我身边的艺术作文怎么写汇集19篇

今天，是农林下路小学20XX年度艺术表演，在“执信中学”的大礼堂进行表演。

下午两点二十分，表演正式开始。首先由三只可爱的小熊手拉手唱歌、跳舞，拉开了表演的序幕。一年级的小学生已经站在台前，庄严地参加少先队入队仪式。

节目开始啦！有《快板表演》、《诗歌朗诵》带领我们迈向20XX年。接着还有高年级的哥哥姐姐表演大合唱，他们在台上一边跺脚，一边唱歌，可好听了。

终于轮到我们上台表演啦！我们跳的是活力四射的《兵乓球操》。成千上万的观众在看我们表演，心里好紧张，好激动。一跳完，全场响起热烈的掌声，家长们都夸我们跳的认真，跳的好呢！

精彩的节目陆续出场，有《开心宝贝》、《不想长大》、《流星雨》、《颂广州》等舞蹈表演，好美，好好看。下面还有我最喜欢的《火柴魔术师》。只见台上的魔术师用几根大火柴，摆出各种各样的图形和算式，魔术真是变幻无穷，太精彩了。最后压轴出场的《管乐大合奏》为艺术节圆满落幕。

艺术节表演的节目很精彩，很成功。我们全体师生的努力没有白费，老师们认真辛苦的教，学生们专心，努力的学，大家齐心协力，互相配合，艺术节表演圆满结束了，期待下一届的艺术节有更好的表演。

[精彩的艺术节小学作文

《菜根谭》中有哲言：“天地寂然不动，而气机无息稍停；日月尽夜奔驰，而贞明万古不易。君子闲时要有吃紧的心思，忙时要有悠闲的趣味。”寥寥几句便道出了生活的艺术，忙碌却不失悠闲，笃定却不失雅趣，在短暂的人生中收放自如，活出自己的精彩。

生命如飞逝流萤，有几个人能懂得闲时吃紧，真正心无旁骛地单纯追求着内心的目标？本是身为贵族的普鲁斯特在成年后因病卧床不起，都说“闲愁最苦”。但他并没有自暴自弃，放纵自己的沉沦，而是坚持在病榻上写下了浩浩七大卷《追忆似水年华》。古罗马著名的人文主义者西塞罗将大部分岁月都投身于罗马共和国的政治建设中，晚年由于凯撒称帝而无奈隐退。走出激烈的政治博弈，悠闲的生活让他倍感孤独、冷落，但在拨开了政治迷雾之后呈现在他面前的却是一番新天地，他终于有时间去整理自己的世界观，写下《论义务》、《论共和国》等著作，在悠闲的晚年创造出人文主义之源的辉煌！

奥斯特洛夫斯基说：“人的一生应当这样度过：当他回首往事时，不会因虚度年华而悔恨，也不会因碌碌无为而羞愧。”珍惜短暂的生命，奋力拼搏应是人生的主旋律。但人生在世，若无几分闲情逸趣，恐怕也是枉来一遭啊。

在经济社会快速发展的今天，生活节奏之快使人们几乎忘记了去体验生活的雅趣。挪威的一个电视节目可谓别出心裁，全程两个小时屏幕上只有一堆柴火在燃烧，从起火、微亮、燃烧直至熄灭。人们曾以为节目的收视率会很惨淡，却没料到这个看似单调无聊的节目竟获得大家的一致好评。烈火燃烧着，火舌跳跃，火花四溅，它在用生命诠释着世上最美好的舞姿。火焰正在颤抖着、生长着、挣扎着、咆哮着，火苗的光晕极力渗透到周围的每一分黑暗，当最终一切都化为灰烬，留给人们的是无限的哲思……生命的顽强，人生的意义足以使人回味良久。古印第安的谚语说：“别走的太快，请等一等灵魂。”我想人们忙里偷闲，收获的不仅仅是简单的休闲娱乐，更是对生命的反思，对人生真谛的领悟，对灵魂的抚慰，这才是悠闲的意趣所在。

所谓生活的艺术便是“闲时要有吃紧的心思，忙处要有悠闲的趣味”，不懈的奋斗并懂得何时停驻，用获得的闲趣指导自己的奋斗之路，体会自然的禅意。这不禁让我想到了孔子和老子的处世哲学，孔子入世进取，在事业的旷野上拼命驰骋；老子出世无为，在人生的山野里寻觅道法。做人就要有一颗孔子心，挟一身庄子气，如此才能懂得生活的艺术，欣赏到沿途的美景，真正做生活的主人。

