关于东北往事之破马张飞电影观后感【优秀】通用三篇 作文（实用20篇）

看了《跑吧孩子》这部电影，我很感动，里面讲述了一段感人肺腑的故事，主人公是一个只读5年级的男孩。

有一天妹妹小芳的鞋破啦，就叫哥哥阿坤去补一下，顺便去面恶心善的杂货店老板换一些米，也把妹妹的鞋子放在垃圾堆里，可是收垃圾的大伯来啦，把放在垃圾堆上的鞋子连垃圾也收走啦，阿坤发现妹妹的鞋子不见啦，很焦急，阿坤找来找去也找不到妹妹的鞋子，只好回家去，和妹妹坦白，妹妹听了，不知如何是好，没有啦鞋子我就不能上学了，没有办法之下哥哥妹妹只好同穿一双鞋，阿坤也因此被校长骂，后来阿坤知道有一个越野赛跑的第三名的奖品是一双鞋子，于是阿坤就去参加赛跑，可是在阿坤赛跑时，他的妈妈就要生啦，妹妹小芳就只好拿着红布把借生婆给叫过来，可是借生婆在睡觉，怎么也叫不醒，小芳只好去叫借生婆来，与此同时，阿坤也在比赛，到了一个全是泥土的路脚一伸进去就很难拿出来，阿坤只好把鞋子给脱了，向前方跑去，不过多久，就发现一条全是锋利的石头的路，阿坤为了能拿到第三名，不管三七二十一，就赤脚跑去，锋利的石头划破啦阿坤的脚，同时小芳也面临一危险，就是赤脚跑过这满是玻璃碎片的小路才能到借生婆的家，小芳没走几步就被碎片划破了脚，小芳想起妈妈在忍受着，就不怕困难，一直向前走去，终于找到啦接生婆，让她为妈妈借生，在越野赛跑，阿坤也在努力，终于快要到终点啦，可是天有不测风云，快要到终点的时候，突然阿坤踩到啦小石子滑啦一跤得啦第一名，明顺得啦第三名，得到啦一双鞋子，阿坤，没办法，只好用奖牌和明顺换鞋子，又和明顺说了自己与妹妹的事，明顺很感动，就给啦阿坤和小芳每人一双鞋子。

我看啦这个故事，十分感动，要是我们能向他们学习就能让我们进步，了，想想自己和他们比我们可差得远呢。

守初心，担使命，护航脱贫攻坚!初心就是情怀，诠释着对党的忠诚。黄文秀同志是北京师范大学硕士生，毕业后毅然放弃大城市优越的环境回到家乡工作，并主动申请到偏远地区贫困村担任第一书记，立志带领乡亲们脱贫致富。正是这份坚定的理想信念，正是这份为人民服务的情怀，让她从内心真正热爱这份工作，主动作为。黄文秀同志的这种忠诚于党、真心为民的政治品格非常值得我学习。作为一名党员干部，我要始终牢记为民谋福祉就是我们的初心，牢牢把握理想信念的总开关，做到信念过硬，带着深厚感情到群众最需要的的地方去，到艰苦的地方去，以自己的行动诠释对党的忠诚。使命就是担当，时不我待只争朝夕。黄文秀同志作为驻村第一书记，始终把脱贫攻坚的责任扛在肩上。正如她在扶贫心得中写道“在我驻村满一年的那天，我的汽车仪表盘的里程数正好增加了两万五千公里”“我心中的长征”。黄文秀同志这种严谨务实的作风、忠于人民的情怀、只争朝夕的敬业和吉林大学黄大年教授对地球勘探事业的执著何其相似?他们都是新时代新担当新作为的生动体现，用自己的能力做出了不平凡的成绩。

芳华无悔!她的一生，定格在芳华绽放的30岁。她北师大硕士毕业，放弃在大城市的工作机会，回到家乡革命老区百色;她选择到贫困村担任第一书记，把双脚扎进泥土，为群众脱贫攻坚殚精竭虑;她忍痛告别重病卧床的父亲，深夜冒雨奔向受灾群众，面对危险坚定前行，不幸遭遇突如其来的山洪，年轻的生命永远定格在扶贫路上……璀璨的青春岁月，如流星般划过，闪亮夜空。壮乡内外、网上网下，无数人深情缅怀，有无尽的哀思，更有对这位年轻共产党员坚守初心、担当使命的深深敬仰。了解黄文秀的人都说，她是一个懂得感恩的人。由于父母亲身体不好，家境贫寒，黄文秀通过国家的助学政策完成了学业，上大学后她积极向党组织靠拢，并以自己品学兼优的表现，成为一名共产党员。黄文秀在入党申请书中写道：“只有把个人的追求融入党的理想之中，理想才会更远大。一个人要活得有意义，生存得有价值，就不能光为自己而活，要用自己的力量为国家、为民族、为社会作出贡献。”

黄文秀同志的先进事迹诠释了共产党人的初心使命，谱写了新时代的青春之歌，坚定了共产党员不忘初心、牢记使命的信念。我们要学习她在脱贫攻坚一线尽职尽责，铭党恩、听党话、跟党走、饮水思源、不改本色的赤子之心，以开拓创新、真抓实干的务实作风投身脱贫攻坚工作中。

“20xx年意大利世界杯拔河锦标赛女子540公斤组冠军-景美中学”这是一座充满荣耀与泪水的奖杯，景美中学拔河队国内外赛事获奖无数，在国内初中拔河锦标赛中女子组拿下傲人的八连霸战绩，近三年在世界杯、欧洲杯、亚洲杯拿下15座冠军奖杯，但是在她们成功的背后，却有着一段不为人知的感人故事……。

这段故事令人热泪盈眶，因此翻拍成我最喜欢的一部电影──《志气》。内容是一群拥志气、勇敢坚强的女孩们，不怕难的拔出一条条属于自己的精采道路。电影标题────“所有运动都是向前冲争取胜利，只有拔河却是一步步往后退”─下抓住了我，人生和多数的运动一样，不就是要向前挺进，争胜利吗？拔河为何如此特别，往后退才能夺荣耀，它是否蕴含着什么特别的价值或意义？

女主角春英在一次教练苦训已受伤的学姐时，向教练反抗，但教练不为所动，于是毅然决然的退出拔河队。当下，我一头雾水，历经千辛万苦才有机会进入名校拔河队，怎么说来就来，说走就走？不能因一时的气急，而 让团队崩坏；更该要坚持到底，相互鼓舞，挑战极限，才能有机会站上国际舞台啊！

后来在奶奶坚持与队友鼓励下，她归队，勇敢面对教练再出的不可能任务──完成三百下蛙跳，在她快撑不住的那刻，队友一个个站了出来，帮她完成三百下蛙跳。教练藉此告诉春英“拔河没有一个人的英雄，这些帮你蛙跳的 同学都有可能是你一辈子的力量!”这句话深烙在春英和我的心中。反观身为队长的我，也常忘了团队精神的重要性，只会责备队员不专注、不合作；却没想到，我 的自私自利拉垮了团队；看到这一幕的我，才恍然大悟，唯有伙伴的相互支持和帮助，才能突破一道道的难关，坚持下去！

最后，皇天不负苦心人，拔河队在“拔河国手选拔赛”中，夺得冠军！因着他们的拼命奋斗，自始至终的不放弃，虽几经波折，但最终夺得参加世界杯拔河比赛的资格。看似美 梦将近，然而真正的危机才刚开始…在国际赛前，先是学姐受伤，后是奶奶倒下住院，此等屋漏偏逢连夜雨，让春爱大受打击。幸好，在众人鼓励下，她再次燃起信 心，整顿心情去比赛。春英实在坚强，换作我，早就泣不成声，哪里还有心情、还有力气、还有信心去比赛？但是春英却能不畏艰难、战胜恐惧，我们是否也该学习 不怕困难，学习面对恐惧，学习凡事正向以对，学习坚持到底，学习跟挫折保持友好关系呢？

比赛这天，全队精神抖擞，击退了各个国家进入总决 赛；最后一役对战巴斯克时，第一场的比赛仅仅十秒，就被轻而易举的击退。在此关键时刻，教练要队员写下自己的信念在手中，于是她们握紧深信不已的信念、激发潜在巨大的力量，全队再次燃烧成绳力女孩。她们靠着志气，拿下世界第一！坚持的感动，早已让我泪流满面……

