般，随着轿身起伏而姿态万千。整条队伍就像一条红绸带，颇为壮观。

“这么大个工程量的东西，几十年如一日为这样一个东西，那颗匠心，可能不单单是一个艺术品，它可能更是老祖宗留给我们的最宝贵的、最重要的文化遗产和精神财富。”这是万工轿守护人任重对这万工轿发自肺腑的感叹。

是的。清未民初的朱金不惜一切只为了造这个万工轿，本来可以安心开店的他最后资金链断裂，只为了给中国争一口气，这充分体现了他的爱国情怀，也同样说明了中华人民的智慧、结晶!

今天中午，小记者团的石头哥哥来到我们学校，向我们介绍了一种神奇的的染色艺术——扎染！

石头哥哥说，这是一种古老的技术，是少数名族白族擅长的传统染色艺术，这种艺术已经被列入国家级非物质文化遗产，真了不起！

我们听完了关于扎染的知识后，就迫不及待地动起手来。扎染主要有扎结和染色两个步骤，我们先把一块白色的布，沿角对折成一个三角形，再把三角形对折，然后卷起来，把一头用绳子扎起来。第一步就完成了。

扎好后的，我们把颜色一点点地染上去，红色、蓝色、黄色、绿色，许许多多，五颜六色。然后打开扎的那个结，把布打开，白布上呈现出了漂亮的图案，一圈一圈的，像彩虹的颜色。我们把染好的布晾干，作品就完成了。石头哥哥说，回到家里后再漂洗一下，就可以把作品当成礼物送人了！

我一下子想到，这个周日就是父亲节，这块扎染艺术布正好可以当成礼物送给爸爸。

“谁说你不能搞艺术？”张忆鸣老师的讲座让我对画画充满了信心，同时也开启了我在同觉寺的书画艺术之旅。这次艺术之旅，主办方邀请了重量级的导师，不仅有西泠名家的高徒，还有般若书院的创始人。

在这里，我们学习了篆书、隶书、颜楷、儿童画、国画、水粉画等，体会他们不同的特点。

上课时，老师告诉我们：“不要怕画得不好看，要勇敢地下笔，你会画得很好看！”这句话激励了我们，让我们充分发挥出自己的想象力，画出了许多有创意的作品。

让我印象最深的是一位女老师的绘画课，要求我们画雨中的西来堂。老师让我们仔细观察西来堂与平时有什么不一样，我们一一回答出来。老师教我们勾线时线要直，上色的时候要侧锋用笔，涂出来有深浅对比，这样会比较好看，还告诉我们下雨时有风，雨点要画得斜一点，而雨下得不大，雨点要少一些。经过老师的指点，我画出了自己满意的画作。

这次艺术之旅不仅让我学到了新知识，也开拓了眼界。我多么想再去一次啊！

艺术带给人们很多美的享受，在我们的生活中处处充满了艺术，让我们常常感受到生活的幸福，生活的快乐。就拿我来说吧，我喜欢舞蹈，尤其喜欢拉丁舞。

记得20xx年九月，我刚刚开始学习拉丁舞。那时，我并不知道拉丁舞是什么样的舞蹈。我满怀着好奇来到红楼，先试听了一节课。课堂上，美丽的老师精彩的示范让我一下子就喜欢上了这个神奇的舞蹈！

你们知道吗？拉丁舞分好多种舞，有伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。

我喜欢恰恰，它的音乐轻松而愉快。我常常在那欢快的音乐中像一只快乐的海鸥，在天空中自由自在地飞呀！飞呀！忘记了烦恼，忘记了时间。如果那时你见了我，一定知道我是快乐的！

我还喜欢桑巴，它的节奏明快而欢畅。我常常随着那轻快的节奏，像一个快乐的精灵翩翩起舞，我恨不得邀请每一个人与我一起舞蹈，让所有的人都感受桑巴的活力！

还有牛仔，还有伦巴、斗牛，我都喜欢！

记得20xx年10月第一次参加厦门市体育舞蹈锦标赛，当我带着万般的喜悦和兴奋，成功地拿到了第一名时，我的心里真是无比激动！

20xx年10月，在海峡两岸体育舞蹈邀请赛中，我与同伴们再次获得了第一名的好成绩。我自信地站在舞台上，感觉自己就像一个美丽的仙子，整个舞台都是属于我的！

拉丁舞在我心中，它不仅仅是一项运动，一种舞蹈，它更是一门艺术。它不仅仅带给我快乐，美的享受。它更带给我生活的自信与勇气！

剪纸，又叫刻纸，是古老的民间艺术之一。剪纸，顾名思义是用剪刀把纸剪成各种各样美丽的图案。人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或玻璃上、门上、灯笼上，表达了浓郁热烈的喜庆气氛。

