勇敢传说观后感精选(经典19篇)

我最喜欢的电影是“勇敢传说”，因为这部电影不但内容精采、整部电影有时紧张、有时温馨，甚至还有让我看到捧腹大笑的情节，让人忍不住跟个情节又哭又笑。

故事中述说着一位公主，和其它温顺的公主不同，她喜爱射箭，是个出色的弓箭手，但国王皇后却希望她能像个“公主”，甚至为她安排和其它邻国的王子结婚，过程中她为了争取自己的意念而对抗家族，后来公主不小心在负气之下让她妈妈和三位弟弟变成熊，公主既伤心又懊恼，但她并没有逃避错误，而是为了她做错的事进行补救，虽然过程困难重重，也使她受伤，但她不放弃的`精神令我相当感动。

这部电影中我看见了不放弃勇敢面对的精神，也让我感受到亲情的伟大还有负责的重要。每个人都必须要为自己的人生负责，或许和家人、家族会有意见不合的时候，但要为了自己的人生勇敢的争取，试着和家人沟通，不管最后成功还是失败，至少要努力去表达，试着让家人理解。

“勇敢传说”是一部可以让我感动的电影，真的十分的好看，所以我推荐给你，从这部电影会让你学习到勇气、亲情及责任，希望你也能从中获得体悟。

“记忆是这世间最强大的魔法，它让我们更强大。那些我们心中所爱和所失的记忆，只要我们铭记于心，你就永远无法夺走。”

定格动画每一帧都是爱，这是用日式和风故事包裹的Laika一如既往发挥稳定的暗黑哥特童话，为我们讲述了爱其实才是是救赎的力量。真心喜欢定格动画，因为这年头还在逐格拍摄的动画片真的屈指可数了。不要太赞的动画!结尾毫无悬念滴再次致敬定格动画人!

可是有些小伙伴就有疑问了，这不是西洋人拍的东洋版的宝莲灯么?三圣母为了爱背叛天庭活脱脱和kubo的母亲一样一样。Kubo一路寻找圣剑、盔甲、偷窥的过程也和沉香寻找宝莲灯神似!好吧，只能说好故事的源头总是那么相似的，当然我们的故事也没有按照沉香救母的套路演下去，kubo利用母亲的头发、父亲的弓弦和自己的头发把他的二弦琴修好，用爱与回忆的力量最终战胜了刻薄冷漠的外公。

既然是个和风故事，它的场景人设也都非常日式。片尾的二次元动画像浮世绘一样，给我看呆了，可以看到葛饰北斋、歌川国芳作品的再创造的“复刻版”。浪花被大风卷起的经典场景就是《神奈川冲浪里》，而骷髅大战的桥段仿佛给《相马の古内裹》里的骷髅施了魔法。这也是全片里我认为最精彩的一场动作戏码，甚至比最后大战boss都要棒，毕竟我是无法接受外公的本体居然像个巨型环状怪兽。这场戏是化为逗比猴子的麻麻信任独角仙粑粑的开始，因为护kubo周全是他们共同的意愿。

日本的纸艺文化也在电影里表现的淋漓尽致。日本人一向把折纸视为他们的国粹之一，虽然一开始折纸是用于祭祀方面，最后造纸普及化才盛行于民间。那些栩栩如生的折纸作品居然是由一张正方形的纸所折出来的，真心令人钦佩!电影里随着kubo演奏二弦琴，那些正方形的纸片儿就开始幻化成一个个生动的折纸作品，这也是整部作品看点之一，着实很精彩。

物化的东西可以轻易被夺走，但夺不走的是深刻在内心的记忆。那些放河灯的百姓用他们的方式在纪念逝去的亲人。每一盏灯都承载着记忆和爱，Kubo寻得的宝物并不能与外公抗衡，而醒悟之后的他将断了弦的琴修补好，用了母亲的头发和父亲的弓弦，最后将自己的头发也加做琴弦，这是一种坚不可摧的力量，强大如外公那样的神明也无法撼动的情感。

用暗黑哥特式童话去阐述爱，解释亲情羁绊带给我们的力量，Laika真是做得太独特也太令人难忘了。片尾翻唱The Beatles的《Whilemy guitar gently weeps》又再次点题，时光飞逝任年华老去，真心能吸引人一直看到出主创字幕的片尾。

然后，伏地魔的声音真是太太太性感了!再然后，看到港译名《捉妖敢死队》我也是醉了(￢_￢) …

“人都会死，但并不是所有人都真正地活过。”这是苏格兰民族英雄威廉。华莱士的经典名言。他告诉我们，王权和贵族禁锢不了心灵，只要有一颗勇敢的心，你就可以去追求自由，追求属于自己的生活!华莱士终其一生都在追求自由，一直在为自己的自由，苏格兰人民的自由而奋斗，而努力，最终成为一柄苏格兰利剑直插英国残暴王权的心脏。

《勇敢的心》取材于13世纪发生的一次真实的苏格兰起义，主角威廉。华莱士不但确有其人，而且至今依然是苏格兰民族精神的象征。影片讲述了威廉华莱士为了帮爱妻报仇，也为了反抗英格兰王长腿爱德华的暴政而领导苏格兰渴望自由的人民发动的一次人民解放战争。这场战争初期取得了空前的胜利，如果形势顺利甚至可以推翻长腿爱德华。只可惜苏格兰的贵族受英格兰所给予的可怜利益的驱使而背叛了华莱士，背叛了人民所追求的自由。使得威廉华莱士被长腿爱德华活捉，最后被残忍的英国政府处死。并把他的尸体分解成四份，将头悬挂在伦敦桥上，四肢分别送往英格兰四方，以此来警告人们不要与王室作对。然而尽管华莱士已死，自由的火种却已经降临大地，最终形成燎原之势，在苏格兰贵族布鲁斯的带领下，苏格兰人民最终战胜了长腿爱德华的军队，赢得了属于自己的自由。而威廉。华莱士也最终被认为是苏格兰的民族英雄，被苏格兰人民永远铭记，他的传奇故事也一直被传唱至今。

毫无疑问的，《勇敢的心》是一部真正的史诗大片，一段真正的令人荡气回肠的传奇。它无比完美地表现了苏格兰人民追求自由的精神，表现了在皇权的高压之下所迸发出来的自由之泉的美丽。而威廉华莱士最终也以一个英雄的形象展现在我们面前，为我们所敬仰，所铭记。

华莱士的父亲也是一位敢于反抗暴政、追求自由的英雄，但也正因为如此，华莱士幼年时便失去了自己最亲爱的父亲和哥哥。当他亲眼看着自己原本高大和蔼的父亲慢慢被尘土吞噬，永远地闭上双眼的时候，眼中流露出来的是一种难以言状的悲痛和哀婉，同时也有一丝坚定和勇敢。或许从那个时候开始，在他那尚还童真的心中，便已经有自由的种子开始萌发，也就是那时所种下的自由之种，在日后开花结果，使这个天真无邪的少年最终走上了追求自由的道路，收获了勇敢者之心。

父亲死后，华莱士跟随自己的叔叔前往欧洲各地，接受了良好的教育，长成了一位具有雄狮般潇洒的金色鬃毛一样的高大英俊的男子，回到家乡后，与自己童年时所钟情的美伦秘密结婚，有了一位温婉美丽的人生伴侣。如果不出意外，他本来可以有一个温暖的小家庭，在自己的故乡村庄中平静而快乐地生活，最终幸福地死去。只可惜在那个阴云密布的时代，这种梦想完全是一种奢望。她的妻子最终因为反抗一个英国士兵老头的侵犯而被残忍的执政官处死，华莱士梦想中的小家庭最终破灭，随之毁灭的还有他对美好生活的幻想。然而也正是因为如此了，华莱士才下定决心为了自由而战，最终领导村民组建了一支所向披靡的义军，开始向整个英格兰宣战。

华莱士为了鼓舞士气，联合苏格兰贵族的军队一起对抗长腿爱德华，曾在战前进行了一场振奋人心的演讲，那时的他双目炯炯有神，原本美丽多情的蓝眼睛闪烁出一种无比坚毅刚强的冷光，用他那无比洪亮磅礴的声音大声说道：“战斗，你可能会死;逃跑，至少能苟且偷生，年复一年，直到寿终正寝。你们!愿不愿意用这么多苟活的日子去换一个机会，仅有的一个机会!那就是回到战场，告诉敌人，他们也许能夺走我们的生命，但是，他们永远夺不走我们的自由!”正是这一声怒吼，激励了无数苏格兰的士兵，使他们群情激昂，跟随威廉华莱士勇敢地抗击英军，最终取得了巨大胜利，而威廉华莱士，也逐渐成为了苏格兰人民眼中的传奇人物。

然而，那时的苏格兰贵族内部并不团结，贵族首领布鲁斯主张与威廉华莱士联合，从长腿爱德华的手中解放苏格兰，然而其他贵族不想失去从英国那儿得来的头衔、土地与财富，害怕英国军队的强大，一直畏缩着，不断阻扰华莱士的解放行动。并在后来的一次十分关键的大战中被判了华莱士，使华莱士的起义军全军覆没，而他本人也差点成为英国政府的俘虏。后来华莱士为了报仇，如同一个索命的死神一般在夜里骑着一匹高大的黑马，手持一柄大铁锤威风凛凛地踢开了背叛他的两个乌克兰贵族的寝室大门，干脆利落地杀死了那两个卑鄙狭隘的小人。