看完这部给人满满力量与勇气的感人电影，我心有戚戚焉。

犹 记刚练跆拳道时，也是那样的痛苦、那样的折磨，脑海里不断浮现打退堂鼓的念头。然而，“不经一番寒彻骨，焉得梅花扑鼻香?”想成功，就要坚持到底，所以我挺过去了！如果没有这么多年的淬炼，也没办法造就今天坚强的我。他们的未来要自己拼，就算手破皮、长茧还是流血，都会咬牙撑过；我的未来也要自己拼，就算在场上踢断脚，也要继续，因为永不放弃，才是成功的秘诀；而挫折，只不过是路上的小石子罢了。

我很佩服这群绳力女孩们坚持到底的精神，让我对梦想燃起一股激动的力量，也感谢他们做出一切努力为国家争取荣耀，让世界看见我们的厉害！希望他们能勇敢的再坚持下去，继续再创佳绩，将这份不畏难、团结齐心、奋斗不懈的精神，一代一代的传承下去……

老实说，周星驰这个名字，真的是童年的回忆，小时候就会在电视里看到周星星无厘头的表演，觉得好笑但是看不懂。对“爱你一万年”还是懵懵懂懂的感觉。直到初二那年，《西游降魔篇》上映了，跟好友一起，去电影院一睹演员转导演的周星驰的作品。初识“一万年太久，爱，之争朝夕”的爱情。对他的作品，渐渐有了认识，有了兴趣。三年后，怀揣着对周星驰作品的期待，跟着那个当年的好友，再次走进影院。

出电影院的时候，她说了一句:真好看!我看了看她:“有这么好看么?”她大说一通。可是，我怎么就没看出来有那么好看呢。《美人鱼》这部拍摄了三年的作品，我看完以后的感觉是很平淡的，就简简单单一句：好看。这部影片内容很环保，很商业，剧情很奇怪，有点突兀，有周星驰式的无厘头搞笑和一点色彩，有熟悉的配角，看下来的感觉挺舒服的。要由衷说一声：赞一个!至于为什么和好友的感觉不太一样。

我回想一下，电影开头播放了一段触目惊心的片段。大自然生态坏境被人类大规模破坏，生物也被大规模伤害，看出周星驰对环保的大力提倡。随后是主角上场，两个极端的碰撞，一边是挥霍富贵，一边是贫困草根。这里出现了一丝熟悉的身影，在每部周星驰演的电影中都会有贫富场景，他总是那个在贫民窟里的小人物。他渴望爱情，并且一直追求自己的梦想。可惜这里没有周星星，而他的身影却无处不在。对了，还有经典的重现，我喜欢镜头里会出现几个熟悉的配角。

小人物珊珊与寂寞的大富豪刘轩莫名的相爱了，这时必然杀出了一个破坏他们的第三者，这些观众都能猜到的剧情和俗套比比皆是，并且中间的连接显得苍白和莫名。有人说这剧情堪比童话，我认为这比童话还不真实。

看到这里，我才恍然，《美人鱼》是爱情片啊!我想如果导演将自己映画在小人物身上，那这段爱情，就是他自己渴望的理想爱情吗?我觉得回答是:是的。年过50的周星驰目前还是单身状态，难免不让人联想到富豪刘轩，高高在上，令人艳羡，却寂寞空虚，他也渴望爱情，但他执着于寻找一个真正爱他懂他的女子。这样看来，我找到喜欢这部电影的原因了。

我不懂什么大爱，什么小爱的。有周星驰的电影，我就会去看，我喜欢他的电影，不是里面的什么正能量，只是一种感觉，一种对爱情的执着。

由英国导演爱德华执导的科幻怪兽3D电影大片《哥斯拉》已经于今年5月中旬在北美公映，据报道上映首日以3850万的票房开创2014年北美首日票房新纪录，并以9320万美元创下北美本年度首周末票房冠军，《哥斯拉》是怪兽电影史上一部里程碑式。

影片讲述了因制作核能而产生的哥斯拉和穆透的故事。强大的公母穆透醒来后更具非凡的破坏能力，它们的存在震惊了世界，也给整个世界带来毁天灭地的灾难。这是人类面对自然界的巨大力量而完全无法抵抗时，全民同心试图战胜巨兽的感人故事。

影片伊始，描述了日本东京一核电厂内，工作人员在正常地忙碌着。突然不知原因的地震引发了辐射外泄，几分钟后，美国工程师乔？布罗迪目睹着妻子死在自己眼前，他只能无可奈何，泪流满面，与妻阴阳两隔，但他坚信这场核辐射事故绝非人为，本意坚决查出真相，却被日方逮捕坐牢十五年之久。

十五年后，乔出狱，和已经是海军军官的儿子福特一起，再度前往当年日本的废核电厂管制区寻找证据遗物，如今，这里用超高压电缆困住了一个巨大的穆透蛹（大蝙蝠？）。工程师芹泽通过和乔的交流和磁片资料，一致认同是这个以吸收核辐射为生的怪兽穆透巨蛹造成了当年那场核电厂事故。此刻，监视屏上显示，穆透活跃的频率越发频繁。终于，穆透发出电磁脉冲，瘫痪了研究所内的电子设备，冲破了围困它的电缆，破茧而出，毁坏了大半个研究所，混乱中乔受伤身亡。

挣脱后的穆透，毁了东京后直奔美国夏威夷，此时美国军方在太平洋周边动用了飞机、舰艇和人力进行防御部属，但人类的武器根本无法抗衡穆透的破坏力，恰巧此时检测到有“哥斯拉”苏醒的回应，工程师大胆设想需借助“哥斯拉”的威力来消灭“穆透”。

原来还有一只雌穆透muto潜在美国内华达州，以拉斯维加斯附近的核废料场维生。当与在日本的雄性穆透“联络”后，欲在旧金山会合繁殖后代，影片中可见这两只“穆透”相见时的亲吻镜头，巨兽也相亲相爱呢。苏醒后的哥斯拉“侦测”到穆透的活动后，沿太平洋一路直追到美国旧金山，直到两只穆透muto在旧金山相会，哥斯拉从水中一跃而起，与死对头决一死战，但哥斯所到之处，巨大的尾巴可荡平几十层的高楼。美军打算以核弹引诱穆透，再以穆透引诱哥斯拉，欲借核弹爆炸同时杀死三只巨兽。然而运送核弹头的火车被穆透的巨爪几下就掀翻到了峡谷里，而剩下的核弹在海运中被雄穆透抢走，送给雌穆透，当作穆透幼体们的食物来源。

哥斯拉和公母muto酣战着……福特等人发现了被穆透抢走的、即将爆炸的核弹，为减少对人类的伤害，他们带往一公里外的港边引爆，与此同时福特发现了muto的幼体，用石油将其全数烧尽。而母muto看到自己的婴孩被烧成灰烬大怒，发疯般欲杀死福特，哥斯拉趁势吐出了两团巨大“火焰”，重击母穆透，飞来救援的公穆头则被哥斯拉甩起的巨尾打死在大楼上，因巨大的撞击力导致大楼坍塌，哥斯拉也被大楼埋没，倒下前人性化地和福特四目相对，消失在烟雾中。

此时母穆透醒来，想摄取已运到港口的核弹辐射，并张开巨口将几位美国军人吞入口中，场面惊人，而福特想借此时机，把运输核弹的船开往海上，却又被雌穆透发现，就在福特举枪打算“死战”时，是苏醒的哥斯拉阻止了穆透对福特的袭击，扒开雌穆透的嘴巴，朝穆透口内发出了超巨火焰，()烧焦、熔断了雌穆透的脖子，哥斯拉将穆透的头扔入海中，朝天发出胜利的吼叫后缓缓倒下。

运出海外的核弹引爆，福特和妻小团聚，哥斯拉再度醒来，对着天空吼叫后，再次返回到大海。

整个影片中，我最爱看三只巨兽是将东京塔、帝国大厦、金门大桥等标志性建筑摧毁的视觉效果场面；哥斯拉与穆透MUTO海陆空作战的场面镜头；欣慰哥斯拉竟然拥有人类的情感，用温情的眼神凝望人类盟友，在最关键时刻拯救人类，而义无反顾地为人类排忧解难，否则，即使是今天强大的美国也无法对抗如此巨大的兽王对人类的破坏，然而，哥斯拉却“不计较”功与名，功成隐退，潜回深海，可谓真正的超级英雄。

虽然哥斯拉战斗力惊人、勇猛无比，穆透破坏力巨大，但作为娱乐的科幻，偶却没有觉得它可怕，反而觉得它们都萌态十足、可爱，这些与人类命运息息相关的庞然巨物，“真实”地在观众身边出现，让人恍惚置身其中，这高超的3D效果和超萌的巨兽表演，绝对是值得一看的影片。

