后会无期的歌词汇编20篇

昨天刚刚看完后会无期，因为吃了太多的爆米花，饭饱思淫欲，于是就早早的睡啦。

坦诚的讲这应该不是一部让人一眼惊艳深刻的电影，他的故事零散，结构松散，就连剧情好像也很不知所以然。但是在我回的路上想着每一个相遇分离每一个人物，你静静的回味，每一个人的个性愈加鲜明。就好像晨起的潮汐，一次比一次猛烈，最终吞没了整片浅滩，所以我觉得这是一部回味的电影。

好似所有的电影一样开头总是要充满喜感的，浩汉烧掉自己的家没想到到时把周末和胡生的家炸掉了。确实“惊艳”了一把，浩汉为什么会把自己的家烧掉呢？中国有句古话叫做“落叶归根”，没有和根也许就像浮萍一样了，我觉得那一刻我感受到的是浩汉内心的孤独和独孤一注的决心，不要给自己留下想念。（也许你会说这是洒脱，但我不觉得，浩汉是一个多情的人，只是习惯让自己很潇洒）。接着他们一行三人找了周沫。周沫的形象也是整部电影里面最容易淡忘的人，但是他确实我们大多数人的状态。孤身一人来到大城市奋斗拼搏，怀揣的梦想和对未来的憧憬，乐观坚强，但是另一面他们理解现实，知道这个社会的潜规则，同时还要忍受着孤独。我觉得自己就是这么的一类人，所以我看到他们的时候也深刻的问自己，没有想要过上自己想要的生活是因为什么，无非是自己的决心还不够。

接下来应该就是电影里印象最深的故事了，女神苏米。我不得不给王珞丹点32个赞，每一个表情都是那么深刻扣人心弦。明明害怕却又要装作无所谓，明明想要勇敢却害怕有一次伤害，掩饰不住还是要掩饰，这是一个多么缺乏安全感的人，家人、社会、现实还是陌生人，好像每个遇见的人都想给她将一段忠告大道理，是啊好像对于社会主流来说她真的应该被教育的。但是她回眸的一眼，现在还是难易忘怀，“如果有机会我可以把我的故事讲给你，可惜没有了.......”“我从小就是优，你让我怎么从良”，这些好似都是她对外界的反抗，可是好像没有人懂。

告别苏米之后，好笑的一段就是江河决定忘记苏米，冲了苏米的电话卡一直未果，后来就决定珍藏放在心里，没想到......车窗被偷了。好像就是这样，那一刻江河的心情大概我们每个人都有，决定在决定的事情，最后好像就是天意一样，让你措手不及。虽然结果可能可你原先的初衷一样，但是可能已经不是你想要的了。这种失落和不甘，每个人都各有不同吧。

接下来他们满怀斗志的来找刘莺莺，我觉得刘莺莺他深沉了，克制这个词用在她身上最合适不过来。其实我不懂她。

然后就是“小马达”马达加斯加拉，萌翻我了，装死碰瓷是在是在逗了~~~凌卿和我说“小马达”太忘恩负义了，浩汉抱了他一路，它居然和江河走了。其实，这个只有导演知道了~~~~

还有就是阿吕，阿吕怎么定义呢，我觉得就像江河说的一样，局部相信，他确实是一个爱骑摩托旅行的骗子。阿吕是一个在现实中夹缝生存的梦想家，这是我想定义的，他想用他的方式，让全世界看到，后来他放弃了，不是因为放弃了自己喜欢的方式，而是放弃了他别人眼中生活。我觉得在我们中国式的教育里面的这种“个例”多少是让人钦佩的。我一直觉得我们是一个诗意的民族，就算不是想古代人一样对酒当歌，但也是有浪漫情怀的，生活不能把本质磨没有了。

最后，我想了想为我还是不知道电影在讲什么，只是歌曲很好听，演员很到位~~~~

一直以为，后会无期只是青年作家不甘寂寞想在电影圈捞一笔热钱的产物，看过之后才明白，这其实是韩寒意图正式转型为导演的野心之作，一部披着松散外衣的缜密作品。

一 没头没脑出现的周沫是多余人吗？

大部分看过电影的人大多觉得周沫这个人是完全多余的。一个在影片开始未见其人先闻其名被反复提到的角色，在片中的戏份却少得出奇，而更加诡异的是，作为第一个出场的，与东极岛两兄弟都有着年少情谊的女性角色，她既未对主人公的精神产生影响，也没有解开某个人的身世之谜，甚至没有耽误入职三人组赶路就匆匆离，实在令人摸不到头脑。那么，陈乔恩饰演的周沫只是新人导演控制不住情节发展的败笔吗？--当然不是！相反，周沫其人可以说是电影中除了主角之外最重要的角色，是导演精心设计的产物，为有心人暗示着之后情节的走向。

1.认真的替身演员：当周沫小姐带着丰满的情绪和饱含深情的双眼出现在镜头前时，任谁也猜不出她只是个仅仅提供背影的小人物。而导演所塑造的这个认真的形象自然不是为了倡导做一行爱一行的敬业思想。深知自己是替身却依然用主演的热情演指的便是马浩汉和江河最初的状态--违背本性自欺欺人的努力生活。马浩汉外出闯荡，当司机，当保安，回家发展旅游业……其实都是在实现他自己为自己所贴上的潇洒不羁的标签。看似潇洒乐观的浩汉实际上一直被"随性"二字所拘束，一直努力的试图拉开自己与平凡人的差距（例如"我今天上了台，就不怕下不了台"），却没有正视自己内心真正的需求，可谓是随性而不随心。而口中永远说着希望教书育人，平淡一生的江河的心中却藏有着有着宏图大志，只不过一直被所谓的理性所钳制（他们分别代表着被所谓理想和所谓理性所约束着的两种人）。