华莱士复仇后，一直致力于重组他的起义军，后来收到苏格兰贵族的邀请，要与他谈判并共组军队。善良的华莱士并不知道这是那帮权贵走狗的奸计，刚前往谈判地点便被早就埋伏在那里的英军生擒，逮捕会伦敦接受审判。

坚强伟大的华莱士不屈于王权的威压，哪怕要忍受苦刑，他也始终没说一句话，一直坚持着自己的原则，不肯向那虚伪的英国国王效忠。在第二天前往刑台的途中，华莱士受尽英国百姓的嘲笑和辱骂，却始终不卑不亢，面色平静地前往那个他生命终结的地方。一个伟大的先驱者就这样在愚昧无知的百姓的辱骂声中登上了刑台，就像希腊神话中那位伟大的盗火者普罗米修斯一样，心甘情愿地忍受不公的裁决。

行刑时，英国判官几次狞笑着让华莱士乞求宽恕，这样就可以让他死得没有痛苦。可华莱士始终没有低下自己高贵的头颅，只是咬牙忍受着那残忍的剖腹之刑，就如同神圣伟大的耶稣一样为了拯救世间的苦难而独自承担一切。这场景使原本辱骂他的英国百姓都为之动容，高呼着为他乞求宽恕。而判官也想给他一次机会，让他说出自己生命中的最后一句话，所有人都以为他会乞求宽恕，然而他没有，他说出的那个词深深地震撼了在场的所有人，也震撼了坐在荧屏前观看的我。

只见华莱士有些艰难地张开嘴巴，用尽全身力气高声呼喊道：“Freedom——!(自由)”他的呼喊使在场的所有人都为之一怔，就连那一直狞笑着的判官看他的眼神中都多了份愕然和崇敬。是啊，自由!这正是华莱士为之奋斗一生的目标!也正是追求自由的他，有了一颗勇敢的心，有了一颗敢于为了自由和幸福向强权和暴政对抗的心!

最终，属于华莱士的传奇结束了，临死前，他仿佛看到了自己的妻子正在人群中微笑地看着他，而他也最后释怀地一笑，死在了刑台之上。

不得不说，《勇敢的心》是一首悲壮的自由挽歌，它歌颂了英雄，歌颂了自由。也给予了观者无数的力量——来自于华莱士勇敢的心的力量!我们看到了，这位伟大的领导者的奋斗，看到了他的勇敢，看到了他的坚毅。而也正是他，将这种勇敢，这种坚毅，这种追求自由的勇敢的心得力量给予了我们。使我们能扪心自问，我真的勇敢地面对了吗?我真的为了自己的梦想而奋斗了吗?并获得了一种在生活中长风破浪的勇气，一种威迈山河的豪情!

《勇敢的心》，永远的经典之作，永远的伟大篇章，更是永远的英雄传奇。我们每个人的心中，都应该有一个华莱士，使我们的心变得勇敢，使我们成为真正的勇敢者!

今天百无聊赖，也没有心情来做什么长进的事情，决定看看电影。于是，我终于点击了《勇敢的心》。

其实一直知道这个电影，但除了知道是奥斯卡电影之外一无所知。

我对《勇敢的心》的感觉用四个字足以形容—相见恨晚。

风笛的响起早早就让我爱上这部电影。因为自从小学看过《铁达尼号》之后，风笛的声音就一直在我脑海里悠扬回响，我从未忘记过。

故事以浪漫的爱情开始，当爱人被杀，华莱士单人以智慧面对贵族士兵的时候，我心里感叹“这就是勇敢的心呐!”

第二次开战，用苏格兰男人独有的方式侮辱所谓的贵族们，我心里暗暗想“我顶，寸到!”然后面对重型骑兵的时候临危不乱用长矛对付重型骑兵，我又感叹了，可我想不到怎么形容了，我只知道这次更加无畏。

第三次的勇敢的心是单人去找贵族谈判。当时我心想，让我就不去了，这段时间读《明朝那些事》已经上脑了，我压根就不会相信贵族。所以当他还是决定一个人去谈判的时候我已经佩服得五体投地了。而当我看到Robert的时候我还以为他们终于能联手了，一丝欣慰正浮上心头时，残酷的现实还是taught

me the truth。那些贵族就不评论了。

第四次勇敢的心，也是最后一次，拒绝了发誓，吐了王后的药水，喊出freedom。这时我已经不是佩服了。我心里想，顶你他是神啊。连敌人都为之动容了。愤怒之余我感觉自己好渺小，好渺小。

就像面对严嵩，杨继盛选择了无畏(他可以用瓦片来替自己的腐烂的伤口刮掉腐烂的肉，知道这个应该够了)，而徐阶选择了隐忍，吞声下气，等待最佳时机击败严嵩。虽然我想说如果让我选，我会选择做徐阶，可惜我没有那智慧。人家16,、17岁就是举人了，我现在的知识水平大概是高一吧。

最后结局说他的四肢跟头颅被运往四个国家的时候我还以为，大家都未被他的勇气动容而决定和平相处而他的四肢被用作纪念。看来我真的真的太天真了。自私的人类怎么可能这么容易就动容。贪欲总是那么大，再大的勇气他们只用来塞牙缝。

我喜欢德国是因为听说，就只是听说德国人的素质很高。

而我很早就爱上苏格兰，因为风笛，因为海洋和草原，看完《勇敢的心》我更加爱苏格兰了。终有一天我会去苏格兰的。

这部电影带给我太多太多感情了，美好、祝福、愤怒、佩服，哎，我的语文水平实在是太差了，想不到跟多的了。还有现在真的很喜欢苏格兰，我有好多东西想说—想跟你说，很喜欢跟喜欢的人分享自己喜欢的东西(我知道这很平凡啦)，可是或许永远都没有这个机会了。你永远都不会看到这几句话的。

说起具有东方特色的西方动画，我们最先能想到的会是《功夫熊猫》系列和《花木兰》，它们处处洋溢着我国风情，同时又是一个西方化的故事。喜欢这种东西方文化结合电影的观众估计会对这部《魔弦传说》眼前一亮。《魔弦传说》由美国莱卡工作室制作。莱卡工作室是一个专门制作定格动画的工作室，虽然没有皮克斯、梦工厂、照明娱乐等这些业内大拿知名，但其作品也是独具特色，从它的几部主要作品中便可看出，《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》、《盒子怪》，都是主打怪力乱神的哥特风，而且，剧中角色也透着阴郁气息。《魔弦传说》显然继承了这种风格。

主人公久保是一个失掉一只眼睛的小男孩，他受到母亲的告诫，不能在夜晚待在野外，否则，会被怪物抓走，连另一只眼睛也要失去了。不久之后，久保便因为天黑前没有赶回家而受到追杀，谁知，追杀他的竟然是他妈妈的姐妹。久保必须找到父亲的三件遗物，头盔、铠甲和宝剑，才有和外公月亮怪一决高下的机会。陪伴他上路的，只有毛茸茸的雪山猴和失忆的甲壳虫。

久保是一个命运悲惨的小男孩，父亲早逝，母亲又神叨叨的。为了谋生，他只好到附近城镇卖艺，靠一把二弦琴和一堆纸人来讲述迷人的故事，以赚取路人的赏钱。故事基调几乎和莱卡的所有动画都是相同的，阴郁，忧伤。还好，久保选择了与命运抗争，最终和外公收获幸福。东方式的小男孩、日本特色的城镇、美丽的折纸艺术，树叶做成的帆船，艺伎面具，忍术高手，武士和怪物，反派女儿爱上正派英雄，这些都像是从日本书籍和电影中走出来的情节，经过导演特拉维斯?奈特的妙手，最终成为一个曲折动人、一波三折的故事。

虽说三段式的寻找宝物太过平淡，但其中的雪山猴和甲壳虫竟然是久保母亲和父亲的化身，并且，月亮怪外公原来是和久保相依为命的老人，这些反转极为用心，它让《魔弦传说》在阴郁的基调之外，有了一抹亮色。只有亲情能够战胜一切;只有爱和关怀能够融化仇恨;只有回忆才是人生最美丽最值得珍视的东西，它是人之所以为人的根本。

这种具有东方格调的西方动画，既是东西方文化结合的产物，又是以西方视角看东方民俗和文化的产物，因此具有神秘而悠远的魅力。即便是比起个中翘楚《功夫熊猫》，《魔弦传说》也毫不逊色。东方风情和神秘意境的营造，《魔弦传说》不输《功夫熊猫》，而其中家庭、关爱以及回忆等文化内涵，《魔弦传说》则有过之而无不及。《功夫熊猫》里面的阿宝，《花木兰》里面的木兰，虽说是中国式的，但阿宝的呆萌憨，木兰的豪爽开朗外放，又是纯西方式的，从这一点上来说，《魔弦传说》已经走得更远，久保，更像是一个日本小男孩，虽然还是西方化的，但东方式的思想和情怀自始至终都在熠熠闪光，让我们感受到来自东方的温暖。