剪纸的作品丰富多彩，那美丽的小鸟好像在欢快地歌唱；十二生肖正在举行森林大会呢；寿桃里刻着飞舞的凤凰——栩栩如生；两只伶俐的燕子正在梅花枝头上说着悄悄话……多姿多彩、变幻无穷。剪纸真是美的享受啊！

我最喜欢的一幅作品是“兔子吃草”。那只小兔子的眼睛像钻石一样亮，它的尾巴像一颗小球上面沾满了绒毛舒服极了，整个身体像是一朵朵雪花组成——漂亮极了，吃草的样子更是惟妙惟肖。

看着这些精美的剪纸，我也手痒痒的，跟着电脑上的照片也动起手来。首先我一折就三下五除二剪好了，但是一看作品吓了一大跳，作品尽然变成了两半；不服输的我又重新再剪了一遍，这次虽然不是两半，但是仍然要合起来才是完整的图案。我仔细地研究了一下后终于找到了窍门，第三次折了三下后再剪，最后一个漂亮的“月饼剪纸”展现在我面前。

剪纸，我发现看起来简单剪起来真的有点难，难怪会被称为国家文化遗产呢！

今天，我们班开展了身边的艺术分享会，我介绍的是我们家的一件木刻工艺品——悲伤的狮子。

这件工艺饰品是从瑞士卢塞恩的一个礼品店买回来的，它的原物很大，座落在一个湖的上方的一块石头上，是一个石雕，它雕得栩栩如生：前脚上有明显的肌肉，显得十分强壮，仿佛随时都会一跃而起，再现它往日威武的风采；面部表情活灵活现，那耷拉的毛、那悲伤的眼神、那紧皱的眉头，仿佛在说：“和平啊，你在哪儿啊？！”也让人感到它随时都有可能从噩梦中奋起，再将战争了结；它的背上插了一个长矛，矛头已经深深地扎进了它的身体中，只剩下矛尾还露在外面；它的尾巴，绕到了“石床”的边缘，在字母“LUZERN”的上方；靠近它头部的地方，有着一个圆盾，中间是瑞士的标志，边上有着一个长矛；在它的利爪下还有一个坚盾，在坚盾之下，有着一把利斧。看过去仿佛这些都是实物。

这件精致的木刻背后，还是有一个故事的：

在1792年的时候，瑞士还并不是像现在这样是一个美丽的景点，而是烽火连绵。因为瑞士的男子经常去做雇佣兵。有一次，为了保护路易十六和他的家族，786个长官和士兵尽忠职守，最后全体阵亡。后来，人们为了纪念这些勇士，也象征着希望和平，建立了这座雕像。

马克.吐温曾说过：“这是世界上最悲伤、最感人的石雕”。我也是这样认为的，并且它如此栩栩如生，活灵活现，任何人都能看出它是最悲伤、最感人的石雕。

指导老师点评：小作者从工艺品的外形和故事两方面来介绍，思路清晰，外形介绍很有顺序，还有小作者的联想和想象，使画面内容更丰富。故事的叙述使工艺品显得更有历史价值和教育意义。

写作，一件多么有意思的事情啊!可以给不能言语的动植物，物品赋其与感情;可以给美丽的景色编制一个画框;可以把人的外表，神态生动化;可以把一件好人好事发扬，一个道理给人警告;可以给想象添上飞翔的翅膀.

假期时，没事就挥毫写作，让自己沉浸在写作的快乐里，免得空度时光.平时多积累些好词佳句，到考试时就有东西可写.还要注意平时的话语不要出现病句，要不写起文章来岂不让人笑话?

写了文章，发表了，报纸上，作文书上，网站上作文的作者都是你，难道你不开心?有了稿费，就充实了你的生活，不必向父母索要零花钱了.

同学们，让我们动起笔吧，让我们留心观察周围的事物吧，体会写作这门艺术，来描写祖国未来美好的蓝图!

