古代文学史名词解释：诚斋体（精选20篇）

唐朝是传播佛教思想的隆盛时代，僧侣将佛经译成文雅的经文;为向人们进行宣讲，又把经文和其中的动人故事编成通俗文字加以演唱,先用说白散文叙述事实,然后用歌唱(韵文)加以铺陈渲染。这种演唱佛经的形式，称“俗讲”,即通俗讲经之意。以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

俗讲，是唐代流行的一种寺院讲经形式。多以佛经故事等敷衍为通俗浅显的变文，用说唱形式宣传一般经义。其主讲者称为"俗讲僧"。随着佛教的传播，印度佛教徒在诵经中讲说和歌唱并用的方式也传到中国。唐朝是传播佛教思想的隆盛时代，僧侣将佛经译成文雅的经文;为向人们进行宣讲，又把经文和其中的动人故事编成通俗文字加以演唱,先用说白散文叙述事实,然后用歌唱(韵文)加以铺陈渲染。这种演唱佛经的形式，称“俗讲”,即通俗讲经之意。其文字脚本称“变文”,即改编的佛经之意。如《阿弥陀经变文》、《大目乾莲冥间救母变文》等。同时，长篇乐府诗《孔雀东南飞》、《木兰辞》等，已具有说唱的雏形。民间的这种传统和佛教的唱经结合起来，逐渐形成了这种宗教性的说唱艺术。

俗讲流行区域这样广，存在时间这样长，但在北宋时，由于政治的原因，与异教一齐遭受禁止，至南宋已名存实亡。但它的影响却极其广大，宋以后说话人(分小说、说经及说参请、讲史书、合生商谜四科)、话本、宝卷、诸宫调、弹词等，均可溯源于此。

大历(766年十一月-779年十二月)唐代宗李豫年号。李适即位后沿用至当年年末。大历诗风是怎样的呢?以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

大历诗风，大历至贞元年间活跃欲诗坛上的一批诗人的共同创作风貌。通过描写自然山水的恬静、幽远、清冷甚至孤寂来表现人生的感叹及个人内心的惆怅。诗歌幽隽、闲雅，重清丽的韵致。遂露出中唐面目。

大历年间是盛唐诗风向中唐诗风演变的过渡期。大历诗风指的是大历至贞元年间活跃于诗坛上的一批诗人的共同创作风貌。这批诗人的生活由开元盛世转向安史之乱的后的惨痛，因此他们的诗不再有李白那种非凡的自信和磅礴的气势。也没有杜甫那种反映战乱社会现实的激愤和深广情怀，大量的作品表现出一种孤独寂寞的冷落心理，追求清雅高逸的情调。诗歌创作由雄浑的风骨气概转向淡远的情致，转向细致省净的意象创作，以表现宁静淡泊的生活情趣，虽有风味而气骨顿衰，遂露出中唐面目。

元白诗派是指韩孟诗派同时稍后中唐以元稹、白居易为代表的诗歌流派。以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

【白居易】

元白诗派是指韩孟诗派同时稍后中唐以元稹、白居易为代表的诗歌流派，他们重写实，尚通俗。

白居易的创作代表了元白诗派的最高成就。他们发起新乐府运动，强调诗歌的惩恶扬善，补察时政的功能，语言方面则力求通俗易解。这派诗人重写实、尚通俗，走了一条与韩孟诗派完全不同的创作道路。清人赵翼说：“中唐诗以韩、孟、元、白为最。韩、孟尚奇警，务言人所不敢言;元、白尚坦易，务言人所共欲言。”(《瓯北诗话》)表面看来，二者似背道而驰，但实质却都是创新，取途虽殊而归趋则同。 胡马和羌兵的践踏，使得唐代社会和各种矛盾更加激化，藩镇割据，宦官专权，土地兼并，民不聊生，边患四起，战祸频仍。乱世的文人们，位卑未敢忘忧国，他们用自己的文学创作来反映社会，汇导人情。

以元稹和白居易为代表的一批诗人，发起了轰轰烈烈的新乐府运动，提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作宗旨。

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婉约派为中国宋词流派。婉约，即婉转含蓄。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