《魔弦传说》让我们再次看到西方动画的别样情怀，我们要向美国人学习，学习他们的钻研精神和学习态度。“海纳百川，有容乃大。”只有兼容并蓄，博采众长，才能站得更高，看得更远。不管何方文化，哪国技术，只要能为我所用，便是我的文化，我的技术。

剧情基本猜到了，老套庸俗，很多细节太烂，禁不起推敲，最后父母死得有点搞笑，一点悲壮也没有，亏前面铺垫那么多，最后BOSS居然亲自上阵，消灭他老爸的军队在哪?弱死了，就一直在天上飞来飞去而已，男主角从头到尾没有一直没有改变好吗，他老妈死了中途还那么轻松加愉快，打打闹闹，我那个去

最后整部台词真的弱到爆好吗，强行说教强行圣母强行洗白强行洗脑也是没谁了，整个剧情和流水账似的，没半点感动，一路铺垫下来全是下三滥的套路，讲真没鬼妈妈好看，披了个华丽的外袍里面全是蛾子

千万人从世间走过，不知晓西西里曾有一个传说。借助电影，我们可以窥见生活的真相，可当我们用自己的眼睛看，用自己的头脑思考时，也许美会躲在角落里发抖、哭泣，而丑则会放肆的大笑。 混乱会让一些人撕下伪善的面具，操起腥臭的锈刀，砍向他们平时不敢靠近的美丽。少妇的美是毋庸置疑的，高贵且肃穆，可远观而不可亵玩焉。男人出于肉欲渴望去摧残她，女人出于嫉妒渴望去毁灭她。美也是一种诅咒。失去丈夫，少妇如同被扒光衣服，伪君子们再也按捺不住了。

此后，流言蜚语如浊浪般将少妇卷入水底，沾染一身污泥。恶婆娘门兴奋了，她们争先恐后地落井下石，想以此证明自己的先见之明与高尚品行，到其实她们依旧是臭不可闻。少妇一直是耿直的，是世人的恶意逼良为娼，还强词夺理道成了婊子的你再没有辩解的权利，对你的拳打脚踢便是正义。 最终战火熄灭了，混乱重归有序，恶意行将倒毙。少妇的丈夫死里逃生，返乡觅回了娇妻，街道上又多了一对令人羡慕的伴侣。色眼移走了，恶口闭上了，原本的婊子又变回了人们口中的夫人，西西里平静的仿佛什么都不曾发生过。 那个集市上的互相问候让我印象尤为深刻。诽谤、殴打过少妇的婆娘主动向少妇问早，少妇不回答便是无礼，回答便要违心地与之和好。这又是一次恶毒的逼迫。少妇为了重归平静，强忍悲痛与怒火，饮下了恶婆娘递来的最后一杯毒酒，若无其事地也问了声早。

过去的一切都只是传说，西西里平静的仿佛什么都不曾发生过。

《魔弦传说》讲述了一个发生在古代日本的传奇故事。和母亲在海边相依为命的独眼少年久保，有着神奇的力量，可以用一把魔琴操纵纸片，并以此卖艺为生。然而，违背母亲命令的久保在黑夜中遇险，为了阻止即将降临村庄的血灾，他必须找到父亲留下的三件宝物，而为此踏上了征程。然而，旅途中等待着他的不仅是冒险，还有家族的惊人秘密。

作为专注定格动画电影的莱卡工作室数年一度的动画长片，斥资五亿人民币打造的《魔弦传说》可谓是主创人员倾尽心力的作品，该片同时兼具了魔幻、冒险与亲情的特质，为这个冬季增添了一份别样的温暖与热情，领跑今冬寒假档。

在电影《魔弦传说》上映前，不妨先看看了解一下电影中涉及的这些“冷知识”，不仅可以在观影过程中收获意想不到的新体验，还可以在朋友面前小露一手哦!

莱卡工作室

2005年，在经济危机的冲击下，特拉维斯·奈特实习过的动画公司Will Vinton工作室濒临破产，特拉维斯的父亲菲尔·奈特——耐克公司创始人投资10亿美元，特拉维斯正式出任该公司CEO，并将工作室更名为“莱卡(Laika)”。从此，公司经营由他一人独立承担，特拉维斯不仅是制片人，更是首席动画师。

莱卡工作室专注制作定格动画，并以一贯的“哥特风”让人印象深刻，此前经手的最著名作品应该就是蒂姆·伯顿的《僵尸新娘》了。但其实在《魔弦传说》之前，莱卡就已经有三部成功的原创动画长片：《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》和《盒子怪》。这三部作品均获得过奥斯卡提名，并且都由特拉维斯带领工作室成员亲手打造，而《魔弦传说》则是他的导演处女作。

定格动画

定格动画(stop-motion Animation)是通过连续放映拍摄好的静止图像而产生动态效果的动画，一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。定格动画的形式历史与手绘动画的历史一样长，甚至可能更古老。

超过24帧/秒的静态图片连续放映，可以被肉眼认为是动态画面，所以，每一秒的定格动画至少要拍摄24张照片。《魔弦传说》影片完整时长是101分钟27秒，是迄今为止最长的原创定格动画，有1359个镜头，133096帧画面。而尽管技术娴熟、全力投入，但由于制作精细，每个莱卡动画师平均每周也只能完成3.31秒素材，制作用了94周，总共工作时间是1149015个小时。

为了使人物面部表情真实细腻、更加传神，莱卡工作室制作了海量人物模型，仅仅主人公久保的嘴部表情就有11007个，专用眉毛表情3789个，总共23187个面部表情。这部电影有动画电影中最大和最小的3D打印面部替换品：最大的是一个两倍大小的久保面部，被用来拍摄眼泪从脸颊划过的特写，每个有4.5英尺宽，最小的是一张猴子的脸，猴子被骷髅抓住时被用到，只有半英尺大小。

3D打印和各种新技术

在2016年二月13日，莱卡工作室因为他们发明了快速成型技术(RP)被授予了奥斯卡科学与工程奖。莱卡使用这样专利改变了定格动画中的面部替换过程：数十年来，为了改变木偶的面部表情，整个头部会被替换掉，这是非常耗费预算和精力的，但突破的快速定型3D打印机可以制作出面部的上半部分和下半部分，省去了大量工作，也打破了定格动画这一电影媒介的界限。

特拉维斯·奈特表示：“当有什么我们需要的尚不存在时，我们就自己去发明。”《魔弦传说》的创作过程中，不断尝试定格动画中从未被企及和拓展到的种种可能，用到了来自剧院、舞台、机械师、木工活中的技巧，从传统艺术家到手艺人，再是未来主义者和技术偏好者…甚至有些是恐惧症患者。

来自美国的东方物语

《魔弦传说》是美漫英雄式的叙事方式，但拨开外壳，观众看到的会是一颗柔软细腻的东方心。奈特个人对东方艺术和文化的尊敬可以追溯到三十年前，制作《魔弦传说》的这五年时间，也是全体影片主创写给东方文化的一封情书——造型设计的狄波拉·库克学习了现代日本时尚设计师三宅一生的知名折叠技术;灯光摄影师迪恩·福尔摩斯观看了一系列东方取景的纪录片;木偶组研究了波特兰艺术博物馆中的武士盔甲构造，90岁高龄的舞蹈艺术家仲西沙橘，带领舞者们完成了影片中的节日舞蹈……

为了讲述好这个发生在古代东方的传奇，主创们不仅参考、致敬了大量东方艺术，对细节的把控也做到了极致。顾问及翻译后藤太郎在东京为《魔弦传说》进行远程指导，看到一个村妇和久保交流的场景时，后藤先生发现这个角色表演时坐在地上，便指出“那个女性，无论她社会阶级如何，都绝不会像那样坐在地上”。主创们十分震惊和重视，当即修改了这个镜头。

配音的奥斯卡明星们

莱卡过去的作品中就有不少强势的女性角色，例如《盒子怪》中的淘气女孩Winnie，而在《魔弦传说》中，这个女性角色就是久保的同行者猴子。为猴子配音的奥斯卡获得者理查兹·塞隆说：“我本以为我的孩子在55岁之前都不会想看我的作品，现在我想《魔弦传说》会是他们看的第一部我的电影。我参与《魔弦传说》，也正因为自己成为了一个母亲。”

另一位参与配音的奥斯卡影帝，马修·麦康纳，会将剧本作为睡前故事读给他的孩子听。他说道，“我孩子们会支持故事中的失败者，支持哪些最笨拙的或被抛弃的人。”

配乐

在莱卡的作品中，是先有声音再配上动画的，这为配音演员和配乐师的工作带来了更大的难度，但为《魔弦传说》配乐的奥斯卡获奖者Dario Marianelli对这样的创作流程并不陌生：“在《傲慢与偏见》中，很多配乐我就要在很早就写出来，因为演员需要在银幕上表演出来。”他同时调侃道：“这是一个住在伦敦的意大利编曲家和在美国的俄勒冈人一起合作的纯正的东方音乐。”