我们班就像一条银河，每一位同学都是一颗闪亮的小星星。比如说尽责奉献之星——何逢营、诚实守信之星——陈钰琳、绘画之星——阮文静、小书法家——张烨淇。但是，最令我敬佩的还是艺术之星——谢雨欣。

圆圆的脸蛋，一双炯炯有神的大眼睛，忽闪忽闪的眼睫毛就像是蝴蝶在扇动翅膀，樱桃般的小嘴，这“天使面孔”的主人便是谢雨欣。

谢雨欣可是我们班的“大才女”。她会弹古筝，写的作文语句优美，语言精练，朗诵时富有感情，字正腔圆，舞蹈更是不在话下。可谁又能看到那光鲜背后她所付出的汗水与辛苦。

记得有一次，我到雨欣家中准备和她商讨一些班上的事务。谁料想，我看到这令我震撼的一幕：雨欣在练习舞蹈。只见她不停地重复劈叉、下腰、旋转等动作。“滴答”一个声音引起了我的注意。我闻声看去，原来是汗珠滴落在地上的声音。再看看雨欣，已满头大汗，豆大的汗珠不停滚落在地上，但雨欣一点都没有要停止的意思，我见雨欣这样辛苦，不禁勾起了我的好奇心：不就是几个动作吗？会这么累吗。俗话说“不吃黄连不知黄连苦”于是，我尝试做了一个最简单的动作——旋转。没想到，没转多久，我已经“头昏眼花，眼冒金星”了。到这，我对雨欣的敬佩之情油然而生。

雨欣的辛苦还不仅仅在这。说道寒暑假，大家的第一反应便是“解放了！”“可以好好放松了！”但雨欣却不是这样。从雨欣口中我得知到她每天都要弹上一个小时的古筝，而双休日或寒暑假，还要练上2——3个小时的舞蹈。看到雨欣这样辛苦，我对她的敬佩之情更深一层。

同学们，这就是我们班的艺术之星——谢雨欣。你们说她这颗星是不是名副其实的呢。

[作文欣赏：艺术之星

生活中处处都有艺术，让我们来谈谈我身边的艺术吧！

在我四岁的时候，我就开始练钢琴了，小小的我，什么也不知道，姥爷还说：“这样小能学些什么？”在我快四岁的时候，爸爸妈妈带我去了一个叔叔家，爸爸妈妈想让我学一门艺术，就是钢琴，想看看我喜不喜欢钢琴，让我听听叔叔家的孩子弹得我一听喜出望外，啊！难道世界上还有这样好听的音乐吗？一是我下定决心一定要学好钢琴！于是妈妈就给我找了一位好老师。

在第一节课，老师先教我五线谱。刚开始，我还听的挺认真的，可没过多久，我就开始厌烦了。为什么呢？因为老师总是讲的知识我总是听不懂。一节课总算过去了，老师布置了下作业就走了。由于我没听课，对于老师布置的作业我一窍不通，根本不会做。妈妈知道后，严厉的批评了我。经过这次教训我不敢再犯同样的错误了，决定好好学弹琴。

过了一段时间，我有了一定的基础，开始真正接触弹琴了。

我弹的第一首曲子时，老师手把手地教我，我也认认真真的学着。可是我的手指似乎不听我的使唤，我弹这里，可它就弹那里，或者就是弹的不熟练。一节课过去了，我还是不会弹好这首曲子，妈妈、爸爸、老师都叫我好好练，为了不辜负他们的期望，只要我一有空我就练。两天过去了、三天过去了，我一直没有成功，我开始懈气了。妈妈走了过来对我说：“做任何事情，每个人都会有失败时的痛苦，成功时的喜悦、甜蜜。没有任何一个人是只有成功没有失败的。你既然下决心要学好弹琴的话，那你就要在弹琴的道路上遇到种种挫折，当然这只是你的第一次。在将来，你还有可能遇到更大的失败，那么那时候你要怎么办？所以我要告诉你，只要是你想做的事情做好，你就必须坚持不懈，那你才会有巨大的收获。”经过妈妈的教导和我认真的反思，我打算接着学弹琴。爸爸和妈妈知道后都说我长大了。在我的努力下我成功了！

在学琴的过程中，我懂得了许多用金钱所买不到的东西。现在，我已经六级了，我非常高兴，但我知道，还有很多困难要我挑战。

清风扶细柳，艳阳暖心窝。”班里，每个同学脸上洋溢着灿烂的笑容。空气里弥漫着艺术的味道。此时此刻，大家压抑不住内心的.激动因为班级即将开展《身边的艺术》赏析活动。

同学们的目光纷纷聚集在主持人的身上，只听主持人一段开场白过后，宣布了活动正式开始。这样一来，教室里可炸开了锅。大家纷纷议论着该由谁上台。

不一会儿，祝首当其冲，引领我们了解糖画。糖画，这一古老的民族艺术，这一许多孩子童年的美好记忆，仅凭着手艺人的一双手，熟练熬制，再极快地在板上绘制，一个个精美的图案，便栩栩如生的蹦”了出来。别觉得只是画个画嘛，没什么了不起，这其中的奥秘可多了。淋出来的凤凰，活灵活现，似乎高攀枝头，居高临下，神气地俯视着神州大地；这飞龙，犹如翱翔于天际，威武巨啸一声，仿佛撼动了高山，震停了江河。

