勇敢传说观后感精选合集19篇

从前，有个非常神奇的大海——碧玲海。海里的鱼儿都会说话，还会魔法……就在海的对岸，有一座山，山顶上有一座圣殿，里面有心想事成棒，它能实现一个愿望，非常神奇，但是，必须通过一个考验才可以获得……

小青鱼就是碧玲海里的鱼，这天，他正在和其他小鱼玩，突然，那绿如蓝的海水，突然变得像深夜那么黑，所有的鱼儿都死去了，唯独小青鱼。小青鱼具有一种神奇的力量，他也不知道是什么，总觉得很神奇。小青鱼伤心的哭了起来，正当他痛痛快快的哭了一场，在低声抽泣的时候，他突然想起了那个神奇的小棒棒，于是，他决定，要去找那个神奇的小棒棒，拯救大家。

他用自己神奇的力量把自己变成了小鸟，飞上了湛蓝的天空，开始了他拯救大家，拯救家乡的旅程。

一路上，他一边飞行一边好奇的观赏着蓝天下的美景，觉得非常快乐。

刚到山脚，小青鱼就再也走不动了，他又累又饿，实在无法飞行。这时，他看见了一片果林，急忙飞了进去，吃了个饱，就继续前进。

终于飞到了半山腰，却被几只凶狠的老鹰挡住了去路，小青鱼机灵一变，把自己变成了狼，吓得的那几只老鹰连忙飞走了，就这样，小青鱼顺利到达了山顶，找了半天，却什么也没看见，以为什么圣殿棒棒都是骗人的，急得大哭。忽然，在山顶传来了“救命”的声音吓得浑身是冷汗，但还是去寻找这声音，他一路慢慢吞吞，小心翼翼，又非常害怕终于找到了，原来是一只小狼被树给压在了下面，出不来了，他急忙跑过去，救出了小狼，小狼一声谢谢后就突然不见了，只见一片空旷的地方成了圣殿，小青鱼见了，连忙走了进去，它不仅拿到了那个神奇的棒棒，还拿到了飞毯，一溜烟，小青鱼就到了碧玲海，他闭上眼睛，把神奇的小棒棒举在胸前，高声喊道：“恢复原样!”只见“轰”的一声，一切恢复了原样，小青鱼太高兴了，是他拯救了碧玲海，从此过上了幸福的生活……

又看了一遍勇敢的心发现有些东西靠单纯的想象力是表现不出来的。更多的是心灵的 体验。真正的心灵感受到的东西才能和别人产生共鸣。才能打动别人。这种体验是超越国境与夫色的。他隐藏在每个人的心底。

如果有人体会到了并通过某种艺术手段表现，那么将会唤醒看作品者的内心。

那么我们的教育呢/能不能进行一种唤醒试的教育。去唤醒孩子内心这些美好的情感。

我们为什么去唤醒?这样做的价值在哪?内心的情感体验又能超越年龄吗?还有没有其他的方式去唤醒?

首先需要唤醒的都是美好的情感是每个人都具备的情感。如果这种情感只是以一种沉睡的方式在我们体内，那么对一个人来说是不完整的。是情感缺失的人。而且人与动物最大的不同是人有感情，有美好的感情。我们必须去发觉，使人健全。

第二社会的发展与进步离不开这些感情。社会的发展过程是不可能使每个人都平衡的，从个体的不平衡到地区，国家的不平衡。靠掠夺可以 实现平衡，靠互助也可以。前者意味着毁灭。后者才是共创未来。

再看情感对我们的学习和生活的作用。还以勇敢的心为例正式因为导演有了如此细腻的情感体验，而又能通过镜头准确的表现出来，从而感染了全球观众的内心。所以他才那么的受欢迎。可见影片中的情感的共同的是我们的共同需要。功利一点说情感可以产生票房。具体到生活中情感与我们看问题的方式角度解决问题的方法有没有关系呢?情感和意志品格之间又有什么关系?一个会关爱别人的人与一个更多顾及一己之利的人的意志更有趋向性和恒久性。

2008年4月，奥运圣火在巴黎传递时由于受到“藏独”分子的干扰而改变传递方式，却有法国媒体报道说“圣火被迫熄灭”;2008年，一位华人女记者因发表“亲华言论”而被“德国之声”电台停职;2009年，一些自诩“中立客观”的西方主流媒体肆意歪曲报道新疆“75”打砸抢烧暴力犯罪事件……

这就是某些西方媒体标榜的“新闻自由”吗?

安徒生的童话说，愚蠢的皇帝被两个骗子骗了，穿着“世界上最美丽的衣服”到街上游行了一圈，但实际上，“他什么衣服也没有穿呀!”某些西方媒体的记者自然知道这个故事，他们更不可能像那个古代皇帝那么愚蠢，但他们关于中国报道上的做法，让人不免觉得披在他们身上的“新闻自由”的华丽外衣，也不过依然是那件“皇帝的新装”。

那么，支配这些西方媒体这种行为方式的背后的逻辑是什么?本报记者就此采访了中国人民大学新闻学院教授郑保卫。

西方媒体何来两套标准? 被现实利益和价值观驱使

《中国社会科学报》：有学者曾谈到，西方媒体在报道他国(他们所认定的所谓“邪恶国家”)新闻时往往先入为主，戴着有色眼镜，推行新闻话语霸权。在对我国昆明恐怖袭击案件的报道中，CNN网站为“恐怖分子”一词加上了引号，有典型的政治倾向，您如何看待西方媒体所持的双重标准?

郑保卫：之所以出现这种现象，我想，情况较为复杂，需作具体分析。

由于在思想立场、文化传统、价值观念、新闻理念，特别是新闻价值观上与我国存在差异，西方国家一些媒体常常会戴着有色眼镜看问题。往往我们认为好的东西，他们会极力寻找和揭露其“阴暗面”;我们认为不好的东西，他们会千方百计地进行粉饰，为之辩解。

客观来说，西方一些媒体表面强调新闻报道要客观公正，但实际上他们却常常有意抛开客观报道原则来表达自己的政治倾向。这样的做法由来已久。有一个很典型的例子。1949年2月，中国人民解放军解放北平后举行入城式，北平市民和学生兴高采烈，夹道欢迎。对这一重大历史性事件，美联社发表了这样的报道：“今日北平给它的共产党征服者一个热闹的欢迎，这只有这个经常被征服的城市才能做到……长列的市民在这个热闹的欢迎游行中把嗓子都喊哑了正如当日本人占领北平他们欢迎日本人，当美国人回来他们欢迎美国人，当中国国民党人回来他们欢迎国民党，以及数百年前欢迎鞑靼人一样。北平在欢迎它的征服者方面是素享盛名的。”

如此罔顾事实，任意地以自己的价值观来报道和评述新闻，你说客观吗?就连基本的真实性要求也没有做到，其表达政治倾向的欲望已经到了难以抑制的地步。举这个例子，并非说西方媒体都不讲客观，都不尊重事实，只是想说明，他们出于利益的需要和价值观的驱使，常常会自觉不自觉地背弃新闻报道的一些基本原则来表达其政治倾向。

西方新闻记者是“无冕之王”? 大众传媒正沦为少数人的工具

《中国社会科学报》：西方媒体总是极力宣扬其新闻自由观，有学者提出，西方的新闻自由观念既有一定合理性，又在理论上存在缺陷。您能否从学理角度分析一下西方新闻观?

郑保卫：实事求是地说，应当承认西方的新闻自由观念的确具有一定合理性。比如说，西方国家将新闻自由作为公民的一种基本权利，作为新闻工作的一项基本原则，强调新闻从业人员有依照事实采访、评论和传播新闻的自由，主张政府不能超越法律来干预媒体的新闻自由权利等。

但西方的新闻自由观在理论和实践上却陷入了误区。从理论层面上讲，一些西方人士把新闻自由绝对化了，他们主张“超阶级”、“超党派”的新闻自由，主张媒体的传播权利是一种超然的权利，可以不受限制，甚至提出记者是“无冕之王”。其实，这些观点已被无数事实证明既不符合客观实际，在理论上也讲不通。

从实践层面看，虽然西方媒体长期以来都在鼓吹“新闻自由”，但在具体报道中常常无视职业规范，摒弃社会责任，滥用“新闻自由”，损害广大受众权益的事件层出不穷。

1947年，美国新闻自由委员会提交的一份研究报告《一个自由而负责任的新闻界》，就认为美国新闻自由面临危机，大众传媒已不能满足公众需要，正变为少数人的传播工具。

近年来，西方新闻媒体滥用“新闻自由”的事件屡次发生。2011年7月4日，英国《卫报》头条报道，2002年3月一位名叫米莉道勒的13岁女孩被绑架，《世界新闻报》曾雇佣私人侦探姆凯尔，在案发后入侵道勒的手机语音信箱，窃听留言，还在信箱已满的情况下删除了部分留言。这一做法让警方和家属以为女孩还活着，但道勒实际上已遭撕票，耽误了警方的搜救活动。

《世界新闻报》的窃听丑闻，暴露了西方国家一些新闻媒体已经成为某些利益集团的附庸，而不是西方所自我标榜的公众利益代言人，以牺牲他人自由为代价来体现自己所谓的“新闻自由”，结果必然是对“新闻自由”的滥用。

