古代文学史名词解释：诚斋体(经典20篇)

敦煌曲子词反映的社会生活比较广阔，主要内容是反映社会下层民众的生活、愿望和要求。以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

敦煌曲子词是指在敦煌石窟发现的唐五代民间词，这些词具有质朴自然、清新明快的风格，感情真挚、直率，洋溢着浓厚的生活气息，在内容和形式上都体现出鲜明的民间文学特色。

敦煌曲子词反映的社会生活比较广阔，主要内容是反映社会下层民众的生活、愿望和要求，如对战争的不满、追求爱情幸福等。

表现方法多种多样，如：大胆的想象、真切恰当的比喻、生动有力的夸张等。在遣词造句、写景造意和人物形象的塑造上都具有较高的艺术性。

但它毕竟是民间的歌唱，不足之处也非常明显。

性灵说

清代袁枚主张：作诗要有真性情，要有个性和诗才。

(1) 性情”是诗的根本，“性情以外本无诗”;

(2) 性情要表现出诗人独特的个性，“作诗不可无我”;

(3) 诗人必须有才，“诗人无才，不能役典籍，运心灵”。

说到无题诗，我们会想到李商隐。关于无题诗还有哪些知识是我们需要掌握的呢?以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

我国古代诗歌中，常常标有"无题"为题的诗篇。无题胜有题，之所以用"无题"作题目，是因为作者不便于或不想直接用题目来显露诗歌的主旨。这样的诗，往往寄托着作者难言的隐痛，莫名的情思，苦涩的情怀，执著的追求等。无题诗有五言无题诗、七言无题诗等。

一.李商隐用无题为名的爱情诗，称无题诗。无题诗具有“朦胧”的特点，旨意隐秘。

二.无题诗的范围，一般认为是作者抒写不原明言的生活遭遇或思想感情的诗篇。包括以《无题》为题的十五首，和以句首二字为题“准无题”近三十首。主要包括两种，即寄托说和爱情说。

李商隐无题诗的内容和特征：晚唐诗人李商隐最为人传诵的，是他以无题为名的爱情诗，他的无题诗具有“朦胧”的特点，旨意隐秘。关于无题诗的内容和作意，主要说法有两种，即寄托说和爱情说。一.无题诗多数与爱情有关，有的寄托痕迹比较明显，有的则似有似无。抒写的是交织着希望和失望的悲剧性爱情和爱情心理。一些无题诗，在爱情篇章中融入对社会人生的清凉体验、和那种恍惚不定、总是有所失的情感，如《无题二首》“凤尾香罗薄几重”写青年女子与对方邂逅，渴望相间而不得的心情，可能寄寓了作者落拓不遇的感伤。二.善于运用比兴象征手法写爱情生活中的种种感受，十分注意比兴本身形象的鲜明、生动、完整，力求其既富于生活感受，又具有启发性，创造出交织着希望与失望、令人目眩神迷的带有伤感情调的情诗之美。如《无题二首》“昨夜星辰昨夜风”两心相应一点通，但徒留羡慕不已的回忆而已，非常的失意怅惘。《无题》“相间时难别亦难，东风无力百花残”，伤别复伤春，明知别后会合无望，仍痴心不改、这种执著于苦恋的怨旷之情，已近于爱情绝唱了。

晚唐时局动荡，五代西蜀苟安，君臣醉生梦死，狎妓宴饮，耽于声色犬马。花间词正是这种颓靡世风的产物。以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

花间词派是晚唐五代奉温庭筠为鼻祖而进行词的创作的一个文人词派。产生于西蜀，得名于赵崇祚编辑的《花间集》。主要的词人还有孙光宪、李珣、牛希济。花间派中“花间”两字出自花间词人张泌“还似花间见，双双对对飞。”这一词派题材狭窄、情致单调。大都以婉约的表达手法，写女性的美貌和服饰以及他们的离愁别恨。在这些词中描绘景物富丽、意象繁多、构图华美、刻画工细，能唤起读者视觉、听觉、嗅觉的美感。由于注重锤炼文字、音韵，从而形成隐约迷离幽深的意境。对后世的文人词产生、发展有一定的影响。

花间词诞生于晚唐五代，花间词派作为最早的流派之一在词的发展史上占有重要的地位，有着巨大的影响。晚唐五代时，南方相对安定的社会环境为词的发展提供了有利的外部条件，相继出现了西蜀和南唐两个词坛中心。五代赵崇祚撰《花间词》，收集了温庭筠、皇甫松、孙光宪、韦庄、和凝、薛昭蕴、牛峤、张泌、毛文锡、牛希济、欧阳炯、顾夐、魏承班、鹿虔扆、阎选、尹鹗、毛熙震、李珣等人的500首词作。其中除温庭筠、皇甫松、孙光宪之外，都是集中在西蜀的文人，称为“花间派”。

