勇敢传说观后感精选【通用19篇】

勇敢传说观后感（一）

在我们周遭，从不会缺乏爱与勇气。无论我们置身于何时何地，爱与勇气都将一直陪伴着我们。就像电影《勇敢传说》预告片里说的那样，“无论你什么年纪，家是永恒的港湾”。

电影《勇敢传说》讲述的是一个发生于公元10世纪的神秘苏格兰高地的故事。主人公梅莉达作为佛格国王和艾莉诺皇后的长女，是一名放任不羁的出色的弓箭手，然而这却与她的母亲的本意相违背。为了挑战成婚的神圣不可侵犯的传统，路妈的梅莉达在呢喃精灵的帮助下，寻求与森林中的女巫，致使母亲和三胞胎弟弟变成了熊。最后，在一系列围绕爱与勇气的努力之后，梅莉达解除咒语，寻获爱与勇气的真谛。

《勇敢传说》是皮克斯出品的第一部古装剧，也是第一部童话电影。这是皮克斯制作的第一部以女性为主要人物的动画片。整部电影充满了皮克斯式幽默，人物形象生动，画面效果堪称一流。

在整部电影中，我们始终能够感受到皮克斯所为我们展现的打动人的细节。华丽而不繁琐，惊喜而不惊悚，浪漫温馨中跌宕起伏，忍俊不禁中打动人心，爱与勇气始终启发着每一个人。

首先，主人公梅莉达很好的向观众展示了爱与勇气的真谛。在使母亲变成熊之后，梅莉达改变良多。在于变身成熊的母亲相处之后，梅莉达改变了以往对母亲的偏见，感受到了母亲对于自己浓浓的爱意。当母亲被父亲和其他三个部落的首领擒获即将面临杀害时，梅莉达公然挑战父亲，以惊人的勇气保护了母亲。在现实生活中的我们，虽然不可能出现这样充满戏剧性的色彩，但对于亲人朋友的爱以及面对苦难生活的勇气，我们仍然要从这部影片中加以学习。我们都应该怀着一颗爱人和勇敢的心来面对生活，勇往直前。

其次，皇后艾莉诺在影片后期也深深体现着爱与勇气。本处于至高地位的艾莉诺，生活处处显现之皇后的威严与风范。然而，变成熊之后，艾莉诺摘下皇冠，放下架子。在与女儿梅莉达的相处中，艾莉诺体会到了梅莉达的感受，并试着理解她，重新拾获了与梅莉达之间的爱。而在最后，当梅莉达受制于魔度的时候，艾莉诺以巨大的勇气，挣开众人的束缚，毅然决然的与魔度搏斗。每一个母亲对于自己子女的爱的深度总是无法估量的。无论她们陷于何种危险的境地，她们对于子女的爱，总能够使她们抛弃一切。她们总是爱得我们深沉。

最后，佛格国王对于爱与勇气也有所展现。佛格国王对于梅莉达和三个三胞胎兄弟的宠爱以及对于妻子艾莉诺的爱，都是让我们所感动的。影片最后一幕，当妻子和儿子恢复原样，佛格国王一家重聚的场景无不体现着满满的爱。对于勇气，佛格国王是最具代表性的。面对体积庞大、残暴无比的熊，佛格国王都表现出毫无畏惧的气势，并以坚定的信念战胜了敌人。

我们从不缺少爱与勇气。爱与勇气从来就在我们身边。我们缺少的，只是表达爱与勇气的方式而已。爱与勇气往往是我们成长的良药。

勇敢传说观后感（二）

《勇敢传说》，感受颇深，真的，我觉得这真的是皮克斯的巅峰之作，三年磨一“箭”，这把箭，射进了我们每个人的内心。

皮克斯用一位10世纪苏格兰高地的另类公主完美的诠释了从鲁莽到勇敢的心路历程，诠释了母女之间那份最真挚的爱……

10世纪的苏格兰高地，还没有被英格兰占领，充斥着一片蛮荒的气息，可就是这片蛮荒，却把观众带入了一个神奇的旅程。整篇文章以呢喃精灵为线索，采用母爱和勇敢的双中心思想，讲述了一位鲁莽的公主从凭借外力改变命运到发现爱的真谛的历程，这种历程，虽然梦幻，但是来的真实，也只有苏格兰这片魔幻大陆，才能够如此梦幻。

下面总结一些我自己看电影发现的华美的情节，亦或是一些伏笔，我不得不佩服皮克斯的工作人员们，伏笔埋得太过自然，让人很难发觉：

国王和弓

这为梅莉达日后与她父亲相似鲁莽的性格埋下了伏笔，她的父亲把弓放在桌子上，梅莉达也把弓放在桌子上。另外还有艾里诺说国王不信魔法也为之后梅莉达对国王说艾里诺变成熊的时候国王的不相信并且追杀熊引出后续情节埋下伏笔。

艾里诺的故事

王后的一个故事就埋下了两个伏笔，其一是为梅莉达在第二次被呢喃精灵引路时发现的古老王国做铺垫；其二是为她所在王国的四个部落的纷争，以及梅莉达在故事中段所做的演说做铺垫。

划破挂毯

为故事后续发展，发现古老王国里如同挂毯一样的碎石及巫婆所说的话埋下伏笔。

巫婆的话

巫婆在故事先后所说的两句话分别埋下了两个伏笔：一是先前有一个王子也做过同样的事，为那头黑熊魔度做铺垫。二是巫婆所说的：弥合被虚荣蒙蔽的裂痕，这句话很重要，不但间接为古老王国的大王子做铺垫，还为最后的母女冰释埋下伏笔。

变成熊的艾里诺放下冠冕

这就是刚才我所说的小悬念，这是整个故事中埋得最深的伏笔，因为巫婆说想要破除魔法就要弥合被虚荣蒙蔽的裂痕，而那个冠冕，就代指虚荣，在她亲自下水抓鱼时，他放下了冠冕，和女儿共同在河中嬉戏，这意味着，只有放下虚荣，才能够发现真爱，而虚荣的裂痕，从这一刻开始，修复了。

故事发生在苏格兰，自然少不了风笛，皮克斯真的很尊重史实，没有在公元10世纪就让《优雅》提前诞生。而那些古老的乐曲也自然而然的把观众带入了1000年前的苏格兰。

另外，故事汇总的插曲运用得当，让观众很好的理解电影中人物的心情，让我们如同进入剧中一般。

以上提到的几点，以及我没体会到的很多点，共同造就了这部精彩绝伦的电影。亮点在于公主没有王子。我却不敢苟同，它的亮点在于脱离了男女真爱，而是从另一个角度打破了我们的思维定式，让我们感受到爱和勇气。

勇敢传说观后感（三）

这个星期我看了一部电影，电影的名字叫勇敢传说。

这部电影主要讲了：公元10世纪神秘的苏格兰，故事围绕一位美丽勇敢的公主梅丽达展开，作为国王弗格斯与王后埃莉诺的女儿，梅丽达有着娴熟的弓箭技能；梅丽达天天在森林里骑马射箭，享受着无拘无束的生活。不过她的母亲却一心想调教她成为一个气质端庄的好女人，而父亲佛格国王也打算以联姻来增加同盟，可是这全都不是梅莉达想要的。为了争取自己获得真爱的权力，她公然挑战了三位不安分勋爵之间古老而神圣的习俗。最后她很生妈妈的气，她跑进了魔法黑森林。结果她看到了一位老婆婆，他想让老婆婆给妈妈施一点魔法，这样妈妈就不会逼她嫁给那三个王子了。但是她却不知道那个老婆婆是一个只会把人变成熊的女巫。梅丽达的鲁莽给她的王国带去了混乱和灾难，当她向森林中的女巫寻求帮助的时候，女巫却实施了灾难性的魔咒，把她的妈妈变成了熊。接踵而来的灾难逼迫梅莉达使出浑身解术，包括自己的三胞胎弟弟们都来帮助她解除咒语，寻获勇气的真谛。为了拯救家园、让生活重归美好，最后她的妈妈因为她流下了忏悔的眼泪而变了回来。

在影片最后，其实我们看到了梅莉达明白了妈妈的苦心，而妈妈跟随公主的脚步去看到了更远的世界。所以她才让梅丽达自己去寻找真爱。

我看了这个电影以后，发现梅莉达与母亲之间沟通非常少，才造成彼此之间的厌恶感，但当母亲不能再说时，梅莉达才发现沟通的重要性。

每个人都有追求梦想的权利，要多跟家人沟通，他们总有一天会理解我们的。

勇敢的船长读后感《勇敢少年》观后感观《勇敢的心》有感

剧情基本猜到了，老套庸俗，很多细节太烂，禁不起推敲，最后父母死得有点搞笑，一点悲壮也没有，亏前面铺垫那么多，最后BOSS居然亲自上阵，消灭他老爸的军队在哪?弱死了，就一直在天上飞来飞去而已，男主角从头到尾没有一直没有改变好吗，他老妈死了中途还那么轻松加愉快，打打闹闹，我那个去

