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10002024喜剧电影《乘风破浪》观后感
全文共 987 字
+ 加入清单韩寒这第二部导演作品,不是讲道理,不再金句PPT,最大的进步就是相对完整的讲了个好故事。《乘风破浪》可能就是今年的《重返20岁》,不单单是指故事结构,更相似的是优点的突出:故事上结构精巧,悬念始终在线,环环相扣;表演上恰如其分,偶像明星们都找到了适合他们的角色。皆为国产类型电影领域里的水准之作。出于导演的角度,《乘风破浪》的出类拔萃也不难理解:少年便成名的韩寒,快速的成功和变现对他来说或许没那么大的吸引力,聪明如他,自然懂得透支信誉度的短视。
《后会无期》里有一句著名的台词“小孩子才分对错,大人只看利弊”,而《乘风破浪》讲了一群“不看利弊”的“小孩子”们:看了太多香港电影的正太是滑稽的四人帮派里的老大,用脆弱又中二的理想主义守护故乡小镇,无所谓惨痛代价,毕竟答案都在酒里;总是被嫌弃的六一,憨厚笨拙之下是一颗金子般珍贵的少年心,在你习惯了他伴你同行并且忽略了他存在的日子里,他可能是最拨动你心弦的那个人;与同伴们格格不入却又坦诚真心的少年geek小马,拥有最大剂量的迷茫失落,大概是因为还没有猜到有多辽阔的未来属于他。而太浪是闯入者,也是精神领袖。只有他知道到底囤BB机和炒房地产哪个更能升值,开录像厅和电影院哪个更能挣钱。在选角上,韩寒体现了作家出身的在识人方面的洞察力,一众明星都找到了最适合他们的形象,比如观众们终于发现,原来村花才是赵丽颖的最正确打开方式,比如片中李荣浩的台词虽然说的怪怪,但居然凹出了一种罕见的教父感……
在喜剧属性上,《乘风破浪》的进步在于设计感和通俗直白。他还是我们熟知的那个韩寒,是那个十几年前《三重门》、《长安乱》里酷爱抖机灵的段子手韩寒,乡村蝙蝠侠、小马神来之笔、爸妈爷爷和女主角名字等等的耍贱错位梗明显是韩寒的手笔。但不同于《后会无期》里的一言不合撂金句的文艺范,《乘风破浪》的段子是属于年轻人的巧妙小聪明,但更是各个年龄段无门槛都get到笑点的通俗喜剧。加之影片建立在“父子打破时空的对话”基础上的故事结构,更是适合带着父母或子女一起走进影院的合家欢。
《乘风破浪》在立意虽然说不上深刻,但感染普通观众足矣。春节档也算有了一部让人中国电影从业者安心的电影,这个时段能让人放心的电影并不多,且看且珍惜。《乘风破浪》或许不是大招,但这部电影会证明,把电影本身搞好对于票房成功的意义,所以如果韩寒还能保持一贯的聪明,相信他还会有更大的招。
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篇1:驴得水电影观后感
全文共 928 字
+ 加入清单电影《驴得水》正在全国热映,影片以过硬的品质、超强的口碑,引发了强烈的反响,很多观众为这部电影的品质“震惊”。今日片方再曝一支特辑,导演周申、刘露现身讲述幕后故事。从特辑看出,《驴得水》收获超强口碑并不是偶然,导演、主演与所有主创的坚持造就了这部年度佳片的轰动。影片以扎实品质打动无数观众,姚晨在看过电影后亦甘愿力挺,并表达了对主创由衷的敬意。随着观影人数的增加,电影在各网络平台的评分不降反升,豆瓣5星更反超成最大占比,更以8.4的高分成为2016国产最佳喜剧片,亦是截至目前2016院线国产电影并列第一,人心所向可见一斑。
电影《驴得水》上映后,以扎实的品质、独特的魅力震惊了观众。无数观众表示,没想到能在影院中看到这么精彩的国产电影,更有不少观众评价这部电影是自己心中的“年度最佳”。今日片方再曝一支特辑,周申、刘露两位导演现身,一起讲述影片幕后的故事。这支特辑也解释了,电影的品质何以会如此扎实过硬:电影正式拍摄前,经历了一个月的排练、一个月的试拍;导演要求演员必须在拍摄地体验生活:“演员一去就穿着戏里的服装,生活在那儿,衣服都是自然穿旧的。”对于最终的成果,导演表示这与很多业内前辈的帮助密不可分,包括摄影指导林良忠老师的支持。导演刘露表示,这可能就是吸引力法则:“当你自己下定决心去做这件事情,你会把身边越来越多和你一样的人吸引过来。”
口碑强劲收获无数“自来水” 评分走高获赞“惊艳!”
电影《驴得水》的上映引发了强烈的轰动,过硬品质更是打动了著名演员姚晨在内的众多明星。姚晨在看过电影后深夜连发两条微博,对电影大加赞赏,更表示:“对整个团队充满了由衷的敬意。”影片以发人深省的内涵获无数业内人士、文化名人支持,和菜头、奇爱等纷纷撰文力挺。腾讯新闻、澎湃新闻等新闻媒体亦自发关注支持,表示:“真正的好故事能跨越不同的表现形式。”随着观影人数的增加,电影在各平台的评分不降反升,豆瓣评分更是一路涨至8.4分,好于94%的喜剧片、86%的剧情片,5星更反超成最大占比,登顶2016国产最佳喜剧片,更成为2016年院线华语电影评分并列第一名。好评一边倒。越来越多的网友表示:“我被《驴得水》睡服了!”“惊艳!本年度看过最有深度的国产片。故事引人深思。”
篇2:电影一生一世观后感
全文共 2638 字
+ 加入清单我承认,我不深刻,看《一生一世》源于它唯美的名字。
至于是不是大导演主导、大明星主演,剧情是否跌宕起伏,结局是虐心还是圆满,这些统统于我毫无意义。
单就这个寄予无限美好夙愿的名字就够了。
就像多年前读胡兰成的《今生今世》,初观名字,便兀自地生出无限温婉来,开卷一读,只见卷首淡淡地写道:“桃花难画,因要画得它静……春事烂漫到难收难管,亦依然简静,如同我小时候。”
刹时便觉得其文笔极其清丽简明,连春事亦忽而之间添了人性,灿漫得无法无天的了 。
而归底,我却是不喜胡兰成其人的,抛却政治因素,作为一个男人胡先生也未免太凉薄了些,但这丝毫不影响我对他文字的热爱。其诗词底蕴极为深厚,古今化诗词为己言的人大有所在,然似他般将诗词神髓搬请到淡丽言辞之中的,又是极少。此后也买了他《中国文学史话》与《禅是一枝花》来看,如故,不矫揉不造作,一点一句都只是天成。如同“外貌控”,看作品名字似乎也能看出些许端倪。
当《一生一世》宣传剧照在中秋之夜华丽丽地尽收眼底时,趣怪的是,我竟一下子生出了如遇《今生今世》般的“温婉”,且隐约着忧伤。 一生一世,试问,哪对珍视爱情的男女没有过倾尽心力拼争以求得一生一世呢?只是这“一生一世”在如今这充满无穷变数的快餐生活节奏中未免显得奢侈了些。想来,把这“一生一世”安放于影片中必是极妥当的。
言归正题,《一生一世》我看完了。据说,观影的女子大多都是偷偷抹泪的,直至电话那头似乎伸手可触的完美爱情在字幕打出“2001年,纽约”,雄伟的世贸大厦镜头排山倒海般拉到鼻翼前,世俗的完美想象轰然倒坍了,你体贴到身边女子的幽咽凝绝了吗?我是终没允泪流出的,我看到了铺天盖地的“唯美”。尽管有人诟病《一生一世》诸如剧情狗血庸俗、承接苍白无力、男女爱情唐突,凡此种种,我确是只能看出哪怕再糟糕的事物的若干美好来。如此,遥远的人生岂不灿若春花!
