我身边的艺术作文怎么写(汇总20篇)

今天下午，我们在多功能厅进行了二年级读书节艺术节展演。真是人山人海，一眼望去一位位同学像一片红红的苹果园的一个个通红通红的苹果，特别热闹。

同学们各显神通，都拿出了自已看家本领，各各多才多艺，有唱歌的、有跳舞的、有诗歌朗诵，还有吹乐器的。我们班的徐皓瑾为了这次展演，在台下用心练习，这次她为我们轻松、镇定的表演了葫芦丝——《荷塘月色》和大家非常熟悉的《金孔雀轻轻跳》，她刚一表演完，台下立刻响起一片热烈的掌声。之后我们二·四班全体同学又异口同声、一字不错、铿锵有力得背诵了《少年中国说》。

展演结束回到教室之后，薛老师喜出望外的对我们说：“你们表演的太精彩了，真是一教就会，下回读书节艺术节也要好好表现呦！”我听了心里美滋滋的，心想下次我们班还是最棒的！

今天，我们举行了第十七届风筝艺术节，我和朴诚杰被选上了，我很高兴。

今天吃完中午饭后，就直接去了操场，看操场里，人山人海，场面非常的大，我们做到了我们的座位上，比赛准备就绪。

当第一个年级放风筝的准备好了之后，随着一声清脆的哨声，风筝们立刻飞向天空，刹那间，操场上沸腾起来，学生们欢呼着，有的甚至还跳了起来，欢呼声和脚踏声混成了一片，分不清了什么事欢呼声，什么是脚踏声，在混乱的声音中，我看到，有一个蓝色的凯蒂猫飞的最高，为他欢呼的人也最多，他好像主宰了这场比赛。

过了一会，该我和朴诚杰了，我们很快的准备好了，班里的人都用出了自己的丹田之气，喊得我的耳朵都要聋了，遗憾的是我们辜负了班里的期望——我们到了最后，却不幸被缠住了，结果过线却断了，结果直接划去了分，还是我这个助飞手当的不好，不合格，才让班里失望了。

今天，我很遗憾，也很开心，因为我和朴诚杰，尤其是朴诚杰，我们努力过，拼搏过了，所以，我并不是很遗憾。

转眼，冬天来临了。康巴什举行了盛大的冰雕艺术节，有许许多多的人前来参观，其中就有我们一家人。

我们从入口进去，只见入口有两座雄伟、明亮的冰柱矗立两旁，像两个守卫似的。继续往里面走，不一会儿就出现了好几座形态各异的城堡，有的像天安门、有的像长城、还有的像白云山的大门………城堡上有圆锥形的顶，下面雕刻着许多花纹，还发着金色的光芒。游人们在这里拍照留念，相机咔咔的响。

我们继续向前行，眼前突然一亮，原来是十二生肖的冰雕，它们栩栩如生、活泼可爱，看那只大公鸡，引吭高歌；再看看那只调皮的猴子，抓着冰雕的木栏，目不转睛地望着你；更让人惊奇不已的是那只惟妙惟肖的龙，连龙鳞都雕得一丝不苟。我们继续往前走，一阵阵笑声迎面袭来，原来这里有一个滑冰场，周围有许多关于运动的冰雕，有打乒乓球的、有打羽毛球的，有打篮球的……我想这是为了让我们知道运动的好处吧。

我望着这些各具情态的冰雕，想到那些雕刻的工人叔叔在严寒中坚持不懈的品质，我也要下定决心做一个永远坚持的人。

现如今，我们学生中许多都是独生子女，生活在一片安全、和平的幸福世界里。在我们的生活中，没有衣食之忧，没有令人恐惧的战争。因此，“战争”“革命”似乎与我们越来越远了。每次站在国旗台下，看着意义非凡的国旗徐徐上升时，那种郑重而庄严的情感也慢慢变得平淡起来，而这次观看了《井冈山》，让我对革命有了一种新的认识。

以前的我认为革命就是打几场仗，受一点伤，而现在看了表演之后，我明白了：革命需要理念与信仰，需要无限激情，革命先辈用自己的身躯为全国人民的幸福生活而战。他们知道，一旦革命胜利，广大人民群众再也无需在压迫和困苦下生活了。在剧中，革命战士们迈着刚劲有力的步伐，坚定地向前方迈进，仿佛看到了无限希望。“砍头不要紧，只要主义真。杀了我一个，还有后来人。”是的，他们对于革命的信念和激情早已超越了生死，就算杀了某一个，还会有千千万万个革命战士继续努力前行。

而我们也时常会在追逐理想的道路上，遭遇诸多艰难的阻挠。这便需要我们的心中充满对理想的执着和激情。有了这两点，那即便是困难再大，我们也终将会跨过去。

这段影片虽然不是很长，但给我的感触却最深，脑海中浮现出那飞扬的五星红旗，心中有诸多感慨：那红旗是革命先辈的鲜血和激情浸染而成的。而要想对得起这份伟大的“红色”，我们必须对革命先辈充满感激，对如今来之不易美好生活的更加珍惜！