[生活的艺术高中作文

这周是艺术节，艺术节里有许多活动，比如艺术沙龙、艺术超市，再比如班班有歌声、艺术基地考察……不过，我最喜欢的活动是丰富多彩的街头艺术秀。

刚走进校门，我就看见有些同学穿着漂亮的裙子，有些同学穿着帅气的西装，原来街头秀开始了！我发现做手工的地方人比较多，就迫不及待地跑到做手工的地方，甚至忘了自己还背着书包！我向一个姐姐学习折纸花，她教我：“先横着折，再竖着折，接着斜着折，最后松开……”我按步骤一步步做，终于学会了，我心里美滋滋的。我一转头听见一阵歌声传来，原来是我们班童奕辰在弹尤克里里，汪老师演唱《情非得已》。我马上跑过去听，听得入了迷，情不自禁跟着唱了起来。汪老师唱到最后都把话筒从筒架上扒了下来，这下，引来了一大批观众。观众们有的热烈鼓掌，有的在跟唱，他们全都陶醉了，突然，不知是谁大声说道“啊呀！都已经8点45分了！”，大家才安静下来，各自回各自的教室。

晚上，我躺在床上都还在回味汪老师唱的歌！

艺术这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。

如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：爱美之心，人皆有之吗，这美，便是我们眼中的艺术。

如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟，成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼两职——消费者和艺术欣赏者。

如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链；把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩；把房间布置的格外温暖；在书包上贴上一个卡哇伊的贴画

往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是着名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。

我的爷爷今年已经70多岁了，可是，年老的他，却长着一双勤劳而又灵巧的双手，。

不管是春是夏，是秋是冬，只要你来到我爷爷家的阳台，你说不定会恋恋不舍呢！你看，阳台上都是爷爷用木头做成的架子，架子上摆的都是爷爷做的长方形的木头花盆，盆子里装的还都是爷爷种的菜。有西红柿、生菜、香菜……五彩缤纷，冬天的时候，爷爷还给它们盖上棉被呢！爷爷真是心灵手巧。

如果你在我还上幼儿园的时候去过我爷爷家，你一定会叹为观止。那里简直就是一个儿童乐园，大卧室的床的上空，有一个用线绳做成的吊床，这个吊床是爷爷为我做的，就连做吊床的线绳，都是爷爷自己编的呢！为了不让我硌着，爷爷还在吊床上铺了一个小小的棉被。床前，有一个爷爷给我做的秋千，秋千上还设计了一个安全带，可安全哩！床的左侧，还有一个木制的滑梯，也是爷爷亲手做的。现在，我长大了，秋千、滑梯和吊床都变小了，可爷爷还把它们保存着呢！爷爷看见我的床紧挨着墙，怕我晚上睡觉着凉，就把木滑梯拆了，包上海绵和柔软的棉布，做成了一个软包装的墙围子，立在我的床边。这回，晚上睡觉可舒服了，再也不用怕睡觉挨着墙了。

爷爷的手真灵巧，能为我做出那么多需要的东西。你说，我的爷爷是不是像个艺术家呢？

[艺术家爷爷小学作文

林语堂在《生活的艺术》中写道：“读书能使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的读书才可以叫做艺术。一个人读书的目的并不是要‘改变心智’，因为当他开始想要改变心智的时候，一切读书的乐趣便丧失净尽了。”从这段亲切的，平易近人的话语中，我们不难站在林语堂先生的角度上看，也不难从中悟出一条道理来：读书，不仅是对心灵的洗礼，也不仅是对大脑的充实，读书，也是一门艺术。

虽然说，只要有书读，做人就幸福；但是如果你一味地苦读，会对书籍产生热爱吗？你难道不会对读书产生厌倦之情吗？试想一下，如果你历史学得很差，不喜欢读历史，但是你的父母望子成龙、望女成凤，每天逼着你在历史的长河里遨游，你乐意吗？你不会对历史更讨厌了吗？你难道还会自觉去学历史吗？我觉得不大可能吧？就算有，也只有百分之零点零零一的机率吧？而且可能是想免去一番唠叨吧？

