难忘岁月影片观后感【优秀20篇】

6月30日晚7点，中共湖南省委党校大礼堂举办了一场别开生面的“电影《难忘的岁月》特别放映”活动。

活动由中共湖南省委党校、潇湘电影集团有限公司、陈云纪念馆联合主办，通过影片导演史凤和分享创作历程、陈云纪念馆馆长徐建平讲述1937年至1944年陈云担任中组部部长的工作成绩和深远影响、潇影集团党委书记、董事长周丕学与省委党校纪检组长、机关党委书记张思京讲话以及观看影片感受伟人功勋和情怀等环节，在省委党校广大学员中开展了一场最为生动的、纪念中国共产党成立95周年的特别活动。

电影《难忘的岁月》由执导过《袁隆平》、《毛泽东与齐白石》等优秀电影作品的著名导演史凤和执导，知名演员佟瑞欣、刘冠翔领衔主演。影片以艺术的手法讲述了陈云同志担任中组部部长期间，在毛泽东同志的领导和支持下创造性地开展党建工作的故事，是第一次把延安时期党建工作搬上大银幕的重大革命历史题材影片，填补了重大革命历史题材创作的一个空白。

在中国共产党近95年的发展历程中，延安时期是党的力量迅速发展的重要时期，党员人数由4万余人发展到121万人。中国共产党领导下的抗日武装力量成为抗战的中流砥柱，中国共产党也逐渐成长为一个全国范围的、具有广大群众基础的政党。这其中，曾担任了七年中组部部长的陈云同志做了大量工作，壮大党员队伍，强化党性教育，抢夺知识分子，倡导干部学习，关心爱护干部，严明组织纪律，对党的建设从理论到实践都有重大建树，有力、有效地支持和维护了毛泽东的正确主张和领导地位。电影《难忘的岁月》艺术展现了这段重要的党建历史，在全面从严治党的当下具有强烈的现实意义。

延安是抗日战争时期的大本营，吸引着一批又一批的爱国志士和热血青年前往。电影《难忘的岁月》塑造了高士其、陈学昭、何穆、汪精英等人为了理想和信念投奔延安、建设延安的爱国志士和热血青年形象，还原了革命圣地的火红年代以及中国共产党由小到大，由弱变强的历程。

此次在电影《难忘的岁月》中饰演毛泽东、陈云的演员佟瑞欣、刘冠翔都是首次出演历史伟人。因《弘一大师》、《大山深处的保尔》、《长沙保卫战》等影视作品为观众熟识的著名演员佟瑞欣在力求形似的同时更加注重追求神似，为观众塑造了一个别样的毛泽东。

曾在电视剧《国家命运》中饰演过邓稼先、并在热播剧《云中歌》中有精彩表现的实力派小生刘冠翔在该片中饰演陈云。为了更好地表现出陈云的人物神韵，他广泛阅读了许多关于陈云的文字和影像资料，为更好地表现伟人形象打下了坚实基础。

电影《难忘的岁月》一经亮相即得到了广泛关注。6月24日晚，该片在“第16届中国电影华表奖、中国电影新力量、中国电影向建党95周年致敬典礼”之“中国电影向建党95周年致敬”环节亮相，独特的题材意义获得各界高度关注;6月28日晚，影片亮相“光辉的历程伟大的复兴——湖南省纪念建党95周年国产影片农村地区展映活动启动仪式”，受到韶山观众热捧

获胜的将军骑在马上,殷红的鲜血染红了将军银白的铠甲,敌将已死在他的剑下,可将军脸上却没有丝毫喜悦,有的只是一份无奈与悲凉.

将军坚毅的脸庞忽地滑过了一滴清泪,泪水滴在地上,模糊了画面.

敌将本与他情同手足,互为知己.二人命运出奇的相同：幼年丧父;青年丧母.再疆场拼杀一生,赴汤蹈火,为主尽忠.二人本同事一朝,但皇子之间只为那皇位,竟同室操戈,手足相残.他们由于各事其主所以战场相见.他们清楚所有所有的朋友之宜,兄弟之义都必须为了主公的利益所牺牲,因为他们是军人,因为这是战争,因为这一役关系到主公的安危,关系到手下数万将士的性命,关系到.

他没有手下留情,他亦针锋相对.

胜利的消息已传到了主公那里,主公已派来了大臣来为他庆功.夜晚他与士兵们一同欢庆着胜利,尽管心里很悲伤但他仍然尽力表达出那种胜利的喜悦.

这就是战争.战争如一个赌局,它以人的性命为赌注.再战争面前个人的情感;安危;荣辱都一变的一文不值,这就是战争.

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整部片子给我的感觉是风格严重不统一：忽而细腻、忽而粗放、忽而讲究、忽而滥造，画面给人的感觉是如此这般，音乐亦是如此，建国大业影片观后感。片子剪辑水平也是这样，一会儿特别流畅，比如影片开头儿一直到陈导出来之前乱哄哄的街景哪儿，本来挺流畅的一口气，忽然就戛然改味儿了；一会儿又不知所云，前边一点交代也没有便生往上接，美其名曰观众应当自己补足对中国近现代史的无知，但编导根本不考虑"有知"得在先认明人物对象的基础上才有可行性，否则根本不知道那个正在动作的对象是谁何以认知呢?(饰演片中人物的演员年纪与史实上人物的真实年纪根本无法对接，或者说混乱到了让人不知所措的地步，弄得观众真是难以准确对接)一会儿又是莫名的长如裹脚布一般没完没了，比如那个所谓大捷过后众人烂醉、然后鼓乐齐鸣、群舞之类，把个共党首脑弄得特别没品(哪儿到哪儿呀，虽说"自此长江以北无大仗"，也不至于癫狂于此吧。全不如之前的那个"老毛"闻听大捷的消息之后，险些一屁股摔地上那个镜头更高级、更禁得起品味，虽然那镜头是如此之短暂(俺以为释然与癫狂原本是两重天地)。

喜欢片中很多细腻的场景：

比如当头一次众共党领袖与民主党派(表老们)相聚时，一边是恩来在端茶送水、一边是老毛不不拘小节地熏着烟给朋友们上花生，那种从窗外都能够体味出来的真情与温热让人内心萌生着不寻常的感动：难道不是一家人的感觉吗?不是亲人却胜似亲人的感觉吗?

比如老蒋小蒋在前景谈着家国的私话，后景的那群鸽子忽而往西、忽而往东地飞来荡去。

再比如闻听冯玉祥先生出了意外，老毛本来大怒到了踢翻洗脚盆的程度，但当他怒冲冲地到恩来处责问之即，看到气急的恩来，他又做起好人、开始抹稀泥，眼神里反而涌出对那些做具体工作同志的同情来。这种对于我党掌舵人的描摹非常让人感动也让人信服。

极不喜欢那些特别搞的、一看就是做出来的场景，比如那个在延安上空投弹的飞机底部的近镜头特写，觉得特别假，音响怎么听都似后期做出来的。还有那个莫名的国军坐探的发报镜头(张涵予饰演的那个所谓管小灶的解放军小头目)，看了后来才知道那个事情根本没有可行性。凭俺的这点点于中共党史的可怜知识都知道，一个管小灶的解放军小头目是无论如何难以摸上那个时候的中共机要电台的。哈哈，这情节太搞了简直，还有那个老范急慌慌地为主席抢吃的而恰中投弹的镜头，假的简直让人无语。

俺觉得此部片子可以让人称道和服气的地方是人物的对话，真是老道、准确又大气的典范。国共双方主要权力人物间的对话中，流淌着那么多历史况味与文化底蕴，居然又是那么地言简意赅，点晴之笔几乎充斥着每个关健桥段，真是不错。