久保的祖先出现时，日本传统的水灯令场景极具东方风情，整体影片的配乐同样融入了一系列的东方元素。配乐混音录音师Nick Wollage提到，仅仅片尾音乐就由伦敦的75位演奏者完成。演奏配乐的交响乐团使用了非常多种类的乐器：“我们有弦乐组，50到60个木管乐器、双管乐器，另外还有六只号，包括两个小号、长号三只，大号一只，两只琴分别在两边达到声波分离的目的，而在另一个展台是的打击乐器，还有一些现场打击乐器和定音鼓。这些乐器按照交响乐规则排列。”

三味线

影片的主人公久保拥有操纵折纸和三弦琴的神奇力量。三弦琴顾名思义应该有三根弦，但影片的英文片名中却说有两根弦，其实是有意安排的，并在结尾会给观众解释。三弦琴通过拨子弹奏，形态和吉他及班卓琴有相似，都有一个琴颈，上面是琴弦，琴身像鼓一样，内部中空。和班卓琴不同的一点是三弦琴正反两面都覆盖着皮革。音乐剪辑James Bellamy表示，影片的配乐中也使用到了这种乐器：“结尾的音乐就像最后一曲七巧板。我们用到很多特色乐器，比如长笛，当然还有久保的三弦琴。”

版画

《魔弦传说》的世界里有微小也有广阔的场景，其中有一场耗费全组人员19个月才拍摄完成的巨船迎浪的场景，是参考东方传统的版画艺术描绘的。这组镜头中，莱卡工作室致敬了日本著名的版画艺术家葛饰北斋。版画大师葛饰北斋是江户时代的艺术家，他的名作“神奈川冲浪里”成为了这个穿越险浪场景的重要参考。

除此之外，更近的版画大师斋藤清的作品为《魔弦传说》提供了更多的灵感。斋藤清以名作“会津之冬”为人所知，是版画创作的卓越支持者，该艺术运动产生在20世纪初期，鼓励作者进行自我表达。

创作版画的第一步是艺术家在准备草稿，然后转移到雕刻板上，再将画连接到木头上，传统上使用樱桃木—然后仔细在上面雕刻出图像的线条。最终，所有这些色块会被一位画家印在纸张上，刻版工沿着图案刻掉周围的木头，留下凸起的表面，即木质浮雕。接下来，印刷工的油墨刷在浮雕上。再用湿润的纸张放在着色的木块上，用拓宝压擦制成的。在图案显现出来之前，可能会需要上千次擦制。

《魔弦传说》的美术总监Nelson Lowry说道：“版画制作的每一个步骤都要求精炼自然，我们场景中的许多是简化大的自然的形状，还在电影中应用了许多具有版画风格的木头纹理。”

在美式动画的世界里，一向以真正童真的想象力，和对个人成长的真诚关怀，和成熟的CG技术为标杆。然而，在这片大海里，有另一座异军突起的小小山峰，它不搞合家欢，不搞三维CG，不与主流正面对抗，却以独特的哥特阴森画风，和令人拜服的定格动画技术，最重要的，坚决不卖萌100年不动摇，从而吸引了一批粉丝，我也是其中之一。它就是LAIKA动画。

这个名字你也许感到陌生，但说到《僵尸新娘》和《鬼妈妈》，你也许会有些许印象。看似恐怖片，实则是阴森高冷中带着童真和真挚朴素的情感，再用定格动画来展现，就是它的特色。所谓定格动画，就是动画内容都是由实景模型一帧一帧拍摄出来的，极其费时费力，但却有别样的真诚感和朴素的生动气息。

在LAIKA的最新作品《魔弦传说》里，哥特风和定格动画的传统都得以保留，更令人惊喜的从日本文化取经，获取了丰富的东方美学元素，这份东方的神秘和哥特风的阴森相结合，形成了这部动画独一无二的迷人气质。主角自然不是阳光男孩或萌萌的怪物，而是一个被一路追杀的独眼丑小子。然而丑小子自有他的魅力，弹得一手三弦琴，讲得一口好故事，更重要的是，他会让纸片变成活物的神奇魔法，来演绎他的故事。

这个神奇魔法也打破了观众心中的那一套常识所建起的藩篱，从而更为投入这部动画中各种“无视常理”的奇幻秀。无论是六指琴魔的巨大能量，还是万千红叶组成的航船，水底的迷幻巨眼，还是纸片依托着梦境在现实中飞舞，或是从北海道温泉里爬出来的猴子，甲虫与日本武士的神奇结合物，都是那样的令人陶醉，以至于本片那缺乏交代、有些莫名其妙的剧情，都不会再遭到质疑，而在这样的氛围的烘托下，反而更像是古老的传说或老人讲述的睡前故事。要我说唯一的败笔，还是大Boss的大虫形象，太没创意且与全片风格违和，哪怕请来了伏地魔给配音也没用。

尽管有这些东方元素的外衣，每个人物看上去也都像是来自日本，但他们一开口，又顿时变回了美国人的原形。

这并不突兀，反而让这东方神秘背景更好地烘托出了片中的一些美式冷笑话的效果。东方的背景，美式的人物，至于故事，是个并不复杂的美式冒险征途。但最后令主角战胜敌人的，又不是西方常见的神秘宝物或爱与正义，而富有浓浓的东方气息--对亲人的记忆，而引发的思念与祭奠，所形成的强大意念和巨大能量。片名“Kubo and the two strings”，two strings似乎是指“二弦琴”，实际上主角弹奏的是三弦琴。所以这“二弦”指代的是对短暂重逢而又永远逝去的父母的追忆，以及象征自己的第三根弦，凝聚在一起形成的无限能量。

这也解释了本片的结局，记忆既是力量的所在，也是罪恶的源泉。而当一个穷凶极恶的人，最终失去的记忆，就成了一个善良的无辜者，对他的救赎就是重新注入美好的记忆。

而这一切的光怪陆离，竟是实景模型逐帧拍摄的，栩栩如生。

从前，有个非常神奇的大海——碧玲海。海里的鱼儿都会说话，还会魔法……就在海的对岸，有一座山，山顶上有一座圣殿，里面有心想事成棒，它能实现一个愿望，非常神奇，但是，必须通过一个考验才可以获得……

小青鱼就是碧玲海里的鱼，这天，他正在和其他小鱼玩，突然，那绿如蓝的海水，突然变得像深夜那么黑，所有的鱼儿都死去了，唯独小青鱼。小青鱼具有一种神奇的力量，他也不知道是什么，总觉得很神奇。小青鱼伤心的哭了起来，正当他痛痛快快的哭了一场，在低声抽泣的时候，他突然想起了那个神奇的小棒棒，于是，他决定，要去找那个神奇的小棒棒，拯救大家。

他用自己神奇的力量把自己变成了小鸟，飞上了湛蓝的天空，开始了他拯救大家，拯救家乡的旅程。

一路上，他一边飞行一边好奇的观赏着蓝天下的美景，觉得非常快乐。

刚到山脚，小青鱼就再也走不动了，他又累又饿，实在无法飞行。这时，他看见了一片果林，急忙飞了进去，吃了个饱，就继续前进。

终于飞到了半山腰，却被几只凶狠的老鹰挡住了去路，小青鱼机灵一变，把自己变成了狼，吓得的那几只老鹰连忙飞走了，就这样，小青鱼顺利到达了山顶，找了半天，却什么也没看见，以为什么圣殿棒棒都是骗人的，急得大哭。忽然，在山顶传来了“救命”的声音吓得浑身是冷汗，但还是去寻找这声音，他一路慢慢吞吞，小心翼翼，又非常害怕终于找到了，原来是一只小狼被树给压在了下面，出不来了，他急忙跑过去，救出了小狼，小狼一声谢谢后就突然不见了，只见一片空旷的地方成了圣殿，小青鱼见了，连忙走了进去，它不仅拿到了那个神奇的棒棒，还拿到了飞毯，一溜烟，小青鱼就到了碧玲海，他闭上眼睛，把神奇的小棒棒举在胸前，高声喊道：“恢复原样!”只见“轰”的一声，一切恢复了原样，小青鱼太高兴了，是他拯救了碧玲海，从此过上了幸福的生活……

之前就听说《勇敢传说》在北美上映时，是部催泪作品。这周去看了下，虽然没有落泪（可能男生泪点比较高），但依然被其中宣扬的骨肉亲情所感动，的确要珍惜对至亲的这份爱与被爱的幸福。

皮克斯一出，谁与争锋。这部《勇敢传说》在动画制作上无可挑剔。无论是那广茂幽静的森林、碧波荡漾的湖泊、庄严肃穆的城堡，还是蜿蜒陡峭的绝壁等等，配上3D的技术，仿佛自己已经置身在古老的苏格兰土地上。这种让观众身临其境的动画技术，相信国内的从业者也会叹为观止。而在一些细节上，皮克斯也把控的相当精准，可谓大师之作。比如在比武场，梅莉达射出第三支穿心箭的镜头，手指握在弓弦上的力度、箭支在射出的瞬间，尾杆在空气中的抖动、箭头射穿另一支箭的爆破力。我想光是看到这些，已经觉得值回票价了。另外的诸如马和熊身上的毛发，巫师额头上的皱纹等等细节，也刻画的栩栩如生。