婉约词是一种配乐歌唱的新体诗，它具有“可歌性”精炼的语言和美妙的音乐紧密结合起来，具有感人的艺术魅力。

言情，是婉约词的传统题材，也是婉约词的主要特点。

创造美的意境，是婉约词的基本特征。

婉约派的代表人物有柳永、张先、晏殊、晏几道、欧阳修、秦观、贺铸、周邦彦、李清照等(一般也包括晚唐五代时期的温庭筠和李煜)。

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风神最早是魏晋时期和风骨一起用来品评人物的。欧阳修晚年号六一居士，所谓六一风神即指欧阳修散文的美学风格。以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

【欧阳修】

风神最早是魏晋时期和风骨一起用来品评人物的。欧阳修晚年号六一居士，所谓六一风神即指欧阳修散文的美学风格。他并不刻意选择人物、场景以及按照某种寓意的逻辑来组织内容，只是自然地叙事、自然地抒怀，在看似散漫不经心的行文中，使读者慢慢地从寻常的叙事中体悟出难以言传的高远境界。他的散文一般具有笔触多情的特点，常着眼于感情的抒发。另外，文章结构层次上的极吞吐往复、参差离合之致，语言层次上的平易自然，都是“六一风神”的构成要素。总之，这种绝世风神的特点是：偏于阴柔之美，纡余委备而婉曲有致，诗味纯浓而情韵绵邈，含蓄蕴藉而平易自然。

欧文柔美之风神大致表现为以下互相联系、互相交叉的三个方面：1.一往情深的情韵之美：“情韵”即深长无尽的感情。欧阳修是一个有至情至性的文人。他像写诗一样写散文，对朝代兴衰、历史变迁、宋世太平、人民丰乐、友朋聚散存殁，都有执着的深情。每逢写到这些题材，他的笔下便流注着潺爰无尽的情思与感慨，情韵之深长令人低回欲绝。欧集中，感叹历史变迁、朝代兴衰的作品有《菱溪石记》、《丰乐亭记》，咏叹宋世太平、人民丰乐的作品有《醉翁亭记》、《丰乐亭记》，俯仰今昔，怀念友人的作品有《苏氏文集序》、《江邻几文集序》、《释秘演诗集序》、《河南府司录张君墓表》、《张子野墓志铭》、《黄梦升墓志铭》、《祭石曼卿文》等等。2.一唱三叹的往复之美：与文章中多有情韵相关，欧阳修的散文具有一唱三叹的风姿。欧阳修不仅对人事变迁俯仰今昔，感慨万千，而且对景物的变化也满怀深情，俯仰感叹，时时摇曳着独特的风神。如《真州东园记》，此文之妙跟写人事不同，不是今不如昔，而是今日胜昔，因“兴”而一一追忆其昔日之“废”，由今日园林亭台池榭之美倒追其当年的荒凉冷落。文中三个“也”字句构成了一唱三叹的情味。3.一波三折的摇曳之美： “一唱三叹”是就感情的抒发上说，“一波三折”是就文意的变化上说，二者都属于风神。

欧阳修的散文以六一风神见称于世，偏向阴柔一路发展，显示出前所未有的以情韵取胜的典型而成熟的艺术风格，这是对古代散文多姿多态的发展所作出的杰出贡献。

北宋诗文革新运动发扬了唐代古文运动的现实主义传统。以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

宋仁宗庆历年间，范仲淹等人主持庆历新政，提出一系列改革措施，其中包括针对晚唐五代文风的改革。

后来，在政治上支持范仲淹的欧阳修主持科举，严令应试者写平实朴素的古文，摒弃时文。政治改革要求文风改革，彼此促进，诗文革新运动蓬勃兴起。

欧阳修等人继承并发展了韩愈等唐代古文家的进步主张，强调“道”先“文”后，文道并重;对于“文”主张要有特色，反对因袭模仿，这与韩、柳的“文以载道”、“惟陈言之务去”等主张一脉相承。

由于北宋诗文革新运动发扬了唐代古文运动的现实主义传统，从而得以健康发展，并取得胜利。

永明体是一种讲究声律和对仗的诗体。以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

永明体是一种讲究声律和对仗的诗体，因其活跃在南齐永明年间，故称“永明体”。代表人物是沈约、谢眺等。

他们根据四声的规律，在诗歌创作中注意声、韵、调的相互配合和词语对偶形式的运用，创造了一种注重“音律”的新诗体。从此，中国的诗歌开始从比较自由的形式向讲求格律的方向发展，对唐代以后的诗歌以及宋词、元曲都产生了巨大的影响。