所以，这个读书，和做人、做事、生活、生存，都是一样的，要做好、要读好，首先你这个办法一定要对。方法不对，你可能根本无法吸收书中的精华，而草草翻几下就放下了。

以读中国知名作家、动物小说大王沈石溪的《狼王梦》为例。首先，你可以先草草的阅读一遍，理解一下这本书的起因、经过、结果以及这本书的大致内容；接下来，你就可以再读一次，理解书中作者所讲述的“狼道”，看看作者沈石溪笔下所谓的“狼道”，明白为什么要说“在动物的身上，我们也可以同样找到人类的本性，也可以折射出人性的贪婪、欲望和一些美好的性格”。

除了方法，环境也是很重要的。我建议读书的时候，可以选择在阳台，拿一张椅子，搬一张桌子，选一本值得一读的好书，边泡茶边读书。这也是一种享受、一种艺术。

读书，也是一门艺术。就看你能不能学会这门艺术了。

上周，我们学校举办了一年一度的艺术节，这天，我领略到了全校的风采。

这天，朋友们兴致都很高涨，个个搬着椅子，千里迢迢从班级转移到体育馆集中。学校的体育馆很大，很广，为我们提供了一个很好的条件。

滴答滴答，时间过得好慢，所有学生经过几分钟焦急的等待终于开始了。四个主持人都是英语能手，那可都是万里挑一选出来的。主持人们个个都很有范儿，手持话筒，昂首挺胸，一个个字正腔圆的英语脱口而出，毫不含糊，看的热爱英语的我可眼红了，当然也很羡慕，学校举办的英语节也能激起我更大的兴趣，英语是通向国际交流的平台，我可一定要加油了。

节目开始了，一个比一个精彩，接二连三的惊喜不断演绎着，观众可都大饱眼福了。 歌剧表演的，华丽的转身，唯美的音乐，让人沉醉，沉醉。合唱的，高低衔接到位，天造之作，让人享受，享受。

终于轮到我们班了，我们可都很期待呢。果然出场就很惊艳呢。我们班表演的是舞台剧《白雪公主很七个小矮人》，是有点幼稚啦，不过他们也是下了很大的功夫哦。他们在场上的配合，不时博得台下的一阵阵喝彩。夸张的动作造型，惟妙惟肖，七个小矮人活蹦乱跳，充满了活力，看得我很兴奋。

虽然我没有上场，可是班级的骄傲就是我的骄傲，我依然很激动，因为我是班级的一份子。最终凭借出色的表演，成绩也名列前茅。我高兴，我激动，我为你自豪！

我学过轮滑、画画、跳舞……但我样样都半途而废，只有钢琴让我坚持了三年。

第一节课，我心里有许多疑问：钢琴师怎样学的？音又是怎么一回事？……我带着疑问到了老师家。当我把肚子里的疑问全提出来时，老师却笑了，我奇怪地问老师：“您笑什么？”老师回答说：“这些你以后自然会知道的！好了，我们要开始上课了。”第一节课是学习do，虽然表面上意外得很，但心是却一点儿也不意外。

“不过学do之前，还得教你指法和手法哦！”说着，老师叫我把整个右手握紧她的拳头，然后说：“你的手就像握了一个小苹果。”我握紧之后对老师说：“老师，我握紧了，下一步呢？”“我要放手了，但是你的手型不能变哦！”老师说着就把手放开了。我把这个手型放在钢琴上，不料，手一下子就塌了下来。我不泄气，一连试了好几次，也没用。我一下子就成了泄了气的皮球。老师轻轻地对我说：“手指站好，手腕不要塌！”我按照老师说的做，果然没错。

要学指法了，老师对我说：“do是一指，re是二指，mi是三指，fa是四指，so是五指。”我一下就学会了，老师连声夸我学得快，我高兴极了！自然do学了之后也是像个泄了气的皮球，心里暗想：学钢琴真不容易呀！