好吧,先择一二说说我看到的铺天盖地的 “唯美”。
一、永恒美
一眼,一生,一辈子,这是多少怀春少女的毕生梦想啊。如果 ,当生命途经山花烂漫处,能就此定格成永远,那该是多么美的一件事情!如果,当爱上一个人,在相爱的刹那间时光悄然合拢,那又该是怎样的婉转绮丽!可是,时间总要向前,向前,又迎来山穷水恶,缱绻终成陌路,红颜渐渐变成白头,青春的灵魂总也逃不过流年的侵蚀。俗世的爱情往往这样,在流年的蹉跎中粗喘着焦虑及至最后一缕叹息。导演邹佡似乎就是想以梦的方式利用爱的身份来寻找现实或者理想中焦虑背后的爱情。于是,不幸的安然幸运地遇见了,从1976年赵永远和安然的第一眼相遇到2001年电话两端的望眼欲穿,男女主人公跨越近三十年对彼此如一不变的守望和等待,带着观众一起穿梭时空,寻找那份曾经温情又忧伤的记忆碎片。影片以三段离别写深爱,用最坚定且漫长的守候,最刻骨铭心的挚爱,告诉我们这些仍在红尘厮混的痴男怨女:爱,不只是朝朝暮暮;也是守望和等待。只要爱着,就是一生一世。哪怕这世界的各种蹉跎。
二、文艺美
很欣赏邹佡的文艺,总觉得这种如初见的爱情就该呈现复古唯美的颜色。她该像古典写意画一样,利用简单的画面和素洁的色彩勾勒出唯美的忧伤。从《一生一世》中对北京胡同、秀水街、曼哈顿酒店、纽约街头、门前的一株银杏树等很有记忆符号的背景选材和不疾不徐的故事节奏,到逆光、柔光、特写镜头、晃动的升格镜头等光影的处理,再到女主服装的搭配,无不肆无忌惮的昭示着《一生一世》的唯美。
《一生一世》不但诠释了一段真纯的爱情,也展现了一个文艺的女人。人言高圆圆是美女,而觉得她确实美,却是从此片中她逆光下的镜头以及书卷味颇浓的气质上感受她的清新和文艺的。美女,女人也爱。
此外,《一生一世》中两场点到即止的床戏(此处省略汉字若干),想必也是有它不能舍弃的“唯美”理由。
看过这部影片,感受它无以言状的“唯美”。脑海中竟蓦地蹦出卞之琳的诗句 “你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你” ,没有来由,就是喜欢它弥漫出来的味道。
不能入睡时,咀嚼《一生一世》的唯美韵味,也咀嚼影片中不甚多的台词,却又感有很大的不同,不妨撷取二三句来品咂玩味。观影片谁说不是悟人生呢。
第一句:我特别害怕你突然消失。(安然语)
这是安然在赵永远第一次不辞而别后重逢时说的话。说这话时,安然表情淡然,但我能想像安然曾经对赵永远的“突然消失”承受了多少苦涩和恐惧。从弗洛伊德的精神心理学分析角度来看,一个人的童年经历会对他的一生造成极大的影响,安然童年失去母亲,被“丢弃”到新的环境上学,爱的角色缺失,环境的陌生,无疑会让她产生极度的不安全感,而这种不安全感会更加重她对情感的珍视和不确定甚至忧虑。这也是现实中很多有过“被离开”经历的爱情,即便爱依然存在也难以为续的症结所在,“被离开”过的一方表现出来的要么是过分的珍惜和忧虑,要么则是飘忽不定、进退维艰的不确定,这些难免会勒得对方呼吸困难、累到筋疲力尽。看过一些心理访谈节目,很多男女在选择分手时大多采取“冷暴力”或“突然消失”的方式,我很是不以为然。
第二句:我最想要的就是和你在一起。(安然语)
这是安然在赵永远第二次不辞而别后纽约重逢时的哭诉和抱怨。或许有人称赞赵永远的担当,在自己身陷囹圄时忍痛推开爱人,放爱重生。我却煞是遗憾,爱情当事者若能换位思考恐怕会省却很多不必要的折磨和煎熬。在恋人经受苦难时能够不离不弃共同面对固然是一种美德,但自己遭遇苦难决然离开去独自承受并不见得是对爱的一种善举。对于爱着的人来说,“在一起”就是力量,就是希望,就是最大的快乐和幸福,而很多人却忽略了快乐与幸福的原动力,它不是金钱、权位,它是一种感觉。赵永远所谓的一个“善举”,给安然带来的不仅仅是肉体的疼痛,经历的挫折,还有挥之不去的心灵悲苦,甚至更有伴随终生的屈辱和恐惧。
第三句:虽然我们错过,但爱过,就是一生一世。(安然语)
这是本部影片的最后一句独白,是最用心的,也堪称是本部影片点睛之语。
但在我看来,却多少有些画蛇添足之嫌,删之,又恐呼失却它立意的“唯美”。
依愚见,有些东西,还是收藏起来得好,宕开一笔,晕染开来,猜去。
譬如,我想说:“影片中‘爱过,就是一生一世’这话,我是不想苟同的。‘爱过,就是一生一世’,未免对“一生一世”太宽容了些,倘仅限于“过”,这永恒的恐怕只是无法抹去的记忆。我倒想说,错过与否不重要,纵是天涯海角,即便天人永隔,爱着,心里始终有一方角落彼此安放着,方是一生一世吧。”
倘若爱情的一方唱了独角戏呢?
——怕会是既是对对方的惊扰,又是对自己的轻贱了。
篇3:微电影观后感:恋慕
全文共 782 字
+ 加入清单早晨在短片吧,看了一部微电影。讲述了妍熙(文彩元饰)与珉宇(高洙饰)这对爱人,因为战争而被迫分离六十年。已步入暮年的妍熙患有健忘症,她忘记了自己、忘记了一切,却每天不忘等待爱人珉宇回家。影片依然以朝鲜战争为背景,但不同于姜帝圭以往宏大的战争题材与残酷场面,而是用平淡感人的情节、温暖的画面、细腻的感情描绘了这段感人至深的爱情。
短短的28分钟让很多人感动,甚至落泪,因为在爱情这条主线上,导演用完美无瑕的镜头,感人泪下的音乐,为整部电影定下了催人泪下的基调。看了着实令人感动。女主人公莲熙正好把这一切的情感都用在了那份盒饭上,那份盒饭散发着长达60年爱情的喷香,在那一刻,盒饭打了,心就碎了,长达60年的等待,在最后一刻变成了车窗外那模糊的萧条的树枝,绝望的延伸。
“君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。”李商隐的这首诗,是不是和这部电影很贴切呢?一个女子等待着归人。对于莲熙,甜蜜的最初,离别的不安,撕心的想念,生活的艰辛,这些本应该沉重的东西却如退去的潮水,剩下的唯有等待。我们一生中会经历很多的离别,有的告别之后就很难遇见。爱人之间的告别,瑞然在和平年代不再那么凄苦,但是也不要忘了告别时做一个拥抱,给一个日期,不忘自己的承诺。
苍白的头发,高高的铁栅栏,每次掠过仿佛在撕裂着莲熙的心,巡逻的军队,网状的铁墙,这些阻力远远超过了刚刚被冲破的那道车门的阻力,而莲熙伴着这刺骨的画面,随着伤感的音乐,还带着她那对珉宇忠贞不渝的爱。
电影最后,导演仍然留了一束光线。在盛嚣尘上的韩国娱乐中,在万人嘲讽的朝鲜独裁中,那些因南北分离而遭受离别的人们,都在默默等待重逢。他们是那样的渺小又无助,除了等待,什么也给不了另一个日思夜想的人。而且,他们都在老去、死亡。祝福朝鲜半岛和平,祝福他们能团聚。我看完之后,深深地触动了我。希望大家也多看看这部电影。
篇4:关于电影《同桌的你》观后感一则
全文共 1126 字
+ 加入清单下面是小编为大家分享的一篇《同桌的你》观后感作文,看到《同桌的你》,就到想起曾经和自己坐在一起的同桌,你的同桌是什么样的呢?更多观后感作文尽在。
每一个坚信着永远跟未来叫板的英雄,都是烈士。
还没有老去就缅怀青春似乎已经是我们这一代人的通病。从《那些年》到《致青春》,多少荷尔蒙喷满荧幕,又有多少眼泪浸湿纸巾,但哭过之后几番感慨我们的生活依然要继续,有条不紊。而《同桌的你》在今年的青春电影中有些不一样,男主角摆在讲桌旁的座位,或许你犯错时也被罚坐过;女主角爬到三楼砸破玻璃让男主角逃出隔离楼,或许你也这么明知是错却义无反顾过;你或许没有遇到和兄弟一起追的女孩,没有遇到过青梅竹马至成年的发小,但你总会有一位同桌,帮你削过铅笔,也刻过你的橡皮,给你传过纸条,也打过你的小报告。