永明体集大成的作家：庾信《哀江南赋》。

说到山水田园诗，我们第一时间会想到陶渊明。关于山水田园诗，你还知道哪些呢?以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

山水田园诗派，中国唐代诗歌流派。以反映田园生活、描绘山水景物为主要内容。继承和发展了陶渊明田园诗和谢灵运、谢朓等的山水诗。代表人物有盛唐的王维、孟浩然、储光羲、常建等，中 唐的韦应物、柳宗元等。他们的作品较多地反映了闲适澹泊的思想情绪，色彩雅淡，意境幽深，多采用五言古体和五言律绝的形式。他们在发掘自然美方面，既能概括地描写雄奇壮阔 的景物，又能细致入微地刻画自然事物的动态;在自然景物的观察上别有会心，能够巧妙地 捕捉适于表现其生活情趣的种种形象，构成独到的意境，把六朝以后的山水诗向前推进了一 步。其中以王维成就为高，他是诗人，又是画家，能以画理通之于诗，诗中有画，画中有诗， 于李杜之外，别立一宗，对后世影响很大。

特点：具体风格——清新、韵致高远、格局阔大，气象万千 ，感情丰富 。

山水田园派以山水等自然景观为主要描写对象，歌咏田园生活，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父等的劳动为题材。诗人们以自然山水或农村自然景物、田园生活为吟咏对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。

沉郁顿挫在文学史上一般指杜甫的风格特征。以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

沉郁顿挫的风格的基调是悲慨。杜甫诗歌取得成就的主要原因在於感情的强烈，这种强烈的感情是杜甫最能打动读者的所在。就杜甫的诗歌艺术成就而言，其感情的强烈是第一位的。他的诗，蕴含著一种厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，他的仁者之心，儒家涵养所形成的中和处事的心态，便把这种喷薄而出的感情抑制住了，使他变得缓慢，低沉，回环起伏。几欲喷薄而出，但又不得出，缓急回环，跌宕起伏，是为沉郁顿挫。

沉郁是指其作品思想内容的博大精深，题材的严肃，感情的深沉、深挚沉郁，是感情的悲慨壮大深厚;顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。顿挫是指其表现手法的沉着蕴藉，出语谋篇的曲折、变化的多端、转换穿插的波澜壮阔以及韵律变化等。

边塞诗派是盛唐诗歌的主要流派之一。以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

边塞诗派，盛唐诗歌的主要流派之一。以描绘边塞风光、反映戍边将士生活为主。汉魏六朝时已有一些边塞诗，至隋代数量不断增多，初唐四杰和陈子昂又进一步予以发展 ， 到盛唐则全面成熟。该派诗人以高适、岑参、李颀、王昌龄最为知名，而高、岑成就最高。其他如王之涣、王翰、崔颢、刘湾、张谓等也较著名。这些诗人大都有边塞生活体验，他们从各方面深入表现边塞生活，艺术上也有所创新。他们不仅描绘了壮阔苍凉、绚丽多彩的边塞风光，而且抒写了请缨投笔的豪情壮志以及征人离妇的思想感情。对战争的态度，有歌颂、有批评，也有诅咒和谴责，思想上往往达到一定深度。其诗作情辞慷慨、气氛浓郁 、意境雄浑 ，多采用七言歌行和七言绝句的形式。杰出作品如高适《燕歌行》、 岑参《走马川行奉送出师西征》等。另外，中唐卢纶、李益也有些格调苍凉的边塞绝句。

盛唐的边塞诗具有美学风格，它包含了：雄浑、磅礴、豪放、浪漫、悲壮、瑰丽等各个方面。盛唐边塞诗的特点，在于以下四个方面：(1)题材广阔：一方面包括：将士建立军功的壮志，边地生活的艰辛，战争的酷烈场面，将士的思家情绪;另一方面包括：边塞风光，边疆地理，民族风情，民族交往等各个方面。其中以前者为主要题材。(2)意象宏阔：大处落笔，写奇情壮景。(3)基调昂扬：气势流畅，富有崇高感。(4)体裁兼善：歌行、律绝皆有佳作。

一方面在于强大的边防和高度自信的时代风貌;另一方面在于建功立业的壮志和“入幕制度”的刺激。文人普遍投笔从戎，赴边求功。边境战争十分频繁，给诗人们提供了丰厚的创作素材。边塞诗歌的表现内容与盛世的时代精神之吻合，因此尤为适合表达时代的主流情绪。盛唐边塞诗是对我国古代边塞诗创作传统的继承和发展。

