灵魂战车二的大结局是什么样的（优秀20篇）

《疯狂天后》电视剧正在热播中，该剧是一部女尊题材，这是第一部可以播出的女尊剧情，剧情中男子还可以怀孕。

21世纪的奋发努力好姑娘董意勇敢地追逐梦想，一腔热血却在冰冷残酷的现实中日益消磨，勤勤恳恳的她混迹于剧组多年仍是一个打杂的小剧务，所幸她也慢慢学会在平凡日子中寻找乐趣——比如像一个小迷妹一样默默花痴自己的男神。

然而生活总是在不经意间改变轨迹，在一次与导演的争执中，董意不小心落水，醒来后意外发现自己穿越到一个架空的王朝，更神奇的是，这还是一个“女权至上”的国度，而自己则是“天后”，这个国家的帝王般的存在。

董意本来是一名演员，因为有一次和导演吵架，逃跑的时候掉进河里，史书记载凡是坠入天河的人，醒来后必性情大变，朝纲必大乱，天河之灵，天花所在，一月一开，阴阳交会，灵魂交换。

董意是通过灵魂交换变成天后的，但是灵魂交换，实属异象，所以会有所时限，书上记载天花三十日开放一次，不过也随性，一旦开放，穿越极现，花一旦不开，魂飞魄散。

在知道自己真正身份之后的天后是离开这个女权的世界，还是回到自己的时代，时间已经不多，天后最后应该是借助天花的力量回到现代。

掉河穿越灵魂互换之后的天后虽然有后宫30个男宠，但是最爱的还是被囚禁与冷宫中的天爵，两人一起在女儿国后宫谱写一段传世恋情。

小说的结局：

天后董意最后是离开这个女权的世界，回到自己的时代，时间只有一个月，天后最后应该是借助天花的力量回到现代。

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丽鹃觉得日子无比美好，呼吸都特别轻松。现在，她在家里悠哉游哉，抱着孩子想上哪上哪。宝宝已经习惯了一睁眼就看见妈妈的微笑，常腻在丽鹃的怀里拱。丽鹃的心都要化了，特别喜欢孩子依赖的表情，还有一张眼就露出的惊喜，看都看不够。丽鹃每天的大部分时间里，开始沿袭玉喜以前的习惯，就这么不撒手地抱着晃着，就愿意宠着孩子，让孩子高兴。她终于明白了玉喜还有婆婆当时的心，对这样一个可人儿，再怎么溺爱都不过分。

亚平的妈出奇地沉默。大部分时间一个人蜷缩在厨房里或躲在卧室里不出来。很多时候一个人默默发呆。她已经意识到这个家的现实。她的儿子根本不做主，而她只是在这个家借住。很多时候她如果正在厨房干活儿，不巧丽鹃抱着孩子进门，她会吓得一哆嗦，赶紧低着头躲出去。而亚平无论找多少个机会跟他妈套近乎，他妈都报复性地死不开口。基本上，亚平妈在家说话的机会为零。

亚平妈的乐趣就在看孙子。有时候趴在门边偷偷往卧室里瞅，或贴在墙边听里面丽鹃逗孩子，心里向往，难得露出笑容。

丽鹃知道婆婆趴门口偷看孙子。这一向婆婆默不作声，她又觉得过意不去。内心里其实蛮希望婆婆能够走进来，抱抱自己的儿子。可嘴里就是放不出软话：“要看就进来看，别在门口偷偷摸摸的。”婆婆一听这话，立马转身就走。

转眼三个月产假到期，丽鹃要上班了。丽鹃这一走，整个家包括孩子就丢给亚平的妈。丽鹃想借这个机会跟亚平妈和解，一是为了孩子，二也是为了这个家。

上班前的头夜，丽鹃走进婆婆房间，看婆婆靠在床上警惕地看着自己。

她坐在亚平妈床头，拉着亚平妈的手说：“妈，我明天要上班了，今天晚上还有明天早上，我把奶泵好放在冰箱里，孩子和这个家就全靠你了。谢谢啊！”亚平妈不作声，轻轻点点头。

丽鹃心想，我要对婆婆好点，毕竟她是亚平的妈，是孩子的奶奶。

丽鹃上班一个礼拜，就觉得不对劲。

孩子回来并不饿，塞xx头也不怎么馋。按说孩子越长越快，每天四小瓶奶不至于撑得他不想喝新鲜的。硬往他嘴里塞，他要么使劲咬着玩磨牙床，咬到丽鹃皮破，要么含着就睡着了，并不吸。网上找资料，去问医生，问所有的同事，都说不正常，却找不到答案。

这天丽鹃长了个心眼，掐着孩子中午喂奶的时间回去，一进门，婆婆正把瓶子里泵好的母奶往水池倒，看见从天而降的丽鹃，吓得浑身一哆嗦。手赶紧藏背后。

灶台上，放着一瓶丽鹃从没在家里见过的婴幼儿奶粉，开着盖子。

丽鹃怒火中烧，恨不得冲过去扇那老娘们儿一巴掌，再将她从阳台扔出去。她掏出手机，直接拨到亚平办公室：“李亚平！你现在马上回家！打车回来！半个小时内你要是不回来，你就见不到你娘了！”

亚平妈赶紧伸手拿奶粉，被丽鹃一把抓住：“干吗?想销毁罪证啊！太迟了！你就是喂不熟的白眼狼！我还妄想跟你同一屋檐下生活，对你好！我真是猪油蒙心！你就是时刻准备咬农夫一口的蛇！你老实等你儿子回来，然后你给我滚蛋！”丽鹃两只手捉住婆婆，让她动弹不得，任凭她苦苦哀求：“丽鹃，你听我说！我不是那意思，我不是那意思！”也任凭楼上儿子饥饿的哭声哭破天。

亚平一进门，就见老婆气得扭曲的脸和母亲吓得惨白的面色。

“怎么回事?你先放开我娘！你吓着她了！”亚平赶紧挤在中间，一手抱着娘护起来。

“好！既然你在这了，我也不怕她销毁罪证。我说我儿子怎么不吃我奶了，我说我儿子怎么不饿了。你看你妈，你那亲爱的妈做的好事！她把我泵的奶全部倒掉，喂宝宝吃奶粉。她安什么心?嗯?叫孩子跟她亲是吧?叫孩子不认我是吧！这可是她的亲孙子！她自私到心里永远只有自己！为了达到霸占这个家的目的，连个吃奶的孩子都要利用上！李亚平，你自己决定，今天有她没我，有我没她！”

亚平反感地拉住丽鹃：“就为这事啊！我当什么大不了的。你别没事瞎咋呼好不好?你能不能不拿你的小人心度人啊?你听我妈说什么！”

亚平妈擦着眼泪，去拉丽鹃的手，被丽鹃甩开：“丽鹃啊！我是琢磨，你每天上班这么忙，还要泵奶喂孩子，越往后孩子越大，肯定不够吃。迟早得戒。每天听你回来说奶涨得疼，我和亚平都心疼的慌，想试试看，掺一点牛奶，以后慢慢加，等宝宝完全适应了，干脆就断了。省得你难受。再说，现在的婴儿奶粉，营养跟母奶差不多，有的比母奶营养都全，好多妈妈没奶全靠牛奶喂，都长得壮壮实实的。我绝对没有别的坏心，这孩子是我孙子，但最终是你孩子，我是不能和你比的，你尽管放心。”

“我妈这事在你刚上班就跟我说了。你又说奶疼，宝宝白天在家又饿得直叫，我们俩没办法才商量的这主意。就怕你疑心，才瞒着不告诉你。我们果然没看错你，小鸡肚肠一个。这个家，除了你在搅和，没谁想拆散。你自己想去吧！想清楚了，给我妈道个歉。”亚平声音里甚是不满。

丽鹃呆在那里，不说一句话。从内心里，怎么她都觉得不舒服，怎么都觉得别扭，可面子上，她就是说不出一句！内心里惟一感觉是：又被这老巫婆算计了一把！回回她都走在头里。

丽鹃想了半天，说：“我的孩子，我做主。在半岁之前，他只吃母奶。医生都这么说。我供不上那是我的事情，供得上就得让孩子吃。从明天起，我白天多带几个奶瓶，存起来，晚上带回来。以后不许再喂奶粉。”

现实的残酷性在于，你能和大人对抗，不能和孩子对抗。

宝宝在丽鹃上班一个月后，拒绝吃母奶了。丽鹃知道其中必定有因，可就是说不出个名堂来。现在的奶粉造得，真是具有商业侵略性。也许味道香些，有时候丽鹃甚至怀疑里面放了，总之，丽鹃的母奶在美国奶粉面前，彻底失去市场，在xx头上抹糖也好，抹巧克力也好，甚至贴上海底总动员的大头贴，都不能动摇儿子崇洋媚外的决心。丽鹃的xx头成了儿子的玩具，光摸不吃。日子久了，丽鹃的奶慢慢就回去了。丽鹃得以挟儿子以令诸侯的优势一去不复返。

丽鹃的内心失落又惶恐。儿子跟奶奶在白天玩得精疲力竭，每天丽鹃回来的时候，儿子都在酣睡中，有心去亲亲儿子，奶奶在一旁柔声阻止：“孩子都睡了，别弄醒了。”

丽鹃认定这是老鬼的阴谋，特地把孩子弄得时钟颠倒，跟自己没有交流。心生恨想：难怪那么多妇女辞职在家做全职母亲，原来全是为了对付婆婆！不然，得了工作，失去儿子，损失惨重。

儿子在半岁的时候，就会喊人了：“奶！”这个奶当然可以理解成是要喝奶的奶，这是丽鹃的诠释。但无论儿子的言下之意是什么，亚平妈总答得特别自豪加爽快，声音脆生生的，眼下的余光还不无挑衅地得意地看着丽鹃。至少丽鹃是这样解读的。

丽鹃绝不能让这个在自己身体里每根血管、每条神经都紧密联系了整整10个月，又经过惨烈的分娩痛苦而得来的儿子眼睁睁被另一个在她眼里毫不相干的老女人抢了去，并坐享其成。她抓住每一丝可以与儿子交流的机会，每一分钟都握着儿子的手给他灌输：“妈妈。”

起先的一个月里，儿子没有一点反应。这个妈妈的发音，对他而言，还不如电视机里鞠萍姐姐召唤小朋友，然后音乐声起来得亲切。每当丽鹃紧紧握住婴儿的小手，目带期盼地反复重复‘妈’的时候，儿子都冷漠地将头转到一边，不理不睬。逼急了便一撅小嘴‘卟卟’吹泡泡以表达不耐烦，甚至蔑视。

越是不理睬，丽鹃越是急躁，晃着儿子的小脑袋，掰过儿子转开的脸，用手指捏住孩子的嘴角，硬是希望孩子吐出一个妈字来。

否则，丽鹃的江山，半壁就没了。

孩子慢慢真的有反应了。

孩子先是仔细捕捉丽鹃的‘妈’字，再仔细回想，似曾相识又略有不同，非常急切地蹬着小腿儿期待着下话。可是，到‘妈妈’就没了。

终于，有一天，9个月的儿子憋不住了，在丽鹃不断地重复‘妈’这个字的时候，儿子非常清晰地吐出一个“坏！”

丽鹃简直不相信自己的耳朵。

这是宝贝儿子在会喊奶奶，会喊爸爸后能清晰吐出的第三个音节。这个音节是四拼不循环发音，拼音如huai，包含了一个声母，一个韵母和一个复韵母，发音的整个过程要先撅起嘴唇变成个小喇叭再迅速放开，咧出个笑模样才能发出来。这个音节的难度，相当于10个奶奶连发和5个奶奶加爸爸的连发。而且这个发音还需要智力和逻辑判断，必须跟在“妈妈”的后面。

丽鹃不相信自己儿子有这么高超的语言技巧，再次试探。摒着呼吸，捏着嗓子，试图将妈妈发音成咩咩，甚至截然不同的音调，第一次期待儿子根本没有反应，甚至像以前那样反感。

“妈妈~~~~~~”丽鹃如此小心翼翼，小心到甚至希望自己的发音只保留一个唇形。

“坏~~~~~~”儿子哈哈大笑着答。

“妈妈~~~~~~”丽鹃再试。

“坏~！”

丽鹃在一分钟之内，经过不下10次的试验之后，用尖利得可以刺破云霄直达天庭的尖叫大喊：“李亚平！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！"

亚平几乎是连滚带爬地冲下来的，而亚平妈也慌慌张张用围裙擦着手从厨房奔过来：“怎么了怎么了?孩子摔着了?怎么这么不当心呢?没听见哭啊！

丽鹃等一家人等全部聚集在身边，冷笑一声，冲着宝宝喊：“妈妈。”

宝宝笑眯眯地以为妈妈在跟自己做游戏，迅速接一句：“坏！~”

全家一片寂静……

亚平反应机敏，他在沉寂了近一分钟之后，笑着弯下身来，拨弄着孩子的胖脸蛋说：“宝宝坏！宝宝是个大臭臭，宝宝拉在爸爸的脖子上，宝宝最最坏！”

宝宝毫不领情，干脆利落地反击：“妈妈坏！”

这是宝宝发出的第一个三音节，完整的句子，有主语有谓语，有人称代词有形容词，还带有阶级情感的语气。

丽鹃哈哈哈哈仰天冷笑，笑到眼泪出来：“我在家养了头野狼，不仅要吃掉我，还要吃掉我的儿子！”

丽鹃直勾勾看着亚平说：“李亚平！这个家，我想只能有一个女主人。那就是我！”丽鹃咬牙切齿，眼睛里发出如困兽般的莹莹绿光，如果眼睛可以吃人，丽鹃已经把慌张的亚平给一口吞进肚子里去了。“我的意思是，你没任何选择余地，我留下，这个老女人滚蛋！或者我留下，你们两个滚蛋！我的话已经非常清楚了。你明天早上告诉我你的决定，这个家究竟走几个人。”

亚平面带尴尬地说：“至于吗?就为个毛孩子一句话。他懂什么呀！你这发的是什么无名火?别老挤兑我妈。动不动就想撵我妈走。我妈整天介带孩子做饭收拾家，没有功劳也有苦劳，离了我妈，孩子谁带呀！再说了，我妈现在能去哪儿啊！老家的房子卖了，我爸也不在了。你消消气呀！”

亚平妈在一旁，面色土灰，浑身颤抖，一句话也不说，凄苦的眼神里带着绝望的哀伤，求情地，告饶地，哆嗦地收紧身躯委顿在丽鹃眼前，顿时比平时矮了5寸。

丽鹃说：“我一点不计较我儿子说什么。他就是个留声机。他就是个传话筒。教什么学什么。学者无心，教者有意。我得庆幸我儿子学得快，学得好，在我还来得及改正以前。他要是贵人迟开口，到三岁才说话，一切就来不及了。你妈在我这里吃我的住我的，说是替我带孩子帮忙，心里指不定怎么恨我呢，你恨就恨吧！还要教唆我儿子恨我，我看她是空心笋子流黄水，坏透了！今天我不谈了。明天早上我起来的时候，希望家里少一个或两个人。让我清静清静。我的话完毕，不想再多重复一句。”转身上楼。

亚平看着一切无可挽留，目露凶光，追着丽鹃喊：“要走你走，这个家，还有我妈，还有我儿子，还有我，都得留下，你给我滚出去！”