很多人都认为艺术是离我们很遥远的东西，其实并不是，只要你善于观察，你就会发现我们身边的艺术无处不在。“艺术”这个词，乍一听起来好像离我们很遥远。因为人们总认为艺术是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。同学们，这个观点是错误的，艺术是无处不在的，如果你真的留意一下我们身边的生活，那些艺术处处都有。如：音乐、舞蹈、剪纸、手工编织;又如：一幅画、一首歌、一件工艺品等等等。是啊，艺术无处不在，艺术就在我们身边的每一处角落。

如果你是一位爱美的少女，每天出门前总要对着镜子修饰一番：如脸部的化妆有没有花掉，发型的变化有没有乱掉，再看看衣服款式和色彩有没有胡乱搭配，而这些都是精致的艺术。有一句俗话说得好：“爱美之心，人皆有之”吗，这美，就是我们眼中的艺术。看书也是一种艺术，高尔基曾经说过：“书籍是人类进步的阶梯”。是啊，我从小到大，书就像我形影不离的伙伴，伴我成长。书如一把钥匙，它把知识大门打开，让我们畅游知识的海洋;书如一艘小船带着我从无知慢慢的走向成功;书也如我的影子，无论我走到哪它都跟到哪，有我形影不离。是啊，读书不但给予了我的课余生活，而且让我开阔了眼见、吸收了无穷无尽的知识。

在我们的现实生活中，往往有许许多多的小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是我们身边的艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是著名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。是谁说过，艺术一定是一场高雅的音乐会、一幅昂贵的世界名画或一幅价给昂贵的字呢?我认为，一句幽默的话语、一片短小的笑话或一幅小小的涂鸦。它们都蕴含着艺术，艺术就在我们身边!是啊，艺术无处不在，只要我们用心去观察就会发现在我们的身边处处有艺术，不管是每个阴暗的角落。艺术是要我们细心去发现的，因为每一件物品，它们都蕴含着艺术的价值。

寒风呼啸、迎来了初冬，爸爸的生日快到了，该送他什么礼物呢？鲜花？太俗气。卡片？太普通。有了！就让我大打“亲情牌”——充满爱心的手织围巾！

手工编织我不会，当然是向妈妈请教啦，妈妈见到我一片孝心，爽快地答应了。妈妈说：“围巾的主要作用是保暖，其次是装饰。编织的针法多种多样，编制花针最为复杂。婷婷，你得从最基本的平针学起。”妈妈介绍方法后，就拿起针线教我编织起来。

毛绒绒的毛线在妈妈手中跳舞，毛针就像指挥棒一样娴熟地上下流动，平针不断地穿梭与毛线间，编出一截又稠又密的织布，摸起来暖洋洋的，十分精美。我接过毛针，按照妈妈的方法，学织平针法。毛线在我手中怎么也不听使唤，东一圈西一圈地乱搭，毛针在指间乱窜，织不出稠密的织布，换来交织在一起的稀疏毛线和一个接一个的小洞。但我并不放弃，心里只有一个念头：我要送给爸爸一份完美的礼物！再次向妈妈请教——啊！原来是我的织法出现错误，全织反了，怪不得会漏洞百出。魏金德漏洞大眼瞪小眼的，仿佛在嘲笑我的学艺不精。但我不言败，在妈妈的鼓励和帮助下，我从新织了一次又一次，手忙脚乱地织了又织，不管手有多累，一定要慢慢地一针一线编织，才能织出一份温暖呀！

在爸爸的生日会上，我手捧着这份“艺术品”献给爸爸。尽管我的礼物千苍百孔的十分丑陋，但爸爸却把它围在脖子上，摩挲着其中一个小洞，眼睛里闪着泪花，抚摸我的头，说：“在爸爸心目中，他已经是永恒的艺术品了，爸爸十分温暖，谢谢婷婷。”我的礼物在一堆鲜花、卡片中体现出与众不同的孝心，愿这份“艺术品”能给爸爸带来一个温暖的冬天……

6月，我们学校举办了第一届文化艺术节，地点在学校操场，我们全校师生都参加。

在举办艺术节的前一天，放学后，学校里一副忙碌的景象：有的老师和同学们在忙着排练节目;有的老师则忙着发放联欢会的气球;还有一些学生在帮老师摆凳子。当然，我们花环队可不能闲着，我们要领花环、排练，还得训练摇花环呢!

第二天早上八点钟，第一届文化艺术节开幕了!主持人走上台，宣布：“第一届文化艺术节现在正式开始了!”顿时，学校变成了欢乐的海洋，操场后面，五颜六色的氢气球被放上了天，组成了一片彩色的云;操场中间，同学们使劲的跟着节拍鼓掌，掌声化身变成了音符，校园里歌声满天;然后是表演节目，同学们和老师们排练的节目真精彩!我印象最深刻的就是初中部的哥哥姐姐们表演的《竹竿舞》。大哥哥们跟着音乐的节拍抬放竹竿，大姐姐们随着音乐跳起了轻快的舞蹈。真美啊!她们就像一只只美丽的蝴蝶，在草丛中翩翩起舞……

还有一个节目也令我记忆犹新：有一个贫困的小女孩，她不小心把班里最“有钱”的同学的冰激淋碰到了地上，那个小男孩要她赔10元钱，可她只有3毛钱。就这样，她被那个男孩死死的缠住不放。后来，班上的同学和老师教育了那个男孩，他改正了错误，还说让那个女孩以后有什么困难找他帮忙。这个小品就在女孩激动的泪花中结束了。

还有我们同学表演的童话剧、舞蹈等都能非常精彩。最后，参加表演的同学和老师们聚到舞台是，一起合影。这一届文化节圆满的结束了。

这一届文化艺术节我永远都不会忘记!