这部戏遗憾和可惜的地方比较多。前期制作时以真3D制作而备受关注，但出来的整体效果却受制于其他因素。首先后期调色较差；背景道具太烂，明显的电视剧规格；化妆技术较差，魔兽小丑与背后的竹竿是海蝠王的标志，白狐为什么头发是蓝色的；动作戏就是摆Poss，明显吊威压的慢镜头，还一演再演；情节和场景单一，总是在狐仙谷转悠，其他场景都随便布置一番。

来说说聊斋关于白狐的故事，聊斋本来就是香艳凄美的情调，同样是拍聊斋片，别人《倩女幽魂》将色而不淫发挥的恰到好处，而这部戏却不温不火，情节上的处理也很单一。大反派只有两个人在空穴中，大量蹩脚特技也没能展现其“真功夫”，还有各种摆Poss级演出，使整部剧看起来像特效版电视剧，或者舞台剧。

或许因为3D前期制作是花费的重点，以致故事内容、背景、动作、宣传等一系列重要环节都省去了，其实挺可惜的。特别是张智霖这样的帅哥，总是没有拿得出手的大制作，是很可惜。本片上档刚好赶上《狄仁杰之神都龙王》同期上映，同台竞技又败给徐克重磅出击的3D制作，结果可惜了这部电影。

什么是好电影？叫我说啊，好电影就是一串闪亮迷人的项链。优美的画面、动听的音乐、漂亮的演员、高超的演技等，都是缀于其上的一枚枚闪亮的宝石，而只有隐藏于其后的柔软的真情与坚硬的信念才是串起宝石的金线。有了撼动人心的情感，有了矢志不渝的信念，一部电影才有灵魂、有分量，永远值得观者怀念。抽去了真情与信念，就如抽去一串项链的金线，你只能看到散落一地的宝石，又怎能看到浑然一体、价值连城的项链？

在我的心目中，曾经荣膺奥斯卡殊荣的《罗马假日》，就是这样的一串生动诠释“好电影”特质的项链。

当我邂逅《罗马假日》，她已诞于这世上了58年之久；而那个叫赫本的女主角，也已香消玉殒18年时光。可是，那部较之现代拍摄技术、制作技巧不知差着多少倍的年代拍出来的好莱坞电影，那个由于年代久远而图像、声音都已有些模糊的黑白电影，那个主题极为普通、情节甚为简单的爱情电影，却犹如一只温暖而有力的大手，深深地攫住了我的心。这只大手的力量，来自于赫本纯净得令人屏息的气质、美丽得令人窒息的外表，来自于赫本与派克本色而投入的演绎，来自于罗马悠久厚重的历史与美轮美奂的景致，来自于王室地位与草民身份之间的巨大反差、名利与爱情之间的巨大冲突、皇族生活的禁锢与平民生活的自由之间的巨大对比，更来自于对纯真爱情的生动讲述、对人生责任的深刻阐释。

在爱情与责任的两难选择之间，作为王位继承人的英国公主最终忍痛割爱，坚毅地站在了对国家、对人民的责任的一边。同样，在名利与爱情的两难选择之间，收入微薄、生活困顿的美国记者最终抛弃了一鸣惊人、一夜暴富的良机，坚毅地站在了爱情的一边——尽管是没有结果、没有回报的爱情。正是由于对爱情与责任的成功诠释，《罗马假日》成就了自身的永恒，成为了永远悬挂在奥斯卡“小金人”脖颈上的熠熠闪光的宝石项链。

爱情因凄美而动人。安妮公主与记者乔的爱情是那样地深沉和真挚，公主与平民之间的姻缘却是那样地缥缈和虚无。公主毕竟是公主，平民终究是平民，两者像两条并行而前的铁轨，不管延伸得多远，也永远没有交集的一天。那横亘于他们之间的冰冷的枕木，成为永世无法逾越的障碍。

信念因难为而可贵。一个身处花样年华、编制着玫瑰色梦想的活泼女孩，却要承受本不应属于她的治国经邦重任。经历了短暂的爱情体验，她又无奈地回到了看似风光无限实则刻板沉闷的生活，将一颗鲜活的灵魂锁入幽深的王宫。对责任的昄依，是她难逃的宿命。

在这个世界上，总有些东西堪称永恒，《罗马假日》就是其中之一。短暂的幸福，永远的忧伤，谱写出世界电影史上永恒的经典！

〈战马〉是大导演斯皮尔伯格的又一部关于战争的电影。不同以往〈大兵瑞恩〉、〈辛德勒名单〉通过人物来描写人性，电影的名称已经告诉我们，这是一部以马为主线描写人与人、人与动物（马）以及动物与动物（马与马之间）在战争这个大背景下之间的感情的电影。几乎是流着泪看完整部电影的。

电影的开头，是英国乡下的[宁静的田园风光，在没有被开垦的绿色土地上，两匹马纵情玩耍着，这是没有人类打扰的自然和谐。

在拍卖会上，退役的老战士TED冒着被财主收回土地的风险，买下一匹好马，儿子albert负责驯马，并给它取名joey。albert当joey当朋友，他们建议了一种暗号，只要albert吹出一种特别的声音，joey听到了都去跑过去（这为以后埋下伏笔）

第一次感动，是财主逼租的最后一天。joey必须配合albert犁完一块需要20多一天犁完的土地，在所有邻居的注视下，在财主的逼迫下，在生存的压力下，joey和abbert终于一天犁完了地。最艰难的一天，大导演适合时让老天下起了雨，变成了最骄傲的一天。这里的台词简单而且有穿透力：“从我第一眼看到你，我就知道你是我的救星”“walk on joey。good boy joey”。在犁好地后，温暖的阳光出来了。一切那么自然而然。

迫于生计，joey还是被卖作战马。幸运的是，joey遇到一个爱惜它的伯乐。他为它画了许多素描，并在战争中把画有素描的记事本和信件寄给了albert。在战争中，joey认识了另一黑色的骏马，并且惺惺相惜。

在战争中，有许多有良知的人，不愿意joey命运被残酷的战争所害，他们采取了各种手段保全joey的生命，其中包括两个年轻的男孩子，一个做果酱的德国老先生和她天真善良的孙女。可是，joey的命运注定与战争有关，他和黑骏马最终还是没逃过德军的搜捕。joey被德军征用，作为战俘用作打大炮的马。在许多的战马不堪负重，累得死去后，在看着受伤的黑骏马要被栓上去拉大炮时，joey象个英雄一样，冲上前去，替黑马揽下有可能让它死去的活儿（看到这里，想起另一部动物电影《两只老虎》，飙泪）。幸运的是，joey活下来了，因为它不是一匹寻常的马。

albert在接到信后，得知joey服役的英国军队的主人牺牲后，担心joey的命运参了军。在英军和德军的又一次交锋中，在残酷的战斗中，albert和joey的命运都都经受了严厉的考验。albert冒死救了曾经给改变了他家命运的地主家的儿子，眼睛差点毒气毒瞎；joey的伙伴黑骏马因为伤势太重不幸死去，joey忍住悲伤，逃过德军的坦克的追杀，在枪林弹雨的无人区中，最终被层层的铁丝网困住，倒下（joey被铁丝网困住后仍不断地奔跑那段，简直是虐心，狂哭）。

在战斗的间息中，英军士兵看到了被困的joey，他们轮流吹出口哨呼唤着命悬一线的joey，最后一名英国士兵冒死举着白旗准备前去解救joey。或许是在无人区能幸存下来的顽强生命力打动了所有人，为了解救joey，本来互为敌人的英德两名士兵友好地站到一起，有商有量地剪除掉所有的铁丝网，救下了joey。在决定joey归谁时，战争的双方采用非常绅士的方法，并在告别时像朋友和兄弟一样惜别。因为一匹马，本来是敌人变成了朋友，我想这一段是整个电演的高潮和精髓所在。斯皮尔伯格真是伟大的导演，他用这样温馨的场面，简单的对话，友好的告别来表达战争、和平、人性这样深刻的主题。

在后方，在全是伤员的救护场所，受伤的albert和受伤的joey重逢了，是那熟悉的口哨声让他们重逢，那一刻，所有人被感动了。

战争结束了。按规定，joey要被拍卖，战友们凑钱希望albert能将joey买回来。在竟拍时刻，那个做果酱的德国老先生为了她的孙女花了100英镑的高价买下了joey，但是在看到了joey和albert的深刻感情后，爷爷果断将joey还给albert。