丽鹃掉回头走到亚平面前：“给你脸不要脸?那好，咱们法庭见。看谁赢。跟我斗?你脑子里有柏油！你也不想想，你儿子还是个吃奶的小家伙，法庭会判给你?这个家，你才出几个钱?法庭会判给你，让我们母子露天?你姐姐的借据还在我手里，我连利息一块儿讨回。我不但要讨回，我还得住着这房子，要你付按揭，付抚养费，让你的儿子姓另一个男人的姓，叫另一个男人父亲，我还要告诉他，他爹和他奶奶，都不是好东西，一窝子狼！狼心狗肺！就像他奶奶当年教他说他妈坏一样，我把你妈灌输给你儿子的一切，我加十倍还给她！李亚平，你跟我斗！你还嫩点儿！”

李亚平冲过去把丽鹃一把扑倒在地，拿拳头使劲砸下去，直击丽鹃的太阳穴。

丽鹃闷闷地发出一声哀号。

亚平的第一拳带着气愤却还略有犹豫。亚平的母亲在一旁，咬牙切齿地喊：“使劲打！打死她！打不死她不松手！这个烂货！捶死她！”亚平放开压抑在胸中许久的怨气，放开力气，像建筑工人砸石头一样放拳打下去，一拳又一拳。

亚平的儿子突然间从胸腔中发出哀号。似乎预感到了不幸。急促而哀伤的哭声并没有阻止他父亲殴打母亲的拳头，尽管他哭得一声赛一声地急。

奶奶抱起孩子，边抖边捂住孩子的嘴，口中解气地喊：“打！打！打死这个女人！就是这个害了我们一家！打！”

不晓得过了多久，疯狂的李亚平突然还魂，惊恐地住手。

丽鹃七窍流血，浑身瘫软，像面袋一样没有筋骨。

李亚平和他妈妈眼珠都要掉出来地对望良久，没有一个人敢去触碰倒地的丽鹃。

足有一个世纪的等待，丽鹃没有一丝反应。

李亚平开始抱住丽鹃猛晃，丽鹃却直直往地下滑。

“你！你！你起来！你你你！别装死啊！你你！你醒醒！你醒醒！醒！我跟你离婚，这个家都给你，儿子给你，钱给你，什么都给你，你听见没有?我跟你离婚！”

李亚平彻底崩溃，瘫软在地上失声痛哭。

亚平妈抱着孩子浑身一软，坐在地上不起，怀里的孩子哭不停。

丽鹃，没有心跳，没有呼吸。

我的偶像，是一个音乐巨人-贝多芬，他让我的心追随到了以前……

在一个昏暗的小屋里，一位老者正沉醉的演奏，他的脸上写满了岁月的沧桑，他停下来，感叹的望着天，耳边回响着《月光曲》的乐声，婉转……

他双耳失聪，这对一个音乐家是残酷的，但是贝多芬却用铿锵有力的事实，向我们述说：我要扼住命运的咽喉，不向它低头。他做到了，是的，全世界为他自豪……..

贝多芬的一生很艰苦的，但也是不凡的，他能谱写出一部又一部震撼世人的曲子，他不向命运低头，不向权贵低头，他把痛苦化作美妙的音符奏响明天，他遇到无数的挫折，他站起来了，他将命运谱写成了奇迹，他可以傲然的仰头，证明他的存在.

他用双手奏鸣了世界，他的手中写下无数佳作，哦!!

他是我的偶像，他教会我如何面对挫折，他的精神值得我们永远歌颂，他的曲子，像甘露滋润我的心田…….

哦!!伟大的贝多芬，当听到你的曲子时，像一只鼓敲打着我的心灵…….

你是一个传奇，你用高傲的曲子来证明你的不凡，你用你的曲子让我们永远为你赞叹，贝多芬你与音乐为伴，寂静为友，献给大家千千万万个曲子，感动了多少人的心扉，扣动了多少人的心弦。

贝多芬，你是我永远的偶像!

在J市看守所里，方木踏踏实实地睡了几天好觉。闲暇的时候，方木就坐在铁床上，透过墙上的小窗，静静地看着白云流转，日月更替。偶尔会想起那些人，那些事。心情平静了许多。

几天后，公安机关在孙普的家里发现了大量物证，证实孙普是系列杀人案的凶手，孟凡哲的冤情得以洗清。同时认定方木的行为属于正当防卫，案件撤销。邓伟的证词起了关键作用。

方木唯一遗憾的，就是没能参加乔老师的追悼会。

邓伟来接方木出看守所。那是一个大晴天。方木走出看守所大门时，太阳刚好照在头顶。沐浴在正午的阳光下，方木忍不住像其他人那样美美地伸了个懒腰。

在车上，邓伟一言不发地帮助方木清理个人物品，包括那支钢笔。方木把钢笔拿在手里反复端详了好久，最后小心翼翼地揣进怀里。邓伟看着他，忽然问道：“你是故意那么做的对吗？”他指指那支钢笔，“那只是支普通的钢笔。”方木没有回答他，他知道邓伟作证的时候没有提钢笔的事情。邓伟没有再问，沉默着发动了汽车。

开到校门口的时候，邓伟在身上摸索了一阵子：“我把这个给你要回来了。”他把手伸过来，掌心里平躺着那把军刀。方木默默地看了它几秒钟，伸手抓了过来。

“我走了。”他低声说了一句，就跳下汽车。走了几步，邓伟在身后叫住他，问道：“你记不记得我曾经建议你做个警察？”方木看着他，点点头。邓伟注视着他，几秒钟后，他仿佛下了很大决心似的说：“我收回我的话。”

方木看着吉普车消失在远处，笑了笑，转身走进了校门。

今天是期末考试的最后一天。考完试的学生已经陆续回家了。方木路过一片空地的时候，他看见杨芹正拉着步履蹒跚的金巧慢慢地走，方木躲在树后看了很久，笑了。

回到304寝室，方木收拾好东西，准备申请搬到别的宿舍楼。行李一收拾好，拉开门，走廊里站着很多人，杜宇也在。

杜宇走过来，默默地看了方木几秒钟，说：“你要离开这里？”方木点点头，不想多说，侧身绕过杜宇。

杜宇在身后大声说：“你答应过找到凶手时第一个告诉我！”方木苦笑着摇摇头，转身就走。

杜宇在后面叫道：“你想就这么一走了之？”方木忍不住想问：“你还想怎么样？”一转过身，却看见杜宇，笑了。

“如果再出现一个孙普，我们怎么办？”杜宇拍拍身边的邹团结，邹团结冲方木做了个鬼脸，招呼身边的几个同学钻进了304寝室。

杜宇微笑着看着方木：“留下来吧。”他慢慢走向方木，身边是忙碌着把方木的行李搬进313寝室的同学们。杜宇忽然一拳砸向方木的肩窝：“还有一个好消息。我上午接到刘建军的电话，他恢复得很好，很快能回来。”

两个月后。

今年的冬天结束得很早。方木回到了母校师大校园里，走在波光粼粼的静湖边。嗅着空气中好闻的花粉味道，方木感觉心情像今天的天气一样。门口的大喇叭正放着一首熟悉的歌：《海阔天空》。

“风雨里追赶，雾里分不清影踪，天空海阔你与我，可会变……”

方木在湖边坐下，从口袋里掏出军刀，细细地端详着它。墨绿色的刀柄，底端曾被烧化的地方已经被摩挲得光滑锃亮。它静静地躺在方木的手里，似乎已经忘了它在另两个人手里的时候，是多么的凶相毕现。

刀，始终是刀。为什么要让它承载这么多东西呢？方木轻轻地笑了笑，懂得承载的，只是我们自己而已。

方木站起身，掂掂手里的军刀，忽然一扬手。军刀在阳光下划出一道闪亮的弧线，扑通一声落入湖水中。湖水激起小小的涟漪，可是很快，又平静如初。

早年的学生顺子来看我，聊得开怀。他突然抛给我一个问题：“老师，您还记得毕业时您送我的书上的题词吗？”

我说：“记得——顺天顺行、顺水顺风。”

他笑了：“没错。但是，我想问您在这八个字下面还写了什么？”

“‘顺子存念’之类的话吧。”

顺子摇头，说：“您写的是‘吾生顺子存念’。”

我笑起来：“反正是一个意思。”

顺子说：“才不一样呢！您不知道，当年我捧着那本书，盯着‘吾生’两个字看啊看，看啊看——您别笑！我先把它解释成了‘我生养的孩子’，一想，不对；又琢磨，莫非是‘我的学生’？好像是，又好像不是；回到家，我认真查了词典，明白了这里的‘吾生’原来是长辈对晚辈的敬称。但是，我还是执拗地认为您写给我的‘吾生’有更深切、更复杂的含义……后来，我谈恋爱了，我把您赠的书拿给我女朋友看，还特意把我对‘吾生’一词的探究过程讲给了她听。您知道吗，她听后感动极了。她后来对我说，她当时就想了：一个能让老师这么看重的学生，肯定值得托付终身！就这样，我们的关系很快就确定下来了。——您瞧，您写的‘吾生’那两个字，还是我们的大媒呢！”

顺子告辞了，我的思绪却在他讲的故事上流连，久久不肯回来。

我多么喜欢顺子对“吾生”二字的解释——不管它是谬解还是正解。当我在尘世间遇到一茬茬年龄相仿的孩子，当我亲眼见证了他们效我、似我、逾我的奇妙过程，我分明感到自己生命的宽度与长度都在可喜地延展着。

柏拉图在他著名的《会饮篇》中将人类的生育繁衍分为了两类，一类叫做“身体生育”，一类叫做“灵魂生育”。而在这两类生育当中，他更看重的是后者。在他看来，人与“睿哲”、“美德”结合所生育出的“灵魂分娩物”对于他的生命而言是更为紧切的。我想，身为教师的我，不正拥有着自己众多的“魂生子女”吗？如果说“身生子女”是我与爱结合的产物，那么，“魂生子女”则是我与美结合的产物；如果说前者的形貌是我在一种悬疑之后的无奈接受，那么，后者的形貌则应该是我在一番深情雕凿之后的必然所得！——吾生，你不就是我生养的孩子吗？你是我的“灵魂分娩物”啊！

当然，我也会欢笑着接受你将“吾生”解释为“我可敬的后生”。我深知，今天我们拥有怎样的课堂，明天我们将拥有怎样的社会。我愿意把吾生托举到一个高度，让你对这个高度着迷、上瘾，让你从此不能忍受在这个高度之下匍匐而活。等我老了，白发飘飘，可以闲适地坐在长椅上，幸福地看你们飞翔。

——吾生，汝非我之所生，却又是我之所生。我不能不在意我当初的一句殷殷叮嘱如今长成了你身上的哪一块骨骼，我不能不去想我今朝的一汪苦泪可否期待你于明日酿成一樽美酒。

吾生，须知，无论你为官为民，身后都有一双寄望的眼睛，愿你向善而行、向上而行、向美而行。

古往今来，历史的车轮如狂风般呼啸而过，卷起的风沙曾湮灭多少辉煌?!然而，一直有一群人昂首在天地之间!他们是历史的弄潮者，他们永远忠于自己民族的灵魂，他们称自己为：中国人。

《周易》有云：“天行健，君子以自强不息。”诚然，这是中华民族自古便有的民族精神，它作为一代又一代人的精神支柱，屹立千年，以至于时至今日，这种不畏艰险勇往直前的精神仍深埋在我们民族的灵魂之中。

灵魂是不可弃的。若连灵魂都可以遗弃，又谈何精神?又谈何民族?然而，中华民族历史上却又不乏丢失灵魂的时候。君可记得曾经的丧权辱国?君可知晓文革中的人心惶惶?这都是我们曾经的“落魄”。但君又可记得虎门上空熊熊的热浪?君又可知晓粉碎四人帮时的举国欢庆?没错，中国人一直未曾忘记他们民族的灵魂!那是他们永恒的，不屈的精神!

“必须敢于正视，这才可望，敢想，敢说，敢做，敢当。”这是鲁迅对曾经的中国人的告诫。而这句话又是否适用于现代中国人?我们中不乏缺少民族精神的人，没有上进心，崇洋媚外，民族歧视者怕是大有人在。然而人们总以一种抱怨教育、抱怨社会、抱怨国家的心态回避问题，而不是从自身调整。而那些问题也并未有所解决。我们是不是该反省，我们是不是错了?我们是不是已经丢失了民族的灵魂?我们是不是应该正视这“惨淡的人生”?!

中华民族的灵魂是坚定不移的磐石，是勇往直前的激流，是不朽不折的古树，是昂首挺胸的雄狮!

中国人可能不是最伟大的民族，但中国人绝对是不向任何人低头的民族!所有的辉煌我们都记着，所有的屈辱我们也记着。因为我们知道，这辉煌是所有屈辱的血泪支撑起来的!我们要让所有的后代都知道，中国人面对屈辱并没有妥协，而是在忍辱中丰满羽翼，等待崛起后的一飞冲天!

正如毛主席所说：“数风流人物，还看今朝!”长江后浪推前浪，一浪更比一浪强!我们不能遗忘曾经，我们要铭记历史，铭记所有的屈辱与辉煌，更要铭记那永垂不朽的民族的灵魂!

在我们的人生道路上，遇到过很多人很多事，有的让我们啼笑皆非;有的让我们感动流泪……这些都把我们的人生道路处处点缀。一段段的回忆，我们或许早已忘却，可有的却又让我们无法释怀。

那年春天，我回去了，回到了脑海中的那个乐园。

小时候，我常和表姐在那里玩，彩蝶飞舞，娇嫩欲滴的鲜花，缓缓的小河，那个童话般的乐园。她常常穿着白色的连衣裙漫步在花丛里，清风曼舞，长发在空中飞扬。就像一幅美丽的油彩画，清新自然。

后来，表姐考不上大学，便离乡别井去打工了……

我来到了，可它却远去了。这里的一切都变了，留下的只是高楼大厦。这是多么的可笑的事，更可悲的就连她也变了。

一辆奔驰，飞奔在道路上。可竟然停在了我的身前。从车上下来了一位姐姐。是她，我惊叹道。

那棕色的卷发，浓厚的妆，俗气的香水，昂贵的大衣。我一点儿也看不见一个淳朴女孩的影子了。而是一个自傲自大，不可一世的贵族夫人。

让我无法言语的事，不过于她身后的40多岁的男人了，挺着一个大肚子，脸上布满了皱纹，秃了一半的头，站在表姐身边一高一低的对比，让人不堪入目。却被告知此人便是他的丈夫……

乐园没有了，天使不见了。留下的只是无尽的唏嘘。

创新的人生，可悲的灵魂。

剧中各女主的结局是什么呢?下面一起看看余罪小说栗雅芳结局吧~

公主安嘉璐

人生若只如初见，安安代表初恋，美丽，纯洁，仿佛不食人间烟火，在最后一场案子开始的时候安安的表现让我觉着老常在设计一个仙子坠落凡间的结局，安安期待她的王子，她的骑士让她过得和公主一样耀眼，但是结果却是戈战旗是个骗子，骗的安妈倾家荡产，她妈的结局我没注意到，但是这类大规模集资的中间人根据过手的金额十年是可以判到的。解冰残废，母亲入狱，家庭破产，这就是公主的结局。当然我可能有点以恶意猜度老常的想法了。假如安妈没有出事儿，警觉了戈战旗的想法及时抽手甚至小赚一笔，解冰没有残废接过重案组的旗帜，最后或许成为总队长，安安和解冰结婚的话，诸位看官是否可以接受这样的结局?