《同桌的你》刚开始有些类似台湾电影《女朋友男朋友》,把一个时代的少年成长浓缩于一个校园,在一个体制大背景下演绎属于青春的小感情,高晓松显然是把他所能想到的关于青春的细节都杂糅进影片,一见倾心妹子、做多少分钟情人、窃听女生宿舍、开房复习四级、堕胎、洋学生浴室群架、离国后分离,并把握时间点切入入美大使馆游行、911、非典等。高密度叙事,明快狂欢,却舍弃《毕业生》式逃婚,沉重煽情。在这个青春题材已然泛滥的市场,能有这样一部作品哼着你熟悉的曲调、讲着你经历过的年少,其中总会有一些镜头精准地戳中泪腺,照进我们内心最柔软的部分,猝不及防。
周冬雨最好的一场戏是十年后的酒席,她烫着成熟的发型,故作姿态地拿出女主人的架势,却在林更新一句话之后全面崩溃。她抬起头,咬着唇,一滴泪就恰到好处砸在观众的心上,砸得生疼。像心疼曾经的自己,像心疼初恋的那个女生,像心疼一个蹲在街边哭泣的初中生。记得她哭着说,林一,我们谁都没有错,我们谁也不欠谁。对啊,谁也不欠谁。多少曾经以位永远的感情最后败给了时间,但最后我们也都可以释然,因为在纯粹感情这场博弈里,我们始终势均力敌,即使每一步都走错,至少每个人都问心无愧,爱过。
林一曾经不懂责任伤害过周小栀,却不知道自己错在哪里,周小栀为两人描摹的未来蓝图到最后却因为挫折而放弃,只留林一独自漂洋过海。十年之后,他收到她的婚礼请柬。最动人心魄是林一在婚礼上臆想出的奔跑,与十年前两人逃离非典楼一样把青春彰显得流光溢彩,手上牵着最爱,身后是兄弟相助拦住所有阻碍,当象征囚禁的大门被再次重重关上,仿佛前途又是有你有我还有光。
但是,故事的最后是她面对神父在教堂承诺:“我愿意”,他坐在观众席只是握紧了手里的口琴。高晓松不再年轻了啊,我们都不再年轻了。其实故事最好的结局就该是这样吧,花开两朵,天各一方。让值得回忆的人和事,就只住在回忆里吧。
因为所谓浪漫,就是没有后来。
篇5:电影小王子观后感400字
全文共 465 字
+ 加入清单每个大人都曾经是个孩子,虽然大人很少记得这一点,但每个大人心中确实都曾住着一个小王子。
今天在看了电影版小王子后,不免怀旧起来。
小行星B216上住着小王子,他每天会去除猴面包树的种子,有一天他的星球上长出了一朵带刺的玫瑰花。
抛下玫瑰花离开了自己星球的小王子,经过游历来到地球,在这里碰到了狐狸。狐狸对小王子说“只有你驯养我,我们才能建立真正的联系。”
小王子和他的玫瑰、小王子驯养了狐狸这些广为被读者讨论的的经典段落,电影全都保留。至于他们三个究竟是什么关系,电影并未给出真正明确的答案,就像原著一样留下了想象的空间。
偶尔会有人怀念起小王子时的欢乐时光,他就会按图索骥的去寻找,寻找那个让自己开始变化的初始,那他一定就会去寻找那朵遗留在自己星球上的玫瑰花,或者从它还只是一颗种子开始。
如果小王子是我们每个人的生命中必经的旅程,玫瑰和小狐狸就是我们必然会相遇的人,一个懵懂一个成熟,一个任性一个懂事,一个占有一个放手,他们都曾用时间去浇灌了我们爱,抚慰了我们的灵魂,如果再次相遇,请记得不要一再辜负。
因为,每个人心中都曾住着一个小王子。
篇6:《建国大业》电影观后感
全文共 783 字
+ 加入清单9月12日夜,我在上海大光明电影院观看了首映的、翘首以盼、一票难求的国庆60周年献礼大片《建国大业》。电影放映前举行了见面会。导演黄建新周恩来、邓颖超、宋美龄的扮演者与观众见了面;赶不及参加映前见面会的导演韩三平也放映结束后与观众见面互动,征求观众意见。现将观后感一吐为快。
《建国大业》是国产最牛的献礼大片。究竟“牛”在何处?且听在下道来。
一是影片主题牛。《建国大业》以建立多党合作和政治协商制度的国体为主题,主题重大,集中、突出,类似反映建国题材的影片较之只能望尘莫及、自叹不如。
二是主创阵容牛。《建国大业》云集了170多位华语影坛一线明星。明星众多令导演在后期制作中十分为难“由于参演的明星太多了,有些人的戏份会被删除,可我们真是下不了手。”众多大牌明星难导演为难的同时,多至8位执行导演也有时令众明星无所适从人。
三是剧情牛:电影《建国大业》再现了从194X年抗日战争结束后,到194X年新中国成立这一波澜壮阔的时代为背景,以宏大的历史视野,正面再现共和国多党合作和政治协商制度从诞生到确立这一重大历史事件,反映了中国共产党和中国各民主党派在反对蒋介石国民党独裁统治的斗争中,和衷共济、团结奋斗,为建立多党合作和政治协商制度所经历的曲折艰辛直至取得最后胜利的光辉历程。
四是表现手法牛。《建国大业》充分利用了电影蒙太奇手法将重大历史事件进行宏观和微观间切换,增强了影片的历史真实感和内容上的厚实感。同时,还用虚实相映的手法表述历史事件,省去了大量篇幅,又达到再现历史的目的。如李公朴被害是通过闻一多演讲来展示,闻一多及后来上海的13名知名民主人士被害则以画面来展现。又如用写意的战争场面来烘托建国的艰辛。同时,以大量的镜头展现民主党派、民主人士为民主建国做出的努力和牺牲,这也是空前的。如展示了敌机轰炸西柏坡x住处未爆炸的炸弹这一细节,给人以惊心动魄的历史真实感。
篇7:电影《勇气》观后感
全文共 2993 字
+ 加入清单肯德拉克弟兄和舍伍德电影公司(Sherwood Pictures)早已经成为美国基督教电影的代名词,他们拍摄的电影可谓美国电影的另类:成本超低,全部由基督徒制作,题材全部为福音题材,没有任何好莱坞大片的基本元素(他们的电影甚至可以说是反好莱坞的),但却部部切中时弊,打动人心,获得了票房和口碑的双丰收。如果说《面对巨人》还是他们的试水之作,那么《消防员》则渐趋成熟,有着扎透人心的力量,我身边的人看过这部电影的,包括我自己在内,没有不哭的。
正是由于前两部电影积累的人气,听说他们制作的最新电影《勇气》在美国上映并取得了较高的票房的时候,我的心里真是充满了期盼。
从媒体的报道上,我已经知道这是一部关于父爱的电影,但我有些纳闷电影的名字为什么叫《勇气》,勇气与父爱,到底有什么关联呢?
终于看到了这部电影,这一次,增加了预算(三百万美元,《消防员》是五十万),开始讲一个多线索的故事,显得有些凌乱,表演也似乎没有《消防员》好,但依然保留了风趣生活化的对白,搞笑的情节和对耶稣的尊崇和高举。这最后一点才是真正重要的,是一部电影的灵魂之所在。因此,我依然看的很过瘾。
我的疑问也得到了解答。电影中父亲们面对的,是一个险象横生的环境——黑帮横行、毒品泛滥、道德败坏……,哪个父亲愿意把自己所爱的儿女放在这样的环境中呢?更何况这些父亲们还承担着养家糊口的压力,哪能时时刻刻地保护自己的孩子呢?在这样的环境中,成为父亲最需要的品质就是勇气。
同样身为父亲,我对电影中父亲们的压力和焦虑感同身受,不管在美国和中国,爱儿女的父亲们都会面对同样艰难的挑战。有时,我看到自己的孩子被那些充满暴力和色情内容的影视和网络包围,看到孩子受到周围环境的影响开始说脏话,看到孩子拒绝分享而相互争斗……,我几乎丧失勇气,陷入沮丧。
在这个充满挑战的世界上,做父亲绝对不是什么轻松的工作,不仅需要勇气,还需要智慧、慈爱与正直等各种品质。就罪人的本性来说,我们实在无法胜任父亲的职责,于是很多人于是选择了消沉、退缩和放弃,因此制造出了无数伤痛、破碎和名存实亡的家庭,也制造出了无数叛逆、绝望和为所欲为的年轻人——正像电影中所说的,父亲角色的缺失,是我们这个时代的最大悲剧之一。电影有这样高的票房,绝对是因为切中了时代的伤口。
电影正是开始于这样一帮父亲的聚会——警察亚当与自己的女儿非常亲密却与儿子形同路人;同为警察的好朋友沙恩离了婚,需要给儿子付不少赡养费;大卫刚加入警局,年纪轻轻就有了一个从未见过的私生子;哈维尔有一儿一女,却失了工作,连房租也付不起;内森总是担心自己还在青春期的女儿,她就像一块恶棍磁石,总有一些不良少年来找她。
这真是一个失败父亲的聚会,更加雪上加霜的是,他们都成长于问题家庭,失败的父亲制造出另外一位失败的父亲,真是顺理成章。
谁能打破这罪恶的锁链呢?谁能安慰和帮助这样一群心碎的父亲呢?谁来恢复家庭中失的父爱呢?