2.被枪决的女学生：随着一声枪响，周演员所扮演的女学生死了，自欺欺人违背本心活着的浩汉和江河也死了。炸开的子弹与影片后半段在空中爆开的火箭相互呼应，一个预示着伪装的终结，一个正式开启了新生。

3.被众人环绕的明星：在影片最终，周沫再一次出现，于后文再谈。

二 胡生的走失

胡生的独白拉开了影片的序幕，同时也率先揭开了胡生的结局--听从哥哥和老师的话在原地等了三年。这就引起出了一个问题：为何他一直在原地，浩汉和江河却没能找到他呢？

因为他们根本不想找，也不需找。胡生这个人物，根本就不存在。这个突然间消失的人物只不过是一个符号，一个代表东极岛的符号。胡生的走失，代表着浩汉江河与东极岛彻底分离，真正踏上往西部的路；而在影片的开头，胡生提到他看了《旅行者》这本书，则暗示着影片结尾江河在东极岛的故地重游。自始至终，和追随着哥哥们的胡生一样，东极岛保持一个有些愚蠢而天真的形象，它随着浩汉的颓废而荒芜衰败，又随着江河的发达而繁荣，从来没有过自己的选择。

三 浩汉哪儿了？

整部电影中，每一个与东极岛有关的人的结局都有所交代：独自等待的胡生，成为明星的周沫，故地重游的江河，独独缺了排在演员表第一位的浩汉。

浩汉了哪儿呢？ 丢豆网www.diudou.com

答案很简单--浩汉当了导演。

在整部电影中，浩汉是当之无愧的绝对主角。他是最典型的少年韩寒所创造出的人物，当他愤愤然盖上煮青蛙锅盖子的一瞬间，我以为他是释然、陆子野或是任何一部韩寒小说中的主人公。他讲义气，爱装作老成，总是高估女生对他的感情，愤世嫉俗，却又带着小男孩一样的天真。这样个性丰满的人物为何会竟然在最后不知所踪？

因为人最终都要成长为真正的大人，成年人。

"人不能永远任性的活着，要成为能对自己负责人的大人"是《后会无期》与其他韩寒作品最不相同的地方，也昭示着是韩寒走出低龄读者圈，转型为成熟导演的野心。可以说，浩汉就是韩寒，浩汉的消失，是韩寒对过的道别。

浩汉这个30岁还在犯中二病的很搞笑可爱，带着导演本人曾经影子的男人，在一场争执和目睹一次爆炸之后独自默默消失在空旷的沙漠之中，连一条狗都没有带走。

他必须消失，就像人们在变得成熟的过程中必须赶走那些幼稚的愤慨、愚蠢的偏见和无规划的茫然。

而他幼时的朋友，曾经的路人丙，成为了万众瞩目的明星周沫。

成熟是件好事。

1、

看到电影介绍的主演里面有贾樟柯的时候 我有点一愣一愣 他会出演商业电影？之前 我以为只是他和韩寒关系比较好 看完整部片子我才恍然大悟--哦，原来是这样啊

在中国 没人会愿意花钱影院看类似《三峡好人》这样的电影 相反地 骂的越多 商业性越强的中国电影 票房倒是多的了

贾樟柯站出来拍后会无期 一是因为这部片子整体的感觉和三峡好人都差不多 也有超现实的卫星发射 也有音乐引导的每个故事 二也是因为想让中国的商业电影看看--"如果是以破坏平等和民主的原则做的话，这是最叫我痛心的地方"

2、

男朋友看完之后说 前面倒是蛮好的 看到了后面 真不知道他讲的什么乱七八糟的东西 我说 你莫非没看到后面的一句台词 "虽然江河导演对XX的结局的改编很不满意 但是......"不愧是韩寒 讽刺的也是一语双关 当时真是莫名地戳中了我的笑点 导致我在影院都笑的很突兀

话说 看完觉得没有主线的人请砍掉他们撞了狗之后的一切再觉得是否有主线 之后一切的突兀除台词外你完全可以忽略

3、

果然韩导自从成为了国民岳父之后 幽默感莫名地提升了

"有时候 你想证明给一万个人看 到后来 你发现只得到了一个明白的人 那就够了"这句台词请问讲的是国民岳父的心声吗？你是否就想告诉大家 我不需要你们来理解我啊 我只要我的小野理解我啊理解我 （PS：为什么我有种他蛇精病犯了的赶脚）

附：贾樟柯答记者问

说到商业大片，首先我强调我并不是反对商业，也不是反对商业电影，相反我非常呼唤中国的商业电影。我批评商业大片，并不是说它大。电影作为一个生 意，只要能融到资本，投入多少都没关系，收入多高都没问题。问题在于它的操作模式里面，具有一种法西斯性，它破坏了我们内心最神圣的价值。这个才是我要批 评的东西。

今天商业大片在中国的操作，是以破坏我们需要遵守的那些社会基本原则来达到的，比如说平等的原则，包括它对院线时空的垄断，它跟行政权力的结合，它对公共资源的占用。中央电视台从一套开始，新闻联播都在播出这样的新闻，说某某要上片了。

这种调动公共资源的能力甚至到了，一出机场所有的广告牌都是它，一打开电视所有的频道都是它，一翻开报纸所有的版面都是它。当全社会都帮这部电影运 作的时候，它已经不是一部电影，它已变成一个公共事件，随之而来，它的法西斯细菌就开始弥漫。这并不是耸人听闻，这是从社会学角度而言。

对于大多数受众来说，就像开会一样，明知道今天开会就是喝茶水、织毛衣、嗑瓜子，内容都猜到了，但还得，因为不能不。大片的操作模式就很像是开会，于是形成大家看了骂、骂了看，但明年还一样。