解冰和安嘉璐的结局是求仁得仁，解冰得到了爱情，安嘉璐坠落凡间却找到了本心。

女强人肖梦琪

理智，科学，美丽。肖梦琪和我们工作中碰到的一些女强人类似，但是更加走到一个极端，所以余罪永远不会选择她的，在她的眼里余罪和他的小伙伴只是升职的台阶，只不过阴差阳错之下对余罪产生了好感，但是这种好感永远低于她的官阶，所以在余罪毫不犹豫放弃国际刑警深造的机会时，肖警官“终于实现了她的心愿”，到北京深造了，或许可以说是因为余罪已经结婚了，她没有太多的理由为了这份暧昧放弃她的追求。

美貌栗雅芳

栗总和余罪在一起纯粹是很多巧合造成的，呵呵不过从这个美貌的女人开始刁难余罪结果被给难堪到被余罪感动的时候我就心里偷乐——有戏。栗总会跟余罪“那个很多很多次”的原因大概是刺激吧，砸车，吐律师唾沫，给十万块，被救误会扇余罪一巴掌，到此基本火候够了，于是老常安排一出醉戏，两人搞个昏天黑地，然后刺激过了，这段感情难以维持的时候老常安排一出吸毒，于是顺理成章的，被余罪扇完送医院的栗总彻底沦陷了。

栗总这样生意成功的女人是不是会有这样的心态我是不知道，反正老常写的看着还挺合理，虽然结局不太合理，呵呵。我总以为栗总会是“这个寂寞难耐的女人，估计又有新欢了吧”，应该是这样，但是小女人一点，对余罪忠诚一点也是可能的，毕竟现实比小说更荒诞不是吗。

外柔内刚楚慧婕

黄三养女，这个女孩儿是外柔内刚，安安静静的做残疾学校老师，但是跟狗少出去一趟充分显示这个女人的江湖气质，最后心情好一点还给了狗少一个安慰的吻。总感觉这个女人也是有很多很多可以描写的，但是老常一笔带过了，不明原因，当然这样的女孩儿指望像栗总那样也是不可能的，两个人可以有一点小憧憬小暧昧。但是我唯一不理解的是，黄三死的时候楚拽着余罪不放，后来还帮余罪办了些事儿，为啥慢慢就没影了涅，这个女人写出来最起码也是有《猫眼》里面小瞳那样的魅力啊。想不通。

最后一个，猪脚的老婆，林靖宇。

高大，强壮，美丽，性感，英气，最重要的一点是爱和包容。安嘉璐的好感是因为她的花心，对解冰不够满意，而余罪却越来越优秀，当余罪还在警察学校的时候，安美女可曾有过一点关心?所以安嘉璐刺激林靖宇的时候会说“他只是因为不够优秀所以才会轮到你”，这话一定程度上反应了她内心的想法。是的余罪还没有优秀到能配的上她，所以安美女的结局我看着很爽。

中间有一段剧情我觉着老常是不是改大纲了，老常可能最初设计的不是让林靖宇和余罪结婚，所以来了个黑涩会情人的想法，但是突兀的又变成了老杜的问题。..反正我是没看懂，不过改过之后真是好，我喜欢林靖宇这样的，我也以为最适合余罪的就是林。只有她能够接受余罪那个不成器的老爸，能在余罪面临选择的时候告诉余罪要选择余满堂，能容忍余罪婚前糜烂的关系，能理解余罪不能陪伴她的苦衷。看着这辛苦还房贷的小两口最后能小赚一笔事业小成真是开心。

最后，老常的书很精彩啊，没觉着很虐啊，结局我感觉有点刻意的大圆满啊，虽然这种圆满看着很满意，嘿嘿。

10月17日7时30分28秒，搭载着航天员景海鹏、陈冬的神舟十一号载人飞船正式点火发射。

二十分钟之后，神舟十一号载人飞行任务总指挥张又侠宣布，发射任务取得圆满成功。

从古时“万户飞天”，到“神五”将航天英雄杨利伟送上太空，再到如今“筑梦天宫”，中国人从未停止过探索浩瀚宇宙的脚步。不懈追求航天梦的背后，是无数航天人的默默坚守和付出。

让我们一起走进景海鹏、陈冬两位航天英雄的世界，感悟他们光环背后的那份责任与牺牲。

景海鹏：如果没有梦想，灵魂就会失重

经常的批评和责备，让我的灵魂感到非常孤独，我整个人始终没有归宿感。

“对不起，我不应该干扰别的同学们搞学习，也不应该上课时顶撞您。”我愧疚地低下头。坐在我面前，这位五十岁出头，眉宇间还有着几分英气的女人，便是我的语文老师——陈老师。今天，我因为顶撞了她，而被迫留下来准备接受她的思想教育。

陈老师皱了皱眉头，摆了摆手，不愠不火不急不躁地对我说：“空口无凭，你得白纸黑字，我要留做凭证。”看她没有说长篇大论的计划。我赶紧点了点头，转身写保证书去了。今天下课放学已经过了十二点，而且她不止留了我一个学生，后面还有好几个学生等着她去处理呢。

半个小时很快就过去了，我的保证书已经步入尾声，陈老师也已经处理完了那几个调皮的学生。我看见一些老师已经吃完午饭，陆陆续续回办公室了，我内心更加感到不安，我拿着保证书来到陈老师面前，小心翼翼地递给了她。她接过我的保证书细看起来，她看得十分专注，一会儿微微点头，一会儿又微微摇头，一会儿皱起眉头，一会儿松开眉头，口中更是“啧啧”不绝，搞得我内心忐忑不安。

终于，陈老师放下了保证书，笑着对我说：“保证倒是保证得很好啊，但是你能做到吗？”我口中称“能！”，还连连点头。看着她眉头展开，我悬着的心终于放松了一点。这时，她又开口了：“我一直都挺喜欢你，你的基础不比别人差，论智商，论情商，你都是很高的。就是不自律。”我虽然还低着头，但内心却已经有些飘飘然，感觉到了陈老师对我的赏识和希望。

“我不允许我的学生退步，在我的课堂上，一个人也不许落伍，尤其是你！”我听了之后内心已是翻江倒海，一种归宿感涌上了我的心头。于是我暗暗下定决心：一定要跟随陈老师的脚步把语文学精学好。

陈老师，您就是我生命中的灵魂摆渡人，让我那孤独的心找到了港湾，使我那无处安放的灵魂找到了归宿，在我暗无天日的灵魂深处，您为我燃起了一盏明灯。

都说“性格决定命运”， 下面为大家整理的是欢乐颂小说各人物结局，欢迎阅读~

先说说欢乐颂五美中的1号美人安迪。人设是海归精英，金融圈响当当的人物，但由于小时候的经历，对他人存在一定的生理排斥，给人以高冷之美。但是目前来看，根据36集当中安迪的表现，进展不错，至少能主动拥抱樊盛美，但跟她现任男友魏渭的进展一直比较缓慢，还停留在很礼节的轻吻阶段，就像曲筱潇在35集巫婆式分析预言的一样，安迪跟魏兄不来电。估计安迪能接受魏兄纯粹是因为两人之前在科幻论坛有过接触，安迪对他有一种不一样的感觉，但是错把这种感觉当成是爱情，虽然两人在交往过程中确实安迪也感触良多，觉得那是爱情的甜蜜，但是安迪一直都保持着一份理智在。魏兄本人也并不单纯，由于自己白手起家的辛苦，也经历过人生的大起大落，对待刚刚接触到的人都会下意识的去研究，识人的本领之强，判断之准，真让人喜欢不起来。也是由于算是经历丰富的人物，他当然知道安迪是一个不屑于分他财产的人，又是一高智商美女，单纯有趣，这些小小的因素组合影响，最终决定了他会继续跟安迪接触并发展成为男女朋友。但是在感觉到安迪不太对劲的时候，暗中调查安迪的身份，然后在不知具体情况的时候自以为是的带出安迪的爸爸，打着为安迪考虑的亲情幌子，来试探安迪。

行为最终换来谭总的一顿毒打。虽然电视剧中有美化魏兄之嫌，因为小说中的魏兄更可恶，如果真的决定要跟安迪在一起，为什么都不带安迪大美女回老家见公婆，这点在小说中有提及但是目前为止还没有在电视剧中体现，可能被改编掉了。看了下集预告，貌似魏兄拿着一大堆的房产证和公司股权等一系列资产证明放在安迪面前，然后还说会一直等安迪的答复。表面上看好像是很有诚意，实际上却是真正的伪君子一枚，也许在魏兄自己看来，他还算是有点资产的，所以就拿着这些东西去跟安迪坦白，用这些钱财之类的来保证自己与安迪步入婚姻的期待，因为按照中国传统观念认为，一旦一个男人跟你交了家底，就说明他对你是认真的。但实际上，安迪并不缺这些，也并不在意这些。安迪的所思所虑，根本不是这些。

说到这里，不得不提及另外一位一直倾慕安迪的为大家所非常喜欢的谭总，恩，我也非常非常喜欢东哥版的谭宗明。电视剧中目前为止，没有说明谭总为什么会放任安迪大美女跟魏兄交往，其实他自己也是非常喜欢甚至爱安迪的，从他那么一直保护安迪就可窥一二。但没有跟安迪走到一起，一方面是安迪对他没有想法，另外一方面，也是因为他了解到安迪的病症会遗传到后代，安迪的外婆，妈妈都有这种病症，他有所顾忌，所以不得不忍痛割爱。小说中魏兄也是因为安迪自己的坦白，从而了解到安迪有潜在的发病可能性，以及会遗传给后代的几率，所以不敢跟安迪在一起的。直到后来被不知不管不顾直接扑到安迪的小包总收了，安迪才真正找到自己所爱。当然，过程免不了也要纠结一番。

有些男人或许是真爱，但是到了实际的、会威胁或者说会对他产生不良后果，而这个后果是他觉得不能承受，或者不愿意跟你一起承受，的时候，他的爱，可以撤退。谭宗明和魏渭如此，王柏川也一样。

欢乐颂的2号美人樊盛美。樊盛美的各种经历现在电视剧放的也差不多，当放下她那死要面子活受罪的身段之后，相信小美美眉会越来越好，也会更加的爱自己，但估计是作者觉得她成长的不够，需要重新认识一下自己，然后让小美美眉真正绽放属于她胡同“公主”的美。为什么要重点强调公主二字？之前一直都说樊盛美是“胡同公主”， 虽然漂亮，但是被家里拖累的不行。而经过了王柏川的买房事件之后，樊盛美才真正的当了自己的“公主”。王柏川很喜欢很喜欢樊盛美，一直把小美美眉当女神供着，有机会可以走近樊盛美也是尽心尽力的做着一个中国好男友应该做的一应事物，帮樊盛美是义不容辞。但真正到了要买房，樊盛美想要把自己的名字写到购房合同上时，王柏川还是耍了心目中的女神一把。也许在陪同樊盛美经历了那么多的家庭风波之后，王柏川一想到以后樊家一大家子的麻烦需要他跟樊盛美一起承担时，他犹豫了。

有人说，结婚不是两个人的事，是两个家庭的事。所以，当他考虑到以后要承受樊盛美一家的无底洞时，他没有想着要跟女神一起承担。他觉得他自己承受不起，虽然这个时候樊盛美已经开始慢慢掌握樊家命运的主动权。当然，人为自己多多考虑也没有错，而且买房的时候小王和小樊还没有领证。但如果爱情当中真的要计较那么多，这种爱情能继续吗？或者说如果他没有考虑跟樊盛美结婚，还追求个什么劲。虽然后期想要诸多弥补，可以加上樊盛美的名字，但经历了这件事的樊盛美已经意识到自己就像一根莬丝草，对他人的依赖性很强而失去自我。直到这个时候，樊盛美才是自己的“公主”，开始活的漂亮，并在最后收获一份很美好的爱情，一个或许可以跟小包总和安迪媲美的精英男。有句话说的好，爱情就是在对的时间对的地点遇上对的人。王柏川特意搬到上海来发展，制造跟樊盛美相处的各种机会，但是时间不对，他陪着樊盛美经历了那么多风波，然后失去了继续陪下去的勇气；没有蜕变之前的樊盛美，一门心思想要一个有房有车的人可以安稳地在上海生活，但她发现，即使不结婚，没有自己的房，也可以让自己活得漂亮。而当她改变想法之后，她整个人的精神状态也改变了，或许这个时候的她是最美的，所以才会吸引精英男士的自然关注。

欢乐颂3号美人曲筱潇。曲筱潇人不坏，本质是好的，或许是家庭环境的影响，让她有一种天生的对他人的窥察，这种窥察不像魏渭那么没品的，是在可以接受的范围之内。或许有人会说，怎么两套标准判断人。没错，曲筱潇的窥察是基于生意的习惯，对所有人都窥察，但魏渭的窥探，是针对安迪，恩，其他人根本不需要他的可以窥探就被看清本质了。两个人的目的不同，判断的标准也就不同了。虽然曲筱潇目前为止被人骂的狗血喷头，连喜欢小猫都被说成是洗白之类的，但电视剧播放到现在，大家对曲筱潇也是又爱又恨的吧，毕竟她还是帮了樊盛美很多，虽然嘴硬也厉害，但是人家确实有一对火眼金睛又敢爱敢恨的。或许是作者的角度问题，总觉得作者本人就是一个上海女子，价值观什么的基本跟曲筱潇一致。所以给了曲筱潇爱情的完美大结局，虽然有父母的离婚痛点在，但应该能被赵医生的爱情抚平吧。虽然欢乐颂剧中的赵医生实在是作的不行，包括演员本人王凯，很多人不太喜欢，这个很多人也包括我自己。

欢乐颂4号美人关雎尔。这个女孩循规蹈矩，出生于中产之家，就像樊盛美说的，这种家庭出生的孩子，做人做事有一套自己的规则。但就是因为这种中规中矩的行为指导原则，导致了关关在遇到心爱的赵医生之后只能默默关注，看着主动进攻的曲筱潇抱得美男归。当然，除了赵医生这段美好的暗恋，作者还是安排给了关关一个虽然没有赵医生帅，但是也不错的男生，只是因为两人的各种误会以及男孩本身的问题，导致最后只能分道扬镳，男孩远走他乡。

欢乐颂5号美人邱莹莹。有一句话说，傻人有傻福。邱莹莹在咖啡店里也开始碰到另外一个男孩并开始另外一段感情，但是传统的IT男友也并没有那么给力，在经历了一系列事件之后，勉勉强强的跟邱莹莹结婚，至于婚后的邱莹莹是否能够得到她想要的幸福，那估计是另外一篇小说和故事了。

为什么从我不知道是什么痛苦 之感就引起心里的悲伤 ，愉快 之感就引起快乐 ，以及其他等情况，这除了这是自然这样告诉我的，我找不出别的道理来;因为在胃的刺激和想要吃东西之间，以及引起痛苦的东西的感觉和这个感觉引起悲伤思想之间，没有任何关系。

同样道理，我好像是从自然那里知道了我判断的有关我的感官对象的其他一切东西;因为我看到我有习惯在这些对象上所做的那些判断，它们是在我有工夫掂算和考虑能够使我做出这样的判断以前 就形成了的。有许多经验逐渐破坏了我以前加给我的感官的全部信任。因为我多次看到。这样，在其他无数场合中，我都看出根据外部感官所下的判断是有错误的。不仅外部感官，就连根据内部感官所下的判断也一样。因为，有什么东西比痛苦更亲密、更内部的吗?