几个月前，我们进行了为期几小时的一年一度的校园艺术节总汇演。让人惊心动魄的演出，让人永生难忘的演出，让人流连忘返的演出。二实的演出真是独一无二

这次的艺术节有所不同，这次我们邀请了来自韩国的二十四位师生来我校观摩艺术节。还邀请了演出过三次电视剧的小演员来我校艺术节表演，所以说这次的艺术节有所不同。

我校一共准备了十二个节目，后面才临时加进来一个一共十三个节目。

“艺术节总汇演即将开始！”主持人的话提醒了我们。第一个节目是我校的管乐队的《吉祥四季》，优美动听的弦乐不得不让我们联想到四季的风景：春天鸟语花香，夏天烈日炎炎，秋天硕果累累，冬天白雪皑皑。四季的风景果然是最好的，我校的管乐和古筝都付有中国和外国的独特风韵。

第四个节目是我校的古筝队表演。看，那优美的弹古筝动作；听，那悦耳的音乐，仿佛让我来到了世界顶尖级音乐大会上，这种音乐才是让人值得赞美，值得歌颂的，

第六个节目——韩国学生带来的《甜蜜蜜》和《江南style》。《甜蜜蜜》是我国非常动听的一首歌，韩国学生既然可以唱的那么好，真得对他们刮目相看才行，韩国学生演唱的《甜蜜蜜》表达了中韩之间的友好交往。《江南style》的音乐一响起，全场立即火爆起来，都一起唱，韩国学生表演他们国家的《江南style》也深深体现出他们国家的风采，这首歌有的和我们的《国家》一拼。

最后一个出场的——压轴戏——《国家》。我们班和八班一起演奏的《国家》深深体现出我们对国和家的热烈的喜爱之情。该到我们上场时发生特殊情况！临时插进来的节目使我们措手不及只好等待老师安排。这个本来是我们的节目，八班都先上了，我们最后两排的等到音乐响起时才慌忙上场，所以音乐都慢了半拍，是我们的节目没有发挥到最高极限。当我们上场时，台下似乎响起了鼓励的掌声，使我们更有信心做好。我们用优美的手语和动听的歌声回报台下观众热烈的掌声。这是对观众最好的回报！！

艺术节结束了，但心中的艺术节并没有结束，还热情的歌唱……

家里有两个陶泥罐放在书房一直陪伴着我，我特别喜欢和珍惜，因为那是小时候我和爸爸花了一整天时间在陶瓷制作坊亲手制作的作品，其中充满了乐趣。今天得知妈妈给我报进了郁达夫文学院的走读东坞山陶艺的活动，我心中充满了意外的惊喜。

在这个阳光明媚的五一节里，我随着文学院的成员前往东坞山陶瓷制作基地，来不及欣赏东坞山上的鸟语花香，一到向往的陶艺基地我就迫不及待地风驰电掣般地冲进了陶艺室。陶艺室里摆着千姿百态的成品陶瓷，有的陶瓷上有传神的纹镂花鸟、有的有栩栩如生的人物，有的是朴实雄厚的书画风格……正当我想要摩拳擦掌想动手时，老师告诉我们今天要做的三件趣事：手画罐子、陶泥拉胚和彩绘上色。随着老师的指引，我们先到了绘画室画心中的理想的罐子。在这里可以放飞思想，天马行空，我凭着自己的绘画经验和儿童丰富的想象力，我兴奋地放好画板，拿起笔奋笔画起来，我一会儿单膝着地，一会儿站立府视，一会儿坐下凝神……我浑身是劲，一会儿一个中国味十足的吉祥花瓶跃然纸上。画罐还没过足瘾，到陶泥拉胚的时间了，没想到，这一环节更激动人心。我们先观看师傅熟练地拉了一个精致的笔筒，一眨眼功夫，师傅又将花瓶魔术般地变成一个形状像观音手中的仙水花瓶，忽地花瓶又变成了小朋友喜爱的葫芦……师傅的每一个神奇变换都让我们充满了遐想，我发现陶艺制作是如此有趣，情不自禁地感叹师傅的精湛技艺。观看完师傅的表演，我们按顺序上场亲自体会制作自己喜欢的作品。“小孩拉胚，各显神通”，我们做出了千奇百怪的各种作品，然后放在展示台上一起展示，组成了一幅原生态的丰富的图画。意犹未尽，我还在回味拉胚的动作时，到了彩绘上色的环节。这个环节也是小朋友们爱不释手的一项工艺。我的目光在彩色颜料中扫来扫去，最后落到了红色、黑色和棕色上了。我拿起笔，沾了一下黑色颜料，我要给我的罐画个轮廓，然后我用棕色做底色，增加立体感，接下来我用红颜料，绘出了吉祥，接着，我又涂上了蓝色，寄托着我蓝色的梦想……最后我绘出了一个五彩缤纷的中国风的陶罐，我感觉这样不但增添了陶艺的乐趣，还让人看着就很温暖舒畅……这时，我觉得自己像画家一样，涂出了一个这样精美绝伦的作品，让我自己都久久地赞叹。