其实，新闻自由是一个政治和历史范畴内的概念，有着鲜明的阶级性。它从来就是具体的、相对的、有条件的，而不可能是抽象的、绝对的、无条件的。列宁就曾明确指出，不要把新闻自由看作是一种“绝对的东西”，而应采用“一般阶级分析和评价”的方法，深刻认识新闻自由的阶级实质。

在资本主义社会中，新闻自由实际上是一种资本的自由。资产阶级在掌权后虽然在法律上承认公民的言论出版自由，但为维护其阶级利益，却依靠自己拥有的经济和政治权力限制工人阶级和广大民众的知情权。

美国政府限制美国媒体对伊拉克战争的报道就充分说明了这一点。美国公正新闻研究所2003年公布的一份调查报告显示在2003年1月30日至2月12日两周间美国各大电视网画面上出现的新闻源统计如下76%在画面上出现的人物都是现任或前任官员与反战相联系的信源几乎不存在。

当时，卡塔尔半岛电视台播出了关于战死的美国士兵和5名被俘美国士兵的录像带，美国哥伦比亚广播公司对其进行了转播。五角大楼随即介入，要求美国电视新闻网在这些战死和被俘的美国士兵家人被通知前不要播放这一录像。其后，美国所有主要的电视台，包括哥伦比亚广播公司，都实行了自我约束，不播放美国战俘画面。

这说明，一些西方国家不管是争取还是限制新闻自由，都出于维护自身阶级利益的需要。也正因为此，新闻自由有时作为一种目的，有时它又作为一种手段。当要从敌对者手中争取新闻自由的时候，它是一种目的，他们会把它写在自己的旗帜上;而当自己争得了新闻自由的时候，它便成了一种维护自身利益、实现更高的政治和经济目标、服务其政治和经济制度的手段。

历史和实践都说明，新闻自由是一定历史条件下和一定社会范畴内的产物，其性质和内涵会随着时代的变迁、社会的变动和利益的调整而发生变化。比如，同是讲“新闻自由”，我们就强调要弄清新闻自由的内涵与实质，不要笼统地、抽象地讲新闻自由，而主张要将“新闻自由”与“社会责任”联系起来，注意在行使新闻自由权利的同时，承担相应社会责任，抑或在恪守社会责任的前提下，行使新闻自由权利，要防止不负责任地滥用新闻自由。

美国如何报道“斯诺登事件”? 西方媒体始终服从国家利益

《中国社会科学报》：一些西方国家“倡导”新闻自由，但在涉及国家利益时又常常对新闻报道实施管制，比如近来持续发酵的斯诺登事件，就使人们对西方新闻自由观的本质有了新的认识。

郑保卫：是的，归根到底新闻自由是有具体内涵的，其实现是有许多条件制约和限制的。

无数事实说明，无论在哪个国家，最终决定新闻自由能否实现的关键因素还是利益。马克思有句名言：“‘思想’一旦离开‘利益’，就一定会使自己出丑。”人们的思想总是要受到利益制约的，而作为观念形态的新闻自由，更是脱不开利益的制约。

正因为此，西方国家虽然一直在倡导新闻自由，但一旦涉及他们的国家利益时，又会毫不犹豫地对新闻报道实施管制，你提到的斯诺登事件就是一个明显例证。在美国国会参议院情报委员会举行的听证会上，美国国家安全局局长亚历山大认为，斯诺登的“泄密”行为损害了“国家安全”，其结果将令美国及其盟友深感不安。在此背景下，美国媒体的报道都很克制。无国界记者组织公布的180个国家和地区的新闻自由年度调查，认为美国追缉斯诺登的行动侵犯了“新闻自由”。

类似这样的例子很多。我还可以再举一个更典型的例子。“911”事件后，当时美国的媒体几乎是清一色、“一面倒”的“反恐”报道，“美国之音”仅仅因播出了4分钟采访拉登和阿富汗塔利班领导人的节目，台长便被免职，政府削减了几百万美元的经费，以示惩罚。因此，西方新闻自由观的本质和实质是要服从于国家利益，服从于资本主义国家的政治制度和经济制度。

羡慕西方的新闻自由? 增强判断力、识别力和免疫力

《中国社会科学报》：在国内媒体从业者中，不少人受西方新闻观的影响，很羡慕和向往西方国家的“新闻自由”， 您认为西方新闻观给我国新闻从业者带来哪些影响?其危害表现在哪些方面?

郑保卫：改革开放以来，我国新闻从业者，特别是年轻一代新闻从业者有机会接触西方国家的新闻理论和传播观念，像客观公正、新闻自由、社会责任、舆论监督等，从中汲取了知识，也拓宽了视野。但是由于缺乏对这些理论和观念的产生背景、发展过程、实现条件以及实践效果的全面、深刻了解，结果对其或“一知半解”，或“似是而非”，致使产生了一些错误印象，得出了一些错误结论，其中对新闻自由问题的认识就是这样。

一些人总觉得西方国家的媒体和记者很自由，他们可以随意批评官员，甚至可以把总统搞下台，因而很羡慕和向往西方国家的新闻自由，而对我们国家的新闻自由状况则缺乏实事求是的历史与现实的分析，往往过于看重其负面的东西。

当然，应当承认，由于种种原因，目前我国的新闻自由环境还不是很理想，还有许多待完善、待提高的地方。这些问题需要通过不断的改革来加以治理和解决，有效保障媒体和公民的新闻自由权利，并逐步实现法治化。

《中国社会科学报》：在西方新闻观不断渗透的背景下，您认为我们应该如何应对?

郑保卫：我想，对西方新闻观在我国新闻从业人员中所造成的影响，第一，不必大惊小怪;第二，不能掉以轻心。不可否认，在新闻工作中，各国传媒在长期实践中形成了共同的新闻专业理念，在操作上也有许多共同规范。但是，如果在不同的文化语境下，用不同的价值观念去分析和理解这些带有共同性的专业理念，常常会有不同的解读和认识。

例如，同是讲“客观报道”，我们就强调要注意区分客观报道与“客观主义”的界限，要恰当地运用客观报道的方式去实现新闻传播的积极效果，而不赞成把客观报道原则绝对化，更反对采取不讲立场、不计效果的绝对“客观主义”做法。

当然，从党和政府角度来说，也要正视当前我国新闻领域存在的问题，尤其要重视解决那些侵害媒体和公民新闻自由的问题，进一步在体制和机制上改革创新、完善管理，营造更加宽松、自由、和谐的新闻传播环境，使新闻媒体及其从业人员能够切实体会到社会主义国家新闻自由与法治的优越性，共同维护我国来之不易的发展环境，为全面建成小康社会，为实现国家富强、民族复兴、人民幸福的中国梦作出更大贡献。

“记忆是这世间最强大的魔法，它让我们更强大。那些我们心中所爱和所失的记忆，只要我们铭记于心，你就永远无法夺走。”

定格动画每一帧都是爱，这是用日式和风故事包裹的Laika一如既往发挥稳定的暗黑哥特童话，为我们讲述了爱其实才是是救赎的力量。真心喜欢定格动画，因为这年头还在逐格拍摄的动画片真的屈指可数了。不要太赞的动画!结尾毫无悬念滴再次致敬定格动画人!

可是有些小伙伴就有疑问了，这不是西洋人拍的东洋版的宝莲灯么?三圣母为了爱背叛天庭活脱脱和kubo的母亲一样一样。Kubo一路寻找圣剑、盔甲、偷窥的过程也和沉香寻找宝莲灯神似!好吧，只能说好故事的源头总是那么相似的，当然我们的故事也没有按照沉香救母的套路演下去，kubo利用母亲的头发、父亲的弓弦和自己的头发把他的二弦琴修好，用爱与回忆的力量最终战胜了刻薄冷漠的外公。

既然是个和风故事，它的场景人设也都非常日式。片尾的二次元动画像浮世绘一样，给我看呆了，可以看到葛饰北斋、歌川国芳作品的再创造的“复刻版”。浪花被大风卷起的经典场景就是《神奈川冲浪里》，而骷髅大战的桥段仿佛给《相马の古内裹》里的骷髅施了魔法。这也是全片里我认为最精彩的一场动作戏码，甚至比最后大战boss都要棒，毕竟我是无法接受外公的本体居然像个巨型环状怪兽。这场戏是化为逗比猴子的麻麻信任独角仙粑粑的开始，因为护kubo周全是他们共同的意愿。

日本的纸艺文化也在电影里表现的淋漓尽致。日本人一向把折纸视为他们的国粹之一，虽然一开始折纸是用于祭祀方面，最后造纸普及化才盛行于民间。那些栩栩如生的折纸作品居然是由一张正方形的纸所折出来的，真心令人钦佩!电影里随着kubo演奏二弦琴，那些正方形的纸片儿就开始幻化成一个个生动的折纸作品，这也是整部作品看点之一，着实很精彩。

物化的东西可以轻易被夺走，但夺不走的是深刻在内心的记忆。那些放河灯的百姓用他们的方式在纪念逝去的亲人。每一盏灯都承载着记忆和爱，Kubo寻得的宝物并不能与外公抗衡，而醒悟之后的他将断了弦的琴修补好，用了母亲的头发和父亲的弓弦，最后将自己的头发也加做琴弦，这是一种坚不可摧的力量，强大如外公那样的神明也无法撼动的情感。

用暗黑哥特式童话去阐述爱，解释亲情羁绊带给我们的力量，Laika真是做得太独特也太令人难忘了。片尾翻唱The Beatles的《Whilemy guitar gently weeps》又再次点题，时光飞逝任年华老去，真心能吸引人一直看到出主创字幕的片尾。