我想，斯皮尔伯格用马作为电影的主角，比起他前两部战争电影，还原了自然界最本真的情感。大兵瑞恩中，为了救一个人的生命，牺牲了好几个人的生命；辛德勒名单中，商人为了救犹太人，这些都是战争中一方人的情感。而在这部电影中，马是主角，动物不会发起战争，在战争中它也没有偏见：作为英国士兵的战马时，它飞快奔跑，帮助英国突袭德军；一旦变成德军的战马，他负责把受伤的士兵拉出战区，后来他又帮德军拉大炮，而这致命的大炮轰向的对象却是英军，甚至是养它长大的albert。马没有能力左右人类，甚至没有能力左右它自己的命运，可是它做的每一件事都是来自自然最本事的情感，也是人类最终的价值取向。最终，人类会在这种最本真的情感面前，放下偏见，找到自己最初最真的本性。

其实看完了电影会发现

真正幸存下来的人都是纯粹的人

她们不盲目得怨恨日本人 很多日本志愿者去看望这些老人 这些老人热情温暖得迎接他们 他们不会每天埋怨为什么这个世界上还有日本这个国家

为什么日本不道歉

她们不盲目得自怨自艾 不会一味得感叹自己的命苦 只是在回忆时 因为自己的经历还历历在目而情绪起伏难以平复 回忆结束后 还是会告诉自己 过去的都过去了

生活还是要好好过

以前有很多关于慰安妇题材的电影 基本上都是根据历史资料和慰安妇们的话语 还原当年的场景 让观众切身体会那种被蹂躏绝望又恐惧的情感

“鬼乡”就是一部这样的电影 看了以后 让人愤恨不已 被拉去当慰安妇的只有10多岁 然后每天被-- 生病了就拉去活埋 来月经了就挨打

日本人一不高兴就让全体脱光衣服在广场上站着 挨个羞辱 我经常在想 这些日本人自己没有母亲没有姐姐没有妹妹吗? 他们在--这些无辜女性的时候

没有想过自己的家人吗?结果 这部电影充分得告诉大家 并没有 他们可以一边说 你好像我的妹妹 你好像我的妈妈 然后一边把你-- 真的让人恨得牙痒痒

而二十二这部电影 用很新颖又很特别的方式重新以另一种角度让人们更了解了慰安妇 全篇都是一种很平缓又很震撼的节奏

简单得记录了二十二个幸存的老人的生活和一些简短的采访

人们应该更多的关注 她们现在怎么样了?而不是以前她们怎么样了。

不知道制作组是怎么得到拍摄允许以及怎么采访的 我想应该是用了足够的关心与等待吧

历史的创伤需要被记住 但如果成为了好好生活的阻碍 那就还是往前看吧

这些老人们很幸福 有儿女有子孙就行了 也许他们需要的不是一些从未谋面的日本政府的人的道歉 而是不受人打扰的天伦之乐和安详的晚年

里面有一个志愿者 教师职业退休以后 就一直在帮幸存下来的慰安妇打官司 想让日本政府赔偿和道歉 结果30年过去了 什么都没有得到

100多个人只剩22个人活着 他说如果再给他一次机会重来 他不会打扰她们了 不会再浪费时间在过去 会帮助她们好好地过好以后的生活

抗美援朝战争的意义巨大而深远如果说抗日战争的胜利是中国共产党第一次向世界显示和证明了，这个政党同国民党领导下的军队和中国是完全不一样的，其军队的战力要强悍得多，其对国家的领导力与凝聚力也要强大得多，那么，抗美援朝战争的胜利，则向世界宣告了，新中国在世界上真正诞生了!西方强权靠武力已经无法扼制这个共产党国家在世界东方的兀然矗立。西方列强从朝鲜战争的失败中意识到，中国一百多年任人宰割的历史结束了，他们从此再也不能向中国颐指气使了，那个架起几门大炮在海上轰几下就能让中国政府吓得哆哆嗦嗦从而签下屈辱城下之约的时代已经一去不复返了!

这场战争的胜利，使新中国在世界上真正站稳了脚跟!从此，西方列强再也不敢武力进犯中国。并不漫长的若干年后，越南战争使美国人又一次领教了中国的厉害，美军始终不敢越过北纬18度线一步，忌的就是一旦靠近中国会引来解放军直接参战，朝鲜战争已经给了他们足够的教训。美军出道以来，也就仅在对中国共产党领导的军队作战时或有中国背景的战争中败北，这使心高气傲的美国人心理上留下浓重的阴影，同时，本能似的对中国军情特别关注特别敏感。也就是在这几次与世界最强军事大国较量中都取胜的战绩，使世界都对中国军队，特别是中国陆军刮目相看，其强悍战力得到公认。当年的志愿军总司令彭德怀后来在访问东欧几个国家的时，得到了超乎规格的隆重接待，实在是对中国人民志愿军击败以美军为核心的联合国军的由衷肯定与褒扬，同时，这一战，也使西方再也不敢轻易武力干涉东欧新生的社会主义国家，让这几个国家一扫阴霾扬眉吐气!

志愿军都是英雄,他们的巨大牺牲与付出让新中国得到了应有的地位和尊重，使新中国在世界上站稳了脚跟!不管这种尊重是出于自愿还是被迫。向那些为祖国英勇战死在朝鲜战场上的志愿军英雄们致敬!

笔者虽然出生时就与那个年代有一段时间上的距离，但喜好军事与历史，在阅读与了解那段历史后，不禁心潮起伏感慨万千，是以写下这段文字，记录一下对志愿军英雄的无上崇敬!

昨天观看了大片《飞扬的青春》，这部电影很感人也很励志。

剧中讲两位志愿者去农村当支教一男一女，男的是一位教育处的处长他放下了一切东西，只为完成自己的梦想去帮助那些农村里的孩子，另一位也一样。农村的环境远远不如城市，每天孩子们去上学不知要走多长的路，有的还要过河。教室也非常的差，房屋也不结实。但两位老师也在努力的适应这里的环境，有一次下大雨，许多同学在厨房帮忙做事，房子不踏实，眼看房子就要倒了，所有人都竭尽全力的往外跑，突然那位女教师奋不顾身的冲了进去，房子全塌了，所有人都冲了过去寻找娇娇老师，只看见在木头下的娇娇老师抱着个孩子，娇娇老师冲进去的那一刻没有思考犹豫，只想救出危险中的孩子!

这种勇气和精神的确值得我们学习，老师也把同学们当成自己的孩子，几年一次的唱歌比赛同学们也努力的获得了冠军，可在片尾那个值得大家尊敬的王校长却得了癌症死了，校长一生都为那个学校做事，尽到了所有责任，每一位同学都是她的儿女，都得到她的关爱，电影里的所有与学校有关的人，他们都有着一颗善良的心和吃苦耐劳的精神，他们的爱都是无私的。

由迪斯尼公司制作的动画片《花木兰》，改编自中国古老的传奇故事。讲述了一个性格直爽、心地善良的好女孩代父从军的故事。北魏时期，北方匈奴来犯，国家大举征兵，花木兰的父亲也被征召上战场。花木兰知道父亲的脚受过伤，不能去打仗，于是半夜剪掉了头发，带上圣旨、黑马和父亲的盔甲偷偷去了军营。后来花家的老祖宗知道了，便派了一只木须龙去保护她，随行的还有它的朋友蟋蟀。在军营，花木兰靠刻苦和毅力练就了一身真功夫。在与匈奴的对决中，军中炮弹不足，花木兰急中生智，以大炮轰炸雪山造成雪崩，消灭了敌人。在与匈奴作战时，花木兰因受伤暴露了女儿身，她与木须龙被抛弃在冰天雪地的边疆，即使在如此恶劣的情势之下，木兰也没有放弃对抗挫折的勇气，在战友都不相信她的情况下，冒着生命危险消灭了在雪崩中逃脱的单于等敌人，救了皇上。

这部影片幽默、风趣，非常适合儿童观看。影片虽然改编自中国传奇故事，但也添加了一些神话色彩，如老祖宗、木须龙及会说话的蟋蟀。影片语言风趣、行为搞笑，如送信的骑的不是马，而是熊猫，嘴上还说“快递”来了!这些轻松的风格，都易于被儿童理解和接受。