影片带有浓重的苏格兰情节，算得上是一部合格的苏格兰风俗及旅游宣传片。无论是故事的背景，人物的着装，道具，甚至是配乐以及配音，都带着苏格兰味。鄙人觉得如果再加上一碗纯正的苏格兰打卤面，就完美了。

从剧情上看，内容还是略显单薄。毕竟大家偶习惯了王子配公主的桥段，而这里没有了王子，只有3个打酱油的部落二代。绿叶是够抢戏的了，但红花也不能少啊，那公主能不逃婚吗？另外有些情节感觉不太合理。比如当梅莉达得到了巫师的指示，带着变成熊的母后回城堡，准备修复被自己划破的象征团圆的针织布。为什么他们要一起隐藏呢？她是堂堂的公主，进城堡就象进自己家后花园一样，大摇大摆的进就是罗。完全可以在自己进去以后，想办法把母后放进来嘛。最让我觉得难以理解的是片中母后吃了施过魔法的蛋糕后，变成了一只熊，而不是其他的动物。为什么一定非得是熊呢？之前也出过介绍国家风土人情的动画《功夫熊猫》。其中第二部更是介绍了爆竹的由来。熊猫是中国的国宝，用熊猫来诠释中国的文化，我举双手赞同。但是这次是宣传苏格兰，我实在想不出苏格拉和熊之间的联系。苏格兰著名的动物应该是牧羊犬啊。脑海中突然闪过“熊的力量，鹰的眼睛，狼的耳朵，豹的速度”难道编剧也看过《布雷斯特警长》。。。。。。

影片的亮点，也是催泪点，就是公主与母后之间的母女情。有人说这部《勇敢传说》是亲子片的典范。我部分同意。如果是正处在叛逆期的青少年，应该能从中体会的更多。它中间体现的是一种角色换位后的互相理解。母后在变成熊的期间，认识到了公主身上的珍贵品质。公主在保护母后的过程中，也逐步了解到了自己身上背负的历时使命。我一度认为，既然公主是位百步穿杨的神箭手，为什么最后杀死魔熊的桥段，不是由梅莉达射出识破天惊的一箭，而是由母女俩合力推动巨石除魔成功。后来又想了想片名，叫勇敢传说。有所领悟了。公主以前的任性妄为，只有匹夫之勇。真正的勇者，是要肩负着保卫家人的使命，努力拼搏的人。 女友没我想的那么多噢，哈哈，她只喜欢片中萌翻了的三胞胎弟弟。

不知道为什么看完《勇敢传说》后，最近我一直在听《真的爱你》这首歌。“无法可修饰的一对手，带出温暖永远在背后，总是罗嗦始终关注，不懂珍惜太内疚。仍记起温馨的一对手，始终给我照顾未变样，理想今天终于等到，分享光辉盼做到。春风化雨暖透我的心，一生眷顾无言地送赠。是你多么温馨的目光，教我坚毅望着前路，叮嘱我跌倒不应放弃。没法解释怎可报尽亲恩，爱意宽大是无限，请准我说声真的爱你!”这周一定要回家吃饭了。。。

《白毛女》是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。是1945年延安鲁迅艺术学院集体创作的。根据1940年流传在晋察冀边区一带“白毛仙姑”的民间故事加工改编而成的。

主题剧本通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了******和新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。

这是一部气势宏大的巨作，在电影节上获得了多个奖项，真乃实至名归。古典悠扬的配乐，尖锐矛盾而扣人心弦的剧情，实力派演员们的精彩表演，每一处细节都精致无比，造就了这部影片的不同凡响!

“每个人都会死去，而有些人从未活过!”活着到底是为了什么?在这部影片中华莱士用他的一生诠释了他的选择的答案：自由!勇敢的心是震撼人心的，因为这里有可贵的思想——自由。没有自由了你们还能干什么?也许是真的，我们也该好好思量思量。

——题记

(一)心是无法禁锢的，拿出勇气去追求——《勇敢的心》观之有感

《勇敢的心》获第68届奥斯卡最佳影片、最佳导演等5项大奖，的确太感人了，这部电影我看了三次。

悠远而绵长的苏格兰风笛，一望无际的绿色草地，气势磅礴的战斗场面，凄美绝伦的爱情故事。但最触及我灵魂深处的，确是电影的主题――关于勇气。

什么是勇敢?是源于自己面对困境，以智慧与毅力为战斗的武器，再把原先狭隘的个人追求，升华为为有着共同遭遇的人的利益而斗争。这样，即便是源于私心，也能为别人所接受，得到别人的帮助，最终唤醒我们沉睡的勇气。原本华莱士只是想回家娶妻生子，过平凡安定的生活，但是他终究被逼上了追求自由的道路。他沉睡的心灵苏醒了过来，也让曾经摇摆不定的贵族ROBERT觉醒，放弃了英格兰的加冕，拔出利剑，带领着苏格兰的平明军队，咆哮着向英军冲杀过去。

影片通过多种角度告诉我们，勇气，并非是逞一时之气，而是运用自身的智慧去克服自己所面对的困境。华莱士的叔父无疑是个智者，他比死去的兄弟更理解抗争的目的和意义。他要华莱士学习拉丁语，告诫华莱士，在学会用武器前，必须先学会用脑，更重要的是通过拉丁语理解上帝的所在DD真理才赋予人自由。幼小的华莱士还不能彻底的懂得这些，他还沉浸在对故土的留恋和失去亲人的哀伤里。在梦中，父亲对他说：“心是无法禁锢的，拿出勇气去追求!”这是华莱士对生命意义的最早启蒙。

片中最能体现勇气的片断，应该是刽子手对华莱士行刑的场景。华莱士被囚于马车，从看热闹的人群中间经过。随波逐流的平明又怎会明白华莱士追求自由的高尚?华莱士浸没在飞溅而来的唾液和恶毒的咒骂声中，但他坦然自若。他被吊上行刑架，又在咽气前夕被放下，面对主刑官衣袍上的皇室徽章，他爬起来依旧沉默不语。这是对信念和自由的执着。直到在绞刑架上被拉得关节脱臼，在刑床上被剖割，华莱士一直没有屈服，哪怕是发出一下乞求的呻吟。喧嚣的人群为他的坚忍所感染，直至静默。终于，一个平明妇女禁不住替他叫出口来：“Mercy!”声音牵动了所有人的知觉。“开恩”的呼声在人群里弥漫扩散。主刑官不断怂恿着，华莱士的嘴唇在微微翕动。他以为华莱士会说出那个能让他保留一点征服者虚荣和尊严的词。在所有人窒息般的等待中，华莱士倾尽全力长呼：“Freedom!”自由!

英雄并非是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。当我们面临困境的时候，我们是否会想起华莱士?想起他呼喊自由时令我们潸然泪下的感动。与此同时，我们也应默默地向梅尔?;吉布森致敬，是他将我们的英雄再现于荧屏，让我们明白，真正的英雄所应具备的素质――勇敢的面对。

(二)心灵的自由

很多的人说《勇敢的心》是一部好电影，我也在很久之前就下载了这部老电影，可惜的是我始终也没有自始至终的看一遍，它就默默的呆在我电脑的硬盘里，或者是我觉得这部电影很老了，或者是我没事的时候只关注着看动漫了。

今天从头到尾的看了它一遍，有的一些细节看了不知道多少遍，给了我很多的震撼和感动，也学到了不少的东西，我觉得应该是一部很有教育意义的，很有血性的电影。影片《BraveHeart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。

影片是由梅尔吉博逊，自拍自导的电影。一开始，我就被一支悠扬的苏格兰风笛曲给迷住了，主角也就此登场，一个过早的接触亲人生离死别的男孩，在梦中他的父亲告诉他“你的心是自由的，要有勇气追求自由”。

长大成人的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。这时，两人的爱情主题又重现了，Wallace取出幼时Murron送的紫蓟花，虽然花朵已经干瘪，但是色彩依旧明亮。爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。

这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，此情此景真是让人为之感动不已。可惜好景不长，Murron被统治者残忍的割喉了，她痛苦无助的眼神让我很难忘，愤怒的Wallace开始了他的复仇，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪，之后Wallace为着自由而战，战场上战无不胜，尽显他的勇敢睿智，他还号召苏格兰人民起来反抗，让他们觉醒。英王为了争取集结部队的时间，假派王妃去和义军和谈。王妃却被Wallace的勇敢、正气和魅力所吸引，爱上了他，他们的交谈提到了他死去的妻子，他对王妃说之所以对她说气对他的妻子，是因为在王妃身上看到了他妻子般的气质和毅力。电影还有他梦到死去妻子的细节，让我感受到他对妻子的爱意之深，让人感动。

最后，死亡无非是英雄共同的归宿，Wallace经受了残忍刑罚的鞭笞，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom!”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。临死Murron浮现在他眼前，一直不忍撒手的手帕，又凸显了爱情的主题，哀婉的音乐把影片带向高潮。

我终于明白为什么这部电影能称得上一部好电影，完美的配乐让它如史诗一般，它不仅是一部战争、爱情题材的电影，还是一部教育片。在现在的生活中，虽然为自由而战已经很遥远了，但我们还应该有所追求，应该为着自己的目标勇敢的追求，不畏艰难困苦勇敢的追求。

同时我觉得有一些东西是需要我们不惜代价去保护的，这部电影能让男子汉们变得更有血性!