然后，伏地魔的声音真是太太太性感了!再然后，看到港译名《捉妖敢死队》我也是醉了(￢_￢) …

听说过许多关于精灵的传说，却没有听说过星灵传说，两个一字之差的词语，却包含着不同意义，因为精灵是玄幻层次多些，而星灵中的一个星字，却融合了很多科幻色彩。近日，因为看了网络大电影《星灵传说》，感觉内心久久地不能静！

星灵传说，这部网络大电影融合了太多中国元素，黄帝建造的昆仑城，这个传说里的城市，让观众将视野拉到了四千多年前，黄帝为了子孙后代的繁衍，秘密组建了星灵战队，用以捕杀星灵，保卫我们的家园……这种巧妙设计，强烈地震撼了我的内心，我们中国人都是有祖先信仰的，可以这么说，中国传统信仰里面，祖先的信仰很强烈，它让我们感受到祖先的在天之灵，始终在守护着我们……

终极与毁灭，这是人类所想的永恒话题，而这个话题，星灵传说则用震撼人心的方式展现出来。前不久，我看到一条新闻，霍金警告人类，千万不要寻找外星人，这会给人类带来灾难……看到这条新闻，我就在想，如果不寻找，外星人就不会寻找我们了吗？尽管到现在为止，所有的科学家，所有发射到外太空的宇航器，都没有发现外星人，可是，宇宙太大了，谁也不敢说没有外星人，而假设有外星人，那么，他们是带给人类福音的友好大使？还是侵略地球的恶魔呢？

星灵传说里做了个基础的假设，那就是他们是恶魔，正因为他们的出现，引发了与星灵战队的大战，这也是这部超爽电影的一大亮点，中国的功夫加上科幻，再加上超级特效的融入，使影片看起来很酷，给人以一种激昂奋进的力量，主人公不畏牺牲的个人英雄主义精神，激发了很多观众的童心，而那个小红婴，更是激发了所有观众的好奇心，在童心与好奇心的交相映衬下，影片最终向人们道出了一个荡气回肠的故事，让人的心灵不由地为之激荡……

看完这部影片，说实在的，我的心情久久地不能平静，关于真情关于梦想关于未来，这所有的关于，融化成一部影片，激发了我的想像，我想，宇宙是浩瀚无垠的，在浩瀚的宇宙中，其实，我们人类并不孤单，记得在美国科幻影片《超时空接触》中，那里的外星人是友善的，而在星灵传说里的外星人哪？他们是邪恶的，或者说，他们也是为了自身的生存，相对于我们人类来说是邪恶的，其实，在宇宙当中，也适合适者生存的自然法则，本无正邪之分，可是在影片中，我们人类却因为黄帝，才使我们人类有了新的生活……

历史上的昆仑城，给了人们超时空的想像，但再精彩的昆仑城，也已经消逝在历史的长河中，可是星灵的传说，才刚刚开始，它丰富了中国科幻体裁电影，我很喜欢，更期待着下一部星灵传说，能够给我带来更多的心灵震撼。

勇敢传说观后感（一）

在我们周遭，从不会缺乏爱与勇气。无论我们置身于何时何地，爱与勇气都将一直陪伴着我们。就像电影《勇敢传说》预告片里说的那样，“无论你什么年纪，家是永恒的港湾”。

电影《勇敢传说》讲述的是一个发生于公元10世纪的神秘苏格兰高地的故事。主人公梅莉达作为佛格国王和艾莉诺皇后的长女，是一名放任不羁的出色的弓箭手，然而这却与她的母亲的本意相违背。为了挑战成婚的神圣不可侵犯的传统，路妈的梅莉达在呢喃精灵的帮助下，寻求与森林中的女巫，致使母亲和三胞胎弟弟变成了熊。最后，在一系列围绕爱与勇气的努力之后，梅莉达解除咒语，寻获爱与勇气的真谛。

《勇敢传说》是皮克斯出品的第一部古装剧，也是第一部童话电影。这是皮克斯制作的第一部以女性为主要人物的动画片。整部电影充满了皮克斯式幽默，人物形象生动，画面效果堪称一流。

在整部电影中，我们始终能够感受到皮克斯所为我们展现的打动人的细节。华丽而不繁琐，惊喜而不惊悚，浪漫温馨中跌宕起伏，忍俊不禁中打动人心，爱与勇气始终启发着每一个人。

首先，主人公梅莉达很好的向观众展示了爱与勇气的真谛。在使母亲变成熊之后，梅莉达改变良多。在于变身成熊的母亲相处之后，梅莉达改变了以往对母亲的偏见，感受到了母亲对于自己浓浓的爱意。当母亲被父亲和其他三个部落的首领擒获即将面临杀害时，梅莉达公然挑战父亲，以惊人的勇气保护了母亲。在现实生活中的我们，虽然不可能出现这样充满戏剧性的色彩，但对于亲人朋友的爱以及面对苦难生活的勇气，我们仍然要从这部影片中加以学习。我们都应该怀着一颗爱人和勇敢的心来面对生活，勇往直前。

其次，皇后艾莉诺在影片后期也深深体现着爱与勇气。本处于至高地位的艾莉诺，生活处处显现之皇后的威严与风范。然而，变成熊之后，艾莉诺摘下皇冠，放下架子。在与女儿梅莉达的相处中，艾莉诺体会到了梅莉达的感受，并试着理解她，重新拾获了与梅莉达之间的爱。而在最后，当梅莉达受制于魔度的时候，艾莉诺以巨大的勇气，挣开众人的束缚，毅然决然的与魔度搏斗。每一个母亲对于自己子女的爱的深度总是无法估量的。无论她们陷于何种危险的境地，她们对于子女的爱，总能够使她们抛弃一切。她们总是爱得我们深沉。

最后，佛格国王对于爱与勇气也有所展现。佛格国王对于梅莉达和三个三胞胎兄弟的宠爱以及对于妻子艾莉诺的爱，都是让我们所感动的。影片最后一幕，当妻子和儿子恢复原样，佛格国王一家重聚的场景无不体现着满满的爱。对于勇气，佛格国王是最具代表性的。面对体积庞大、残暴无比的熊，佛格国王都表现出毫无畏惧的气势，并以坚定的信念战胜了敌人。

我们从不缺少爱与勇气。爱与勇气从来就在我们身边。我们缺少的，只是表达爱与勇气的方式而已。爱与勇气往往是我们成长的良药。

勇敢传说观后感（二）

《勇敢传说》，感受颇深，真的，我觉得这真的是皮克斯的巅峰之作，三年磨一“箭”，这把箭，射进了我们每个人的内心。

皮克斯用一位10世纪苏格兰高地的另类公主完美的诠释了从鲁莽到勇敢的心路历程，诠释了母女之间那份最真挚的爱……

10世纪的苏格兰高地，还没有被英格兰占领，充斥着一片蛮荒的气息，可就是这片蛮荒，却把观众带入了一个神奇的旅程。整篇文章以呢喃精灵为线索，采用母爱和勇敢的双中心思想，讲述了一位鲁莽的公主从凭借外力改变命运到发现爱的真谛的历程，这种历程，虽然梦幻，但是来的真实，也只有苏格兰这片魔幻大陆，才能够如此梦幻。

下面总结一些我自己看电影发现的华美的情节，亦或是一些伏笔，我不得不佩服皮克斯的工作人员们，伏笔埋得太过自然，让人很难发觉：

国王和弓

这为梅莉达日后与她父亲相似鲁莽的性格埋下了伏笔，她的父亲把弓放在桌子上，梅莉达也把弓放在桌子上。另外还有艾里诺说国王不信魔法也为之后梅莉达对国王说艾里诺变成熊的时候国王的不相信并且追杀熊引出后续情节埋下伏笔。

艾里诺的故事

王后的一个故事就埋下了两个伏笔，其一是为梅莉达在第二次被呢喃精灵引路时发现的古老王国做铺垫；其二是为她所在王国的四个部落的纷争，以及梅莉达在故事中段所做的演说做铺垫。

划破挂毯

为故事后续发展，发现古老王国里如同挂毯一样的碎石及巫婆所说的话埋下伏笔。

巫婆的话

巫婆在故事先后所说的两句话分别埋下了两个伏笔：一是先前有一个王子也做过同样的事，为那头黑熊魔度做铺垫。二是巫婆所说的：弥合被虚荣蒙蔽的裂痕，这句话很重要，不但间接为古老王国的大王子做铺垫，还为最后的母女冰释埋下伏笔。

变成熊的艾里诺放下冠冕

这就是刚才我所说的小悬念，这是整个故事中埋得最深的伏笔，因为巫婆说想要破除魔法就要弥合被虚荣蒙蔽的裂痕，而那个冠冕，就代指虚荣，在她亲自下水抓鱼时，他放下了冠冕，和女儿共同在河中嬉戏，这意味着，只有放下虚荣，才能够发现真爱，而虚荣的裂痕，从这一刻开始，修复了。

