电影重返二十岁观后感精品19篇

我一直在琢磨《喜爱夜蒲》这个电影的名字是由何而来的。

这样一部适合色男欲女观看的电影不得不让我将它与《3D肉蒲团》联想到了一起。

故事讲述的是在一个叫兰桂坊的香港著名酒吧，每天晚上都有很多人不分国籍、种族和职业的人来到这里。

每个人来这里的目的也都不一样。有找一夜情的，也有找真爱的，更有喝酒解闷寻开心的。

电影里有句台词说的是“夜场里哪有真爱”

可这个故事就是讲的一个发生在夜场里的爱情故事。

一个晚上Steven(沈志明饰) 遇上空姐Jennifer(连诗雅饰)，二人发生了一夜情。

他们都觉的自己是爱上对方了，于是相约再次见面。可因为种种误会而导致两人产生分歧，最终没能在一起。而女主角Jennifer更是接受的老板Leslie(恭硕良饰)的求婚，巧好在这个时候一直思念着Jennifer的Steven再次遇到了Jennifer。于是决定重新追求Jennifer。

故事剧情一般，讲的就是在灯红酒绿的夜场里两个发生了一夜情的人谈恋爱寻找真爱的故事。

但该电影成功之处便在于它是一部相当具有教育意义的片子。

放假后一直忙于集训的我和妈妈突然发现，早就想看的电影《小Q》昨天居然是最后一天上映了，而我的集训要到晚上九点结束，但我俩还是决定赶去电影院看最后九点半这末场。电影果然没有让我们失望，小Q的故事感人至深，让观众们（包括很多男士）都泪流满面。

本片讲述了聪明可爱的拉布拉多犬小Q在训练师与‘小乔家庭’悉心照料和训练中成长为一只合格的导盲犬，并遇到了新的盲人主人李宝庭——中年失明、孤僻又坏脾气的天才糕点师，小Q一开始并不受欢迎，但它用它的善良和对主人忠心，打动了“石头心”主人的铁石心肠，开始得到信任并成为主人的“眼睛”，温情的陪伴终于让主人重拾起勇气去面对失明后的新生活。一人一犬，朝夕相处，互相陪伴，他们谁也不愿失去彼此。但时间是残酷的，两个好伙伴一起慢慢变老，小Q的主人患病去了国外医治，而小Q的身体也逐渐老去，它执着的等待着主人的归来，终于心愿达成，但它也重病不起，好在主人陪他走了最后一程。

看了这部电影，我感受到的不仅仅是导盲犬的伟大和忠心，更让我觉得应该去思考的是：导盲犬都能如此倾尽所有地照顾身体有缺陷的人类朋友，可我们这些身体健康的人又为残障人士做了什么呢？以后我要向导盲犬学习，多帮助需要帮助的人和动物，让世界更美好，让世界充满爱！

观看电影《佐罗的面具》时，对“转变”的期待是驱使我跟随剧情发展的动力之一。何谓“转变”，其实就是一种灰姑娘情结：期待着灰头土脸的村妇穿上水晶鞋之后的华丽变身;又或者像是张无忌那样，偶然从老猿腹中解剖出一本《九阳真经》来，练就一身纯阳内力，便可以一敌十;也如同罗格斯一样，被打入一针强化身体的药剂，从一个羸弱青年转变为超级战士“美国队长“。电影中人物的“转变”或言“蜕变”，总能大大地满足观众的期待视野，从而获得愉悦。

这部1998年的动作片《佐罗的面具》，在我看来就算是这样一部有“转变”之美的电影。电影开始，亚历山卓·穆瑞塔还只是一个小偷，他目睹哥哥被杀后，便以酒消愁，借着酒劲冲动地要去复仇，恰好被唐?迪亚哥?德拉维加(老佐罗)所撞见，他胸前戴着佐罗赠送的信物，因此迪亚哥(老佐罗)决心收他为徒，训练这个毛毛躁躁的小偷成为剑侠佐罗。一来迪亚哥(老佐罗)借此可完成自己对唐?拉法尔?蒙特罗的复仇(二十年前，是拉法尔杀死了他的妻子，夺走了他的女儿，并将他投入监狱)，二来佐罗这份未尽的事业也能有后人接任。于是，便有了一番剑术传承的戏。但是光有武艺并不足够称之为佐罗，很快，亚历山卓便借着新本领干了偷盗的事，这让迪亚哥非常生气，继而教育他成为一个受苦难的人民的公仆，帮助那些受到压迫的穷苦人，同时提高其文化水平。就这样，一个在精神上和武艺上都已发生质变的新的亚历山卓，终于配得上那一副佐罗的面具了。

电影《佐罗的面具》的复仇主题曾是促使新、老佐罗走到一起的动因，但是很快随着亚历山卓的出师，其所目睹的金矿工人的惨状，使其逐渐从复仇的渴望转到更为高尚的目标：解救被压榨的矿工，捣毁贵族们的阴谋。主题的转变，使得电影重又焕发出英雄电影的那种传奇热血的色彩。正义再一次得到伸张，而邪恶则终食其恶果。

看了电影《画壁》之后，我感想万千。

其实我一直都在看着你，是你没有发现而已。在我们身边，有很多这样的人，一直默默的关心着我们。或者是我们每天在各种忙碌奔波中无暇顾及，又或者已经习以为常，熟视无睹。这个世界上没有无缘无故的爱，或为情义、或为欣赏、或为爱慕、或为怜悯，还有亲情。所以请珍惜他们对你的爱。

爱，既是拥有，更是舍弃。拥有，是爱充满了希望的时候，无论生活多么艰辛，都会不离不弃，这让我们感动。如果爱没有未来，看到我们所爱的人，为爱而受煎熬。放手更令我们尊重。因为看着她开心你会幸福、看着他煎熬你会痛苦。“我愿化身石桥， 受五百年风吹， 五百年日晒， 五百年雨打， 但求你从桥上走过。”这不就是对爱无怨无悔最好的诠释吗？

看完《画壁》，突然有一句话突然浮现出来——“金刚怒目，菩萨低眉”。

这句话的意思大概是，无论是怒目的金刚，还是慈祥的菩萨，都是引你入道的一种方式。

我还想说，《画壁》让我想起了《玉蒲团》。只不过一个是以情入道，一个是以欲入道。

故事原型已经不重要了，那只是一个让陈嘉上导演演绎的粗略框架。实际上，陈导演也不太在意这个框架，他说：“故事情节其实很简单。”他只是想借助这个框架，表达一种自己也不是很清楚却又非常渴望表达的东西。如果说这个东西是爱情的本质，也未尝不可，但又不完全是。