接着，凯带着同学们步入达·芬奇的艺术圣作《最后的晚餐》。他依次介绍了画中人物和职业，也介绍了创作背景。这幅画最令我折服的地方，便是达·芬奇那细致入微的心思了。他精巧抓住人物的惊恐、愤怒、怀疑等生态，还有手势，动作以及行为，刻画得惟妙惟肖。这幅画背后的故事还有很多，迷雾未被完全拨开。可以说，达·芬奇将最后”这两个字描绘得淋漓尽致。

还有钱为大家朗诵的文章：《身边的艺术》。全班同学无不陶醉在这细腻的文笔下。艺术好像成了小花，弯弯腰就能摸见；似乎成了果实，伸伸手就能摘到；又仿佛成了终点线，跑一跑便能瞧见。

看来，艺术无处不在，名画也好，音乐也罢，它，就在我们身边。

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中国小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久长。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中国却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。如果仔细考察中国古典小说，就可以发现，短篇向长篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的长篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（ 四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中国的宋

词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

1、我爱艺术，我不愿意放弃它。我爱艺术，我不愿意离开它。我爱艺术，爱的不能用言语来表达。艺术是我心灵的窗口，当我难过时把这扇窗户打开，会使我充满信心，给与我力量与希望。

2、“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。

3、作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。

4、我醉心于读诗，醉心于写诗。那一行行诗句是一只只飞翔的彩蝶，带我到美丽缤纷的大花园；那一首首诗又像是一只只萤火虫，“发出了微弱的光，但攒起来将是亮丽的光”。

5、栩栩如生 玲珑剔透 古色古香 光芒四射 小巧别致 小巧玲珑 晶莹剔透可心

6、得体 醒目 扎眼 迷人 诱人 时新 新式 小巧 可爱 气派 新颖 聘用 结实 神奇

7、民族特色 各具特色 别具一格 别具风韵 匠心独具 玲珑小巧 惟妙惟肖 巧夺天工 构思新巧

8、玻璃南瓜那朴素的颜色是我感受到了劳动人民的艰辛；它的诞生是于玻璃陶艺工人那双勤劳得手分不开的。这个南瓜，为我家增添了几分姿彩。因为玻璃陶艺工人丰富的想像力，必定会有更多人得到更美的艺术享受！

9、艺术家观察无形，倾听无声，重新整理并把它们肃清，留下痕迹，让生活和生命获得第二生命。它是守夜人的梦游（我不知道这比喻是不是有点滥情）。()立于生活的外空间，并脱离梦境。艺术是一组体系庞大的交响乐，每个片段都舒缓，不需要节奏。艺术家是一只鸟（在响起风暴的天空和狂乱翻卷的旌旗中），或升或沉地飞行。

10、艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。

11、高超的艺术能给人美的享受，能震憾人的心灵，但是，要想具有精湛的艺术，是要付出很大的代价的。它需要浓厚的兴趣，坚强的毅力，不懈的追求。

12、满意 高级 秀丽 精致 精巧 精细 细致 特色 特别 别致 典雅 古朴 大方 神气

13、每当我把诗稿邮寄之后，等待成了我生活的一部分。尽管大多数石沉大海，但一想起江国真的“失意时，就唱一首歌；烦恼时，就写一首诗。因为生活总是美丽的”这句话时，我的胸就异常地开阔起来。偶尔看到自己的文字变成了铅印的字，便激动得几夜睡不好觉。尽管无人喝彩，但我感到文学殿堂的大门正徐徐开启，缪斯女神向我微笑，我那稚嫩的诗正圆着我的文学梦。

14、看着身边的艺术画，我真想变成一朵花，假如我是一朵花，我会让风把我香味送到世界各地，让许多动物闻到香味，我会让雨把我浇的水灵灵的，让我时刻散发香味。

15、慢慢地，琴声渐渐变得激昂，仿佛月亮在慢慢升起，而海面上风也更大了，风让海水跳跃起来，浪花卷着月光舞蹈，时不时还碰了碰沉睡中的礁石。

16、艺术----神圣的平民，它在每个人心里，与黑影敌对。它在灰尘里长出绿叶，从污水里发展枝桠，并召唤阳光的来临。这是一种奇妙的精神感受，它是朦胧的，混沌的，清新而美。善恶并无分别，这个界限是无理的。艺术引领着我们去爱，去怜悯这个世界。