故事发生在苏格兰，自然少不了风笛，皮克斯真的很尊重史实，没有在公元10世纪就让《优雅》提前诞生。而那些古老的乐曲也自然而然的把观众带入了1000年前的苏格兰。

另外，故事汇总的插曲运用得当，让观众很好的理解电影中人物的心情，让我们如同进入剧中一般。

以上提到的几点，以及我没体会到的很多点，共同造就了这部精彩绝伦的电影。亮点在于公主没有王子。我却不敢苟同，它的亮点在于脱离了男女真爱，而是从另一个角度打破了我们的思维定式，让我们感受到爱和勇气。

勇敢传说观后感（三）

这个星期我看了一部电影，电影的名字叫勇敢传说。

这部电影主要讲了：公元10世纪神秘的苏格兰，故事围绕一位美丽勇敢的公主梅丽达展开，作为国王弗格斯与王后埃莉诺的女儿，梅丽达有着娴熟的弓箭技能；梅丽达天天在森林里骑马射箭，享受着无拘无束的生活。不过她的母亲却一心想调教她成为一个气质端庄的好女人，而父亲佛格国王也打算以联姻来增加同盟，可是这全都不是梅莉达想要的。为了争取自己获得真爱的权力，她公然挑战了三位不安分勋爵之间古老而神圣的习俗。最后她很生妈妈的气，她跑进了魔法黑森林。结果她看到了一位老婆婆，他想让老婆婆给妈妈施一点魔法，这样妈妈就不会逼她嫁给那三个王子了。但是她却不知道那个老婆婆是一个只会把人变成熊的女巫。梅丽达的鲁莽给她的王国带去了混乱和灾难，当她向森林中的女巫寻求帮助的时候，女巫却实施了灾难性的魔咒，把她的妈妈变成了熊。接踵而来的灾难逼迫梅莉达使出浑身解术，包括自己的三胞胎弟弟们都来帮助她解除咒语，寻获勇气的真谛。为了拯救家园、让生活重归美好，最后她的妈妈因为她流下了忏悔的眼泪而变了回来。

在影片最后，其实我们看到了梅莉达明白了妈妈的苦心，而妈妈跟随公主的脚步去看到了更远的世界。所以她才让梅丽达自己去寻找真爱。

我看了这个电影以后，发现梅莉达与母亲之间沟通非常少，才造成彼此之间的厌恶感，但当母亲不能再说时，梅莉达才发现沟通的重要性。

每个人都有追求梦想的权利，要多跟家人沟通，他们总有一天会理解我们的。

勇敢的船长读后感《勇敢少年》观后感观《勇敢的心》有感

《白毛女》是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。是1945年延安鲁迅艺术学院集体创作的。根据1940年流传在晋察冀边区一带“白毛仙姑”的民间故事加工改编而成的。

主题剧本通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了******和新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。

我最烦动画片到最后沦入大团圆合家欢的套路，而本片不可救药的跌入了这种套路。并且它还犯了其他烂片常犯的错误：反派弱鸡，且超级爱讲话。我真的很厌恶话多的反派。除了反派啰哩啰嗦给主角提供可趁之机，难道编剧想不出其他办法让主角反败为胜了么?

不过幸好除此之外，影片其他方面可看性都还可以：

1、日美结合

日本动画的诡异，美国动画的阳光，结合得非常好。

日本动画片的思想往往很阴暗，看多了之后，再看新生代代表新海诚的片子就会觉得很空，只是画面好看而已，内容比较匮乏，无非是一些生活片段，在思想上无法与前人比肩。但是无论是新生代还是老生代，日本动画一直有线条粗糙、表情僵硬、动作不灵活等毛病，就算是画面精益求精的新海诚，也只是静态美，动起来就没什么生气了，我很不喜欢这种美。

美国动画就不一样，每一帧都充满了活力，极富节奏感。二者一结合，片子就好看了起来。

2、子弑父的反伦理剧情

任何一种新秩序的建立都需要推翻父代的统治，子弑父的故事在中国帝王家里经常上演，作为曾经的附属国，日本也不例外，只不过日本传统文化保护的好，所以他们依然能拍出原汁原味的故事来，而我们历经五四和文革的洗劫，文化大断层，现在的中国人对自己历史的理解局限于教科书和百家讲台，而官方的宣传口径肯定避开了那些阴暗的和不利于自己统治的东西，类似于子弑父这样的事情，肯定是春秋笔法，语焉不详，而其实只有从这些细节里才能看出当事人的所思所想，也就是人心。没有人心，历史就是一些冰冷的铅字。我们的历史就是冰冷的，体现在动画片上就是拍了这么多年还是只有一只猴子。

3、美式节奏

虽然好莱坞的动画，尤其以迪斯尼为代表，往往会沦入合家欢的庸俗套路，但他们的过程戏拍得很棒，尤其节奏感，把握的很好。我不止一次在这个公众号说起过《马达加斯加3》这部动画片，因为它的每一道剪辑都和汉斯季默的音乐的节拍对应的严丝合缝，所以片子非常动感，非常鲜活，妙趣横生。在《久保》这个片子里，美国人为东方的武打注入了一定的节奏感，所以观看的时候有一种微弱的律动。这个可以理解，毕竟日式武打讲究的是速战速决，节奏感太强，美式元素就喧宾夺主了。

4、剧情包袱的层层揭开

这个片子线索铺陈的不错，每隔十几分钟就解开一个包袱，在一个烂俗的故事框架之下，编剧尽其所能的引诱观众一步一步看到结尾，但是当所有包袱都解开了的时候，让人有一种失落感，这种失落感就是我说的，又沦为一个套路感极强的happy ending。

综合而言，本片视听9分，故事4分(我对美式合家欢套路的厌倦，和对话痨反派的厌恶)，另外给8分给文化方面的元素，综合7分，尚可。当然，如果你是鲁妮玛拉、查理兹塞隆、马修麦康纳或者拉尔夫法因斯任何一人的粉丝，那么你肯定也是不会错过的，他们为本片献上了很棒的配音。

剧情基本猜到了，老套庸俗，很多细节太烂，禁不起推敲，最后父母死得有点搞笑，一点悲壮也没有，亏前面铺垫那么多，最后BOSS居然亲自上阵，消灭他老爸的军队在哪?弱死了，就一直在天上飞来飞去而已，男主角从头到尾没有一直没有改变好吗，他老妈死了中途还那么轻松加愉快，打打闹闹，我那个去

最后整部台词真的弱到爆好吗，强行说教强行圣母强行洗白强行洗脑也是没谁了，整个剧情和流水账似的，没半点感动，一路铺垫下来全是下三滥的套路，讲真没鬼妈妈好看，披了个华丽的外袍里面全是蛾子

《魔弦传说》是由美国莱卡工作室出品的定格动画电影，由塔拉维斯·柯奈特执导，查理兹·塞隆、马修·麦康纳、鲁妮·玛拉、拉尔夫·费因斯联合配音。该片于2016年8月19日在美国上映，2017年1月13日在中国上映。

《魔弦传说》以日本文化为背景，讲述了生活在海边的小男孩久保无意中召唤了邪恶的怨灵，为了拯救他的家人，他踏上一场激动人心的冒险故事。不仅是场景制作，在《魔弦传说》中人物表情的制作也是一大难题。《魔弦传说》中的角色用3D打印了66000个脸模，不过因为每个脸都是由可互换的两个部分，眉毛那块和嘴那块组成，所以光久保就可以做4800万个面部表情。

影片在制作时用的是定格动画技术和电脑特效的混合。有绿幕也有木偶，大多数数字特效都会先用实际手工完成的效果测试。同时，影片用了最大的一个定格动画木偶，由于一具25英尺高的骷髅，因为太大，得分开不同部位来操作拍摄。影片涉及的场景众多，既有幻想风格的场景，也有自然景观。

为深入揭批西式民主“金钱政治”的本质和西方新闻自由的虚伪性，进一步坚定中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信、文化自信。11月18日上午，区委理论学习中心组在区行政中心北四楼会议室组织观看讨论了中宣部会同中央电视台新闻频道制作的《西式民主怎么了》、《西方新闻自由只是传说》警示片。区委副书记、区长陈永红主持会议。

观看警示片后，中心组成员进行了讨论，大家一致认为，《西方民主怎么了》对美国总统选举进行了深入剖析，从“丑闻相伴”、“金钱政治”等方面，暴露出美国看似实行了广泛的民主，实则具有虚伪性、欺骗性、局限性，代表和服务于美国富有阶层少数人的利益。进一步深化了思想，统一了认识，深刻感受到应该从历史和时代的高度去审视西方民主，了解其真正面目，认识到民主不能照搬，只有社会主义才能救中国，只有中国特色社会主义才能发展中国，中国特色社会主义道路是历史的选择、人民的选择、时代的选择。《西方新闻自由只是传说》借西方媒体涉华报道、苏联解体的历史教训对所谓的“新闻自由”进行了客观的分析，反映西方新闻自由的相对性及局限性，而社会主义新闻事业立足中国国情，肩负着引导社会舆论、维护社会稳定、弘扬社会主义核心价值观，传播正能量，促进国家发展的使命。

大家一致表示，要本着“理解、思考、剖析”的原则，围绕学习主题，深入阐释西方的制度反思与中国道路的自信;要时刻保持清醒头脑，立足岗位，认真学习宣传贯彻党的十八大、十八届三中、四中、五中、六中全会精神、习近平同志的系列重要讲话精神、省第十次党代会精神和市第九次党代会精神，结合“两学一做”深入开展学习教育，坚定维护以习近平同志为核心的党中央权威;要进一步坚定理想信念，树立共产党员的政治意识、大局意识、核心意识和看齐意识;要牢牢坚持马克思主义新闻观和在意识形态领域的指导地位，自觉抵制西方所谓“新闻自由”的本质，自觉做党的政策主张的传播者、社会进步的推动者、公平正义的守望者;要牢牢坚持正确的舆论导向，打好主动仗，抢占话语权，讲好雨山故事、传播好雨山声音、阐释好雨山特色，着力为打造四个强区、建设美好雨山而努力奋斗。