而以这么多群星加入的结果更是几乎使良莠不齐根本无法避免，如果让我给众星星在此片中的表现排排座次的话，那么大抵可以如此这般：

首位：唐国强的老毛。

本片可说是在之前老唐的若干"神似老毛"的作品之后，第一次如此这般地达到了"形似老毛"的作品。我注意到在那么多的历史镜头重现的桥段当中，唐国强的老毛，无论是在体态还是在眼角、嘴角、眼神等细微之间均做足了功课，而那么多极讲究的镜头又是非常传神地展示了这个集化妆、灯光、造型与演员的出色表演于大成的一个个与伟人神似的分分秒秒，真是特别棒，观后感《建国大业影片观后感》。随着影片的进程，老唐越演越出色，真是特别地让人称道。

但千不该、万不该，临了临了，导演竟然让"真的老毛"出了一回镜，结果坏事了。因为，这一比较就出现了大问题，真人就是真人，就是几百年、上千年于中国大地上才会出现的一位真圣人。看那真老毛，破衣、乱发地从车上下来，只几步走，那眉目间传达出来的惊鸿一瞥就是闪耀出任什么人也复制不出来的风采气度，老毛那个明亮得、任谁也不能够复制的眼神呀！呵呵，真是为国强同志一哭。

其次：俺觉得是青艺老戏骨王冰饰演的张澜先生。俺是第一次看王老先生的戏，便在王老的演技下臣服，真是相当好呀。加上一旁毕彦君饰演的罗隆基的相得益彰的配合，使这对民主党派代表形象很经琢磨。俺觉得张澜这个人物在剧中的地位特别重要，如果他的风韵气质出不来的话，将直接影响剧中的几场重头戏。还好，剧组选对了人，老戏骨撑住了台面。再次：俺推一把许晴的宋庆龄。之前在网上见不少网友砸她的砖头，但看过片子过后非常赞许编导的目光，许晴的这个国母是完全立得住台子的，非常棒。透过镜头，好似能够嗅得到一缕淡淡的香气；让人记得那篇著名的散文中的句子：只知道她美，但让人具体地说出来她到底哪儿美、什么地方美却又说不清楚。对，国母在我的心里就是这么个感觉，衣服也对、走路也对、眼光也对、淡然的笑也对、声音也对。喜欢那场戏，庆龄对秘书说她要出去走走，结果看到门外的街角、路旁，远处的街角、路旁，竟然合衣睡着那么多、那么多的征战多日、入城之后的解放军的官兵。那个镜头特别长、特别美，传递出来那么饱满却又那么深沉的爱：解放军战士对人民的爱、国母对子弟兵的爱、对中共老友的属下们如此人道主义的行为的欣慰与欣喜。喜欢。可惜，庆龄的戏份儿太少了。第四位：蒋家父子因为正在看电视剧《解放》，又刚看过《北平战与和》，看完这两部戏里那么英俊潇洒的老蒋之后，再看张国立的老蒋第一个念头就是惊异于他的年高老迈，哈哈！加之，本片不知出于什么想头，对老蒋的正视程度远低于《解放》与《北平战与和》，所以真是不太适应电影的表现尺度。比如，电影在老蒋得知李宗仁当选副总统后表现出的那般小家子气，就让我很不以为然。我情愿相信在前两部电视剧中对老蒋的那个表现尺度：他是个心态甚平和的政治党棍而不是个锱铢必较的黄口小儿。因为有了两部电视的参照物，所以对于影片中的老蒋就有了先入为主的不满，故对于张式老蒋就实难公允了。毕竟，他扮相也无、气度也差(我指的是对于一个国民党领袖人物的内心戏没有深入到位)、政治手腕也严重地落伍。还好，网友们没有说错，张国立老师的台词处理相当棒，那叫成功得不得了。陈坤的蒋经国演得之好，不少人都说过了，俺不想重复。但俺以为，这个小蒋还是有问题的，他绷得太厉害了，人无完人，小蒋亦不是完人，如果陈坤能够挖掘出小蒋的一些不完美处，或者至少松弛些怕会更好。导演们出彩儿的有两位，首推冯导、再赞姜导。俺不喜欢那个直着眼睛抡大枪的老冯(要么就提白灯笼找老蒋)，不管陈导有多么酷似故人，俺总觉得想当年那冯大人不可能行为那么地没溜儿，唯一可能是编导们才使他如此地没溜儿，老国民党员应当是行为举止大抵"有些溜儿"的才对。不好意思，陈导的老冯在俺看过于市井气了，有点二儿。回头说冯导那场戏，因为正值小蒋在沪打虎期间，故俯拍的一应黑压压的一队男人过来(围着一辆洋车猛跑)进，我原以为是小蒋的队伍，心说：不对呀，这也太招摇了。然后，冯导扮的杜月笙出镜。哈！会心一笑：这就对了。杜月笙台词不多、两步走也不长，但戏的味道足、台词处理讲究、把这个老干子的气力逼得不成不成的，真是个特别好看的桥段。姜导的戏好，扮相细腻、人物内力实足且台词处理得饶是讲究，实众望所归也，结果便透着老道的戏单薄了，真是个无奈的PK。比这更无奈的还有同是大段高音调台词的PK了：一个是吴刚的那长长一段儿闻一多演说，那叫酣畅淋漓(虽然还是没有达到金山的程度，但已然是好的让人唏嘘了)。另一个就是小字辈儿刘烨的声嘶力竭，直让人怕他因此而撕破声带退出演艺界。然后就是一大堆中规中距的演员了，太多，俺不想一一列举。但喜欢恩来对老毛的每一场捧戏，有他的戏好才有了老毛的光耀。喜欢老总不多的几个镜头，不言不语中透出的不怒自威与气度饶是不凡。喜欢老毛给老总点烟的那个镜头，友情、信任、依仗全在那点滴其中了。众女星中间，陈好的傅冬菊独放异彩，眼神中的气度与明亮与她老爹相得益彰，不过修宗迪老兄的傅作义那个衣服也太搞了吧，照我儿子的话那叫直逼"巴顿"、肥得那叫一个难看，哈哈！总之，本片值得一看，不过俺以为，想要过把瘾的话，还是应选择看电视剧《解放》。电影版的毛病是任什么情节都以浅尝辄止告终，但长处是确实有的地方与电视剧不同，饶是制作精良。比如唐国强的老毛吧，那电视剧《解放》还是他老人家自己导的呢，但形似功夫与电影还是差着不是一点半点。至于那些众星星在此片中的景致吗，俺还是那个评价：良莠不齐是也，甚至于不止一位在此片中光荣牺牲了一回，比如成龙同学，那叫一个惨得了得！哈哈！

龙陵县第四中学党支部组织全体党员利用休息时间观看了电影《焦裕禄》，对于我来说是再一次重温了熟悉的银幕身影、高大的形象，人民的公仆焦裕禄。今年流行......哪去了?鼻子酸溜溜的用手摸摸自己激动的心，像焦书记一样的干部哪去了?如今我们一个个干部心理想着的却是待遇、享受。形式主义、官僚主义令人恶心，在这个社会的转型时期，有新的生活，但是我们仍有必要学习焦裕禄书记的以下精神。

一、忘我工作的精神。他干起工作来，几乎忘记了自己也是人，像机器一样，一合闸就没有停止的时候。为了治停风沙，人民吃饱穿暖，带病依然没有脱离工作，在兰考一年多的时间里，他忍受着肝病的痛苦，日夜坚持工作，在狂风、大雨、沙窝、激流里奔波，走了兰考大地，为了兰考的发展献出了自己的生命。他永远活着，活在人民的心中。