除了那位父亲中的父亲,众光之父,那位知道一切,主宰一切,安慰一切的那位天父上帝以外,还能有谁呢?他的爱是一切父爱的源头,他的智慧是一切父亲智慧的源头,他的能力是一切为父能力的源头,更何况他爱我们,甚至将他的独生子赐给我们,使我们不至灭亡,反得永生,我们这些做父亲的唯有寻求他,并学习他完美的为父之道,才能真正担负起父亲的职责。
人的尽头,神的起头,这些绝望的父亲们开始转向父神,仰望他,祈求他,从他那里获得供应和帮助。上帝听见了他们的呼求,引导他们每个人开始了一段奇妙的更新历程。对于冷漠的亚当,神拿了他的女儿,用失女儿的痛苦来破碎他,好让他更加信靠上帝,进而重拾对他自己儿子的爱;信仰本来很虔诚的内森,则开始与女儿相互沟通,女儿也渐渐开始理解父亲的爱,最终,内森带领警局的同事们将社区的黑帮一网打尽,消除了一个威胁;对于尚未认识耶稣的大卫,上帝开始借着内森柔化这位浪子的心,他最终勇敢的接受了耶稣,开始于女友和女儿重修旧好;
最有意思的是内维尔,这位憨厚老实的拉美移民因为没有工作正在陷入绝望之时,在路上祈求神的时候,忽然后面有人叫他,一位他根本不认识的人雇佣了他,还帮他找工作,这人正是亚当,在哈哈大笑之余,我相信所有基督徒都会为此而喜乐,谁没有经过这样的“巧合”呢?只有沙恩失败了,他没有像其他人一样在困难中依靠上帝,而是想通过自己的能力来解决问题,最后落了个嘡啷入狱的下场。
当然,事情不不是总是这样一帆风顺,在上帝改变和更新每个人的过程中,他们都曾经彷徨和疑惑,但他们互相帮助,没有退缩,当他们站在讲台上喜乐地见证上帝在他们身上作为的时候,他们一定明白了这句圣经:神让万事相互效力,叫爱他的人得益处。
在他们的家里,他们的孩子享受着失而复得的父爱,这父爱,因为曾经失而显得特别弥足珍贵,正如穿过黑暗重寻光明,正如经过水火到达丰富之地,正如堕落的浪子悔改,那时,浪子的父亲吩咐仆人说:“把那上好的袍子快拿出来给他穿,把戒指戴在他指头上,把鞋穿在他脚上,把那肥牛犊牵来宰了,我们可以吃喝快乐。因为我这个儿子是死而复活,失而又得的。”他们就快乐起来。(路加福音15:22-24)
这就是那位真正慈父的心肠,他挂念每一位失落的、沮丧的、消沉的父亲,不仅是父亲,还包括每一位母亲,每一位儿子,每一位女儿!他与地上的父亲一样,为儿女的一举一动而悲伤、欢喜。
所以,已经是父亲,或者准备成为父亲的浪子们啊!你为无法保护自己的儿女而忧心忡忡吗?你还在为做过的错事而感到后悔吗?你为如何教养儿女而感到焦虑吗?……,回家吧,就像电影中的父亲们一样回到真正父亲的家,他是那位能让人死里复活,失而复得的神,在他那里没有任何的问题能够难倒他。
而且,他已经派自己的独子耶稣基督来找你了,你只要跟随他的儿子,跟随他的脚踪而行,就能回到你真正的家!
回家吧!
精彩台词:
警长:我想跟你们分享一份调查报告:关于近期犯罪团伙数量上升的研究表明,每个案件都有个相似点,离家出走,退学,未成年人吸毒、青少年犯罪,他们大多数人都没有父亲,换句话说,当孩子缺少父亲的管教,他们自杀和吸毒的概率会增长五倍,入狱的概率则会增加二十倍,我知道你们很辛苦,整体和人的阴暗面打交道,但在下班回家后,还请你们多多关爱家人。
内森:若不是信奉上帝,我的生活会一团糟……
亚当:知道吗?我已经心灰意冷了,感觉天昏地暗,我想安慰维多利亚,担我赶不走那些坏情绪,我该怎么办?
牧师:亚当,这有个愈合期,上帝会带你走出阴影,这需要时间,需要时间愈合。
亚当:愈合?
牧师:许多失至爱的人曾说,某种程度上,这种遭遇就像截肢,你会康复,虽然会不复以往;我还想说,那些有过类似遭遇并且对上帝坚信不移的人,会发现他们和上帝的关系会变得亲密无间,这是多数人无法亲身体会的
亚当:我……,相信上帝,我只是不明白他在做什么
也许你无法听到他的解释,但他会与我们一同克服伤痛,你必须做出选择,究竟是为失而恼羞成怒,还是为曾经拥有而心怀感激。
亚当:现在我相信上帝希望我们每一位父亲,都能勇敢地站起来,尽自己所能地参与到孩子们的生活中,但是除了呆在他们身边,供养他们以外,父亲更应陪伴孩子一生,以身作则地印证上帝的存在,印证天父的存在,一个父亲必须爱自己的孩子,并获得他们的信任,应该保护他们,训诫他们,教他们了解上帝,教他们坚守正直的品质,尊重他人,教导他们成为有责任心的成年人,教他们什么是永生……
篇8:冯小刚电影观后感
全文共 544 字
+ 加入清单最近几年的冯氏电影,幽默的深度比之前更隐秘,每一个镜头,每一件事情暗合情理之中,但又不得不让人反思。冯氏的幽默有了更深更值得挖掘的潜力。
也许因为冯小刚是1958年出生的人,所以对70年代-80年代之间的事情记忆较深,在者随着年龄的逝去,人总会想回忆些什么,然后就有了《唐山大地震》、《我不是潘金莲》、《芳华》一系列只有他们同龄人才能看的懂的和喜欢的电影。当然,回忆是过去,但更重要的是警告和教育后人有些东西,不能舍去或者不能忘记。有些观念需要随着时代的变化而改变。《芳华》一群在文工团里面的文艺兵,虽然不是藏龙卧虎,但其中也有几个比较有代表的人人物。刘峰、萧惠子、何小萍、林丁丁、郝淑雯、陈灿、他们之间的故事贯穿了主线。
主角:刘峰,一个活在现实中的活‘雷峰’在那个年代任劳任怨,脏活累活抢着干,对整个文工团来说就是一活宝,如果没有他估计许多事情都执行不了。比如说修道具,再比如说为炊事班的同志打一对结婚的沙发;他的热心肠让大家对他有了很高的评价‘活雷峰’;但是所有人都忽视了一个重要的东西,人性的情感,‘活雷峰’再好,他也是有情感的,也是有喜怒哀伤的;一直喜欢林丁丁,因为听了邓丽君的歌一时冲动抱了一下林丁丁被发现,加上林丁丁的告发,导致了刘峰的人生发生逆转,最后在1979年上了的前线。
篇9:电影不明身份观后感及结局点评
全文共 785 字
+ 加入清单影片看到后三分之一处才有了些意料之外的感觉,这样的编排是会有意外的效果,但是前面情节的拖沓已然很难熬出兴奋感。情节上,逻辑的不可说服性难以推动影片更上一层楼:男主丢了些记忆以后就转性了?为啥啊,明明三个月前还美滋滋滴执行自己杀手的任务,乔装打扮跑装炸弹呢,再说既然是自己人,他记岔了你赶紧派个人帮他好好回忆回忆不就得了,开始就做末尾三分之一处做的事这片子只需要半小时时间,那么前面就应该说服观众这个意外只能发生在“1/3”,很可惜,说服不了我;手法上,一般此类影片真相的递进需要“抽丝剥茧”的细腻,每一个递进都最好带来些小意外,最后给个大surprise,但是,如前所说,意外只在“1/3”,这个节骨眼儿的前面三分之二和后面三分之一均无惊喜。
情节没什么亮点,但是在这样一部为Liam Neeson(连姆尼森)量身定制的影片中,一切不得不围绕他进行。这个魅力大叔我很喜欢,他身上的确有些独特的气质,儒雅而不怒自威(宙斯《诸神之战》),还有浑厚极具磁性的嗓音(Aslan狮子王《纳尼亚传奇》)。
XX年《Schindlers List辛德勒名单》可能是大多数人对他最深的印象(如果不是唯一的)。年轻时候他多演温文尔雅的角色,《辛德勒名单》奠定地位后就一直不温不火,但是08年的一部《Taken》几乎让他创造了一个奇迹,而这年他已经58岁了,第一次演动作片,上映之前超级不被看好,也因此推迟上映数次。众所周知,推迟上映的片子一般都是片商信心不足也很难有好的票房,但是《Taken》上映后却大受好评,且票房连续几周位居北美票房榜首。58岁的连姆尼森(1.93的身高。。。哇。。。)第一次演动作片虽然历经波澜但无声无息地突破重围发光发热,实在难得。也因为这次创举,老男人接二连三地开始动作戏了,但是一部好片还是要天时地利人和滴,《Unknown》湮没了,希望以后还有更精彩的演出!