17、是谁说过，艺术一定是一场高雅的音乐会、一幅昂贵的世界名画呢？我认为，一句幽默的话语、一片短小的笑话，它们都是艺术，艺术就在我们身边！

18、生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。往往身边有许多艺术品我们却没有观察到的，不过，一天我们在作文课上，看到了一件艺术品。

19、艺术的可能性。艺术不是进化来的，而且它的产生方式很可疑。智障团体，天才儿童，神经病人，他们创造艺术，并得到常人的认同和震撼性的共鸣。

20、语言真是一门学问，如果我们会用欣赏的眼光去看待别人，自然会发现别人身上的闪光点，用智慧的美言与别人交谈，那我们的人际关系不就会更加和谐，更加美好了吗？今天我也“喝”到了一点“美言果汁”了，你“喝”到了吗？

21、那就是人造窗花。窗花是我国民间艺术的一种，她源于百姓的日常生活，深藏于民间，扎根于民间，所以她不仅是剪纸文化中的精华，还是民间艺术的珍品，同时又是民俗文化的重要载体。窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物、美好愿望描写的淋漓尽致，将节日装点的红火富丽，喜气洋洋。

22、有一次，我从琳琅满目的书柜里抽出一本诗集，上面印有泰戈尔的引言：“用你手中的钱币买下一本诗集吧，它会使你的心快活得像一只小鸟，自由地飞翔在无限的空灵之中。”仅仅是看了一眼，我便如获至宝地买下了它。从此泰戈尔领我走向了一个缤纷的世界。我迷上了诗，正如我迷恋那深沉广阔的大海一样。

23、色调柔和 形状奇特 妙不可言 方方正正 神态各异 整整齐齐 美观实用 以假乱真 活灵活现

24、往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是着名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。

25、有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。

我期待已久的艺术节终于到了。

我被选中参加了其中一个表演节目，为此还准备了好多天呢!

首先，我们要化妆，化完妆了，感觉自己格外漂亮。接下来，我要换服装了，我一看，啊，衣服真好看啊!

我等了好长时间，终于，艺术节开始了，我心里怦怦跳个不停。

我们接二连三地跑下来，我心里想：装饰过的校园焕然一新，十分漂亮。艺术节在我的期待下，终于开始了，第一个环节是升旗仪式，我高高举起手，目不转睛地看着火红的红旗。主持人美丽而又帅气的走上来，郑重地宣布：艺术节正式开始。第一个节目是开场舞，大姐姐们翩翩起舞，可好看啦!我心里想：真漂亮啊!服装整齐，精神饱满。

我坐在操场上看了一个又一个精彩绝伦的节目，终于，到我们《飞得更高》的舞蹈节目。我心里很紧张又有点兴奋。我上去的时候，下面二(9)班发出如雷鸣般的掌声。我笑容满面地跳完了这支舞。我飞快地跑下了舞台。后来，我又看了一个又一个精彩纷呈的节目。最后，艺术节结束了。

想起来，这真是一个有意义的艺术节，我觉得同学们可展示自己的才华，又能取长补短，我希望下次学校能再一次举办艺术节。

[一个有意义的艺术节话题作文

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考证，证实它的历史可以追溯到公元前1600年1100年。过去剪纸常用于民俗活动和宗教仪式。而现在，剪纸更多地是用于装饰，也可以作为礼物赠送给亲朋好友。

由于地域的风俗习惯、历史文化等的不同，全国各地剪纸存在不同的风格，而广东佛山剪纸就是其中的一种。佛山剪纸历史悠久，源于宋代，盛于明朝时期。从明代起佛山剪纸艺术在民间广泛流传，并远销南洋各国。佛山剪纸按其制作原料和方法的不同，分别有铜衬、纸衬、纸写、铜写、银写、木刻套印、铜凿、染色、纯色等九大类。剪纸分为阴刻和阳刻两种不同的剪纸表现方法，可以剪人物、花草、动物等。

要想学好剪纸，先要学好它的基本功：绘画，等绘画过关后就可以开始学习最简单的用剪刀来剪。剪纸艺术中的基本符号有小圆孔、月牙形、锯齿形、柳叶形、水滴形和三角形。等绘画和用剪刀剪的基本功都练得很好之后，就可以尝试着用刻刀刻了，但是用刻刀时一定要非常小心。