二、克己奉公，为民务实清廉。县长安排人送来的白米、同志们送来的鱼，都原路返回，自己一家五口人却吃着窝窝头，自己不吃肉，不治病也要为别人交上医药费。为了兰考人民能摆脱穷困，强烈的责任感和使命感，使焦裕禄心甘情愿地牺牲自己和幸福的家庭。

三、权为民所用、利为民所谋、情为民所系。取消干部特殊待遇，改善群众生活。他坚持生活在群众之中，和群众同甘共苦，哪里最艰苦，哪里就有他的身影。虽然得罪了个别人，但是为国家赢得了人民的心。

我作为一名教师党员，我将义无反顾的以焦裕禄同志为学习的榜样，勤奋学习，勤奋工作，以强烈的时代责任感和历史使命感，发扬焦裕禄精神全心全意为人民服务，无论何种境遇，不向困难低头，不断开拓进取，在任何环境下，都要做一个高尚的人，一个有用的人。以实际行动浇灌希望，培育祖国花朵，为勐糯城乡一体化建设发展而尽心尽责。

第一次观影《勇士》观后感。

3月3日中心组织欣赏了微电影《我们说好的》首映礼，首映礼后中心组织全体党员和员工分批欣赏了“红色经典电影”。第一次观看电影《勇士》，使我想起了学生时代学习的课文《飞夺泸定桥》。第一次观影，只感受到了敌我装备之悬殊，枪战之激烈，场面之震撼。第一次观影，带着欣赏枪战电影的心态看完了炮火连天和枪林弹雨，炮弹呼啸，子弹不断，感叹中国电影亦有了好莱坞般的制作特效。第一次观影，只看到了自己熟悉明星精彩演绎、童星林妙可成熟演技，以及四川方言配音带给我们的听觉幽默，也就仅此而已。

第二次观影《勇士》观后感。

4日中央6台电影频道在晚上黄金时间20时播放了电影《勇士》，这是我第二次观影，我把电影介绍给家人，说出我们公司刚刚组织员工看过，电影很精彩。原本准备看CCTV5足球比赛的家人放弃了中国足球，我们一家人又一起观看了电影《勇士》。家里人觉得电影场面很激烈，虽然看多了谍战的丝丝入扣，但看到红军战士坚韧的性格和艰难的急行军，还是觉得深有感悟，看红军战士一路翻山越岭，沿路击溃了好几股阻击的敌人，但战胜敌人的决心使他们忘记了饥饿和疲劳。在漆黑的夜里，他们冒着雨，踩着泥水继续前进。这种顽强拼搏，不怕牺牲，不畏艰险的精神深深打动了家里的老人和孩子。家人也觉得对小孩子很有教育意义，观影后一家人都感叹着：真是不容易!

第三次观影《勇士》观后感。

28日，中心再一次组织欣赏了微电影《我们说好的》颁奖礼，这是我第三次观看《勇士》。俗话说，“书读百遍，其义自现”。我却觉得，每看一次侧重点都不同，观影角度都有不同，这就有了更加深入的体会和感悟。历史重新回到“飞夺泸定桥”战役，说是“飞”真是贴切恰当，一个“飞”字道出了红军长途奔袭之快速，消灭敌人之迅速，占领阵地之大捷。 泸定桥因此而成为中国共产党长征时期的重要里程碑，在中国革命史上写下了不朽的篇章，有“十三根铁链劈开了通往共和国之路”的壮美赞誉。新中国十大开国元帅，其中就有七位元帅长征时经过了泸定桥。当时在激战后的泸定桥上，刘伯承元帅曾用脚重重地在桥板上连跺三脚，感慨万千地说“泸定桥，泸定桥，我们为你花了多少精力，费了多少心血，现在我们胜利了，我们胜利了”!朱德总司令在长征回忆中题词“万里长江犹忆泸关险”的诗句，充分说明了红军长征飞夺泸定桥的艰险与壮烈。

12月3日，涟源市三甲乡组织乡禁毒办、综治办、团委、妇联、中心学校、禁毒分会、公安等部门工作人员和禁毒志愿者代表共同观看了禁毒题材电影《纸飞机》。

影片中讲述了一个叫何亮的小男孩的妈妈阿晨因病误用了毒贩老五的“特效药”，染上了毒瘾。她很后悔，于是很多次把自己关在房间里，想把毒瘾戒掉，但没有一次成功。何亮爸爸知道后，与阿晨离了婚。后来，阿晨被送到了戒毒所。何亮很想念妈妈便在纸上写下想对妈妈说的话，并把它折成纸飞机扔进戒毒所里。终于，在社会各界的帮助下，阿晨康复了，贩毒分子也被捉住了。虽然还要面对毒品的诱惑和毒瘾对身体的打击，但阿晨将坚强的生活下去。

一位瘾君子要想成功戒掉毒品，不仅要有戒毒的勇气，更要有社会各界的帮助，关爱。只有社会各界宽容，积极帮助他们，他们才能更成功地戒毒。戒毒后也不会被社会抛弃，不会被歧视。小男孩阿亮对妈妈的不离不弃、真情付出也感动了大家。同时，新时期禁毒工作的形势和要求，也引起了观看人员的思索。

在随后举行的座谈会上，大家纷纷表示对吸毒人员要关爱，不能放弃、歧视，按照禁毒三年大行动的要求，带着思想学习禁毒方面的知识，带着感情做好吸毒人员的帮扶帮教等工作，带着责任落实本部门、本村的工作任务，从而推进三甲乡禁毒工作的社会化进程。

回首过去，在这一年多里，不知感受到多少温馨，得到了多少关怀，这是一个难忘的岁月。

一个带着泥土气息的我，也能像同龄孩子一样，坐在这宽敞的教室，享受着读书的乐趣。这是对我们何等的恩惠，让我们能有这样的机会，让我们去飞翔。这片天空便是党和政府用爱心凝聚起来的，避开外界的风雨，给我们前进的力量。

等我们累了，他们便给我们慰问，我们迷惑，他们便又给我们指导，我们受挫，他们便给予我们莫大的能力。还记得那次慰问，细微之至，关怀倍切，生活我们哪里过得不好，后又发表调查每个人的生活以及学习。如此关心体贴我们，我们又怎能没有感激之情呢。

既然受到党和政府关爱，我们应该奋发图强!化这样感激为动力，以行动来回报他们，不要辜负了祖国对我们的栽培。是雄鹰，则终将展翅，是骏马，则终将驰骋。

祖国的培养当铭记于心，在平常的学习中，将它融入眼中，绕在手中，自己一举一动，一言一行都不要忘记，我们是宏志人。

多少次，徘徊不前中，想起了这份关爱，让全身充满了力量，多少次，独立自卑时，想起了这份关爱，让自己重新高昂起了头。

也是这种关爱，让我们团结一心，融为一体，50个人就是一个大家庭，互帮互助。一起分享快乐，一起共渡难关，在快乐中不断地成长，在欢乐中一起前进。学习上，我们也总是互相帮助，有不懂的便一起解决，有心得便一起分享。