电影的运作，如果是以破坏平等和民主的原则做的话，这是最叫我痛心的地方。此外，在大片运作过程中，它所散布的那种价值观，同样危害极大。这种价值观包括娱乐至上，包括诋毁电影承载思想的功能等等。

all i want to do is find a way back into love

and if i open my heart again

i guess i’m hoping you’ll be there for me in the end

and if you help me to start again

you know that i’ll be there for you in the end

走进电影院周末早场《后会无期》，初始的原因只是：经历过磨砺，成长成熟之后的80后少年-韩寒，对世界对理想对生活现在的态度和理解是什么样的？已经提前听过了的主题曲，朴树演唱的《平凡之路》实在是喜欢；一个人跑去看场电影的时间、心情和影片不是容易凑到的。

现在，电脑中循环播放的还是《平凡之路》，忽略掉歌词，仅仅是旋律就还能停留在影片带给我的一种氛围：青春，无可避免的就这样走远了，任你怎么追赶，总有人事会及时提醒给你真相，但同时“平凡之路”又何尝不是一种与世界相处的方式呢？从接受的那一刻开始，慢慢总会发现生活所给的“欺骗”、“教训”的最里面，总还是有些许温暖和善意的，爱，在！

毫无疑问，这是一部有诚意的电影，不压迫的电影节奏、画面、台词和音乐，没有把我罩住，留开一点点距离，慢慢地讲述他们的故事，带着我一起进入到旅行者的过程中；演员的表演，更多感受到的是一种克制的释放，少了形体、表情甚至是服装、背景上的吸引性，压住步子，慢慢地表达，是我喜欢的方式，特别袁泉一个难得的通透、敏感的女演员，说出来的气质和吸引力，过目不忘；再有就是最后的片尾致谢部分，因为等着片尾曲，近1/3的观众并没有亮灯退场，也就一起向着整体项目团队诚意敬礼了。包括电影中不当的烟草和驾驶的提示。（当你自己足够优秀时，你的声音才会更多被听到，也更有机会被理解和接受）

记得之前好友分享过的一段话：电影带给你的感动或说感悟，只是借由电影的表达和氛围让你自己内心的那个情绪或说理想被发现，浮现出来被你自己“看到”了而已。再好的导演和演员也不可能传递给你，你自己原本并没有的情感。深以为是，这一段韩寒团队的“旅行者”经历，又令到我有什么新发现呢？

电影工程，就像是管理学，先是技术性的科学，然后才是思想性或情怀性的艺术。片尾处长长的按姓氏排名的演职人员名单，可被想象的航拍、岛上雨景、荒漠行车、空中爆炸等，分分钟镜头后面各工种、各种细节的配合、应变和试错，就像是韩寒自己说的，只有当他默默地、暗暗地准备了很久很久，对电影工业的框架和技术都有了基础了解和掌握之后，才敢开始用镜头来讲述和表达他自己最为擅长的东西：关于理想，关于态度，关于生活。然后一趟艰难的旅行之后，也收获了更多的礼物：关于友情，关于感动，关于平凡，关于幸福……

我的爱如潮水

爱如潮水将我向你推

紧紧跟随

爱如潮水它将你我包围

Lonely, Im Mr.lonely

I have nobody to call my own

Lonely, Im Mr.lonely

I have nobody to call my own

Ayo Tonights the night that were gonna twisted

Electro big band Im gonna mix it

Rockin the stage were gonna lifted

If you believe music is our gift

This what you came this what you came for

Im a Singer Akon and Ah Zhe

Thats who they are thats who you stand for

Everybody put your hands up

So we say A you say Kon A Kon A Kon

We say Ah you say Zhe Ah Zhe Ah Zhe

So we say A you say Kon A Kon A Kon

We say Ah you say Zhe Ah Zhe Ah Zhe

Here we go

不问你为何流眼泪

不在乎你心里还有谁

我的爱如潮水

爱如潮水将我向你推

紧紧跟随

爱如潮水它将你我包围

Lonely, Im Mr.lonely

I have nobody to call my own

Lonely, Im Mr.lonely

I have nobody to call my own

I wanna make up right now

I wanna make up right now

Never broke up right now

We need to link up right now

我再也不愿见你在深夜里买醉

不愿别的男人见识你的妩媚

你该知道这样会让我心碎

答应我你从此不在深夜里徘徊

不要轻易尝试放纵的滋味

你可知道这样会让我心碎

Lonely, Im Mr.lonely

I have nobody to call my own

Lonely, Im Mr.lonely

I have nobody to call my own

我 我的爱如潮水 I have nobody

将你我包围 nobody nobody

答应我你从此不在深夜里徘徊

不要轻易尝试放纵的滋味

I have nobody to call my own

爱如潮水它 爱如潮水它

爱如潮水它

将你我包围

信箱出现一张美丽的明信片

翠绿的山脚木屋袅袅的烟

但我惊讶的却是背面

你熟悉的字迹竟已相隔多年

那一句话是你离开的玩笑话

搁在我心里灰尘 堆成了塔

你就这样的拨开了它

在信箱前我依旧是那个木偶

线等着你来拉

你说下辈子如果我还记得你☆☆

我们死也要在一起

像是陷入催眠的指令

我又开始昏迷不醒

好吧 下辈子如果我还记得你☆☆

你的誓言可别忘记

不过一张明信片而已

我已随它走入下个轮回里

那一句话是你离开的玩笑话

搁在我心里灰尘 堆成了塔

你就这样的拨开了它

在信箱前我依旧是那个木偶

线等着你来拉

你说下辈子如果我还记得你☆☆

我们死也要在一起

像是陷入催眠的指令

我已开始昏迷不醒

好吧 下辈子如果我还记得你☆☆

你的誓言可别忘记

不过一张明信片而已

我已随它走入下个轮回里

迷失在我模糊的空气里

我在你字里行间寻找一线生机

你说下辈子如果我还记得你☆☆

我们死也要在一起

像是陷入催眠的指令

我已开始昏迷不醒

好吧 下辈子如果我还记得你☆☆

你的誓言可别忘记

不过一张明信片而已

我已随它走入下个轮回里

《后会无期》是邓紫棋演唱的一首国语歌曲，由韩寒作词、Anthun Kent和Dee Syluia作曲。同时也是电影《后会无期》同名主题曲。下面是小编整理收集的歌词，希望对你有所帮助