除了这些怀疑的理由以外，我还加上其他两个非常一般的理由。第一个是，我醒着时从来没有相信 我感觉过我在睡着时有时也能以为感觉的东西;而且，因为我不相信我在睡着时好像感觉的东西是从在我以外的什么对象得来的，所以我看不出对于在我醒着时好像感觉的那些东西我为什么应该信任。第二个是，我还不认识，或者不如说我假装不认识我的存在的创造者，我看不出有什么能够阻止我就是这样被自然造成的，使我甚至在给我表现得最真实的那些东西上弄错。

自然给了我很多在道理上使我弄不通的东西，我认为我不应该过于相信自然告诉我的事。而且，虽然我由感官得来的那些观念并不取决于我的意志，我却不认为因此就不应该断言那些观念是从不同于我的东西得出来的，因为也许在我这方面有什么功能是产生这些观念的原因。

可是现在既然我开始更好地认识了我自己 ，开始更清楚地发现了我的来源的创造者，那么我真地就不认为我应该糊里糊涂地接受感官好像告诉我的一切事物;不过我也不认为我应该把什么都统统拿来怀疑。

因为我知道凡是我清楚、分明地领会的东西都能就像我所领会的那样是上帝产生的，所以只要我能清楚、分明地领会一个东西而不牵涉到别的东西，就足以确定这一个东西是跟那一个东西有分别或不同的，因为它们可以分开放置，至少由上帝的全能把它们分开放置;至于什么力量把它们分开，使我把它们断定为不同的东西，这倒没有关系。

从而，就是因为我确实认识到我存在，同时除了我是一个在思维的东西之外，我又看不出有什么别的东西必然属于我的本性或属于我的本质，所以我确实有把握断言我的本质就在于我是一个在思维的东西，或者就在于我是一个实体，这个实体的全部本质或本性就是思维。而且，虽然也许我有一个肉体，我和它非常紧密地结合在一起;不过，因为一方面我对我自己有一个清楚、分明的观念，即我只是一个在思维的东西而没有广延，而另一方面，我对于肉体有一个分明的观念，即它只是一个有广延的东西而不能思维。

所以肯定的是：这个我，也就是说我的灵魂，也就是说我之所以为我的那个东西，是完全、真正跟我的肉体有分别的，灵魂可以没有肉体而存在。

枫叶荻花秋瑟瑟。我，漫步在秋日的街头，看夜晚繁星点点，枫叶飞舞。我不禁带上耳机，听着飞轮海的歌，闭上眼睛，感受天然纯真的音乐。

望着一轮清澈的明月，自然有闲情逸致，我悠闲的唱着歌，表情也变得自然，心中甜丝丝的。

从小就喜爱音乐，记得上幼儿园午休的时候，大家都乖乖的进入被窝，安安静静的，而我却一个人装个性，毫不收敛的唱着无名小调，也不知道“咿咿呀呀”的唱什么，歌声缭绕着整个寂静的睡房显得极为响亮。老师们真是哭笑不得，但是总不能吵着其他正睡着的孩子啊!有一个新来的老师，火气挺大，干脆就把我的嘴给堵上，我大哭不止，其他小朋友也跟着哭了起来，现在想起来还是百感交集。

上小学的时候，我热爱音乐的精神也毫不消褪，我总是盼望着上音乐课，一到放学回家的时候，我就兴高采烈的捧着书本唱给妈妈听，妈妈一个劲的鼓掌。那段日子，是我最快乐的时光。

“我的梦想，闪耀着彩色的光，张开翅膀，飞到想去的地方。”对于我来说，音乐就像一个天使，带我尽情翱翔。我说，我想做一个歌者。爸爸却笑着说“：你以为那么简单?明星啊，都是很复杂的。”听了爸爸的话，我不以为然。我没有什么过高的要求，唱歌是我最喜欢的一件事，唱歌就是一种享受。“快乐是我的能量，点亮自己的光芒，想唱就唱，唱得响亮，不怕风雨的阻挡……”我就是这样的固执，固执的爱音乐，它是我的梦想，我怎能轻易放弃。

能打动人心的音乐就是好音乐，能使人乐在其中，精神抖擞。而有些音乐，不但能拨动心弦，使人感动，它能触动人内心的灵魂，是悲观的人豁然开朗，能唤醒邪恶的人的良知，能让世界上听过这音乐的人由之感叹，音乐常让人落泪，可见是感动落泪。此时的人，心灵是出淤泥而不染，纯的如白纸一样，音乐真的能净化人的心灵啊!音乐让我懂得了梦想，也使我越变越坚强。

“余音绕梁，三日不绝于耳。”亦与音乐有关。音乐是生命中流动的旋律，是游走在心海的精灵。音乐是人类最美的语言，音乐，人的灵魂，只要懂得音乐的人才懂得生活。

《红高粱》是中国作家莫言创作的长篇小说。《红高粱》以抗日战争及20世纪30、40年代高密东北乡的民间生活为背景，故事中塑造的一系列的抗日英雄却都是正义和邪恶的化身。以下是小编整理的小说红高粱结局是什么，希望能够帮助到大家！

最后俊杰、九儿带着重伤的占鳌和剩下的兄弟在高粱地里穿梭，九儿为了救下他们，引开鬼子，最后于鬼子同归于尽。

余占鳌部队经过几场战斗，死伤惨重，余让俊杰带着剩下的弟兄先撤，自己掩护大家。眼看日军日益逼近，兄弟们都表示要和余占鳌共存亡。众人和鬼子浴血奋战，做好了同归于尽的准备。

朱豪三前来增援，从战火中救出了余占鳌等人。他让俊杰带着占鳌先行撤退，用自己的部队拖住敌人。在弹尽之际，朱豪三让小颜带人先撤，自己则拉响了身上的炸药，和夫人孙大脚一起英勇牺牲。

撤退的路上，九儿紧抱受伤昏厥的占鳌，盼他赶紧醒来。鬼子准备追捕余占鳌彻底把其消灭。得到消息后，俊杰带着余占鳌和众人向西山根据地撤退。临走前，九儿把当年的草编戒指还给了俊杰，希望他能一直守在余占鳌身边，带他走正道。

俊杰、九儿带着重伤的占鳌和剩下的兄弟在高粱地里穿梭，鬼子一路追赶，很快包围了他们。九儿亲吻并嘱咐了豆官以后，悄悄离开了队伍。

高粱地里，九儿用凄美的歌声引开了鬼子，把他们引到一片堆放着三十里红的地方，她摔破酒坛，把酒都倒在了高粱地上。鬼子包围了九儿，朝她开枪，在倒下之前，九儿把火柴扔进了酒中，和鬼子同归于尽。

一、作者与创作

莫言，原名管谟业，1955年生于山东高密县河崖镇平安村，1960年五岁时在家乡上小学，1966年11岁小学毕业后因家庭成分是富农又因得罪了一个农民代表，莫言被剥夺了继续上学的权利只能回家务农。在农村劳动多年。1976年历经波折加入解放军。1981年开始创作生涯，主要写乡土题材，其成名作为《红高粱家族》，以内容新颖奇妙，风格大胆泼辣，叙事独到丰满，感情激烈昂扬震动文坛；1997年长篇小说《丰乳肥臀》获中国有史以来奖金额最高的“大家文学奖”；随后的长篇小说《檀香刑》却惹来不少争议。有《莫言文集》五卷。

莫言1985年在解放军艺术学院学习期间，发表了《透明的红萝卜》，受到好评。次年，中篇小说《红高粱》的发表，产生很大反响。随后，他又写了与《红高粱》在故事背景、人物等有连续关系的几个中篇，它们后来结集为《红高粱家族》。这些小说，主要以对小说中的故乡高密的记忆为背景展开。《红高粱》系列，以及发表于1995年的长篇《丰乳肥臀》，是作者对于民族的骁勇血性的那种理想状态的寻找。显然，他也要如福克纳那样，不断叙述他所建造的“高密东北乡”的故事。这些图景，来源于他童年的记忆，在那片土地上的见闻，以及他的丰沛的感觉和想像。他把笔伸向“历史”，在这片充满野性活力的生活场景上，叙述先人在过去年代的生活，他们（“我爷爷”“我奶奶”）生命的奔放热烈和无所拘束的传奇性经历。另一些小说，写当代的乡村生活，农民的情感、生存状态，人的本性所受到的压抑和扭曲。如《透明的红萝卜》《金发婴儿》《枯河》。这两部分作品似乎构成一种对比，而暗含着对生活于其中的后代的怯懦、孱弱的批判。

莫言的小说，表现了富于感性化的风格。他的写作，对当代小说过分的观念结构所形成的文体模式，是一次冲击。他采用一种不受控制的、重视感觉的叙述态度。在描述中，心理的跳跃、流动、联想，大量的感官意象奔涌而来，而创造一个复杂的、色彩斑斓的感觉世界。这种强烈的感性体验的写作方式，与对于带有原始野性生命力的向往有关。不过，有的小说也会由于对感觉过分倚重，表现出控制不够、刻意追求暧昧意象的倾向。

（选自北京大学中文系洪子诚教授《中国当代文学史》，北京大学出版社1999年版）

二、生命的颂歌

德国哲学家叔本华把文学的对象视为生命意志的理念。《红高粱》就是通过“我奶奶”戴凤莲和“我爷爷”余占鳌的故事，以时空错乱的顺序，借用意识流的表现方法，叙述了昔日发生在山东某乡村的一曲生命的颂歌。

在小说中“我奶奶”“我爷爷”，他们浑身上下焕发着旺盛的生命力：“奶奶”年轻美丽，“走起路来双臂挥舞，身腰拨动，好似风中招飐的杨柳”。洋溢着生命活力，甚至有些放纵与风流。她16岁出嫁，渴望幸福美满的婚姻，“渴望躺在一个伟岸的男子怀抱里缓解消除孤寂”，谁知贪财的父亲把她嫁给了一个麻疯病人单扁郎，因为单家富甲一方，生命刚刚结出花蕾，就面临凋零。这时“爷爷”出场了，“奶奶”的美丽“唤醒了他心中伟大的创造新生活的灵感”，他劫走了三日后回娘家的“奶奶”，俩人以原始炽烈的生命热情，在红高粱地里翻云覆雨，共享生命的欢乐与灿烂，共播生命的种子。一切不复存在，只有赤裸的生命在疯狂，甚至可以说是放纵本能与情欲。“爷爷”杀了单家父子，终于和“奶奶”生活在一起，从此“奶奶”像鲜花一样饱满地开放了。日本人来了，他们的生命又和抗战联系在一起。管家刘罗汉大爷为保护“奶奶”和她家的财产被日本人剥皮杀害，“奶奶”端出纪念刘罗汉大爷的血酒，让已经成为民间武装（或曰土匪）司令的“爷爷”（余司令）喝下，去打日本人。战争是悲壮然而热烈的，“爷爷”带着儿子豆官（“我父亲”），扛着炮，在日本兵的枪林弹雨中英勇厮杀。“奶奶”最终牺牲在战场上，临终前她仰望天空，为自己这样激情地走过一生而感谢上苍。在小说中“奶奶”“爷爷”完全不似以往的革命战争小说中的英雄形象，为了理想信念，为了国家民族去战斗去献身，而是在生命力的驱动下，去生活、恋爱、繁殖、杀人、越货、抗日、牺牲。他们为解放生命而活，又为生命解放而死，无“是”无“非”（在抗日这一民族大义上不含糊），敢做敢为，他们可以说是生命意识层面上的“英雄”。

莫言在《红高粱家族》前献词道：“谨以此书召唤那些激荡在我的故乡无边无际的通红的高粱地里的英魂和冤魂。我是你们的不肖子孙，我愿扒出我的被酱油腌透了的心，切碎，放在三个碗里，摆在高粱地里。伏惟尚飨！尚飨！”他是为已经丧失原始、粗犷的生命活力，沉浸在功利中卑微地苟活着的人们而羞愧吧！

莫言小说有着丰富的主题内涵。在他的作品中，既有对传统价值观的质疑与反叛，对封建伦理观念深刻的剖析，也有对由于社会环境改变而导致的人性缺失和种族退化的感叹，对城市文明的批判……而其中最重要的则是对生命意识的弘扬。20世纪80年代中期，作者受美国南方派作家威廉·福克纳的影响，开始将注意力转向自己的故乡，着力营造“高密东北乡”这个艺术世界。他从主观体验出发，用自己的想像激活历史，在这个虚拟的世界中创造出有声有色的生活图景。在《红高粱家族》《老枪》《秋水》等作品中，作者有意塑造了“我”爷爷奶奶这一辈人物，刻画了余占鳌、戴凤莲、罗汉大爷等形象。这些人物是高密东北乡日月孕育的精华；男的剽悍勇猛，女的风流俊俏；他们嗜杀成性又视死如归，杀人越货又精忠报国；他们是自然生命的化身，体现了一种强悍的生命本能。他们敢恨敢爱，敢于直面生死荣辱；爱起来在高粱地里狂热野合，受到压抑时则啸聚山林，扯旗造反。这是一群朴野人性的代表，在他们对传统伦理观念的反叛中，人类的生命原欲得到了最为酣畅淋漓的宣泄与抒发。小说中，祖父母辈人物和他们充满生机的生活，构成了最有光彩的一部分，而父母一辈和“我”的同代人则显得麻木萎缩，他们被沉重的生活压弯了脊梁，生活之火几乎熄灭；他们善良勤劳又愚昧胆小，瞻前顾后，畏首畏尾，只能在庸碌的生活中苟且度日。作者在几代人的对比中，鲜明地表现了对生命之力的崇敬、赞美和对种族退化的深深忧虑。

（选自华中师大中文系王庆生教授主编《中国当代文学史》，高等教育出版社2003年版）

三、民间的战争视角

《红高粱》的创新，首先表现在内容上，它以民间的角度，审视抗日战争。在小说中，重点描写的不是带有革命理想的英雄人物，而是生活在民间的普通大众：农民、工匠、土匪、地方武装，也有共产党人（其中的任副官可以说具有某种正统的英雄意味）。他们生活在自己的土地上，或痛快淋漓快意恩仇，或苟且猥琐蝼蚁偷生，突然来了日本鬼子，于是不由自主地卷入抗战的时代洪流中，英勇着、战斗着、献身着，呈现一种原生态的悲壮和豪迈。

莫言的中篇小说《红高粱》是站在民间立场上讲述的一个抗日故事。这种民间立场首先体现在作品的情节框架和人物形象这两个方面。对于抗战故事的描写在中国当代文学中并不少见，但《红高粱》与以往革命历史战争小说的不同就在于，它以虚拟家族回忆的形式把全部笔墨都用来描写由土匪司令余占鳌组织的民间武装，以及发生在高密东北乡这个乡野世界中的各种野性故事。这部小说的情节是由两条故事线索交织而成的：主干写民间武装伏击日本汽车队的起因和过程，后者由余占鳌与戴凤莲在抗战前的爱情故事串起。余占鳌在戴凤莲出嫁时做轿夫，一路上试图与她调情，并率众杀了一个想劫花轿的土匪，随后他在戴凤莲回门时埋伏在路边，把她劫进高粱地里野合，两个人由此开始了激情迷荡的欢爱，接下来余占鳌杀死戴凤莲的麻疯病人丈夫，正式做了土匪，也正式地成为她的情人。我们不难看出在这条故事线索中，始终被突显出来的是一种生机勃勃的民间激情，它包容了对性爱与暴力的迷醉，以狂野不羁的野性生命力为其根本。这显然逾越了政治意识形态的限制，对民间世界给予一种直接的观照与自由的表达。前一条抗日的故事线索，从戴凤莲家的长工罗汉大爷被日本人命令残酷剥皮而死开始，到余占鳌愤而拉起土匪队伍在胶平公路边上伏击日本汽车队，于是发动了一场全部由土匪和村民参加的民间战争。整个战斗过程体现出一种民间自发的为生存而奋起反抗的暴力欲望，这在很大程度上弱化了历史战争所具有的政治色彩，将其还原成了一种自然主义式的生存斗争。概括地说，《红高粱》在情节构成上是依照了民间自身的主题模式，尽管它讲述的是抗日战争的故事，但其中所突现出来的主要都是民间世界中强悍生动的暴力与性爱内容。与此相关的是这部小说在人物形象塑造上，也除去了传统意识形态二元对立式的正反人物概念，比如把作为“我爷爷”出场的余占鳌写成身兼土匪头子和抗日英雄的两重身份，并在他的性格中极力渲染出了一种粗野、狂暴而富有原始正义感和生命激情的民间色彩。20世纪50—70年代现代历史小说中也出现过类似的草莽人物，但必须要在他身边再树立一个负载政治道德标准的正统英雄人物，以此传达意识形态所规定的思想内容。但在《红高粱》中，余占鳌是惟一被突出的主要英雄，他的草莽缺点和英雄气概都未经任何政治标准加以评判或校正，而是以其性格的真实还原出了民间的本色。这些特点也同样体现在对于“我奶奶”戴凤莲和罗汉大爷等人物的刻画中。比如“我奶奶”具有的那种温热、丰腴、泼辣、果断的女性的美，罗汉大爷的忠诚、坚韧、不屈不挠的农民秉性以及“我父亲”小豆官的莽撞冲动的脾气，都有一种民间的放纵和生气充盈其中。由于叙述者把这些人物都作为自己的家族长辈来写，就又在他们身上体现出了以前革命历史故事中少有的任性与平易之感。这就使得这部小说在人物形象塑造和情感亲合方面，都非常鲜明地表达出了一种真正向民间价值尺度认同的倾向。正是建立在民间崇尚生命力与自由状态的价值取向上，作者描写“我爷爷”的杀人越货，写“我爷爷”和“我奶奶”的野地欢爱，以及其他人物种种粗野不驯的个性与行为，才能那样自然地创造出一种强劲与质朴的美。