几十年后，在床上老死，你们是否愿意用这一切来换今天，为这个机会，只为这个机会!

[影片勇敢的心观后感

当天空不再蔚蓝只有黑暗，当山峰失去棱角只剩平坦，当冬天不再阳光只剩冰寒，当岁月无情只剩孤单，我们，没有理由不勇敢。

他是一位勇敢的斗士，为了爱情，为了自由，为了国家。父亲与哥哥在反对暴政的起义中不幸辞世，与其青梅竹马秘密成婚的爱妻遭到英军的调戏和杀害，他终于爆发了。征召义士烧毁贵族城堡，多次血肉模糊的起义战争，轰轰烈烈的最后，他却遭人出卖，尽管遭受了百般折磨也不肯屈服。他最终被斩首了，他的手下也最终获得了热盼已久的自由。

没有理由不勇敢，在风浪中顽强生存的鲁滨逊。他喜欢探险，对航海梦想有着执着的追求，然而，在航海生涯中享受梦想力量的他，遭遇了海难，侥幸存活的他流落到了一个荒无人烟的小岛上。没有可以栖息的地方，没有可以填饱肚子的食物，没有可以生活的任何工具，有的只是巨浪拍打着海岸的汹涌，只是野兽怪物在夜里的嘶吼。为了生存，此时的他，没有理由不勇敢。的确，他做到了，在一无所有的情况下，他开创了自己的生活，勇敢的活着。一如受够了压迫的华莱士，忍受着失去亲人失去爱妻的痛，期盼着远方的自由，他没有理由不勇敢。

有人说，我们这一代是幸福的一代，没有经历大风大浪，但却在一些不起眼的小挫折小困境中迷失了自我，甚至放弃了自我。我想说，其实我们足够坚强，足够勇敢。虽然大多数的我们没有体会过大苦大难的痛苦，但我们所体味的精神上的压力，又该如何来形容呢。社会大环境变了，但我们依旧是一群孩子，周围过高的期望毫无过滤地就落在了我们身上。其实我们怕，我们担心自己做得不够好，所以我们默默地勇敢地扛着，即使受伤了，也坚强地前行着。

“当忧伤遇上了遗忘是谁躲在角落里

伴着灯的枯黄

生活被压抑地没有了方向

还盼望什么是天堂

没有了缠绵的河畔没有了巍峨的高山

只有长路漫漫

又怎能抚平心中的缺憾

清新的空气弥漫在无边的忧愁里少年的心绪

撒在了凋谢的花间化为泥土

忘了忧伤地哭吧不顾一切地哭吧

这空间不存在边缘这角落只与你撞见

既然没有渴望的泪眼

又何必强求那如梦似幻的流烟

他来了带着世俗的泪眼

告诉我活着需要多么勇敢"

这是他写的，我的一个朋友。提到苦难，提到坚强，提到勇敢，我总会不由得想起他。他的不幸，从十三岁开始，那一年，他读初一。身患不治之症的父亲溘然辞世，同年，精神压力过大的母亲服药自杀，我不敢想象，那时的他，是怎样面对着赤裸裸的现实，与自己仅存的年迈的爷爷一起继续生活。记忆中，他变了，变得好安静，喜欢自己坐在某个角落，静静的学习。很佩服他，他的成绩从未下降过，初中，高中，一如既往。现在，他在山大。

他经常和我交流，因此我了解他的内心。表面看起来若无其事的他，内心的脆弱和惶恐，每次都会以文字的形式铺天盖地的向我滚来。我感受着他的悲伤，他的无奈，他的愤慨，他的躁动，还有他不甘沉沦的热切。这种复杂的情感，会让我不禁伤感好久，而我能做的，只是掩饰着内心的伤感和无奈，写下另一段文字，安慰他，鼓励他，告诉他，没有理由不勇敢。

这个冬天，济南的第一场雪来得很早，他发邮件给我：“满天飞旋着的雪花，凌乱了我荒芜的内心，让我好难过。无论前方的路有多少波澜壮阔的景色，喜怒哀乐都是我一个人在过。九月，这铺天盖地的雪来得太突然，那些无辜的树，还在绿着的叶子就这么被无情地覆盖了。本来是生长的季节，渴望阳光的时候，突然昏天暗地，北风卷雪，让他如何承受生命之重?”我知道他不是在说叶子，我知道这么多年来，他的伤口从未愈合过，但我依旧欣赏他，勇敢地走过了每一个冬天，一个人。

如果我们是航行的帆船，我希望勇敢是避风的港湾，伴我们渡过每一次旅行。

如果我们是初出的雏鹰，我希望勇敢是坚强的羽翼，伴我们飞过每一次翱翔。

如果我们都是叶子，我希望勇敢是我们所汲取的阳光雨露，伴我们走过每一个冬天，暖暖的。

如果你也做好准备勇敢一次，阳光，一直在。

前行的路上，我们没有理由不勇敢。

瞥见《白蛇传说》的片名，就容易让人想起赵雅芝和叶童主演的电视剧《新白娘子传奇》，郎中许仙和白蛇相爱却被法海力阻的凄美爱情故事，源远流长，家喻户晓。

该片定位为魔幻爱情动作片，既有佛界与魔界的斗争魔幻，亦有千年蛇妖白素贞与人间郎中许仙的爱情，也有金山寺法海为降妖伏魔而与白蛇展开的冷兵器兼法力的斗争。除此之外，法海的正义和其冷兵器斗争，也有武侠的成分，不同的是，有魔幻的因素。

《白蛇传说》由经典版《倩女幽魂》的导演程小东执导，片中难隐程小东的风格，既对妖的同情，妖对人间的渴望，还隐含人间爱情与性不能满足男人心灵深处的渴望的时，便由妖来弥补。仿佛妖给予的爱情，才是最酣畅淋漓，深入灵魂。但却只是镜中花月，短暂而虚幻。这是导演回归现实入世的态度。

法海由武打巨星李连杰饰演，首先是明星效应对票房的号召力，以及李连杰个人的国际影响力对该片走向国际的有利因素。出于动作片的定位考虑，李连杰对武打戏的精彩呈现也是毋庸置疑的。若参照《新白娘子传奇》的法海形象，固然形神逼真，但动作打斗要显得逊色，大型法斗场面只有电脑特技，少了真实性。

白素贞由“四小花旦”黄圣依出演，面庞冷峻、身体清瘦、颇有时代感。相比赵雅芝版的白蛇，少了千年妖精应有的厚重感，但更多体现了时尚的白娘子，特别对片中较多场面的吻戏来说，是到位的选择。也演出了作为妖怪，与人相爱其应有的善意。

文章出演能忍法师，有点出乎意外。习惯了荧幕上以现代城市爱情角色出现，尝试古装魔幻中出演和尚，观众会感到有些不适，而文章自己也在摸索定位，有些场景能明显暴露文章惯有的表演手法。到了后面部分，能忍中蝙蝠妖毒后变成蝙蝠状后，角色显得适应了。但对于文章来说，也是一种尝试和转型。

故事情节设计上，略显老套。几乎国内所有魔幻爱情片，基调大致相同。包括武打场面、特技制作、魔幻手法，都有相似之处。

导演似乎想给白蛇一个正义的理由，来认可他们的爱情。所以设计了这样一个场景：某日许仙与同伴攀山采药，白蛇看中许仙后，青蛇便现形戏耍，受到惊吓的许仙失足坠落悬崖，掉入水中。白蛇急忙潜水搭救，仅仅水底浪漫的深情一吻，便磐定爱心。

白蛇原本是想安下心和许仙拥有人间爱情的，在老百姓中了狐狸精毒之后，白蛇花费自己几百年的功力帮许仙医治老百姓的举动足够说明白蛇的诚意和善心。但在法海看来，人妖结合，必然乱了轮回，要折许仙的阳寿，作为替天行道，降魔除妖为己任的法海，必然要从正轮回、救许仙、赎白蛇的立场出发，强行干涉。

然而，伟大的总是爱情。

如果法海干涉的是其他事情，并不能使故事如此感人。但正因为是爱情啊，在人的心灵深处，是可以超越一切的。由此法海显得棒打鸳鸯，多管闲事，虽是声张正义，但并不能得到观众的认同，似乎是个反面人物。

片中，法海对白蛇和许仙爱情的干涉，理由是充足的，但立场不怎么坚定。其中有放过白蛇的情节，也有放过之后突如其来的袭击，让观众有些琢磨不定这个神道叨古怪的和尚。如果说法海是因白蛇用自己几百年的功力搭救老百姓的举动而放过白蛇，是不是说明法海的佛法立场的确不够坚定？而后来的法海和白蛇大打出手，甚至翻江倒海、水漫金山，全因两者相互逼迫到了生死搏斗的地步才有的，而非法海一如既往的信念。