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篇10:看感恩的心电影观后感
全文共 418 字
+ 加入清单我认为感恩就是冬天里的暖阳,给我带来温暖;感恩就是雨里的一把伞,为我遮风挡雨;感恩还是夏日里的一缕清风,让我感到身心的清凉。
感激生养我的母亲,她辛苦怀胎十月,把我带来这个世界。小时候,她做饭给我吃,给我穿衣洗脸刷牙,她无微不至的关心我、爱护我,无怨无悔地奉献着她的一切。而母亲却在一天一天老去,皱纹爬上了她美丽温柔的脸颊。
感谢教育我的老师,因为他们教会我知识,把我从一个无知的小孩,变成一个文明的青少年,把我从一个汉字都不会的人变成了一个文艺少年。老师教我们认书上的每一个汉字,每一个词语,每一个句子,让我能在知识的海洋中徜徉。
感恩帮助过我的人,同学耐心解答我不懂的问题;医生为我治病,还我健康身体;交警为我们管制交通,使我们能安全行走于街上;消防员冒着生命的危险在大火中救助我们,并且在平时教会我们消防安全知识。
“滴水之恩,当涌泉相报。”我们一定要拥有感恩的心,当你得到亲人或朋友的关心和帮助时,你一定要记得感恩,让感恩继续传递下去。
篇11:金刚川电影观后感800字
全文共 1015 字
+ 加入清单2020年10月23日,电影《金刚川》上映当天,我和厂机关的40名同志在阜康电影院共同观看了这部献礼抗美援朝70周年的爱国主义影片。
金刚川是一条江,水深4米,水流湍急。江上有一座桥,电影讲的便是炸桥和修桥的故事。
故事发生在1953年7月12日。
志愿军战士必须在凌晨5点全部过江,江对岸是金城主战场,那里,我军和美军正在进行一场生死对弈。能否保证桥的安全让支援部队迅速通过金刚川成为了关键。
电影对同一时间、同一事件进行了不同视角的描述:士兵——我军侦察兵视角、对手——美军飞行员视角、炮兵——我军高炮班视角、桥——一座桥反复被轰炸、如火如荼修复的视角。
刚开始看的时候没有理解,很多镜头是重复的,看着看着就懂了。
演员张译无疑是影片中最出彩的角色,一条腿、一只胳膊炸没了,他用燃烧的火止血,用木棍支撑着身体穿过玉米地,走到战友们全部牺牲的炮位上,拿弹、压弹、瞄准、开火,一个人完成了原本6个人的操作,把嚣张的敌机打了下来。他让我们懂得了什么是铁骨铮铮的硬汉,什么是自我牺牲,什么是百折不挠,什么是真正的英雄!
同样出彩的还有演员吴京、邓超。
战争是残酷的、惨烈的,牺牲两个字贯穿了整部影片。
一支莫合烟、一个哨子传递着战友间的相互关怀,那是争相赴死、铁骨柔情;弥留之际留言“不要管我,快修桥”听得观众揪心不已;男女互生情愫,对讲机中一句“前线见”,却是阴阳两隔再难相见;那五枚信号弹、那一堆熊熊燃起的火焰是炮兵主动暴露自己、吸引敌机、保护部队,那是他们与敌人共死的战书。
生的伟大,死的光荣!
还有一个场面十分震撼,敌军“丧门神”反复炸桥,志愿军反复修桥。最终,当桥体被美军摧毁后,为了保证大部队按时过江,志愿军战士用身体架起了一座四层的血肉之桥!镜头之下,会水的战士脚踩在水底的桥桩上,完全被水淹没,他们托举着第二层,第二层战士托举着第三层,第三层、第四层战士托举起桥面。
这是一座美军再也无法摧毁的人桥,这是中国人民的精神,这是保家卫国的情怀。这座桥,粉粹了侵略者的阴谋,将他们赶出了国土,保卫了祖国的安宁,换回了我们的幸福生活!
画面为证,所有的语言都显得苍白无力。
电影院里鸦雀无声。
在我们脸上,泪水长流。
心中,似有惊雷炸响!
影片最后,是迎接志愿军战士遗骸回国的真实场景。
山河无恙,英雄不巧,吾辈当自强!
《我的祖国》的歌声响起。——这是英雄的祖国,是我生长的地方,在这片古老的土地上,到处都有青春的力量。
我们缓缓起立,向中国人民志愿军英雄致敬!
篇12:金刚川电影观后感个人评价600字
全文共 1111 字
+ 加入清单10月23日在全国各大影院公映的电影《金刚川》,掀起了观影热浪。影片具有强大的感召力、感染力,以抗美援朝为背景,着眼于战争即将胜利前的战地一隅,以三连协作架桥为切入点,折射出了战争的艰辛与残酷,歌颂英雄先烈精神的同时,向牺牲的英雄先烈致以崇高敬意。今年是抗美援朝战争胜利70周年,呼唤广大基层干部以“踏石有印、抓铁留痕”的要求提升自身作风建设。
坚持不懈“党建引领+初心坚守”绝不松懈。影片中最震撼人心的场面之一,应当是我军接到命令,要在敌人的轰炸封锁下,架起一座载重桥,为我军争取到对岸去的时间,参加金城战役。从接到命令的那天起,我军的信念只有一个,就是“通过那座桥”,坚守着“保证完成任务”的承诺、“保家卫国”的初心,最终创造了战争的奇迹。时光流逝,英雄精神永存,广大基层干部应当着眼自身,聚焦作风建设,在工作中把握政治立场,始终坚持党的领导,贯穿“党领导一切”于日常工作中,在繁琐工作之余加强自身作风建设,常“洗洗澡”,多“正衣冠”,风雨不改,坚守初心。不问万古流芳,但求此心勇敢。
石破天惊“先锋旗帜+使命担当”处变不惊。为保证完成上级的命令,保证让军队在8天内过桥,我军工兵连连长、步兵连连长、炮兵连连长积极发挥先锋作用,让不倒的英雄旗帜飘扬在战场上,带领着战士们以血肉筑起那座“英雄”桥梁,为最后的抗美援朝战争胜利奠定了坚实的基础。70年后的今天,广大基层干部,应当积极响应先进的“先锋”召唤,常悟先进精神,常学先进事迹。同时,广大基层干部也应当“勇担使命”,主动承担责任,在会面临危险的工作岗位上处变不惊,切实为老百姓做好事、做实事,力求工作成果石破天惊。愿护百姓安康,必保山河皆安。
求真务实“团队协作+工作落实”堡垒坚实。要想完成8天内架起通往战场的桥梁,获得战争全面胜利,仅靠军队战士单打独斗“唱独角戏”绝不可能,必须依靠全军协作,电影中,工兵、炮兵、步兵三连协作,工兵连修桥,炮兵连反击,步兵连掩护,凭借着“石榴籽”一样的团队精神紧紧“抱”在一起,才终于在每天落300多发的岩里渡口架起了一座炸不垮的桥梁,更筑起了我们英雄的中华民族不屈的“脊梁”。今天,广大基层干部也应当在工作中凝心聚力,加强团队协作,共同完成好每一项任务,抓好落实,用每个人的努力,筑起坚实的堡垒。勿忘战友同在,且将慷慨前行。
为什么战旗美如画?英雄的鲜血染红了她;为什么大地春常在,英雄的生命开鲜花。电影《金刚川》中每一个英雄传递的精神都值得传承,每一个牺牲都值得被铭记,我们有理由坚信,只要党旗飘扬,我们就能让高山低头,让河流让道,让天堑变通途。时光流逝,精神永存,能唤醒广大基层干部的初心,提升作风建设,才应该是这部电影的价值所在。
篇13:金刚川电影观后感800字
全文共 547 字
+ 加入清单电影《金刚川》以抗美援朝时期真实案例为背景,讲述志愿军工兵连无惧美军炮火,在金刚川地区修建桥梁的英雄故事,将会是一部引人深思的爱国主义教育题材电影。网络上有一篇关于抗战英雄张振智的文章,主要就是讲金刚川的故事。
金刚川是一条河,金城战役打响后后勤物资需要通过桥运到前线,张振智等人受命要在这里架起称重桥。他和战友们利用敌人炸断的木料,七天七夜真的建好了,可敌人出动了飞机,把7孔桥炸得只剩下了两孔,桥不能用了。张振智带着全连冒着枪林弹雨修桥,在这次任务中,敌人在载重桥周围共投下了近千枚炸弹,还有2500多发炮弹,可全连一直坚守到运输车通过为止。
这是之前了解过的,可是当最终进入影院后,跟叙述的不一样,但是一样感觉荡气回肠,为中国军人点赞!