《红高粱》在现代历史战争题材的创作中开辟出一个鲜活生动的民间世界，在这个意义上也可以说这部小说讲述的其实并非是历史战争，而是作家在民间话语空间里的某种寄托。叙述者在小说开头有一段充满激情的感叹，极力赞美他的故乡，赞美他的那些豪气盖天的先辈，并称先辈的所作所为和他们的英勇悲壮“使我们这些活着的不肖子孙相形见绌，在进步的同时，我真切感到种的退化”。这种感叹贯穿在整部小说中，而且愈加变得浓烈感人，其中所体现出来的无疑是一种作家把民间作为理想的生存状态。民间是自由自在无法无天的所在，民间是生机盎然热情奔放的状态，民间是辉煌壮阔温柔淳厚的精神，这些都是人所憧憬的自由自在的魅力之源。叙述者以这样一种民间的理想状态来对比现实生活，却发现这种状态只是过去时态的存在，高密东北乡的英雄剧全都上演在已经逝去的时间中，这不能不令他感到遗憾，不能不令他屡屡发出文明进步隐含种性退化的感慨。这里显然引入了一种与政治意识形态及知识分子传统都全然无关的历史评判尺度：站在民间的立场上来看历史发展与社会现实境况，便暴露出某种生气流散与自由状态受到限制的趋向。而在《红高粱》中，这种遗憾与感慨反过来又强化了对曾经存在过的民间自在状态的理想化与赞美，从而使其呈现出了更为灿烂夺目的迷人色彩。

（选自复旦大学中文系陈思和教授主编《中国当代文学史教程》，复旦大学出版社1999年版）

四、文化模式

文化模式对小说的叙事影响是巨大的。小说不仅蕴含人类的原始文化积淀，作者对历史、社会、道德的认识和评介等诸多文化意识也包容其中，有时表露得非常鲜明。《红高粱》就代表了当代作家某种鲜明的文化倾向，有别于传统的革命战争小说。这样的文化意识，反映在内容和形式上，使小说既作为先行者取得某种创作上的突破，并引来诸多的模仿者，也带来种种是非的争论。

祖宗一词在中国文化中具有非同寻常的意义。作为一种社会文化现象，崇拜祖宗的活动在中国非常普及、盛行：纵向上，从夏殷周三代到清代，祭祖仪式一直延续着，宗庙与社稷合一也一直没有实质性变化；横向上，皇家与民间普通的百姓家每年都要举行庄严的祭祖仪式，祖宗崇拜观念根深蒂固。与此相关，在我们这个农业大国里，几千年来，农村的天然基本单位是自然村庄。它们往往是由世代聚居的某个宗族或几个宗族的联合体组成，而家族普遍对记载祖先事迹与血缘谱系的家谱、族谱很重视……诸如此类的社会事实有力地支持了祖宗观念的世代相传。

另一方面，由祖宗崇拜、祭祖仪式培育的祖宗观念已渗透到了我们的民族精神中，广泛地表现在中国人生活的许多方面。比如，“炎黄子孙”的说法简直成了“中国人”的代名词，其实这是由祖宗观念无意识地生发出的一句口头禅。可以说，祖宗在中国人的心目中，象征着家族的存在、血缘的联系，因而意味着神圣不可侵犯的尊严──骂人时，咒他的祖宗是最狠毒的；在刑罚中，刨祖坟是最厉害的；而在荣誉中，没有什么能比光宗耀祖更能令人自豪的了。祖宗又标志着家族的权威。以祖宗为起点，可以依次确定家族成员的辈份关系，限定每个人的权利与义务。祖宗又是一种精神理想的化身，很容易染上崇高色彩，因而祖宗又常常与英雄为伍。在一个文化相对封闭的环境里，祖宗的经验、观念意味着后代的惟一精神起点，因而祖宗精神似乎具有永恒的价值。“言必称三代”“言必称尧舜”，现实的挫折、困惑会使人们去祈求祖宗指点迷津。儒学非常成功地将祖宗崇拜的原始文化精神融会到了自己的学科思想中。这一点就连明代到中国的西方传教士利马窦都感觉到了，他“认识到古老的敬祖思想是儒家哲学体系的一大支柱”。见Spence（史景迁）《文化类同与文化利用》，北京大学出版社1990年版，第18页。

实际上，古老的敬祖行为、敬祖思想是中华民族的一种“种族记忆”和“文化──审美心理”原型，在夏殷周三代形成后，经过儒学的肯定、发扬，家族社会的保护，已深深地潜藏于中国人的意识与潜意识中，在他们的价值观念、心理中积淀为一种情结，时常若隐若现地以种种方式流露出来。

情结（complex）是一种必然而又强烈的情感倾向。有个人的情结，“当我们说一个人有某种情结时，我们的意思是说，他的心灵为某种东西强烈地占据了，以至于他几乎不能去思考其他任何事”。见《荣格心理学纲要》第29页。更有民族的特定文化模式的情结。个人情结往往与后者联结着，甚至被它主宰着。文学的祖宗情结原型无疑与祭祖仪式、《诗经》中祭祖诗的仪式冲动有渊源关系。它是子孙后代对家族祖先的崇拜、怀念。这种情结有一种常见的宣泄方式，那就是满怀崇敬的心情，以子孙的口吻讲述祖先的英雄行为，或将祖先英雄化、美化；在与祖先的对比中，子孙的自我惭愧感往往激发起他们摹仿祖先的欲念，或者萌发出寻根心态。而在文化发展过程中，特别是在文化的某些转型时期，子孙的祖宗情结则往往表现得很复杂：钦慕、反思、批判、困惑、迷惘，或者兼而有之。

新时期的文化转型特征非常明显。由反思文革、改革开放带来的种种错综复杂的因素、情况等待着人们去识别、判断、选择，比如，选择异质文化的哪些成分与中国传统文化对话、融合就令人困惑、烦恼。这个时代问题直接引发了80年代的文化寻根思潮，随即，沉寂于我们民族集体无意识深渊的祖宗情结在一些作家的脑海中趋于活跃。由于文化环境相对开放，作家们的文化参照、心态、动机就比较复杂，相应，他们在审美情感上对祖宗就有了多种不同的、甚至截然相反的价值选择与心理企求，比如，莫言的《红高粱》（《人民文学》1986年第3期及莫言多种小说集）、方方的《祖父在父亲心中》（《上海文学》1990年第4期）、韩少功的《爸爸爸》（《人民文学》1985年第6期及韩少功多种小说集）都是比较明显地运用了祖宗情结原型，同时又有不同价值趋向的小说。这里以原型批评方法为依据，从叙事结构的角度，对这三篇小说作一些分析。

有必要先对名词“小说的叙事结构”作一点解释。小说的叙事结构受作者审美感情的制约，取决于叙述人与小说形象体系的关系，表现为从小说立意出发对叙事角度、态度的选择以及对小说形象体系的总体安排等等，贯穿于小说叙事过程的始终。它是决定小说叙事方式与主题的一个主要因素。

莫言的小说《红高粱》因为同名电影获得的巨大成功而早已为人熟知。小说以“我”，即孙子的口吻叙述爷爷、奶奶的故事，而且还以小男孩──“我父亲”的视角描绘所感受到的一切。《红高粱》不同于传统小说，它的情节十分简单，写一天凌晨，“我父亲”跟“我爷爷”去参加“我爷爷”他们组织的一场简单的伏击战──在如火如荼的红高粱地里伏击日寇的汽车。中间穿插了一系列的事件，如“我爷爷”余占鳌杀死单家父子，与“我奶奶”结合；在红高粱地里，罗汉大爷活活地被剐等等，最后详写了伏击战的场面。

已有的不少评论、赏析大多注意到了《红高粱》的故事并不新鲜，新鲜的是小说的童年视角与作者独特奇异的感觉。也有人就事论事地指出过莫言小说，包括《红高粱》的“祖宗崇拜”现象。本篇则认为，《红高粱》的叙事结构在当代中国小说中十分独特，但从原型的角度来说，用子孙“我”的口吻带着崇拜的心态来追忆爷爷、奶奶们的英雄业绩，却并不让人感到陌生。这种“祖宗──子孙”的小说叙事结构，其实就是《诗经》中祭祖诗“祖宗──子孙”话语方式的翻版。因此可以说，《红高粱》是作者怀着祭祀祖宗的仪式心态写出的，是我们民族一种古老的“种族记忆”的复活。当然，这种复活充满了时代气息。

莫言式的追忆激情充沛。他为祖先设置了两个背景：一是充盈着原始生命冲动的爱情，二是严酷的为争取自由而进行的战争。在子孙“我”的讲述中，祖宗“我爷爷”“我奶奶”们笼罩着迷人的光环，他们身上充溢着原始活力，追求自由自在的生活。为了实现生命的自由，爷爷们剽悍勇敢、匪气十足、杀人越货、敢作敢为，他们敢于与比自己强大的日本鬼子血战，是因为鬼子妨碍了他们的自由生活，剥夺了他们的生存权利。他们的爱情更多地发自本能。为了女人，“我爷爷”宰了单家父子和土匪花脖子；“我奶奶”则毫无三从四德、畏畏缩缩的气息，她和爷爷高粱地里的野合为高密东北乡丰富多彩的历史“抹上了一道酥红”。总之，他们勇往直前、风流快活，与妨碍其自由的一切人和事争斗，至死不悔。

就这个小说本身来说，作者借助叙述人，孙子“我”的童年视角以及新奇独特的感觉，主要表达的是“我”对“我爷爷”“我奶奶”原始的、浪漫的生命活力的崇拜与赞颂。莫言对这种祖宗精神的发掘当然是有他现实用意的。1985年掀起的文化寻根思潮，既然叫嚷着要寻根，就必然带有一种对祖宗文化精神的追忆、回顾、反思。这正好深深吻合了莫言当时的心态：“我赞成寻‘根’。每个人都有自己的根，每个人都有自己的寻法，每个人都有自己对根的理解。我是在寻根过程中扎根。我的‘红高粱’是扎根文学。”（莫言《十年一觉高粱梦》，《中篇小说选刊》1986年第3期）显然，《红高粱》中张扬的祖宗精神就是莫言所找到的祖宗之根。在小说“祖宗──子孙”对应叙事结构中，“我”的叙述愈是汪洋恣肆，“我”的激情愈是澎湃、感觉愈是新奇，读者，即广义上的子孙受到的心理震荡就越大，就越会受“我爷爷”“我奶奶”们的感染，汲取祖先的闪光精神以滋补子孙之元气的效果就愈好。很明显，作者在小说的立意上有潜在的、对当代文化的不满与批判，也有对我辈子孙的训谕，但叙事结构又决定了这篇小说的审美情感有极为传统的地方。《红高粱》仅仅是后来莫言的长篇小说《红高粱家族》（解放军文艺出版社1987年版）中的一个章节。在这个长篇中，作者借助“祖宗──子孙”的叙事结构把《红高粱》中的潜在情感表达了出来，小说叙述人，孙子“我”代表着都市文化。“我逃离家乡十年”，便被“机智的上流社会”传染上“虚情假意”，“肉体”也被“肮脏的都市生活臭水浸泡得每个毛孔都散发着扑鼻恶臭”。“我”是“我爷爷”“我奶奶”的不孝子孙，“种的退化”的产物，因此，“我”企盼家族英雄祖先的亡灵指点迷津，在追忆反省中清洗自己的“肉体和灵魂”，“不惜一切努力”去寻找一株仅剩的“纯种红高粱”。这隐喻了作者重塑民族精神的强烈愿望，但“祖宗──子孙”的叙事结构却使小说自然地把祖宗与子孙两相对比，这时，崇拜祖先的仪式情感便引发了作者鄙视子孙的心理。总的说来，《红高粱》所崇尚的爷爷、奶奶精神带有很多的本能冲动成分。他们倾心追求的、“我”为之迷醉的浪漫自由固然叫人感到痛快，但倘若以此来训导子孙，嘲弄现代文化，则是明显地沉溺于一种美学谬误中了。

（选自徐志强《宗祖的梦寻──原形批评与文本解读》，载《文学新思维》下卷，江苏教育出版社1996年版）

五、故事怎样讲

叙述，是小说的重要因素：首先，故事是由谁来说，讲述者不同，它的视角和口吻会不一样。叙述的角度可以分为“全知全觉”（作者像上帝一样，什么都知道）和“有限视角”（作者完全依赖人物的眼睛来看小说中的世界）；其次，用怎样的叙述人称，是“第一人称”（我）还是“第三人称”（他）来叙述。前者给人真实亲切感，后者比较自由，不受束缚地出入人物和情节中。《红高粱》的作者是一个讲故事的高手，还煞有介事地称自己“曾经跑回高密老家，进行了大量的调查”，好像自己在真实客观地叙述一部家史，为了掩人耳目，还冷不丁地搬出所谓“县志”。这一点和《红旗谱》不同，《红旗谱》是根据真实史实所创作的，源于事实高于事实，作者也并不回避自己创作的意图；而《红高粱》的作者虚构故事，却要披上一件“事实”的外衣，好像一个客观的叙述者，告诉读者这是报道而不是创作。这也可以说是《红高粱》对革命战争小说从内容到形式的创新。

《红高粱》讲故事的手法巧妙、多样，可以说引人入胜。它并不是单一向度的。“我”是故事的讲述人，但是主要的视角却是“父亲”的，第一人称的讲述时时滑到第三人称（父亲）的叙述中。视角与人称的变换，使故事时近时远，摇曳生姿，在时间跨越中，使小说的结构具有极大的灵活性。不仅如此，像奶奶临终前的大段意识幻觉，在以“我”为叙述人的结构中，更是有违常规，作者却挥洒而就，一点儿也没有生硬与拼凑之嫌。

莫言小说最有特点的是他的叙事方式。在《红高粱家族》中，作者形式上是将叙述视角定位在第一人称“我”的位置上，以“我”的口吻叙述祖父母余占鳌、戴凤莲和父亲豆官的抗战经历，但在叙述中，叙事人又突破了第一人称的限制，栩栩如生地讲述了解放后出生的“我”根本无法亲历的故事。作者实际上是将叙述岔入了父亲豆官的视角，或者干脆甩开第一人称视野，在第三人称全知叙述中展开叙述。这种特殊的叙述方式，一方面使整个作品看上去是“我”在叙述自己家族的故事，给人很强的真实感和亲切感；另一方面又获得了第三人称全知叙述那种视野的开阔性。