最后整部台词真的弱到爆好吗，强行说教强行圣母强行洗白强行洗脑也是没谁了，整个剧情和流水账似的，没半点感动，一路铺垫下来全是下三滥的套路，讲真没鬼妈妈好看，披了个华丽的外袍里面全是蛾子

艺术在某些方面或许能够分个高下，但创造艺术的途径是不应该有等级划分的。

这在动画领域尤为重要。一方面，我们看到皮克斯/迪士尼为代表的好莱坞式CG动画，既保留了传统的卡通成分，又在细节和材质上屡有建树;一方面，我们看到依然有阿德曼黏土动画，莱卡的停格动画，以及传统手绘2维动画的大放异彩。各种动画形式有着其不同的表现力，无论受到市场欢迎的程度如何，其本身都是有其独特价值的。

所以，当我们看到水墨动画、布偶动画和皮影动画一夜消失的时候，那种可惜和悲伤的情绪实在是难以平复。

落后的从来都不是艺术形式，而是使用它去创作的人。

而正面的例子，就比如《久保与二弦琴》。

作为莱卡动画的首部原创电影，《久保与二弦琴》终于脱离了改编剧本的束缚，是一次对停格动画的表现力和想象力的惊人挖掘。这部画风瑰丽的停格动画，将升华于日本的折纸艺术和独特的日本文化元素巧妙混合，塑造了一个具有东方浪漫主义色彩的古典西方故事。

莱卡在《久保与二弦琴》中终于一改05年创立之初延续下来的丑型设计，主要人物不再有着奇形怪状审美无力的奇葩造型，画面也变得干净简洁不再脏兮兮，这对普通观众来说是一个再好不过的入坑机会。同时，《久保与二弦琴》虽然使用了大量东方(日本)元素，但其叙事手法和精神内核上，依然是美式的动作吃重和英雄主义，这保证了在缺乏原著粉丝的情况下，依然能够使主力的西方观众轻松理解。而《久保与二弦琴》的西方核心的重要标志，就在其基本设定上：那就是Reincarnation这一东方哲学概念的根本性缺失。

《久保与二弦琴》在涉及到生死的话题上，依旧保留着不朽美剧《迷失 Lost》金句——Remember and let go——这一高度浓缩和总结西方生死观的经典思想。Im not saying its wrong， but its just not surprising。这一观念在无数真人电影和动画电影中重复来又重复去，早就失去了其惊喜感，大幅冲淡了整部动画结局的力度，也使得半程之后，主要人物身份动机都透露干净之后，在悬念和升华上严重缺乏动力，从而让本就设计缺陷的后半部分处理变得更加绵软无力。

就此我们看到，莱卡首次尝试的原创剧本由于过度使用依赖和公式化的内容，同时在人物和故事设计上又犯了常见病，从而使其刚刚萌芽的世界得不到充分展示，主人公的冒险也缺乏史诗感。但即便如此，莱卡动画还是充分发挥了其极富有想象力和高度视觉化的艺术风格，人物造型和场景极为惊人，既引人瞩目又不落窠臼，几乎处处充满了原创力。

这是一个令人惋惜的结果。《久保与二弦琴》虽然以极佳的成片质量重新洗刷了我们对停格动画的魅力的认识，但其问题多多的故事设计却严重阻碍了其更上一步的可能性。

从前，有个非常神奇的大海——碧玲海。海里的鱼儿都会说话，还会魔法……就在海的对岸，有一座山，山顶上有一座圣殿，里面有心想事成棒，它能实现一个愿望，非常神奇，但是，必须通过一个考验才可以获得……

小青鱼就是碧玲海里的鱼，这天，他正在和其他小鱼玩，突然，那绿如蓝的海水，突然变得像深夜那么黑，所有的鱼儿都死去了，唯独小青鱼。小青鱼具有一种神奇的力量，他也不知道是什么，总觉得很神奇。小青鱼伤心的哭了起来，正当他痛痛快快的哭了一场，在低声抽泣的时候，他突然想起了那个神奇的小棒棒，于是，他决定，要去找那个神奇的小棒棒，拯救大家。

他用自己神奇的力量把自己变成了小鸟，飞上了湛蓝的天空，开始了他拯救大家，拯救家乡的旅程。

一路上，他一边飞行一边好奇的观赏着蓝天下的美景，觉得非常快乐。

刚到山脚，小青鱼就再也走不动了，他又累又饿，实在无法飞行。这时，他看见了一片果林，急忙飞了进去，吃了个饱，就继续前进。

终于飞到了半山腰，却被几只凶狠的老鹰挡住了去路，小青鱼机灵一变，把自己变成了狼，吓得的那几只老鹰连忙飞走了，就这样，小青鱼顺利到达了山顶，找了半天，却什么也没看见，以为什么圣殿棒棒都是骗人的，急得大哭。忽然，在山顶传来了“救命”的声音吓得浑身是冷汗，但还是去寻找这声音，他一路慢慢吞吞，小心翼翼，又非常害怕终于找到了，原来是一只小狼被树给压在了下面，出不来了，他急忙跑过去，救出了小狼，小狼一声谢谢后就突然不见了，只见一片空旷的地方成了圣殿，小青鱼见了，连忙走了进去，它不仅拿到了那个神奇的棒棒，还拿到了飞毯，一溜烟，小青鱼就到了碧玲海，他闭上眼睛，把神奇的小棒棒举在胸前，高声喊道：“恢复原样!”只见“轰”的一声，一切恢复了原样，小青鱼太高兴了，是他拯救了碧玲海，从此过上了幸福的生活……

在美式动画的世界里，一向以真正童真的想象力，和对个人成长的真诚关怀，和成熟的CG技术为标杆。然而，在这片大海里，有另一座异军突起的小小山峰，它不搞合家欢，不搞三维CG，不与主流正面对抗，却以独特的哥特阴森画风，和令人拜服的定格动画技术，最重要的，坚决不卖萌100年不动摇，从而吸引了一批粉丝，我也是其中之一。它就是LAIKA动画。

这个名字你也许感到陌生，但说到《僵尸新娘》和《鬼妈妈》，你也许会有些许印象。看似恐怖片，实则是阴森高冷中带着童真和真挚朴素的情感，再用定格动画来展现，就是它的特色。所谓定格动画，就是动画内容都是由实景模型一帧一帧拍摄出来的，极其费时费力，但却有别样的真诚感和朴素的生动气息。

在LAIKA的最新作品《魔弦传说》里，哥特风和定格动画的传统都得以保留，更令人惊喜的从日本文化取经，获取了丰富的东方美学元素，这份东方的神秘和哥特风的阴森相结合，形成了这部动画独一无二的迷人气质。主角自然不是阳光男孩或萌萌的怪物，而是一个被一路追杀的独眼丑小子。然而丑小子自有他的魅力，弹得一手三弦琴，讲得一口好故事，更重要的是，他会让纸片变成活物的神奇魔法，来演绎他的故事。

这个神奇魔法也打破了观众心中的那一套常识所建起的藩篱，从而更为投入这部动画中各种“无视常理”的奇幻秀。无论是六指琴魔的巨大能量，还是万千红叶组成的航船，水底的迷幻巨眼，还是纸片依托着梦境在现实中飞舞，或是从北海道温泉里爬出来的猴子，甲虫与日本武士的神奇结合物，都是那样的令人陶醉，以至于本片那缺乏交代、有些莫名其妙的剧情，都不会再遭到质疑，而在这样的氛围的烘托下，反而更像是古老的传说或老人讲述的睡前故事。要我说唯一的败笔，还是大Boss的大虫形象，太没创意且与全片风格违和，哪怕请来了伏地魔给配音也没用。

尽管有这些东方元素的外衣，每个人物看上去也都像是来自日本，但他们一开口，又顿时变回了美国人的原形。

这并不突兀，反而让这东方神秘背景更好地烘托出了片中的一些美式冷笑话的效果。东方的背景，美式的人物，至于故事，是个并不复杂的美式冒险征途。但最后令主角战胜敌人的，又不是西方常见的神秘宝物或爱与正义，而富有浓浓的东方气息--对亲人的记忆，而引发的思念与祭奠，所形成的强大意念和巨大能量。片名“Kubo and the two strings”，two strings似乎是指“二弦琴”，实际上主角弹奏的是三弦琴。所以这“二弦”指代的是对短暂重逢而又永远逝去的父母的追忆，以及象征自己的第三根弦，凝聚在一起形成的无限能量。