电影中人物细节的描写特别到位,吴京饰演的老关,看似是一个不守纪律的老兵,确有一股当兵的韧劲和视死如归的决心。
张译饰演的张飞,从唯唯诺诺到有自己主见再到够来的英勇抗敌,他用生命诠释了英雄的含义。
一个普通的班长,带着战友的相片抗战,本想捧一座奖杯给战友,可是看到的确是自己的战友一个一个死在自己眼前,最后站在那里在跟美国人宣战,敌人的燃榴弹根本炸不悔他必胜的心。
从他们一个个的眼神中,我读懂了,视死如归,无私奉献,大无畏的斗争精神,精神在,中国肯定会越来越好!
篇14:二电影观后感
全文共 622 字
+ 加入清单电影中有个叫“毛银梅”的阿婆,她是一个韩国人,被中国军队解救出来后就留在了中国,改名“毛银梅”。她说:“我是跟毛姓,名是我自己起的,我爱毛啊!”其实不止是这位阿婆,所有的阿婆在接受采访时都说,是中国共产党救了她们,是毛救了她们,甚至有的阿婆在被解救出来之后还参了军,和党并肩作战,以示自己的感恩之情。当她们在说这句话的时候,我分明看到了她们眼中的希冀与感恩,是啊,是中国共产党救她们于水深火热之中,现在政府也在帮忙扶持着她们,自然内心无比感激。
我很欣赏《二十二》这部电影的导演带给我们的人文情怀,他说:“在采访中,我们只会去问与历史事件有关的问题,尽量不让阿婆们回忆那段屈辱的记忆。”他确实做到了,在电影中,如果阿婆说她不想说下去了,影片中绝对不会有继续的片段,对于阿婆们来说那是不可回忆的,是无比痛苦的经历,作为一部能带给人们感触的电影,其实并不需要那些不可描述的事情,而是要把人文情怀带给观众足矣。
当代中国需要这种人文情怀的存在,《二十二》这部电影也开了中国电影的先河,我们不需要去逼迫本来就饱受侵害的阿婆们回忆过去,只要她们能够告诉我们本就要隐藏下去的一点点东西,那也是一种收获。《二十二》这部影片的出现其实也反映了中国在慢慢崛起的过程,影片中提到我们在与日本打官司,为这些阿婆们讨回公道,其实也是中国维护国民人权的一种体现,当祖国强盛了,人民才会获得幸福感,而我们的幸福感在慢慢提升。这就是这部影片带给我们的收获——铭记前辱,不忘国恩。
篇15:2024喜剧冒险电影《一条狗的使命》观后感
全文共 1407 字
+ 加入清单很多观众以为竞争最激烈的档期是春节档,NO,你们都错了。。全年竞争最激烈的电影是三月份的春季档。因为脱离了国产保护的电影市场月,完全就是用实力说话的世界。
而三月份竞争最激烈的要数三月三日。三月三日有什么片子呢?这一天,有好莱坞大IP的《金刚狼》,有高分评价的《一条狗的使命》,还有粉丝电影《乐高蝙蝠侠大电影》,更少不了炮灰电影如:《咱们分手吧》、《帅位》、《爱情对赌》等等。
有的人一定要问了,为什么明明知道炮灰还要上啊?炮灰之所以是炮灰,是因为它在哪一天上映都是炮灰。在这里,我们完全不必要太多赘理由,电影上映以后,想必观众就知晓了。
细心的网友在各大媒体电影想看榜排名发现,目前排名前三位的是《金钢狼》、《一条狗的使命》、《乐高蝙蝠侠大电影》。在这里划一下三部电影的重要看点:
1.《乐高蝙蝠侠大电影》虽然是一部动画电影,但是从东拼西凑的片名就透出一股浓浓的商业化圈钱味,虽然名列第三位,显然也没什么市场。
2.《金刚狼3》是杰克曼大数的退休之作,电影类型属性标签鲜明,较适合科幻爱好者的观众。
3.《一条狗的使命》不仅是全新故事题材,而且它的辐射范围适宜全龄观众。最重要的是:在点映当天,很多影评人被这部电影给虐哭了,走出影院时,居然好几位大龄青年双眼都红肿。
所以,究竟怎样神一般的作品让全年无休看片的影评人如此动容呢?小编分析一下这条“狗”主演的电影到底怎么了?
首先,《一条狗的使命》是由莱塞•霍尔斯道姆续《忠犬八公》后推出的又一宠物系列力作。此前,他在电影叙事以及镜头表达方面,已经获得了业内的充分肯定,相关题材引发了无数爱犬观众的追热。
其次,这部电影用了四款狗狗的身世,无论是金毛、德牧、柯基犬还是圣伯纳犬,都用了传统的拍摄手法,专业的狗演员通过专业的训练,还原了动物真实自然的状态,使观众在观众影过程中代入感更强,值得一提的是这个姿态在工业拼电影的时代非常难得!
第三,这部电影的原著是改编自畅销小说,故事的视角独特,从狗“眼”中看世界,以动物的视觉写实了人类的幸福、忧伤、烦恼,给人耳目一新的感觉。
当然,一个好的电影必须立足于剧本。
《一条狗的使命》在剧情打磨上颇为老练。电影中最长的故事线需要跨过三世才能把穿起来,最短的片段只需一场决斗就迅速讨论。
片中每个故事都传达了命运的伏笔,有的狗在小康之家安逸的过完一生,有的狗需要不断学习成长成为优秀的警犬,有的狗穷尽一生为了所爱的人,还有的狗前半生艰辛后半生享福。
不同于人类的是,每一只狗都能够坦然活在当下,虽然生命免不了告别,但永远感恩才不辜负时光的美意。
很多观众明知套路满满,还是陷到了剧情里面,甚至卸掉了内心最深的防线,随着电影的进展起起伏伏,这正是电影深入浅出的手法产生的影响力。它表面上导演在选材上是动物为主角,实际通过人狗关系传递了人类的情感学。
这部片子从狗眼中透视和审视这个世界,如它眼中:职场失意的爸爸、与名校失之交臂的伊森、对爱情灰心的大龄剩女、以及养不起狗的穷困情侣。电影透过狗自身的单纯又懵懂的理解力,故事背景从美国的古巴导弹时期到和平年代,悄然转换。狗的每一次转世,遇到不同的人,不同的生活背景,见证了不同的美国阶层。
我们在感叹狗随着遇到主人产生多变的命运,也从伊森的际遇照见了自己的缩影,在片中它与我们何其相似!好多人在点映场触景生情,潸然泪下!无论是狗,还是人,生命的旅程不免殊途同归。但《一条狗的使命》告诉你:永怀感恩的心,随时有惊喜!