七绝圣手是唐代诗人王昌龄的誉称。以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

七绝圣手是唐代诗人王昌龄的誉称。王昌龄以其七言绝句艺术精湛而得名。语出明代胡应麟《诗薮》：“七言绝，太白(李白)、江宁(王昌龄)为最。”

其诗歌体裁很大一部分是易于入乐的七言绝句。内容基本上选用乐府旧题来抒写战士爱国立功和思念家乡的心情。王昌龄的诗以三类题材居多，即边塞、闺情宫怨和送别。他善于捕捉典型的情景，有着高度的概括和丰富的想象力。其诗歌语言圆润蕴藉，音调婉转和谐，意境深远，耐人寻味。他的许多描写边塞生活的七绝被推为边塞名作，《出塞》一诗被推为唐人七绝的压卷之作。反映宫女们不幸遭遇的《长信秋词》、《西宫春怨》等，格调哀怨，意境超群，抒写思妇情怀和少女天真的《闺怨》、《采莲曲》等，文笔细腻生动，清新优美。送别之作《芙蓉楼送辛渐》同样为千古名作。由于王昌龄的诗歌最专于七绝，并且取得了很高的成就，后人称其为“七绝圣手”。

(边塞诗的源头可追溯到先秦时期。《诗经》中的边塞诗作品就相当丰富了(如《小雅出车》《六月》等)。唐朝的边塞诗发展到了顶峰，仅就其数量就有近2000首，达到了各代边塞诗数量的总和。以高适、岑参与王昌龄为主的边塞诗派，是浪漫主义中的一个重要流派。他们的边塞之作，表现了驰骋沙场、建立功勋的英雄壮志，抒发了慷慨从戎、抗敌御侮的爱国思想，还描写了西北边强奇异壮丽的景色。同时也反映了征夫思妇的幽怨和战士的艰苦，各民族之间、将军和士卒之间的矛盾。边塞诗反映了这个时代中有关战争各方面的现实，产生了许多优秀杰出的诗篇。 王昌龄的边塞诗充分体现了他的爱国主义，英雄主义精神，另外还深深蕴含了诗人对下层人民的人文关怀，体现了诗人扩大的视野和博大的胸怀。王昌龄在写作方式上擅长以景喻情，情景交融。这本是边塞诗所最常用的结构，但是诗人运用最简练的技巧，于这情境之外又扩大出一个更为广阔的视野，在最平实无华的主题之中凝练出贯穿于时间与空间中永恒的思考;最具代表的是《出塞》(秦时明月汉时关)。)