晚唐时局动荡，五代西蜀苟安，君臣醉生梦死，狎妓宴饮，耽于声色犬马。花间词正是这种颓靡世风的产物。晚唐五代诗人的心态，已由拯世济时转为绮思艳情，而他们的才力在中唐诗歌的繁荣发展之后，也不足以标新立异，于是把审美情趣由社会人生转向歌舞宴乐，专以深细婉曲的笔调，浓重艳丽的色彩写宫能感受、内心体验

“花间”词人奉温庭筠为“鼻祖”，但只继承了温词中偏于闺情、伤于柔弱、过于雕琢的“柔而软”的词风，多数作品尽力描绘妇女的容貌、服饰和情态，辞藻艳丽、色彩华美，题材狭窄、内容空虚，缺乏意境的创造。花间词的题材和风格，以“绮罗香泽”为主。其中也有少数作品能够脱去浓腻的脂粉气，具有较为开阔的生活内容。而以韦庄成就较高，牛希济、李 、孙光宪、鹿虔扆、欧阳炯等人也有不同于花间派词风的佳作。“花间”词风直接影响了北宋词坛，直到清代“常州词派”。

郊寒岛瘦指唐朝著名的两位诗人孟郊和贾岛。以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

郊寒岛瘦指唐朝著名的两位诗人孟郊和贾岛，二人以苦吟著称，因其平生遭际大体相当，诗风相似，被后世并称为“郊寒岛瘦”。寒指清寒枯槁,瘦指孤峭瘦硬,两者含义相似。郊、岛之诗风格清奇悲凄,幽峭枯寂,格局狭隘窄小,破碎迫促,且讲究苦吟推敲,锤字炼句,往往给人以寒瘦窘迫之感。孟郊前期由隐而仕，诗皆言志，有为而作;后期仕途坎坷，诗转向抒情，形成险怪诗风。“寒”既指诗内容之嗟悲叹苦，亦谓其诗有清冷之意境美，力避平庸浅率，追求生新瘦硬。

孟郊诗的苦吟风格特征：孟郊作诗尚奇峭，出自苦吟。在中唐大批寒士困顿失意的广阔社会背景下，孟郊为成为中唐苦吟诗人的代表。1.诗中颇多患难感、忧郁感，以及人生悲剧与绝望心理交织成的幻灭感。如《叹命》2.重主观感受，能妙造幽微，变熟为生，化险为夷。惯用白描手法，形象化的比拟和苦吟出来的精警字句，夸张地突出描写对象。如《寒地百姓吟》。3.突破温柔敦厚的诗教传统，光大自屈原以来发愤以抒情的精神，实践了不平之鸣的创作理论。

“初唐四杰”是指我国唐代初期四位文学家王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的合称，简称“王杨卢骆”。以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

《旧唐书·杨炯传》说：“杨炯与王勃、卢照邻、骆宾王以文诗齐名，海内称为王杨卢骆，亦号为“四杰”。

他们力图冲破齐梁遗风和“上官体”的牢笼，把诗歌从狭隘的宫廷转到了广大的市井，从狭窄的台阁移向了广阔的江山和边塞，开拓了诗歌的题材，丰富了诗歌的内容，赋予了诗歌新的生命力，提高了当时诗歌的思想意义，展现了带有新气息诗风，推动初唐诗歌向着健康的道路发展。首先，表现在作品题材与内容上，其中包括有咏史诗和咏物诗，还有山水诗，像王勃的《滕王阁》;或为抒发登临送别的感慨的，如王勃的《送杜少府之任蜀州》，是千古传诵的名篇;以及骆宾王的《于易水送人》。有歌唱征人赴边远戍的，描写征夫思妇的，与表达对不幸妇女的同情的。四人均才高而位卑，使他们比较接近社会现实，所以常用诗歌对某些社会现象加以揭露。其次，初唐四杰为五言律诗奠定了基础，并且使七言古诗发展成熟。五言律在“四杰”之前已有出现，唐初诗人王绩(王勃系王绩侄孙)曾作过一些努力，但作品不多。到了“四杰”的时候，五律这一形式才得到充分的发挥，并在他们的作品中被逐渐的固定下来。“四杰”以多数量、高质量的诗篇为稍后于他们的沈佺期、宋之问的律诗打下了良好的基础。