这种温馨，这种机遇都是他们提供的特殊的优待，让我们收获了友情，收获了快乐，收获了所有一切的一切。

这一切来之不易，所以从内心中去珍惜这段岁月，努力拼搏，留下一个美好的回忆。用一句话来说，就是：当我们回首这段时光时，不会因碌碌无为而羞愧，不会因虚渡时光而内疚。

“水”是人类最亲近的朋友，但现在大部分人类却“竭尽所能”在“蹂躏”她，让她“身心俱疲”，几乎濒临“死亡”。

海洋如果被污染殆尽，色彩缤纷的热带鱼、聪明可爱的小海豚、勇猛善战的虾兵蟹将，将永远消失在世界的舞台。地球如果没有了水，植物们将会枯萎、花朵不再盛开、蜜蜂蝴蝶不再飞舞，原本生机蓬勃的绿色大地，将会成为一片“灰头土脸”的死亡之城！如何让“水姑娘”“永保青春”“长生不老”？正是我们人类现在最重要的课题！

“来自2070年的一封信”是老师为了提醒我们珍惜水资源，而播放的影片。内容是一个满脸干瘪的光头老人的真心告白：我虽然只有50岁，却是世界上最老的人瑞，辛苦工作赚钱，只为了能够买水喝；每人平均一天只能饮用半杯水，男女都得理光头，大家很容易感染皮肤病和得到严重的肾脏病而死亡，人类的平均寿命只有35岁…

看完影片后，大家被震撼到无法言语，也更能体会水资源的可贵和节约用水的重要性。于是老师立刻“乘胜追击”，敎我们六字省水口诀：“省、查漏、勤回收”。所以日后同学们洗手时要快速，不要让水直接哗哗的流；一发现有漏水的水龙头，立即向教导处报告修复；在每个水龙头下面，放置一个大水桶，利用收集的废水浇灌校园植物。在家里，利用妈妈洗米、洗菜的废水拿来浇花、拖地；洗澡时全家采用淋浴方式，都是很好的省水方式喔！

[关于水的影片观后感

汤姆·克鲁斯的埃菲尔铁塔求婚看着就像一部元素齐全的浪漫爱情片，而他的《世界大战》也正如火如荼地全球上映。皮特和朱丽在《史密斯行动》里火花四射，让人感觉好莱坞真是越来越人戏不分，银幕下的观众难辨真假，银幕上的他们又如何区分现实和电影呢?

说起来这还是我第一次在大银幕上看到皮特和朱丽，真是好看到让人无话可说。而且皮特在朱丽身边那种收放自如的感觉，几乎就立刻让人接受了他和安妮斯顿的分手是自然而然发生的，虽然此前我还耿耿于怀他们两人的面相如此之相似怎会就此分手，但看《史密斯行动》时感觉就是皮特性格里放浪不羁、潇洒任性的一面都可以在安吉莉娜·朱丽面前完全展开，相比之下比较都市化和家常感的安妮斯顿似乎还是束缚了他的某一面。此刻我简直祈祷皮特和朱丽的绯闻一定要是真的才好。

而安吉莉娜·朱丽，说实话此前我还并不觉得她有多大的魅力，那嘴唇无论如何有过厚的嫌疑，但在《史密斯行动》里，她确实比任何一张精心拍摄的照片上的她都要好看，姿势爽利、性格洒脱，中性气质和女性性感结合得完美无匹。只能说有这二人，《史密斯行动》已经值回票价。至于戏里戏外的婚姻和绯闻，则确实为影片提供了更大空间的想象力。

史密斯先生说到第一次遇见史密斯夫人时感觉就像“圣诞节的早晨”，立马让人感觉到温馨和浪漫到极致，当时比特和朱丽的神情给我留下了深刻印象，并对东西方的表达方式不同和文化差异再一次有了切身体会，这要是换成中国式的就像“大年初一的早晨”，估计就完全出不来那感觉了，西方式的美好感总是有一种圣洁在里面。

看《史密斯行动》里比特和朱丽两人在自个家里开战是最爽的片段，那些子弹、飞刀你也可以把它看成夫妻之间的唇枪舌战动家伙，那些慢镜头华丽无比而且相当具有隐喻感，还十分漫画。当然《史密斯行动》是有探讨夫妻之间信任的主题，但好莱坞的编剧怎么就能聪明到加上一个如此商业的外包装呢?将家长里短的争执夸张成真枪实弹的比试，荒诞到让你哈哈大笑着去面对生活里每一个人都有可能遇到的无奈和烦恼。

《史密斯行动》当然会令我想起十年前看的第一部大片《真实的谎言》，它们在故事上有一定的相似，《史密斯行动》就像一部升级版的《真实的谎言》。《史密斯行动》的阵容更加华丽、技术更加完美，这一切对于十年以后的一部超级制作来说完全是应该的。不过我在观看《史密斯行动》时获得的生理享受显然远不如十年前的《真实的谎言》，换句话说，就是不激动，不再有那种攥紧着拳头、屏住呼吸的紧张刺激，看完也不会兴奋得想捶墙，就是轻松、好看，没让你失望，然后就完了，隐隐还有一丝莫名的失落感。不知道是我在这些年里看的电影太多了，还是现在的电影再也无法让你打心眼里激动了，当然《真实的谎言》是开启视听时代的一个启蒙，时代的变化毕竟是个人和作品都无法抵抗的，这个时代和个人的矛盾之间的问题其实相当令人困扰，不过答案或许只有当我看到一部真正令我激动的电影时才能知晓。

不过尽管如此，我还是打算再去看一遍皮特和朱丽这两个人的华丽无比的“战争”。

王朝正规军依仗人数优势获胜的剿匪战争，应该没有什么可看。戚继光抗倭的传奇性在于，戚家军人数较少，而且是从乡民中培养的类似于特种部队的军人。其对手倭寇的成分复杂而且战斗力惊人。在元末及至到明万历年间，倭寇构成多有不同，从日本浪人到沿海的商民甚至是日本藩主的正规部队都成为了倭寇中的一员。许多人对公元1555年72倭寇(一说53人)袭扰南京城印象深刻，这群倭寇转战浙江、安徽、江苏(按照现在的行政区划，明朝时安徽、江苏直隶南京，属南直隶，谢谢网友 徐草央 提醒)三省，最后虽被全歼，但是给明官军造成的伤亡超过4000人。这样一群具备超强战力，行动诡异，无恶不作的匪寇成为了大明军民的一场灾难，也是戚继光的强悍对手。

《荡寇风云》聚焦于台州之战。台州之战是由九次不同规模的战斗合成的战役。片中重点呈现了新河之战和花街之战。新河之战发生在1561年4月26日，花街之战则在27日。其中花街之战颇具传奇色彩：此战明军歼倭寇1000余人，斩首300余人，俘寇首2人，淹死倭寇甚多，缴获武器650余件，救出被掳男女5000余人，而戚家军仅阵亡3人。这么精彩的故事，从商业片要求的故事性和传奇性来看，绝对是选对了。那么，陈嘉上团队做了哪些工作呢?