法海原本可以不干涉白蛇和许仙的爱情，相信观众也是这么期望的。

但法海终究还是背过白蛇给许仙送了辟邪法刀和雄黄酒。许仙因老百姓服了他调制的汤药疾病痊愈后，回家与白娘子饮酒庆贺。这随意碰杯，痛快下肚的酒，就是法海给许仙的雄黄酒！白蛇永远不会想到法海会通过她心爱的相公给她服用驱蛇蚊虫的雄黄酒，这个情节对法海的道德是一种贬低。喝完酒后，白蛇顿感不妙，慌忙躲到里屋，怕现出原形后吓到许仙。其实她最怕的是许仙知道她身份之后，会丢掉这份爱情。

而房屋外围已经被法海布阵，白蛇无法逃走，只能现出原形与法海搏斗，搏斗中受到惊讶的许仙在本能的自我保护中，用辟邪法刀刺伤了白蛇。这一刺将损耗白蛇千年功力。白蛇万万没想到会在这样地境况中，被心爱的人伤害。影片中她用蛇的躯体怀藏着悲痛的心，注视着无知的许仙，这样的结局怪谁？白蛇只有怪自己的选择，那就忍受伤痛，先仓皇逃离。

源于真实的爱，白蛇对许仙没有丝毫怪责，也对这样巨大的损失不后悔。就像影片结尾白蛇说的：我修行千年，远远不如与你在一起的一瞬间。可见这样的爱情的确有人类之间无法企及的美妙，人人皆生渴望。

白蛇也是幸运的，在小老鼠的谋划下，许仙不顾生死历经波折，到雷峰塔盗取仙草救了白蛇。但同时也给许仙，包括金山寺以及周遭百姓生灵带来了巨大的灾难。因为镇塔仙草被盗，法海镇压在雷锋塔下的妖怪慌乱逃窜，附到许仙体内，许仙处在了毁灭的边缘。法海察觉不妙，火速赶赴，布阵做法，竭力要恢复雷峰塔的法力。许仙则被捉拿在佛祖手心，在法阵中备受煎熬，痛苦不堪。这是真正让白蛇发怒的原因。

白蛇铁定要不顾一切，不惜一切地救出许仙。最后以牺牲金山寺百姓生灵、以重伤青蛇为代价，救出了许仙。有个片段是小老鼠率领群鼠，窜进了连白蛇庞大的躯体也无法打开的作法庙堂。老鼠们齐心协力骚扰静心做法的和尚，破坏了法海的法阵。但杯具的是，白蛇拼尽全力求出的许仙，却忘记了以前发生的所有事，包括为他备受创伤的白素贞。白蛇很痛苦，但此刻能见到心爱的许仙，足以欣慰满足了。这也表露出白蛇作为妖，面对人间爱情时的理智，和拥有爱之后的满足感，显出了爱情的可贵。白蛇对自己的定位还是清晰的，并没有糊涂和狂乱到不可收拾的地步。

经历如此悲壮的磨难，能再次拥抱深爱人，心已知足矣。

但，故事未就此而圆满结束。按照中国人的传统观念，邪不压正，官方的、统治的力量总要在最后彰显威力，平息风浪。受伤的法海神奇的躺护在被海水淹没的巨大佛祖石像头顶，一种权威的保护，特殊的疗伤后，最终佛给了法海力量，使他战胜了白蛇，将白蛇压在了雷峰塔下。这种力量是神秘不可知的，但中国人的观念里，是不得法抗，不得不认可的。

没有原因，只有认同。

影片的煽情，最后部分到了极致，大型电脑特技的梦幻场景美不胜收，抒情慢放情节扣人心弦。此刻观众心如平湖，静观期待即将再次掀起的波澜。这方面导演投入了不少精力和财力。

但也不可避免的雷同着。

可以说，《白蛇传说》有着对当今经典影视精华部分的集结意识。

导演为青蛇和白蛇设计了一群动物朋友，乌龟、鸡、老鼠、猴子等，动画形象非常可爱，有动画片成分。动物们在许仙来提亲时，变身扮演了白蛇的家人，较浓的动画色彩颇感亲切，动物们变身的情节，与西游记如出一辙。能忍变成蝙蝠后在山林中飞翔的片段，与阿凡达的飞翔有相似，许是导演从中也有借鉴。高起骤落，舒缓畅翔，勾起人类的展翅渴望，不过要提醒的是，能忍的蝙蝠翅膀在外形设计的真实性，有所缺失。

总之，纵是百说，《白蛇传说》终究值得一看。在故事创新、剧情安排、明星参与、拍摄场景、电脑特技、内涵体现、视觉冲击力等方面，均有观看价值。据说斥资1.8亿，是大手笔打造的旷世之作。

入围第68届威尼斯电影节，就是很好的见证。

20XX年10月18日于兰州广武门

Kubo and the two strings(久保与二弦琴，又名魔弦传说)的大主题是“爱的力量”，尤其特指家人(父母)之爱，和哈利波特如出一辙。而不知是巧合还是有意为之，这里的大反派Moon King的配音正是伏地魔的扮演者Ralph Fiennes. 这个Moon King的人设也与伏地魔异曲同工：cold, hard, and perfect. 六亲不认，追求永生不灭。

而这种探险/成长型的电影与小说，对于青少年主人公最残酷的一点在于，为了达成他最后的使命，他必须完成精神上的断乳与弑父，才能真正意义上独立、强大、“成为1个真正的男子汉”——当然这种叙事套路背后折射出的价值观、尤其是对男性气质的定义，又是另一个值得探讨的话题。

无论是Kubo还是哈利，在他们的复仇之路(同时也恰好是探寻自己的身世之路)上，曾经在他们弱小迷茫时给予他们关爱、指点与保护的人，都将一个一个离他们而去，每一次离去都迫使他们更加坚毅、更加强壮一点;而这些人曾带给两位主人公的温暖与爱护，就是保护他们的心灵不受邪恶蛊惑的“爱的力量”。

类型叙事传统之外，这其实也遥相呼应了真实的人生过程。就如井上靖所说，父母是一道屏风，隔开了他与死亡，而当父母相继去世后，他与死亡之间空无一人。到那时，我们都需要独立来面对未知与死亡带来的空茫与恐惧。

想到林子祥那首“追忆”的歌词，徘徊悠悠长路里，今天我知道始终要独行，从前谁曾燃亮我的心，始终一生在心内逗留。

“勇敢传说”是一部非常感人的喜剧动画电影，它讲了一位天真、美丽的小公主梅莉达为了争取自己的自由，改变自己命运的故事。

有一天，王妃艾莉诺想让小公主嫁人，有三个家族都赶来了，可是小公主嫁给谁呢？就在大家毫无注意的时候小公主说：“不如比赛射箭吧，谁赢了我就嫁给谁”。其中有一个家族赢了，但是小公主不想嫁人，就自己拿起箭，射向三个靶子，射到第个靶子的时候，正好把靶中心的那支箭射穿了，小公主的裙子也因为射箭裂开了。王妃很生气，就把小公主的弓扔到了火炉里。小公主又气又恨，拿起剑把挂在墙上印有全家人的挂毯割破了，然后骑着他的坐骑冲出城堡，奔向森林里。忽然前面出现了许多蓝色的小精灵，那些小精灵们好像要把小公主带到一个神秘的地方，小公主就顺着小精灵指的方向来到了一个小木屋，里面有一个巫婆，她给小公主介绍了许多东西，可是这些都不是小公主想要的。小公主就把自己的想法告诉了巫婆，巫婆就给了小公主一块带着魔咒的蛋糕。小公主急切的拿了蛋糕回到了城堡，蛋糕散发出诱人的香味，妈妈吃了后忽然觉得不舒服，不一会儿妈妈变成了一头很大的熊。这头熊心地善良，不久被国王佛格发现了，国王和他们的士兵们一起捉拿这头熊，小公主怕极了，他拍爸爸会杀了妈妈。忽然，他想起了巫婆说的一句话：“要想改变命运，先审视内心，弥合被虚荣蒙蔽的裂痕”。她知道了，因为自己的私心才让妈妈变成熊了，要想救回妈妈要先除掉自己的私心，把挂毯缝好才能救妈妈。小公主就找来针和线缝好了挂毯，在最关键的时候救了妈妈。

这个故事让我明白了人不能有私心，要有爱心。

剧情简介:

故事主角是生活在海岸边的男孩久保。当一位来自过去的怨灵将他卷入复仇之中的时候，久保平静低调的生活瞬间掀起巨浪。在神灵与妖怪的追杀之下，久保反败为胜的唯一希望就是寻回父亲生前披戴过的那副拥有法力的盔甲。鼓起勇气的久保就此踏上了奥德赛式的征程，而路上等待他的不仅有埋藏在家族里的秘密，还有为保护这片土地与头顶的星空展开的英勇抗争。

神吐槽

A：这就是本片与博大文化的差距。画面与音乐都还好，剧情属于牵强鸡汤。最大的败笔是名字。反派动机莫名其妙削弱故事整体性，后期战斗也有些仓促。还有人设实在是太丑了。

B：又是个亚洲美学皮子西方价值观内核的产品，日本文化元素用得有多娴熟，就会衬得故事涵养有多烂俗，最后结局美式家庭核心价值观强推过头，完全与东方美学形式背道而驰。

C：最后整部台词真的弱到爆好吗?强行说教、强行圣母、强行洗白、强行洗脑也是没谁了，整个剧情和流水账似的，没半点感动，一路铺垫下来全是套路。毫无诚意，七拼八凑的庸俗之作，各种文化堆砌，不伦不类，洗洗睡吧。

打酱油

A：一个种白菜的由于白菜被毁感到震怒而引发的血案。

顶一下

A：记忆是这世间最强大的魔法，它让我们更强大。那些我们心中所爱和所失的记忆，只要我们铭记于心，你就永远无法夺走。定格动画每一帧都是爱，莱卡动画用和风故事包裹的镜头一如既往发挥稳定的暗黑哥特童话，爱是救赎的力量。片尾的二次元动画像浮世绘一样，给我看呆了，不要太赞的动画!