我以前所就读的学校三年前就开始开设了剪纸这门学科，因此学校的同学和老师的剪纸都非常出色。《圣诞琴声》、《收获》、《花舞》等作品都是我们学校的师生精心创作出来的，在多次剪纸比赛中获奖。

剪纸是一门历史悠久的艺术，现在已被列为省首批文化遗产重点抢救对象，让我们用心去学，用心去剪，做好剪纸传承的接班人吧！

今天，天气秋高气爽，妈妈准备带我和张育霖他们一起去“和坊街”寻找民间艺术。

我们一起乘坐地铁来到了“和坊街”。我一到“和坊街”就发现这里的人真多呀，真是不计其数，超级热闹！我和张育霖像两只快乐的小鹿，使劲往人群中挤去看热闹。

我看到这里的房子颜色可真奇怪，全都跟古代建筑颜色竟然一模一样。还真有点像来到了古代的感觉。

我和张育霖走着走着来到了一个小店铺前，我看见这个小店的墙壁上挂满了用稻草编织而成的草鞋。这些人的手可真巧啊，居然能把稻草编成鞋子。

我看这些草鞋一定很透气，穿上肯定会很舒服。

忽然，我们被一阵“嗬呦嗬呦”的吆喝声吸引了。我们走过去一看，原来这里是卖桂花糕的。只见两位叔叔身穿白色背心和花短裤，头上戴着一个套水果的红色泡沫袋。我觉得他们的样子真滑稽搞笑。他们一人拿着一个大木锤使c劲地打着一块大大的桂花糕。他们一边打着桂花糕，一边“嗬呦嗬呦”

地唱着歌。我想，他们一定很快乐吧！

后来我们还看到了捏泥人，木制大刀，冰糖葫芦，木制弹弓……今天真是令我大开眼界啊！

在我们生活不是缺少美丽，而是缺少发现美的眼睛。当我们用心去观察时，我们就发现广州就有无数的美景，广州塔更是一个完美的艺术品。

我们来到海心沙，望着那圈圈旋转直上的广州塔，内心充满快乐。它似少女的小蛮腰，在空中舞台上展示自己的美丽。我们悄悄地走进“小蛮腰”，看见它非常美丽！塔分成三个结构：大而粗的底，细腰似的中部和拥有一条天线和摩天轮的顶。如果你早上去看的话，就能看它穿着银白的衣服，在阳光的照耀下，它如同水晶瓶一般绚丽；如果到晚上才去，你就能目睹广州塔不一样的美，那个时候，广州塔就会穿上彩虹的衣裳，点缀着广州的天空，使广州的夜景变得更加耀眼。

广州塔给我们带来了难以忘怀的美景，它像一个晶莹的“玻璃瓶”，给广州带来了骄傲和荣耀。

啊!广州塔不仅是广州的璀璨明珠，更是一个高超的艺术品。

爷爷是以为书法老师，经常给学生上课。我觉得书法很有意思，就向爷爷询问关于书法的知识。于是爷爷拉着我的手，慢慢聊起关于书法的情况。

中国书法有很长的历史，大约有2000年了。它的形式有篆书，隶书，楷书，行书等等。它把普通的汉字变成了精美的艺术品，给人美的享受。中国书法包括了：美学，历史等多种知识，它受到了全世界人民的喜爱。

啊！原来中国书法是一门多么古老而神奇的艺术啊！我对它产生了浓厚的兴趣，我一定要努力学习，认真研究，当一个书法家，为古老的艺术作出贡献！

《禅与摩托车维修艺术》这本由罗伯特M. 波西格著，是一本内容奇特而有趣的书，作者在70年代的一个夏季，单独骑摩托车从明尼苏达州到加州，走遍穷乡僻壤，将所见所闻所感所思向他十一岁的儿子倾吐，这个男人在游历中体悟生命意义、获得自我拯救的过程。

在一个炎热的夏天，父子两人和约翰夫妇骑摩托车从明尼苏达到加州，跨越美国大陆，旅行的过程与一个青年斐德洛研修科学技术与西方经典，寻求自我的解脱，以及探寻生命的意义的过程相互穿插。一路上父亲以一场哲学肖陶扩的形式，将见到的自然景色，野外露营的经历，夜晚旅店的谈话，机车修护技术等等日常生活与西方从苏格拉底以来的理性哲 学的深入浅出的阐述与评论相结合，进行了对形而上学传统的主客体二元论的反思，以及对科学与艺术，知识与价值，古典主义与浪漫主义，精神与物质，机械论与神秘主义，西方与东方等西方二分法划分下的事物间的关系的思考。并潜入自己的过去，探寻在现代文明下自己精神的分裂的起源，完成了一次自我心灵与人类文明的探索。