第一， 交代了倭寇的构成和敌我双方的常规战力对比。片子展示出，倭寇的主力是松浦藩正规军，包括了少主和一群家将，这群人具备一定的军事指挥能力，且纪律严明;倭寇中纠结了一群浪人，这些真正的倭寇烧杀掳掠无恶不作，单兵作战素质较高;倭寇中还有一些中国的商人武装，这些人伙同倭寇劫掠，战力和人数不详。这支合成部队占据有利地形，携带以火炮、火枪为代表的远程火力以及倭刀为代表的近战武器，给明军造成了惨重伤亡，抗倭名将、武术家俞大猷率军进攻数月也没有攻克护寨，而一般明军对倭寇存在畏惧心理，很多时候一战即溃，无法发挥人数优势;

第二， 展示了戚家军成军的过程。这一过程包括了戚继光认识到了明正规军的懦弱怯战，发现明军抗倭不力是因为军人战力不足，战斗意识不强;戚继光从永康和义乌两地民间私斗中发现浙江本地人战力惊人，可堪大用;随后，训练军队，改良武器;

第三， 呈现了明受倭乱的政治因素。当时的明朝权臣严嵩当道，诬害忠良。即使像胡宗宪这种想为民谋利的官员，也无奈遵从官场规则，夹缝求生，求取了一场即使胜利也可能引来责备的战争;

第四， 展现了戚继光与妻子的生活日常。着力展示了戚继光妻子生活中的小女人，大事上有担当的巾帼英雄形象，而戚继光则有惧内的嫌疑;

第五， 呈现了几场动作和战争戏。主要包括了戚继光和俞大猷，戚继光与村民头目，戚继光与倭寇首领三场格斗，以及宁海新兵战、新河守城战和花街遭遇战。

在评价《荡寇风云》时，首先要明确的是，本片是近些年少有的古装历史战争片。就历史而言，如上所述，台州之战包含了9次战斗，作为本片着力展现的花街之战，片子设定为倭寇的伏击战，但是在历史上此战更可能是遭遇战;片中在力量对比方面，呈现出了1500戚家军击溃并追歼20000倭寇大部的故事，可能并不符合历史。而且片中有意将戚继光的妻子塑造为巾帼英雄，成为新河城城防的实际领导者可能也不符合历史。(戚继光夫人确实指挥守城，谢谢 知乎网友 儒雅的子木君 提醒) 但是电影不是正史，不能以是否符合历史作为标准去评判一个电影的好坏。所以那么书生谨从电影呈现方面说这个片子的优点和可能的不足。

先说优点。

第一，荡寇风云中的武器、盔甲以及演员服饰非常考究、美工布景也颇为精良、画面极富质感。特别是片中日本官军的盔甲以及休憩场所的布置应该参照了经典日本武士电影，布置考究、细节丰富。至于我们很多人想要看到的戚家军的鸳鸯阵、三眼火铳、狼筅、藤牌等在片中都有细节体现。

第二，洪金宝、赵文卓、吴越以及仓田保昭的加持，让这部片子的动作表现在水准之上。比如，洪金宝与赵文卓在展示棍术时，洪金宝棍法刚猛，而赵文卓以枪术化为棍术的打法非常精彩。

第三，陈嘉上作为一个成熟的动作片导演，有意向经典电影致敬，对熟悉这些动作电影的观众简直是会心一击。

比如，抄起棍子的赵文卓口中的，我可是“一寸长、一寸强”，来自《功夫皇帝方世玉》，赵文卓与李连杰对打前的一句台词;

再比如，赵文卓与仓田保召的对打中，赵文卓手中的长刀被削断为短刀，赵以断刀胜敌的设定来自于徐克导演的《刀》，片中赵文卓手持断刀快速旋转打败熊欣欣的场面堪称经典;

还有，洪金宝在片中扮演名将俞大猷，但是在1975年胡金铨先生的《忠烈图》中，俞大猷由乔宏扮演，洪金宝扮演的则是倭寇头目。40多年过去了，洪金宝转换了角色，却依然是全宇宙最灵活的胖子。

再说缺点

第一，片子由于详略失当，显得剧情拖沓、节奏缓慢。

说其详略失当在于，片子本要着力展现的是花街之战，但是在戚继光与妻子的生活情节、戚继光通过俞大猷之口和自己的观察发现明军的问题等方面着墨过多。如果这些剧情能够为片子高潮蓄势，那也无可厚非。问题在于，对戚继光妇人的展示特别是闺中情话的展示除了徒增尴尬之外，与片子主线剧情基本无益;

在呈现戚继光与俞大猷的惺惺相惜、在一群人讲战争战术时，也没有通过精炼的对白将此环节快节奏推动，而是走向了类似于电视剧的对话形式，坐而论道。国内除了冯小刚能驾驭这样的内容而且保证观众不出戏外，好像还真没有太多的人有成功的经历。要知道，姜文让一票演员在《一步之遥》中密集对话并没有收获太多的好评，而昆汀则是一个异类，那种叨逼叨、叨逼叨的作风确实吸了一波粉丝，但那是昆汀啊，人家cult片起家的，至今也未入主流啊。

我们可以将这些内容看做是陈嘉上在为片子增加厚度和温度。但是这种以破坏电影叙事节奏为代价的尝试还是应该适可而止吧!

第二，混淆了历史战争片与武侠动作片，动作精彩，而战争场面呈现不足。片中出现了三场格斗虽说颇具水准，但在历史战争片中，显得过于牵强，给人一种剧情不够打来凑的观感。事实上，讲述明朝抗倭的作品有成功的先例，最典型的要数胡金铨先生的《忠烈图》。胡金铨先生充分发挥自己在执导武侠片方面的套路优势，在打斗方面别出心裁，而且突出了俞大猷作为名将的智谋。

在本片中，虽然有一些战术层次上的阐释，但是并未出现智谋上双雄对峙的场景。胡金铨以历史为背景做武侠片，大量的格斗动作无可厚非，但是要展现《荡寇风云》这种历史战争题材，则不能拘泥于个人的战斗力。在历史片战争片中不是着力展现战争，而是大量加入武侠格斗场景，明显不合时宜。

第三，片子缺少富于仪式感的场景，其结果就是想要传达的爱国主义情绪以及战争中伤亡带来的悲壮感时，难以将观众代入预定情绪。

爱国主义情绪的表达在电影中依赖于语言、符号或者是仪式性行为。但是片子在这方面明显着力不足。

士兵跑步时喊出的口号非常精彩，但是在电影后部分并未展现;军队出征前、两军交锋前或者军队遇到重大挫折时，将领的训话其实是非常重要，也是升华电影主题，传达价值观的宝贵节点，但不知是何原因，荡寇竟然放弃了这些节点;

战士阵亡或者惨烈打斗是要展现战争的悲壮感，但是陈导因为在战争时没有全景展现，也没有刻意用一些慢镜头或者闪回处理，再加上背景音乐没有起到渲染气氛的作用，所以情绪表达不到位;

本片最大的缺失还是是仪式感不足或缺失，对阵场面中，仅在鸳鸯阵新兵对敌时才有阵法的呈现，但在战士牺牲、战争胜利时全然没有适当的情绪引导性的仪式性镜头，整个片子中，我们看不到明显的旗帜特写，也没有太多用于激励战士的口号，没有太多将领发号施令的展现，这不得不说是片子的缺失。

如果将香港的商业导演看做一个群体，我们能够看到一些很鲜明的特征。比如，与很多大陆导演相比，这些导演商业嗅觉更为敏锐，对桥段的把控更为精准，类型片技法也更为纯熟。但是这批商业片导演，往往过于拘泥于成熟的电影桥段，有时将商业元素的直接代入，以至于，在具体的历史情境中显得过火夸张，不合时宜;而且，习惯了聚焦于个人的商业导演在执导武侠、动作、爱情片时，在人物形象塑造方面游刃有余，但在面对宏大历史题材时，其内蕴的格局就略显不足;还有，最近的香港电影似乎也在尝试对家庭价值的展现，这点在叶伟信制作的叶问系列中非常明显，但是如果将这种家庭情趣不加选择的生硬代入，就有些牵强了。比如本片中，导演还给戚继光一段床戏……我非常赞同将英雄人物塑造成有血有肉的形象，但是原谅书生无力消化这样的设置。

总而言之，荡寇风云是一部沾染着武侠风气的历史战争片，就题材而言，香港导演敢于触碰都是一大进步。作为披着古装的主旋律题材，导演如果能摒弃一些动作片思维和小市民情趣，将历史、国家的大情怀、大格局注入片中，相信会有一个更为精彩的作品。