今天，老师给我们看了一部电影——《勇敢传说》。接下来，我就来跟大家分享一下。

这部电影主要讲了，从前有一个王国，这个王国里的国王，为了对付一同黑熊，失去了一条腿。有一次，这个王国举办了一次选亲大赛，公主为了让自己的母后改变主意，她向女巫索取来蛋糕，却惹来了一个大麻烦——王后变成了一头黑熊。正当公主和王后急得焦头烂额时，她们又来到了那个女巫的小木屋，听完女巫给她们提出的方法，她们又回到了城堡中。当时，正因为选亲的事迟迟没有结果，当纠纷即将开始时，幸亏赶到及时，公主挽救了一个不必要的麻烦，

成功地让王后变成了原来的模样。

其实，这部影片让我感动的地方有很多，其中，公主为了让自己的母后变成原来的模样，不断寻找方式方法，一开始从女巫的小破木屋，后来又找到了一个早已废旧的王国，公主的性命也险些搭了进去。但是，功夫不负有心人，终于，公主让自己的母后变成了原来的模样，这一举动，让我无疑对这位公主佩服不已！

在这部影片当中，我最喜欢的就属国王了！大家肯定会十分疑惑，我为什么会喜欢国王呢？因为，这位伟大的国王，也是位好父亲。当王后的房间变得乱七八糟，就像进过盗贼一样时，国王会立刻带领兵马，去寻找王后；当公主跟一头黑熊共处的时候，这位好父亲会不顾生命危险，推开女儿，用生命去保护她。在我心目中，这种男人都是人人向往的，因为在我们需要他时，他一定会挺身而出！

这部电影不是单纯地让我们观看，而是让我们领悟到很多真谛，大家听了我的讲述，有兴趣的，也可以亲眼去看一看！

随着年龄的增长，发现自己已不再为美国动作大片而热血沸腾。一方面觉得这类电影的故事情节缺乏深度，只获取了短暂的视觉冲击，却难以得到心灵上的共鸣，另一方面，对于我这个年龄段的人来说，里面大量的特技不但不会使我为之振奋，反而被弄得眼花缭乱。取而代之的是，我开始对国产的红色经典老电影产生了浓厚的兴趣。

每一部电影都让我对那个红色年代多了一些了解，同时也让我对那个年代有了无限的向往。在那样一个饥寒交迫的年代，大多数的穷苦老百姓虽然缺衣少食，但是精神世界却非常充实，他们团结向上，他们慷慨激昂!每天都快乐地忙碌着，为了简单的衣食住行而劳作，劳动充实了他们的生活，使他们忙得几乎没有时间去抱怨、去勾心斗角。他们活得简单而快乐，常常为了一顿饱饭欢欣鼓舞。在这些老电影里，你完全看不到现代人的空虚、堕落，即使条件再艰苦，你从主人公身上看到的永远是坚强向上的革命精神!

影片《白毛女》就是这样一部值得深思的电影。在盗版光碟泛滥的年代，《白毛女》是我收集的唯一一张正版电影DVD。因为我觉得它很有收藏价值，它不愧为新中国电影史上的一座里程碑!

其中一个场景尤其令我印象深刻，就是杨白劳为了庆祝新年，用忙碌一年仅剩的一点钱给喜儿买了根红头绳，喜儿便高兴得载歌载舞，一家人聚集在一起，每个人只能尝尝有限的几个饺子，却热闹非凡。而我们现在的新年，人人衣着光鲜地围坐在摆满大鱼大肉的餐桌前，脸上却少了喜儿那份真挚的快乐。大家虚伪地互相拜年，到处送礼、塞钱，把过年当成显示自己阔绰或讨好别人的平台，还有的为了奖金在忙着工作，至于家人难得的团聚早已抛在脑后，亲情已不再是一道新年大餐。

《白毛女》在那个特殊的时代背景下，曾影响了一代人。当时新中国刚刚成立，萧条的经济，战乱后的杯盘狼藉，近百年被列强欺压沦为奴隶的艰苦生涯，难免使很多中国人对新生活丧失信心。《白毛女》就在这时出现了，成为那个物质极度匮乏年代里人们的精神食粮。而且里面的主人公就是当时千千万万劳苦大众的缩影，许多中国人在里面看见了曾经的自己。它不但丰富了大家的业余生活，也鼓舞了一代人，让大家意识到喜儿的精神在新时代同样值得传颂。作为一个吉林人，我尤其喜欢这部电影。因为这部电影见证了长春电影制片厂的辉煌，从这以后，长春电影制片厂又相继拍摄了像《董存瑞》《五朵金花》这样的经典的老电影，之后便销声匿迹。

在这个物欲横流，纸醉金迷的年代，各种商业大片充斥着整个电影市场，大部分人们已将《白毛女》遗忘，许多年轻人甚至没听说过这部经典。但我觉得它应该被人们重新审视，它不只是一部土掉渣的老电影，它更是一份对艰苦年代的回忆，提醒我们要珍惜现在的一切。

之前就听说《勇敢传说》在北美上映时，是部催泪作品。这周去看了下，虽然没有落泪（可能男生泪点比较高），但依然被其中宣扬的骨肉亲情所感动，的确要珍惜对至亲的这份爱与被爱的幸福。

皮克斯一出，谁与争锋。这部《勇敢传说》在动画制作上无可挑剔。无论是那广茂幽静的森林、碧波荡漾的湖泊、庄严肃穆的城堡，还是蜿蜒陡峭的绝壁等等，配上3D的技术，仿佛自己已经置身在古老的苏格兰土地上。这种让观众身临其境的动画技术，相信国内的从业者也会叹为观止。而在一些细节上，皮克斯也把控的相当精准，可谓大师之作。比如在比武场，梅莉达射出第三支穿心箭的镜头，手指握在弓弦上的力度、箭支在射出的瞬间，尾杆在空气中的抖动、箭头射穿另一支箭的爆破力。我想光是看到这些，已经觉得值回票价了。另外的诸如马和熊身上的毛发，巫师额头上的皱纹等等细节，也刻画的栩栩如生。

影片带有浓重的苏格兰情节，算得上是一部合格的苏格兰风俗及旅游宣传片。无论是故事的背景，人物的着装，道具，甚至是配乐以及配音，都带着苏格兰味。鄙人觉得如果再加上一碗纯正的苏格兰打卤面，就完美了。

从剧情上看，内容还是略显单薄。毕竟大家偶习惯了王子配公主的桥段，而这里没有了王子，只有3个打酱油的部落二代。绿叶是够抢戏的了，但红花也不能少啊，那公主能不逃婚吗？另外有些情节感觉不太合理。比如当梅莉达得到了巫师的指示，带着变成熊的母后回城堡，准备修复被自己划破的象征团圆的针织布。为什么他们要一起隐藏呢？她是堂堂的公主，进城堡就象进自己家后花园一样，大摇大摆的进就是罗。完全可以在自己进去以后，想办法把母后放进来嘛。最让我觉得难以理解的是片中母后吃了施过魔法的蛋糕后，变成了一只熊，而不是其他的动物。为什么一定非得是熊呢？之前也出过介绍国家风土人情的动画《功夫熊猫》。其中第二部更是介绍了爆竹的由来。熊猫是中国的国宝，用熊猫来诠释中国的文化，我举双手赞同。但是这次是宣传苏格兰，我实在想不出苏格拉和熊之间的联系。苏格兰著名的动物应该是牧羊犬啊。脑海中突然闪过“熊的力量，鹰的眼睛，狼的耳朵，豹的速度”难道编剧也看过《布雷斯特警长》。。。。。。

影片的亮点，也是催泪点，就是公主与母后之间的母女情。有人说这部《勇敢传说》是亲子片的典范。我部分同意。如果是正处在叛逆期的青少年，应该能从中体会的更多。它中间体现的是一种角色换位后的互相理解。母后在变成熊的期间，认识到了公主身上的珍贵品质。公主在保护母后的过程中，也逐步了解到了自己身上背负的历时使命。我一度认为，既然公主是位百步穿杨的神箭手，为什么最后杀死魔熊的桥段，不是由梅莉达射出识破天惊的一箭，而是由母女俩合力推动巨石除魔成功。后来又想了想片名，叫勇敢传说。有所领悟了。公主以前的任性妄为，只有匹夫之勇。真正的勇者，是要肩负着保卫家人的使命，努力拼搏的人。 女友没我想的那么多噢，哈哈，她只喜欢片中萌翻了的三胞胎弟弟。

不知道为什么看完《勇敢传说》后，最近我一直在听《真的爱你》这首歌。“无法可修饰的一对手，带出温暖永远在背后，总是罗嗦始终关注，不懂珍惜太内疚。仍记起温馨的一对手，始终给我照顾未变样，理想今天终于等到，分享光辉盼做到。春风化雨暖透我的心，一生眷顾无言地送赠。是你多么温馨的目光，教我坚毅望着前路，叮嘱我跌倒不应放弃。没法解释怎可报尽亲恩，爱意宽大是无限，请准我说声真的爱你!”这周一定要回家吃饭了。。。