美好的时光总留不住，转瞬间大半天时间就过去了，我们要离开这里了，可我们都对陶瓷艺术无比地留恋。我下次一定要再找机会体会这有趣的陶瓷艺术。

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格与特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视与网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

艺术作品异彩纷呈，艺术的形式也种类繁多，今天我就来给你们介绍一下我身边的艺术。

那是用泥塑的一品良骏，整体高约40cm，长约30cm，真是栩栩如生。

骏马头长约8cm，马脸细长，马眼极富个性，从中透露着无限的自由与奔放，马嘴弯曲为s型，很有肉感，仿佛血液在此间流动，整个马脸十分协调，非常神气！

马的脖子呈深褐色，光滑细嫩，十分优雅，你仿佛可以看到脖子中血管里，那亢奋的血液在快速流动。脖子上的鬃毛潇洒飘扬，马头随风一甩，鬃毛便高高扬起，一缕一缕，真是活灵活现。

马的身子十分健壮，皮毛光滑如水，皮肤紧绷，十分协调。

马腿鼓起了一块块腱子肉，四条马腿笔直修长，正向前方不停地飞奔。

马尾上的毛丝丝缕缕，好似飞流的瀑布，随着运动而上下翻飞。

仿佛间我好像骑上了这匹骏马，正在绿草如茵的草原上驰聘，天穹漆黑一片，繁星点点，我在马背上听着踏踏的马蹄声……

其实艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。

同学们你们都应该听过琴声吧！它是不是非常美妙、动听呢？你们知道吗？这美妙、动听的琴声能陶冶我们的情操；能丰富我们的课余生活；能为我们带来快乐……

小时候，每当我看到别人在弹琴时，我总会目不转睛地盯着；每当爸爸妈妈带我去超市时，我也会跑到卖琴的专柜，选一架自己喜欢的电子琴，摇头晃脑地胡乱的弹上那么一曲。

久而久之，妈妈便发现我对弹电子琴有着浓厚的兴趣，就想给我卖一架电子琴。最后，经过爸爸和妈妈的商量，他们同意了。我知道后，高兴的合不拢嘴，大声地叫着：“好爸爸，好妈妈……”就这样，我的第一架电子琴来到了我面前，我像妈妈对待我似的，对待它。没过多久，妈妈就为我请了一位专业琴师来教我学琴

第一节课，老师先教我五线谱。刚开始，我还听的挺认真的，可没过多久，我就开始厌烦了。为什么呢？因为音乐老师总是讲：五线谱是由四线三格组成的；“d”在哪条线上，“r”在哪条线上……所以我后面就没什么听，总是心不在焉的。一节课总算过去了，老师布置了下作业就走了。由于我没听课，对于老师布置的作业我一窍不通，根本不会做。妈妈知道后，严厉的批评了我。经过这次教训我不敢再犯同样的错误了，决定好好学弹琴。

过了一段时间，我有了一定的基础，开始真正接触弹琴了。

我弹的第一首曲子是《欢乐颂》，老师手把手地教我，我也认认真真的学着。可是我的手指似乎不听我的使唤，我弹“d”，它就弹“r”，或者就是弹的不熟练。一节课过去了，我还是不会弹好《欢乐颂》这首曲子，妈妈、爸爸、老师都叫我好好练，为了不辜负他们的期望，只要我一有空我就练。两天过去了、三天过去了……我一直没有成功，我开始懈气了。最后，当我决定不再弹琴时，妈妈走了过来对我说：“做任何事情，每个人都会有失败时的痛苦，成功时的喜悦、甜蜜。没有任何一个人是只有成功没有失败的。你既然下决心要学好弹琴的话，那你就要在弹琴的道路上遇到种种挫折，当然这只是你的第一次。在将来，你还有可能遇到更大的失败，那么那时候你要怎么办？所以我要告诉你，只要是你想做的事情（好事），你就必须坚持不懈、持之以恒，那你才会有巨大的收获。你自己好好想想吧！”经过妈妈的教导和我认真的反思，我打算接着学弹琴。爸爸和妈妈知道后都说我长大了。在我的努力下我成功了！

在学琴的过程中，我懂得了许多用金钱所买不到的东西。现在，我已经六级了，我非常高兴，但我知道，还有很多困难要我挑战。

“琴”，你为我的生活增添了一道绚丽的色彩，我喜欢你！

品味青春--观校园艺术节有感 120 闫肃

有人说青春是金，即喻她价值的昂贵;青春是木，是说她有森林般顽强的生命;青春是水，象征她长流不息的生命力;青春是火，指的是她那烈火一样蓬勃的朝气与活力……

然而青春中最异彩纷呈的则是在人生征途上留下的一串串青春的足迹;写下的那一首首青春的诗篇;谱下的那一曲曲青春之歌。

细细品味校园艺术节，有的人品味到了中华民族源远流长的传统文化，有的人品味到了新时代的潮流。然而不变的是，每个人都能品味到那蓬勃的朝气与美好的青春，校园艺术节是青春的载体，我们在校园艺术节的舞台上演绎着青春的美好。