20、不迁怒，不贰过。——《论语》

译：犯了错误，不要迁怒别人，并且不要再犯第二次。

21、小不忍，则乱大谋。——《论语》

译：不该干的事，即使很想去干，但坚持不干，叫“忍”。对小事不忍，没忍性，就会影响大局，坏了大事。

22、小人之过也必文。——《论语》

译：小人对自己的过错必定加以掩饰。

23、过而不改，是谓过矣。——《论语》

译：有了过错而不改正，这就是真的过错了。

24、君子务本，本立而道生。——《论语》

译：君子致力于根本，确立了根本，“道”也就自然产生。

25、君子耻其言而过其行。——《论语》

译：君子认为说得多做得少是可耻的。

26、三思而后行。——《论语》

译：每做一件事情必须要经过反复的考虑后才去做。

27、多行不义必自毙。——《左传》

译：坏事做得太多，终将自取灭亡。

28、人谁无过，过而能改，善莫大焉。——《左传》

译：人都有可能犯错误，犯了猎误，只要改正了仍是最好的人。

29、不以一眚掩大德。——《左传》

译：评价一个人时，不能因为一点过失就抹杀他的功劳。

30、人一能之，己百之;人十能之，己千之。——《中庸》

译：人家一次就学通的，我如果花上百次的功夫，一定能学通。人家十次能掌握的，我要是学一千次，也肯定会掌握的。

31、知耻近乎勇。——《中庸》

译：知道什么是可耻的行为，那就是勇敢的好表现。

32、以五十步笑百步。——《孟子》

译：以为自己的错误比别人的小，缺点比别人少而沾沾自喜。

33、君子莫大乎与人为善。——《孟子》

译：君子最大的长处就是用高尚、仁义的心去对待别人。

34、人皆可以为尧舜。——《孟子》

译：只要肯努力去做，人人都可以成为尧舜那样的大圣人。

35、千丈之堤，以蝼蚁之穴溃;百尺之室，以突隙之烟焚。——《韩非子》

译：千里大堤，因为有蝼蚁在打洞，可能会因此而塌掉决堤;百尺高楼，可能因为烟囱的缝隙冒出火星引起火灾而焚毁。

36、言之者无罪，闻之者足以戒。——《诗序》

译：提出批评意见的人，是没有罪过的。听到别人的批评意见要仔细反省自己，有错就改正，无错就当作是别人给自己的劝告。

37、良药苦于口而利于病，忠言逆于耳而利于行。——《孔子家语》

译：好的药物味苦但对治病有利;忠言劝诫的话听起来不顺耳却对人的行为有利。

38、良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。——明代谚语

译：一句良善有益的话，能让听者即使在三冬严寒中也倍感温暖;相反，尖酸刻薄的恶毒语言，伤害别人的感情和自尊心，即使在六月大暑天，也会让人觉得寒冷。

39、千经万典，孝悌为先。——《增广贤文》

译：千万种经典讲的道理，孝顺父母，友爱兄弟是最应该先做到的。

40、善恶随人作，祸福自己招，——《增广贤文》

译：好事坏事都是自己做的，灾祸幸福也全是由自己的言行招来的。

41、学而不思则罔，思而不学则殆。——《论语》

译：只学习却不思考就不会感到迷茫，只空想却不学习就会疲倦而没有收获。

42、知之为知之，不知为不知，是知也。——《论语》

译：知道就是知道，不知道应当说不知道，不弄虚作假，这才是明智的行为。

43、业精于勤，荒于嬉;行成于思，毁于随。——韩愈

译：事业或学业的成功在于奋发努力，勤勉进取。太贪玩，放松要求便会一事无成;做人行事，必须谨慎思考，考虑周详才会有所成就。任性、马虎、随便只会导致失败。

诗史，指唐代伟大诗人杜甫。以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

诗史，指唐代伟大诗人杜甫。“诗史”之说，最早见于唐代孟棨的《本事诗》：“杜(甫)逢(安)禄山之难，流离陇、蜀，毕陈于诗，推见至隐，殆无遗事，故当时号为‘诗史’。”唐代伟大的现实主义诗人杜甫用诗笔写出自己在安史之乱中的见闻和感受，全面而又深刻地反映了这一段时期的社会现实，所以在当时就已经被称之为“诗史”。如著名的叙事组诗“三吏”(《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》)和“三别”(《新婚别》、《垂老别》、《无家别》)，以饱蘸着深切同情的笔调，揭示了这一场战乱给人民带来的深重灾难，表现了忧国忧民的深沉感情。杜诗具有：1、史的认识价值。2、诗的审美价值：大量使用叙述手法，以古体写时事，即事名篇，发展了诗歌的叙事功能。

杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，诗风沉郁顿挫，忧国忧民。他有“致君尧舜上， 再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予揭露和批评。他同情人民，甚至情愿为解救人民的苦难做出牺牲。所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，以最普通的老百姓为主角，由此可见杜甫的伟大。他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。

上官，即初唐贞观诗坛的新秀上官仪。上官体又是怎么一回事呢?以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

上官体是唐代诗歌史上第一个以个人命名的诗歌风格称号。指唐高宗龙朔年间以上官仪为代表的宫廷诗风。题材以奉和、应制、咏物为主，内容空泛，重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美。

上官仪，初唐贞观诗坛的新秀。因长于南方寺院中，受南朝文化的熏陶和宫体诗影响，“文并绮艳”。擅五言，格律工整，内容多为应制奉命之作，歌功颂德，粉饰升平，形式上追求程式化。词藻华丽，绮错婉媚。因其位显，时人多仿效，世称上官体。 《旧唐书·上官仪传》：“工于五言诗，好以绮错婉媚为本。仪既显贵，故当时多有学其体者，时人谓为上官体。”上官体的“绮错婉媚”具有重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美的倾向。上官仪归纳了六朝以后诗歌的对偶方法，提出六对、八对之说，以音义以对称效果来区分偶句形式，已从一般的词性字音研究，扩展到联句的整体意象的配置。