第二节课明显好多了，第三届课已经能弹由do、re组成的乐曲了。

后来，我弹了《小汤1》、《拜厄》、《599》等钢琴书。再后来，我换了老师，这个老师比前面那个老师严多了！不过“严师出高徒”，我今年7月中旬要考4级了。

我一定要把钢琴学得更好，更棒！

中华漫漫五千年征程，经历千年繁华，遭受百年屈辱。如今的它，在起伏沉淀后，不再软弱，像头威武的雄狮，在昌盛之路上，愈走愈远……

——题记

10月31日上午，阳光明媚。我，被清爽的风送入实中大讲堂，与众多师生，观看一部音乐舞剧史诗——《井冈山》。一颗平静如水的心，渐渐泛起阵阵涟漪……

开场时，响起阵阵雄浑的钟声。我想，这响亮的钟声，在那片黑暗笼罩之下的土地，一定唤醒了许多仁人志士，一定为当时的老百姓，带来一丝希望、一缕阳光。

而后，表演者们，在这个舞台上演绎了在井冈山上的种种红色故事。在舞台的再现下，我看到了共产党员，在国民党的残酷屠杀之下壮烈牺牲的惨状，亦看见了老百姓们在打土豪、分田地的幸福美好生活，更看见了在枪林弹雨下，一颗颗为国为民的赤胆忠心。台下的我，欣喜，激动，悲痛，感动……心情似五味瓶被打翻了般复杂。我长长地陷入了沉思……

井冈山，红军的发源地。虽小，却受世人瞻仰。只因，那足以燎原的星星之火从这传播；只因，这儿凝聚着党拯救人民于水火的精神与意志。这儿，爆发过无数场激烈的战争。硝烟中，许多人倒在血泊里，那沸腾的鲜血，染红了鲜艳的五星红旗。亦有许多人站起来，抱着必死的决心，再次冲向敌人……

终于那伸手不见五指的黑暗时代被刺破了，更多的光明从夜的伤口冲出。渐渐地，古老的神州大地上，不再是黯淡无光，而是重新闪耀红色的光彩，焕发勃勃生机。

如今的中国，国富民强。科技的快速发展，令国人为之骄傲。一次次伟大的突破，令世界为之震惊。然而人们可曾想过这一切胜利的源头，是那井冈山，那座革命的山，英雄的山！

表演结束后，我迈着响亮的步伐走出了舞台。抬起头，望见了校园那高高飘扬的五星红旗，在阳光的沐浴下显得异常耀眼。我想，这面国旗下，定载着中国人民殷殷的期望。而红旗之下，定含着中国更加繁荣的未来！

昨天上午，我去二中参加艺术百佳比赛。那里人来人往，非常热闹。有的在练习，有的在做比赛前的准备，还有的在安静的等待。

我拿着鼓棍，随时准备“战斗。”我自言自语的说：“一定要打好这场比赛，加油！

终于轮到我们这组了，我心里怦怦直跳，生怕比别人差。不过，我还是有信心，练习了两个月。我打的是十级的曲子，名字叫《打虎上山》加上我很有气势，和比赛经验。此外，有一个秘密，呵呵！秘密就是我打的是伴奏，你知道什么是伴奏吗？就是说鼓奏里有歌又有鼓，伴奏里只有歌，没有鼓。邓老师说：“打伴奏可以加分，相信你一定能打好的。”

我打鼓的时候，突然想起邓老师之前对我说的话：“打出去的鼓要反弹，要打得很干脆。”我心里想：我一定要打好这场比赛，为学校争光。”果然，我很顺利的打完了比赛，而且打得很有气势。

回家的时候，爸爸妈妈表扬了我。我心里想比吃了蜜还要甜。

我学的是素描，老师首先给我们讲了平面透视、成角透视，和立体感。接着老师给我们示范画了一张水果盘。我模仿着老师的画，感觉良好，便开始画起来。但是，画好后与老师的一比较，相差太远了!唉!没办法，只好重新画吧!这次我认真的看着老师是怎样勾勒，把线条拉直的，怎样才能把水果画立体。

不久，我的新作“出炉”了，我拿着我画的画来到老师面前，老师看了看我的画，叫我把水果画立体一点就更完美了，我照着老师的话做，再拿给老师看，老师满意的笑了，我也笑了。下课了，我把话给爸爸看。爸爸看了我的画，爸爸也很高兴，给我投来了鼓励的目光。真没想到，绘画竟然和数学有联系，那我要继续努力吧!