影片通过花木兰代父从军的曲折故事，宣扬了中国传统的孝顺、坚韧、爱国等美德，树立了古代巾帼英雄的形象，具有较为积极的教育意义。

《花木兰》是一部精彩的动画影片，适合儿童观看，也适合童心未泯的“老儿童”观看。

在电影《勇士》中，仍然坚守着当年“飞度泸定桥”的一个“飞”和一个“夺”展开故事，故事的着眼点在于，如何在不可能中创造可能，在平凡中创造奇迹，无论是如神兵天降般的行进，还是用生命铺就的桥板，每一寸的胜利行进，都由红军战士的鲜血和生命铸就：“飞”是指红军的急行军，接到命令的红四团昼夜兼行，一天行军240华里山路，不仅令敌人匪夷所思、目瞪口呆，而且也是世界军事史上的神速奇迹，有关这次被外人看作是“天方夜谭”式的行军，影片给了大篇幅的描写，无论是行军途中的遭遇战、阻击战，还是行军过程中的战斗减员、配重减持，正如敌人所说，红军经过这一路的侵扰战斗，损失巨大，能活下来的战士，各个是精兵强将，都成就了一双铁脚板，这样的神兵队伍，确实是威武之师，必胜之师。

“夺”则是一场旷世的攻坚战，但战事所迫，又必须速战速决，当泸定桥已经被敌人抽去了木板，只剩下十三个粗粗的铁索在大渡河上随风漂荡，已经是一夫当关万夫莫开的险峻之地，再加上河对岸的敌人早就布下了天罗地网，枪炮齐备，子弹充足，更是一项不可能完成的任务，因此当两队号手站在“泸定桥”的铭碑前吹响冲锋号，当22名夺桥突击队员顶着对岸的枪林弹雨冒死一寸寸地前进，一种爱国主义热情油然而生，血色可以渐淡，但意志不能屈服，泸定桥，注定是一座光荣的丰碑，谱写了中国革命史上和世界军史上“惊、险、奇、绝”的战争奇迹，使之成为中国共产党重要的历史纪念地。

在《霸王别姬》里面，京剧不叫京剧，叫京戏，唱戏的人不叫艺术家，叫戏子，凤毛麟角的叫角儿。电影里一帧一帧都是艺术的沉淀，下面是《霸王别姬》电影观后感，欢迎阅读。

看了《霸王别姬》有很多感慨，这是很多年之前的电影，兴许我的感慨，早就是拾人牙慧，但是还是要说，因为很感动。

逃跑的小豆子和小赖子跑到戏院里，看到角儿在唱戏，看到情绪失控的观众，小赖子说：这得挨多少打啊！我觉得很辛酸，这种扭曲的认识是唱戏的艺术家，在那个时代的教育方式下所形成的，很让人心疼，也让人佩服。错了挨打，对了也要挨打，打你是让你记着，下回还得这么背。成角儿之路，的确像小赖子哭问的一样：这得挨多少打！

最终，小赖子抗不过打，吃了仨大子儿的冰糖葫芦后，吊死了。那个时代的艺术家，的确是用生命做赌注，就像霹雳中跃龙门的鲤鱼一样。在京戏面前，没有人格，没有自我，像关二爷所说的：你得自个儿成就自个儿。

关二爷

关二爷是个透露着强硬朴实世界观的人，对京戏的捍卫和传承都有自己的一套见解，他阻止小豆子抱养弃婴的时候有一种看透时代的睿智和悲凉，有一种乱世之下的自私和智慧，他说的很令人信服。可是小豆子是固执的，关二爷的表情很无奈，带着看透一切的睿智，点到即止的建议。他在讲戏的时候铿锵有力，最后，他和孩子们讲林冲夜上梁山的故事，唱词从胸腔中蹦出，像是崩裂了胸腔，每个字都还带着血，这个老艺术家就这么着，唱着林冲的戏词，直挺挺的死在舞台上，像个老英雄。

乱世

这部电影看得我很累，我弄不明白菊仙对程蝶衣的感情和态度，直到菊仙为了那把剑冲到文革的火堆中，被反手倒扣摁压着等待批斗，她原本可以躲得远远地，不淌这趟浑水，可是她没有。她是那么喜欢段小楼，这个出演霸王的男人，辜负了菊仙也辜负了虞姬。程蝶衣挣脱人群，站在火光中：我揭发！揭发姹紫嫣红！揭发断壁残垣！然后他指着菊仙，说出了菊仙的身世。他把自己当成虞姬，把对霸王所有的怨念都归结在了菊仙身上，因为菊仙是段小楼的妻子，程蝶衣已经分不清现实和剧情了，他对菊仙有一种妒意和恨意。但是菊仙对他，他是段小楼的兄弟，几次三番的救段小楼，还被误解，菊仙对他有一种愧意，作为风尘中的女子，她不会不明白程蝶衣戏我不分的状态，她更不会不明白程蝶衣对自己丈夫的心意。她同情他，没有恨，到死都没有。某种程度上，她和程蝶衣的宿命是一样的，只不过她是段小楼现实中的妻子，当段小楼说出：我不爱她，我和她划清界限了！之后，她全部的希望就破灭了，她甚至还不如一直活在戏里的程蝶衣幸福，至少有个霸王来怜惜虞姬，她什么都没有了，她穿的很喜庆，像个新娘子，吊死在自己家里了。留下了发疯的段小楼和程蝶衣。

菊仙

菊仙明白段小楼其实并不是发自真心的说出那些话的，她甚至还知道段小楼还爱她，但是都回不去了，这样的变动，这样的时代，这样破碎的生活，回不去了，她心心念念的生活和希望都破灭了，这个镜子破了就破了，她知道，圆不好了。她甚至都能预知到程蝶衣的未来，她把那把剑交到了程蝶衣的手中，莞尔一笑，带着同是天涯沦落人的理解和辛酸，回家上吊了。

程蝶衣

程蝶衣，他在面对京戏的时候，没有国家，没有民族大义，没有性别，也没有自我。就像他在军事法庭上说：青木要是不死，京戏就传到了日本。他除了能唱好戏之外，他就跟一张白纸似的，对政治和时局以及自身的处境，单纯的就像个孩童，没有概念也不用心机，很纯粹。

“我早不是个东西了，如今他楚霸王也下跪了，这京戏他能不亡吗！”这一句话，戏里戏外好几个来回，至少一直以来，程蝶衣是个主客观不能统一的人。“我早不是个东西了”为什么会有这么一句，为什么会说自己不是个东西，我觉得程蝶衣是个有些多重人格心理疾病的人。他对自己不是东西的评价，应该是由于程蝶衣因为种种原因和袁世卿有关系、被张公公性侵，从世俗观念上，他认为自己不是个东西，但他心里的虞姬是完美的，所以他那么在乎扮演霸王的段小楼，在乎霸王是不是下跪了。京戏亡了，不是因为程蝶衣不是个东西了，而是因为霸王的都下跪了，虞姬怎么办？京戏只能亡了！

程蝶衣选择以虞姬的方式结束生命，并不是真的到了戏我不分的地步，而是在他心里，程蝶衣一早就死了，活着的只有虞姬，虞姬是一定要死的，这是从开始就注定的宿命，虞姬会死，死在和霸王的诀别中，死在堂堂正正的霸王怀里，虞姬等了很久，等过了文革，等到他能重新登台，等到他所揭发的姹紫嫣红又重新绽放，等到那些断壁残垣又重新林立，等到他又成为舞台的主角，等到她的霸王回营。

艺术人生

在《霸王别姬》里面，京剧不叫京剧，叫京戏，唱戏的人不叫艺术家，叫戏子，凤毛麟角的叫角儿。那里面的关二爷说：哪朝哪代都得听戏，是人他都得听戏，这个畜生啊，他就不听戏，你们赶上啦！关二爷说的赶上，到底赶上什么了？赶上了战乱，赶上了动乱，赶上了破四旧，赶上了打到一切牛鬼蛇神的时代。

那个时候的艺术家，从小接触的全部教育就都是戏，用一辈子来做一件事，顶着下九流的身份，做一件主流文化不接受的事。兴许就是每个时代或者每个行业都会有那么一两个顶级出色的人物，他们像一座灯塔，像黑压压的人群投射璀璨的光芒，让那些前赴后继的人怀揣着巨大的希望视死如归。

虞姬死了，属于他那个时代的艺术方式结束了，现在的艺术家很少能再有他们那个年代的造诣，没有人会一心一意的唱戏，为戏而活，为戏而死，一辈子，就做这么一件事。我们佩服，但也值得反思，也许这对于艺术而言是本分，只是我们对艺术的标准降低了，他们就成为了不可拆超越的经典。就像87版的红楼梦，在其刚刚出来的时候，人们带着对戏剧红楼梦的预设立场和认知对陈晓旭版的林黛玉也不满意，然而随着时间的推移，在新版红楼梦出来之后，新旧的对比让一些标准降低，产生了对前者的追忆和再欣赏。我们如此的佩服曾经，或许是对当下状况的不满意。