先来说说片名，中文名是爱乐之城，是爱好音乐呢?还是带来欢乐之意呢?相信还是前者。因为导演达米恩·查泽雷就是一名酷爱音乐的发烧友，年轻时组过乐队。爱乐乐团是国际上知名度最大的交响乐团之一，所以爱乐一词知名度很高，用“爱乐之城”能很快被人与它歌舞片的类型相挂钩，喜欢的人自然会选择。但它英文原名是《LA LA LAND》，这个名字有了更内涵的意义，影片背景地是洛杉矶，英文简称就是LA，而“LA LA LAND”又有梦幻之城的意思，所以是一语双关，既表达了对洛杉矶的致敬，又贴合了剧情。中英两个片名偏差较大，但也是语言差异导致的无奈。

影片用春夏秋冬四个章节来讲述了男女主角两人的恋爱经历，在春到来之前，描述了这两个主人公都是落寞不得志的文艺青年，男主是酷爱爵士乐的钢琴手，女主是渴望被认可做着演员梦的业余编剧，被现实磨砺锋芒的同时，却因为一首简单的钢琴曲偶然相遇了。春，他们在山顶路灯下翩翩起舞;夏，他们在拥挤的小屋规划未来;秋，他们在各自事业上铤而走险;冬，事业有成，爱却成冰。结局的设计非常有力量，用类似“滑动门”的双结局表现了这段遗憾的姻缘。看似“有情人终未成眷属”，丢掉了很多投资，但却是导演坚持的一点，他觉得“相遇是美好的，但一路走下去未必有好命，当两个人有共同的回忆时，那是非常纯净的，没什么能够玷污那段回忆。”爱情片的魅力不就在于多舛吗?

如果仅仅是爱情和梦想本身，还不足以成就影片的成功。要知道，达米恩·查泽雷本身就是一位迷影以及超级乐迷，影片中大量的经典电影元素和歌舞音乐环节就成为观众津津乐道的地方。影迷可以感受到《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等经典影片的情怀。导演透露，除了《雨中曲》，朱迪·嘉兰的《一个明星的诞生》和《火树银花》、梦露的《绅士爱美人》、德纳芙的《瑟堡的雨伞》都是本片的创作灵感。所以复古的电影情怀也是影片区分围观群众和忠实影迷的基本要素。相信通过男女主人公剧中的游历，洛杉矶那几个知名场景将再次成为旅游圣地，比如里亚托剧院、格里菲斯天文台、华纳影厂等。

本片在摄像技巧和灯光、音乐上的运用也是渐臻佳境，无论是开篇公路上令人瞠目的长镜头，还是高斯林和斯通在格里菲斯天文台上的飞上云霄，片中的歌舞都活力四射地飞扬起来。生活不易，但这部电影值得回味，它娱乐我们，启发我们，让我们感受活着的美好。达米恩也说:“我们现在比以往任何时候都需要在银幕上看到希望和浪漫。歌舞片能表达一些只有电影这种媒介才能表达的东西。电影可以言说我们的梦想，呈现一个万事万物可以化作歌声的世界，传达打破现实规则的那些情绪。歌舞片中有一些非常单纯、美丽的东西。”

洛杉矶不是一座那么包容和热情的城市，无数的年轻人抱着梦想而来，同时也破灭了很多美好。即使交通拥堵、虚伪的聚会、残酷的仕途，但在这些表面下总有一些闪光的东西。洛杉矶有种诗意，它由一些做着不切实际梦的人建造，他们为了梦想可以付出一切。

利用工作间隙，我和同事们看完了禁毒电影《纸飞机》。看完后，我的心久久不能平静，脑海里一直浮现着电影主人公何亮那由于毒品毒害妈妈而变得勇敢又坚强的模样，多么令人敬佩的勇气与担当！

电影里的何亮是一个十一岁的小男孩，父母离异，妈妈因为吸毒被送到强制戒毒所。那沾染毒品后犯毒瘾的模样，让在场的同事们感叹：毒品就这样害了一个原本幸福的家庭，也打碎了亮亮立志当飞行员的梦想。在戒毒所里，妈妈的毒瘾又犯了，她不想拖累亮亮，便有了自杀的念头。为了给妈妈自信，亮亮把用过的作业本上的纸都撕了下来，做成了一架架精致的纸飞机，并在每架上面都工工整整地写上"妈妈我想你"五个字。他不顾劳累，拿着自己做的纸飞机，来到戒毒所，不厌其烦地往妈妈住的小房子里扔，让这一架架小飞机带去他对妈妈的问候，对妈妈的爱，对妈妈的思念之情。坚强的亮亮一直没有放弃，他在用爱挽救了妈妈。终于在何亮的鼓励下，妈妈重新树立了生活的勇气，笑容又回到了妈妈的脸上。25天后，何亮盼望已久的妈妈终于回来了。出来以后，母子俩在路边又开起了停车场。从此母子俩过上了快乐的生活！在这段期间母亲也犯过毒瘾，可她凭着坚强的毅力，凭着对儿子的爱一次又一次的挺了过去。天黑容易迷失方向找不到回家的路，但是当他和妈妈一起在空旷的草地上开心地飞着纸飞机的时候，亮亮的天空又有了色彩，我们感动地落泪了。

这部电影给我们深刻的上了一课，关于邪恶的毒品和深沉的爱，让我们远离毒品，珍爱身边的人！

我在母校学习的时间，只剩下最后的短短不到两个月了，我有许许多多难以忘怀的点点滴滴。那为我们遮风挡雨的6棵黄果树，宽敞的运动场，漂亮的雕塑，还有那教学楼前飘扬的五星红旗……每一下课，我都会去看一看。

在这两千多个日子里，有很多我已忘怀的事，但也有很多留在我记忆深处的事。

我最舍不得的还是和我一起度过了六年的老师和同学了。一年级报名，玩耍，被老师批评的情景还历历在目。我没到六岁就上了小学，一年级时，上课还蛮守纪律的，可到了二年级时，就有一点不安分了，总爱和同桌说小话。有一次上语文课，我和同桌开小猜被老师看见了，老师在全班同学面前批评了我们俩。我很委屈，因为老师有些字眼刺伤了我，我心想：干嘛那么凶嘛。现在回想起来，其实是我们错了，老师提醒我，批评教育我也是为我好，是想让我们改掉坏毛病。记得还有一次，下课后，同学们都在操场上玩耍，忽然传来“轰——”一声响，天打了一个大喷嚏，紧接着下起了倾盆大雨，所有同学都一窝蜂地冲回各班教室躲雨。这时，有几个同学带头到外面淋雨，其他同学也都跟着跑出去淋雨。老师知道后，把我们都轰了回来，狠狠批评了我们。现在想想当时自己的做法多么可笑。

这时候，我才真正明白什么叫“光阴似箭，日月如梭”，一年级时老师的和蔼可亲到六年级的严厉严格，一年级时同学们的调皮天真到六年级的懂事有主见，仿佛只是一转眼的事一样。

同学们，让我们一起画上小学生活的最后一个完美的句号吧!