《画壁》是一出彻头彻尾的悲剧，但留下了美好的东西。看完《画壁》，我们不会对爱情失望，我们不会去随意指责别人相爱的方式。在这一点的处理上，导演很有技巧，让你吃了药的同时，也偷偷塞了几粒糖到你的嘴里，以至于，你以为药是甜的。

但当你看得更透彻的时候，你总会知道，药不是甜的，只是它非吃不可。

神仙可以挽回自己做的错事，甚至生命。而我们是凡人，我们不可以。所以请更加珍惜！

这其实是部环保片惊悚片，主要是说水源被污染导致小镇居民染上致命病毒集体死亡的故事。

可能是这片的预告片比较精彩，让我对它产生了许多电影之外的想象。比如，漆黑的夜晚，安静的小镇，逃亡的人们，迅猛的僵尸咆哮着扑来。。。。。。

导致我在观看正片时，一直期待有这样的镜头，可惜，这电影竟然不是僵尸片，而是一部类似《极度恐慌》的科幻病毒片，这让我内心对本片的期许值大打折扣。

好吧，我还是尽量客观来看待本片吧，毕竟这是我一直期待的恐怖仿记录片。

本片更偏向于老式风格的仿记录片，用大量资料式的视频（分别有新闻视频和个人视频等）拼凑切合起来，试图呈现出一个全景式的致命病毒感染片。

电影里使用了新闻视频，电脑视频，手机视频，安保监控等拍摄手法。并采取新闻记录片的写实方式，展现出原本人畜安康风和日丽的小镇迅速步入死亡惨剧的全过程。

作为一部仿记录片，本片是合格的。但如果以恐怖片的角度来看本片，本片的恐怖效果差强人意。

本片浪费了太多时间在告诉观众，病毒的感染源是从哪里来的，两个科学家又是怎么最先发现这些寄生虫的，而对病毒爆发后的恐怖场面，电影却一直刻意在回避，最多的也就是在展现感染者身上的恶心脓包。

可是这些对我来说太小儿科了，这些根本满足不了我。

直到电影进展到2/3后，才渐渐进入恐怖片的状态，画面里开始出现夜晚的小镇，街上躺着各种尸体，不明真相的人们开始面对未知的恐惧。

但是别高兴太早，整个电影就在结尾处出现了一个袭击人的类僵尸感染者，然后就迅速结束了。

整个观影过程就像是一直让我不停的吃甜品，好不容易等到一碟牛舌，才刚吃几口，就突然被告知晚餐已经结束了。

导演更希望是在拍个警醒世人环保惊悚片，而不是生化恐怖片。

电影还有个问题就是缺少惊险场面，用了太多的仿生活写实手法，却缺少惊险的动作场面。如《死亡录象》等片里，第一人称视觉的搏杀逃亡情节。

也可能本片导演是文青附体，鄙视那些恐怖片粗俗，所以想拍个有内涵的环保主义恐怖片，但是本片又缺少《灵动：见鬼实录》的氛围感。

导演一直在努力担任谷歌新闻视频的功能，将和小镇病毒事件所以有关的视频全部展现，致力于事件的真实性，展现了事件里的人物众生相，但是却缺乏对人物之间的关联性，和增加主要人物的观众缘。

使电影还是缺少一种群体事件和蝴蝶效应的紧张氛围，电影里虽然说的是同一件事情，但是大家还是各顾各的。尽管电影里有展现一群感染者哭爹喊娘的片断，但是对电影常出现的几个人物，却始终缺少同呼吸共命运的危机感。

当然，这些看法也只是我的一厢情愿。

或许导演就只是想拍部写实类的环保惊悚片而已。

这类题材我国最应该拍的，那么多污染严重的地区，美国再怎么脏，面对我们也自叹不如啊！

《跑吧孩子》是一部新加坡电影，看了它之后使我感触很深。主角是阿坤和小芳兄妹俩。阿坤和小芳家境贫困，阿坤不小心把小芳的鞋子给弄丢了，兄妹俩去找。可是，怎么也找不到，哥哥在百般无奈之下想了一个办法：让妹妹穿自己的鞋子去上学。

现在有点钱的人不愁没鞋子，富有的人就更不在话下了。很多孩子都在温室里生活，根本没有体会过那种心酸，也不会珍惜现在拥有的一切美好生活。我也不例外：有时鞋子破了一个小洞洞，就买了一双新鞋子；有时鞋子脏了，就要买新的；有时鞋子不好看，就吵着让妈妈买新鞋子；有时······不缺吃、不缺穿，一个个穿着名牌、坐着汽车，想想和这些孩子相比，我们是多么的幸福啊！从没想过一双鞋子会有如此辛酸的故事。

当你看到阿坤被罚扫篮球场，朋友们都过来帮他一起扫时；当你看到校长夸阿坤是好孩子，把那些东西擦得干干净净时，其实是在朋友的帮助下完成的；当你看到阿坤在赛跑时鞋子被埋在淤泥中，朋友在赛后帮他挖出来；当你看到······对于他们纯真的友情，你会不会感动？

这部电影让我懂得我们要珍惜现在美好的生活和团结友爱的精神。

与其说你有感于一部电影的情节，还不如说电影触动了你的情节，当这种情况发生的时候，为这部影片写篇观后感是非常必要的，用机灵追求情爱,用机智释放父爱——电影《美丽人生》观后感。不管评论的时效性，抑或自己的言论水准，只要是自己的感受，都是有价值的。评书、评史亦是如此。

看电影要看到三个维度：传播的资讯，即故事中的历史和情节；呈现的美感，即表现手法及与主题的切合度，剧本、逻辑的流畅性，影像、场景、音乐和演员的美感；触动的思考，即电影引起对现实生活的反思和电影中一些理念对生活的指导。《美丽人生》在这三个方面都可以说是电影中的闪亮明星。