篇16:《雷锋》电影观后感作文300字_小学五年级作文_人物作文
全文共 348 字
+ 加入清单这部电影主要介绍了主人公雷锋在生活和工作中的一些事情和经历。这些事情虽然不大,但是却让人非常感动,令人敬佩。
影片中,雷锋不惜牺牲自己在星期天的休息时间,主动去施工场地积极地帮助工人们施工,做了好事还不肯留下自己的姓名。
还有一次,雷锋看见公路上有一位妇女手里拉着小孩,身上还背着包袱,在大雨中一步一滑地走着,雷锋忙上前打听,才知道这位大嫂从外地回来,要去十几里外的地方。于是雷锋冒着雨走了两个多小时,才把她们母子送到家。
雷锋生活一直保持着艰苦朴素的作风,他连一瓶汽水都不舍得喝,可见总是严格要求自己,却乐于助人。
又要到3月5日学雷锋日了,这部电影给了我很大的启发。尽管现在我们的生活已经越来越好了,但是雷锋的精神永远值得我们学习。
五年级:郑立伟
篇17:电影金刚川观后感600字
全文共 1022 字
+ 加入清单电影《金刚川》不同于展现“绞肉机”似的战场画面,却把视角聚焦在战场中一个个有血有肉的战士身上,他们的友谊、信仰与牺牲,好像讲述的就是身边战友的故事,更加令人久久不能平静。剧情简单,但以小博大。影片所表达的抗美援朝的精神,是所有中华儿女都能够感受到的。
看完电影《金刚川》,久久不能平静,感动于革命先烈前赴后继的拼搏,以血肉之躯保卫祖国的和平安宁。现在回想起影片中的几个情节,还是不由得湿润眼眶。1953年,抗美援朝战争进入最终阶段,中国志愿军在金城发动最后一场大型战役。为在指定时间到达,向金城前线投放更多战力,志愿军战士们在物资匮乏、武装悬殊的情况下,不断抵御敌机狂轰滥炸,一个个无名英雄以血肉之躯,一次次修桥过江的故事,在暗流涌动的金刚川上徐徐展开……
《金刚川》以四个不同的视角,展现了抗美援朝期间,志愿军战士在金刚川上补桥过江,抗击美军的战争故事。这其中最让我感动的是以高炮连为视角讲述的故事。这个故事里最主要的两个人物是两名高炮手关磊和张飞。他俩是师徒也是战友,但在我看来他俩胜似血脉相连的兄弟。在关磊开玩笑地说出那句:“想要这个炮位,用十发炮弹来换。”而张飞则认真地回答说:“可以。”其实观众们都知道这个炮位早已暴露,是敌机下一次的攻击对象,但当那句“可以”说出时,我的眼角湿润了……高炮连的战士们不畏牺牲,用仅有的两门高射炮和几十发炮弹,抵御美军接二连三的侦察机、轰炸机,甚至不惜自己的生命在夜里点燃火把,将自己视为敌机的活靶子,只为换取战友们能够快速过江。这一段将高炮连的战士们刻画的有血有肉、有痛有泪,将志愿军战士们无畏牺牲,誓死保卫祖国的决心展现的淋漓尽致。
正如电影中美军接二连三炸桥失败后所说的那句话:“不可能才是他们最厉害的武器”。是的,在当时军事力量悬殊的战争中,我们凭的不是武器,是亿万万中国人保家卫国的勇气和决心,是我们无畏牺牲,只为换取后代和平安宁的信仰。正是有了这些,我们最终才能将美国人拉在板门店前谈判。
抗美援朝期间这样的故事很多很多,上甘岭战役中用身体堵住机枪的黄继光,熊熊烈火中为不暴露目标壮烈牺牲的邱少云……
今日的我们何尝不是受着昨日先烈们的护佑,才能生活在如今这美好的和平年代。
在那个年代,我们的祖国尚无如今这般强大的军事力量,但中国人的精神,就是无可争议的神话!无论何时何地,自强不息、英勇无畏的中国人,都可以让列强们看一下,中国人这道人墙,永远都炸不塌,中国屹立于世界强国之林的步伐,没有谁可以阻挡!
篇18:电影夺冠观后感
全文共 1511 字
+ 加入清单《夺冠》可以说是这个国庆档最万众瞩目的电影了,毕竟中国女排在每一个中国人的成长中都留下了难以忘却的瞬间,影片的主演又是巩俐、吴刚、黄渤这些高口碑演员。因此影片开播前,网友在网上标注想看的人数就超过了百万人。
大家在期待的同时也难免好奇影片最终会呈现什么效果?其实大家也都猜测过,会是纪实类影片还是偏文艺类的电影,但是百密一疏,谁也想不到陈可辛把中国女排的故事拍成了让人看了会哽咽的高燃大片。
9月25日影片一上映,我就忍不住第一时间买了电影片,结果2个多小时的电影,影院里细微的抽泣声几乎没有断过。
观众第一次情绪大爆发,是影片里讲到1980年中日女排决战前夕,中国老女排们的训练日常时。
当时中国女排的口号是"冲出亚洲,走向世界",但是其实在这之前,中国已经有10年没有参加过国际大赛。为了让姑娘们能更好地应战,时任女排总教练的袁指导采取了魔鬼式训练,常常把女排姑娘训得精神接近崩溃。
当时世界发达国家的排球队已经开始把计算机运用在排球领域,电脑代替人脑,能更精确地预判运动员的数据。但是中国条件有限,全国的电脑也不过几台。袁指导沉思了片刻,立即决定在原本已经很严苛的训练上再把球网升高15厘米,加强训练强度。
然后他说:"这个电脑能预判得了吗?"
这不止是当时女排的状况,更是整个中国的写照,我们的父辈、祖辈,就是在条件落后的情况下明知山有虎偏向虎山行,才让中国绝地反击,重新走上了正轨,这也是"中国女排精神"的含义所在。
影片里第二个高燃的瞬间,是女排出征日本,无数的中国人聚在一起,几百个人围着一台模糊不清的黑白电视的镜头。后排的人根本看不到电视画面,只能靠前排的人实时播报战况,但是即便如此,依然影响不了大家的热情。
看这一段时,令人热血沸腾的,不仅是赛场上中国队面对有着"打不死的东亚魔女"之称的日本队,更是万众一心的中华民族的凝聚力。
1980年已经过去了40年,但是这种凝聚力并没有散,我们反而更加团结,面对疫情时的万众一心,面对洪水时的众志成城,都和当年大家聚在一起为了一个世界冠军梦而彻夜达旦的赤子之心没有差别。
第三个让人感动的点,是郎平2013年回国重新执教后,一改往日"金牌至上"的体育理念,坚持快乐排球的理念,尊重每一个运动员自己的意愿。
郎平说:"曾经有一名外国记者问我:中国人为什么这么看重一场比赛的输赢呢?我的回答是:或许是因为我们还不够自信。"
近几年,越来越多的人在提及奥运会奖牌榜时,都有了云淡风轻的感觉,能登顶榜单固然好,但是即便结果不仅如此人意,我们也愿意为付出了努力的运动员鼓掌。这就是中国人越来越自信的表现。
没有特效,没有宏伟的场景,为什么我会说《夺冠》是一部高燃大片?因为虽然《夺冠》拍摄的是中国女排的故事,但是从中国女排的身上,我们看到的是整个中国发展的缩影,影片里有珍贵的过往、顽强的奋斗、还有越来越好的未来。这样的影片难道不高燃?不是大片吗?
而且不管你是什么年纪的人,你都能在三代女排姑娘的身上找到自己的影子,第一代女排能吃苦,无怨言;第二代女排顶着国家发展的压力努力向前;第三代女排有个性,但也同样有着敢想敢干的品质,这正是60、70、80、90后的缩影。
也正是因此,《夺冠》才能直击观众的心灵,让人看得鸡皮疙瘩直冒,泪涕横流。
我们一直都在说女排精神,但是在看《夺冠》之前,可能很多人都不知道女排精神究竟代表了什么。女排精神就是影片中姑娘们即使筋疲力尽也要接住下一颗球的信念,是郎平在功成名就后为了中国女排选择回国继续执教的坚持,它是民族精神的一部分。
《夺冠》拍出了让人一看就明白的女排精神,在内忧外患不断的当下,我们正需要一部这样能够鼓舞人心的高燃影片,所以千万不要错过,带爸妈去二刷吧!