（选自王庆生主编《中国当代文学史》，高等教育出版社2003年版）

这是从小说叙事方面所做的分析，从接受美学与文本阅读的角度，体会《红高粱》的艺术特点，你也许会有更深一层的认识。

传统的小说制作都有一定的路数。其中一条就是对某些固定主题和模式的重复。因而，在对小说的分类中，人们往往用爱情小说、战争小说、武侠小说、黑幕小说等专用术语来确定小说的性质。这种情形意味着小说创作总是在重复过去同类性质小说的模式，并由此花样翻新，讲述着本质相似内容不同的故事，从深层意义上说，创作就是一种变相的复制。《红高粱》的本文设计也是从复制开始的。这部小说的基本情节是“我爷爷余占鳌带着他的人马去打日本鬼子”。这个故事模式已为所有的中国读者熟知，因为多少年来，人们不止一次地看到类似的小说和电影。在写法上，《红高粱》似乎也试图遵循传统的创作原则。首先，传统小说创作原则强调故事性，讲究悬念设计。莫言则在小说一开头就写道：“1939年古历八月初九，我父亲这个土匪种14岁多一点。他跟着后来名满天下的传奇英雄余占鳌司令的队伍去胶平公路伏击日本人的汽车队。”14岁的小孩、传奇英雄、伏击汽车队，这简洁的概括性交代，已足以引起读者对战斗故事的兴趣，并同时可能推想出少年英雄的出色表现，英雄司令的出奇制胜等等动人的情节。其次，传统小说强调真实。一是通过叙述状态的真实感来抹去小说本身固有的“回忆性”所带来的不真实感，二是通过加强细部真实造成一种可感的如在目前的阅读效果。《红高粱》在这两方面都做得相当出色。首先，它将事实上迟于小说的故事用一种正在进行的语态表现出来，并让“我父亲”以亲历者的姿态去目击它，感受它。由此也将过时的故事转化为读者感觉中的现时情景。其次，细部真实被高度重视。细节几乎成了表达的主要内容。“父亲紧紧扯住余司令的衣角，双腿快速挪动。”类似的细节是《红高粱》细节描写的基本情态。这种对人物近距离的观察无疑也增强了小说的现实感。

但是，当读者进一步阅读时，便会发现“复制”故事仅仅是一个圈套，一种手段。讲一个有头有尾的战斗故事并不是小说的叙事目的。因而，在告诉读者“故事”的时候，小说便由复制走向改写，这种改写大大偏离了读者事先的预测，也大大背离了以往同类小说的叙事规则，由此也将读者引入一种陌生的语言情景中。

这种改写首先表现为在复制故事的同时淡化了故事。传统的小说复制也需要必要的“改写”，但改写本身只是某些因素的增删，并没有改变传统小说一贯要求的情节的完整性与故事的曲折性。突出情节与故事依然是小说写作的任务。但《红高粱》的改写是真正的改写。故事情节随着阅读的进展而逐渐失去了吸引力。这主要是因为人物事件不断脱离故事的中心即打日本的活动而走向独立。叙述人在展开情节时，并未一心一意地围绕打日本人的事件进行叙述，相反，他一方面借行军过程演述了家族故事，让“我奶奶”“我爷爷”“我父亲”纷纷出场，向读者公布家族历史中的英雄故事和风流故事，又通过“我父亲”的视角引进各种故事和人物，怕死的王文义，善良隐忍的罗汉大爷，任副官和余大牙关于女人的冲突以及其他血腥的和豪迈的故事，都以穿插的形式不断出现，从而有效地阻挡了读者对情节实际进展情况的关注。于是，情节意味淡化了。情节仅仅是人物与故事表现的场所或线索。在人物与情节似连实断的关系中，读者只能更多地将视线转向人物，转向红高粱地里的风情。阅读活动不再仅仅是对故事结局的探究，而更多地表现为对人物精神的辨认。

改写也使景物从对故事情节因果链条的依附关系中解脱出来，变成独立的意象符号。传统小说中，景物描写总属于从属地位，或是烘托气氛，或是象征某种精神，都要服务于情节发展和人物塑造，因而它在小说中表现为局部性的点缀，读者无法在阅读中形成对景物的整体感。《红高粱》显然以景物见长，但是红高粱、血海及墨水河边的神秘气氛不仅构成一种背景，而且也构成了影响和左右叙事走向的基本力量。红高粱与血海无处不在，既出现于叙述人的视野中，也出现在人物的视野乃至人物的感觉中。情节的因果连续不仅没有得到景物的有力支持，反而被不断出现的红高粱和血海所淹没。由此引发的是另一些人物，另一种故事，在这种情形下，不再是景物服从人物与故事，而是故事、人物离开了打鬼子的主线服从了景物的调遣。于是，读者自然会放弃旧有的阅读习惯，把对景物的关注作为理解本文的钥匙。

改写的另一种结果是时间感的消失。在传统小说中，时间顺序一直是组织情节发展的因素，情节因果关系一般来说都与时间顺序成正比。读者不仅能凭经验判断出故事发生的时间，而且也能对事件发生演变的顺序一目了然。《红高粱》也似乎强调时间给读者的真实感。开篇关于故事发生的时间的介绍，其精确性足以使读者回想起当年的社会背景。但是，战斗进程的时间顺序不久就被打断。这主要是由于对各种故事和人物的引进以及景物对情节的遮掩。而这一切都是借助回忆与想像实现的。但回忆与想像并不是在单一的时间维度上进行，相反却混淆了两种时间视点。在本文中大多数的景物与场面都通过“父亲”的视角被显示出来，而父亲的感觉在读者的经验里属于过去了的进行时，应属于伪装过的历史时间。但同时，作为叙事人“我”站在当今的视点上注视前辈的行为及其生活过的高粱地，前辈感觉到的一切以及他们身外的世界又都在“我”的视野中展开，当“我”与父辈一同注视同一事件同一景物时，历史时间与现实时间的距离消失了。距离感的消失导致了非时间化，读者在经历了时间的困扰后，最终会放弃对时间的留意，一如注视红高粱一样去注视其中的家族故事和血与火的故事。于是，人物与自然一起背离了时间，变成了超越于时间之外的审美对象。

（选自中国人民大学中文系金元浦、杨茂义教授《读者：文学的上帝──接受美学与文本解读》，载《文学新思维》下卷，江苏教育出版社1996年版）

六、感觉与语言

莫言的小说，重感觉，重语言。感觉是自由奔放的，语言也是自由奔放的，二者互为表里，有什么样的感觉，就用什么样的语言表现出来，反过来，有什么样的语言，就能把什么样的感觉描写出来。《红高粱》中红得不能再红的色彩，不断冲击读者的感觉，这种冲击更多的是通过语言，运用象征、比喻、夸张、反复甚至是灌输地传达给读者的。

在艺术上，莫言特别擅长感觉描写。传统小说总是从主题出发设置人物与情节，感觉描写仅仅是一个辅助成分，而莫言则把感觉描写放到最突出位置。他总是丢开故事与人物的叙述，抓住一切机会切入感觉描写，把读者直接领进各种“场景”中，去分辨暮色中飘逸在大片黄麻地上的淡紫色的雾气，倾听“高粱的茎叶在雾中滋滋乱叫，雾中缓慢地流淌着在这块低洼平原上穿行的墨水河明亮的喧哗”，陶醉于“从路两边高粱地里飘来的幽淡的薄荷气息和成熟高粱苦涩微甘的气味”。传统小说总是让读者通过主题、情节和人物去认识生活，莫言则让读者直接“进入现场”，让他们从一株红高粱、一簇野花，从一张忧郁的面孔上去感知生活，他力图用精美的感觉描写拼接出一幅生动活泼的乡村生活画卷。在传统现实主义作品中也有一些感觉描写，但这些感觉大多经过由粗到精、由朦胧到明晰的提炼，作家对生活的感觉也同理性认识融合在一起，很难留住生活的原色原味。莫言小说提供的感觉更多来自他童年和少年时代的记忆，它是作家用童年的目光观察自然的结果，主体与对象之间很少有阻隔，对象外部的感性特征直接印入作家的心灵，在记忆的暗箱中留下了十分鲜明的印象。当然莫言小说中的感觉描写并不是对已往感觉记忆的一种单纯的唤醒，而是以这些感觉记忆为基础，在添加了艺术想像以后的审美创造，它们大都不是写实的，而是在主体的介入后出现了某种变形。

……

莫言也有良好的语言感觉。这种语言感觉与他的艺术感觉互为表里：对生活的艺术感觉构成了他表达的内里面，而较好的语言驾驭能力又使作者对生活的感觉得到更多的表现。语汇的丰富与语句的富有变化，是莫言小说语言的一个重要特点。他的小说以现代书面语为主，但也大量使用了口语、方言俚语、文言词汇、城市流行语以及某些社会科学的专业术语。为了提高语言的表现力，他有时利用语境的整合作用变通地使用某些词汇，如“走到我面前时，它又瞥着我，用那双遥远的狗眼”（《透明的红萝卜》）；有时通过句子成分的换位构成一种超常搭配，如“小王八蛋油黑大门紧闭，几枝腊梅开得火旺，从墙头上鲜红欲滴地探出头来”（《红高粱家族》）；有时改造成语，如“雨点大如铜钱，疏可跑马”（《秋千架》）；有的将文言句式与欧化句式、短句与长句杂糅在一起；有时又大量使用色彩词语来创造气氛，强化表达效果。作者写景状物，很少用干巴巴的粗线条作简笔勾勒，往往像后期印象派绘画那样用厚重的色彩来涂抹画面，他特别喜欢使用红色作为作品的主色调。那“洸洋如血海般的红高粱”，被乡亲们的鲜血洇红了的大地与河水以及暮色中血红的夕阳，既构成故事的某种背景，又创造了一个热烈与充满躁动的整体氛围。

（选自王庆生《中国当代文学史》，高等教育出版社2003年版）

七、风景的意义

风景，作为小说的重要因素，不仅仅是交代人物活动的自然环境，还能孕育人的气质，培养人的精神，从而揭示出人物性格形成的原因；同时，风景描写还能营造氛围，烘托气氛，既用来感染读者，也用来感染作品中的人物。 “红高粱”的世界作为独特的风景，兼具了以上的种种作用。无边无际的高粱地，红如血海，为人物提供男欢女爱、杀人放火、英勇抗敌的活动天地，也激发人物去爱、去恨、去生、去死，尽最大可能张扬自己的生命。

如果说人物设计对情节线索和善恶意识的偏离导致了阅读活动的非道德化，那么景物对情节线索的背离和对人物活动的包容则将阅读活动引向对红高粱世界的诗情领悟和纯审美体验。因为，情节小说总是因其过多强调真实性宣扬善恶观使读者极易将情节与现实生活联系起来，将小说当成认识和评判生活的窗口，这使本文与日常语境保持着一种互为解释的权力，本文向日常生活开放，本文与生活之间的互文性成了读者阅读的动力。《红高粱》则将人物裹挟于景物中，使其离开情节的因果联系，由此也隔断了本文对日常生活开放的渠道，使景物与人物在封闭的格局中相互依存、互为解释。景物与人物之间的互文性使读者必须在阅读中寻找到景物与人物之间的同一性，这样，对具体情景与行为的注视必然隐含着对一种贯穿于景物与人物之中的抽象情绪的体验，景与人在一种形而上的境界中得到了整合。可是，景物人格化，人格景物化，景物成了具有象征意义的喻体。纯粹的审美体验也由此产生了。

引起上述审美反应的景物主要是贯通全文的红高粱和血海。在整个阅读过程中，读者都无法抗拒红高粱与血海的吸引力。它们都以红色的色彩刺激着人们的感官，但更重要的是，它们在本文中宽广的覆盖能力使读者不得不将它们作为阅读与理解的重要窗口。

红高粱给予读者更多的是有关生命的内容。它引起读者阅读兴趣的因素主要来自两个方面，一是“移出背景”，二是“暴露真相”。

“移出背景”是《红高粱》对现实日常语境的反叛。日常生活总是以人与人之间的伦理关系、政治关系和经济关系以及历史文化为背景的，景物在日常生活中无法构成背景。但《红高粱》中，一望无际的红高粱正是人物活动的空间，也是人物活动的背景。人们就在这里厮杀、在这里调情、在这里喝高粱酒打日本鬼子。这种背景因为没有外显的人文色彩会使读者感到新奇，并且暂时忘记了世俗生活中的种种规则，忘记人与人之间的你争我斗，甚至忘记被人们在现实中称做善与美的东西。当读者领略到其中豪侠的和风流的故事后，还会将这个背景看成是理想的乐园。拉开了与世俗生活的距离。因为这里没有现实生活中的道德监督，也没有世俗生活中的烦恼忧愁，它给人的是一个可以自由舒展自我的环境。厌恶现实约束的读者还会将它当做精神自由的家园。而它所产生的恰恰是精神世界的浪漫主义和审美主义。

“暴露真相”也是红高粱世界的重要功能，它使读者的阅读经验不断得到修改。在日常语境，自然风景是一种屏障，发生在类似红高粱一类的青纱帐里的事件都会被联想为神秘的或不道德的，因而，风景具有一种掩饰性。但是，《红高粱》把掩饰改变为暴露，这不是因为其要展示什么阴暗面，而是因为它直言不讳地将红高粱地里发生的一切展示给了读者。家族历史都被毫无保留地暴露出来，爷爷杀人越货，奶奶一生风流，都与红高粱的背景一起向读者开放。杀人与偷情不是劣迹而是被当做引人自豪的历史呈示出来。因而，自然景物不再起屏障作用，却担当起“同谋”的角色：八月深秋，无边无际的红高粱成了洸洋的血海，红高粱高密辉煌，红高粱凄婉可人，红高粱爱情激荡。秋风苍凉，阳光很旺，瓦蓝的天上激荡着一朵朵白云。高粱上滑动着一朵朵丰满白云的紫红色影子，一队队暗红色的人在高粱棵子里穿梭拉网，几十年如一日，他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇的悲壮舞剧，使我们这些活着的不肖子孙相形见绌。这种叙述语态将人的行为与红高粱放在同一情感评价中，极易使读者放弃阅读类似作品时打探隐私的那种神秘心态，以平等的姿态去看红高粱，去观察人物的种种故事。景物与人物之间的那种等级感也随之消失。于是，暴露真相实际上成了呈现事实，人与红高粱连在一起，共同构成风景，成了展示人们渴望的那种自由舒展的人类生态景观。

鲜艳的红色由此也成了读者感受人和自然的情绪象征。红色以其强烈的刺激力量使读者接受了色彩自身对生命的暗示。纯自然的色彩失去了自然性，红色会使读者想起流动的热血，火一样强悍的性格，本能的勃发与性的释放。这一切，又无不使人想到本能的力量。于是，色彩的感染总是伴着读者将红色与本能的表现连接在一起。本能与自然一样被看成是生命最真实的表现，读者由此也会陷入这样的迷乱状态：不知用红高粱在说明人，还是人去说明红高粱，这种迷乱将使读者将红高粱与人合而为一，都成为生命的基本内容。舒展摆动的红高粱是生命自然表现的象征，生命的表现则是红高粱世界的重要注解，于是，生命成了天然的浪漫：奶奶神魂出会，望着他脱裸的胸膛，仿佛看到强劲慓悍的血液在他黝黑的皮肤下流个不停。高粱梢头，薄气袅袅，四面八方响着高粱生长的声音。风平，浪静，一道道炽目的潮湿阳光，在高粱缝隙里交叉扫射。奶奶心头撞鹿，潜藏了十六年的情欲，迸然炸烈。在这里，自然与情欲相互交融，生命的激荡与红高粱四面八方的生长声构成了生命的交响曲，情欲在蓬蓬勃勃的野地里变得更加庄严，红高粱则在情欲的野性爆发中变成了生命的见证与象征。这种叙述方式正是《红高粱》景物描绘的基本特点。而读者对上述情感的领会也恰恰来自红高粱与充满野性的生命意志的双重刺激。那些渴望回归到“原始状态”的读者，或许会从中得到一种满足。