虽然本次校园艺术节并没有持续太长时间，但是每个节目却都非常精彩，让观看者充分感受到艺术的魅力。在演员们表演过程中，观看演出的老师和同学都会惊喜地发现，原来自己身边有这么多多才多艺的人，他们在舞台上尽情地释放青春的激情，让我们尽情地享受青春的美好。

还没有到达报告厅时，我在心里打了个“?”：所谓艺术节，无非就是唱歌、跳舞，这些在初中校园已经搞了许多年的传统文化活动形式，能够吸引我们这些九零后吗?然而随着一个个节目的精彩登场，同学们用激情将我心中的这个“?”逐渐拉直成了“!”。艺术节用击鼓表演拉开序幕，

首先就让人感到耳目一新，而后面一个接一个的精彩表演更是让人拍案叫绝。其中的校园华尔兹、武术表演、推销鞋垫等节目新颖独特，让观看者体会到了节目编排人的良苦用心，《三国杀》《CUPS》等节目更是完全跳脱出传统形式，给观看者一种全新的体会。其中穿插着的种.种舞蹈表演，乐器表演和演唱也让人不论是在视觉还是在听觉上都感到一种愉悦感。从每位表演者的脸上飞扬的神采和观众席上的阵阵掌声和喝彩声中，我们深刻的感受到了艺术节作为我们学习生活中一道亮丽的风景线，深受学生们的喜爱。

今天，都镇湾举行寻根文化艺术节。迎来了许多远方的嘉宾、演员、歌手，还有记者。

早晨七点左右，妈妈就打开我的被子，把我叫醒，我昏沉沉的睁开了双眼，准备说再等一会就起来。可是妈妈毫不留情的把我吵醒。我穿好衣服、鞋子，洗了洗脸，又擦了点香。就和爸爸、妈妈去政府看热闹。我刚走到交叉口就看见两旁站着许多人，中间还站着许多小学学生，差不多有二十个同学。我忽然看见一个熟悉的身影，原来是林老师。林老师看了看我，就把我加入了队伍，我看见白相融的妈妈向林老师走来，说了几句话，白相融就加入了队伍。

进场了，原本的两队变成了一队，混乱的脚步变成了整齐的步伐。我们坐在了嘉宾席的座位上，余星悦还给我们发了拍手的道具，有三个像手掌一样的东西连起来，还有的是小红旗。我们坐的地方正好镜头对准我们，每当镜头慢慢滑过，我们就拼命叫喊，使劲大笑再不就是手举红旗使劲摇晃，会场因为我们而热闹非凡。演员们们都有自己的拿手好戏，歌手们歌手们都有美妙的歌曲。让我最难忘的是陈娟，我真羡慕她，她有一个“变音嗓子”，既可以唱出优雅的女声，又可以变成雄壮的男声。

今天，是文化、艺术的起点，明天，是文化、艺术的进步。

在中国上下五千年的国画历史中，有那齐白石的虾被广为传诵，有李苦禅的鹰流芳百世。栩栩如生的动物就如同国画这个大观园中的一朵鲜花，而为这朵奇葩增光添彩的，还有徐悲鸿和他那震惊四座的马。

《光腾采耀》这幅作品可谓是徐悲鸿画马的颠峰之作。整幅画布局清晰，放眼望去清爽明了：不大的宣纸上，两匹骏马正撒开四蹄飞奔，马蹄下零星地点缀着几棵碧草。画面虽然简单，却没有给我单调的感觉。仔细端详，这两匹马的画风还真不简单。

这两匹马位于画的右侧，一匹黑马四蹄舒展，一匹白马则前蹄蜷曲。走近这幅画，就不难看出，作者将作画重心放在了那匹领先于白马的黑马上。这马矫健的四肢被作者刻画得尤其细致，突出的关节，有力的马蹄在徐悲鸿的画笔下显得有血有肉，活灵活现。即便是能清楚地端详此画，也不禁会产生一种幻觉，仿佛那马跃出纸上，如同一阵旋风从我身边呼啸而过。回到现实，疑问接踵而至，作者是怎样使画纸上静止的马飞奔起来的呢？黑马身上的鬃毛就是最好的答案，马的颈部和尾巴的鬃毛显得凌乱不堪，乍眼一看显得有些莫名其妙，而这不正是马与风并驾齐驱时产生的效果吗？徐悲鸿用他创新的思维和神来之笔，创造了另一个“马踏飞燕”般的奇迹。

徐悲鸿的马不仅靠精湛的画技脱颖而出，甚为重要的还是他那别具匠心的风格。这幅画中的马皮质紧绷，脖颈瘦但无比结实，微翘的臀部，造型夸张的四肢，无不体现出一股脱僵之野和骨子里的傲气。这种奇特的画风往往使人们叹为观止之余，还会展开联想，回味无穷。

细览这幅《光腾采耀》，纸上的两匹马就不再那么简单。笔画之间，无穷的生命力跃然纸上；墨色之中，作者的心血显露无疑。华夏文化的精粹与这奔马融为一体，共同诠释着经久不衰的艺术魅力！

朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处？对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。

这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。

越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。

越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。

抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。

但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海着名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成；而在5成的上座率当中，有90％以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。

不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。

当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。

在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执着地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。以吸引年轻一代的观众；剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。这些确实是值得我们深思的问题。越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢？

[家乡的戏曲艺术越剧作文

“希腊艺匠去跟埃及人求学，而我们又都是希腊人的弟子，于是，埃及的艺术对我们就无比重要。”如果我们把艺术的历史看成是作品的自我修炼过程，那么传统的西方艺术史学家将会毫不犹豫的告诉你：“艺术起源于尼罗河流域！”我们无法将法国南部的洞穴或是北美的印第安人与现在我们所谓的艺术直接联系起来，但是从埃及可以。

当我们用艺术的眼光审视埃及，在建筑上金字塔不能不提，在雕塑上浮雕和人头像不能不看，在绘画上壁画更是重点的重点。这三大类，在埃及，仍然保持着原始艺术的一些特质，强调是否“有效”。

金字塔是人的陵墓，埃及人将巨石块通过一些现在还不知道的方法垒成三角锥体，中间放置已经处理好的木乃伊，最早只有法老能享受如此待遇，久而久之，只要有能力建造的人都可以安息在金字塔。我们现在只能推测，修建金字塔是因为埃及人相信人死后会有灵魂，而灵魂存在与否，决定于肉体是否保存完好，所以要将人制成木乃伊，然后将木乃伊放在既安全又能够使灵魂更容易飞升的金字塔中。

人头像，似乎也是走这个套路，埃及人将石像放在陵墓里，可能是想要双重保险——制造一个死者的肖像石雕使死者的灵魂长存不灭，所以在埃及，雕刻家的原始意义就是“使人生存的人”。值得注意的是，埃及人的石雕风格已经脱离了原始艺术的那种符号化，但是离惟妙惟肖的自然主义还有一段路程，这个时候的人头像只是大致勾勒出轮廓。

壁画和浮雕更是为了人死后而创作的。可能是因为太奢侈，也可能是因为太残忍，埃及人采用了绘画来代替殉葬。这和中国差不多，兵马俑就是著名的代替人和牲畜的殉葬品，只不过不知道埃及有没有一个像孔子一样的人，发出“始作俑者，其无后乎”的为伦理进行到底的言论。因为是绘画，所以能表现的东西就多了，不仅有人还有环境，当然目的一致——为了使死后的人能够在另一个世界逍遥自在。

埃及的绘画，特点十分突出，讲究完整、明了、还带着小个性。比如底比斯墓室里的《内巴蒙花园》，作者想要构筑一个有鱼有鸟有植物的池塘，池塘周围有着各种树木，还结着不少果子，该怎么画？如果画俯视图，池塘是看清了但是周围的树和池塘里的鱼、鸟就看不清了，就算是看清了也就一个点谁知道那是鱼;如果画侧视图或主视图，一边的树是看清了但是其他就没了。画这幅画是为了给死者一个生活的地方，如果因为视角的问题，让很多东西没画进去，那么死者不就享受不到了？对于这个问题，埃及人通过有埃及特色的办法解决了——池塘画俯视图，水里的鱼、鸟、植物画侧视图，周围的树画侧视图。看完，一股情切感油然而生，我在幼儿园的时候就是这么画的。这就是效用强过真实。人就更有意思了，画里的埃及人都有着挺好玩的“神圣姿态”，头一般是侧面的，眼睛、肩膀、胸膛一般是正面的，脚一般是内踝那一面的。画成这样，一方面是要完整，该多大就多大，该多长就多长，努力规避因为视角原因使人的某一部位“缩小”，从而影响以后冥界的生活;（性生活呢？）另一方面是偏好，实在有遮挡的地方就取一个喜欢的面，不管画里的人是否长着两只相同的脚。所以与其说埃及匠人在绘画不如说他是在通过自己掌握的外貌表来组接画面，尤其要注意埃及的画和我国人物画也有相似的地方，意义决定大小——越重要的人物，画得越大。

埃及的艺术风格很难表达清楚，它程式化但又不笨拙，它完整精确但又不十分自然，它具有很强的整体秩序感。每一个当时的艺术家，更多的时间是学习各种类似于男人颜色要比女人深的法则，而不是如何表达情感，学习的终极目标是用今日的题材重现当年的感觉，所以埃及的风格稳定、朴素而和谐。

只有一个人打破了这个严格的规则，成为了“异端”——第十八王朝的Amenophis Ⅳ。或许是因为这是外敌入侵后建立的新王国，他打破了许多古老的传统，统一了当时的宗教信仰，大破而大立，这股风潮自然而然的冲向了艺术家。这个时候更多的讲究如实描绘，以至于把法老雕刻得很难看，并且动作也有了改变，程式化的动作变成了夫妻俩抱着小孩，沐浴在Aten神的圣光下等。Akhnaten（Amenophis Ⅳ）的艺术改革，很有可能是受到了克里特岛以及其他地区的艺术的启发，比如，在迈锡尼发掘出的约公元前1600年的讲述了一个捕猎的故事的匕首，图案就比埃及的生动、自然的多，如果埃及的艺术家看到其他地区的同行的作品一定大受启发。可惜的是，埃及的改变只停留了一个朝代，Akhnaten去世后，他的继任者Tutankhamun逐渐恢复了过去的信条。