四杰的诗文虽未脱齐梁以来绮丽余习，但已初步扭转文学风气。王勃明确反对当时“上官体”，“思革其弊”，得到卢照邻等人的支持(杨炯《王勃集序》)。他们的诗歌，从宫廷走向人生，题材较为广泛，风格也较清俊。卢、骆的七言歌行趋向辞赋化,气势稍壮;王、杨的五言律绝开始规范化，音调铿锵。骈文也在词采赡富中寓有灵活生动之气。陆时雍《诗镜总论》说“王勃高华,杨炯雄厚,照邻清藻，宾王坦易，子安其最杰乎?调入初唐，时带六朝锦色。”四杰正是初唐文坛上新旧过渡时期的人物。

代表作品：王勃，《送杜少府之任蜀州》(五律骈文《滕王阁序》著有《王子安集》。

杨炯 ，《从军行》。 卢照邻《长安古意》、《卢升之集》、《幽忧子集》。 骆宾王， 《在狱咏蝉》另有著名的《讨武檄》作品集为《临海集》世人皆知《咏鹅》。特别是他的《帝京篇》，与卢照邻的《长安古意》被称为“姊妹篇”。

20、不迁怒，不贰过。——《论语》

译：犯了错误，不要迁怒别人，并且不要再犯第二次。

21、小不忍，则乱大谋。——《论语》

译：不该干的事，即使很想去干，但坚持不干，叫“忍”。对小事不忍，没忍性，就会影响大局，坏了大事。

22、小人之过也必文。——《论语》

译：小人对自己的过错必定加以掩饰。

23、过而不改，是谓过矣。——《论语》

译：有了过错而不改正，这就是真的过错了。

24、君子务本，本立而道生。——《论语》

译：君子致力于根本，确立了根本，“道”也就自然产生。

25、君子耻其言而过其行。——《论语》

译：君子认为说得多做得少是可耻的。

26、三思而后行。——《论语》

译：每做一件事情必须要经过反复的考虑后才去做。

27、多行不义必自毙。——《左传》

译：坏事做得太多，终将自取灭亡。

28、人谁无过，过而能改，善莫大焉。——《左传》

译：人都有可能犯错误，犯了猎误，只要改正了仍是最好的人。

29、不以一眚掩大德。——《左传》

译：评价一个人时，不能因为一点过失就抹杀他的功劳。

30、人一能之，己百之;人十能之，己千之。——《中庸》

译：人家一次就学通的，我如果花上百次的功夫，一定能学通。人家十次能掌握的，我要是学一千次，也肯定会掌握的。

31、知耻近乎勇。——《中庸》

译：知道什么是可耻的行为，那就是勇敢的好表现。

32、以五十步笑百步。——《孟子》

译：以为自己的错误比别人的小，缺点比别人少而沾沾自喜。

33、君子莫大乎与人为善。——《孟子》

译：君子最大的长处就是用高尚、仁义的心去对待别人。

34、人皆可以为尧舜。——《孟子》

译：只要肯努力去做，人人都可以成为尧舜那样的大圣人。

35、千丈之堤，以蝼蚁之穴溃;百尺之室，以突隙之烟焚。——《韩非子》

译：千里大堤，因为有蝼蚁在打洞，可能会因此而塌掉决堤;百尺高楼，可能因为烟囱的缝隙冒出火星引起火灾而焚毁。

36、言之者无罪，闻之者足以戒。——《诗序》

译：提出批评意见的人，是没有罪过的。听到别人的批评意见要仔细反省自己，有错就改正，无错就当作是别人给自己的劝告。

37、良药苦于口而利于病，忠言逆于耳而利于行。——《孔子家语》

译：好的药物味苦但对治病有利;忠言劝诫的话听起来不顺耳却对人的行为有利。

38、良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。——明代谚语

译：一句良善有益的话，能让听者即使在三冬严寒中也倍感温暖;相反，尖酸刻薄的恶毒语言，伤害别人的感情和自尊心，即使在六月大暑天，也会让人觉得寒冷。

39、千经万典，孝悌为先。——《增广贤文》

译：千万种经典讲的道理，孝顺父母，友爱兄弟是最应该先做到的。

40、善恶随人作，祸福自己招，——《增广贤文》

译：好事坏事都是自己做的，灾祸幸福也全是由自己的言行招来的。

41、学而不思则罔，思而不学则殆。——《论语》

译：只学习却不思考就不会感到迷茫，只空想却不学习就会疲倦而没有收获。

42、知之为知之，不知为不知，是知也。——《论语》

译：知道就是知道，不知道应当说不知道，不弄虚作假，这才是明智的行为。

43、业精于勤，荒于嬉;行成于思，毁于随。——韩愈

译：事业或学业的成功在于奋发努力，勤勉进取。太贪玩，放松要求便会一事无成;做人行事，必须谨慎思考，考虑周详才会有所成就。任性、马虎、随便只会导致失败。

上官，即初唐贞观诗坛的新秀上官仪。上官体又是怎么一回事呢?以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