如果说红高粱给读者的印象是对生命的张扬，那么血海所解释的就是死亡。按照常识，读者最初会把血海理解为一种残酷和血腥，会产生一种类似于鬼气森森的恐怖。但在阅读过程中，本文对血海的展示可能消除读者内心的恐惧感，将对死的畏惧变为对死亡的欣赏。这种欣赏态度当然是读者将血海与红高粱世界中的生命状态联系起来的结果。最初，叙述人把血腥味描绘为“腥甜”确实令读者陌生，但当人们将它看做是红高粱世界的一部分时，血所指称的死亡就变得优美了。在本文中，主要的流血死亡者是罗汉大爷和“我奶奶”，此处还有不知名的被日本鬼子杀死的乡亲。罗汉大爷和“我奶奶”的死改变了读者关于死亡的理解。这主要因为他们在死亡面前的表现引起了读者对血性人生的崇敬。罗汉大爷一生都在克制当中，但他用死亡改写了一生，因为死亡使他的血性得到了最大限度的表现：罗汉大爷把一口痰吐到孙五的脸上：“操你宗，剥吧！”

孙五操着刀，从罗汉大爷头顶上外翻着的伤口剥起，一刀刀细细素素地发响。他们剥得非常仔细。罗汉大爷的头皮褪下，露出了青紫的眼珠。叙述人对这活生生的剥人皮场面不动声色的描绘，确实令读者震颤，但同时，这个残酷的场面和罗汉大爷刚烈的态度所造成的反差，使冷酷的血色在读者心中化为圣洁。血海由此成了生命血性的又一次证明。

“我奶奶”在送拤饼的路上中弹身亡。她的死可以被看成是人生的光荣句点。因为“奶奶”是经历了对生命流程的幸福体验之后而死的。她一生中以极本色的方式生活，她没有因为道德而扭曲自己的人性。因而在她临死的时刻，所想到的不是对死的恐惧，而是对生的幸福感：“天哪！天……天赐我情人，天赐我儿子；天赐我财富，天赐我三十年红高粱般充实的生活！”

最后一丝与人世间的联系即将挣断，所有的忧虑、痛苦、紧张、沮丧都落在高粱地里……奶奶心满意足……这种死亡的抒情性给奶奶的死抹上了辉煌，同时也使读者的惋惜之情消失，进而将死亡看成是自然生命的延续和总结。于是，由罗汉大叔的血和我奶奶的血所构成的血海，与红高粱、与人交织在一起，在读者心中形成对红高粱世界的全部感受：痛痛快快地活，痛痛快快地死！

《曾少年》以女主角谢乔的视角描绘了她与秦川的青梅竹马的爱情故事，穿插了其他少年人物跌宕的情感与起伏的人生经历。可以说《曾少年》延续了她原本所长，书中包含了青梅竹马的爱恋、漫长的初恋、学生时代的别离与重逢等青春元素。下面小编给大家带来《曾少年》小说结局，欢迎大家阅读。

《曾少年》小说结局是什么？

人与人之间，就是一次遇见和一次别离。

有些人，遇见和别离只有一刹那。有些人，遇见和别离却有一生那么长。

谢乔和秦川的相遇似乎太早。

还没出生，他们就开始了隔着肚皮的战斗。两个人的记忆纠缠在一起，让人分不清，哪些是他的，哪些是她的。

那一年，他们玩“三个字”的追跑游戏，眼看要被他抓住，慌乱之中，她偏偏喊出：“我爱你!”

那一年，槐树沙沙作响，她迫切地望着他，他停了几秒，淡淡地说：“是最重要的朋友。”

那一年，她身边有另一个他，他身边有另一个她。他们明明在一个世界里，却又像隔着一个平行宇宙。

那一年，他说，要是30岁还没人娶你，我就娶你。他们小心翼翼地陪伴、等待，不敢走得太近，又不愿走得太远。

他们把头深深地埋在经年累月堆积的叫作友情的沙子里。

好像，那份感情，只要不说出来，就并不存在。

然而，时间会慢慢老去，爱情也会发出属于它自己的声音。

作者简介

九夜茴：80后青春小说代表作家，《私》小说系列杂志主编。

处女作《匆匆那年》一经出版立刻成为当年图书市场的奇迹，连续8年霸占各大畅销书榜，多次再版，全国累计发行量逾200万套。2014年，随着《匆匆那年》同名网络剧、电影及歌曲的热播，“匆匆那年”已然成为青春的代名词。其后出版了《花开半夏》《初恋爱》，每一部作品均引发千万读者的热议。

迄今为止，其所有作品均改编影视，由岩井俊二、黄磊、李少红、张一白等国内外多位实力导演倾力打造，九夜茴亲自担纲三部电影首席编剧，打造最美青春影像。

冰心说：“成功的花儿，人们只惊羡于她现成的明艳，然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”明星，正是如此。那些在舞台聚光灯下闪耀夺目的人们，在他们华丽外表、甜美笑容下是一个个高贵的灵魂。追星，追迷的应是他们高贵坚毅的灵魂。

追迷李建，追迷的应是这位灵魂歌者对梦想的坚守，是他那份对音乐刻骨铭心的爱。

当你惊羡他曾在水木年华里疯狂辉煌的年少时光，当你被他在《我是歌手》中那动人心弦的歌声所震撼，你又是否看到他对梦想的坚守，哪怕一路走来，遍体鳞伤。出身清华，却毅然放弃了锦绣前程，在音乐之路上摸索前行；小有名气后，却选择果断离开，本着最初的音乐之心从头再来；满腹才华，却始终平淡如水，无人问津，直到春晚上《传奇》的唱响，才将他重新带回众人视野，从此光环围绕。试问：若不是他心中那份对音乐、对梦想的执着坚守，又何来如今的灿烂人生？

追迷陈道明，追迷的应是他在繁华中的沉稳，是他在喧嚣世界中独守的宁静。

当你欣羡他因出演《围城》中的方鸿渐而一夜名满天下，当你感叹他在影视界风生水起的事业，你又是否看到他那颗不为名利浮躁所侵扰的平静如水的心。他拒绝频繁出席各色活动，不喜应酬，只爱在家中静品香茗，让墨汁渲染宣纸，书写千年前的岁月。也正因他那颗宁静自洁的心，才将《归来》中陆焉识的沉稳执着展露无遗，才将康熙、勾践的豪情霸气重现荧屏。他的宁静，成就了他的人生！

追迷汤唯，追迷的是她在人生低谷时的从容淡定，是她在困境中的果断机智和完美自信。

电影《色·戒》让她走上事业巅峰，落在金马奖的领奖台上。但之后的封杀却让她瞬间跌入了底谷。她从容地看着生命的波澜，孤身去英国，从头再来。所幸在苦修专业，艰难生活后她终于迎来转机。《月满轩尼诗》《晚秋》等片的成功，让她再次惊艳登场。若没有当初的从容果断，又何来如今的明艳动人！

那些镁光灯下绰约风姿、华丽人生的背后，哪一个没有心酸艰苦的岁月。我们追星，该透过他们精致的外表，追迷那些内在的高贵的灵魂，让他们做人生航标，引导我们在人生路上乘风破浪，披荆斩棘，向着梦想，勇敢地微笑前行！

《你好，旧时光》是青春文学作家八月长安所作的青春小说。下面是小编为大家整理关于你好旧时光小说大结局，希望对大家能有所帮助！

《你好，旧时光》的结局：

周周和林扬在一起了。

其他：辛美香最后出现是她家的小店关门，温淼去了新加坡没上高三，在那里遇到海葵，番外有提到。余周周的同父异母弟弟最后释然了，决定不再活在自己和妈妈造成的周周的阴影下。凌翔茜和蒋川在一起了。

小说简介：

由八月长安著作，一部盛大的记忆共鸣曲，写给每个女孩的“成长之书”，带你重回“最美的时光”，网络原名《玛丽苏病例报告》，2009年12月由新世界出版社初版。

第一本属于八零九零后的记忆之书，那些长大的时光，满是无法替代的美好。网络原名《玛丽苏病例报告》，“玛丽苏”是一种“自以为是主角”的病，我们都是患者。感染无须惊慌，它只宣告成长的开始。这是一个小女孩的成长故事，这或许也是你的故事。她是女侠、雅典娜、月野兔、花仙子、希瑞、白娘子……她以为所有人都爱她，世界等着她拯救。却没想到，这世界无人可以拯救，她所能做的，只是长大。彼得潘终于走完了小时候，彼时的少年站在成长的尽头，回首过去，一路崎岖竟已遍地繁花盛开。

作品前言

2012版后记·神社的玛丽安

写下这个题目的时候，我想到的是2008年12月31日的深夜，我裹着一件白色的毛线外套，从早稻田的留学生公寓溜出去，沿着门前的小路一直走到街角的小小地藏庙。

日本的习俗是在新一年的1月1日合家去神社祭拜祈福，我一个人在异乡，也不打算排长队去凑热闹。儿时物质精神都很匮乏，那一点点期待都被积攒到节日的那一天释放，随着年纪越来越大，早已经对这一类的庆典失去兴趣和新鲜感。

不过我依然记得初高中时还会在每个新年前夕的夜里，点亮台灯为新一年的自己写一封信。

“亲爱的新一年的我，展信安。”

信里总结上一年的经验教训，给未来的自己提提建议，说不定可以总结出来一二三四的阶段性计划……合上日记本的那一刻，心中满足得仿若新一年真的会不一样似的。

人是需要仪式感的。仪式感让人活得庄重。

说真的，初中一年级的时候，我的日记本中“未来计划”甚至还包括考上哈佛这种话——也只有过去这么多年，我才敢笑嘻嘻地将当年那个小小的自己的雄心壮志公布出来。

计划这种东西，只有既相信自己也相信命运善待的人才有心力去制定。

所以渐渐被我放弃的“一二三四”，究竟是因为我不再相信自己，还是不相信命运会善待我？

异国他乡并不浓厚的新年气氛却让我忽然有了兴致，虽然并不清楚应该去哪里。可能是觉得自己即使不再给2009年什么特别期许，也至少应该尊重这个马上就从身边溜走的2008年。

或许只是想要站到街上，看着自己经历过的几百个日夜在灯红酒绿的街上聚首，然后一齐从东京的车水马龙中倏忽不见。

就在这时候忽然下起了雪。

我抬起头去看泛红的夜空。下雪最迷人的地方在于，当我努力仰起头向上看的时候，总是会不由自主地想要追寻他们最开始出现的踪迹——然而我的眼睛追不到它从天而降的漫漫前路，所能捕捉到的，只是它靠近我那一瞬间的无中生有。

无中生有，在路灯下给我的眼睛变了一个戏法，一刹那落了满身。

我一直都记得那一秒钟。人生中有那么多一秒钟，像落了满身的雪，都被我们在前行中抖落，也许就幸存那么一片，化成了水滴，落在心上。

我记得自己抬起头寻找雪花踪迹的瞬间。甚至我听见心底里有个声音说，你会记得这个瞬间，不为什么，总之你会记得。

可惜东京的雪总是下不大，再唯美的意境，一旦想到我那个美利坚室友说的“好像上帝在挠头皮”就会煞风景地笑出声。我就沿着小路走走停停，从一片橙色的路灯光圈走进另一片橙色的路灯光圈。流浪猫偶尔会跳上人家的院墙，跟我走一段，然后又悄然隐没于夜色中。

就这样走到了街角的小地藏庙。

这种小小的地藏庙在日本四处可见，木头搭建的神龛，里面供奉着一个缠绕着红布条的石雕地藏，当然那块勉强能看出人形的石头很难让我相信他们真的雕刻过。

我从来没有去了解过日本本地的神话传说和这些地藏庙的供奉规矩，我一直是个很典型的中国人——对于神明宁可信其有，但是似乎又没有那么相信。

虔诚皆因有所求。

不过，留学期间，每每路过这里时我还是常常会驻足停留，幻想一下，这个小地藏眼中的这片管辖守护之地在一千年之中曾经发生过怎样的变迁，是不是几百年前也有一个赶路的少女停下来，坐在神龛边的树荫下歇歇脚？她当年歇脚的大树，不知怎么就拔地而起一片方方正正的高楼。

街角的地藏庙处在小路和主干道的交叉口上。我呆站了一会儿也不知道应该做什么，倒开始心虚自己一直鬼祟地站在这里，看起来会不会很像图谋不轨的浪荡少年。

突然背后响起很温柔的声音。我回过头，一个经过主干道的上班族打扮的女孩子主动问候了我，指指地藏庙，问我是不是外国人，是不是想要写“绘马”—— 她说着就走向神龛前面的一排架子，上面已经用红色丝带系满了许愿的木牌。

许愿。多少年没有做过的事情了。

我在她指点之下买了这样一张十五厘米见方的小木牌，一面用来写字，另一面则画着和风海浪。

她笑着对我说新年快乐，然后消失在了十字路口。

留下我一个人对着木牌发呆。

巴掌大的地方，要写什么？

我跑去看架子上其他人写好的卡片，发现日本人的愿望和我们国人的愿望也没什么太大不同——希望临产妻子母子平安，祈求大学联考能够升入东京大学，马上要毕业了请神明赐我好工作……

大多都是通过自己的努力可以实现的事情。写在卡片上，既是祈祷，也是自我勉励。

这样的许愿，只是想要告诉神明：我相信我自己，我只希望当我足够努力的时候，你可以让命运善待我。

那么我自己呢？

什么事情是我自己真心希冀、可以足够努力、却不知道命运是否能够善待我的呢？

这三点里面，我最不确定的反而是前面两点。

我想要什么，我又是不是真的渴望到了愿意为之付出所有的地步？

命运善待我的时候，我是不是会足够坦然？

2008年12月31日时，我21岁。

我出生在北方，在北京读书，跑到东京去做交换生。我在很好的学校读书，我未来可能成为一个金融或会计从业者，做个上班族，在没有上一辈原始积累的情况下靠着自己闯入成年人的世界之中，为未来的自己勉强挣得房子和大城市户口，有一块不大的立足之地，生儿育女，留下很多遗憾的同时，也欣慰自己没有错过任何一步“正常的人生路”。

这样，有朝一日，我即使没办法成为什么大富大贵的人物，也至少能让我父母在和别人攀谈的时候，骄傲于自己女儿在人生指标check list（清单）上的主要选项上都打好了对勾。

“别人们”用世俗的眼光早早就划好了人生考卷的复习范围，我们就在这个题库内努力地答题，总归要及格才算是对得起父母。

这样一想，那么我的眼前就摆着太多可以写的东西。父母康健、朋友平安、功课进步、找到好工作、嫁个高帅富、赚大钱发横财、周游世界……

表面上我的欲望实在太普通真挚了，和所有人都一样，面面俱到寸土不让，膨胀拥挤到“绘马”完全装不下，恨不得标注“见背面”才好。

可是拿着笔的那一刻，我知道这些都不是我想要的。

我忽然想起了玛丽安。

玛丽安不是一个人。它甚至不是一个具体的指代，但是在我的心里，这三个字却比一切都清晰。

玛丽安是一个咒语。

小学五年级的时候，我们学校有一个很不负责任的保健课老师，她懒得讲课，有时候就会糊弄我们这群学生，搬把椅子坐到讲台前跟我们胡扯些她昨天看过的电视剧、电影剧情，哄得班里的同学们如痴如醉。