《美丽人生》是一个悲剧时代的美丽故事。

1939年，意大利被二战的阴影笼罩着，有一个犹太青年，生性乐观，对生活寄予了美好的希望，他叫圭多。他和好友菲鲁乔从乡间来到阿雷佐小镇谋生，几次与多拉的意外的邂逅，让二人萌生感情。经过圭多机灵的争取，最终他用乐观、幽默的气质，一系列神秘浪漫色彩和不失时机的表白打动了多拉，圭多骑着白马在订婚宴上带走了 鲁道夫的未婚妻，带回了自己的新娘。圭多有了个乖巧可爱的儿子乔舒亚和梦寐以求的书店，一家人幸福美满。在乔舒亚五岁生日这天，圭多和乔舒亚父子被纳粹分子送上通往犹太人集中营的火车，没有犹太血统多拉也跟上了火车。圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影，在惨无人道的集中营里，圭多哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则的人最终能获得一辆真正的坦克回家。当解放来临之际，圭多某夜趁乱寻救妻子时被纳粹发现而杀害。乖巧的乔舒亚，遵循着父亲圭多编制的规则，保存了性命，更保存了乐观、开朗、纯真的少儿天性，最终也喜剧性得坐上坦克和母亲相见。

看到乔舒亚看到坦克喊出“It’s true!”、“We won!”的时候，我无法控制自己的眼泪，任凭自己泣不成声。 一个世界性的话题，着眼于一个家庭的视角；一个悲剧性的题材，表达的却是温暖的父爱。在《美丽人生》中，你感觉不到二战“纳粹集中营”的沉重，原因有三点。第一、前50分钟渲染了浓厚的关于追逐爱情的幽默和浪漫主义色彩。第二、后半部分是浓浓的父爱和对游戏的兴致盎然。这两点都得益于圭多的机智。我想区分一下 “机灵”、“机智”、“智慧”三个词语：机灵更多的是临时的小聪明；智慧更多的是用来形容沉稳、淡定、儒雅、仁和、大智若愚的人物形象，偏向于静态；而机智，兼容了两者的特点，智慧不失灵活，灵活中体现大道理。实际上，对于影片中一个而立之年，刚刚娶妻生子的男子来说，机智是对他最高的评价。第三、电影的场景规避血腥暴力，钢琴音乐愉悦欢快，主人翁一家三口的表情极富乐观的感染力。

一、用机灵追求情爱 影片在乔舒亚出生之前的篇幅有近50分钟，爱情也是一个表现主题，人生并不是只有为人父母的角色。爱情因为圭多的机灵而美丽。

缘分一半是命中注定，一半是主观努力。圭多和多拉修成正果经历了六次相见，前面两次是上天的安排，后面三次是圭多的争取，最后一次则是两人的情投意合。这六次分别是：“天上掉下个多拉妹”、“自行车转角摔倒的刹那”、“广场上窜出的招呼”、“冒充学校的视察官”、“上错轿车后的约会”、“订婚宴桌下的深情一吻”。

“上错轿车后的约会”是六次见面的高潮部分，也是圭多在多拉面前把幽默和浪漫发挥得淋漓尽致的部分，正是这次成功的约会，圭多才顺理成章赤裸裸地向多拉表白，观后感《用机灵追求情爱,用机智释放父爱——电影《美丽人生》观后感》。我们看看圭多是如何展现一连贯机灵的？圭多听到鲁道夫去开车接多拉的对话后，马上借了好友的车，抢先一步让多拉误上了自己的车，等多拉发现上错车后，将错误怪给多拉，让多拉强化这是一种缘分。在车开到阶梯制动后，圭多用方向盘和靠枕组合当伞，用红毯子顺着阶梯铺下去，加上圭多描绘的故事，二人踏的不是红地毯，踏的是浪漫。多拉聊到自己习惯对父亲千依百顺时，圭多见走到“Mary，the key! ”的地方，故意沿着话题翻译多拉的讲述，说多拉就想抽屉，关键是钥匙。于是导演了从天而降的钥匙的神秘情节，当然，神秘是对于多拉而言的。说到吃冰激凌，问什么时候吃，圭多看见李医生，知道他会迎上前来解答之前的谜语。于是圭多故意说让Mary派人决定什么时候吃冰激凌，果然李医生过来说了一句“7 seconds ”，多拉就愣住了。圭多把多拉送到家门口，圭多看见头上帽子的主人后，把话题引到淋湿的帽子，让多拉顺势向Mary求干帽子，当然圭多头上的帽子被换了回来，多拉楞呆了。这一回，多拉感受到神秘的力量，一个女人对情感的感性被彻底激发出来。这就是圭多的机灵，能把不同事件联系起来，给多拉制造神秘感，给观众制造幽默感。就也是我们常说的控场能力。

在浪漫的影片里，抢婚是一个常见的场景，如《毕业生》、《三个白痴》，那些美好的爱情似乎要经过一番闹腾。在“订婚宴桌下的深情一吻”后，多拉把自己交给了圭多。圭多的机灵永远突破你的想象，他骑着叔叔的被涂鸦的白马，若无其事地进入宴会大厅，让音乐响起，接过啤酒递给多拉的未婚夫鲁道夫，让大家以为这是宴会的一部分。然后“白马王子”在掌声中接走了自己的公主。整个过程不急促、无暴力，相比其他几部电影的抢婚，圭多是不是更机灵、更从容呢？

二、用机智释放父爱。 在回顾故事之前，先讲讲父母关爱子女这个话题。《古文观止》里收录了篇《触龙说赵太后》，其中讲到“父母之爱子女，则为之计深远”。我认为计深远有两种形式：第一是要有劳有功，图个安身立命的心安理得，说得直白点，就是磨砺心智，吃点苦头，最好建些功业；第二是有健全的人格，积极乐观，能看到人生的美好，并以爱人之心度人生。这两点共同构建良好的情商（EQ）。事实上很多的家长能认识到第一点，这已经很了不起了，但是认识到第二点的并不多，小孩子的心灵并不是一开始就是“超我”或是“本我”，而是一块未开垦的田地。每个人的人格特征都被经历的塑造，这些记忆都会被一种情绪记忆着，影响一个人的一生。圭多的父爱表现本身是机灵的，基于父爱这个话题及其深远的影响和严肃性，我才认为圭多是用机智释放父爱，而不是简单的机灵。

看过美国电影《当幸福来敲门》和《阳光小女孩》是否还记得电影中父亲呵护孩子心灵而不顾自己颜面的父亲？前者的父亲借宿厕所时编织了的恐龙和洞穴的故事，后者的父亲克服一切困难让女儿在台上自信跳完“特别”的舞蹈。为了不让负面的情绪和糟糕的现实污染孩子的记忆，不让孩子有担忧和恐惧，我们看得见的是他们吞咽眼泪，看不到的是他们需要多少勇气？在父爱面前，这些又算得了什么呢？