“六对”一是正名对，如天地对日月;二是同类对，如花叶对草芽;三是连珠对，如萧萧对赫赫;四是双声对，如黄槐对绿柳;五是叠韵对，如彷徨对放旷;六是双拟对，如春树对秋池。“八对”也大抵类此。

他代表了当时宫廷诗人的形式主义倾向，对律诗的定型有促进作用。它为诗歌的趋于格律化提供了新的范式，正是齐梁以来新体诗过度到沈、宋律诗的一座桥梁。

晚唐体是以姚贾诗风为核心但其范围又略大于姚贾诗派的诗歌风格。以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

"晚唐体"是是宋初一个诗歌流派，作为沿用已久的一个诗学和文学史概念，晚唐体是以姚贾诗风为核心但其范围又略大于姚贾诗派的诗歌风格，其具体内涵则表现为"刻意苦吟"、"冥搜物象"、"工巧精致"、"长于五律"、"清雅有味"五个主要方面。

宋初模仿唐代贾岛、姚合诗风的一群诗人，由于宋人常常把他们看作是晚唐诗人，因此名之为“晚唐体”。晚唐体诗人中最恪守贾、姚门径的是“九僧”，其中惠崇比较突出。他们继承了贾岛、姚合的苦吟精神，内容大多描绘清邃清幽的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活。另一个晚唐体诗人群体是潘阆、林逋等，其诗歌主要吟咏湖山胜景和抒写隐居不仕、孤芳自赏的心情。晚唐体诗人身份迥异的是寇准，他曾官至宰相，又与上述两个诗人群体都有交往，因此是晚唐体的盟主。

特征：

一、创作重视锻炼苦吟，以刻意造字为能事。

二、在体例上，多用近体而少古体。

三、“捐书以为诗”，以此来和“资书以为诗”的江西派对抗。

四、题材偏窄，观察细致。

五、诗风清瘦。

变文的名称虽早见于文献记载，但变文实物则19世纪末才发现于敦煌莫高窟藏经洞。以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

变文是唐代兴起的一种说唱文学，多用韵文和散文交错组成，内容原为佛经故事，后来范围扩大，包括历史故事、民间传说等。如敦煌石窟里发现的《大目乾连冥间救母变文》、《伍子胥变文》等。在诗歌发展取得辉煌成就，散文文体文风进行了影响深远的改革的同时，唐代在其他文体的发展上也取得了重大的进展。小说出现了新的体式唐传奇。唐传奇的出现，标志着我国文言小说发展以了成熟的阶段。它的发展与散文的文体文风改革大致同步，中唐达于极盛，至晚唐而稍衰。除唐传奇之外，此时还出现了通俗文体俗讲和变文。俗讲和变文，不仅扩大了文学的传播与影响，而且在文学渐渐由雅而俗的发展过程中，有其不容忽视的意义。

变文的体制不完全一致，有说散体，如《刘家太子变》;有六言赋体，如《舜子至孝变文》，而更多的则是散韵并陈、说唱相间，如《破魔变》、《汉将王陵变》。变文既演说佛教故事，又演唱历史故事，还可以演讲当代时事，如《张义潮变文》。说唱变文者称为转变(转同啭，即唱)，可以是僧人，也可以是俗家歌女。

变文的名称虽早见于文献记载，但变文实物则19世纪末才发现于敦煌莫高窟藏经洞。近代学者多用变文的名称概举俗讲经文及俗赋、词文、话本等说唱文学，如《敦煌变文集》就收入了多种文体的通俗文学作品。近年来有一些研究者陆续提出疑议，认为变文应以原题有“变”字的文体作为标准。无论从广义或狭义理解 ， 变文实质上都是通俗的叙事文学，并以说唱相间为其主要艺术特征，应当视为戏曲和通俗小说的重要渊源之一。

大历十才子大多是失意的中下层士大夫，也多半是权门清客，他们都是谁呢?以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

唐朝大历年间。“十才子”之名，最初见于中唐诗人姚合编的《极玄集》，即李端、卢纶、吉中孚、韩翊、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审。“十才子”齐名的重要原因是，因大历初年在长安参加重要的唱和活动而为世人所瞩目，创作倾向和诗风相近。他们诗歌的主要内容是歌颂升平、吟咏山水和称道隐逸成为基本主题;擅长写送别诗和隐居的诗歌。诗歌艺术：讲究格律辞藻，追求清雅闲淡，工于白描写景。