打仗是最令老百姓痛苦的事。打仗，会费尽人力、财力。这还不是最恐怖的。最要命的是多少人会因此丧命；多少家庭会因此破裂；多少人会因此失去至亲……难道，他们（日本鬼子和国民党反动派）为了地位，为了金钱，就可以不顾一切了吗？他们也有家庭，也有朋友，也有至亲，难道，为了金钱和地位，他们连家，连朋友都可以放弃？

而最受苦的是中国老百姓，他们什么都没做错，为什么也要忍受家破人亡，失去挚友的痛苦？不过，正是因为如此，中国才会在抗日战争中出现大批的抗日英雄。他们不畏个人的生死，誓死效忠共产党——因为，中国共产党率领中国人民勇敢抗击日本帝国主义的侵略，伟大的“长征”就是证明！通过观看“长征”的电影，我了解了在中国共产党领导下的“长征”是多么伟大！他们的精神是多么令人震惊啊！不管敌人使用了多少恶毒的酷刑来严刑逼供，他们直到牺牲也不会透露半点儿消息。是他们震撼了中国人，震撼了全世界的人。是他们的唤醒了中国人民，使他们懂得大胆地拿起武器对抗日本鬼子和国民党反动派。从此，中国人民站起来了，他们不再受到欺压；从此，他们成了中国的主人……

这个过程是多么的漫长、触目惊心啊！其中，有我们熟悉的爬雪山、过草地、飞夺泸定桥……最震撼我的是飞夺泸定桥。当接到“在29日早晨夺下泸定桥”的命令时，红军便开始了飞一般的长途跋涉。他们翻山越岭，沿路还击溃了好几股阻击的敌人……天黑了，战士们一整天都在跟时间赛跑，没顾得上吃一点东西。没想到连天空也不做美，竟下起了倾盆大雨，这真是雪上加霜啊！为了在天亮之前到达泸定桥，战士们不管三七二十一，面对恶劣的天气，泥泞的小路，艰难的地理环境都毫不畏惧……终于，他们在29日清晨赶到了泸定桥。瞧，这么艰险的自然环境红军都不怕，那他们还有什么好畏惧的呢？

泸定桥离水面有十几米高，是由13根铁链组成的。两边各有两根，算是桥栏，底下并排9根，铺上木板就是桥面。人走在上面摇摇晃晃，就像荡秋千一样。现在连木板都被敌人抽掉了，只剩下铁链。向桥下一看，真叫人心惊胆寒，红褐色的河水像瀑布一样，从上游山峡直耸倾泻下来，冲到岩石上，飞溅起3米多高的浪花，水声震耳欲聋。对面就是泸定城，城背靠着山，西门正堵住桥头。而守城的敌人早已在城墙和山坡上筑好了工事。看，这么危险的环境，红军到底能否战胜呢？真为他们捏了把汗。

战斗开始了。红军发起了总攻。号手们吹起了冲锋号，所有的武器一齐开火，一霎时，山谷传来了一阵阵震耳欲聋的枪炮声，喊杀声。二连担任突击队，他们带着各式各样的武器冒着敌人密集的枪弹，攀着铁链向对岸冲去。跟在他们身后的是第三连，他们还每人带着一块木板，一边前进一边铺桥。看样子，红军胜券在握！

突击队终于冲到了对岸，敌人见势不妙就放起火来。在这千钧一发的时刻，战士们为了这次战斗的胜利，都奋不顾身地穿过熊熊大火，冲进城去，跟城里的敌人展开了激烈的搏斗。激战了2个小时，守城的敌人被消灭了大半，其余的都狼狈地逃走了。啊，红军战士英勇地夺下了泸定桥，取得了长征中的又一次决定性的胜利！

正因为红军战士有着这种不畏艰险、勇往直前的精神，中国才会解放，才会有我们今天的幸福生活！我通过观看“长征”，知道了是中国共产党领导我们战胜了敌人，建立了新中国，我们要珍惜今天，为了美好的明天，在新时期、新的长征中，我要努力学习，听党的话不断进步！

"那一年，俺们都才十七八岁，唯一想的事，就是通过那座桥。"当听到电影《金刚川》预告片中的这句旁白时，很多人或许会和我们一样想着，这是一座什么桥?它到底有多重要?

1950年10月19日晚，彭德怀率领中国人民志愿军第38、第39、第40、第42军(以后又增调了第50、第66军)和炮兵第1、第2、第8师以及一个高射炮团、两个工兵团，分别从安东(今丹东)、长甸河口(今上河口)和辑安等地，先后跨过鸭绿江，进入朝鲜北部地区。

10月25日，入朝后的第一次战役打响，两水洞战斗初战告捷，这一天也被定为"抗美援朝纪念日".

这段历史对于很多人而言，一知半解，或许更多人的记忆还停留在教科书上黄继光和邱少云的英雄事迹，记得他们都拥有同一个名字，"最可爱的人".

直到我们走进电影院，看完了《金刚川》——这部由管虎、郭帆、路阳，三大导演联合执导的电影，把我们带回了x年前的峥嵘岁月。

电影呈现出的故事没有歌词"雄赳赳、气昂昂，跨过鸭绿江"的那种豪迈，甚至整个故事都不是历史上的重要战役，但它如同一个杠杆，轻松地把挑起了时代，用小切口打开了那段历史。

虽然是三位名导共同执导，但《金刚川》并没有同《我和我的家乡》那样以单元模式进行拍摄。它从炮兵、步兵、工程兵战士三个不同视角讲述同一个事件，在商业电影市场亦是一次创新性地尝试，同时也是对多位导演合拍多视角组合片的一次升级。

一部好的电影首先应当有一个好的剧本，作为中国电影史上第一个获得国际A级电影节-柏林电影节金熊奖的影片，《红高粱》改编自著名作家莫言的代表作《红高粱家族》。小说《红高粱》正是当时80年代初期流行文学的产物，是一部混合了“寻根文学”与拉丁美洲“魔幻文学”表现手法的小说。作者用艺术的手法，讲述了三四十年代我爷爷和我奶奶的传奇故事，赞扬了敢爱敢恨和洋溢着活力的生命。

随着越来越多的无厘头的搞笑片和毫无思想的商业片的流行，反过头来再看第五代导演张艺谋的早期代表作《红高粱》，发现影片的艺术贡献是十分突出的，紧凑的故事情节以及富于视觉冲击力的色彩和造型还有豪放粗野的音乐，总让人感到一股强烈的原始的冲击力。

我奶奶被逼无奈为了换一头骡子嫁给麻风病地主李大头，在出嫁的路上遭遇了轿夫们的“颠轿”，一群光着背的粗野汉子抬着个漂亮的小媳妇，再加上几段俏皮粗野的歌词儿，片头的这段“荒野狂欢”震傻了所有观众。认识了作为轿夫的我爷爷余占鳌;三天后，我奶奶回门走过高粱地，蒙面的余占鳌将她拉进高粱地里，波澜壮阔的红高粱地代替了帷帐，在倒塌的红高粱上，两人活力迸发，诠释了人类最原始的情欲和生命力。从此，余占鳌成了我爷爷。我爷爷杀死了李大头，我奶奶撑起李家的烧酒作坊。我爷爷在一坛刚酿好的酒里撒了一泡尿，之后这酒成了好酒。奶奶给它取名叫十八里红。我爹九岁那年，日本鬼子来了。他们为了修路，用刀逼着乡亲们踩倒高梁，又将我罗汉大叔吊在树上，逼着狗肉铺的伙计剥他的皮。我奶奶让伙计们喝下埋了九年的十八里红，大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子，我奶奶挑着担子去送饭，被日本军车上的鬼子用机枪打死。高梁地里发出怒吼声，我爷爷和众伙计冲向了日本军车。

在艺术色彩上，整部电影富于红和黄两种色调。红色在中国代表喜庆、美满，也代表革命、激进。从红高粱酿的红色德高粱酒到我奶奶的红色袄裤到我奶奶死后出现日食时铺天盖地的红，这种浓烈的色彩是肆意和张扬的。在中国不管是黄河还是黄土高原还有炎黄子孙仿佛黄色就是代表中国的一种颜色。我想这也是为什么导演会把故事的发生地点从山东高密改为大西北的黄土高原，我奶奶出嫁的路上经过了一片尘土飞扬的黄土地，我奶奶的酿酒房前是广阔的黄土地。在红和黄两种主色调里又糅合了绿色和蓝色，高粱地里是满眼透可是气的绿色;在月圆的夜晚，天空是宁静高远的宝蓝色。