华莱士，终其一生都是一个斗士，一个为了爱情而斗的斗士，一个为了自由而斗的斗士，一个为了国家和命运而斗的斗士。他是一个让人尊敬的英雄。

首先是华莱士他的成长，对他而言，真正的成长是在失去了父亲以后。之前他只不过是一个单纯的小孩而已。当他看到那个小屋里被人吊死的同胞，他只是一种震吓，一般小孩一样惊吓而已。但他父亲哥哥死后，他变得勇敢，敢于直面死亡了，面对他父亲和哥哥的遗体，他变得如此平静。再后来，他叔叔把他带走，说是人要先学会用他的脑袋才能真正的战斗，把他带去接受教育，这个是他的故事的开端，也是他生命意义上的长大了。

其次是他的爱情，这部片他的爱情分成了两部分。一个就是和小时候的梅伦，一个美丽的苏格兰姑娘，一个在他父亲的葬礼后送了一枝花安慰他的人。华莱士求学有成后回来向他求婚。因为当时贵族享有初夜权的原因，他们在森林里偷偷的结婚了，这里可以体现出他的一种反抗的精神，一种本能的叛逆。但他们的爱情没有维系多久，因为梅伦的美丽太耀眼了，贵族杀了梅伦，这是苏格兰和英格兰的战斗的导火线，因为这引发了华莱士的爆发，揭竿而起，各地响应。第二段是与皇后的感情。皇后丈夫本来就是个同性恋，包办的婚姻让她感觉不到爱情的存在，根本没有感情可言。缺乏了爱情的滋润，让为爱情而起的华莱士走进了她的心灵，她自然为华莱士的豪情倾倒了。而华莱士则是在为了自由而奋身博杀，因为失去了梅伦，他一直在为了他的信念作战，皇后的美丽和善良感动了他，两颗干枯的心就这样融在了一起。

再说说他的战斗，华莱士开始战斗的时候，是因为贵族杀了他的妻子梅伦，可以说是一个简单的复仇行动，但事情一开始就不能再受到控制的，尤其是领导权掌握在一个聪明人的手里。后来，他们起义得到了各地不断的支持，这让人看到了苏格兰的自由希望。一个方面是因为他们苏格兰的人受迫压太久了，再加上华莱士所学的智慧，他们势如破竹，这就很让人，特别是爱德华心慌了。想尽办法招安华莱士，最后还是利用了一个骗局把华莱士抓了。

最后，在砍头台。这里是这部片的一个精华了，思想就是在这里的。行刑前，两个小丑在那里舞尽丑态，让人发笑，但也是说明了英国人的行为恰恰就是两个小丑所为。华莱士就刑，行人对这位英雄扔鸡蛋、烂菜，恰恰说明了国民的麻木和愚昧。后来在刑台上，华莱士受尽了各样残酷的折磨，下面则是一片欢呼声。华莱士就刑前，看到那个小孩在笑，可能这里也是一个希望的延续，把希望寄托给了后人。那声振馈发聋的“freedom”让人久久不能放下思想，激人不断前进。可以说，在刑台这段，是鲜明的对比让这个自由的精神体现的淋漓尽致的。一边是斗士、英雄，一边是愚昧的国民;一边是前进中的先锋，一边是止步不前的落伍者。差距就在这里体现了，代沟在这里产生。

勇敢的心是震撼人心的，因为这里有可贵的思想——自由。没有自由了你们还能干什么?也许是真的，我们也该好好思量思量。

当天空不再蔚蓝只有黑暗，当山峰失去棱角只剩平坦，当冬天不再阳光只剩冰寒，当岁月无情只剩孤单，我们，没有理由不勇敢。

他是一位勇敢的斗士，为了爱情，为了自由，为了国家。父亲与哥哥在反对暴政的起义中不幸辞世，与其青梅竹马秘密成婚的爱妻遭到英军的调戏和杀害，他终于爆发了。征召义士烧毁贵族城堡，多次血肉模糊的起义战争，轰轰烈烈的最后，他却遭人出卖，尽管遭受了百般折磨也不肯屈服。他最终被斩首了，他的手下也最终获得了热盼已久的自由。

没有理由不勇敢，在风浪中顽强生存的鲁滨逊。他喜欢探险，对航海梦想有着执着的追求，然而，在航海生涯中享受梦想力量的他，遭遇了海难，侥幸存活的他流落到了一个荒无人烟的小岛上。没有可以栖息的地方，没有可以填饱肚子的食物，没有可以生活的任何工具，有的只是巨浪拍打着海岸的汹涌，只是野兽怪物在夜里的嘶吼。为了生存，此时的他，没有理由不勇敢。的确，他做到了，在一无所有的情况下，他开创了自己的生活，勇敢的活着。一如受够了压迫的华莱士，忍受着失去亲人失去爱妻的痛，期盼着远方的自由，他没有理由不勇敢。

有人说，我们这一代是幸福的一代，没有经历大风大浪，但却在一些不起眼的小挫折小困境中迷失了自我，甚至放弃了自我。我想说，其实我们足够坚强，足够勇敢。虽然大多数的我们没有体会过大苦大难的痛苦，但我们所体味的精神上的压力，又该如何来形容呢。社会大环境变了，但我们依旧是一群孩子，周围过高的期望毫无过滤地就落在了我们身上。其实我们怕，我们担心自己做得不够好，所以我们默默地勇敢地扛着，即使受伤了，也坚强地前行着。

“当忧伤遇上了遗忘是谁躲在角落里

伴着灯的枯黄

生活被压抑地没有了方向

还盼望什么是天堂

没有了缠绵的河畔没有了巍峨的高山

只有长路漫漫

又怎能抚平心中的缺憾

清新的空气弥漫在无边的忧愁里少年的心绪

撒在了凋谢的花间化为泥土

忘了忧伤地哭吧不顾一切地哭吧

这空间不存在边缘这角落只与你撞见

既然没有渴望的泪眼

又何必强求那如梦似幻的流烟

他来了带着世俗的泪眼

告诉我活着需要多么勇敢"

这是他写的，我的一个朋友。提到苦难，提到坚强，提到勇敢，我总会不由得想起他。他的不幸，从十三岁开始，那一年，他读初一。身患不治之症的父亲溘然辞世，同年，精神压力过大的母亲服药自杀，我不敢想象，那时的他，是怎样面对着赤裸裸的现实，与自己仅存的年迈的爷爷一起继续生活。记忆中，他变了，变得好安静，喜欢自己坐在某个角落，静静的学习。很佩服他，他的成绩从未下降过，初中，高中，一如既往。现在，他在山大。

他经常和我交流，因此我了解他的内心。表面看起来若无其事的他，内心的脆弱和惶恐，每次都会以文字的形式铺天盖地的向我滚来。我感受着他的悲伤，他的无奈，他的愤慨，他的躁动，还有他不甘沉沦的热切。这种复杂的情感，会让我不禁伤感好久，而我能做的，只是掩饰着内心的伤感和无奈，写下另一段文字，安慰他，鼓励他，告诉他，没有理由不勇敢。

这个冬天，济南的第一场雪来得很早，他发邮件给我：“满天飞旋着的雪花，凌乱了我荒芜的内心，让我好难过。无论前方的路有多少波澜壮阔的景色，喜怒哀乐都是我一个人在过。九月，这铺天盖地的雪来得太突然，那些无辜的树，还在绿着的叶子就这么被无情地覆盖了。本来是生长的季节，渴望阳光的时候，突然昏天暗地，北风卷雪，让他如何承受生命之重?”我知道他不是在说叶子，我知道这么多年来，他的伤口从未愈合过，但我依旧欣赏他，勇敢地走过了每一个冬天，一个人。

如果我们是航行的帆船，我希望勇敢是避风的港湾，伴我们渡过每一次旅行。

如果我们是初出的雏鹰，我希望勇敢是坚强的羽翼，伴我们飞过每一次翱翔。

如果我们都是叶子，我希望勇敢是我们所汲取的阳光雨露，伴我们走过每一个冬天，暖暖的。

如果你也做好准备勇敢一次，阳光，一直在。

前行的路上，我们没有理由不勇敢。

《魔弦传说》讲述了一个发生在古代日本的传奇故事。和母亲在海边相依为命的独眼少年久保，有着神奇的力量，可以用一把魔琴操纵纸片，并以此卖艺为生。然而，违背母亲命令的久保在黑夜中遇险，为了阻止即将降临村庄的血灾，他必须找到父亲留下的三件宝物，而为此踏上了征程。然而，旅途中等待着他的不仅是冒险，还有家族的惊人秘密。

作为专注定格动画电影的莱卡工作室数年一度的动画长片，斥资五亿人民币打造的《魔弦传说》可谓是主创人员倾尽心力的作品，该片同时兼具了魔幻、冒险与亲情的特质，为这个冬季增添了一份别样的温暖与热情，领跑今冬寒假档。

在电影《魔弦传说》上映前，不妨先看看了解一下电影中涉及的这些“冷知识”，不仅可以在观影过程中收获意想不到的新体验，还可以在朋友面前小露一手哦!