通过这次绘画，我体会到了：学东西要坚持不懈，不是一朝一夕就能学会的。

艺术可以使人陶醉其中，艺术可以使人变得温柔，艺术更可以使人变得优雅。我也喜欢艺术，更喜欢那段优美动听的《高山流水》。

当《高山流水》的曲子一响起，一阵悠扬的古筝声就传入我的耳中，我被这声音带到了另一个世界。

我仿佛置身于山林之中，我走在山路上，耳边不时传来鸟儿清脆的鸣叫声，风儿吹过树叶发出的“沙沙”声，山涧的泉水“叮咚叮咚”的作响声，让人身心舒畅。

这时，古筝曲的节奏加快，好似风穿过茂密的枝叶，拂过我的脸庞，跑到飞泻的瀑布下面，我也随着风来到了瀑布边。飞泻而下的流水撞击在岩石上发出“啪啪”的声响。瀑布的下方是一条清澈见底的河，沿着山势顺流而下。我看见森林中有一只鹿，蹦蹦跳跳地来到湖边，俯下身子开始喝水。突然，一阵琴声突然扬起，有一种震耳欲聋的感觉，那头鹿似乎被这声音吓到了，左右张望了一下，倏而跑回了森林中。

而我看到瀑布的另一边，一位樵夫手中拿着斧头，背着刚砍的柴火来到了河边，似乎是想喝点水解渴。当樵夫听到这悠扬的琴声，也不顾口中的干燥，左顾右盼似乎正在寻找那位弹琴的人。忽然，响亮的声音震彻山谷：“不知，您是否能听得懂我的琴声？”樵夫愣了一下后，说：“刚才弹琴的人原来是您啊！弹得真是太好了，让我觉得像是来到了巍峨的泰山边上。”弹琴的人听了，脸上露出难以抑制的欣喜之情，似乎找到了一个能听懂他心声的人。于是他席地而坐，拿出琴又弹了一段，樵夫放下柴火，认真地聆听，全身心沉浸其中。此时的山林里，天地间，似乎没有其他任何的景物，只剩下弹奏者和倾听者。一曲弹完，樵夫久久之后才回过神来：“好啊！我仿佛来到了山顶上，看见身边云雾缭绕。”弹琴的人又弹了一曲，樵夫又感叹道：“太神奇了，我竟然可以在这儿听到如此美妙的音乐！好像自己成为了一只雄鹰，在高空飞翔，俯视着大地上的万物！”

突然，《高山流水》戛然而止，我面前的景物也随之消失了，这时候我才意识到那位弹琴的人正是“摔琴谢知音”的俞伯牙，而那位樵夫则是俞伯牙的“知音”钟子期。

《高山流水》虽然早已结束，可我与它的这次约会却让我终身难忘。

下面为大家整理了雅思写作范文：艺术家的行为自由，供考生们参考，以下是详细内容。

Creative artists should always be given the freedom to express their own ideas in whichever way they wish. There should be no government restrictions on what they do.

To what extent do you agree or disagree with this opinion?

I agree with the statement that there should be no government restriction on creative artists who express themselves in the way they do and that they must be given freedom for the same. Expression has always been the keynote in a persons life. It is the result of mere expression of our thoughts that we are able to communicate. Restrictions on how we present our thoughts is senseless.

Creative artists play a major role in our society, be it the government, old peolple, the youth or the children. Their works enlighten our minds, no matter if is sactual or entertainment based. It is diserving that after a days work when we want to take some time off for ourselves, we look out for some leisure. For instance: either pleasant music or a family movie which soothes the mind. Entertainment give us an overview of a new side of life which every individual respects. There is almost everything good in what is given to us through the media world which is made up of artists.

On the contrary sometimes these artists tend to be unscrupuous. They convert rumours into facts and present them before us. This might impair the reputation of some illustrious people in todays society. On such occasions, certain restrictions are understandable. Nevertheless we all do know what is right or wrong. Rules and regulations not always are the solution to how artists present their own ideas. Hence it is doltish to be impetuous and the government should enforce alternative ways to control the media.