可我觉得她的故事讲得逊毙了。

直到有一天她终于把她那裹脚布一样的电视剧讲完了，没话可说，忽然问有没有同学看过有趣的电影或者故事，到讲台前给大家讲一讲？

我鼓起勇气举了手。

可我没有讲任何我看过的电影电视剧。我张口就胡编了一个通体雪白的会预告死亡的鸟儿与一个患了心梗的老知青的故事。

那个时候我十一岁，老知青这三个字还是我外公教给我的，而外公就是因为心梗去世的。我甚至不知道知青到底指的是哪一群人。

那个故事把大家听呆了。我在讲每一句的时候，都不知道下一句会是什么，然而这个行为本身，让我痴迷至今。

这个世界最迷人的是人本身。人身上永远有故事。

怎样的人都会有故事。

我是那个讲故事的人，我却不知道自己将会讲出一个怎样的故事。我在精彩别人之前，先精彩到了自己。

当台下的同学们齐刷刷地用着迷的眼神看着我的时候，我觉得我是这个世界的王。

然后这个世界的王走下讲台，回到现实中，重新成为一个不快乐的小孩。表面顺从而乖巧，内在早熟又乖张，抗拒自我的生存环境，却又没有能力逃离，甚至连逃跑的念头都不甚清晰。

讲故事这件事情发生的那天晚上我和爸爸妈妈一同去某个饭局。饭桌上大人们继续吹牛说闲话，说不过了就把各自的孩子们再拉出来一较长短。饭店里的电视机一直在放《狮子王》的第三部，我看得入了迷。

彭彭和丁满一直在寻找他们乌托邦一样的乐园，他们叫它“哈库那玛塔塔”（斯瓦西里语，寓意是无忧无虑的乐土）。我看着一只野猪和一只猫鼬在电视上寻找他们的“哈库那玛塔塔”，圆桌边一群喝多了的大人在吹牛吵闹、道人长短、攀比财富，狭隘的眼界和价值观是我脚下的土地，长出一片遮蔽天空的树荫，所有人都坐在这片树荫下乘凉嬉戏，一点也不想看一看远方。

那一刻，我忽然觉得，自己也一定要有这样一个咒语。

在邻居叽叽喳喳念叨谁谁家的姑娘嫁到了局长家买了宝马车“可算有个好着落”的时候，在亲戚们说人生最大的成功就是赚得多嫁得好守着一方山头做山大王的时候……我一定要记得在心里不停地念这个咒语。它会是我的结界。

我知道这些有钱有房有车的标准未必不是幸福，那也是某些人的某种好人生。但是我害怕久而久之，耳濡目染，这些备受推崇的别人的“好人生”，会成为我潜意识的范本。我的翅膀还没长成，我飞不了；但真正令人恐惧的是，当我的翅膀长成，我却忘了自己要起飞。

所以我需要一个咒语，一个不需要很复杂，更不需要别人理解，但是只要不停地念着，就不会弄丢了自己的咒语。

我不记得自己为什么会选择玛丽安这三个字。我想这并不重要。即使过了很久之后，这三个字开始不再被我成长后的审美观所喜爱，它也始终刻在我的脑海里。

余周周心里有一个从未离开的小女侠。而玛丽安，则是我内心想要成为的人。一开始只是一个模糊的影子，后来开始有血有肉，随着我的成长，这三个字所代表的内涵愈加丰富。

玛丽安是一个讲故事的小姑娘。

玛丽安是远方，是自由，是无限的惊喜，是从来不会被框定的未来。

我其实非常羞于向别人描述这个我根本描述不清楚、却非常轻易就能让你们误读的“玛丽安”，回头看我上面刚刚写下的那几行字，我发现，我对玛丽安这个概念的叙述完全跑偏了。

但是没有办法，我尽力了。

她本来就不是为了让别人理解而准备的。她是为了让我自己能够理解我自己。

我人生中大大小小的快乐和悲伤，坚持与放弃，每一次抉择，我都会在心里默念这三个字。

她是我印在心上的标签。

所以请你让我成为玛丽安。

我想要成为玛丽安。

……

我站在雪中面对着木牌，从讲台前和酒桌边，从十一岁的课堂上穿越回来，种种措辞和情绪在脑海中碰撞，可是笔尖却毫不犹豫地写下了这句话。

“亲爱的神明：我会成为玛丽安。”

我会成为玛丽安。

我不求你帮我。我只希望，当我剥离了一层一层包裹着的欲望，你能看到我真正的野心。你是一个小小的地藏菩萨，你一直坐在这里，看见过高楼拔地而起，看见过大厦倒塌倾颓，阅读过无数人的许愿卡，看他们头顶形形色色的渴望在街上来来往往，看他们相聚又分离，得到或失去。

你见证过太多，我希望你见证我。

2008年的12月31日就这样过去了。

2009年的12月，《你好，旧时光》首次出版。

2009年12月到2012年，它经历了几次加印、再版，也让我经历了官司风波。

而如果你看得够仔细，你会发现，2008年12月31日，那个抬头去看雪花的瞬间，也在2011年被我从记忆里小心地拿出来，放在了《你好，旧时光》的番外篇《蓝水》里面。

2012年，它再次以崭新的面目出现在你们面前。

我从来不知道一本书会这样改变我的人生，但又觉得一切是顺理成章的。我的小小玛丽安已经等了我许多年。这许多年中，我曾经被别人的光环晃瞎了眼，妄图去成为一个踩着十厘米高跟鞋背着笔记本电脑今天法兰克福明天纽约证交所的精英女性，却发现自己实在不是这块料；也曾经因为成人世界的丑恶面目与赤裸裸的不公平气闷得嚎啕大哭恨不得自己的亲爹是李刚……我做过许多荒唐的事情，走过的弯路纠结成一圈又一圈。

但是不管怎么走，玛丽安都在路的尽头等我。

过程比结果重要——世界上可以有无数人对这句话提出反对，运动员、高考生、谈判代表、以及和死神赛跑的主治医师——然而作为一个作者，我对这句话的热爱超乎你的想象。

做错事，走错路，爱错人……“错”对我来说都是不存在的。

对一个讲故事的人来说，生命的过程就是结果。

我曾是那样一个循规蹈矩的人，做一切事情都要留足后路，所以才去学自己并不喜欢的经管，因为好找工作，所以才没有在少年时期破釜沉舟去做自己喜欢的事情，因为“没保障”。

我就这样成为了一个“对得很乏味”的人。

对玛丽安来说，这才是“错得太离谱”。

上一次再版的时候，我写过一篇后记，那篇后记可以说是送给所有患过幻想症的朋友们的。

但是这一次，请允许我自私地将这篇散乱的后记送给我自己。

我知道作为一个小说作者，我并不算天赋异禀，而且也没有足够努力。但是我知道，我已经做到了第一步。

因为《你好，旧时光》，我有机会重新成为了一个讲故事的人。我热情地去生活、去了解人、去听故事。我从来没有这样地自由和爱自己，因为我正在做一件让我快乐的事情。

我重新站上了小学四年级的那个讲台。

当然，我的野心不止这一点点。

可我相信世界这么大，我的野心再大，它也一定装得下。

八月长安

2012年7月

自华夏民族出现在这片土地上起，其间五千年的朝代更迭，兴亡交替数不胜数。在这滚滚的历史长河之中，又要多少事物被卷入洪流，难见天日。

农耕时代注重手工劳作，青铜时代注重器具制造，工业时代注重大规模生产，信息时代追求互联高效，时代的发展总是循着前进而上升的方向。而在当今，这个信息爆炸的时代，当科研工作正在努力地优化人工智能的真实度，使之与人类接近时，我们又可曾审视过自己的行为与思想？

于是，不是人工智能变成我们，而是我们正逐步变成人工智能。

我们变得没有自己的思想。随着互联网与移动设备的普及，我们拥有千里之外信息瞬息即达的快捷却也远离了“从前车马很慢，书信很远”的闲适，远离了李商隐“寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜”的恬淡。我们通过图片感知所谓的自然，通过文字了解所谓的历史，但实则盲目地接收着网络给予的信息，丧失了自己主观的判断力，拥有的只是大众化、单一化的思维。

我们变得不具有区分善恶的能力。当“碰瓷”、“扶老人”等事件频发，我们打着不信任的名号对其冷眼旁观，受网络上只言片语的心灵鸡汤的影响，以一概全，否定所有的善，甚至认为慈善也只是别有用心者的哗众取宠、逢场作戏。人与人之间的善意也就被一点点湮灭。

我们变得不具有创新能力。外媒戏称：“一战前中国只具有模仿的能力，21世纪的中国更是不知道创新是什么。”我们中的许多人不敢于冒险，不愿意突破，就如人工智能只重复着被给予的任务，也不难怪鲁迅先生曾预言的一代人的“思想僵化”了。

王国维先生说：人生有三种境界，“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”是第一境界；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是第二境界；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”是第三境界。时代的发展也如人生有着属于自己的歌。当互联网成为文化传承的快车道，我们应该关注到“快”本身的问题。因为快而难以深入，深刻，所有的浪潮都有可能只是一场潮汐；因为快而难以沉淀、萃取，所有的文字都有可能只一场游戏。而如何守住一个时代的灵魂，则是要以网络为水，流文化之殇；以信息为木，固时代之本。

我也希望，当现代文明与传统文化互相碰撞时，迸发出的会是更加灿烂的光芒。

诗歌是作为人类的一种希望与寄托而存在的，他是城市的灵魂，一个城市的发展或落后，都唯独离不开诗歌。

诗歌是一阵春雨，滋润城市的心田，城市可以有任何东西来装饰，但却离不开诗歌的滋润。低俗的生活是枯燥的，像小苗没有得到春雨般的死气沉沉，只有诗歌的滋润，生活才变得有光彩，表现出生机勃勃。随着时代的发展，城市人的生活仅仅只有娱乐是不够仿佛少了重要的灵魂，那便是诗歌，当人们觉得乏味时，读读诗歌，让它满足你的心灵，精神上的空缺。电视台出了一道节目叫《中华好诗歌》里面的诗歌优美，让你学会不是要一味的追逐名利而应该让自己成为一个有价值的人。体会诗歌，仿佛身临其境让你顿时充满了斗志。诗歌是一阵春雨，滋润城市将要干枯的生活。

诗歌一盏指明灯，照亮黑暗的城市。所以城市需要用诗歌来进行照亮。当城市陷入危机，当城市中的人不想在努力时，诗歌会提醒你：阳光总在风雨后，相信会有彩虹。让你又有了前进的动力。诗歌是城市的眼睛，你可以用这双眼睛前去看待城市。总会发现一些亮丽的风景。总会与诗歌不期而遇，有些房地产商用诗歌来打广告，上面印着“面朝西湖，春暖花开”公园的提示牌上写着“没有比人更高的山，没有比脚更长的路”让人看了精神百倍，再高的山更远的路都阻挡不了城市人的脚步。诗歌总会让你明白一些人生道理，以防人们在走头无路时选择颓废。诗歌能够指引人们走向成功。

诗歌是一股动力，推动城市的发展。每个事物都有自己的价值，都有其发展的方向。古时候的诗人像李白，杜甫，苏轼等人他们有自己的生活方式，生活不同的朝代和时期，形成了不同的写诗风格，终归他们的诗歌的作用是一股生的动力，让他们坚持生活下去。诗歌是他们生活的寄托，城市的发展也需要诗歌的动力，当城市再度迷茫之时，诗歌便会提醒“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”发达的城市总是需要诗歌这股强大的动力。

诗歌是一阵春雨，滋润城市的心田；诗歌是一盏指明灯，照亮黑暗的城市；诗歌是一股动力，推动城市的发展。一座城市可以没有更多，但却不能缺少诗歌，诗歌是一座城市的灵魂。

开头：谁说流行音乐没有灵魂，没有情感?当我第一次听到周杰伦的《止战之伤》和《最后的战役》时，我完全被那凄惨的旋律征服了。当然最能进入到人的心灵深处，用飞扬的旋律以及人性化的东西刺痛心扉的还是那首《止战之伤》。

短暂的沉默后，沉重而急促的钢琴声象战争的爆发，突然响了起来，当又一遍的和弦旋律响起，我仿佛看到了那一支支军队踏过麦田和村庄，还有无家可归的人双眼里无比的恐惧与无奈。一阵低沉的吟唱，如天籁之音传来，随着紧促的伴奏，时间仿佛倒流了――我看到了儿童们天真的嬉戏模样，还有不时传来一阵阵天使般纯洁的微笑……然而，战争却破坏了一切，家园住所被移为平地，孩子们不知道发生了什么，纯洁的眼神中透出点点忧伤……

当歌唱到“天真在这条路上跌跌撞撞，她被莽草割伤”时，音乐达到了高潮，还是同样的旋律，可是我心中的情感却象鸽群升起，杂乱无比，但每一个都满载着同情与憎恨。歌词中“她”指战争中的国家，经过战争野兽般的蹂躏后，支离破碎;与世无争的乐土消失了，而孩子们本该象童话般的幸福童年被迫终结，蒙上一层挥之不去的阴影;亲人在倒下，同胞在遇难，一颗颗如金子般善良的心被战争无情地虐杀了……这时，音乐已深化为悲壮的篇章，化作一颗悲痛的心，然而，心却在战争的重锤下辉飞烟灭。

那一天，我看见了一副画――伊拉克的眼泪……

个性，顾名思义，是自己的独特性格。生活中需要个性，明星、名人也需要个性，个性已经成为现代社会的潮流。千万不要丢失自己的个性，那是一个人唯一的真正有价值的地方。

讲一个关于个性的故事，是我从报纸上看到的：

他是一位天才的书法家，9岁时参加日本青少年书法展，就在东京掀起一阵旋风。四幅作品全部被私人收藏总价值高达1400万日圆。

当时，日本最著名的书法家小田村夫曾这么预言，在日本未来的书坛上，必将会升起一颗璀璨的新星。

小田村夫的预言没有实现。20年过去了。一些小田村夫预言时寂寂无名的人脱颖而出，而他却销声匿迹了。是谁断送了这位天才的前程?一年的九州樱花节，小田村夫专门拜访了这位小时侯名震四岛的天才，在看了那位天才的作品之后，只见每一个字潇洒清秀。小田村夫却仰天长叹，竭力说了这么一句话：“右军啊!你毁了多少神童啊。”

右军是谁?右军就是一千六百年前的大书法家——王羲之。小田村夫为什么说这位书法大家毁了天才呢?

原来，王羲之自从有了书圣的名号，日本同时掀起一股狂热的模仿王羲之字体的风暴，他临摹王羲之的书帖成瘾，经过20年的苦练，把自己的书法个性打磨得一点都没有了。现在他的字与王羲之的字比较起来，已经能够达到乱真的程度，可是自己的东西呢，一丝都找不到。在鉴赏家眼里，他的书法已不再是艺术，而是另人厌恶的仿制品。

一个天才因为模仿另一个天才而成了庸才，这不是书法界里独有的现象，它存在于人类社会的各个行业。现在政治、文化、经济、体育，甚至江湖领域，大师级的人物之所以寥若晨星，我想，决不是在各个领域中天才太少，天生的庸才太多，’而是有太多的天才，因模仿，而成了庸才。