上官体是唐代诗歌史上第一个以个人命名的诗歌风格称号。指唐高宗龙朔年间以上官仪为代表的宫廷诗风。题材以奉和、应制、咏物为主，内容空泛，重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美。

上官仪，初唐贞观诗坛的新秀。因长于南方寺院中，受南朝文化的熏陶和宫体诗影响，“文并绮艳”。擅五言，格律工整，内容多为应制奉命之作，歌功颂德，粉饰升平，形式上追求程式化。词藻华丽，绮错婉媚。因其位显，时人多仿效，世称上官体。 《旧唐书·上官仪传》：“工于五言诗，好以绮错婉媚为本。仪既显贵，故当时多有学其体者，时人谓为上官体。”上官体的“绮错婉媚”具有重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美的倾向。上官仪归纳了六朝以后诗歌的对偶方法，提出六对、八对之说，以音义以对称效果来区分偶句形式，已从一般的词性字音研究，扩展到联句的整体意象的配置。

“六对”一是正名对，如天地对日月;二是同类对，如花叶对草芽;三是连珠对，如萧萧对赫赫;四是双声对，如黄槐对绿柳;五是叠韵对，如彷徨对放旷;六是双拟对，如春树对秋池。“八对”也大抵类此。

他代表了当时宫廷诗人的形式主义倾向，对律诗的定型有促进作用。它为诗歌的趋于格律化提供了新的范式，正是齐梁以来新体诗过度到沈、宋律诗的一座桥梁。

婉约派为中国宋词流派。婉约，即婉转含蓄。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

婉约词是一种配乐歌唱的新体诗，它具有“可歌性”精炼的语言和美妙的音乐紧密结合起来，具有感人的艺术魅力。

言情，是婉约词的传统题材，也是婉约词的主要特点。

创造美的意境，是婉约词的基本特征。

婉约派的代表人物有柳永、张先、晏殊、晏几道、欧阳修、秦观、贺铸、周邦彦、李清照等(一般也包括晚唐五代时期的温庭筠和李煜)。

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1.艺术风格：艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。

2.艺术形式：指作品得以表现的内部结构和表现形式。

3.文艺批评：指在一定的文化背景下，运用一定的观点，对文艺作家，文艺作品等所做的探讨，分析和评价。

4.艺术典型：指以鲜明独特和丰富多彩的个别性，深刻的显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到较高艺术成就的艺术形象。

5.艺术欣赏：是读者或观众主动接受艺术作品的一种再创造的审美活动。

6.艺术流派：指在一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家们在创作实践中自觉或不自觉的结合在一起所形成的流派。

7.艺术冲动：指艺术家创造艺术作品的心理需要或动机，是艺术家在生活实践中由于某种事物的启发和激励而产生的强烈的创作愿望。

8.艺术技巧：是艺术家提炼素材，揭示题材意义，安排作品结构，运用语言，线条，色彩等材料塑造形象，进行艺术传达的手段和能力。

9.艺术手法：指艺术家在艺术创作中塑造形象，反映生活，表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。

10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。

11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。

12.全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。

13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。

14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。

15.电影画面：即电影镜头。

16.电影学：即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。

17.电影时空的特殊性：即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。

18.段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。

19.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。

20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。

21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。

22.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。

23.电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。

24.电影剧作：按照对生活的理解，体验，评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。

25.电影导演：是影片艺术创作的领导人物和总指导。

26.电影制片人：指在电影生产，制作过程中，对所涉及到的资金，人员，物质材料等所进行经营管理工作的人。

27.电影摄影艺术：以剧作为基础，以客观实体为对象，运用光学镜头，摄影机等主要技术手段，通过光学，色彩，构图等艺术手段的处理，在荧幕上创作出可出现的，运动着的造型艺术形象。

28.肖像构图：指人物特写或近景画面形式所构成的。

29.电影美术：指为电影造型而进行的设计和制作的艺术创作。

30.造型语言：艺术家用来构成视觉形象，体现创作构思的手段和技巧。

31.电影音乐：专门为特定影片而创作而编配的音乐。

32.声画对位：声音和画面形象分别表达不同的内容，从不同方面说明同一涵义。

33.声音蒙太奇：在时空动态中，声画匹配的声音构成方法。

34.类型电影：按照外部形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。

35.意识流电影：以意识流理解世界为宗旨，以意识流为人思维的经常模式，并以意识流的创作方法创作的电影。

36.主流电影：反映社会主流意识形态及观念，具有稳定的票房保证，因而投资者肯投资的一类影片。

37.宽银幕电影：是指比普通标准银幕更宽的电影统称。

38.数字电影：是指电影摄影，放映和剪辑过程全部用数字格式统一起来的电影。

39.电影院线：由电影发行者建立的电影院组织。

40.艺术：被广泛认同，专业化水平发展很高的媒介表现手段。

41.电影：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。

42.电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。

43.电影史：电影自身发展的历史。

44.电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。

45.商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。

46.艺术电影：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。

47.场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。

48.电影空间：由荧幕体现的空间世界。

49.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。

50.艺术思潮：指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中所出现新的艺术思想和创作倾向的一种潮流。