影片中的音乐处理也是十分到位的，在我看来唢呐是表现大喜大悲的最适宜的乐器之一，在广阔的黄土高原上，震天的唢呐声是孤独而又充满力量的，影片有多次情节中的配乐都使用了唢呐。还有影片中的两次出现的两首歌曲，没有丝毫的矫情和做作。第一首是我奶奶和爷爷在高粱地里野合之后，我爷爷用自我粗犷嗓音送自我女人的情歌：“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头通天的大路，九千九百，九千九百九哇哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头从此后你，搭起那红绣楼哇抛撒着红绣球哇，正打中我的头哇与你喝一壶哇，红红的高粱酒哎，呀嘿——。”还有就是九月初九敬酒神时候豪放野性的《酒神曲》。《酒神曲》在影片中出现了两次，其一是刘罗汉和伙计们唱的，其二是刘罗汉死后，我爷爷和伙计们唱的。同样的歌曲在两次情节中表达的感情是完全不一样的，第一次的歌表现的是一种喜悦，第二次出现就是要表现一种悲愤和坚强。

每次观看完电影，我几乎是最后一个离场的。观看《芳华》，也不例外，离座起身站起来，走到过道就放缓了脚步，眼睛望着银幕上快闪的字幕，似有所思。一位中年妇女（姑且不说“老”字）走过我身旁时，对我说：“你没经历过，我全部经历了。”我瞥了她一眼，见她眼含泪水，表情压抑。我没有接她的话茬，不知道她所说的经历是指什么，如果指的是影片所描写的时间（从上世纪文化大革命后期至现在）范畴，那我也是见证人。如果指的是影片中没有点名道出那场上世纪七十年代末发生的国与国之间的战争，虽然没有亲身经历过，但做为旁观者，对那次战争也是略知一二的。 《芳华》里有句话：”没有被善待的人，最容易识别善良“。

男主人公刘锋在军人队伍文工团是一个”活雷锋“式的人物，为人热情，肯帮助人，甚至军人队伍的猪跑了，都要找他来把猪抓回，一次的”触摸“事件，让他这个”活雷锋“一落千丈，下放到连队，参加自卫战争，虽然性命保住了，但也丢失了一条胳膊。女主人公何小萍的人生经历是坎坷的，父亲文革入狱，母亲再嫁，被新家庭长期欺压。本以为来到军人队伍能得到善待，但现实还是粉碎了她对美好生活的憧憬，被下放到前线医疗队，每天和伤残、死者、血液、肢体打交道，最后成为了英雄，但精神终于支撑不住，进了精神病院。影片台词有段话，挺有哲理：“大白菜冬天放在室外不会坏，移进温暖的室内，就坏了。”也就是说一个人的精神，长年冰冷刺骨无爱，已经习惯，突然成为英雄，变楷模，世人称赞，反而崩了。

沧桑多年，“活雷锋”和“万人嫌”这两个没被生活善待的人，终于互相体谅，幸而走到了一起。“每次同学聚会，别人都是一脸沧桑抱怨着生活，而刘锋和何小萍，却显得平静温和，看起来比别人更幸福。”故事悄然落下了帷幕。 好人没好报，现实的今天还在演绎着各种版本，在路上扶起摔到的老人，反而被讹诈；杭州保姆纵火案；以及最近在日本开庭审理的“陈世锋杀人案”等等。是啊，好人难做，太难做了，可我们为什么还要做好人呢？那是因为，善良是本能：老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。那是因为，善良是武器：它是唯一能对抗邪恶的武器。更因为，善良是人性：聪明也许是天赋，但善良是“人之初”那与生俱来的人性。 成为一个好人，心中自有美好的世界，这就是做好人的最大福报。

电影《雨人》观后感（一）

《雨人》讲述的是一个很温馨的故事：主人公查理去参加父亲的葬礼，却发现父亲把300万美元的遗产都留给了自己那个有天生自闭症的哥哥。为得回他认为自己应有的150万美元，查理近乎用“绑架”的方式把哥哥带出了疗养院，从辛辛那提的疗养院到繁华的洛杉矶，兄弟俩一路上找回了遗失多年的亲情……

电影的特色首先是它那个耐人寻味的名字：Rainman。几乎每个听到这本电影的人，都会问“什么是‘雨人’呢？”雨人，来源于查理儿时一个童话般的故事，他是这样向人讲述的：他从小失去了母亲，父亲是个不善于表达爱的人，他的童年并不幸福，但是有“雨人”来给他唱歌，安慰他……“雨人”是谁呢？“雨人”，不是童话里的精灵，而是查理那个住在疗养院的哥哥Rain！

或许每个人心里都有个“雨人”，可能是父母，可能是兄弟姐妹，也有可能是祖父母……在成长的路上，他们用简单的方式表达自己的爱，传递着亲情，抚慰幼小的心灵。很多年之后，我们回忆起儿时的事，或许已经和亲人相隔异地，有的甚至已经阴阳两隔，但那些童谣、那些故事以及生活中点点滴滴的小事却照亮着我们的道路，爱过，被爱过，就是我们存在最好的证明。而电影《雨人》触及了我们心中这块温暖的角落，让我们感同身受。

电影的另一个特色就是对人物的刻画。主人公查理是洛杉矶的一个汽车制造商，十几年前，因为与父亲不和，他离开了家，直到父亲去世都未和父亲联系……他参加父亲的葬礼，只是想要得到父亲的遗产；当得知父亲把钱都留给了哥哥（雷），他又从疗养院带走了雷，希望通过取得哥哥的抚养权来得到150万美元……然而影片中的查理，却不是个冷漠的人。洛杉矶忙碌的生活以及美国社会“金钱至上”的价值观让他一度忽视了亲情，就像他说的，他是个“混蛋儿子”。他失去了父亲，却一夜之间发现自己还有个哥哥，而哥哥又是个没有生活自理能力又无法和人进行正常交流的人。爱他？那不可能。最初，在查理看来，哥哥只是能给他带来150万美元收入的人；然而，在从辛辛那提到洛杉矶的旅途上，查理却一次次迁就着哥哥奇怪的生活方式，从被一个人爱到爱一个人并全心全意照顾他的过程中，查理找回了兄弟俩遗失多年的亲情……

而电影的另一个主人公——雷，是个自闭症的患者，他遵循着一成不变的生活规律，例如星期几必须吃什么，什么时候要看什么电视节目等。雷生活无法自理，没有任何金钱观念，然而却有着惊人的记忆力和数学推理能力，是个“天才”。虽然弟弟的出身却造成了他被送进疗养院，但他爱自己的弟弟——查理，他有种强烈的冲动要保护年幼的弟弟，他记录着兄弟俩几十年前的小事……融化人心灵隔阂的，永远是温暖的亲情。

电影在情节的安排上，也独具一格。从辛辛那提到洛杉矶，开车要整整七天，然而雷害怕坐飞机，于是兄弟俩就开始了漫长的长途跋涉，也是兄弟间相互信任的开始；在临时住的旅馆中，雷向查理索要书籍，查理随手把电话本给了雷，雷很有戏剧性地记住了电话本中姓名从A到G的所有人的电话；更有戏剧性的情节是查理带着雷去拉斯维加斯的赌场，凭着雷那惊人的记忆力，他们从纸牌上赢了8万美元，那时的查理，他看的最重的，已经不是金钱了，而是哥哥的感受，影片在拉斯维加斯发生了最终的转变。

不过，电影最出彩的，还是影片的结局。当律师把20万美元的支票交给查理希望他放弃争取雷的抚养权，并向他说明，即使他取得了雷的抚养权也没法得到父亲的遗产时，查理拒绝接受那张支票，因为此时的“雷”，是他的哥哥，是他唯一的亲人，是他对几十年亲情最好的弥补……然而，当查理发现，真正适合雷的地方，是辛辛那提的疗养院时，他还是答应把雷送回去。影片最后，兄弟俩在火车站告别，雷计算着弟弟承诺的下一次来看他的时间，查理看着载着雷渐渐远去的火车，兄弟俩终于找到了这份遗失多年的亲情……

电影很有意义的地方在于提醒我们珍惜现有的亲情，就像查理，他再也无法弥补他对父亲的爱，可是他可以弥补对哥哥的爱，并从对哥哥的爱上，找回了遗失了的亲情！

电影《雨人》观后感（二）

以前听说过《雨人》这部电影，具体的内容却一无所知。这次看完之后，它给了我深深的震撼。

雨人这部电影，借助孤独症来体现着现代社会人类的孤独与封闭，查理在遇到他的雨人哥哥之前，是一个更加封闭的“正常人”。他气急败坏停下车对哥哥说的“自闭症就是一堆狗屎，因为你内心一定是正常的”，是他内心世界最真实的投射。而当他恍然大悟，自己心中的雨人，原来并非是幻想出来的玩伴，而是自己的亲哥哥雷诺名字在自己潜意识中的转换，他才意识到，雷诺，这个雨人，是他心里唯一圣洁的净土。那一句“好笑的雨人有好笑的牙”衬托出多少依恋与亲昵，那一句“热水会烫到小宝宝，绝不能伤到查理”又渗透出多少血浓于水的温情与生活的心酸。亲情，和开放的心灵，是我们一生中最应坚持的美丽，请我们继续坚持儿时的原判。