二战——权利与财富的争夺战，一场不公平的屠杀，一次残忍地掠夺。影片《美丽人生》，开头圭多和朵拉不可思议的爱情，小镇的繁华和安定和人们所过的无忧无虑的生活，乔舒亚诞生在这个幸福的家庭。让我看着心中也洋溢着幸福。

当一家三口幸福的生活在一起时，一场噩梦正悄悄地向他们靠近。当乔舒亚5岁生日时，纳粹分子抓走了圭多父子和圭多的叔叔，只留给朵拉一个乱糟糟的家，朵拉并没有犹太血统可她毅然决然地跟随丈夫和儿子去了集中营。圭多为了让儿子不害怕，亲手编织了一场善意的谎言——告诉乔舒亚这只是一场游戏他们要拿到1000分可以得到头等大奖——一辆乔舒亚梦寐以求的坦克，集中营痛苦压抑的生活并没有压倒圭多，他从广播中向朵拉报平安，又以游戏规则的方式教会儿子如何逃跑。

影片在我眼前久久不能消散的有两个镜头：一个是圭多叔叔一个善良的老人，在被抓进集中营的第二天以“洗澡”的名义被带进毒气室，一个德国女兵面无表情地快步走过的时候险些摔倒，圭多叔叔及时扶了她一把女兵抬头看向圭多叔叔，他的眼神中充满了空洞无神和片刻的茫然，她稍有停顿，但依旧一声没吭转身走了。我想某一瞬间她为自己感到茫然和后悔，残忍的战争并没有磨灭人性的善良。

第二个镜头是圭多在临死前路过儿子藏身的铁桶。他像士兵一样昂首挺胸地向前走去，不时发出搞笑古怪的声音，做出夸张的表情，他在死亡来临不忘给儿子一个“完美”的结局让儿子幼小的心灵避免阴暗与血腥的伤害他给儿子留下来的不是集中营灰暗的回忆，而是一个美丽的“游戏”。

影片结尾响起了一段平静而深情的画外音：“这是我的经历，这是我父亲所做的牺牲，这是我父亲赐予我的恩典。”我再也忍不住了，坐在电脑前放声大哭。也许，真正能感动人心的不是悲剧本身，而是从平凡中升华的伟大

我自己本身很少看青春片，更少会喜欢一部青春片，当然这一部没有例外。

一开始期待这部电影的理由也比较纯粹，董子健+颜卓灵，恰好是我最喜欢的两个90后演员，而且也没看过男女主角分别来自内地和香港的台湾青春片。

前几天在豆瓣同城参加了这部电影的观影活动，看了才知道还是未删减版，删减版貌似删掉了所有戴立忍的戏，各位打一星的朋友们可以放心了。但是对于电影本身来说，这是一部本来就不那么优秀的电影，删掉戴立忍的戏基本就等于删掉了一头一尾，特别是电影结尾在戴立忍的部分玩了一点小聪明，那几乎是这部片子少有的亮点之一。

这部电影的时间跨度大概就是高中到大学，董子健的角色设定很像他在《青春派》里面的角色设定，默默付出型，好在颜卓灵实在比《青春派》的女主可爱不少，嗯，当她的这份可爱消失殆尽的时候，这部电影基本上也就完了。

我总觉得青春是个美好的东西，但是有一段时间，国内青春片都把青春搞得太痛苦了，最近的不知道还是不是这样，听说最近不流行堕胎车祸了，可喜可贺。

《六弄咖啡馆》的青春一开始一开始还是彩色的，鲜活的，骑着自行车上学放学，恣意的与混混干架，互相督促学习，羞涩的告白，明媚的笑容。到了大学之后却渐渐变成灰色，没日没夜的兼职，理想的差异，家乡到台北的距离，深夜被尾随，下不完的雨。

两个追求不同三观不同的人的爱情夭折似乎是必然的，怪就怪在男主太执着，骑着电瓶车到台北，讲真挺玄幻的，或者其实是台湾太小电瓶车电瓶比较大，总之在女主最需要他的时候他没到，骑车赶到的时候已经晚了。

说真的，除了骑电瓶车到台北还有男主过分痴心之外，作为不是很讲逻辑性的青春片这部电影也不能说很差。但是当剧情急转直下，过度伤痛的时候，不适感就扑面而来。

我就不明白，失恋是成长的痛，失母也是成长的痛，成长是很痛，但是不至于每一次都要痛得撕心裂肺直至绝望。难道不能学会放下，释然，豁达随便哪个吗，可能我是法海我不懂爱吧。

还有一个想说的，男二很出彩很可爱，我说怎么会这么可爱，原来老了之后就变成了戴立忍(剧透也无所谓了吧，反正内地版也没有戴立忍)。男二和男主才是真爱，毕竟陪着男主冒着风雨骑着电瓶车到了台北。

另外和朋友一块儿看这片，她迟到了四十分钟，来的时候他们已经没上高中了，我之前一直给她说颜卓灵很可爱，她一直不信，看完之后她对此更是嗤之以鼻。我想，如果只看了前面四十分钟她可能还是会信的。

为啥写这篇，就是感觉写评论的好多都是水军，要不就是身负家国大义的同志，感觉啥都不是的我该写一写平衡一发。

Ps.这片不算烂，当然更不能算好，加上戴立忍的戏我给三星，无关其他，就是戏[围笑]

至于内地人和香港人说台湾腔的问题，是有点好笑，但不算特别出戏，嗯，有时候还能莫名GET到萌点。And颜卓灵你短发比长发可爱好多啊~

又看了一遍勇敢的心发现有些东西靠单纯的想象力是表现不出来的。更多的是心灵的 体验。真正的心灵感受到的东西才能和别人产生共鸣。才能打动别人。这种体验是超越国境与夫色的。他隐藏在每个人的心底。

如果有人体会到了并通过某种艺术手段表现，那么将会唤醒看作品者的内心。

那么我们的教育呢/能不能进行一种唤醒试的教育。去唤醒孩子内心这些美好的情感。

我们为什么去唤醒?这样做的价值在哪?内心的情感体验又能超越年龄吗?还有没有其他的方式去唤醒?

首先需要唤醒的都是美好的情感是每个人都具备的情感。如果这种情感只是以一种沉睡的方式在我们体内，那么对一个人来说是不完整的。是情感缺失的人。而且人与动物最大的不同是人有感情，有美好的感情。我们必须去发觉，使人健全。

第二社会的发展与进步离不开这些感情。社会的发展过程是不可能使每个人都平衡的，从个体的不平衡到地区，国家的不平衡。靠掠夺可以 实现平衡，靠互助也可以。前者意味着毁灭。后者才是共创未来。

再看情感对我们的学习和生活的作用。还以勇敢的心为例正式因为导演有了如此细腻的情感体验，而又能通过镜头准确的表现出来，从而感染了全球观众的内心。所以他才那么的受欢迎。可见影片中的情感的共同的是我们的共同需要。功利一点说情感可以产生票房。具体到生活中情感与我们看问题的方式角度解决问题的方法有没有关系呢?情感和意志品格之间又有什么关系?一个会关爱别人的人与一个更多顾及一己之利的人的意志更有趋向性和恒久性。

5月22日，星期五下午最后的一节课，学校组织咱们全校同学看了一场“交通安全讲座”。

下午第三节课上课了，老师走进教室，打开了电视机，只见一位身穿制服的警察有模有样的指着屏幕给咱们讲了一桩又一桩触动人心的车祸。咱们听的心一上一下，砰砰直跳。

咱们目不转睛的盯着电视屏幕，教室里安静的出奇，我心想：教室里真安静啊！恐怕连针掉在地上都能听得见吧！

突然施老师说：“这位同学你怎么哭了啊？”随着老师的这一声话下，咱们都顺着老师的目光看向那位同学。原来是毛同学哭了，老师就让她的同桌去问，因为，毛同学听不见，老师就让她写在纸上。原来是毛同学想起了自己的妈妈，毛同学的妈妈是在一次车祸中失去了生命。同学们赶紧都去安慰毛同学。