莱卡工作室

2005年，在经济危机的冲击下，特拉维斯·奈特实习过的动画公司Will Vinton工作室濒临破产，特拉维斯的父亲菲尔·奈特——耐克公司创始人投资10亿美元，特拉维斯正式出任该公司CEO，并将工作室更名为“莱卡(Laika)”。从此，公司经营由他一人独立承担，特拉维斯不仅是制片人，更是首席动画师。

莱卡工作室专注制作定格动画，并以一贯的“哥特风”让人印象深刻，此前经手的最著名作品应该就是蒂姆·伯顿的《僵尸新娘》了。但其实在《魔弦传说》之前，莱卡就已经有三部成功的原创动画长片：《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》和《盒子怪》。这三部作品均获得过奥斯卡提名，并且都由特拉维斯带领工作室成员亲手打造，而《魔弦传说》则是他的导演处女作。

定格动画

定格动画(stop-motion Animation)是通过连续放映拍摄好的静止图像而产生动态效果的动画，一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。定格动画的形式历史与手绘动画的历史一样长，甚至可能更古老。

超过24帧/秒的静态图片连续放映，可以被肉眼认为是动态画面，所以，每一秒的定格动画至少要拍摄24张照片。《魔弦传说》影片完整时长是101分钟27秒，是迄今为止最长的原创定格动画，有1359个镜头，133096帧画面。而尽管技术娴熟、全力投入，但由于制作精细，每个莱卡动画师平均每周也只能完成3.31秒素材，制作用了94周，总共工作时间是1149015个小时。

为了使人物面部表情真实细腻、更加传神，莱卡工作室制作了海量人物模型，仅仅主人公久保的嘴部表情就有11007个，专用眉毛表情3789个，总共23187个面部表情。这部电影有动画电影中最大和最小的3D打印面部替换品：最大的是一个两倍大小的久保面部，被用来拍摄眼泪从脸颊划过的特写，每个有4.5英尺宽，最小的是一张猴子的脸，猴子被骷髅抓住时被用到，只有半英尺大小。

3D打印和各种新技术

在2016年二月13日，莱卡工作室因为他们发明了快速成型技术(RP)被授予了奥斯卡科学与工程奖。莱卡使用这样专利改变了定格动画中的面部替换过程：数十年来，为了改变木偶的面部表情，整个头部会被替换掉，这是非常耗费预算和精力的，但突破的快速定型3D打印机可以制作出面部的上半部分和下半部分，省去了大量工作，也打破了定格动画这一电影媒介的界限。

特拉维斯·奈特表示：“当有什么我们需要的尚不存在时，我们就自己去发明。”《魔弦传说》的创作过程中，不断尝试定格动画中从未被企及和拓展到的种种可能，用到了来自剧院、舞台、机械师、木工活中的技巧，从传统艺术家到手艺人，再是未来主义者和技术偏好者…甚至有些是恐惧症患者。

来自美国的东方物语

《魔弦传说》是美漫英雄式的叙事方式，但拨开外壳，观众看到的会是一颗柔软细腻的东方心。奈特个人对东方艺术和文化的尊敬可以追溯到三十年前，制作《魔弦传说》的这五年时间，也是全体影片主创写给东方文化的一封情书——造型设计的狄波拉·库克学习了现代日本时尚设计师三宅一生的知名折叠技术;灯光摄影师迪恩·福尔摩斯观看了一系列东方取景的纪录片;木偶组研究了波特兰艺术博物馆中的武士盔甲构造，90岁高龄的舞蹈艺术家仲西沙橘，带领舞者们完成了影片中的节日舞蹈……

为了讲述好这个发生在古代东方的传奇，主创们不仅参考、致敬了大量东方艺术，对细节的把控也做到了极致。顾问及翻译后藤太郎在东京为《魔弦传说》进行远程指导，看到一个村妇和久保交流的场景时，后藤先生发现这个角色表演时坐在地上，便指出“那个女性，无论她社会阶级如何，都绝不会像那样坐在地上”。主创们十分震惊和重视，当即修改了这个镜头。

配音的奥斯卡明星们

莱卡过去的作品中就有不少强势的女性角色，例如《盒子怪》中的淘气女孩Winnie，而在《魔弦传说》中，这个女性角色就是久保的同行者猴子。为猴子配音的奥斯卡获得者理查兹·塞隆说：“我本以为我的孩子在55岁之前都不会想看我的作品，现在我想《魔弦传说》会是他们看的第一部我的电影。我参与《魔弦传说》，也正因为自己成为了一个母亲。”

另一位参与配音的奥斯卡影帝，马修·麦康纳，会将剧本作为睡前故事读给他的孩子听。他说道，“我孩子们会支持故事中的失败者，支持哪些最笨拙的或被抛弃的人。”

配乐

在莱卡的作品中，是先有声音再配上动画的，这为配音演员和配乐师的工作带来了更大的难度，但为《魔弦传说》配乐的奥斯卡获奖者Dario Marianelli对这样的创作流程并不陌生：“在《傲慢与偏见》中，很多配乐我就要在很早就写出来，因为演员需要在银幕上表演出来。”他同时调侃道：“这是一个住在伦敦的意大利编曲家和在美国的俄勒冈人一起合作的纯正的东方音乐。”

久保的祖先出现时，日本传统的水灯令场景极具东方风情，整体影片的配乐同样融入了一系列的东方元素。配乐混音录音师Nick Wollage提到，仅仅片尾音乐就由伦敦的75位演奏者完成。演奏配乐的交响乐团使用了非常多种类的乐器：“我们有弦乐组，50到60个木管乐器、双管乐器，另外还有六只号，包括两个小号、长号三只，大号一只，两只琴分别在两边达到声波分离的目的，而在另一个展台是的打击乐器，还有一些现场打击乐器和定音鼓。这些乐器按照交响乐规则排列。”

三味线

影片的主人公久保拥有操纵折纸和三弦琴的神奇力量。三弦琴顾名思义应该有三根弦，但影片的英文片名中却说有两根弦，其实是有意安排的，并在结尾会给观众解释。三弦琴通过拨子弹奏，形态和吉他及班卓琴有相似，都有一个琴颈，上面是琴弦，琴身像鼓一样，内部中空。和班卓琴不同的一点是三弦琴正反两面都覆盖着皮革。音乐剪辑James Bellamy表示，影片的配乐中也使用到了这种乐器：“结尾的音乐就像最后一曲七巧板。我们用到很多特色乐器，比如长笛，当然还有久保的三弦琴。”

版画

《魔弦传说》的世界里有微小也有广阔的场景，其中有一场耗费全组人员19个月才拍摄完成的巨船迎浪的场景，是参考东方传统的版画艺术描绘的。这组镜头中，莱卡工作室致敬了日本著名的版画艺术家葛饰北斋。版画大师葛饰北斋是江户时代的艺术家，他的名作“神奈川冲浪里”成为了这个穿越险浪场景的重要参考。

除此之外，更近的版画大师斋藤清的作品为《魔弦传说》提供了更多的灵感。斋藤清以名作“会津之冬”为人所知，是版画创作的卓越支持者，该艺术运动产生在20世纪初期，鼓励作者进行自我表达。

创作版画的第一步是艺术家在准备草稿，然后转移到雕刻板上，再将画连接到木头上，传统上使用樱桃木—然后仔细在上面雕刻出图像的线条。最终，所有这些色块会被一位画家印在纸张上，刻版工沿着图案刻掉周围的木头，留下凸起的表面，即木质浮雕。接下来，印刷工的油墨刷在浮雕上。再用湿润的纸张放在着色的木块上，用拓宝压擦制成的。在图案显现出来之前，可能会需要上千次擦制。

《魔弦传说》的美术总监Nelson Lowry说道：“版画制作的每一个步骤都要求精炼自然，我们场景中的许多是简化大的自然的形状，还在电影中应用了许多具有版画风格的木头纹理。”

这是一部气势宏大的巨作，在电影节上获得了多个奖项，真乃实至名归。古典悠扬的配乐，尖锐矛盾而扣人心弦的剧情，实力派演员们的精彩表演，每一处细节都精致无比，造就了这部影片的不同凡响!

“每个人都会死去，而有些人从未活过!”活着到底是为了什么?在这部影片中华莱士用他的一生诠释了他的选择的答案：自由!勇敢的心是震撼人心的，因为这里有可贵的思想——自由。没有自由了你们还能干什么?也许是真的，我们也该好好思量思量。

——题记

(一)心是无法禁锢的，拿出勇气去追求——《勇敢的心》观之有感

《勇敢的心》获第68届奥斯卡最佳影片、最佳导演等5项大奖，的确太感人了，这部电影我看了三次。

悠远而绵长的苏格兰风笛，一望无际的绿色草地，气势磅礴的战斗场面，凄美绝伦的爱情故事。但最触及我灵魂深处的，确是电影的主题――关于勇气。

什么是勇敢?是源于自己面对困境，以智慧与毅力为战斗的武器，再把原先狭隘的个人追求，升华为为有着共同遭遇的人的利益而斗争。这样，即便是源于私心，也能为别人所接受，得到别人的帮助，最终唤醒我们沉睡的勇气。原本华莱士只是想回家娶妻生子，过平凡安定的生活，但是他终究被逼上了追求自由的道路。他沉睡的心灵苏醒了过来，也让曾经摇摆不定的贵族ROBERT觉醒，放弃了英格兰的加冕，拔出利剑，带领着苏格兰的平明军队，咆哮着向英军冲杀过去。