美索不达米亚地区同样有着艺术，与埃及一样，只不过可能是因为原材料的短缺，或是信仰不同，（不相信灵魂永生）流传下来的作品很少。远古时期Sumerians民族在乌尔建都统治着这个地区，从乌尔发掘出的公元前2600年木质镶金竖琴残件，可以告诉我们在远古的时候这里的艺术技艺已经很高了，可以创作出很生动的物象，并且他们偏爱对称和精确。美索不达米亚的国王虽然不去装饰墓室的墙壁，但是他们喜欢建纪念碑，并且这些碑刻可能还有着某种力量，比如发现于苏萨的约公元前2270年的纳拉姆辛王纪念碑，讲得就是赢得了一次战役的胜利，国王一只脚踏在对方军队的尸体堆上，让他们永世不得翻身。久而久之，这种纪念碑成了记录历史的载体，比如出自尼姆鲁德的阿苏尔纳齐拉普利王宫的约公元前883年——859年的浮雕，其中就记录了一场战斗的过程，我们可以看到攻城机械、双方射手、痛苦的人民，场面不像埃及人那么刻板，并且有一点挺好玩的是，伤亡者没有本国人，我们可以理解为这是鼓吹宣传的艺术，但是我更愿意认为原始巫术是其滥觞。

艺术不应当成为幻想，应当是真理！真理！我们要睁大眼睛；从所有的毛孔中间吸取生命的强烈的气息。人生活在艺术气围中，便会学得聪明，人也会变得快乐起来。

自从学了葫芦丝，我感觉自己好像变了一个人似的，喜欢生长在有艺术气息的地方。可以说，没有艺术，我就没有乐趣。

我清楚记得，刚学葫芦丝时，我一个音调都吹不出来，我被老师叫到前面，老师亲自教我吹每一个音调，我的脸一下子涨红了，因为葫芦丝老师一共有四十几人，被叫到前面单独学习吹奏的只有六七个人。

当我的同学马壮完完整整的吹出一首曲子时，我很不服气！暗下决心，一定要超过他。每天放学后，我便不知疲倦的练习吹奏，请家里的每一个人当评委。经过不懈的努力，我进步了！老师也夸奖我很优秀。现在，我已经可以吹奏很多曲子了。

在我心中，一直深信：艺术是生命的源泉；艺术是飞射出去的彗星；艺术是人类伟大的灵魂！只有艺术共同生活，生活才会变得多姿多彩！

有一种艺术，它与唐诗宋词一样，是中国星汉灿烂的历史夜幕上一颗璀璨的星座，它容纳文化、彰显品性、抒发情感，成为了中华民族传承文化不可或缺的一条血脉河流，它就是中国的书法艺术。

提到它，我们会情不自禁的想起一个名字——王羲之，也会情不自禁的想象着兰亭集会的盛况，“羲之笔下千秋韵，兰亭地上万种情”，是的，这个名字在时局动荡，青玄弥漫的时代造就了一种风流，他的字不仅以目观赏、用耳聆听，更是让人用心感受，我们似乎可以看到那个坦腹东床的右军尽兴挥毫而不顾左右的画面。

不仅是王羲之，这份传统文化的缩影体现在数千年的中国文人畅游青山绿水间尽情挥洒的欢愉中，王羲之的自然飘逸，张旭的洒脱豪放，颜真卿的遒劲有力，无一不显示了中华文化的真谛。更值得我们骄傲的是，只有我们中国的汉字才能演变成为书法，其他任何国家的文字都是不行的。

除了欣赏，除了赞叹，除了自豪……那么，我们又该怎样传承这条千载绵延的文化血脉呢？

作为平凡的你我他，作为传承文化主力军的老师和学生，要传承这条血脉，我认为就是要认真写字，坚持认真写字，持之以恒坚持不懈的认真写字，不为成名成家，只为享受这份古朴的翰墨精神赐予我们的真真实实的身心修养、人格完善的美好过程。

认真写字能让我们有一个良好的行为习惯。认真练字，要从一笔一画做起，有规有矩，如起笔、行笔、手笔都十分讲究，这就好像做事，起笔就如做事的开端，行笔恰似做事的过程，收笔就好像做事的结尾。通过认真练字，可以锻炼一个人做事认真、沉稳、有始有终的品格。日复一日，坚持认真写字，我们的良好的行为习惯便会在不知不觉中养成。

认真写字可以调节情绪，陶冶情操。过喜伤心，过怒伤肝，过忧伤肺，过恐伤肾，过思伤脾，而这一切都可以通过认真练字得以缓解，认真练字的时候，其心态安稳，宁神息虑，神定志安，也就是心理平衡所达到的修身养性。总而言之，认真写字可以促进人的身心健康，“寿从笔中来”说的就是这个理儿