[艺术家的行为自由英语作文

糖画是一种民间传统手工艺，糖画顾名思义就是以糖做成的画，它既是糖又是画，可观可食。民间俗称倒糖人儿，是我国的糖画艺术。

我走在老街上，一阵甜蜜清香扑鼻而来，我循着香气一路走过去。在路边，一位老爷爷正在卖糖人，他身上穿着一件素净的棉衣，手拿着工具，正在专注的做麦芽糖。

他把麦芽与糯米滤出汁水，放入搅拌机中搅拌，直到粘稠状再放在锅中炖煮。这样，糖画的原材料就算完成了。

糖画爷爷不用印铸模具，而是直接拿小铜勺，舀糖液绘出图案。用小圆勺舀起糖液，随意挥洒在光洁的大理石板上，一提，一挥，一点，一捺。速度飞快，一气呵成。随着糖液缕缕洒下，不到1分钟的时间，就可以完成一副糖画。桌上放着栩栩如生的飞禽走兽、花鸟虫鱼，尤其是威风凛凛的游龙和绚丽多姿的凤凰，让人拍案叫绝。

我向爷爷要了游龙的糖画，只见他手拿汤勺，用手腕带起勺子，糖液在勺中点点洒下，飘过美丽的弧线，糖液在爷爷的手中飘洒，挥舞，仿佛被赐予了生命。在大理石板上，刷刷留下了不少痕迹。那些线条曲折，柔美，十分美丽动人。刷刷，爷爷一点，一提，做了个完美的收尾。瞬间一只活灵活现的游龙映入我们的眼帘，大家无不被这工艺所惊叹，周围的人都啧啧称奇。

在我们的民间，还有许多像这样的非物质文化遗产，让我们去保护和传承！

如果我提到窗户，你肯定会说，这太无聊了，谁都知道。可是，你对窗上的艺术又知道多少呢？

今天早上，一件奇特的事出现在了我们家的窗户上。这是大自然赋予我们的精美艺术，大自然的杰作__窗花。她不但奇特还很美丽，千姿百态。最普遍的应该是“松塔”了。这是一棵水晶松，一条条花纹都很细致、轻柔。伸出手一摸，呀！凉丝丝的，还有一些突出的线条，即便是盲人，也能感受到窗花的美。她有虚有实、有厚有薄、有大有小，像一片水晶松林，蒙蒙胧胧、隐隐约约，给人一种意境高远，独处深林的感觉。当然，窗花不止如此。还有更奇特、更完美、更艺术的窗花。

那就是人造窗花。窗花是我国民间艺术的一种，她源于百姓的日常生活，深藏于民间，扎根于民间，所以她不仅是剪纸文化中的精华，还是民间艺术的珍品，同时又是民俗文化的重要载体。窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物、美好愿望描写介绍的淋漓尽致，将节日装点的红火富丽，喜气洋洋。

我喜欢窗花，但我更爱给我带来欢乐的冬天！！！

马逸轩

今天，学校将要举行一年一度的艺术节表演。一大早我就来到了教室，刚一进教室的门，就看到教室里像炸开了锅一样，同学们有的在讨论化妆的事情，有的在讨论换衣服的事情，还有的在讨论观看时的纪律。

下午，我们化好妆换好衣服，来到了舞台边候场，眼看就要到我们班表演了，我心中既兴奋又紧张。兴奋的是，终于到了我们展现自己才华的时候了；紧张的是万一动作做错了怎么办？

终于轮到我们班表演了，我忐忑不安地走上舞台，但我的脸上还是挂满了笑容。我在心里对自己说；“别怕，没事的，都排练这么久了，表演一定能顺利进行的。”

伴随着第一句歌词；“一个一个梦飞出了天窗，一次一次想穿梭旧时光。”我高高地举起了手，这个动作开始了我们的表演。大家都卖力地跳着舞，虽然我们已经很累了，但依然没有放弃。《大梦想家》这首歌结束了，音响里播放出了《我的未来不是梦》这首歌以及我们十个同学的梦想，轮到我的时候，我大声地说出了我的梦想。舞台下，投来了周老师和郁老师赞赏的目光。等所有同学的梦想都说完后，拉星星的同学开始拉星星了，其他同学边做动作边喊：“心怀梦想，奋勇攀登，我们都是追梦人！”这时，一颗红色的大五角星就展现在了观众的眼前。人群里爆发出了雷鸣般的掌声，我不禁想起了以前天天刻苦学习的情景，真是“有付出才有回报”啊！