从古代流传下来的理性结构已经不符合所需，从而显露出它真正的面目――在情感上是空虚的，在美学上没有任何表现，而在灵性上上更是一片空白。

在整个文明的理性结构下，活得很盲目而且很疏离。

"这是天底下最难拍的了。你需要一个三百六十度的广角镜头，你看着这样一片风景，然后看看地上的草，一切都妙不可言。但是一旦你用框子框住，美感就都不见了。”

我们打算好好欣赏一下沿途的风光景致，所以要好好享受旅游的过程，不会做那种在很短时间之内游览几个景点的煞风景的事。

沿途时不时还有小孩向你挥手，也有大人从屋里走到廊前看看是谁经过。一旦停车问路或是想t解什么当地的情况，你得到的回答往往出乎意料：他们会问你打哪儿来，已经骑了多久，热情而又滔滔不绝地和你神侃半天，简直比你还要兴奋。

在这里要提到逻辑的两种方法，归纳法和演绎法。归纳法是从观察摩托车开始，然后得到普遍性的结论。比如说，如果摩托车在路上碰到坑洞，发动机就煌火了； 然后又碰到次，发动机又熄了；然后再碰到一次，发动机仍然熄了； 之后，行在平坦的路上，就没有媳火的情形，然后再碰到一次，发动机又熄火了。那么这个

人就可以合理地推断，发动机熄火是坑洞造成的，这就是所谓的归纳法 由个别的经验归纳出普遍的原则。

演绎法正好相反，它是从一般的原则推论出特定的结果。比如说，我们知道摩托车有一定的结构、体系，修理人员知道喇叭是受电池的控制，所以一旦电池用完了，喇叭自然也就不会响了，这就是演绎法。

对一个浪漫的人来说，这种古典的方式往往显得很沉闷，呆滞而且丑陋。就像保养车子一样，车子的一切都可以分解成零部件和它们之间的关系。所有的一切都必须经过测量和证明，这就给人一种沉重的压迫感，一种永无止尽的灰暗，这就是一股死亡的势力。

对于一个古典的人来说，浪漫的人就很轻浮而没有理性，心情起伏不定，不值得信任，只对享乐感兴趣，是一种肤浅的人，就像寄生虫一样没有内涵，无法养活自己，是社会的负担。从这里我们就差不多可以看出他们彼此之间的冲突了。

我们常常太忙而没有时间好好聊聊，结果日复一日地过着无聊的生活，单调乏味的日子让人几年后想起来不禁怀疑，究竟自己是怎么过的，而时间已悄悄溜走了。

你做任何一件事都可以把它做得很漂亮，或是很丑陋。

如果你对事情有完全的信心，就不太可能产生狂热的态度。就拿太阳来说吧，没有人会为了它明天升起而兴奋不已，因为这是必然的现象。如果有人对政治或是宗教狂热，那是因为它对这些目标或是教义没有完全的信心。

人的热情、情感以及意识中情感的层面，其实也是自然法则的一部分，而且是它的核心。

工作的时候要保持内心的宁静，它是工作的核心。

要想具有鉴赏力，了解如何完成高级的工作，体会和工作融为一体的感觉，就要培养内心的宁静。

内心的宁静涉及到一种自然的态度，让人与周围的环境完全融合在一起。在我们做自己真正想做的事时，就会有这种情况发生。

内心的宁静会产生正确的价值观，正确的价值观就会产生正确的思想，正确的思想就会产生正确的行动。

人在思考和感觉的时候往往会偏向于某一种形式，而且会误解和看轻另一种形式。然而没有人会放弃自己所看到的真理，就我所知，目前还没有人可以真正融合两者，因为两者之间根本就找不到交会点。

所以在近代古典和浪漫的文化之间，产生了严重的冲突――这两个世界逐渐分离，互相仇视，所有的人都在怀疑是否要继续这样发展下去。事实上没有人希望如此――不论他的敌手如何想。

如果你对事情有完全的信心，就不太可能产生狂热的态度。就拿太阳来说吧，没有人会为了它明天会升起而兴奋不已，因为这是必然的现象。

骑摩托车旅游和其他的方式完全不同。坐在汽车里，你只是局限在一个小空间之内，因为已经习惯了，你意识不到从车窗向外看风景和看电视差不多。你只是个被动的观众，景物只能呆板地从窗外飞驰而过。骑摩托车可就不同了。它没有什么车窗玻璃在面前阻挡你的视野，你会感到自己和大自然紧密地结合在了一起。你就处在景致之中，而不再是观众，你能感受到那种身临其境的震撼。