让我们回到故事情节中，下火车后，在分组排队准备进入牢房的时候，圭多开始给乔舒亚编织故事，这是参与一个大型游戏，圭多一下子想不出儿子询问的游戏奖品，圭多的叔叔帮忙圆场说一等奖是坦克。进入牢房，当纳粹需要翻译时，不懂德语的圭多“当仁不让”地做了一回翻译，用监狱军官的口给乔舒亚讲解游戏的规则，狱友听得瞠目结舌，乔舒亚听得兴致盎然。圭多特别机智地讲述三种情况会扣分，以控制乔舒亚的情绪和行为，以免不能满足乔舒亚的需要而露出破绽。游戏规则编织得非常全面，而且预测了可能的风险。话又出自军官的口，对于乔舒亚而言，可信度非常高。

在乔舒亚知道其他孩子被处死的时候，他开始怀疑父亲的话，开始厌倦那间牢房，想见妈妈想回家，圭多通过“愿景描绘”法成功地对乔舒亚进行循循诱导。儿子执意要走，圭多装出行李准备出发，同时告诉乔舒亚目前我们是687分是第一名，放弃了实在太可惜了。然后故意告诉室友巴图坦克收尾工作的注意事项，描绘诸多坦克细节，让乔舒亚信以为真。这时让乔舒亚觉得离成功很近了，此时放弃非常可惜，更渴望见到坦克。同时，为了切实化解乔舒亚的怀疑，圭多带乔舒亚看了集中营工作人员孩子玩捉迷藏的现场。这里圭多的说服技巧有三点值得学习，一是描述细节，二是借用第三方，三是持续跟进、巧借证据，四是描绘愿景。前三点化解怀疑，最后一点激发欲望。

当乔舒亚不小心说出“Thank you”后，一个侍者开始怀疑并去叫负责人，圭多此时教其他孩子学习说“Thank you”，让工作人员以为孩子是刚学的外语，顺利化解危机。这也是圭多的机灵。

当圭多去寻找妻子被抓后，死亡已经在召唤他了，经过乔舒亚躲藏的铁箱时，圭多向乔舒亚保持笑脸、眨眼，并大摇大摆装出一副若无其事的动作，实际上他正迈向葬身之地……

《美丽人生》的编导演罗伯托·贝尼尼的父亲Luigi Benigni原来是农民，做过木匠、砖瓦匠，1943-1945曾在纳粹集中营呆过两年。罗伯托·贝尼尼便是在他父亲的经历的基础上进行《美丽人生》的创作，《美丽人生》由罗伯托·贝尼尼自编自导自演，加上罗贝托·贝尼尼也是意大利著名的喜剧演员，再加上《美丽人生》最后一句独白“This is my shory;this is the sacrifice my father made;this was his gift to me ”。凭此四条推测，罗伯托·贝尼尼的喜剧性的人格又受到父亲的积极影响。

有这么一个经历的孩子和其他孩子会有什么不同呢？一定要正面回答的话，我很难衡量和例证。但是我想他会避免一些东西。我们知道《天龙八部》里面有个庄聚贤，他就是亲眼目睹了自己父亲和叔叔败给乔峰而后自杀的情景，后来庄聚贤的在遇到阿紫之前，满脑子都是报仇。看过《三个白痴》的朋友知道，三个主人翁中其中拉杜就是缺失心理呵护的受害者，受制于家庭困窘的压力，读书总是想着贫穷的家境、得病卧床的母亲、迟迟未嫁的姐姐……自卑压抑，思维短路，好在有好友兰彻的启发。我想这样的例子，无论现实和银屏大家都可

抗美援朝是中华人民共和国的立国之战!自1840年至1945年这一百多年的历史，不是被八国联军侵略，就是被日本鬼子侵略。多少亿两白银被掳走，多少珍宝被豪夺，多少生灵被涂炭?是抗美援朝战争的胜利才使中国有了今天的地位，抗美援朝一战保证中国的70年和平。新中国成立后，没有一个列强把新中国看在眼里，就连战败的小日本也没有把中国放在眼里，但抗美援朝一仗，让日本对新中国刮目相看。

朝鲜战争还起到了威慑作用，在中苏交恶最严重的时期，苏军边境陈兵百万中苏境，都不敢轻举妄动。中国以不公开的两次地下核试验，结束了苏联最后的幻想。直到前苏联解体，都没有任何一个苏联领导人，敢跟中国军队在正面战争一较高下。

1840年以后我们屡战屡败，1949年以后我们战无不胜。抗美援朝不仅仅是一场战争，更是一种精神，那种精神是不信邪不信神不怕鬼的自信精神，是不畏强暴敢于亮剑的英雄精神。它说明，貌似凶猛的美帝国主义并不可怕，的确是一只纸老虎。中国人从那时开始，就不再害怕地球上任何一个国家任何一支军队。

“一切历史都是当代史”。当前国际形势下，尤其不能忘记开国领袖的话:帝国主义亡我之心不死!狭路相逢勇者胜，保家卫国是每一个中国公民的神圣义务与光荣使命!

就如今的中美关系而言，这个纪念章颁发的时机恰逢其时!这是向以美国为首的蠢蠢欲动的一切反华势力发出的一个强烈信号：美国非要把我们当敌人，我们一定要做个合格的敌人。

人，生来就苦，不是这样苦，就是那样苦。而对于慰安妇，这样特殊的群体，命途格外多舛。这是我在豆瓣上写的第一篇影评，送给自己。今天去电影院，看了纪录片，二十二。左边坐了一家人，大概是60岁上下的中老年，右边坐的是一对年轻的情侣。而我，已经习惯了一个人看电影～或许对我来讲，这种没有剧情的纪录片也确实适合我自己一个人静静观看。

影片讲的是当年曾做过慰安妇的幸存者现在的生活，于2014年拍摄，当时还有22个人，如今2017年公映，只剩下8个。她们大多上个世纪20年代生人，如今都年过90。时间对于年轻的人可以大把挥霍，而对于老年人来讲，却弥足珍贵。每一天，都可能是生命的最后一天，而每一天清晨，她们从睡梦中醒来都是上天的恩赐。