他们的艺术特色有：1.都擅长五言律诗，风格大致相同，个性表现不强烈不分明，遣词造句都偏重于工整精练。追求清雅闲淡的艺术风格。2.受特定心境和意绪支配，选择的诗歌词语往往带有凄清萧瑟、暗淡的色彩，因而其诗具有凄凉的整体风格。如用“秋风、落叶、夕照、寒雁”等。3.喜用白描手法，多用描述性意象。其意象虽为生活中常见事物，但描写细致，刻画逼真。如钱起《湘灵鼓瑟》，追求精确和具体的写实倾向，往往是极细微处感受体认，再逼真地描绘出带有清幽韵味的小境界。4.诗的意境疏于浅近狭小。往往一、两句就勾勒出“诗中有画”的优美诗境，但往往构不成通篇浑融一气的意境。

大历十才子大多是失意的中下层士大夫，也多半是权门清客，因而多投献应制之作。歌颂升平、吟咏山水、称道隐逸是其诗歌的基本主题。但他们在仕途失意和战乱宦旅生活中，也间有反映现实和体验真实的作品。他们都擅长五言近体，善写自然景物及乡情旅思等，语词优美，音律协和，但题材风格比较单调。 大历十才子，大都以王维为宗，秉承山水田园诗派的风格，寄情于山水，歌咏自然，其中也有一些佳作。

格律归整、字句精工也是他们作品中最明显的特点。他们的作品体裁多用近体格律，很少能见到乐府歌行体。警句名联在十才子的诗中俯拾皆是，说明他们均有较深的功底，所以时有惊人之笔。不过有时也不免显露出雕琢的痕迹，从而因小失大，走到唯美的道路上去。虽有警句而全篇欠佳，这也是那个时代的风气使然。 大历十才子等人的诗歌在内容上比较狭窄。不过总的来说，他们的作品虽然在气格上不及盛唐，但对前辈名家还是有所继承的。

沈，即沈佺期，宋，即宋之问。沈宋体又是怎么一回事呢?以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

“沈宋”，是初唐武后暑期的宫廷诗人沈佺期、宋之问的合称。他们所创作的五七言近体诗标志着五七言律体已趋于定型。所谓“沈宋体”，在当时是指经沈宋诗为规范的、内容多为奉和应制、侍从游宴而形式上对仗工整、平仄谐调、词采精丽的五七言律诗。代表作如沈的《仙萼亭初成侍宴应制》(五律)、《奉和春日幸望春宫应制》(七律)，宋的《麟趾殿侍宴应制》(五律)、《奉和春初幸太平公主南庄应制》(七律)等等。

是律诗的别称。初唐诗人在诗律方面有很大进展，他们主要在永明体的基础上做了两个工作，一是把四声二元化，二是解决了粘式律的问题，从律句律联到构成律篇，摆脱永明诗人种种病犯说的束缚，创造了一种既有程式约束又留有广阔创造空间的新体诗——律诗。其中贡献最大的就是沈佺期和宋之问，他们总结了六朝以来声律方面的创作经验，确立了律诗的形式，因此又称律诗为“沈宋体”。

如果说“回忌声病”还只是对沈约“四声八病”说的继承的话，那么，“约句准篇”则属于他们的发展、创造了。 沈宋在当时唱一代宗师，但其所作律诗，在内容上多无可取，即使是写于贬谪途中那些颇具真情实感的作品，也无非叹老嗟贫而已。在艺术上，除了声律精严、属对工巧之外，他们也只以词采的富艳精丽见长，不足以开一代新风。

“风骨”是中国文学批评史上的一个重要的概念，自南朝至唐，它一直是文学品评的主要标准。建安风骨又是什么意思呢?以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

“建安”是东汉末年献帝的年号，习惯上把这个时期及后来魏若干年的文学创作称为“建安文学”。代表人物：“三曹”、“七子”。

建安时期的作品真实地反映了现实的动乱和人民的苦难，抒发建功立业的理想和积极进取的精神。同时也流露出人生短暂、壮志难酬的悲凉幽怨，意境宏大，笔调朗畅，具有鲜明的时代特征和个性特征，其雄健深沉、慷慨悲凉的艺术风格，文学史上称之为“建安风骨”或“魏晋风骨”。 汉末建安时期文坛巨匠“三曹”(曹操、曹丕、曹植)、“七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢)和女诗人蔡琰继承了汉乐府民歌的现实主义传统，普遍采用五言形式，以风骨遒劲而著称，并具有慷慨悲凉的阳刚之气，形成了文学史上“建安风骨”的独特风格，被后人尊为典范。