这也解释了本片的结局，记忆既是力量的所在，也是罪恶的源泉。而当一个穷凶极恶的人，最终失去的记忆，就成了一个善良的无辜者，对他的救赎就是重新注入美好的记忆。

而这一切的光怪陆离，竟是实景模型逐帧拍摄的，栩栩如生。

瞥见《白蛇传说》的片名，就容易让人想起赵雅芝和叶童主演的电视剧《新白娘子传奇》，郎中许仙和白蛇相爱却被法海力阻的凄美爱情故事，源远流长，家喻户晓。

该片定位为魔幻爱情动作片，既有佛界与魔界的斗争魔幻，亦有千年蛇妖白素贞与人间郎中许仙的爱情，也有金山寺法海为降妖伏魔而与白蛇展开的冷兵器兼法力的斗争。除此之外，法海的正义和其冷兵器斗争，也有武侠的成分，不同的是，有魔幻的因素。

《白蛇传说》由经典版《倩女幽魂》的导演程小东执导，片中难隐程小东的风格，既对妖的同情，妖对人间的渴望，还隐含人间爱情与性不能满足男人心灵深处的渴望的时，便由妖来弥补。仿佛妖给予的爱情，才是最酣畅淋漓，深入灵魂。但却只是镜中花月，短暂而虚幻。这是导演回归现实入世的态度。

法海由武打巨星李连杰饰演，首先是明星效应对票房的号召力，以及李连杰个人的国际影响力对该片走向国际的有利因素。出于动作片的定位考虑，李连杰对武打戏的精彩呈现也是毋庸置疑的。若参照《新白娘子传奇》的法海形象，固然形神逼真，但动作打斗要显得逊色，大型法斗场面只有电脑特技，少了真实性。

白素贞由“四小花旦”黄圣依出演，面庞冷峻、身体清瘦、颇有时代感。相比赵雅芝版的白蛇，少了千年妖精应有的厚重感，但更多体现了时尚的白娘子，特别对片中较多场面的吻戏来说，是到位的选择。也演出了作为妖怪，与人相爱其应有的善意。

文章出演能忍法师，有点出乎意外。习惯了荧幕上以现代城市爱情角色出现，尝试古装魔幻中出演和尚，观众会感到有些不适，而文章自己也在摸索定位，有些场景能明显暴露文章惯有的表演手法。到了后面部分，能忍中蝙蝠妖毒后变成蝙蝠状后，角色显得适应了。但对于文章来说，也是一种尝试和转型。

故事情节设计上，略显老套。几乎国内所有魔幻爱情片，基调大致相同。包括武打场面、特技制作、魔幻手法，都有相似之处。

导演似乎想给白蛇一个正义的理由，来认可他们的爱情。所以设计了这样一个场景：某日许仙与同伴攀山采药，白蛇看中许仙后，青蛇便现形戏耍，受到惊吓的许仙失足坠落悬崖，掉入水中。白蛇急忙潜水搭救，仅仅水底浪漫的深情一吻，便磐定爱心。

白蛇原本是想安下心和许仙拥有人间爱情的，在老百姓中了狐狸精毒之后，白蛇花费自己几百年的功力帮许仙医治老百姓的举动足够说明白蛇的诚意和善心。但在法海看来，人妖结合，必然乱了轮回，要折许仙的阳寿，作为替天行道，降魔除妖为己任的法海，必然要从正轮回、救许仙、赎白蛇的立场出发，强行干涉。

然而，伟大的总是爱情。

如果法海干涉的是其他事情，并不能使故事如此感人。但正因为是爱情啊，在人的心灵深处，是可以超越一切的。由此法海显得棒打鸳鸯，多管闲事，虽是声张正义，但并不能得到观众的认同，似乎是个反面人物。

片中，法海对白蛇和许仙爱情的干涉，理由是充足的，但立场不怎么坚定。其中有放过白蛇的情节，也有放过之后突如其来的袭击，让观众有些琢磨不定这个神道叨古怪的和尚。如果说法海是因白蛇用自己几百年的功力搭救老百姓的举动而放过白蛇，是不是说明法海的佛法立场的确不够坚定？而后来的法海和白蛇大打出手，甚至翻江倒海、水漫金山，全因两者相互逼迫到了生死搏斗的地步才有的，而非法海一如既往的信念。

法海原本可以不干涉白蛇和许仙的爱情，相信观众也是这么期望的。

但法海终究还是背过白蛇给许仙送了辟邪法刀和雄黄酒。许仙因老百姓服了他调制的汤药疾病痊愈后，回家与白娘子饮酒庆贺。这随意碰杯，痛快下肚的酒，就是法海给许仙的雄黄酒！白蛇永远不会想到法海会通过她心爱的相公给她服用驱蛇蚊虫的雄黄酒，这个情节对法海的道德是一种贬低。喝完酒后，白蛇顿感不妙，慌忙躲到里屋，怕现出原形后吓到许仙。其实她最怕的是许仙知道她身份之后，会丢掉这份爱情。

而房屋外围已经被法海布阵，白蛇无法逃走，只能现出原形与法海搏斗，搏斗中受到惊讶的许仙在本能的自我保护中，用辟邪法刀刺伤了白蛇。这一刺将损耗白蛇千年功力。白蛇万万没想到会在这样地境况中，被心爱的人伤害。影片中她用蛇的躯体怀藏着悲痛的心，注视着无知的许仙，这样的结局怪谁？白蛇只有怪自己的选择，那就忍受伤痛，先仓皇逃离。

源于真实的爱，白蛇对许仙没有丝毫怪责，也对这样巨大的损失不后悔。就像影片结尾白蛇说的：我修行千年，远远不如与你在一起的一瞬间。可见这样的爱情的确有人类之间无法企及的美妙，人人皆生渴望。

白蛇也是幸运的，在小老鼠的谋划下，许仙不顾生死历经波折，到雷峰塔盗取仙草救了白蛇。但同时也给许仙，包括金山寺以及周遭百姓生灵带来了巨大的灾难。因为镇塔仙草被盗，法海镇压在雷锋塔下的妖怪慌乱逃窜，附到许仙体内，许仙处在了毁灭的边缘。法海察觉不妙，火速赶赴，布阵做法，竭力要恢复雷峰塔的法力。许仙则被捉拿在佛祖手心，在法阵中备受煎熬，痛苦不堪。这是真正让白蛇发怒的原因。

白蛇铁定要不顾一切，不惜一切地救出许仙。最后以牺牲金山寺百姓生灵、以重伤青蛇为代价，救出了许仙。有个片段是小老鼠率领群鼠，窜进了连白蛇庞大的躯体也无法打开的作法庙堂。老鼠们齐心协力骚扰静心做法的和尚，破坏了法海的法阵。但杯具的是，白蛇拼尽全力求出的许仙，却忘记了以前发生的所有事，包括为他备受创伤的白素贞。白蛇很痛苦，但此刻能见到心爱的许仙，足以欣慰满足了。这也表露出白蛇作为妖，面对人间爱情时的理智，和拥有爱之后的满足感，显出了爱情的可贵。白蛇对自己的定位还是清晰的，并没有糊涂和狂乱到不可收拾的地步。

经历如此悲壮的磨难，能再次拥抱深爱人，心已知足矣。

但，故事未就此而圆满结束。按照中国人的传统观念，邪不压正，官方的、统治的力量总要在最后彰显威力，平息风浪。受伤的法海神奇的躺护在被海水淹没的巨大佛祖石像头顶，一种权威的保护，特殊的疗伤后，最终佛给了法海力量，使他战胜了白蛇，将白蛇压在了雷峰塔下。这种力量是神秘不可知的，但中国人的观念里，是不得法抗，不得不认可的。

没有原因，只有认同。

影片的煽情，最后部分到了极致，大型电脑特技的梦幻场景美不胜收，抒情慢放情节扣人心弦。此刻观众心如平湖，静观期待即将再次掀起的波澜。这方面导演投入了不少精力和财力。

但也不可避免的雷同着。

可以说，《白蛇传说》有着对当今经典影视精华部分的集结意识。

导演为青蛇和白蛇设计了一群动物朋友，乌龟、鸡、老鼠、猴子等，动画形象非常可爱，有动画片成分。动物们在许仙来提亲时，变身扮演了白蛇的家人，较浓的动画色彩颇感亲切，动物们变身的情节，与西游记如出一辙。能忍变成蝙蝠后在山林中飞翔的片段，与阿凡达的飞翔有相似，许是导演从中也有借鉴。高起骤落，舒缓畅翔，勾起人类的展翅渴望，不过要提醒的是，能忍的蝙蝠翅膀在外形设计的真实性，有所缺失。

总之，纵是百说，《白蛇传说》终究值得一看。在故事创新、剧情安排、明星参与、拍摄场景、电脑特技、内涵体现、视觉冲击力等方面，均有观看价值。据说斥资1.8亿，是大手笔打造的旷世之作。