后会无期

作词：韩寒

作曲：Arthur Kent，Dee Sylvia

演唱：G.E.M.邓紫棋

当一艘船沉入海底

当一个人成了谜

你不知道

他们为何离去

那声再见竟是他最后的一句

当一辆车消失天际

当一个人成了谜

你不知道

他们为何离去

就像你不知道这竟是结局

在每个繁星抛弃银河的夜里

我会告别 告别我自己

因为我不知道 我也不想知道

和相聚之间的距离

当一辆车消失天际

当一个人成了谜

你不知道

他们为何离去

就像你不知道这竟是结局

在每个银河坠入山谷的梦里

我会醒来 也忘记梦境

因为你不知道 你也不会知道

逝去的就已经失去

当一艘船沉入海底

当一个人成了谜

你不知道

他们为何离去

那声再见竟是他最后的一句

当一辆车消失天际

当一个人成了谜

你不知道

他们为何离去

就像你不知道这竟是结局

我心中弥漫太久的飞雪

是为那寒风中的痛别

咫尺天涯两个世界

浓浓的云雾将我隔绝

难忘那苦寒的年月

让期待的心灵冷却

多少次与你相约

却走不出慢慢长夜

分隔的泪水在身后凝结

欢聚的春风融化了冰雪

再一次与你相约

相约在月圆时节

经历风风雨雨的岁月

相聚的企盼从没有泯灭

花开花谢月圆月缺

百年的梦幻已化作喜悦

歌声在星空中跳跃

让笑脸在礼花中重叠

再一次与你相约

就在那月圆时节

分隔的泪水在身后凝结

欢聚的春风融化了冬雪

再一次与你相约

相约在月圆时节

相约在月圆时节

我若离去，后会无期。缘尽于此，没有期许，孑然一身的来，不带一丝而去，就当是一场缤纷的梦，或许只是生命交响乐的插曲。也曾憧憬，如若相遇，就不分离，如若分离，就不再遇。我若离去，后会无期，既然无期，即时离去

好想就这样，蒙上眼睛，想看不清，梦里的情景。你的故事，说给我听，听得心疼，想当做梦。最怕这明白的糊涂，就像一把沙，抓在手里不舒服，最怕这开心的痛苦，就像一页诗，读到最后都是苦。梦里梦外，都是我自己，自己演给自己的戏，最后都没了结局。谁帮我续演这场戏，也让我站在边上看出端倪，如若也是伤心的序曲，就抹掉这伤心的记忆。

回忆，环绕不肯离去，时间，却步步紧逼。是放弃自己，还是放弃你，是短暂的快乐，还是长久的离去。如若心湖，已平静无涟漪，又何来的那一场烟雨，如若梦境，已模糊的记不清，又何来的那一场惊醒。

后会无期，却又期待着相遇，期待若干年后，我们还是自己。后会无期，却有梦想着相聚，梦想着若干年后，我们还有记忆，也许会忘记，也许会铭记，再讲起，还是年轻的那场梦境，我若离去，就像风吹走雨，我若离去，就像尘埃落大地。

我若离去，后会无期，你是否会怀念，还是不忍我离去。我若离去，后会无期，你会是否会高兴，还是会小小伤心。我不知道，也不想知道，就这样，就好。

因为爱着你的爱/因为梦着你的梦/所以悲伤着你的悲伤/幸福着你的幸福/因为路过你的路/因为苦过你的苦/所以快乐着你的快乐/追逐着你的追逐/因为誓言不敢听/因为承诺不敢信/所以放心着你的沉默/去说服明天的命运/没有风雨躲得过/没有坎坷不必走/所以安心地牵你的手/不去想该不该回头/也许牵了手的手/前生不一定好走/也许有了伴的路/今生还要更忙碌/所以牵了手的手/来生还要一起走/所以有了伴的路/没有岁月可回头。

作词：韩寒

作曲：Arthur Kent，Dee Sylvia

演唱：G.E.M.邓紫棋

当一艘船沉入海底

当一个人成了谜

你不知道

他们为何离去

那声再见竟是他最后的一句

当一辆车消失天际

当一个人成了谜

你不知道

他们为何离去

就像你不知道这竟是结局

在每个繁星抛弃银河的夜里

我会告别 告别我自己

因为我不知道 我也不想知道

和相聚之间的距离

当一辆车消失天际

当一个人成了谜

你不知道

他们为何离去

就像你不知道这竟是结局

在每个银河坠入山谷的梦里

我会醒来 也忘记梦境

因为你不知道 你也不会知道

逝去的就已经失去

当一艘船沉入海底

当一个人成了谜

你不知道

他们为何离去

那声再见竟是他最后的一句

当一辆车消失天际

当一个人成了谜

你不知道

他们为何离去

就像你不知道这竟是结局

近些年,人们对通俗歌曲的无韵提出了许多质疑，有人感到这种“离经叛道”，对于中国几千年形成的传统文化简直不可思议。有人还认为，已经到了粗制滥造的程度。也有人认为，歌词既然是歌唱体，无论有韵无韵，只要有人谱，有人唱，只要能表达人们的内心情感，不要去指责它是否押韵。这些人也指出，不押韵不是绝对真理，这和一些写歌词的人根本不懂辙韵有关。