像歌里说的一样，我的未来并不是一场梦，我要用实际行动来实现我的梦想。

我的家乡在建瓯，有着与众不同的民俗：每逢节日到来之际，人们都要举行挑幡活动。

我很早就听过过挑幡。传说是民族英雄郑成功为了夺回宝岛台湾，在建瓯这一带地区招兵。最后，战争胜利了，将士们回到了建瓯，家家都办喜宴迎接，还搭台表演，将带回来的军旗放在高高的竹竿上摇摆，来纪念牺牲的战友，这就是挑幡的原型。

今天来到了江滨公园，终于要近距离接触真正的挑幡了！我看到了三根巨大的竹子，底面的直径起码都有30厘米，幡的顶上有着很美丽的立体图案，是一根一根的小木头拼成的，再用一层一层透明的幡布黏上去，还有一面红色的小旗，随风舞动，真精致！每一个幡下面都有一个老人扶着它，准备表演。

我心想：“这些幡，至少都有7。8米高，又那么粗，这些老人不要说表演，我怀疑他们连举起来都很困难。”

突然，一阵悠扬的歌声响起，打断了我的思绪，表演开始了！伴着歌声，那位金发的老人，一下子举起了幡，那姿势，那力度，一点都不像老人，甚至比二三十岁的壮小伙更有力！他将幡的顶部放在脚背上，突然，用力一顶，整个幡悬了起来，台下瞬间想起了掌声，完了，要倒了！我想错了，转眼间，幡已经停在了他的手上，如果是我，哪怕是一根细细的，小小的扫把棍子，也会歪来歪去，马上就倒，可是这个七八米高的幡在他的手上，却像定型了一样，不管老爷爷做什么动作，幡都稳稳地立在他手上，一动不动，真像一棵长在地里的巨大竹子。

高难度动作来了，他行云流水，像乾坤大挪移一样，手十分柔软，仿佛没有骨头一样，一下转到后面，转眼间又到了另一只手上，让我们这些观众眼花缭乱。虽然老爷爷目不转睛地盯着幡的顶部，但他丝毫不紧张，左右手不停地交换着，而幡却纹丝不倒，小红旗也迎风飘动。

然后，两个老奶奶上场，老奶奶们和老爷爷们比起来丝毫不逊色。只见老奶奶们一手接过巨大的幡，和她们瘦小身体比起来形成了鲜明的对比。老奶奶将幡放在脚上，用力一顶，瞬间，幡已经稳稳地停在了肩膀上，同学们鼓起了响亮的掌声。

还有更高难度的！只见后面的老爷爷们掏出了手绢，放到了老奶奶手上，手绢像一个伞一样旋转了起来，腰上也转起了呼啦圈，我以为老奶奶坚持不住了，可那个幡仍然一动不动地立在老奶奶额头上。

此时没有掌声，并不是因为表演得不好，而是观众们惊呆了，呆得连掌声都忘了。表演，最后在观众们热烈的掌声中完美谢幕了。

后来，我去试着扶了一下那根巨大的幡，一开始，我将它抱了起来，正要说不重时，突然顶上的重心倒了，我赶紧用力地抵抗它，可是太重了，要不是被老爷爷扶住就要倒了，这可真是太重了！可他们却能撑住，还表演类似杂技的挑幡，这是为什么？是因为他们在背后洒下了无限的汗水，俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”

他们之所以创造了奇迹，是因为他们背后的努力。在年少时，可能别的孩子在那里玩耍，他们在那里练习；别的孩子在享受父母们带来的浓浓的爱，而他们，还是在练习；别的孩子摔倒了，有人扶起，而他们在练习中受伤、摔倒，要自己忍受，自己爬起，不断地练习，才有了今天的辉煌，今天的奇迹！在他们这一辈的努力下，才让我们这个传统民俗入选了吉尼斯纪录，非物质文化遗产。

我们家乡的艺术——挑幡，不仅是高难度的艺术代表，还是一种精神。我对家乡的独特民俗文化感到无比自豪！

阳光文化基金会主席杨澜设置了“阳光下成长”项目，为缺少机会的孩子包括农民工子女提供艺术支持服务。对此，有人认为慈善项目针对他们最迫切的需要，给予一些实用技能的培训。而我要为杨澜的做法点赞，实用技能固然重要，但艺术也必不可少，为缺少机会的孩子提供艺术支持，为他们点烯艺术之光，让他们的素质得到全面提升。