入围第68届威尼斯电影节，就是很好的见证。

20XX年10月18日于兰州广武门

几周前脸书上关注的一位插画师突然写了关于这部电影的影评 弄得我心里直痒痒 终于今天逮到机会给看了

可能是有点期望高失望大的原因 我只能给三分

从技术层面以及美术层面上来说 这部片子几乎无可挑剔 3d建模一样的人偶rigging 很多场景的色彩搭配 人物设计 场景设计 没什么可以多说的

但是影片的灵魂在于故事 故事的好坏以及你讲故事的方式 这片子给我感觉就是太好莱坞了(我都不知道是哪拍的)

为什么说好莱坞 看完之后我就觉得这剧情跟 功夫熊猫 花木兰 那些美国拍出来的东方主题没差别!!!一个模子刻出来的剧情 主人公莫名其妙的背负上了重任 在各种各样的物种的帮助下 逐渐成长 打败大魔王 老套的剧情 一点不会出意外的结局 但就是这样的剧情 剧组们竟然认真推敲了一年左右?!(在一个采访中 他们提到推敲剧情一年左右 然后才开始实际拍摄)

剧情推进太闪电也是不足之处 屎壳郎跟猴子在还不知道互相是谁的情况下就开始调情那一段 让我不免得吐槽 你们制作组一定要加这个进去嘛?或者说 能不能再用心的铺垫一下?

结尾处 外公从怪物当中苏醒 村民们冒出来一个劲鼓励他 我当时就在那一个劲地傻笑 这结局也就糊弄糊弄小朋友了

在整个剧情不出彩的情况下 当荧幕上放起制作人员名单的时候 我脑子里回想的全都是屎壳郎的那些犀利搞笑的吐槽

另外一点我觉得不够的就是配乐 配乐的气氛也给我一样的感觉 每到一个小高潮的时候 大气磅礴的背景音乐就会响起 跟你在所有其他动画里面听到的配乐一个样 仿佛出现这个配乐理所当然 你都预料得到 标配一样 没有新意 尤其在影院的时候 我只觉得吵而已

但片中有俩处的配乐让我眼前一亮 刚开始不久kubo在街上讲故事的时候 充满东瀛气息的欢快小调 以及片尾的 my guitar gentlely weeps 吉他跟三味线意外的相搭

总结 外表华丽内在一般的一部片子 毕竟是老美去拍日本 穿得再东洋 骨子里也是西方人的价值观

一个叫“勇敢的心”的少年在三岁那年，一场风暴让大海吞噬了他妈妈的.生命。从此，他对大海有着一种恐惧。在一出海，他的胆怯让同伴耻笑。于是，他决定独自出海战胜恐惧，然而那次的大海航行，却意外闯进了孤岛，他凭着勇敢和本领与野人，野兽搏击，最终成为真正的“勇敢的心”。

恐惧，是每个人都有的心理活动，但是，我们会战胜恐惧。有时为了自己，有时为了他人，我们的恐惧将会在一瞬间消失。“勇敢的心”怀着对大海的种.种恐惧，自尊的心理让他最终选择挑战，海上的风暴卷起了他所有的依靠——小刀，长矛，食物甚至连衣服都不留下地卷去远方，并把他带到了禁岛——吃人生番的祭祀岛!然而，他为了生存，为了伙伴，并没有放弃，靠着经验和满腔热血，他从一无所有到样样俱全，而且有个避风的小屋。并且，拿到了最有权威的象征——野猪牙项链!这就是勇敢的力量!的确，生活中，我们会遇到恐惧。但是，恐惧并不可怕。只要我们勇于展开双臂，去迎接挑战。我相信，勇敢的心会给予你最伟大的力量，那是来自最深层的力量，它的光芒能让任何恐惧不战而退!

勇敢的心并非平常无故地拥有，我们要挑战!朋友们，驾驶人生的帆船，向大海的风涛，接受勇者的试练吧!

我最喜欢的电影是“勇敢传说”，因为这部电影不但内容精采、整部电影有时紧张、有时温馨，甚至还有让我看到捧腹大笑的情节，让人忍不住跟个情节又哭又笑。

故事中述说着一位公主，和其它温顺的公主不同，她喜爱射箭，是个出色的弓箭手，但国王皇后却希望她能像个“公主”，甚至为她安排和其它邻国的王子结婚，过程中她为了争取自己的意念而对抗家族，后来公主不小心在负气之下让她妈妈和三位弟弟变成熊，公主既伤心又懊恼，但她并没有逃避错误，而是为了她做错的事进行补救，虽然过程困难重重，也使她受伤，但她不放弃的`精神令我相当感动。

这部电影中我看见了不放弃勇敢面对的精神，也让我感受到亲情的伟大还有负责的重要。每个人都必须要为自己的人生负责，或许和家人、家族会有意见不合的时候，但要为了自己的人生勇敢的争取，试着和家人沟通，不管最后成功还是失败，至少要努力去表达，试着让家人理解。

“勇敢传说”是一部可以让我感动的电影，真的十分的好看，所以我推荐给你，从这部电影会让你学习到勇气、亲情及责任，希望你也能从中获得体悟。

今天下午，王老师利用班队课的时间给我们看了一部名叫《勇敢者的游戏》的影片，我觉得我对这部影片的感触很深，也非常有趣。

这部影片讲的是这样的：1969年的一天，12岁的小男孩艾伦在他父亲制鞋厂的工地上发现了一副野蛮游戏棋，于是他把那副游戏棋给带回来家中。艾伦回到家中因为与父亲大吵了一架，正想要离家出走，这时他的一个叫萨拉的好朋友来到他家要把自行车还给他。于是两人就开始玩起了那副游戏棋。可他们一点都不知道，这个游戏只要一开始玩就无法结束，，除非到了终点。他们开始抛出第一次骰子，棋盘就发出不可思议的魔力，艾伦被卷进了游戏中，被狮子所困，要抛到5或8才能出来，而萨拉被吓人的蝙蝠赶出了房间。直到20--年后，艾伦被困的房子里有了新的主人——彼德、茱蒂姐弟两和他们的姑姑。彼德和茱蒂也找到了当年艾伦他们当年玩的游戏，并玩了起来，突然一群群吓人的动物从游戏中跑了出来，但幸好彼得恰好抛到了8，于是困在游戏20--年的艾伦终于出来了，

艾伦得救后的第一件事便是去找他的父母，可是，他的父母早已去世。于是他再找来了萨拉，同彼得，朱迪一起玩这个游戏，他们四个人也遇到了非常多可怕的东西，可是他们并没有慌乱，表现得非常团结勇敢，最后在他们共同合作下，经过不断努力，克服重重困难，终于抛到了恰当的数字，游戏结束了，艾伦和萨拉都回到了20--年前。

艾伦和萨拉不想那副棋子再去害更多的人，于是把那副棋子丢到了河里。

从这个电影中，我懂得了：当遇到危险和困难时，要像艾伦他们一样的勇敢，要冷静，要有团结和合作的精神，这样才能够克服种.种困难!

Kubo and the two strings(久保与二弦琴，又名魔弦传说)的大主题是“爱的力量”，尤其特指家人(父母)之爱，和哈利波特如出一辙。而不知是巧合还是有意为之，这里的大反派Moon King的配音正是伏地魔的扮演者Ralph Fiennes. 这个Moon King的人设也与伏地魔异曲同工：cold, hard, and perfect. 六亲不认，追求永生不灭。

而这种探险/成长型的电影与小说，对于青少年主人公最残酷的一点在于，为了达成他最后的使命，他必须完成精神上的断乳与弑父，才能真正意义上独立、强大、“成为1个真正的男子汉”——当然这种叙事套路背后折射出的价值观、尤其是对男性气质的定义，又是另一个值得探讨的话题。

无论是Kubo还是哈利，在他们的复仇之路(同时也恰好是探寻自己的身世之路)上，曾经在他们弱小迷茫时给予他们关爱、指点与保护的人，都将一个一个离他们而去，每一次离去都迫使他们更加坚毅、更加强壮一点;而这些人曾带给两位主人公的温暖与爱护，就是保护他们的心灵不受邪恶蛊惑的“爱的力量”。

类型叙事传统之外，这其实也遥相呼应了真实的人生过程。就如井上靖所说，父母是一道屏风，隔开了他与死亡，而当父母相继去世后，他与死亡之间空无一人。到那时，我们都需要独立来面对未知与死亡带来的空茫与恐惧。

想到林子祥那首“追忆”的歌词，徘徊悠悠长路里，今天我知道始终要独行，从前谁曾燃亮我的心，始终一生在心内逗留。

之前就听说《勇敢传说》在北美上映时，是部催泪作品。这周去看了下，虽然没有落泪（可能男生泪点比较高），但依然被其中宣扬的骨肉亲情所感动，的确要珍惜对至亲的这份爱与被爱的幸福。