B：今年最好看的动画。很难想象这样一个颇具东方神话色彩的故事完全出自美国人之手，那些瑰丽神奇的想象，那些神秘哥特的场景，都让人惊叹万分。人设让我想到了布袋戏，折纸让我想到了刘宇坤的《手中纸，心头爱》。配乐的弦音很美妙，在影院听完片尾曲久久不愿离开。最后依旧要向定格动画致敬。

C：光怪陆离天马行空地展示了一个想象中的日本美学，说了一个很东方的接近虚无主义动机的主题。画面和配乐极具东方韵味。故事虽没有什么大哲学，但很感人，不足是东方元素的外衣下依然是美式内核。

等了那么久，今天终于让我成功地买票进电影院了，呵呵，向来我会进电影院的目的只有一个，那就是为了支持我喜欢的人才去的。林峰的三部电影我都有进电影院观看，很早以前的那部就不说了。

好了，言归正传，聊聊观后感吧！不过，是以记流水账的形式，把自己有感触的地方从头到尾地说一遍下来。当然，我是冲着林峰去的，肯定会偏袒他多一些。

先出场的就是法海和能忍两师徒了，一出场就捉妖，捉的就是徐若瑄演的雪妖，徐若瑄在里面却是够惊艳的，特别是发丝飘逸的时候，太美了。不过，我想如果是白蛇传说，这段可以不要的。如果是法海传说，这段就是必要的。

其次，白蛇与青蛇两姐妹果然够妖。两个人贴在一起的时候，那流露出来的，就是妖性啊！黄圣依和阿sa，这段演得很好。

再次，水中之吻，太美了！我只想说，花20多个小时来拍，确实值得。那画面好唯美、好唯美啊！到现在，脑中还是那一幕景象。歌词里的那句"你的黑发拨动我的心弦"，太贴切了！

第四，林仙儿傻傻的、笨笨的、很可爱！还有，国语配音，超好听的！而且，林仙儿很man哦，为了救爱人勇爬雷峰塔，还引火烧身。大爱啊！有担当！最后，在塔外的扫地相伴，只能让人叹一句：人生自是有情痴，此恨不关风与月！

第五，能忍和青蛇也很可爱！他们之间的关系应该是友情以上、恋人未满。

第六，两滴泪，最伤感！先是林仙儿刺伤白蛇，白蛇流下的那滴泪。哭死我了！恐怕白蛇做梦都没有想到，伤她的竟然是她最爱的人。看到它张大嘴巴，想要回头对付伤它的人的时候，居然发现是许仙，那一刻，它停住了，眼里流下了一滴泪。太痛了！第二滴，是林仙儿恢复记忆时流下的那一滴泪。那一吻，救了他的命，可也要了他的命。因为一个吻，此生便纠缠不清，就算流泪也是甜。

第七，两段话语，最动人！一段是林仙儿提亲的那一段话，后来隔着门板，又说了一遍。"万年的轮回，只为一瞬间。"另一段是白蛇与林仙儿告别的那一段。"我一个人流泪就可以了，你不记得，我一个人记得就行了。"大概是这样吧，具体的记不清了。

第八，别把人性当妖性。看到某些剧评说这里的白蛇太不可理喻了，法海是为了救许仙，她却水漫金山，涂炭生灵。我不认同。白蛇本来就是妖，她哪里会在乎那么多，她只在乎她所爱的人而已。她根本就没有人性，你跟她说涂炭生灵，她根本就不懂。她只知道她为了许仙可以做任何事。

为了许仙，她可以耗费百年功力，只为了不让他那么辛苦。为了许仙，她对法海步步紧逼，甚至不惜水漫金山，只为了想要把许仙从法海手里救出来。(你不能怪她不相信法海，是法海先到她家去抓她的，她怎么能够轻易相信法海呢。)为了许仙，她可以低头向佛祖认错，说出那句"阿弥陀佛"，只为了见他最后一面。

我只能说这一切都是为了爱，这只妖，更真实！这也让我想起了一句话：爱有感天动地的力量，也有毁天灭地的力量。

第九，歌，太好听了！说实话，第一次听到的时候，那是主题曲第一次曝光的时候，觉得不咋样，觉得黄圣依和林峰的声线不太搭。不知道，后来是不是有重新搭过，还是听多了顺耳，觉得很好听了。尤其是在电影里，搭着分离的那一幕情景。画面，太感人！音乐，太给力！

第十，吐一下槽，法海的打戏太多，打完雪妖、打蝙蝠妖，打完蝙蝠妖、打孤妖，打完狐妖、打蛇妖，把白蛇和许仙的恋情给弱化了。搞得观众有时候，进入不了状态。这部电影，糟就槽在，太平均。既看重法海，又看重白蛇。两者一平均，就没有层次感，没有主旋律了。如果以法海为主，适当地削减一下白蛇和许仙的戏份。如果以白蛇为主，那就减少一点法海的打戏。详略得当，才能更引人入胜！

说了那么多，也没见多偏袒我家林峰啊！不过，他这次在《白蛇传说》里的表演，确实演绎了一个不一样的许仙。不管旧版如何，创新能够继续打动人，那就是一个好的故事，何必纠结与它与原版的同于不同呢?

林仙儿，看完了，明年的这个时候，等着看他的林五郎！

忘了说特效和武打场面了，很好，赞一个！

听说过许多关于精灵的传说，却没有听说过星灵传说，两个一字之差的词语，却包含着不同意义，因为精灵是玄幻层次多些，而星灵中的一个星字，却融合了很多科幻色彩。近日，因为看了网络大电影《星灵传说》，感觉内心久久地不能静！

星灵传说，这部网络大电影融合了太多中国元素，黄帝建造的昆仑城，这个传说里的城市，让观众将视野拉到了四千多年前，黄帝为了子孙后代的繁衍，秘密组建了星灵战队，用以捕杀星灵，保卫我们的家园……这种巧妙设计，强烈地震撼了我的内心，我们中国人都是有祖先信仰的，可以这么说，中国传统信仰里面，祖先的信仰很强烈，它让我们感受到祖先的在天之灵，始终在守护着我们……

终极与毁灭，这是人类所想的永恒话题，而这个话题，星灵传说则用震撼人心的方式展现出来。前不久，我看到一条新闻，霍金警告人类，千万不要寻找外星人，这会给人类带来灾难……看到这条新闻，我就在想，如果不寻找，外星人就不会寻找我们了吗？尽管到现在为止，所有的科学家，所有发射到外太空的宇航器，都没有发现外星人，可是，宇宙太大了，谁也不敢说没有外星人，而假设有外星人，那么，他们是带给人类福音的友好大使？还是侵略地球的恶魔呢？

星灵传说里做了个基础的假设，那就是他们是恶魔，正因为他们的出现，引发了与星灵战队的大战，这也是这部超爽电影的一大亮点，中国的功夫加上科幻，再加上超级特效的融入，使影片看起来很酷，给人以一种激昂奋进的力量，主人公不畏牺牲的个人英雄主义精神，激发了很多观众的童心，而那个小红婴，更是激发了所有观众的好奇心，在童心与好奇心的交相映衬下，影片最终向人们道出了一个荡气回肠的故事，让人的心灵不由地为之激荡……

看完这部影片，说实在的，我的心情久久地不能平静，关于真情关于梦想关于未来，这所有的关于，融化成一部影片，激发了我的想像，我想，宇宙是浩瀚无垠的，在浩瀚的宇宙中，其实，我们人类并不孤单，记得在美国科幻影片《超时空接触》中，那里的外星人是友善的，而在星灵传说里的外星人哪？他们是邪恶的，或者说，他们也是为了自身的生存，相对于我们人类来说是邪恶的，其实，在宇宙当中，也适合适者生存的自然法则，本无正邪之分，可是在影片中，我们人类却因为黄帝，才使我们人类有了新的生活……

历史上的昆仑城，给了人们超时空的想像，但再精彩的昆仑城，也已经消逝在历史的长河中，可是星灵的传说，才刚刚开始，它丰富了中国科幻体裁电影，我很喜欢，更期待着下一部星灵传说，能够给我带来更多的心灵震撼。