他们来自不同地方，操着不同地方的方言，可他们有共同的悲惨过去。她们现在的生活虽然平淡，甚至贫穷，但她们如此知足，并心怀感恩。她们不希望被打扰。

过去，曾有一个年轻人，看她们日子过得不容易，希望搜集一些她们的资料，使她们的处境可以得到关注，为她们讨回公道，并争取一些抚恤金。现在看来，那个已不年轻的男人自己回忆说，当年还是年轻，想法还是单纯。他现在领悟意识到，公道自在人心，他们不需要所谓的“正名”。相比之下，由于过去经历的被曝光，倒是给他们平静如水的生活，增添不少没必要的烦恼。而争取到的那点钱，造成周围乡亲邻居的议论，比他们现面临生活压力大得多。

如今生命的烛火，已接近燃尽，而她们的记忆，也随着逐渐暗淡的生命之光，变得模糊起来。或许他们是真的糊涂，反而难得糊涂。他们恨当年凌辱过他们的日本兵吗?当然恨。可那个日本留学生把当年二战日本军人现在的照片拿给她们看时，她们却笑了，“哈哈。原来这些人也老了，没有胡子了”。(他们记忆中的日本军人是留胡须的)

其实，人的年纪，大到一定的时候，他们的灵魂真的可以飞升到另外一个层次，肉体已经不足以跟上他们的精神。我们年轻的时候，最常听到，“身体走的太快了，灵魂跟不上了。”而随着时光流逝。机体逐渐老去，而精神却在生活的打磨下，愈见光辉。这一次，她们选择了原谅。在生命的弥留之际，她们选择用爱去化解伤痛的过去。她们的人生如莲花，出自淤泥，历经磨难，最终却选择绽放，把芬芳洒留给人间。

有人说，爱是强大的力量，可以驱散苦难黑暗。我想，一个始终活在过去，心怀怨恨的人一定不可能如此平和的走到90岁。正是因为他们遭遇超过常人的苦难，使她们更加珍惜生命。她们将苦难转化为爱，去爱生活，爱祖国，爱她们的孩子，也爱她们自己，她们自立自强，不曾放弃，与时间争高下，亦是因为对这人世间爱的深沉。

用了三天的时间，慢慢地静静地看《海上钢琴师》。

不断地回放，不断地思索。

在思想的过程中，悲哀的是：铺垫、衬托、人物形象特点、人物之间的关系、环境、结构、主题这些词像小丑一样地在我的脑海里跳荡乱舞，我为自己的固化思维恶心。

1900是个象征，是希望？是梦想？是自由？是世界中的孤独？是决绝？是坚守？……文学作品鼓励“合理误读”，从文艺学的角度来看，这也是被允许的。在一定范围内，允许读者有自己的思考，让读者发挥创造性和想象力，将他们的想法带到作品中去，对作品进行解构与再创造。或者，这也叫多元解读，或者，这就是《海上钢琴师》生命力巨大的原因：每个人都从它那里读出了一些什么。

我喜欢1900一脸的清澈，喜欢他沉迷的样子，喜欢他静静地用音乐和心与自己对话。喜欢他说的话。他说：“我看不见城市的尽头，我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说，键盘有始也有终，并不是无限的，音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢。可是走过跳板之后，前面的键盘，有无数的琴键。无限大的键盘怎奏得出音乐？ 一一 不是给凡人奏，是给上帝奏。我生于船，长于船。这艘船每次只载客二千，既载人也载梦想，但范围离不开船头与船尾之间，我过惯那样的日子 一一 陆地？对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。我没法舍弃这艘船。我宁可……舍弃自己的生命。反正，世间没有人记得我，除了你，只有你知道我在这里。你属于少数，原谅我，朋友，我不能下船。”

片中讲述了一名叫艾琳的三个孩子的单身母亲为了养家糊口而来到马克西事务所求职。那里的老板在经过面试后，只让艾琳做了个小小的档案员。在一个烈日炎炎的中午，艾琳在整理资料档案时，发现了一份未写完的档案。上方写的是关于PGE公司污染水源，排放六价铬导致辛克利居民饮水中毒而大多患有肠胃病的记录和病历表。

艾琳看过这些资料后，下定决心要为当地居民讨回公道，维护当地居民的权益与健康。她驾车风风火火地赶到污染水区辛克利，做了第一次全面的调查。事实证明，这儿的居民的确是环境污染的受害者，那里的居民正因常年饮用内含六价铬的水，大部分人都患上了肠胃疾病。

艾琳用她的真诚和毅力，执着和职责感，取得了居民的信任，在经过了艰苦的调查后，艾琳成功的找到了634名原告，将被告84封反驳书全部驳回，最终艾琳在法庭上彻底地打败了污染水源的PGE公司，创造了美国历史上同类民事案件的赔偿金额之最，达3。33亿美元。透过这部影片，我明白了坚持就是胜利，在以后的生活中，我要学习艾琳这种遇到困难不退缩，用顽强的毅力战胜困难，取得最终的胜利。

黄文秀的生命定格在了30周岁。6月16日晚，这位广西壮族自治区百色市乐业县百坭村的第一书记，在驱车探查暴雨灾情时，所乘车辆被山洪卷走，不幸遇难。

黄文秀用其短短一生，向广大党员、干部展示了一名共产党员对党忠诚、心系群众、忘我工作、无私奉献的优秀品质。毫无疑问，黄文秀是广大党员、干部时刻看齐的榜样。

做黄文秀式的人民公仆，从她身上汲取前行的动力，就要以她为标杆，具有平常时候看得出来、关键时刻站得出来、危急关头豁得出来的责任与担当。党员干部要在其位谋其政尽其责，以担当诠释忠诚、以担当体现作为。

做黄文秀式的人民公仆，学一学她“团结人”的领导艺术。带领88户418名贫困群众脱贫，全村贫困发生率下降20%以上。同时，注重以诚待人、以情动人、以心交人，让身边人变“要我干”为“我要干”。

做黄文秀式的人民公仆，要像她一样不忘初心，自觉为民造福。作为一名党员干部，始终把群众装在心里，事事想着群众。奉献是党员干部最神圣的职责，党员干部就要始终心系群众，权为民所用，利为民所谋。

伟大时代呼唤伟大精神，崇高事业需要榜样引领。领导干部怎么干?摆在面前的榜样就是黄文秀。社会主义是干出来的，好日子也是干出来的。干部干事，应该以“为民”为初心，以“自律”为内省，以“实干”为要求，把党和人民事业当做矢志不渝的追求，以昂扬向上的精神状态，履职尽责、担当作为，踏踏实实在基层扑下身子干实事，不辱使命，不负重托，创先争优，创造出无愧时代的辉煌业绩。