皮克斯一出，谁与争锋。这部《勇敢传说》在动画制作上无可挑剔。无论是那广茂幽静的森林、碧波荡漾的湖泊、庄严肃穆的城堡，还是蜿蜒陡峭的绝壁等等，配上3D的技术，仿佛自己已经置身在古老的苏格兰土地上。这种让观众身临其境的动画技术，相信国内的从业者也会叹为观止。而在一些细节上，皮克斯也把控的相当精准，可谓大师之作。比如在比武场，梅莉达射出第三支穿心箭的镜头，手指握在弓弦上的力度、箭支在射出的瞬间，尾杆在空气中的抖动、箭头射穿另一支箭的爆破力。我想光是看到这些，已经觉得值回票价了。另外的诸如马和熊身上的毛发，巫师额头上的皱纹等等细节，也刻画的栩栩如生。

影片带有浓重的苏格兰情节，算得上是一部合格的苏格兰风俗及旅游宣传片。无论是故事的背景，人物的着装，道具，甚至是配乐以及配音，都带着苏格兰味。鄙人觉得如果再加上一碗纯正的苏格兰打卤面，就完美了。

从剧情上看，内容还是略显单薄。毕竟大家偶习惯了王子配公主的桥段，而这里没有了王子，只有3个打酱油的部落二代。绿叶是够抢戏的了，但红花也不能少啊，那公主能不逃婚吗？另外有些情节感觉不太合理。比如当梅莉达得到了巫师的指示，带着变成熊的母后回城堡，准备修复被自己划破的象征团圆的针织布。为什么他们要一起隐藏呢？她是堂堂的公主，进城堡就象进自己家后花园一样，大摇大摆的进就是罗。完全可以在自己进去以后，想办法把母后放进来嘛。最让我觉得难以理解的是片中母后吃了施过魔法的蛋糕后，变成了一只熊，而不是其他的动物。为什么一定非得是熊呢？之前也出过介绍国家风土人情的动画《功夫熊猫》。其中第二部更是介绍了爆竹的由来。熊猫是中国的国宝，用熊猫来诠释中国的文化，我举双手赞同。但是这次是宣传苏格兰，我实在想不出苏格拉和熊之间的联系。苏格兰著名的动物应该是牧羊犬啊。脑海中突然闪过“熊的力量，鹰的眼睛，狼的耳朵，豹的速度”难道编剧也看过《布雷斯特警长》。。。。。。

影片的亮点，也是催泪点，就是公主与母后之间的母女情。有人说这部《勇敢传说》是亲子片的典范。我部分同意。如果是正处在叛逆期的青少年，应该能从中体会的更多。它中间体现的是一种角色换位后的互相理解。母后在变成熊的期间，认识到了公主身上的珍贵品质。公主在保护母后的过程中，也逐步了解到了自己身上背负的历时使命。我一度认为，既然公主是位百步穿杨的神箭手，为什么最后杀死魔熊的桥段，不是由梅莉达射出识破天惊的一箭，而是由母女俩合力推动巨石除魔成功。后来又想了想片名，叫勇敢传说。有所领悟了。公主以前的任性妄为，只有匹夫之勇。真正的勇者，是要肩负着保卫家人的使命，努力拼搏的人。 女友没我想的那么多噢，哈哈，她只喜欢片中萌翻了的三胞胎弟弟。

不知道为什么看完《勇敢传说》后，最近我一直在听《真的爱你》这首歌。“无法可修饰的一对手，带出温暖永远在背后，总是罗嗦始终关注，不懂珍惜太内疚。仍记起温馨的一对手，始终给我照顾未变样，理想今天终于等到，分享光辉盼做到。春风化雨暖透我的心，一生眷顾无言地送赠。是你多么温馨的目光，教我坚毅望着前路，叮嘱我跌倒不应放弃。没法解释怎可报尽亲恩，爱意宽大是无限，请准我说声真的爱你!”这周一定要回家吃饭了。。。

《魔弦传说》讲述了一个发生在古代日本的传奇故事。和母亲在海边相依为命的独眼少年久保，有着神奇的力量，可以用一把魔琴操纵纸片，并以此卖艺为生。然而，违背母亲命令的久保在黑夜中遇险，为了阻止即将降临村庄的血灾，他必须找到父亲留下的三件宝物，而为此踏上了征程。然而，旅途中等待着他的不仅是冒险，还有家族的惊人秘密。

作为专注定格动画电影的莱卡工作室数年一度的动画长片，斥资五亿人民币打造的《魔弦传说》可谓是主创人员倾尽心力的作品，该片同时兼具了魔幻、冒险与亲情的特质，为这个冬季增添了一份别样的温暖与热情，领跑今冬寒假档。

在电影《魔弦传说》上映前，不妨先看看了解一下电影中涉及的这些“冷知识”，不仅可以在观影过程中收获意想不到的新体验，还可以在朋友面前小露一手哦!

莱卡工作室

2005年，在经济危机的冲击下，特拉维斯·奈特实习过的动画公司Will Vinton工作室濒临破产，特拉维斯的父亲菲尔·奈特——耐克公司创始人投资10亿美元，特拉维斯正式出任该公司CEO，并将工作室更名为“莱卡(Laika)”。从此，公司经营由他一人独立承担，特拉维斯不仅是制片人，更是首席动画师。

莱卡工作室专注制作定格动画，并以一贯的“哥特风”让人印象深刻，此前经手的最著名作品应该就是蒂姆·伯顿的《僵尸新娘》了。但其实在《魔弦传说》之前，莱卡就已经有三部成功的原创动画长片：《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》和《盒子怪》。这三部作品均获得过奥斯卡提名，并且都由特拉维斯带领工作室成员亲手打造，而《魔弦传说》则是他的导演处女作。

定格动画

定格动画(stop-motion Animation)是通过连续放映拍摄好的静止图像而产生动态效果的动画，一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。定格动画的形式历史与手绘动画的历史一样长，甚至可能更古老。

超过24帧/秒的静态图片连续放映，可以被肉眼认为是动态画面，所以，每一秒的定格动画至少要拍摄24张照片。《魔弦传说》影片完整时长是101分钟27秒，是迄今为止最长的原创定格动画，有1359个镜头，133096帧画面。而尽管技术娴熟、全力投入，但由于制作精细，每个莱卡动画师平均每周也只能完成3.31秒素材，制作用了94周，总共工作时间是1149015个小时。

为了使人物面部表情真实细腻、更加传神，莱卡工作室制作了海量人物模型，仅仅主人公久保的嘴部表情就有11007个，专用眉毛表情3789个，总共23187个面部表情。这部电影有动画电影中最大和最小的3D打印面部替换品：最大的是一个两倍大小的久保面部，被用来拍摄眼泪从脸颊划过的特写，每个有4.5英尺宽，最小的是一张猴子的脸，猴子被骷髅抓住时被用到，只有半英尺大小。

3D打印和各种新技术

在2016年二月13日，莱卡工作室因为他们发明了快速成型技术(RP)被授予了奥斯卡科学与工程奖。莱卡使用这样专利改变了定格动画中的面部替换过程：数十年来，为了改变木偶的面部表情，整个头部会被替换掉，这是非常耗费预算和精力的，但突破的快速定型3D打印机可以制作出面部的上半部分和下半部分，省去了大量工作，也打破了定格动画这一电影媒介的界限。

特拉维斯·奈特表示：“当有什么我们需要的尚不存在时，我们就自己去发明。”《魔弦传说》的创作过程中，不断尝试定格动画中从未被企及和拓展到的种种可能，用到了来自剧院、舞台、机械师、木工活中的技巧，从传统艺术家到手艺人，再是未来主义者和技术偏好者…甚至有些是恐惧症患者。

来自美国的东方物语

《魔弦传说》是美漫英雄式的叙事方式，但拨开外壳，观众看到的会是一颗柔软细腻的东方心。奈特个人对东方艺术和文化的尊敬可以追溯到三十年前，制作《魔弦传说》的这五年时间，也是全体影片主创写给东方文化的一封情书——造型设计的狄波拉·库克学习了现代日本时尚设计师三宅一生的知名折叠技术;灯光摄影师迪恩·福尔摩斯观看了一系列东方取景的纪录片;木偶组研究了波特兰艺术博物馆中的武士盔甲构造，90岁高龄的舞蹈艺术家仲西沙橘，带领舞者们完成了影片中的节日舞蹈……

为了讲述好这个发生在古代东方的传奇，主创们不仅参考、致敬了大量东方艺术，对细节的把控也做到了极致。顾问及翻译后藤太郎在东京为《魔弦传说》进行远程指导，看到一个村妇和久保交流的场景时，后藤先生发现这个角色表演时坐在地上，便指出“那个女性，无论她社会阶级如何，都绝不会像那样坐在地上”。主创们十分震惊和重视，当即修改了这个镜头。