“韩孟诗派”是中唐的一个诗歌创作流派，以韩愈为领袖。以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

【韩愈】

“韩孟诗派”是中唐的一个诗歌创作流派，以韩愈为领袖，包括孟郊、李贺、卢仝、马异、刘叉。他们主张“不平则鸣”，苦吟以抒愤，并互相切磋酬唱他们具有变态的审美趣味，“以丑为美”，以震荡光怪为美，以瘁索枯槁为美，以五彩斑斓为美。表现出重主观心理、尚奇险怪异的创作倾向。诗歌形成一种奇崛硬险的风格。他们在艺术上力求避熟就生，标新立异，力矫大历诗风的平弱纤巧。这种诗歌的新的追求与新的变化，积极推动了盛唐以后诗歌艺术境界的开拓。

韩愈不仅是唐代古文运动的中坚力量，而且在诗歌理论及创作方面，他同孟郊、李贺等一群仕途阻塞、时命舛蹇的寒士一道，大胆地摆脱传统诗教的束缚，一改盛唐以丰腴肥润为美的审美时尚，努力追求自屈原以来“发愤以抒情”的精神，以“不平则鸣”为创作理论，形成了重神尚骨，以奇险怪异为审美的诗歌主张。在创作中，这派成员除对杜甫、李白的自觉接受与推崇外，还主动从禅宗及佛教思想与艺术中吸收合理成分，把“心”当作诗歌创作的源泉。他们的创作，表现的往往是自己心灵的历程，尤其是李贺，他的有些诗，干脆就写一个虚构的世界，以曲折地宣泄他内心的幽微。他常把现实生活中的感受，与自己虚构的世界融合在一起，其诗想像离奇怪诞，往往使人感到虚实不定，跳跃怪奇，不可确解。韩孟诗派的成员在语言方面也有大的变革，他们力求“陈言之务去”。

(主张：不平则鸣、笔补造化、雄奇怪异之风、以文为诗、以议论入诗)

西昆体诗人宗法李商隐，兼学唐彦谦。以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

西昆体,是宋初诗坛上声势最盛的一个诗歌流派，它是以《西昆酬唱集》而得名的，其诗人中成就较高的有杨亿、刘筠、钱惟演。它是晚唐五代诗风的沿续，大多师法李商隐诗的雕润密丽、音调铿锵，呈现出整饰、典丽的艺术特征。但是从总体上看，西昆体诗的思想内容是比较贫乏的，它们与时代、社会没有密切的关系，也很少抒写诗人的真情实感，缺乏生活气息。

特征：1.不说破，所谓“不说破”，原是禅僧接引的主要方式，其实质就是要在阐释教义时，避免说破。因此，“不说破”原则至少包括两个方面的特征:一是避免正说，辗转说明;二是追求文字技巧。为了实现“不说破”，又使用“转语”、“代语”和重“用”而轻“体”的方式实现。2. 转语、代的运用，转语、代语是西昆体“不说破”特征在修辞上的表现。诗文中使用转语、代语的现象，在宋初较为普遍。陆游说:“国初尚《文选》 ，当时文人专意此书，故草必称王孙，梅必称骚使，月必称望舒，山水必称清辉，至庆历后，恶其陈腐，诸作者始一洗之。”在宋初文坛流行达四十年的昆体，其诗歌创作中也有大量的转语、代语的运用。

西昆体诗人宗法李商隐，兼学唐彦谦。他们大多有良好的词章修养 ，技法圆熟，善于在诗作中大量摭拾典故和前人的佳词妙语 ，以求意旨幽深。其作大抵音律谐美，词采精丽，有一定的艺术价值。他们不满白体诗的浅切，也不满晚唐体的枯寂，提倡学习李商隐，主张诗歌语义要深，词章艳丽，用典精巧。对偶工整。由于西昆体作家，大多社会地位较高，生活优越，因此他们的词少有现实内容，多为酬唱之作。另外，西昆诗人只是一味模拟，缺乏真情实感，刻板地搬用李商隐的诗题、典故、词藻 。其后欧阳修、梅尧臣等开创新的诗风，西昆体乃告衰歇。