为了让大家进一步认识通俗歌曲的歌词，这一节我把在93中国音乐文学学会济宁年会上听到的发言和我个人的理解进行了整理，讲讲通俗歌曲歌词的特征。

通俗歌曲的歌词，确实和传统的歌词有所不同。有自己的特点自己的规律，自己的特征：

一.它有宣泄性 从通俗歌曲诞生的那天起，宣泄性就是它的主要特点，特别是一些摇滚乐歌曲更是如此。通俗歌曲从引进到自己创作一直在宣泄着。宣泄不是贬意，它可以起到健康和治疗的作用。能够利用歌曲来宣泄是社会的进步。

二.它有煽情性 通俗歌曲写情最真实、最细腻、最透彻、也最能打动人心。说它的煽情性，一是指它的内容而言，通俗歌曲以写情见长，所以抒情就有基础，煽情就自然而然，毫不用“炒”。说它的煽情性还指歌曲形式的本身，这种歌曲就像煽情的机器，有众多的狂热者追随其中。煽情性强化了通俗歌曲，通俗歌曲有煽情的本事。

三.它有时装性 说它的时装性，是指它变化的速度、是指它对潮流的把握，通俗歌曲充满流行色，劲吹流行风，对社会生活，对年轻人的心态反映相当灵敏，相当快捷，因此说它有时装性。

四.它有多元性 这是指它的内容和手法，而不可忽视的是它多重于价值观念的表现。价值观念是社会发展在人们生活中的体现，重于表现价值观念决非指经济而言，它是指人们从心理到形体、从存在到生长的一种自我表现、自我寻觅、自我叫卖……

五.它有平民性 通俗歌曲已经变成寻常百姓的一种生活，不管你承认与否，它每时每刻都渗透在我们日常的生活中，它实实在在是平民百姓离不开的调味品、调解剂。说它的平民性还有一条，那就是“不管你春夏与秋冬，躲进小楼成一统”。它很少涉及“大我”而重视“小我”。它不做表面文章，而重视和表现人们真实的心理状态。

六.它有哲理性 通俗歌曲虽然最讲直抒胸臆，虽然最讲娓娓道来，在它的歌词中也经常出现一种发人深省的警句名言，虽然是在普普通通中隐隐现现，确充满了哲理性。这些带有哲理的词句还会被一些商人、文化人、学生、甚至政治家接受。这一节因为篇幅的关系，没有举例子，只要大家认真的学习、思考，就一定能逐渐的掌握这些特征。

《平凡之路》是朴树演唱的歌曲，为韩寒执导电影《后会无期》的主题曲。下面是小编为您收集整理的歌词，希望对您有所帮助。

平凡之路

作词：韩寒,朴树

作曲：朴树

演唱：朴树

徘徊着的 在路上的

你要走吗

易碎的 骄傲着

那也曾是我的模样

沸腾着的 不安着的

你要去哪

谜一样的 沉默着的

故事你真的在听吗

我曾经跨过山和大海 也穿过人山人海

我曾经拥有着一切 转眼都飘散如烟

我曾经失落失望失掉所有方向

直到看见平凡才是唯一的答案

当你仍然 还在幻想

你的明天

她会好吗 还是更烂

对我而言是另一天

我曾经毁了我的一切 只想永远地离开

我曾经堕入无边黑暗 想挣扎无法自拔

我曾经象你象他象那野草野花

绝望着 渴望着 哭着笑着平凡着

向前走 就这么走 就算你被给过什么

向前走 就这么走 就算你被夺走什么

向前走 就这么走 就算你会错过什么

向前走 就这么走 就算你会

我曾经跨过山和大海 也穿过人山人海

我曾经拥有着一切 转眼都飘散如烟

我曾经失落失望失掉所有方向

直到看见平凡才是唯一的答案

我曾经毁了我的一切 只想永远地离开

我曾经堕入无边黑暗 想挣扎无法自拔

我曾经象你象他象那野草野花

绝望着 渴望着 哭着笑着平凡着

我曾经跨过山和大海 也穿过人山人海

我曾经问遍整个世界 从来没得到答案

我不过象你象他象那野草野花

冥冥中这是我 唯一要走的路啊

时间无言 如此这般

明天已在眼前

风吹过的 路依然远

你的故事讲到了哪

“我是一只可怜的小小鸟，想飞却怎么也飞不高……”我伤心地唱着歌，背着沉重的书包无奈地走在回家的路上，想到回家后还要弹琴、听英语、做作业，我就心烦。

“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝……”这首歌大家都听过吧，母爱正如一首首歌谣，唱出了动听的爱的旋律，唱出了人间真情。

“慈母手中线，游子身上衣……”想必这首诗，我们并不陌生吧，是啊，母爱就像一首首诗，记录了我们的成长。就像和煦的春风，让绿油油的小草随风飘动，这场景是多么的美丽。

“童年的梦，七彩的梦;童年的歌，欢乐的歌;童年的脚印一串串;童年的故事一挥挥。”这首歌是否能让你回想起美好的童年生活?在那五彩缤纷的岁月中，发生过许多事情，都像星星一样明亮。我的童年是美好的，有许多事值得回忆……了倒叙描写式开头哈哈!我的文章上报了!读着自己变成铅字的优美文句，我不由自主地想起了一个星期前的那次观雨经过，它让我真正领悟到了好文章是用心和情描绘出来的。

1.沿着校园熟悉的小路/清晨来到树下读书/初升的太阳照在脸上/也照着身旁这棵小树/亲爱的伙伴亲爱的小树/和我共享阳光雨露/请我们记住这美好时光/直到长成参天大树

——《校园的早晨》

2.明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你/老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你/谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣

——《同桌的你》

3.我熟悉的校园/陪我度过多少夜晚/曾经响起的吉他声/重新回荡在耳边/即将要踏上旅途/又记起点点滴滴/最不能割舍的是那/同窗好友手足情谊

请你再让我看你一眼/我熟悉的校园/你那美丽无比的容颜/让我无限眷恋/匆匆走过你的身边/留不住青春年华/把足迹深深印在我心里/更坚定了我的步伐

轻轻和你说一句话/我熟悉的校园/你的美丽永远不变/永远藏在我心间/你的美丽永远不变/永远藏在我心间

看着现在的你/让我想起多年以后/坐在安静的自习室/从此不会再拥有/从此不会再拥有

--------《校园歌曲》

演唱：汤唯

作曲/秋田HIROMU

作词/陶晨

编曲/Terence Teo

混音师/颜仲坤

制作人/张亚东

我曾经也想过一了百了

在听到海鸥哀鸣的时候

浮沉在浪花之间无边无际地漂流

请把我不堪的时光带走

我曾经也想过一了百了

在看到杏花盛开的时候

裹着斑驳的春光在树荫底下睡着

能否化作尘埃就此不问缘由

旧单车 渐渐生锈

漆黑灯塔 被废弃的港口

一个人站在清冷的街头

想出发却不知 往哪里走

昨天的影子依旧在今天残留

现在不改变就别想 奢望以后

我都知道 我都知道 可是啊

我曾经也想过一了百了

被掏空的心已经无力承受

蜷缩在灰暗角落沉在回忆里枯朽

梦醒之后还有什么可以挽留

我曾经也想过一了百了

忽然看见你那明媚的微笑

原来总想着结束没能把命运看透

只是因为没找到坚持的理由

我曾经也想过一了百了

在没能和你相遇的时候

能有你这样的人存在于这个世界

悄悄唤醒我沉睡心底的喜悦

能有你这样的人存在于我的心尖

让我开始有些期待这个世界

“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”。历史长河中总是以这样的诗句沉淀着血雨腥风。我轻叹一声，一个风云数百年的朝代总是以一群强者的英武雄姿开头，而结尾却是多少豪杰的英灵浮于水波之上，无法下沉。

历朝历代都有许多的爱国志士，但对于荆轲，我却思虑良久。正如一千个人眼中有一千个哈姆雷特，我的脑海中也点染着荆轲身上不同的色彩。

他的身上弥漫着悲情色彩。作为荆轲，在他所处的时代，好名轻死，崇侠重义，这些品格在当时也许是非常流行的。在这场变革的开头，荆轲刺杀秦王的动力明显是不足的，而太子丹却设套给他，收买拉拢，苦求威逼，让荆轲只好答应，被迫背负上樊於期的夙愿，在命运的轨道上踽踽独行。既然答应就全力以赴，是他作为一个“士”的品质。如果这样来看，因它所处的社会环境，他既不是高尚的为国为民的大豪杰，大英雄，也不是阻碍历史发展的阴谋家，他只是一个普通落魄的士大夫，被卷入了一场风云诡谲的大事件，处于各种矛盾漩涡的中心。是历史选择了荆轲，非荆轲想去改变亦或创造历史。

他的悲剧不仅来源于时代，也因历史的大势所趋。燕丹的刺秦策略历来被人诟病，认为这个方法很糟糕，他的实行以及最后的失败加速燕国灭亡。因为秦强大的国力优势不是更换一个君王就能失去的，统一六国已成必然。荆轲作为这个注定失败的策略执行者，是充满灰色与无奈的。

自古以来，专诸刺王僚，聂政刺韩傀，要离刺庆忌，皆是“士为知己者死”。荆轲却不是为了一己之私，而是国家大事，不得不赴一场没有归期的约定。所以，他是值得肯定的。

司马迁曾说：“其立意较然，不欺其志，名垂后世，岂望也哉”。陶潜说他：“其人虽已没千载有余情”。龚自珍赞扬他：“江湖侠骨”。

纵然荆轲刺秦失败的原因似乎是学武不精。但不可否认他的计划准备非常成功。他易水取道怒斥太子，攻于心计善于言辞，周密策划义激樊於期，临危从容视死如归。他的侠肝义胆，不可否认。

赋刺秦使命的荆轲终不似为加西亚送信的信使那样结局圆满。他的命运也注定只是历史洪流的一点水滴。荆轲是我所敬佩的，因为他似赶来为张劭赴约的魂魄，以守信，赴那一场死亡之约。以侠义，赴那一场中华历史之约。

歌词是什么?我认为歌词就是歌曲要演唱的内容，就是为歌曲准备的文学语言。

歌词由于是诉诸于听觉的所以叫听觉艺术，也叫时间艺术，也就是说歌词是给人听的。一首歌曲3、4分钟稍纵即逝，因此，应该一听就懂，来不及揣摩，尽管现在有电视可以走字幕，但是大多时是靠听的。那么，歌词和诗歌有什么不同呢?寻根溯源，歌词和诗本是一家，远在古代，歌即诗，诗即歌。从诗经到汉魏六朝的乐府、到唐诗、宋词、元曲……大多是可以唱的。诗歌可唱，也是我国历代诗词、民歌的传统特色之一。随着历史和文化的发展，就出现了能阅读的诗和能入乐的诗，诗和歌词就分家了。今天，不但出现了一支歌词创作队伍，而且，还有一大批歌词爱好者，歌词理论队伍也在逐步形成。

有些年轻朋友不仅要问，如今的歌词从形态上和诗差不多呀?确实，歌词仍然具有诗歌的一些特点，有人就有这样的理论：“要把歌词当诗写”。我理解，“当诗写”是吸收诗歌的一些特点来为演唱服务。说到这里，你们就可以理解我的这一节的题目了，也就是说歌词曾经是诗，它具有诗歌的许多特点，而今天，说它是诗也只能是说被音乐同化了的诗。也就是说，这种具备诗歌特点的歌词，此时是一个依附品，是一首歌曲的肢体，而音乐是翅膀，只有在同音乐结合、同音乐重组、被音乐所同化才能飞翔，才能产生一种新的艺术样式——歌曲。此时，没有人说它还是诗歌或者另外的什么文学体了。恰恰能入乐的诗在被音乐同化之后，得到了包装，给人一种新的审美意境。