配音的奥斯卡明星们

莱卡过去的作品中就有不少强势的女性角色，例如《盒子怪》中的淘气女孩Winnie，而在《魔弦传说》中，这个女性角色就是久保的同行者猴子。为猴子配音的奥斯卡获得者理查兹·塞隆说：“我本以为我的孩子在55岁之前都不会想看我的作品，现在我想《魔弦传说》会是他们看的第一部我的电影。我参与《魔弦传说》，也正因为自己成为了一个母亲。”

另一位参与配音的奥斯卡影帝，马修·麦康纳，会将剧本作为睡前故事读给他的孩子听。他说道，“我孩子们会支持故事中的失败者，支持哪些最笨拙的或被抛弃的人。”

配乐

在莱卡的作品中，是先有声音再配上动画的，这为配音演员和配乐师的工作带来了更大的难度，但为《魔弦传说》配乐的奥斯卡获奖者Dario Marianelli对这样的创作流程并不陌生：“在《傲慢与偏见》中，很多配乐我就要在很早就写出来，因为演员需要在银幕上表演出来。”他同时调侃道：“这是一个住在伦敦的意大利编曲家和在美国的俄勒冈人一起合作的纯正的东方音乐。”

久保的祖先出现时，日本传统的水灯令场景极具东方风情，整体影片的配乐同样融入了一系列的东方元素。配乐混音录音师Nick Wollage提到，仅仅片尾音乐就由伦敦的75位演奏者完成。演奏配乐的交响乐团使用了非常多种类的乐器：“我们有弦乐组，50到60个木管乐器、双管乐器，另外还有六只号，包括两个小号、长号三只，大号一只，两只琴分别在两边达到声波分离的目的，而在另一个展台是的打击乐器，还有一些现场打击乐器和定音鼓。这些乐器按照交响乐规则排列。”

三味线

影片的主人公久保拥有操纵折纸和三弦琴的神奇力量。三弦琴顾名思义应该有三根弦，但影片的英文片名中却说有两根弦，其实是有意安排的，并在结尾会给观众解释。三弦琴通过拨子弹奏，形态和吉他及班卓琴有相似，都有一个琴颈，上面是琴弦，琴身像鼓一样，内部中空。和班卓琴不同的一点是三弦琴正反两面都覆盖着皮革。音乐剪辑James Bellamy表示，影片的配乐中也使用到了这种乐器：“结尾的音乐就像最后一曲七巧板。我们用到很多特色乐器，比如长笛，当然还有久保的三弦琴。”

版画

《魔弦传说》的世界里有微小也有广阔的场景，其中有一场耗费全组人员19个月才拍摄完成的巨船迎浪的场景，是参考东方传统的版画艺术描绘的。这组镜头中，莱卡工作室致敬了日本著名的版画艺术家葛饰北斋。版画大师葛饰北斋是江户时代的艺术家，他的名作“神奈川冲浪里”成为了这个穿越险浪场景的重要参考。

除此之外，更近的版画大师斋藤清的作品为《魔弦传说》提供了更多的灵感。斋藤清以名作“会津之冬”为人所知，是版画创作的卓越支持者，该艺术运动产生在20世纪初期，鼓励作者进行自我表达。

创作版画的第一步是艺术家在准备草稿，然后转移到雕刻板上，再将画连接到木头上，传统上使用樱桃木—然后仔细在上面雕刻出图像的线条。最终，所有这些色块会被一位画家印在纸张上，刻版工沿着图案刻掉周围的木头，留下凸起的表面，即木质浮雕。接下来，印刷工的油墨刷在浮雕上。再用湿润的纸张放在着色的木块上，用拓宝压擦制成的。在图案显现出来之前，可能会需要上千次擦制。

《魔弦传说》的美术总监Nelson Lowry说道：“版画制作的每一个步骤都要求精炼自然，我们场景中的许多是简化大的自然的形状，还在电影中应用了许多具有版画风格的木头纹理。”

为深入揭批西式民主“金钱政治”的本质和西方新闻自由的虚伪性，进一步坚定中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信、文化自信。11月18日上午，区委理论学习中心组在区行政中心北四楼会议室组织观看讨论了中宣部会同中央电视台新闻频道制作的《西式民主怎么了》、《西方新闻自由只是传说》警示片。区委副书记、区长陈永红主持会议。

观看警示片后，中心组成员进行了讨论，大家一致认为，《西方民主怎么了》对美国总统选举进行了深入剖析，从“丑闻相伴”、“金钱政治”等方面，暴露出美国看似实行了广泛的民主，实则具有虚伪性、欺骗性、局限性，代表和服务于美国富有阶层少数人的利益。进一步深化了思想，统一了认识，深刻感受到应该从历史和时代的高度去审视西方民主，了解其真正面目，认识到民主不能照搬，只有社会主义才能救中国，只有中国特色社会主义才能发展中国，中国特色社会主义道路是历史的选择、人民的选择、时代的选择。《西方新闻自由只是传说》借西方媒体涉华报道、苏联解体的历史教训对所谓的“新闻自由”进行了客观的分析，反映西方新闻自由的相对性及局限性，而社会主义新闻事业立足中国国情，肩负着引导社会舆论、维护社会稳定、弘扬社会主义核心价值观，传播正能量，促进国家发展的使命。

大家一致表示，要本着“理解、思考、剖析”的原则，围绕学习主题，深入阐释西方的制度反思与中国道路的自信;要时刻保持清醒头脑，立足岗位，认真学习宣传贯彻党的十八大、十八届三中、四中、五中、六中全会精神、习近平同志的系列重要讲话精神、省第十次党代会精神和市第九次党代会精神，结合“两学一做”深入开展学习教育，坚定维护以习近平同志为核心的党中央权威;要进一步坚定理想信念，树立共产党员的政治意识、大局意识、核心意识和看齐意识;要牢牢坚持马克思主义新闻观和在意识形态领域的指导地位，自觉抵制西方所谓“新闻自由”的本质，自觉做党的政策主张的传播者、社会进步的推动者、公平正义的守望者;要牢牢坚持正确的舆论导向，打好主动仗，抢占话语权，讲好雨山故事、传播好雨山声音、阐释好雨山特色，着力为打造四个强区、建设美好雨山而努力奋斗。

《魔弦传说》是由美国莱卡工作室出品的定格动画电影，由塔拉维斯·柯奈特执导，查理兹·塞隆、马修·麦康纳、鲁妮·玛拉、拉尔夫·费因斯联合配音。该片于2016年8月19日在美国上映，2017年1月13日在中国上映。

《魔弦传说》以日本文化为背景，讲述了生活在海边的小男孩久保无意中召唤了邪恶的怨灵，为了拯救他的家人，他踏上一场激动人心的冒险故事。不仅是场景制作，在《魔弦传说》中人物表情的制作也是一大难题。《魔弦传说》中的角色用3D打印了66000个脸模，不过因为每个脸都是由可互换的两个部分，眉毛那块和嘴那块组成，所以光久保就可以做4800万个面部表情。

影片在制作时用的是定格动画技术和电脑特效的混合。有绿幕也有木偶，大多数数字特效都会先用实际手工完成的效果测试。同时，影片用了最大的一个定格动画木偶，由于一具25英尺高的骷髅，因为太大，得分开不同部位来操作拍摄。影片涉及的场景众多，既有幻想风格的场景，也有自然景观。

等了那么久，今天终于让我成功地买票进电影院了，呵呵，向来我会进电影院的目的只有一个，那就是为了支持我喜欢的人才去的。林峰的三部电影我都有进电影院观看，很早以前的那部就不说了。

好了，言归正传，聊聊观后感吧！不过，是以记流水账的形式，把自己有感触的地方从头到尾地说一遍下来。当然，我是冲着林峰去的，肯定会偏袒他多一些。

先出场的就是法海和能忍两师徒了，一出场就捉妖，捉的就是徐若瑄演的雪妖，徐若瑄在里面却是够惊艳的，特别是发丝飘逸的时候，太美了。不过，我想如果是白蛇传说，这段可以不要的。如果是法海传说，这段就是必要的。

其次，白蛇与青蛇两姐妹果然够妖。两个人贴在一起的时候，那流露出来的，就是妖性啊！黄圣依和阿sa，这段演得很好。

再次，水中之吻，太美了！我只想说，花20多个小时来拍，确实值得。那画面好唯美、好唯美啊！到现在，脑中还是那一幕景象。歌词里的那句"你的黑发拨动我的心弦"，太贴切了！

第四，林仙儿傻傻的、笨笨的、很可爱！还有，国语配音，超好听的！而且，林仙儿很man哦，为了救爱人勇爬雷峰塔，还引火烧身。大爱啊！有担当！最后，在塔外的扫地相伴，只能让人叹一句：人生自是有情痴，此恨不关风与月！