在今天，我们有幸欣赏到大型音乐舞蹈史诗《井冈山》，这是一场跨越历史长河的表演，更是一堂精彩绝伦的革命教育课堂。

随着沉重的历史钟声敲响，我的心灵也随之颤动，脑海中浮现出革命先烈们艰苦卓绝的战斗情景……

耳边萦绕的音乐激昂悲壮，台上展现的情景拨动心弦。看着红军将士不畏艰苦、勇往直前的精神，我的双目氤氲起湿意……

如今我们来之不易的美好生活，是多少革命先烈用敢于献身的精神换来的啊！是多少中国共产党人用炽热的爱国之心换来的啊！如今的我们不更应该缅怀历史、珍惜现在吗？

台上的表演持续进行，台下的掌声也愈发激烈。

井冈山的革命之旅是不容易的，一波三折、激动人心，当井冈山革命根据地被敌人攻占时，同学们的心湖泛起圈圈涟漪，不禁皱起眉头，握紧双手。却又很快释然，有这些英勇无畏的革命英雄们，还怕革命不胜利？家园不回归？是啊，后来在毛主席的引领下，井冈山的火种燃遍全中国，烧出一片红彤彤的东方新中国！

这些表演者们，用他们精湛的演技，为我们展现了井冈山革命的伟大精神！

今天演绎的高雅艺术将永存于实验中学！

艺术人生

看着这张水彩，第一眼过去，是那个小孩独自坐那，吹杯热茶，他似乎有点冷。心，此刻有抹沧桑浸透的感觉。第二眼抬首，你会看见从窗外折射进道道暖阳光，再看那小孩，模样自然，略有丝惬意。-----题记 文/茉莉；1930416318

我是一个自幼起便爱美术的女孩，到现在，我已忠情学习过铅笔画、素描、油画、漫画、手绘，以及近来学习的ps，也就是种制图、修图的操作软件。对于这些，皆是我闲暇时去学习的。我从未放弃，更不想放弃，对于艺术，我深深迷恋，就如同文人喜爱诗词曲赋般，各有各的理解。早早地，我便将自己纤尘不染的灵魂寄在了锐力笔尖、色彩缤纷的纸上。踏如了隔世的美丽清新。

一个人不一定就孤寂，反倒是种享受。人生在世，也就是吃了睡，那些所谓的挫败，只是当初错误的选择，就犹如赌搏一场，输的只是赌注而已。大千世界里，哪个朋友不是来时空，去时空？取得教训，明天可以重来，最重要的是自己。一个人，倘若不知如何善待自己，如何满足自己，他这一辈子，纵然钱多势大，也就是个在商业混水里，来来去去，费神伤脑的捕鱼人，累一身汗。

我善于发现每幅作品的各个景点，每个眼神。在其绘制的图片下，这是心里的思绪，更是绘者的品性。绘画，用的不完全是老师们所教的板面方法，更多的是心。任何事物的鲜活度，需要心的填充，生命的阳光，亦在于你的心态。

我每天实习回来，都要去看一遍那些我收藏的图片，或国内的、或国外的。其中我较为喜欢欧式田园油画，无论手法粗糙如何，我只想饱览内容的朴实、温馨。若说起温暖的地方，大多数人认为还是自己家舒服。熟悉的感觉，莫过于踏实的温馨，任你灯火再怎莫通明繁华，也难及这似水宛风的轻柔。世人都在追求简单，向往周游国界，却难以用最真实的话来表达。是因为你心在时，意不尽，意尽时，心不在。

再次看中的是手绘少女，我空间目前就有百来张手灰图片，全是我经过欣赏挑截过来。我非常喜欢，欣慰它的唯美，赞叹艺术的新奇。直至今时，我看过的画，要比我阅过的人多。也终于明白;世界上，谁也不能完全懂谁，最尊重他人的做法，就是别随意探索他人城堡，用自己的言语去评论他人过往。能控制自己，克服自己，才是成长的辉煌。许多事情的面对性，就和画一幅画一样，急则乱，乱则恼，恼则错，结过是事半败倍。从容、静默，心自余一片青天白云。

我很庆幸能与艺术结缘，这么多年来，我亦有我的坎坷，正是那一幅幅泼有意境的艺术画鞭策着我。它不同歌般令人泪落，亦不同运动般那么澎湃，只是一种淡的挥洒，旋律着云淡风清，催动坚强。人要活得精彩，看清自己了，你就是治愈自己缺点的最佳医生。学会改变，美丽人生。

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