说歌词是被音乐同化的诗，还因为这时的歌词已经具备被音乐同化的条件，而只能阅读的诗就不具备被音乐同化的条件，因此，也就不能称为歌词。

那么，被音乐同化的诗(歌词)什么特征呢?简言之可以概括以下几句话：主题集中，高度概括生活，形象鲜明，语言简洁动人。结构严谨，形式短小精悍，有节押韵，朗朗上口易记。

打开记忆的闸门，过去的事历历在目，像埋在沙滩里五颜六色的贝壳，有一枚贝壳似乎特别耀眼，当我拾起它时，总觉得别有一番味道。

我从小爱唱歌，是许多歌星的忠实“粉丝”，我的理想是长大能成为一位歌星，像周杰伦、那英那样不仅唱歌，而且也自己写歌谱曲。

当我在电视里看着那些歌星在舞台上唱着那动人心弦的歌时，就会情不禁地手舞足蹈地跟着电视机唱。唱完后，我就动手把歌词记下来，觉得那歌词很通俗易记，读着读着，就觉得这样的歌词也不是很难写，于是就拿出纸笔，装模作样地写起来，可是，却怎么也找不到灵感，不知道要写什么。

我问自己：难道写歌词就这么难吗?原本信心十足的我已经走到了失望的边沿上，好像站到了金铙山的白石顶，呵，我昨天不是真的登临白石顶吗，忽然，灵感来了，文思像泉水潺潺涌出一样，担心把生平第一次要写歌的灵感给吓跑了，便一气呵成写下《金铙山之歌》：

巍巍金铙山，

秀起东南第一巅，

你孕育了闽江正源，

你哺育了建宁人民……

我只用了二十几分钟完成了创作，全诗分三节，一唱三叹，投入了我全部的感情赞美我们家乡的大山——金铙山。我把我写的第一首歌词交给我们的语文老师看，获得了语文老师的充分肯定。

事后，我仔细地读着我的创作，回忆起那天写歌词的情形，我的这个小创作，让我开心无比，也带给了我无穷的力量和十足的信心。那不是普通的东西，是我第一次的收获。我把这个收获记录在我的《小创》里。

第一次写歌词的尝试，让我悟出一个深刻的道理：事业的成功是属于有信心、又勤奋和不断进取的人。去尝试一番，功夫不负有心人，一定会有所收获的。

随着政治环境的变化，随着音乐文学的成熟，假大空、豪言壮语的时代已经过去，但是，假小空、套话依然没有杜绝，常用歌词200句的现象还在歌词创作中频频出现，歌词语言仍然存在许多问题。

如何解决?当然要感受生活、感受时代、感受变革时期人们的心理活动。在感受中思考、在感受中采集、在感受中创造。认识歌词语言的基本特点很重要。这一节，我谈谈歌词语言的问题，也就是如何在歌词创作中把握口语化的话题。

要想做到歌词语言的口语化，我认为有三忌讳, 1 忌讳华而不实 2 忌讳拖沓晦涩 3 忌讳多种意象 ;有三提倡 1 提倡开门见山 2 提倡形象准确 3 提倡深入浅出

毫无疑义，歌词和诗歌一样都需要美的语言，然而，由于歌词受音乐的制约，它的语言和诗的语言就有了很大的区别了。歌词语言三忌讳只是我的理解和认识，也许有偏颇。1，忌讳华而不实，其实，任何文体都忌讳华而不实，歌词尤其要注意。本来歌词的篇幅就很小，面似华丽，实为隔靴搔痒的语言再占去一些，这首歌词就费了。歌词的语言最忌讳形容词过多(并不是绝对的)形容词、装饰词多，就影响音乐的主题、音乐的想象空间。举个例子，同样写茉莉花，初学者可能认为写的越“美”越像歌词，于是，就会写成“像白玉、像月光、像少女亭亭玉立，像棉桃、像朝霞、像白云飘向天际……”写了这么长的两句也不知道写什么，“皮”厚自然不必说，人们如在雾里，音乐的形象就更难抓了。可是民歌《茉莉花》开头就叫你一目了然——好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花开，香也香不过她……这样朴实无华的歌词语言，一比一兴立刻就使人闻到一股沁人的芬芳。这样的歌词很容易被音乐接受、被听众接受，是我们写歌词的一篇好范文。说道忌讳华而不实，并不是反对歌词的文学性，关键是用的好，用的巧。《好日子》中写了阳光的油彩，月光的水彩……生活的花朵等很漂亮的句子，不但没有影响歌词的内容，反而，还增加了歌词的审美魅力。为什么?因为此时没有形容词了，全成了名词“阳光的油彩”而不是油彩般的阳光。“生活的花朵”而不是花朵般的生活。你们看，我说的是不是有道理。2，忌讳拖沓晦涩，无论是抒情歌曲还是叙事歌曲，简约、明快是它的基本要求。歌词不能写成“词报告”。一首词写成四段，每段十六句，从“猴子变人”写到信息化，这样显然不行。这里面有一个歌曲基本规律的问题，也有一个让听众真正听进去，记得住的问题。这就是听觉艺术的功能，决不能用歌曲代替政治报告。