每个人都有类似的地方，而每个人也都有很大的差异。人，生活在社会中，所以要学习最基本的社会技能，而且每个人都可以在此基础上来选择发展自己的长处。虽然孤独症患者有很多的障碍，但是也有很大的发展空间，并且可能他们具有超乎常人的能力。

儿童孤独症属于广泛性发育障碍，是一组起病于婴幼儿期的、由于脑功能异常而引发的全面性精神发育障碍。此病的典型特征被雷蒙的扮演者表现得淋漓尽致。在人际交往与语言沟通方面，雷蒙存在着严重问题，他几乎不与他人主动交谈，回避眼神交流，用词减缩，除了他有限关心的几件事物之外，外界几乎与他完全无关，即使交通已经因为他看见红灯就要停在马路中央而被搞得水泄不通，他也视而不见。兴趣狭窄和活动刻板、重复，坚持环境和生活方式不变的病症特征，更是为该片增添了不少看点。K市场的内裤，午餐的三明治，一成不变的就寝时间，他的时间表刻板到近乎无情，不留有任何松动与改变的余地，这害得查理不得不想尽办法进入路边上的人家，好让雷蒙准时看上电视以至不发“神经”。三点钟的电视节目和《谁在一垒》的台词，是他非常有限的兴趣爱好，并且对此忠贞不渝。部分病患在一般性智力落后的背景下具有某方面较好的能力。雷蒙当然也不例外，他拥有超群的记忆能力和计算能力，背诵整本圣经和整套扑克牌都不在话下，但是他的认知能力并没有发展到逻辑运算阶段，记忆能力也只限于机械记忆，无法深刻了解内容的实际意义并使之与自己的生活发生联系。就世界范围来说，孤独症已经越来越受到人们的重视，越来越多的人投入到这项具有挑战性的事业当中。

虽然这部影片拍摄于上个世纪８０年代，影片中人物的生活状态、生活场景都略显陈旧，但有一种光辉却给这陈旧镀上了最耀眼的闪亮！我们会发现，当查理第一次进入疗养院、看到那么多有不同障碍的人时，是怎样的小心翼翼；当他第一次知道自己的哥哥是孤独症时，是怎样认真地向医生问询；()当发现雷蒙的不安时，查理的女友是怎样真诚的道歉；当路边人家得知雷蒙的真实情况后怎样宽容的请他们到自己的家里看“人民法院”；当调解人不停的问雷蒙他难以理解的问题时，查理是怎样坚决地保护自己的兄弟……这一切一切真的让人感到由心的温暖、透彻的感动！这些情节不至于催人泪下，却深深的影响着每一个人的灵魂，它告诉我们——当我们遇到这样的情况时应该这样做！

看完雨人，我懂得了该怎样的去关爱孤独症这个群体，该怎样去做一个真正的实践者！虽然现在有许许多多的孤独症老师，但仅靠这些人的力量远远不够，因为孤独症隔着群体需要更多的爱。我们的关爱背负着千万个“雨人”的未来。又或者不仅仅限于同情和怜爱，更要站在前沿，为我们的孤独症群体争取更美好的生活环境和生活质量！

让我们携手同行吧！因为我们有爱！

我们要学习黄文秀同志不忘初心、奉献群众的大爱情怀。黄文秀同志研究生毕业后，放弃大城市的工作机会，毅然回到家乡革命老区百色，并自告奋勇到贫困的百坭村工作，担任起了驻村书记。在基层工作的这些日子，是她最为忙碌且开心的日子，她和群众们吃在一起、住在一起，真正做到了“从群众中来，到群众中去”，慢慢的，大家都被这个漂亮的、和善的姑娘打动。群众的事就是自己的事，黄文秀同志想群众之所想、急群众之所急、解群众之所困，始终把群众的安危冷暖系心间。为了改善当地的贫困状况，提高村民们的收入和生活水平，黄文秀想方设法谋出路，积极推动各项脱贫项目全面开展。她年轻，但不浮躁;她温柔，但足够果敢。就这样，在日复一日的不懈努力下，脱贫攻坚成果显著，村民生活水平提高了，脸上有了笑容，说话有了底气，更加认可这位女驻村书记。

我们要学习黄文秀同志勇担重任、建功基层的担当精神。“百色是全国脱贫攻坚的主战场之一，也是我的家乡，我想为家乡建设出份力。而且，党号召我们年轻人到基层建功立业，我是党员，就要积极响应党的号召。”黄文秀是这样说，也是这样做的。在她的眼里，满含的是对家乡的热爱，在她的心里，不忘的是老百姓的切身利益。对于老百姓而言，黄文秀同志是主心骨，是亲人，亦是朋友。她把全部的热血都浇灌在这个叫百坭村的地方，她把全部的爱心都奉献给了乡亲们。

黄文秀同志初心之美荣耀全国。我们要向黄文秀同志学习，向“时代楷模”致敬。学习黄文秀同志心怀感恩、不忘初心的高尚情操，学习黄文秀同志艰苦奋斗、砥砺前行的干事态度，学习黄文秀同志牢记使命、奉献担当的时代精神。

我们每个人都应该擦亮初心、激扬动力，牢记使命、砥砺前行，甘于奉献、勇于担当，以实际行动为高速发展贡献一己之力，通过不懈努力为国家建设增砖添瓦。

影片开始的一个画面就耐人寻味：Hobby教授在屋内发表着自己的高论，窗外是象征公司的雕塑(一个抽象化了的人的形象，坚毅有力，在片中多次出现)，强烈的光线使它显得朦胧而神圣。我不由想到中世纪的哥特式教堂，高耸入云的尖塔，透过五颜六色玻璃射入的光线，烘托出教堂的庄严和宗教的权威，人们虔诚地祷告忏悔……而在这时，人类自身取而代之，成为崇拜的偶像。在这有趣的构图中，Hobby教授的形象始终是清晰明确的，而景深处的雕塑模糊渺小。Hobby教授光亮的前额，深邃的眼神，时刻提醒着我们：在这个科技高度发达的时代，人类压倒一切，在地球上无处不显着强势。

在这样一个时代，谁是造物主?上帝吗?不，早在尼采就宣告了它的死亡，科学使一切解码化，世界失去了魔力和神秘，宗教丧失了神圣性，人类抛弃了敬畏之心。当人类感受到自身的力量，便要求自己扮演造物主的角色。Hobby教授不就是典型吗?他要制造懂得爱的Mecha，片末David

在 Hobby教授的办公室内发现了流水线上无数的自己，那上面写着“At last---A love of your

own”，我不知道拥有了自爱之心的Mecha与人类又有何差别。但人类是否便有资格成为造物主呢?让我们进入Flesh Fair去看看。

这是个古罗马斗兽场与现代摇滚演唱会相结合的光怪陆离的世界。正如现今有人反对全球化，在那个时代反对滥用Mecha也是大有人在。人类强烈意识到了自己的危机，科技是把锋利的双韧剑，一步步为人类挖掘自身的坟墓。已见末日却无力回天的人们绝望地聚会，在疯狂屠戮Mecha中取得无谓的快感，享受最后的狂欢。

看看关在笼内的Mecha们，他们求饶并彼此宽慰，再看看台上各个年龄Orgas面对残酷的炮轰、腰斩、五马分尸时的冷漠和叫嚣，我不知说出“我觉得mecha更有人性”这样的话是否很可笑，但这就是flesh

fair给我的感受，如果古罗马竞技在血腥之余还展示了人的力量，那这就是泯灭人性的屠杀(毁坏?)。科技没有给人以真善美，全知的世界消去了人类的虔诚和敬畏，在恐惧和无所适从中，恶的本性暴露得淋漓尽致，然而对mecha的残暴破坏，事实上是徒劳无力的，连joe都意识到：“在世界末日来临时，剩下的会是我们mecha,而非人类。”

托马思库思认为科技并非在不断进步，不断引导人类向那越来越伟大的真理迈进，而只是不断地发现问题。我在想，当问题多到无法解决时，人类怎么办?人类不仅成不了造世主，而且将失去整个世界。