这次交通安全讲座中，让我印象最深的是：一辆小轿车与电瓶车相撞，顿时，电瓶车四分五裂，电瓶车的主人霎时飞出好几米外，当场死亡。这种事经常会在咱们身边发生。咱们应该认真学习交通安全的法律法规，遵守交通规则。当咱们徒步行走于人来车往的马路时，应不在马路上嬉戏打闹，多一份谦让于耐心，不闯红灯，走人行横道，这样就会多一份安全，少一件车祸。

正值二战“珍珠港事件”75周年纪念日之际，以太平洋战场最惨烈战役为背景的战争巨制《血战钢锯岭》#Hacksaw Ridge# 于12月8日震撼公映。

这部奥斯卡最佳导演梅尔·吉布森(Mel Columcille Gerard Gibson)执导的北美R级影片，引进国内“删减不足30秒”，大量贴近战场原貌的画面得以保留，戳中无数影迷嗨点。

作为国内银幕上少见的限制级电影，影片在公映前主动“分级”，以鲜明的红色标识提醒观众“战争几近真实，12岁以下儿童观影需要家长陪同”。

全片最让人震撼的无疑就是这拍案叫绝的战争场面，梅导将战争中那种对于死亡的未知恐惧氛围表现得让人刻骨铭心，面对排山倒海的枪林弹雨、肢体与血液横飞的战壕、失去好基友的撕心裂肺，当神迹诞生的那一刻，观众无不泪流满面，但没有信仰的我，宁愿相信那只是信仰所带来的力量。Andrew Garfield将这个有着阳光笑容和执着信念的孱弱大男孩形象演绎到冲垮了我们的泪腺。

12月17日在上海有幸观看了电影《金陵十三钗》，这部电影场面宏大，史诗般再现了发生在七十四年前南京沦陷后一段感人的故事。一个外国人，八名国军战士，十三位风尘女子，以及一名教堂小男孩，在日军攻破南京城后，为了集体保护十二名教会女学生个个挺身而出，纷纷置个人安危生死于不顾的动人画面与故事，看完影片后令人内心久久难以平静。

由严歌苓小说改编，张艺谋史诗建构，张伟平五年筹划，奥斯卡影帝好来坞一线巨星克里斯蒂安。贝尔主演，十三位神秘女子历时两年封闭式培训，耗资六亿多，拍摄团队高达600多人，高清视屏，高科技动作与声效，观看影片时，既教人惊心动魄，又令人如临其情其景一般。人性之光于超越生命意义的牺牲中闪耀光芒，战争之花于民族患难相共的历史中坚强绽放，盛开的金陵十三钗展现出了她们的内心美和本质美。 烟笼寒水月笼沙， 夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。一首晚唐时期杜牧的《泊秦淮》如果用来批评这金陵十三钗，那便未免有些言过其实，大错特错了。

影片中约翰与玉墨在患难中产生的特殊爱情令人由滑稽可笑到真实感人。约翰舍弃了原本可以安全离开战乱中的南京而挽救中国女学生的国际主义精神，八名国军战士，为了挽救教会女学生，视死如归直至战死最后一人，与南京城共存亡的爱国主义精神，以及十二位风尘女子与一名教会小男孩假扮组合成十三位真正女学生去参加日军攻破南京后的庆功会的慷慨举措。。。。。。我深感都应该向他们最美丽的人性去致敬!

牢记历史，珍惜今天的和平，愿七十四年前在寒冷的冬天，在南京大屠杀中丧失性命的每个亡魂都得以安息，愿中日两国永远不再有战争，世世代代友好下去!

今天，我观看了消防知识片，使我增长了许多消防知识。

发生火灾会损失财产，酿成惨祸，所以首先要预防火灾。怎样预防呢？第一、不能玩火。第二、不能随地扔烟头。第三、不在家时和晚上睡觉前要把煤气关住。第四、出远门时要关掉电闸。第五、夏天点蚊香时，蚊香要离床和窗帘远一些。第六、在加油站不能打手机。

发生火灾时不能慌张，要让楼外的人拨打火警电话119。如果火没有蔓延到家门前，就赶紧下楼逃生，且不能乘电梯，因为火容易窜到电梯里，或者电线被火烧断，被困在电梯里，要走安全通道。如果火已经蔓延到家门前，住在楼层矮的可以在楼下铺上棉被，跳下逃生；住在楼层高的可以手举镜子或衣服晃，等待救援，并把棉被盖在门前，泼上凉水，如果实在来不及的话，就用湿毛巾捂着口鼻出门匍匐前进。火灾发生时以人生安全为第一，以财产安全为第二，要尽快逃离火灾现场，不要贪财。

通过这次消防知识片的观看，使我懂得了消防的重要性。在今后的学习生活中，我要牢牢记住，时刻不忘做好消防。

对生命意义的思考始于心智的进一步成熟，而对生命意义的进一步思考则源于对《天鹅之死》这部异彩惊世的芭蕾作品的品味。作品场景中并无华丽的色彩与夸张的布局，更不需要噱头遍地的明星阵容，单凭孤独的身影和高超的技艺便足以让观众愕然，进而升腾起一份对生命的思考。一袭白影便让古今观众把这部经典咀嚼得百味丛生。

作品中的天鹅形象深深地印于我的脑海，那是一种很特殊的象征。天鹅作为一个唯美的意象存于苍茫的天地间，这种情境本来就值得歌颂，但作者却偏偏把一份苦难降临到它的头上，造就了美丽与痛苦的一种交织。天鹅轻轻徘徊在湖面上，大提琴奏响忧郁的旋律，尽管身负重伤，尽管即将与世长辞，但它浑身上下一直散发出一种顽强的气息，抖动翅膀，是为了不让心灵停歇，立起足尖是为了让灵魂继续站立，尝试再次飞翔是为了感受活着的踏实。活着的欲望此刻构成了它思想的全部，所以它保持着最激烈的抗争状态，纵然如此，却依旧逃离不了悲惨的命运——它永远地闭上了眼睛……

对生命的不尊重必然会换来沉痛的恶果，但面对生命的即将逝去，却仍然能聚集身体里所有的勇气来对抗命运，把一段短暂而涅槃的生命演绎得如此耐人寻味，这又是一种望而生畏的境界。天鹅尚且有如此灵性，值得永远歌颂，于我们人类而言呢，是否也有着这样一腔热爱抗争，不服命运的热血，在历史长河中翻腾？诚然，人与动物的种族界限一直明显地存在，而在对生命的抉择上，又变得如此的平等，所以，在《天鹅之死》中，主角即使是一只天鹅，却能在空旷的舞台上，由始至终展现出生命的迷人与抗争过程的美丽。

在生命长河中，是否有一种怀念叫痛惜，也是否有一种向往叫珍爱？当一个人愿意在生命长河的尽头，停下漂流的脚步，而后怀着一份痛惜的心情缓缓回过头来，对往昔的生命从头到脚再回忆一遍，那是否意味着他真的可以带着自己心底里的一份从容离开这个世界了呢？就像舞台上的天鹅，它心底里肯定也藏着自己的故事，也正因为那些故事的存在和自身对它们一次次的默念，才成就了天鹅屡屡展翅欲飞的过程，在它说来，以往飞翔的快感已经深深印在自己的脑海里了，即使在生命的最后一刻，也要坚定地追求……

趁着年轻，尽情地拥抱生命吧，即便我们没有天鹅的飞翔的经历，也没有对其热切的追求，但，总有一道风景令人沉醉，总有无数身影伴随左右，生活中还是有很多值得我们想念的东西的。

与其痛惜岁月，不如珍爱年华。