谈到拖沓还有一个词句过长、空洞，没有层次、没有语言分工，总也不入题的现象，用一句民间说法“墨迹”。晦涩，是指语言生涩、难读、难懂、难记、或者咬文嚼字，或语意含混。举一个例子：“我的行囊装满许多泡沫，我还有筐提包和锁”还有一些生造的词句和无法唱的词句，如：城市里有一片虹霓，这显然是为了压韵，不顾别人能不能唱，演唱后人们能不能听懂，这和歌词的属性格格不入。3，忌讳多种意象，(也包括多种形象)一句或者一段歌词中的多意象是作曲的绊脚石。听觉的绊脚石。记忆的绊脚石。也会使作曲者找不到准确的形象，听众的听觉找不到通道，记忆找到不到记忆点，例如：“村庄里的阴沉鞋子里的沙砾空气里的麦芽气。一个桌子一个椅子一个杯子一种情绪”这样的句子作为诗也许可以，作为歌词绝对不行。关于三提倡，因为篇幅的关系，我在这里不多说了，举三个不同的例子来说明。“是你给我爱，爱向我走来”这就叫开门见山的写法：“生活像一团麻，总有解不开的小疙瘩”这就叫形象准确;“你也说聊斋，我也说聊斋，息怒哀乐一时都到心头来。鬼也不是鬼，怪也不是怪，牛鬼蛇神倒比正人君子还可爱”这就是深入浅出。上述的种种理由，就是强调歌词的口语化，口语化使抒情酣畅，有利于记忆传唱;口语化口语情态生动，有利于提供情境;口语化亲近自然，有利于贴近听众。但是，口语化决不是浅薄。歌词语言要不断创新，近些年来，一些歌词语言确实有了很大变化，总的特点是吸收了绘画和舞蹈的变形艺术。例如：“窗外两三枝樱桃，每年开一次喧闹”，“心灵是快乐的自治区”以及上述的《好日子的》歌词等等，这些语言或意识形象化、或形象意识化、或意象重组化，这是一种很好的尝试。由于这种变形化语言的出现，改变了现实主义传统叙事和抒情的具像的直白的结构方式，把新诗的一些特点吸收进来，在不违背音乐规律的情况下，给歌词注入了生机和活力。

第六节：用色彩、声音、装扮美丽的歌词

我们掌握了歌词的基本属性、掌握了歌词的种类、掌握了歌词的体式、段式，接着，就想把歌词写的更好，这里面除了需要大量的实践，有些成名词作家的经验不可忽视。这一节，我给大家讲一讲如何在歌词的语言中用好色彩、声音。

我讲歌词语言中运用好色彩，是一个写作手段的问题，关于歌词特色中的民族色彩、地方色彩、时代色彩、是另一个话题，在这里就不涉及了。

色彩是歌词美丽的时装

一首好的、能给人留下印象的歌词，除了主题、哲理之外，歌词语言中能适当的运用色彩，也是成功的一个因素。我曾把歌词比作凤凰，色彩就是它的羽毛、它的时装。怎样在歌词中运用色彩呢?就是说，我们在写歌词时，要选择有颜色的语言，这样，写出来歌词自然会艳丽、生动。为了说明这个道理，我在这里举几个例子：像《祖国颂》在气势磅礴的词句中突然出现“高粱红，棉花白”十分夺目。像《回娘家》“身穿大红袄，头戴一支花”一下子就把喜气带了出来。还有“天空出彩霞，地上开红花”等，由于歌词中有颜色，内容、形象都丰满起来。我自己多年的创作也在努力的做到这点，例如《生长牧歌的地方》“好蓝好蓝的一条大江，好绿好绿的`一片草场”。例如《红灯红》等都是遵循这样的原则进行创作的。说到歌词中的色彩，有的是明写的，有的即使没有明写，由于选择了带有色彩的形象，也给人一种色彩感。像《希望的田野上》“十里荷塘十里果香”。像《祖国正是花季》花满江南/花开塞外/祖国啊祖国/你是花的大海/红梅吐蕊/ 唤醒新春/杜鹃烂漫/ 千姿百态/花汛奔去花潮涌来/万紫千红是你青春的风采。你看，这样的歌词是不是有色彩呢?!

声音是歌词流动的意绪

我们知道，歌曲的形态一直在抑扬、扬抑、或平缓或跳跃中行进着。为了使旋律流畅，鲜活，歌词一定要提供这种条件。在歌词中选择有声音的语言是一个很好的手段，它可以使歌词运动起来，跳跃起来，使歌曲在一种活跃的环境里向前发展。不但如此，它还可以使演唱者、听众有身临其境之感，让人们随着音乐徜徉在自然的景观中，形象、真实。好的歌词，特别是民歌更是如此。还是举例子说明像《全世界人民心一条》“胜利的旗子哗啦啦的飘，全国人民欢呼地动山摇”。像《那就是我》“我思恋故乡的小河，还有河边吱吱唱歌的水磨”。像“小雨淅沥沥”等很多。说到选择有声音的语言大多是指动性比较强的词句，有些词句虽然没有直接写出声音，由于动词用的好，仿佛使我们听到了声音，像“海浪把战舰轻轻摇”。像“让我们荡起双浆，小船推开波浪”。像 “(吁)(吁)夜空中传来口哨/声声悠扬，悠扬/(吁) (吁) 长长的一段旋律/牵着一个银色的月亮，(吁)(吁)总之，带有声音的语言在歌词中运用的得当，会增加意想不到的效果。当然，这也不是绝对的，还是应该从表现内容出发，能用则用，不要勉强，更不要画蛇添足。

“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出”，15年来，生活让我懂得了放弃!为了我的理想，为了更多的人可以读书，我必须放弃! (《从天空想到的》)

想到这里，我又记起了一位名人说过的一句话：“身边的书多着呢，只要发觉，肯定会学到很多……” (《阅读身边的人》)

佐拉说：“人生――只有两分半种的时间，一分种微笑、一分种叹息、半分种的爱……”在我看来，在我陶醉于欣赏母亲的梳妆中，那一分钟的微笑不是勉强，那一分钟的叹息之后不再是叹息，而是爱的传递，母亲将她对生命的爱，对生活的爱，对亲人的爱融于平日的点滴中，我忘情于其中了…… (《陶醉》)