第五，能忍和青蛇也很可爱！他们之间的关系应该是友情以上、恋人未满。

第六，两滴泪，最伤感！先是林仙儿刺伤白蛇，白蛇流下的那滴泪。哭死我了！恐怕白蛇做梦都没有想到，伤她的竟然是她最爱的人。看到它张大嘴巴，想要回头对付伤它的人的时候，居然发现是许仙，那一刻，它停住了，眼里流下了一滴泪。太痛了！第二滴，是林仙儿恢复记忆时流下的那一滴泪。那一吻，救了他的命，可也要了他的命。因为一个吻，此生便纠缠不清，就算流泪也是甜。

第七，两段话语，最动人！一段是林仙儿提亲的那一段话，后来隔着门板，又说了一遍。"万年的轮回，只为一瞬间。"另一段是白蛇与林仙儿告别的那一段。"我一个人流泪就可以了，你不记得，我一个人记得就行了。"大概是这样吧，具体的记不清了。

第八，别把人性当妖性。看到某些剧评说这里的白蛇太不可理喻了，法海是为了救许仙，她却水漫金山，涂炭生灵。我不认同。白蛇本来就是妖，她哪里会在乎那么多，她只在乎她所爱的人而已。她根本就没有人性，你跟她说涂炭生灵，她根本就不懂。她只知道她为了许仙可以做任何事。

为了许仙，她可以耗费百年功力，只为了不让他那么辛苦。为了许仙，她对法海步步紧逼，甚至不惜水漫金山，只为了想要把许仙从法海手里救出来。(你不能怪她不相信法海，是法海先到她家去抓她的，她怎么能够轻易相信法海呢。)为了许仙，她可以低头向佛祖认错，说出那句"阿弥陀佛"，只为了见他最后一面。

我只能说这一切都是为了爱，这只妖，更真实！这也让我想起了一句话：爱有感天动地的力量，也有毁天灭地的力量。

第九，歌，太好听了！说实话，第一次听到的时候，那是主题曲第一次曝光的时候，觉得不咋样，觉得黄圣依和林峰的声线不太搭。不知道，后来是不是有重新搭过，还是听多了顺耳，觉得很好听了。尤其是在电影里，搭着分离的那一幕情景。画面，太感人！音乐，太给力！

第十，吐一下槽，法海的打戏太多，打完雪妖、打蝙蝠妖，打完蝙蝠妖、打孤妖，打完狐妖、打蛇妖，把白蛇和许仙的恋情给弱化了。搞得观众有时候，进入不了状态。这部电影，糟就槽在，太平均。既看重法海，又看重白蛇。两者一平均，就没有层次感，没有主旋律了。如果以法海为主，适当地削减一下白蛇和许仙的戏份。如果以白蛇为主，那就减少一点法海的打戏。详略得当，才能更引人入胜！

说了那么多，也没见多偏袒我家林峰啊！不过，他这次在《白蛇传说》里的表演，确实演绎了一个不一样的许仙。不管旧版如何，创新能够继续打动人，那就是一个好的故事，何必纠结与它与原版的同于不同呢?

林仙儿，看完了，明年的这个时候，等着看他的林五郎！

忘了说特效和武打场面了，很好，赞一个！

又看了一遍勇敢的心发现有些东西靠单纯的想象力是表现不出来的。更多的是心灵的 体验。真正的心灵感受到的东西才能和别人产生共鸣。才能打动别人。这种体验是超越国境与夫色的。他隐藏在每个人的心底。

如果有人体会到了并通过某种艺术手段表现，那么将会唤醒看作品者的内心。

那么我们的教育呢/能不能进行一种唤醒试的教育。去唤醒孩子内心这些美好的情感。

我们为什么去唤醒?这样做的价值在哪?内心的情感体验又能超越年龄吗?还有没有其他的方式去唤醒?

首先需要唤醒的都是美好的情感是每个人都具备的情感。如果这种情感只是以一种沉睡的方式在我们体内，那么对一个人来说是不完整的。是情感缺失的人。而且人与动物最大的不同是人有感情，有美好的感情。我们必须去发觉，使人健全。

第二社会的发展与进步离不开这些感情。社会的发展过程是不可能使每个人都平衡的，从个体的不平衡到地区，国家的不平衡。靠掠夺可以 实现平衡，靠互助也可以。前者意味着毁灭。后者才是共创未来。

再看情感对我们的学习和生活的作用。还以勇敢的心为例正式因为导演有了如此细腻的情感体验，而又能通过镜头准确的表现出来，从而感染了全球观众的内心。所以他才那么的受欢迎。可见影片中的情感的共同的是我们的共同需要。功利一点说情感可以产生票房。具体到生活中情感与我们看问题的方式角度解决问题的方法有没有关系呢?情感和意志品格之间又有什么关系?一个会关爱别人的人与一个更多顾及一己之利的人的意志更有趋向性和恒久性。

说起具有东方特色的西方动画，我们最先能想到的会是《功夫熊猫》系列和《花木兰》，它们处处洋溢着我国风情，同时又是一个西方化的故事。喜欢这种东西方文化结合电影的观众估计会对这部《魔弦传说》眼前一亮。《魔弦传说》由美国莱卡工作室制作。莱卡工作室是一个专门制作定格动画的工作室，虽然没有皮克斯、梦工厂、照明娱乐等这些业内大拿知名，但其作品也是独具特色，从它的几部主要作品中便可看出，《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》、《盒子怪》，都是主打怪力乱神的哥特风，而且，剧中角色也透着阴郁气息。《魔弦传说》显然继承了这种风格。

主人公久保是一个失掉一只眼睛的小男孩，他受到母亲的告诫，不能在夜晚待在野外，否则，会被怪物抓走，连另一只眼睛也要失去了。不久之后，久保便因为天黑前没有赶回家而受到追杀，谁知，追杀他的竟然是他妈妈的姐妹。久保必须找到父亲的三件遗物，头盔、铠甲和宝剑，才有和外公月亮怪一决高下的机会。陪伴他上路的，只有毛茸茸的雪山猴和失忆的甲壳虫。

久保是一个命运悲惨的小男孩，父亲早逝，母亲又神叨叨的。为了谋生，他只好到附近城镇卖艺，靠一把二弦琴和一堆纸人来讲述迷人的故事，以赚取路人的赏钱。故事基调几乎和莱卡的所有动画都是相同的，阴郁，忧伤。还好，久保选择了与命运抗争，最终和外公收获幸福。东方式的小男孩、日本特色的城镇、美丽的折纸艺术，树叶做成的帆船，艺伎面具，忍术高手，武士和怪物，反派女儿爱上正派英雄，这些都像是从日本书籍和电影中走出来的情节，经过导演特拉维斯?奈特的妙手，最终成为一个曲折动人、一波三折的故事。

虽说三段式的寻找宝物太过平淡，但其中的雪山猴和甲壳虫竟然是久保母亲和父亲的化身，并且，月亮怪外公原来是和久保相依为命的老人，这些反转极为用心，它让《魔弦传说》在阴郁的基调之外，有了一抹亮色。只有亲情能够战胜一切;只有爱和关怀能够融化仇恨;只有回忆才是人生最美丽最值得珍视的东西，它是人之所以为人的根本。

这种具有东方格调的西方动画，既是东西方文化结合的产物，又是以西方视角看东方民俗和文化的产物，因此具有神秘而悠远的魅力。即便是比起个中翘楚《功夫熊猫》，《魔弦传说》也毫不逊色。东方风情和神秘意境的营造，《魔弦传说》不输《功夫熊猫》，而其中家庭、关爱以及回忆等文化内涵，《魔弦传说》则有过之而无不及。《功夫熊猫》里面的阿宝，《花木兰》里面的木兰，虽说是中国式的，但阿宝的呆萌憨，木兰的豪爽开朗外放，又是纯西方式的，从这一点上来说，《魔弦传说》已经走得更远，久保，更像是一个日本小男孩，虽然还是西方化的，但东方式的思想和情怀自始至终都在熠熠闪光，让我们感受到来自东方的温暖。

《魔弦传说》让我们再次看到西方动画的别样情怀，我们要向美国人学习，学习他们的钻研精神和学习态度。“海纳百川，有容乃大。”只有兼容并蓄，博采众长，才能站得更高，看得更远。不管何方文化，哪国技术，只要能为我所用，便是我的文化，我的技术。

这是一部气势宏大的巨作，在电影节上获得了多个奖项，真乃实至名归。古典悠扬的配乐，尖锐矛盾而扣人心弦的剧情，实力派演员们的精彩表演，每一处细节都精致无比，造就了这部影片的不同凡响!