无论是“曹氏父子”还是“建安七子”，都长期生活在河洛大地，这种俊爽刚健的风格是同河洛文化密切相关的。

说到无题诗，我们会想到李商隐。关于无题诗还有哪些知识是我们需要掌握的呢?以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

我国古代诗歌中，常常标有"无题"为题的诗篇。无题胜有题，之所以用"无题"作题目，是因为作者不便于或不想直接用题目来显露诗歌的主旨。这样的诗，往往寄托着作者难言的隐痛，莫名的情思，苦涩的情怀，执著的追求等。无题诗有五言无题诗、七言无题诗等。

一.李商隐用无题为名的爱情诗，称无题诗。无题诗具有“朦胧”的特点，旨意隐秘。

二.无题诗的范围，一般认为是作者抒写不原明言的生活遭遇或思想感情的诗篇。包括以《无题》为题的十五首，和以句首二字为题“准无题”近三十首。主要包括两种，即寄托说和爱情说。

李商隐无题诗的内容和特征：晚唐诗人李商隐最为人传诵的，是他以无题为名的爱情诗，他的无题诗具有“朦胧”的特点，旨意隐秘。关于无题诗的内容和作意，主要说法有两种，即寄托说和爱情说。一.无题诗多数与爱情有关，有的寄托痕迹比较明显，有的则似有似无。抒写的是交织着希望和失望的悲剧性爱情和爱情心理。一些无题诗，在爱情篇章中融入对社会人生的清凉体验、和那种恍惚不定、总是有所失的情感，如《无题二首》“凤尾香罗薄几重”写青年女子与对方邂逅，渴望相间而不得的心情，可能寄寓了作者落拓不遇的感伤。二.善于运用比兴象征手法写爱情生活中的种种感受，十分注意比兴本身形象的鲜明、生动、完整，力求其既富于生活感受，又具有启发性，创造出交织着希望与失望、令人目眩神迷的带有伤感情调的情诗之美。如《无题二首》“昨夜星辰昨夜风”两心相应一点通，但徒留羡慕不已的回忆而已，非常的失意怅惘。《无题》“相间时难别亦难，东风无力百花残”，伤别复伤春，明知别后会合无望，仍痴心不改、这种执著于苦恋的怨旷之情，已近于爱情绝唱了。

现代汉字的标准化，是指对“五四”以来现代汉语书面语用字进行全面的系统的、科学的整理。下面是小编分享的文学常识之现代汉语名词解释，欢迎大家阅读！

1、普通话：以北京语音为标准音、以北方话为基础、以典范的现代白话文著作为语法规范

2、音素文字：是用一定的字母为书写单位，用字母来记录语言中的音素或音位的文字。音素文字由字母按照拼写规则合成词，字母本身不表示词的意义。

3、音节文字：是以音节为最小的书写单位，一个书写符号表示一个音节，不同的音节用不同 的符号代表。

4、象形字：是模拟事物形状来表示字义的一种造字方法。

5、指事字：是用抽象的符号或在象形字的基础上加以提示的符号来表示某个语素的造字方式

6、会意字：是汇合两个或两个的字来构成一个字的造字方式

7、形声字：所谓形声就是一个表意成分跟一个表音成分合起来组成一个新的造字方式、

8、现代汉字的标准化，是指对“五四”以来现代汉语书面语用字进行全面的系统的、科学的整理，做到“四定”，即定量、定形、定音、定序

9、词根：词当众表示基本意义的语素

10、词缀：词当众表示附加意义的语素

11、单纯词：是由一个语素单独构成的词

12、合成词：是由两个或两个以上的语素组合构成的词

13、单义词：只有一个义项

14、多义词：有两个或两个以上的义项而这些义项之间又具有内在的联系

15、同音词：读音相同、意义有没有联系的两个词或多个词

16、异形词：一个词具有两种或多种不同的写法

17、理性义 ：词义中同概念有关的意义部分叫理性义。

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