西昆体诗虽孕育于宋初馆阁唱和之风，但不能说是贵族文学，其代表人物杨亿风骨清亮，具有独立于皇权的人格意识，在他身上显示了宋代士人典型的气质人品;西昆体与白体，不仅对立，而且相互渗透、并行发展，故它实际上是白体、义山体、唐彦谦体混合的产物，一方面重视知识积累和文化素养，符合宋代文化的内转趋势，另一方面使白诗和晚唐诗的讽谕精神在馆阁唱和这一特定创作机遇中得到了传承;杨亿咏史诗的规讽之意，以及他的咏物、咏怀诗中的个人感怀，可称盛世哀音。 因此，西昆体不仅仅是对晚唐诗风的“简单复归"，它为真正的"宋调"的成立也作出了一定的贡献。 西昆体作为宋初三体之一，在宋初诗坛独领风骚四十年，后来备受北宋诗文革新人物批评，并被“江西派”所取代，但其文学地位和对宋诗的发展流变皆起到一定的作用。

骈文又称骈体文、骈俪文或骈偶文;古代中国以字句两两相对而成篇章的文体。以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

骈文是魏晋南北朝时期流行的一种文体，是和“古文”的不拘格式的形式相对立的一种文体，也叫“骈偶”或“四六等”。 南北朝时期，文人大都生活在帝王贵族周围，所以他们的生活、思想都有很大的束缚。

主要特点：(1) 讲究声韵和谐，多用对偶的句子，句式整齐，助长了文学形式技巧的发展。(2) 由于创作内容的贫乏，文人们大量用典，词藻华丽，用华丽纤巧的形式来掩盖空洞乏味的内容。

公安派是明代后期出现的一个文学流派。以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

公安派是明代后期万历年间的一个文学流派。

主要人物：“三袁”——袁宏道、袁宗道、袁中道因为“三袁”是湖北公安人，故得名“公安派”。

文学理论主要有三方面：

(1) 认为文学的发展方向不在于“复古”，而在于“创新”;

(2) 反对文学创作剽窃摹拟，矫饰虚假，强调文学创作要抒发自己的实际感受和独到的见解。

(3) 反对古奥艰涩、隐晦难懂，主张意达辞畅。

“公安派”在创作上的主要贡献是散文，他们的游记、随笔等写景抒情，自然地表露了他们的个性特征，对当时以及后世的文学发展都有较深远的影响。

沈，即沈佺期，宋，即宋之问。沈宋体又是怎么一回事呢?以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

“沈宋”，是初唐武后暑期的宫廷诗人沈佺期、宋之问的合称。他们所创作的五七言近体诗标志着五七言律体已趋于定型。所谓“沈宋体”，在当时是指经沈宋诗为规范的、内容多为奉和应制、侍从游宴而形式上对仗工整、平仄谐调、词采精丽的五七言律诗。代表作如沈的《仙萼亭初成侍宴应制》(五律)、《奉和春日幸望春宫应制》(七律)，宋的《麟趾殿侍宴应制》(五律)、《奉和春初幸太平公主南庄应制》(七律)等等。

是律诗的别称。初唐诗人在诗律方面有很大进展，他们主要在永明体的基础上做了两个工作，一是把四声二元化，二是解决了粘式律的问题，从律句律联到构成律篇，摆脱永明诗人种种病犯说的束缚，创造了一种既有程式约束又留有广阔创造空间的新体诗——律诗。其中贡献最大的就是沈佺期和宋之问，他们总结了六朝以来声律方面的创作经验，确立了律诗的形式，因此又称律诗为“沈宋体”。

如果说“回忌声病”还只是对沈约“四声八病”说的继承的话，那么，“约句准篇”则属于他们的发展、创造了。 沈宋在当时唱一代宗师，但其所作律诗，在内容上多无可取，即使是写于贬谪途中那些颇具真情实感的作品，也无非叹老嗟贫而已。在艺术上，除了声律精严、属对工巧之外，他们也只以词采的富艳精丽见长，不足以开一代新风。

北宋诗文革新运动发扬了唐代古文运动的现实主义传统。以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

宋仁宗庆历年间，范仲淹等人主持庆历新政，提出一系列改革措施，其中包括针对晚唐五代文风的改革。

后来，在政治上支持范仲淹的欧阳修主持科举，严令应试者写平实朴素的古文，摒弃时文。政治改革要求文风改革，彼此促进，诗文革新运动蓬勃兴起。

欧阳修等人继承并发展了韩愈等唐代古文家的进步主张，强调“道”先“文”后，文道并重;对于“文”主张要有特色，反对因袭模仿，这与韩、柳的“文以载道”、“惟陈言之务去”等主张一脉相承。