在音乐上一直是个“白痴”，但是，这并不会成为我理解本片的障碍。甚至有的时候还会随着音乐的节奏而动，或许，这就是音乐的魅力，就像1900从没接触过钢琴却会演奏出如此美妙的音乐一样。

生在海上，长在海上，死在海上，这就是1900的一生。他从未离开过船半步，从未踏上陆地，虽然，爱情的力量曾经让他心动……但是，他最终选择了回来，回到这属于他的甲板上，因为他不属于这世界，这世界不属于他。

当看到1900走到楼梯一半又回来时，我悬着的一颗心放下了。说真的，我还是很高兴的。世界不属于她的，又何必勉强呢？船上他很孤独，但起码他还有钢琴，还有一个演绎自己心中音乐的环境。当他一踏上陆地，他或许将更孤独。钢琴还有，没错，但，那是上帝的。

多走几步，到陆地上去，他或许真的会像他朋友所说的那样获得成功，因为他有那么好的天赋。但他选择“浪费”上帝的礼物，因为，那是……。

很好的一部电影，看完后感触颇深，奈何笔拙，只能将内心的感受表达至此……

对于大众来说，《驴得水》是开心麻花团队贡献的第二部电影，尽管票房没有《夏洛特烦恼》那么惊艳，但是却证明了开心麻花的无限可能性，从剧场、春晚到综艺，这个团队在不同舞台之上都能够做到优秀，又呈现出比本山传媒、德云社等艺术团体更丰富的讽喻内涵，值得观众继续关注其矩阵式尝试喜剧。电影《驴得水》用历史讽刺剧的结构去完成一个荒诞不经的故事。最终这个“荒诞”的体验由一个慈善家口里说出，而局中人从不觉得自己荒诞不经，也从未怀疑过自己所经历的一切有多么黑色幽默。关于“自知”，需要跳脱出自我，来一次彻底的反身性思考才得以完成。

1942年，“三民小学校”似乎桃花源一样的存在，即便学生从来就没有正面出现在观众面前，可是四位老师却“尽心尽力”做着教育实验。有关驴得水，他们的出发点都很好，不过是为了学校的生存，而不得不将一头驴虚构为一名老师、然后迫不得已再用一个铜匠去替代这个虚构的老师。《驴得水》告诉我们，人性是如何溃散的，哪怕是好人选择了善意的潜规则，也将一泻千里。不能因为一个正确的目的去做错误的事，更不能因为目的是好的，就可以一步一步没有底线。角色最常说的一句话就是“成大事者不拘小节”，但恰恰就是这句话，使得事情一步步从小处向大处发展，最终使得事情的发展越来越超出他们的控制，而他们慢慢成了被控制者，无力摆脱，最终迷失了本性，也让事件的发展如脱缰的野马般无法收拾，甚至付出了生命的代价。付出生命代价的，恰恰是最本真、单纯的张一曼，她的欲望饱满而充实、坦荡又直接，却在虚无的荒唐游戏中成为牺牲品。

《驴得水》后半程集中发力，每个人在极端的环境里都失去了人本身的样子，松弛、惬意、幽默以及自我笃定，早已经不在，外界的权力、金钱、子弹将他们自得其乐的“桃花源”倾轧得变形。忍辱负重的孙校长、由爱生恨的裴魁山、精神失常的张一曼、卑躬屈膝的周铁男，“被开化”的铜匠最为典型，他是诸位老师及政客全力发现、启蒙并催化的“速成老师”，他一旦作恶就超出了所有的底线。甚至最后连唯一一个企图用真理和正义去冲撞压抑和腐败的孙佳，也因为父亲的性命而被迫与当权者合作。卑微的活下去的愿望像永恒的原罪刻在了悲剧性的人物身上。

风雨如晦的民国让洋人大呼“incredible China”，从金钱利益、教育原则到生死当前，他们全盘失败。原则不过是用来突破的，在金钱权力的诱惑下，在生死的威胁下，原则和人性经不住考验。

我不知道你从世界的哪里而来，但是现在你就是我的世界――如果我只有一天，我也只想和你在一起，一个星期，一个月，一年，一辈子，一起生一起死”如此深情的爱情告白，而立之年的我竟然被这煽情的爱情片感动的一塌糊涂，凄美的爱情故事让人回味无穷，在快节奏的现代生活中，为还有如此痴情的男女为了真正的爱，放弃金钱奢华的生活，而只为两人长相厮守而感动。我们生活的社会处处充满了对金钱与权利的追逐，生活的压力近使着我们整日劳碌奔波，却无法享受到人生应有的乐趣，把追逐金钱与权势做为了评价人生成败的标准，我们生活的社会已经偏离了正轨，我们的生活方向需要进行修正。

好久没有被这样感动过了，当回味这动人的爱情故事的时候，我也为自己能有一份属于自己的真爱而感动着，虽然我没有钱，两个人在一起结婚三年了依旧没有属于自己的房子，但是我们是快乐的，每天晚上的爱情电话专线多年来一直未曾间断。十点钟是我生活中最美好的时间，我们彼此的关心，在这一刻得以传递，这一刻才是自己的真正生活。彼此想爱的人能够在一起是莫大的幸福，彼此相爱的人不在一起，只要心意相通，彼此珍爱，也是幸福的，我们所追求的就是属于自己的幸福。Mr。J深爱着Linda，Linda也深爱着Mr。J，最后在Tonny的逼迫下，Linda为了救受伤的爱人，毅然在走投无路的情况下开车投入深海，守卫了自己的爱情。Mr。J伤愈后来到海边，张开双臂感受着爱人坠入大海的绝决，无悔的追寻Linda而去，这就是为爱的恂情，感人至深。

今天，我怀着激动的心情看完了《小兵张嘎》这本书。故事发生在抗日战争年代，张嘎与奶奶相依为命，但在一次日本鬼子的扫荡中，张嘎的奶奶不幸被害。嘎子为了替奶奶报仇想加入八路军，共产党看嘎子年龄太小没有同意，但是嘎子从不灰心，在他的努力下终于当上了八路。嘎子小小年纪便有了入八路打鬼子的志愿。他的勇气、聪明才智，还有吃苦耐劳的毅力让我感动，感动他对友情的生死与共;感动他与奶奶的深厚感情;感动他们为了抗日将生死置之度外的精神!