“每个人都会死去，而有些人从未活过!”活着到底是为了什么?在这部影片中华莱士用他的一生诠释了他的选择的答案：自由!勇敢的心是震撼人心的，因为这里有可贵的思想——自由。没有自由了你们还能干什么?也许是真的，我们也该好好思量思量。

——题记

(一)心是无法禁锢的，拿出勇气去追求——《勇敢的心》观之有感

《勇敢的心》获第68届奥斯卡最佳影片、最佳导演等5项大奖，的确太感人了，这部电影我看了三次。

悠远而绵长的苏格兰风笛，一望无际的绿色草地，气势磅礴的战斗场面，凄美绝伦的爱情故事。但最触及我灵魂深处的，确是电影的主题――关于勇气。

什么是勇敢?是源于自己面对困境，以智慧与毅力为战斗的武器，再把原先狭隘的个人追求，升华为为有着共同遭遇的人的利益而斗争。这样，即便是源于私心，也能为别人所接受，得到别人的帮助，最终唤醒我们沉睡的勇气。原本华莱士只是想回家娶妻生子，过平凡安定的生活，但是他终究被逼上了追求自由的道路。他沉睡的心灵苏醒了过来，也让曾经摇摆不定的贵族ROBERT觉醒，放弃了英格兰的加冕，拔出利剑，带领着苏格兰的平明军队，咆哮着向英军冲杀过去。

影片通过多种角度告诉我们，勇气，并非是逞一时之气，而是运用自身的智慧去克服自己所面对的困境。华莱士的叔父无疑是个智者，他比死去的兄弟更理解抗争的目的和意义。他要华莱士学习拉丁语，告诫华莱士，在学会用武器前，必须先学会用脑，更重要的是通过拉丁语理解上帝的所在DD真理才赋予人自由。幼小的华莱士还不能彻底的懂得这些，他还沉浸在对故土的留恋和失去亲人的哀伤里。在梦中，父亲对他说：“心是无法禁锢的，拿出勇气去追求!”这是华莱士对生命意义的最早启蒙。

片中最能体现勇气的片断，应该是刽子手对华莱士行刑的场景。华莱士被囚于马车，从看热闹的人群中间经过。随波逐流的平明又怎会明白华莱士追求自由的高尚?华莱士浸没在飞溅而来的唾液和恶毒的咒骂声中，但他坦然自若。他被吊上行刑架，又在咽气前夕被放下，面对主刑官衣袍上的皇室徽章，他爬起来依旧沉默不语。这是对信念和自由的执着。直到在绞刑架上被拉得关节脱臼，在刑床上被剖割，华莱士一直没有屈服，哪怕是发出一下乞求的呻吟。喧嚣的人群为他的坚忍所感染，直至静默。终于，一个平明妇女禁不住替他叫出口来：“Mercy!”声音牵动了所有人的知觉。“开恩”的呼声在人群里弥漫扩散。主刑官不断怂恿着，华莱士的嘴唇在微微翕动。他以为华莱士会说出那个能让他保留一点征服者虚荣和尊严的词。在所有人窒息般的等待中，华莱士倾尽全力长呼：“Freedom!”自由!

英雄并非是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。当我们面临困境的时候，我们是否会想起华莱士?想起他呼喊自由时令我们潸然泪下的感动。与此同时，我们也应默默地向梅尔?;吉布森致敬，是他将我们的英雄再现于荧屏，让我们明白，真正的英雄所应具备的素质――勇敢的面对。

(二)心灵的自由

很多的人说《勇敢的心》是一部好电影，我也在很久之前就下载了这部老电影，可惜的是我始终也没有自始至终的看一遍，它就默默的呆在我电脑的硬盘里，或者是我觉得这部电影很老了，或者是我没事的时候只关注着看动漫了。

今天从头到尾的看了它一遍，有的一些细节看了不知道多少遍，给了我很多的震撼和感动，也学到了不少的东西，我觉得应该是一部很有教育意义的，很有血性的电影。影片《BraveHeart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。

影片是由梅尔吉博逊，自拍自导的电影。一开始，我就被一支悠扬的苏格兰风笛曲给迷住了，主角也就此登场，一个过早的接触亲人生离死别的男孩，在梦中他的父亲告诉他“你的心是自由的，要有勇气追求自由”。

长大成人的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。这时，两人的爱情主题又重现了，Wallace取出幼时Murron送的紫蓟花，虽然花朵已经干瘪，但是色彩依旧明亮。爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。

这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，此情此景真是让人为之感动不已。可惜好景不长，Murron被统治者残忍的割喉了，她痛苦无助的眼神让我很难忘，愤怒的Wallace开始了他的复仇，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪，之后Wallace为着自由而战，战场上战无不胜，尽显他的勇敢睿智，他还号召苏格兰人民起来反抗，让他们觉醒。英王为了争取集结部队的时间，假派王妃去和义军和谈。王妃却被Wallace的勇敢、正气和魅力所吸引，爱上了他，他们的交谈提到了他死去的妻子，他对王妃说之所以对她说气对他的妻子，是因为在王妃身上看到了他妻子般的气质和毅力。电影还有他梦到死去妻子的细节，让我感受到他对妻子的爱意之深，让人感动。

最后，死亡无非是英雄共同的归宿，Wallace经受了残忍刑罚的鞭笞，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom!”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。临死Murron浮现在他眼前，一直不忍撒手的手帕，又凸显了爱情的主题，哀婉的音乐把影片带向高潮。

我终于明白为什么这部电影能称得上一部好电影，完美的配乐让它如史诗一般，它不仅是一部战争、爱情题材的电影，还是一部教育片。在现在的生活中，虽然为自由而战已经很遥远了，但我们还应该有所追求，应该为着自己的目标勇敢的追求，不畏艰难困苦勇敢的追求。

同时我觉得有一些东西是需要我们不惜代价去保护的，这部电影能让男子汉们变得更有血性!

几十年后，在床上老死，你们是否愿意用这一切来换今天，为这个机会，只为这个机会!

[影片勇敢的心观后感

这个浮华的年代，我更想把心放得简单一些。看电影固然在意刺激的剧情和华丽的特效，或许当走出电影院时，那满心的温暖对于我才是最重要的，这也是我之所以喜欢一遍又一遍地读幼时童话的原因。

电影《勇敢传说》预告片里说：“无论你什么年纪，家是永恒的港湾。”这句话着实打动了我，哪怕只是这个童话中最简单的一句话。

再度看皮克斯的电影，始终感觉到那种打动人的细节，华丽而不繁琐，惊喜而不惊悚，浪漫温馨中波澜起伏，忍俊不禁中打动人心。我并不在意电影是将一个无人问津的童话故事重新改编，肯定会有部分人抱怨说老套的剧情，可是童话那种简单的魔力是任何人都无法抗拒的，哪怕是意料之中的美好结局，因为那些将极度美好打破的悲剧只会让我更复杂，只有单一的安宁才是社会的抚慰剂。曾经想过，为什么要有意料之外的结局才是好的影片，是不是浮躁的心需要有准备去接受刺激的现实，还是现实时局的不定折射在观众的心灵中造成一定的共鸣，很多人为何不愿意再去拿起幼时的童话沉浸其中，为何不接受反派的该有的命运，为何不能相信公主与王子幸福的生活。

我不想说这部电影的剧情，也不想说这个电影对于我来说受益多大，其实这只不过是场景震撼，但情节简单的片子，可是看完后真真正正得温情满满。

“如果有机会改变命运，你将如何抉择？”主人公梅莉达这样问道，看完这部电影脑海里一直浮尘着这句话。梅莉达用行动改变了自己的婚姻，获得了自由，体会到了家的温暖。

当梅莉达用缝好的毯子盖在已经变成熊的妈妈的身上，阳光已经升起，可是她的妈妈依然没有变回原样，我们都心知肚明一定是个美好的结局，可是当梅莉达失声痛哭于母亲没有从熊变回来时，那种感动一定会触碰每个人的心弦。

我更喜欢这部电影的英语名称，只要一个简单的英语单词Brave，那种简单的勇敢打动我更多，也许电影所要告诉我们的只是勇敢，但勇敢中裹藏的是亲情，是期许，是对人生勇敢而又简单的观望。皮克斯这次以女性为主角讲述的故事，又忍不住让我想到了宫崎骏的动画和《简·爱》这部书籍，这种女性坚定的性格和为自己自由勇敢的表现十足珍贵。

当我长大有了自己的孩子，我会和普通家长一样为孩子读那些简单的童话，和他们一样为曲折的情结捏把汗，为美好的结局欢呼，将内心的美好吐露。

我相信，我祭奠的是还未逝去的青春和叛逆，是对还未面对的复杂人生的简化。

我期待我以后的孩子也会和我经历的一样，然后再回到纯真的童话，慢慢理解童话对这个世界的影响。

我对我的人生要求很简单，就是能简单地爱，拥有简单的勇敢，怀有简单的心。