由于北宋诗文革新运动发扬了唐代古文运动的现实主义传统，从而得以健康发展，并取得胜利。

现代汉字的标准化，是指对“五四”以来现代汉语书面语用字进行全面的系统的、科学的整理。下面是小编分享的文学常识之现代汉语名词解释，欢迎大家阅读！

1、普通话：以北京语音为标准音、以北方话为基础、以典范的现代白话文著作为语法规范

2、音素文字：是用一定的字母为书写单位，用字母来记录语言中的音素或音位的文字。音素文字由字母按照拼写规则合成词，字母本身不表示词的意义。

3、音节文字：是以音节为最小的书写单位，一个书写符号表示一个音节，不同的音节用不同 的符号代表。

4、象形字：是模拟事物形状来表示字义的一种造字方法。

5、指事字：是用抽象的符号或在象形字的基础上加以提示的符号来表示某个语素的造字方式

6、会意字：是汇合两个或两个的字来构成一个字的造字方式

7、形声字：所谓形声就是一个表意成分跟一个表音成分合起来组成一个新的造字方式、

8、现代汉字的标准化，是指对“五四”以来现代汉语书面语用字进行全面的系统的、科学的整理，做到“四定”，即定量、定形、定音、定序

9、词根：词当众表示基本意义的语素

10、词缀：词当众表示附加意义的语素

11、单纯词：是由一个语素单独构成的词

12、合成词：是由两个或两个以上的语素组合构成的词

13、单义词：只有一个义项

14、多义词：有两个或两个以上的义项而这些义项之间又具有内在的联系

15、同音词：读音相同、意义有没有联系的两个词或多个词

16、异形词：一个词具有两种或多种不同的写法

17、理性义 ：词义中同概念有关的意义部分叫理性义。

[文学常识：现代汉语名词解释

通江唱和是文学史上一个令人注目的现象。以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

所谓唱和，就是你赠我酬，我唱你和。

通江唱和是文学史上一个令人注目的现象。中唐诗人间的交往唱和之风，早在贞元年间即已初露端倪。当时应进士举者 “多务朋游，驰逐声名”，形成了“侈于游宴”的“长安风俗”。而文人游宴多要作诗唱和，有时即使不游宴，也要以诗唱酬，或联络感情，或展示才学。这些诗的内容并不充实，艺术性也不强，却对贞元末年的诗坛风尚颇有影响。到了元和年间，又出现了比一般唱和更进一步的以长篇排律和次韵酬答来唱和的形式，而元稹和白居易便是这种形式的创始者。元、白此期的唱和诗多长篇排律，次韵相酬，短则五六十句，长则数百句，洋洋洒洒，蔚为大观。如白居易有《东南行一百韵》寄元稹，元稹即作《酬乐天东南行诗一百韵》回赠。一方面锻炼了诗人的智慧、技巧，丰富了诗歌的种类，另一方面也因过于重视形式技巧，诗人的真情实感反被冲淡乃至淹没。

诗史，指唐代伟大诗人杜甫。以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

诗史，指唐代伟大诗人杜甫。“诗史”之说，最早见于唐代孟棨的《本事诗》：“杜(甫)逢(安)禄山之难，流离陇、蜀，毕陈于诗，推见至隐，殆无遗事，故当时号为‘诗史’。”唐代伟大的现实主义诗人杜甫用诗笔写出自己在安史之乱中的见闻和感受，全面而又深刻地反映了这一段时期的社会现实，所以在当时就已经被称之为“诗史”。如著名的叙事组诗“三吏”(《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》)和“三别”(《新婚别》、《垂老别》、《无家别》)，以饱蘸着深切同情的笔调，揭示了这一场战乱给人民带来的深重灾难，表现了忧国忧民的深沉感情。杜诗具有：1、史的认识价值。2、诗的审美价值：大量使用叙述手法，以古体写时事，即事名篇，发展了诗歌的叙事功能。

杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，诗风沉郁顿挫，忧国忧民。他有“致君尧舜上， 再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予揭露和批评。他同情人民，甚至情愿为解救人民的苦难做出牺牲。所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，以最普通的老百姓为主角，由此可见杜甫的伟大。他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。

永明体是一种讲究声律和对仗的诗体。以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

永明体是一种讲究声律和对仗的诗体，因其活跃在南齐永明年间，故称“永明体”。代表人物是沈约、谢眺等。

他们根据四声的规律，在诗歌创作中注意声、韵、调的相互配合和词语对偶形式的运用，创造了一种注重“音律”的新诗体。从此，中国的诗歌开始从比较自由的形式向讲求格律的方向发展，对唐代以后的诗歌以及宋词、元曲都产生了巨大的影响。