阅读此书，仿佛置身于那战火纷飞的激情年代，仿佛听到了英雄们在战争中那铿锵有力的步履，仿佛看到了战士用鲜血和生命抗击日寇的动人场面，深切地感受到中国人民的爱国热忱和崇高的民族精神。那如火如荼的战争岁月，那可敬可爱的英雄人民，那可歌可泣的英雄事迹，那至诚至厚的人格魅力，感人至深，催人奋进。

阅读此书，感触颇深。抗日战争，是中华民族与日本侵略者进行的一场正义与邪恶、进步与反动的生死较量。今天重温那段血与火的悲壮历史，不能不感慨万千，虽然现在国际形势和世界战略发生了巨大而深刻的变化，世界经济全球化日趋明显，但是，抗日战争留给我们的历史启迪仍然弥足珍贵，值得我们永远铭记。正如聂荣臻同志所说：“用尽全国一切文字也形容不出敌人的残暴。”惨案桩桩，血债累累，宛如扎在人们心中的一把刀，无以复加的痛楚击打着我们的心灵，时刻提醒我们勿忘国耻。

克拉克作为一名教师，无疑是出色的。在他的一系列出色的教育教学中，其中的三个方面让我十分佩服：

一、敢于理解挑战。教师都喜欢聪明的学生，因为聪明的学生容易教，好管理。但克拉克却是一个喜欢理解挑战的教师，就像他自我说的，“敢于做梦，敢于冒险”。他自我十分明白，他在哈林小学理解的是一个怎样样的班级，这是一群来自社会底层、无拘无束、自由散漫的学生，他们在教室里赌博打架跳舞化妆，公然向教师挑衅，将教室弄得一团糟，课堂上坐在桌子上聊天，完全无视教师的存在，从不遵守学校的纪律……也就是说，他们自我也已经把自我放弃了。应对这样的学生，克拉克先生并没有退缩，甚至主动向校长请求，要求去教这个班级的学生。

二、巧用方法，教好学生。

有一句话大家以往争议了好久“没有教不好的学生，仅有不会教的教师。”我想，在那里，体现的就是一个方法问题。方法对头了，方法巧了，能够教好的学生会更多。克拉克在教育这一群孩子的过程中，想尽办法，甚至兵行险着。这一连串的方法中，处处体现着他的聪明和智慧，更体现了他对学生的深挚的爱。他还没有开始上课，就已经进行家访了解学生。他用制定班规打响了第一炮，在制定班规的过程中，让学生们慢慢信服了他这位教师。他向学生学习“学习双跳”，拉近了与学生的距离，并且也向学生证明，努力了，一切皆有可能。他用惩罚自我的方式(喝牛奶)来赢得孩子的认真听讲，虽然自我差点呕吐，却让学生们学会了上课。……他用自我的爱心与智慧，用独特的教学方式感染了学生并使他们学会了学习，他用他的细心与善良关注每个学生的特长，给他们自信。最终，在克拉克先生的教育下，孩子们变了，孩子们的学习成功了，克拉克的付出也得到了丰硕的果实。

三、不言放弃，直至成功。

大家其实都明白，做一件事，只要坚持下去，就有成功的可能。同样的，在教育孩子(异常是特殊孩子)的过程中，如果我们能够长期坚持下去，孩子也能够教育好，只是我们有时会因为各种各样的原因，没有坚持，所以教育的效果也就不是十分明显。在克拉克的教育教学过程中，他也曾想到过放弃，也曾被“莎美卡”气得离开教室。但最终他还是坚持下来，并且用他更加独特的有魅力的方法来吸引学生、教育学生。他不放弃任何一个学生，对于已经记有两次大过、再有一次就被开除的“泰肖恩”，他更是十分有耐心，处理十分细致。最终赢得了“泰肖恩”的信任，也让“泰肖恩”的学习获得了成功。

我想，一个教师，只要用心去爱孩子，教孩子，会有办法的!孩子也会带给你更多的欢乐和惊喜!

早年间《悟空传》的风靡，依托的是《大话西游》掀起的话本狂欢，十几年前那本“小黄书”带来的颠覆和错愕，还留存在不少读者的青春记忆里，到了今天也就成了所谓怀旧IP。可对于另一些年轻观众而言，那不过是一个很遥远的书名罢了，电影《悟空传》才是第一次的接触，喜欢彭于晏的就点个赞，受不了“中二”对白就吐个槽，无需原著的羁绊，这才显得洒脱。

今何在笔下的《悟空传》，与其说是《西游记》的同人小说，不如说借助《大话西游》在人物和创意上的突破，又向新生代网友的价值观上做了趋同，战天斗地，肆意狂放。可是这些所谓“后现代”语言一旦变成了对白，从银幕上的角色口中吐出，就不得不接受普遍经验的衡量。彭于晏一出场就高喊“我要让…”，给人的感觉就是二次元里蹦出的角色，同路飞一样嚷嚷“要成为海贼王的男人”，而不是传统的自报山门“我乃齐天大圣孙悟空”。把孙悟空改成了出身神秘，行为叛逆的中二少年，这当然能够让他变得很“燃”，随时随地喊出豪言壮语。但同时，这也会让人物的行为和动机变得幼稚，主角幼稚，配角幼稚，大反派也跟着幼稚。

这难免让人猜想，电影主创是在刻意地

突出“幼稚”，身为导演和编剧的郭子健把这当做个人风格来标榜。今何在的小说里还有些禅机和自省，到了郭的镜头下，就只剩懵懂的爱情和组团打怪的热血少年了。电影与小说的关联更像是“西游”前传，还没排到主线和所有角色登场，同江南的《此间的少年》一样，只是借原作的人物关系和性格模板，拼凑出一个并不完整的世界。

况且这个《悟空传》的世界里，到处能碰到泛滥的俗套设定，譬如所谓的仙妖两界大战，甄子丹那版《大闹天宫》里被批的“大型网游风”，早就被各类奇幻小说玩坏了。至于“衙内欺凌女同学，坏小子英雄救美”的开场戏，则是青春片里最爱做的大侠梦，非如此不能发泄蓬勃的荷尔蒙。全片中最让人看着尴尬的，是从《夜宴》、《满城尽带黄金甲》里穿越来的蒙面刺客们，放着名正言顺的天兵天将不用，非要去照搬那种最阴暗的宫廷权斗形象，同样是把敌人打成齑粉，《西游降魔篇》里是畅快淋漓，到了《悟空传》中，却有一股比幼稚更无聊的陈腐味道。