认真练字可以增强学生的综合素质，书法作品看似简单，但真要写好，却非一朝一夕的功夫，除了练习书法的字内功（诸如笔法、墨法、章法等）外，更要修炼研习“字外功”。“字外功”就是向“姐妹艺术”学习，如从绘画中学布白，从音乐中悟节奏韵律、从诗词中找意境等。艺术是相通的，在追求提升书法艺术的过程中，我们的综合素质也会在不知不觉中得到发展。

当然，一笔好字还有很重要的实用功能，对于我们考生来说，”字好一半文”的说法并不为过。那么，我们还有什么理由不认真写字呢？

想象一下，在一个安静的教室里，同学们都在认真写字。整个教室里只有写字的沙沙声，所有的人都沉浸在中华文化的博大精深中，一撇一捺都认真的写着，每一个字都尽自己最大的努力写好。这样的场景，难道不是很美好吗？我们不需要每一个人都写出漂亮的字，变成大书法家，我是做不到的，我们绝大多数人都是做不到的。但是我们可以尽自己最大的努力把字写方，写正，写出自己的最好水平。从字里行间可以看出你的认真，你的专注，这就够了。

作为老师，如何在学生中做一个认真写字的榜样呢？与学生相处的时间主要在教室里课堂上，与我而言，毛笔字不方便，钢笔字看不清，粉笔字是个很好的选择，在教室的后黑板上，课间时候我常常一撇一捺默默地认真写上两句诗，我能感受到背后孩子们的追寻的目光：有反思，有惊叹，有效仿，有学习，有行动……在师生相互默默地认真较量中，嘈杂的环境慢慢变得安静，浮躁的心情也渐渐趋于平和……

愿我们师生都能认真书写，心手两忘，让我们的笔端都能洋溢正气优雅的翰墨情怀，让我们无限追思和景仰的笔墨宝卷和沉淀千年的思想和精神的财富都能在我们认真书写的笔尖中流淌传承。

艺术节悄悄地来到了我身边，一个星期的准备，令我自信满满，心中充满了喜悦和期盼。

摄影比赛即将开始，我们几位老师“钦点”的小小摄影者做了充分的准备，带上自己的必备工具——照相机来到阶梯教室，一踏入门，抬起头，人来得很多了，只见一个个人头在拼命地攒动，不时有拍照的快门声和闪光灯的光，亮得使我睁不开眼睛。我们按着路径找到一个位子坐了下来，大家纷纷拿出照相机调整，我和高亮、逸汝拍了不少照，不一会儿，老师们来了，给我们讲了注意事项，就散伙儿了。我拿着照相机拍了许多令我满意的照片。

随着老师的通知声：“请参加书法比赛的同学到阶梯教室集合。”我和高亮告别逸汝和摄影比赛，来参加书法比赛啦！后来，慢慢跟着老师来到餐厅，我拿了一张纸，按照参赛要求和书法内容，我慢慢进入了状态，拿起笔，仔细地打量着字，又看了看落款位置就下笔，一笔一画，该顿就顿地写着，不好写的，就在自备纸上先写一写，才落笔，好不容易写完，我就小心翼翼地交了。

今天，我参加了这次比赛，不仅让我有了锻炼的机会，而且更让我进步了许多。我会更加努力，把握好每次机会。

穿梭在树木间，嗅着泥土的芬芳，我感觉自己的每一个细胞都是自由自在的。我自己也与大自然融为了一体。作为一名艺术生，与往常一样，我带着画板来到这片小树林写生。尽管我每周都来，但每次都会有不同的发现。品一口茉莉花茶，找好角度，我便架起画架画起来。我希望大自然能喜欢我给他的画像，在我心中，他是这世上最为美好最值得赞美的事物。简单野餐后，我静静地躺在午后的阳光下。我感受到阳光温柔地抱我在手心，那温暖驱逐了我内心的所有阴暗。有时我会将耳朵贴在草地上、树干上，我能听见他们的低声吟唱，那是一支支无可比拟的天籁。

只有热爱生活的人，热爱自然地人才有资格去谈艺术。学校、书房束缚了我们的脚步，我们又如何能去亲近他们？艺术爱好在我们这座用数学符号、物理公式满天飞的世界里是难得一见的奢侈品。出于内心对艺术的渴求，我同样渴望这种随性追求艺术的自由。

我深知这世上没有完全的自由，自己幻想中的自由，渴望的自由也是不实际的。但是最起码，我还拥有做白日梦的自由。

我总在抱怨自己不自由，总有太多的东西束缚着我的手脚，让我无法随想所欲地活动。渐次的，我开始明白一些规则是不得不去遵守的。而且未来的我并不一定会比现在的我自由，总会有一些新的规则等我遵守。遵守规则是我们生存于社会所必须要做的。

我也总想着长大以后远离父母，逃离这个呆腻了的故乡。但当我真正走出家门在外上学后，我才明白我是无法获得我所期待的自由的。家人和故乡是我永远的牵挂。未来的日子里，为了梦想。为了自由，我将会去往远方，但我知道那条追梦之路的尽头一定还是会通往故乡。

作为中国中学生，我很无奈生活中有太多的不自在，但我不能总陷入不自由的苦痛中，我要学会在不自由的世界里发挥自我个性，活出自我，寻找自由。

回过头，看见书包里满满的作业本，心中又不乏感叹：我渴望自由！