永明体集大成的作家：庾信《哀江南赋》。

1、境内外机构、组织：是指外国和台湾、香港、澳门等地区的机构、组织，包括这些机构和组织在中华人民共和国境内设立的分支(代表)机构和分支组织，如使、领馆，办事处，商社，新闻机构以及其他社团和企事业组织。

2、境外个人：是指居住在外国和台湾、香港、澳门等地区的人，包括居住在中华人民共和国境内没有中华人民共和国国籍的人。

3、间谍组织代理人：是指受间谍组织或者其成员的指示、委托、资助、进行或者授意、指使他人进行危害中华人民共和国国家安全活动的人。代理人不仅包括自然人、也包括法人。目前已规范了“特务”与“间谍”的称谓，把“特务”统称为“间谍”。

4、敌对组织：是指敌视中华人民共和国人民民主专政政权和社会主义制度，危害国家安全的组织，它既包括外国人以各种机构、社团名义对我国进行各种破坏活动而成立的组织，也包括逃往境外的动、暴乱分子以及其他人员成立的以破坏、颠覆我国政权和社会主义制度为目的各种社团组织，以及境内各种敌视社会主义制度和人民民主专政政权的组织。

5、资助：境外的机构、组织和个人，通过各种方法，以各种名义向境内敌对组织和个人以及家属提供经费、物资、器材、设备等，支持他们进行反政府、搞分裂、颠覆政权等各种危害国家安全的活动。

6、勾结：主要是指境内的组织、个人与境外机构、组织、个人或者他们的代理人，通过公开或秘密接触、信电往来或者其他方式进行通谋、策划等，共同进行危害国家安全的行为。

7、国家秘密：是指关系国家的安全和利益，依照法定程序确定，在一定时间内只限一定范围的人员知悉的事项。主要包括下列秘密事项：国家事务重大决策中的秘密事项，科学技术中的秘密事项，维护国家安全活动和追查犯罪中的秘密事项，其他经国家保密工作部门确定应当保守的国家秘密事项。国家秘密分为绝密、机密、秘密三级。

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大历十才子大多是失意的中下层士大夫，也多半是权门清客，他们都是谁呢?以下是小编带来的古代文学史名词解释，希望对你有帮助。

唐朝大历年间。“十才子”之名，最初见于中唐诗人姚合编的《极玄集》，即李端、卢纶、吉中孚、韩翊、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审。“十才子”齐名的重要原因是，因大历初年在长安参加重要的唱和活动而为世人所瞩目，创作倾向和诗风相近。他们诗歌的主要内容是歌颂升平、吟咏山水和称道隐逸成为基本主题;擅长写送别诗和隐居的诗歌。诗歌艺术：讲究格律辞藻，追求清雅闲淡，工于白描写景。

他们的艺术特色有：1.都擅长五言律诗，风格大致相同，个性表现不强烈不分明，遣词造句都偏重于工整精练。追求清雅闲淡的艺术风格。2.受特定心境和意绪支配，选择的诗歌词语往往带有凄清萧瑟、暗淡的色彩，因而其诗具有凄凉的整体风格。如用“秋风、落叶、夕照、寒雁”等。3.喜用白描手法，多用描述性意象。其意象虽为生活中常见事物，但描写细致，刻画逼真。如钱起《湘灵鼓瑟》，追求精确和具体的写实倾向，往往是极细微处感受体认，再逼真地描绘出带有清幽韵味的小境界。4.诗的意境疏于浅近狭小。往往一、两句就勾勒出“诗中有画”的优美诗境，但往往构不成通篇浑融一气的意境。

大历十才子大多是失意的中下层士大夫，也多半是权门清客，因而多投献应制之作。歌颂升平、吟咏山水、称道隐逸是其诗歌的基本主题。但他们在仕途失意和战乱宦旅生活中，也间有反映现实和体验真实的作品。他们都擅长五言近体，善写自然景物及乡情旅思等，语词优美，音律协和，但题材风格比较单调。 大历十才子，大都以王维为宗，秉承山水田园诗派的风格，寄情于山水，歌咏自然，其中也有一些佳作。

格律归整、字句精工也是他们作品中最明显的特点。他们的作品体裁多用近体格律，很少能见到乐府歌行体。警句名联在十才子的诗中俯拾皆是，说明他们均有较深的功底，所以时有惊人之笔。不过有时也不免显露出雕琢的痕迹，从而因小失大，走到唯美的道路上去。虽有警句而全篇欠佳，这也是那个时代的风气使然。 大历十才子等人的诗歌在内容上比较狭窄。不过总的来说，他们的作品虽然在气格上不及盛唐，但对前辈名家还是有所继承的。