少了周星驰的指导，郭子健最拿手的场景，大约还是那种过场CG般的二次元画面，看上去牛逼哄哄硕大无朋，其实构图简单，调度粗糙，全靠视角和配乐来点燃情绪。彭于晏版的孙悟空，没有尾巴，却有足够的主角光环，因为他的对手更蠢，随随便便就能深入腹地，喊喊口号就能横扫千军，实在打不过也别怕，还有菩提老祖来开挂。片中孙悟空最擅长的一招，就是把棒子变得又粗又长又大(捂脸)，美工特效在这兵器上花了不少心思，最后还把头上的“紧箍儿”也镶了上去，合成了一个真正的“两头金箍，中间乃一段乌铁”的如意金箍棒。应该说，这个关键道具的原创设计还是值得肯定的，加上另一个“妖云-跟斗云”的转变，打通了吴承恩原著和同人作品(包括《龙珠》)的界限，算是有想象力的二次开发。

由管虎、郭帆、路阳共同执导的电影《金刚川》正在全国热映中，首周末票房突破3.5亿，观影人次近千万，而在影片取得票房和口碑成绩背后，是全剧组常驻5000人不遗余力的日夜奋战，最终在短时间内完成这样一部剧作精良、制作精良的精诚之作。

影片拍摄过程共集结演员1174人，剧组工作人员2479人，特效人员2600人，后期人员1302人。最终，《金刚川》的成片镜头数量定格为1249个。《金刚川》的创作历程，为电影工业化提供了许多宝贵经验。

影片引起观众极高的观影热情，时值抗美援朝出国作战70周年纪念日和重阳佳节，各地志愿军老战士、老一辈观众也前往影院观影，回望烽烟岁月、感怀当下和平。

“金刚川泪点”词条亦登上社交平台热搜榜，观众动容分享观影感受：“影片的对英雄故事的悲壮呈现令人潸然泪下。”“士兵们用血肉垒筑人桥的画面震撼心魄更富象征意义，中国脊梁让人哭得酣畅。”

数千人奋战共铸精诚之作 全年龄观影感动热映

以抗美援朝为题材的电影《金刚川》正在热映之中，而它非凡的创作历程，同样令人震撼。三位导演在短时间，以最高效率集结三组人马分别拍摄，伴随着海量沟通商讨，成就一部统一风格作品，其背后聚集的是演员1174人，剧组工作人员2479人，特效人员2600人，后期人员1302人的完美配合。

最终，《金刚川》的成片镜头数量定格为1249个，管虎、郭帆、路阳以精诚之心，完成了这部得以体现中国电影制作流程与水准的作品，也为电影工业化提供了许多宝贵经验。

时值中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年纪念日，《金刚川》不仅是一份来自电影人的行业答卷，更是一种身处和平、缅怀先烈的集体致敬。观众热情观影，亦在影片对志愿军群像的深度刻画中，寻味到跨越历史的情感共鸣。

“金刚川泪点”词条亦登上社交平台热搜榜，网友纷纷回忆动容时刻：志愿军一心保家卫国、无畏枪林弹雨坚守金刚桥;张飞演绎人性转折，唱起“万古流芳莽撞人”慷慨迎敌;关班长外刚内柔、把更安全的炮位留给战友。一幕幕动人画面令观众当场落泪，久久不能平静。

影片不但吸引青少年观众走进历史，深受感召，亦在重阳佳节到来之际，收获了来自志愿军老战士、银发老人观众们的激动赞誉，他们纷纷写下留言致敬英烈：“我们胜利了!”“英雄不死，我爱中国。”

实力群像诠释英雄无畏 创新视角聚焦历史个体

影片由张译、吴京、李九霄、魏晨领衔主演，邓超特别出演，共赴烽烟战场，诠释志愿军无畏气节。表演上，每位演员都出色地完成了自己的部分，在人物设定方面，电影用中国人耳熟能详的“桃园结义三兄弟”的姓氏，来为联手抗敌的三位主角命名，“张译饰演的张飞呈现出饱满的人物弧光，从优柔寡断的谨慎形象，到一腔孤勇，血战敌军的无畏，实现了与‘张飞’的精神合体。”

影迷解读出令人动容的历史辉映。这群身处前线的战士们，同样有着年轻人的朝气与执拗：关磊和张飞互相揶揄，却处处关心对方;高连长与刘浩的“方言争执”更是前线多年相处的默契所在。

《金刚川》集结了管虎、郭帆、路阳三位优秀导演，从同一故事的三个立面入手，全景式描绘了抗美援朝战争中，一段鲜为人知却又感人至深的往事。这样一种精巧新颖的叙事布局，令观众十分惊喜：“三位导演对镜头的运用真的是炉火纯青，不但没有互斥，反而产生了奇妙的化学反应。”

也有影评人分享专业观感：“前两章的记忆起到蓄势的作用，随后的第三单元则在情绪上全面调动与拔高，是国产战争片里比较少见的尝试。”既展现为国献身、青春无悔的顽强斗志，又传递出和平稳定的炙热祈盼，正是《金刚川》所秉承的历史思考。

这部电影我十分喜爱，不仅仅让我了解到海啸的疯狂，地震的危险，灾难的残酷，灾难的来临是人们无法抗拒的，我知道了生命是自己争取的，走对一步就能够活下来，走错一步后悔一生。

海啸扑面而来，在睡梦中的人，在不知道的状况下已不在人世，失去生命。地震会让坚固的房子倒下，再好的车子一转眼已经没有，火山爆发有一个个小火球射打在大地上，在这时钱已无用，生命可贵。

在电影里男主人公是杰克逊，很勇敢，在大家准备关方舟的大门时，有一个东西被卡在了门边，如果门关不上，就无法开启防预措施，这样的话，人们就全部没有期望，但杰克逊为了大家能活下来，冒险去了方舟门边，查看出了问题，发现有一块黄色铁卡在门上，杰克逊使劲往外拨，在这时方舟已经靠近冰川，如果在这时再关不上方舟的门，大家都会没有活不来的期望，时刻紧迫，经过发奋，杰克逊最后拿掉了这个黄色的铁块，大家得救了!美国总统不上方舟，他愿意和人们一齐离去，等待着地震、海啸的来临!

这个故事使我明白了有些灾难是我们人类无法避免的，但是只要有智慧，团结不懈地共同发奋，就会有奇迹发生!