点燃艺术之光，能激发个人潜能。余华曾说：“世界上没有一条道路是重复的，也没有一个的人生是相同的。”农民工子女中也不乏有艺术天分的孩子，他们只是因为物质的贫困，让他们的潜能得到不到开发。杨澜的“阳光下成长”项目，无疑为他们提供了一个平台，去发掘自己的潜力，谁能保证他们中不会出现下一个艺术大师呢？世界上的许多人都是接触到了艺术，才知道自己有艺术潜能，进而踏入艺术的殿堂的。英国的查尔斯王储，在上了第一堂水彩课后开始热衷于水彩画，成为全英国画价最高的人；美国的“摩西奶奶”，67岁开始绘画，发现自己在绘画上很有天赋，最后成功举办画展。网络上流行一句话：“你不去试，你永远不知道你可以做得有多好。”对于那些缺少机会的孩子来说，社会不给他们机会，也许我们永远都不知道他们的艺术天赋有多高。

点燃艺术之光，能提高综合素质。自言“回馈世界是我最大的野心”的比尔·盖茨也没有全部将慈善金用于给贫困孩子培训实用技能，而是创办了许多艺术文化基金会，致力于文化艺术的培养。杨澜的目的和比尔·盖茨一样，都是为了通过艺术给孩子们打开另一扇照进阳光的窗。

艺术让孩子们的情操得以陶冶，人格更加完善，心理更加健康，这些综合素质都是我们每个人必不可少的。邱吉尔曾说：“我们可以不要面包，但我们不能没有莎士比亚。”可见艺术的重要性。在英国，即使是最贫困的人，也愿意去教学听听琴声和赞美诗，热衷艺术的英国人被称为绅士，与艺术的涵养有莫大的关系。

实用技能固不可少，但是只讲实用技能，便会出现“复旦投毒案”“北大高材生弑案”等高智商人才犯罪事件。杨澜所做的，是在贫困孩子苍白孤单的童年点燃了艺术之光。愿每个孩子都能在艺术之光的照耀引领下健康成长。

[点燃艺术之光作文

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，

则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

孔乙己身世的交代，“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论，结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测，都是间接写的。这种间接描写，虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到，但都不及在小说中这样自由。

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提

出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说

本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品

生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相

贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵

循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表

述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到

了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与

神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

我的小学老师对我说过一句话：“说话是一门艺术。”我不以为然，只是点点头说了一句：“我知道了。”

一直以来，我极其自负地认为我懂了这句话，我将自己的声音练得字正腔圆，朗诵时声情并茂。我一直以为我到了艺术的境界。

但事实并非如此。一次与朋友谈话，本正开心地交谈，但我听出一个同学的发声并不标准，便习惯性地加了一句：“是”是第四声。他愣了许久，明白意思后，不告而别。我很奇怪，向别人询问，才得知他并非是从小就像我一样练过说话的。因为这一句话，当时还是二年级的我们便再也没说过话。这颇伤他的自尊与我的自信。

我心知自己的这一习惯，在短暂的很委屈后，还是改变了说话的习惯。于是我又以为我登上了艺术的阶梯。因为我已接受了别人的说话方式。

在一次写作课上，我写了一篇有关同学相处的，极长，其中详尽地描写了一个虚构人物对友谊的背叛。写得很好，便被拿来当范文。结果第二天，有人问我是不是含沙射影，我却说了一句让这位与我关系颇好的同学一度心寒的话：“又没写名字，怎么知道是你？”本一句玩笑，我希望听到她笑着回复。可得到的只是书本的掉落和一阵阵哭泣声。我忽然想起自己这位众不生气，风度翩翩的朋友最怕被朋友讨厌与不理解。

可惜话已出口，我只得眼睁睁地看她离去。最终和解，可总隔着一道心结。就像碎了的瓷器，一点点拼回，纵是美丽可仍有裂纹。

我第一次觉得自己对不起一个人。回头想来心绪只因我的一句话，我想起小学老师说的那句话：“说话是一门艺术。”又想起自己一次又一次认为自己懂了，认为自己已经到了艺术的境界，只觉得自己太过天真了。

如此想来，其实我不懂。

说话是一门艺术。

老师点评：本文之于不懂的内容叙述详尽，感受也相当走心，写出了自己的真实内心。另外，文脉清楚，起承转合较为流畅！

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