篇19:金刚川电影观后感800字
全文共 851 字
+ 加入清单影片《金刚川》讲述的是抗美援朝战争进入最终阶段,志愿军在金城发动最后一场大型战役中一段感天动地的故事。敌我双方为了一座桥而在金刚川展开的一次殊死较量。志愿军战士们在物资匮乏、武力悬殊的情况下,不断抵御敌机狂轰滥炸,为了保证大军在指定时间到达,志愿军一次次舍生忘死修补战火中的木桥。一段鲜为人知的历史,再次在银幕前徐徐展示给观众。
看完《金刚川》之后感慨万分,讲真,现在生活在太平盛世的我们,真应该多看看这样的电影,看看我们国家如今的繁荣昌盛,看看我们今天的幸福生活是怎样得来的。那是无数英勇的先辈们,用他们的血肉之躯,筑成了这片土地上美丽家园的铜墙铁壁,是他们的宁死不屈,捍卫这辽阔的浩瀚山河。长江黄河再汹涌,长城再坚固,都抵不过那中华儿女万众一心的民族心。看完电影我更加深刻理解到,那个年代刚刚成立的新中国是靠什么取得了抗美援朝的胜利,从而告诉全世界,中国从此站起来了!如今能屹立世界之林的根本在哪里。
影片中的许多经典镜头至今在我脑海浮现,尤为令我印象深刻的是美军飞行员的一句话“不可能,就是他们的武器”!我时常回想这句话的深刻内涵。以前听过一句话:“中国人总是被他们之中最勇敢的人保护得很好。他们不需要奉信神明,他们的神迹,来自他们的民族。”正如片中的那位幸存的美国飞行员所说,中国人不信神,但志愿军创造了神一样的事迹。桥面一次次的被炸毁,我们志愿军战士,以不怕牺牲,舍生忘死的精神又一次次的将桥修好。到最后,敌人使用了燃烧弹将整个桥面烧毁,敌人以为我们无法再修复而在沾沾自喜的时候,我们英勇的志愿军以惊人的毅力,为了部队在规定时间内到达金城,用血肉之躯构建起一座神一般的“人桥”。
这部电影前期我就一直有在关注,看完后,我更加坚信我们民族的伟大精神,总在被一群又一群坚定而有信念的人证明着。从前是,现在也是。从来都没有什么岁月静好,只是有人替你负重前行。我也将始终铭记革命先烈的奉献精神,全身心的投入到工作、学习和生活中,爱岗敬业、无私奉献、服务社会,为新时代水利事业的建设和发展贡献自己的一份力量。
篇20:《复联2》电影观后感
全文共 2634 字
+ 加入清单赶着刚看完后的码字冲动,今天熬夜伤神也要扯完这篇影评。面对“漫威”这个产业所衍生出来的众多系列电影,一直有一些自己的感悟和态度,不屑的,赞赏的,欣慰的...反正不会太过深沉(这里还不带讽刺意味),所以在等《复联2》这样的一个机会做一个总结。
接下来这几段仅仅是对观后一些情绪化的文字,直观感悟吧。
在这之前先说为什么说在等这一部时做个总结,很简单,因为“复联”系列本来就是对其他的单品系列做一个总结,同时这也奠定了这个系列的规模和影片容量。我最近评论某些电影特别喜欢用“容量”这个词,它表示着在一个固定的框架或模式下你能在其中装下多少东西。《复联2》从开头就很“总裁”地张显出这个东西,这样高质量的“子弹时间”配合的长镜头是任何一部单品都没有的资本或表现其魅力,它们的容量等级都够不上这个档次。这个长镜头是“复联”系列的标志也是我很喜欢的,因为它能在一个场景或过程内漂亮地表现完所有的英雄。
再纵观电影整体,显而易见,这是漫威系列品中最为期待的系列作品,但是这个“期待”似乎必须是最意料之中的,因为你完全可以预料它的内容模式,它的剧情深度以及特效规模,如果它能符合你的这个预料,那么就是很好地完成任务了。所以最终这个“期待”还是建立在单品的“集合”上(你能看到所有英雄),说穿了,还是讲容量。从这个视角上再评估,这个续集的进步那就是非常大,首先在剧情模式上,它没有像第一部上做冗长的铺垫,把大场面和高潮赌在最后的城市火花中,而是...假如我们把复仇者联盟当做一根毛线,利用人物矛盾使其呈多线形散开,并且一直相互呼应着直到重新结合,这样的情节对爆米花电影来说是具有很强的戏剧张力的,至少你可以看出编剧在续集效应上下了功夫的,远不像《变形金刚》系列里的那些蠢货那么傻。这样看来,那些对这部电影失望的人,这种想法其实有点如同“它本应该不是它本应该的那样”。
比较激动的是,这是自己的第一次IMAX观影,献给《复联2》当然不会后悔,3000多个特效镜头让你慢慢品尝质量的滋味。再扯两件事,第一件事就是大家不必在意所谓“3000”个镜头的这个数字,这并不能从数据上说明有多么多么地牛逼,我们已经进入CGI技术普遍的时代(甚至有点审美疲劳) ,你只需要一个足够的“容量”,爆米花电影可以走任务似的办到,如果在未来这种数据的会占少数的话,只能说明是没有必要;另外呢,就是IMAX,这样你就会对比到近来流行的4D和中国巨幕DMAX,你要相信的是,后两者仅仅是满足娱乐需求的存在而已,IMAX更像一种观影品质的精神,DMAX只是技术上的替代品,说通俗一点,它只是把屏幕放大了而已,打光和清晰度等影片规格上的要求远不达标准,而4D就更是乡巴佬玩的玩具了。
最后再扯一些零碎的,比如喜欢红女巫这个角色,本人是很好姐弟恋这口的,博士和黑寡妇这段老感觉插得很牵强,还没体味完就“散”了,希望是铺垫下一集吧。至于其它cp什么的我只能说对贵圈是敬而远之了。
观后感内的东西讲完了,之后就是说我很想谈的当今的漫威产业。题目和内容反着来是想给大家一个由浅到深的入文感(你懂什么,逼都是这么装的!),不过可能会是伪深沉,但我还是很认真地在谈哦。
对于新纪元的漫威作品,最开始可能要从《变形金刚》系列说起,因为当时还是特效控,《变形金刚》算是开启全新特效风格的一部电影(就是金属机械那一类),而第一部作品《钢铁侠》一开始在那个时候可能只是觉得是潮流的附属品。直到《美国队长》,系列关注度或说粉丝可能才成一个稳定的系统。而这个时候《变形金刚3》 的全景俯拍深入到街道串联的CGI泛滥式风格似乎奠定了漫威电影的特效风格,最后便到了《复仇者联盟》的大获成功,完全奠定了漫威电影的时代爆米花电影的地位(到这个时候本想说漫威系列是胜在剧情和人文上,但似乎已经和《变形金刚》系列不成对比关系了,后者早因为从内在化解被淹没在时代里)。
确实,漫威电影在当今,从特效上拥有最前端的工业光魔坐镇(即使很烂俗),风格上满足“迷们”(实在不知怎么称呼贵圈)各种趣味,商业模式上异常的好莱坞,文化上则是重塑美国近代深入人心的英雄文化。但这些所谓的优势,对我以前的态度来看,根本不值得一提,那是相当看不起这个系列。觉得只是利用刚刚普遍的CGI特效大捞一笔,利用所谓的文化重复以往而没有创新价值,最后造成的影响,可能是固定大众的观影层次,这种盛行使电影更为产业化,不能创造出任何新的思潮,“引导大众”逐渐沦为完全地“满足大众”。具有艺术性质的东西被拖着走是件很可怕的事情。
后来慢慢地冷静下来,想重新进行思考或重新定义其价值。接下来我就稍微讲述一下。 长时间的“盛行”能诞生一种电影文化,一开始的反感或许就来源于这是对文化的重复而且绝不深沉,后来觉得自己的思维是不是狭窄了一点,比如我是在把超级英雄和科幻文化从时间段上生硬地切成了两种,它的本质或许只是这种经典文化的延续发展。还有,我们把视野放到那个年代,当时的影视作品仍然很盛行,仍然很模式上的肤浅,但却没有影响电影语言和风格的发展,或许我们可以定义为这是一种时代的必然性。从这个角度想,你就可以宽容许多了,因为现在电影艺术仍在发展,当市场盛行“商品”衰落后,经典是有力量可以继续带动的。
排除前面这些后,现在流水线式的科幻电影仍具有一些批判性,上个世纪,科幻片多少是顺应科学发展为视野和背景摸索发展的,《2001太空漫游》则是其代表,而现在大多数却是在用特效重复旧模式旧想法,所以我希望《星际穿越》之类的能作为先驱带动起来。超级英雄电影的发展中,《黑暗骑士》绝对是里程碑式的存在,虽然都在讲和平什么的,但都是架空哲学,好莱坞用烂的那一套说法,从来没有哪一部能像《黑暗骑士》这样融入深沉人性的探讨,并且淋漓尽致。希望这一点上超级英雄片可以以此为榜样,不过暂时不指望漫威,因为就模式上来说根本不具备这样的条件。
最后,再分析一下漫威系列作品的内在的发展可能性。从《钢铁侠》开始,到《复仇者联盟》 中的系列单品,似乎都是为《复仇者联盟》而生,这也是为什么大家如此期待的主要原因。而单品在这之后又除了续集再在到这部《复仇者联盟2》,似乎发生了一些微妙的变化,单品的续集上都很在各自剧情上下一番功夫,而《复联2》却给人一种停滞的状态,它虽然集合众多,但在“带动”整体上显得那么微妙。如果模式因此发生一些变动,我是说在单品作为一部电影来讲,能够更加精致和自我发展,这样或许对于“引导”和长时间盛行来说是很有利的。
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