影片通过多种角度告诉我们，勇气，并非是逞一时之气，而是运用自身的智慧去克服自己所面对的困境。华莱士的叔父无疑是个智者，他比死去的兄弟更理解抗争的目的和意义。他要华莱士学习拉丁语，告诫华莱士，在学会用武器前，必须先学会用脑，更重要的是通过拉丁语理解上帝的所在DD真理才赋予人自由。幼小的华莱士还不能彻底的懂得这些，他还沉浸在对故土的留恋和失去亲人的哀伤里。在梦中，父亲对他说：“心是无法禁锢的，拿出勇气去追求!”这是华莱士对生命意义的最早启蒙。

片中最能体现勇气的片断，应该是刽子手对华莱士行刑的场景。华莱士被囚于马车，从看热闹的人群中间经过。随波逐流的平明又怎会明白华莱士追求自由的高尚?华莱士浸没在飞溅而来的唾液和恶毒的咒骂声中，但他坦然自若。他被吊上行刑架，又在咽气前夕被放下，面对主刑官衣袍上的皇室徽章，他爬起来依旧沉默不语。这是对信念和自由的执着。直到在绞刑架上被拉得关节脱臼，在刑床上被剖割，华莱士一直没有屈服，哪怕是发出一下乞求的呻吟。喧嚣的人群为他的坚忍所感染，直至静默。终于，一个平明妇女禁不住替他叫出口来：“Mercy!”声音牵动了所有人的知觉。“开恩”的呼声在人群里弥漫扩散。主刑官不断怂恿着，华莱士的嘴唇在微微翕动。他以为华莱士会说出那个能让他保留一点征服者虚荣和尊严的词。在所有人窒息般的等待中，华莱士倾尽全力长呼：“Freedom!”自由!

英雄并非是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。当我们面临困境的时候，我们是否会想起华莱士?想起他呼喊自由时令我们潸然泪下的感动。与此同时，我们也应默默地向梅尔?;吉布森致敬，是他将我们的英雄再现于荧屏，让我们明白，真正的英雄所应具备的素质――勇敢的面对。

(二)心灵的自由

很多的人说《勇敢的心》是一部好电影，我也在很久之前就下载了这部老电影，可惜的是我始终也没有自始至终的看一遍，它就默默的呆在我电脑的硬盘里，或者是我觉得这部电影很老了，或者是我没事的时候只关注着看动漫了。

今天从头到尾的看了它一遍，有的一些细节看了不知道多少遍，给了我很多的震撼和感动，也学到了不少的东西，我觉得应该是一部很有教育意义的，很有血性的电影。影片《BraveHeart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。

影片是由梅尔吉博逊，自拍自导的电影。一开始，我就被一支悠扬的苏格兰风笛曲给迷住了，主角也就此登场，一个过早的接触亲人生离死别的男孩，在梦中他的父亲告诉他“你的心是自由的，要有勇气追求自由”。

长大成人的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。这时，两人的爱情主题又重现了，Wallace取出幼时Murron送的紫蓟花，虽然花朵已经干瘪，但是色彩依旧明亮。爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。

这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，此情此景真是让人为之感动不已。可惜好景不长，Murron被统治者残忍的割喉了，她痛苦无助的眼神让我很难忘，愤怒的Wallace开始了他的复仇，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪，之后Wallace为着自由而战，战场上战无不胜，尽显他的勇敢睿智，他还号召苏格兰人民起来反抗，让他们觉醒。英王为了争取集结部队的时间，假派王妃去和义军和谈。王妃却被Wallace的勇敢、正气和魅力所吸引，爱上了他，他们的交谈提到了他死去的妻子，他对王妃说之所以对她说气对他的妻子，是因为在王妃身上看到了他妻子般的气质和毅力。电影还有他梦到死去妻子的细节，让我感受到他对妻子的爱意之深，让人感动。

最后，死亡无非是英雄共同的归宿，Wallace经受了残忍刑罚的鞭笞，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom!”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。临死Murron浮现在他眼前，一直不忍撒手的手帕，又凸显了爱情的主题，哀婉的音乐把影片带向高潮。

我终于明白为什么这部电影能称得上一部好电影，完美的配乐让它如史诗一般，它不仅是一部战争、爱情题材的电影，还是一部教育片。在现在的生活中，虽然为自由而战已经很遥远了，但我们还应该有所追求，应该为着自己的目标勇敢的追求，不畏艰难困苦勇敢的追求。

同时我觉得有一些东西是需要我们不惜代价去保护的，这部电影能让男子汉们变得更有血性!

几十年后，在床上老死，你们是否愿意用这一切来换今天，为这个机会，只为这个机会!

[影片勇敢的心观后感

Kubo and the two strings(久保与二弦琴，又名魔弦传说)的大主题是“爱的力量”，尤其特指家人(父母)之爱，和哈利波特如出一辙。而不知是巧合还是有意为之，这里的大反派Moon King的配音正是伏地魔的扮演者Ralph Fiennes. 这个Moon King的人设也与伏地魔异曲同工：cold, hard, and perfect. 六亲不认，追求永生不灭。

而这种探险/成长型的电影与小说，对于青少年主人公最残酷的一点在于，为了达成他最后的使命，他必须完成精神上的断乳与弑父，才能真正意义上独立、强大、“成为1个真正的男子汉”——当然这种叙事套路背后折射出的价值观、尤其是对男性气质的定义，又是另一个值得探讨的话题。

无论是Kubo还是哈利，在他们的复仇之路(同时也恰好是探寻自己的身世之路)上，曾经在他们弱小迷茫时给予他们关爱、指点与保护的人，都将一个一个离他们而去，每一次离去都迫使他们更加坚毅、更加强壮一点;而这些人曾带给两位主人公的温暖与爱护，就是保护他们的心灵不受邪恶蛊惑的“爱的力量”。

类型叙事传统之外，这其实也遥相呼应了真实的人生过程。就如井上靖所说，父母是一道屏风，隔开了他与死亡，而当父母相继去世后，他与死亡之间空无一人。到那时，我们都需要独立来面对未知与死亡带来的空茫与恐惧。

想到林子祥那首“追忆”的歌词，徘徊悠悠长路里，今天我知道始终要独行，从前谁曾燃亮我的心，始终一生在心内逗留。

在美式动画的世界里，一向以真正童真的想象力，和对个人成长的真诚关怀，和成熟的CG技术为标杆。然而，在这片大海里，有另一座异军突起的小小山峰，它不搞合家欢，不搞三维CG，不与主流正面对抗，却以独特的哥特阴森画风，和令人拜服的定格动画技术，最重要的，坚决不卖萌100年不动摇，从而吸引了一批粉丝，我也是其中之一。它就是LAIKA动画。

这个名字你也许感到陌生，但说到《僵尸新娘》和《鬼妈妈》，你也许会有些许印象。看似恐怖片，实则是阴森高冷中带着童真和真挚朴素的情感，再用定格动画来展现，就是它的特色。所谓定格动画，就是动画内容都是由实景模型一帧一帧拍摄出来的，极其费时费力，但却有别样的真诚感和朴素的生动气息。

在LAIKA的最新作品《魔弦传说》里，哥特风和定格动画的传统都得以保留，更令人惊喜的从日本文化取经，获取了丰富的东方美学元素，这份东方的神秘和哥特风的阴森相结合，形成了这部动画独一无二的迷人气质。主角自然不是阳光男孩或萌萌的怪物，而是一个被一路追杀的独眼丑小子。然而丑小子自有他的魅力，弹得一手三弦琴，讲得一口好故事，更重要的是，他会让纸片变成活物的神奇魔法，来演绎他的故事。

这个神奇魔法也打破了观众心中的那一套常识所建起的藩篱，从而更为投入这部动画中各种“无视常理”的奇幻秀。无论是六指琴魔的巨大能量，还是万千红叶组成的航船，水底的迷幻巨眼，还是纸片依托着梦境在现实中飞舞，或是从北海道温泉里爬出来的猴子，甲虫与日本武士的神奇结合物，都是那样的令人陶醉，以至于本片那缺乏交代、有些莫名其妙的剧情，都不会再遭到质疑，而在这样的氛围的烘托下，反而更像是古老的传说或老人讲述的睡前故事。要我说唯一的败笔，还是大Boss的大虫形象，太没创意且与全片风格违和，哪怕请来了伏地魔给配音也没用。

尽管有这些东方元素的外衣，每个人物看上去也都像是来自日本，但他们一开口，又顿时变回了美国人的原形。

这并不突兀，反而让这东方神秘背景更好地烘托出了片中的一些美式冷笑话的效果。东方的背景，美式的人物，至于故事，是个并不复杂的美式冒险征途。但最后令主角战胜敌人的，又不是西方常见的神秘宝物或爱与正义，而富有浓浓的东方气息--对亲人的记忆，而引发的思念与祭奠，所形成的强大意念和巨大能量。片名“Kubo and the two strings”，two strings似乎是指“二弦琴”，实际上主角弹奏的是三弦琴。所以这“二弦”指代的是对短暂重逢而又永远逝去的父母的追忆，以及象征自己的第三根弦，凝聚在一起形成的无限能量。

这也解释了本片的结局，记忆既是力量的所在，也是罪恶的源泉。而当一个穷凶极恶的人，最终失去的记忆，就成了一个善良的无辜者，对他的救赎就是重新注入美好的记忆。

而这一切的光怪陆离，竟是实景模型逐帧拍摄的，栩栩如生。