歌舞青春观后感作文网【汇编20篇】

曾经相信，人类是自然界的主宰者，这场突如其来的新型冠状病毒的到来，让我明白了人类是多么渺小和无能为力。

2020年的寒假因为疫情变得格外长，为了更好的控制住疫情，大家都得在家待着。不能出门，我通过电视和网络得知了有很多人在跟病毒作斗争。一波又一波的医护人员赶往武汉去救治被病毒感染了的病人们，他们真的很伟大。看到电视里播出的医护人员为了救治病人而被染上病毒后不幸去世的新闻，眼泪不自觉的流下。他们争分夺秒的跟病毒作斗争，肯定很累吧?也很害怕吧?他们的家人们也都非常担心吧?但是他们为了大家的安全，他们选择了舍小家、为大家。

当然，除了一线医护人员之外，还有许许多多的志愿者们，他们无处不在，有在各个门口测量体温的，有给隔离人员送物资的，也有很多志愿者接送医护人员上下班的……

正因为有那么多热心的志愿者，才能让一线医护人员集中精力救治患者，才能让在家里的我们更安心。他们也是我心中的英雄。

在家期间，学生们都是通过上网课来学习，其中有一课是让我们做一朵七色花，并且许上七个愿望。而我最大的愿望就是疫情马上结束，所有的病毒都远离大家，远离中国，远离全世界。请所有的逆行者们一定要平安归来!

刺金时代

是什么，让我们在人生的路上永往直前，无所牵绊？又是什么，让我们在泪水与欢笑中愈挫愈勇，收获人生的价值——是青春，它让我们在良辰美景耐何天的一丝怅惋中燃烧起生命的热情，走向盛大的刺金时代。

我想到了影片中的女主人公——田馨，她是一位稚气未脱的女大学生村官。为了带动家乡阜宁的经济发展，她经历了创业过程中的种种艰辛与困苦，被人骗资，受人误解，但她却从不说“退缩”两个字。皇天不负有心人，她终于在一位苏州朋友的帮助下，建立了服装厂，并向他展示了故乡的巨大变化和未来的发展前景。影片很短，也没有什么著名演员，却让我倍受触动，久久难以忘怀。田馨完全可以坐在写字楼里，日复一日完成自己的工作，但她没有这样，她深知青春是宝贵的，一旦失去，永不回头，如果不做点有价值的事，该会留下多少悔事。有志者事竟成！

我突然想起了与田馨那么相似的人——泡泡网首席执行官李想。他原本只是一个发烧友，职业撰稿人。生活是简单平淡的，但他没有如此生活下去，而是选择了创业，从事电脑硬件等服务。不知流了多少汗水，他才把个人网站发展到如今拥有900名员工的团队，让人为之震撼！

李想说，自己如果每件事多比别人付出5%的努力，就可能拿到200%的回报。他不甘在平淡中流失青春的色彩，用一腔热情扑在自己热爱的事业上，为自己的人生加上了一抹辉煌！正如“不经历风雨怎么见彩虹，没有人能随随便便成功”一样，一分辛苦，一分收获，一个人的成就，离不开辛苦的付出和不懈的努力，而青春，是我们引以为荣的本金。

青春是美好纯粹的，却也转瞬而逝，如果你抓住了它，便可为人生添上精彩一笔，你若白白流逝了它，便要抱憾终身！正是人生大好年华，何不放手一搏？用我们的满腔热情打造无悔青春！

有一句话常被提起，那就是：“再多各自牛逼的时光，也比不上曾经一起傻.逼的岁月！”，《致青春》同样很契合这句话，虽然片中的大学，对很多人来讲，是唯一的群体生活时光，宿舍、食堂、晨读、夜修，当然也会包括相思、追求、恋爱、失恋等等爱的体验，这是一生中难得的大家一起“傻.逼”的岁月。

影片的成功之处在于，对演员的选择与塑造上，还是很到位的。赵又廷、韩庚的加盟，一方面保证了影片的商业品质，另一方面，也确实发掘出了二人前所未见的演技水准。先说下赵又廷，作为来自海峡对岸的男生来讲，大陆的学校氛围和他们必定会很大的差异，因此在片中，陈孝正略显生涩，但到结局其实可以发现，这个角色是很其实和赵又廷亦真诚亦虚伪亦正亦邪的混搭风格很相近，并不出戏，而且陈孝正这个名字，其实很符合海峡对岸的文化风景，总能令人联想起忠孝东路、中正、神马的，也算巧合。

再说下韩庚，其实韩庚的戏份真的不多，给他发挥的空间也不是太大，但无疑韩庚演技大爆发的时代已经来临，表演不动声色中见神奇，承担了一个隐忍低调却情爱满满的角色，诠释了青春的“错过就是一生”的别恋，看得很心酸！此中表现比《大武生》中扮酷卖萌式的程序化晒帅，要提高不知道多少层次。

四位新人女生则各个神采飞扬，杨子珊扮演的郑微，不得不失，但个别哭喊场景，颇有赵薇版“小燕子”上身的感觉，不知道是不是来自导演的言传身教。扮演朱小北的刘亚瑟，让人眼前一亮，此种帅气的短发女生，一定是男女通杀的类型，是当下演艺圈比较缺乏的类型演员，应会成为通过《致青春》得到迅猛发展。江疏影和张瑶，同样给人印象深刻，这一组新人，演技比较平均，搭在一起的感觉很谐和，所以剧中没有出现被舍友下毒的事件，也不会令人意外。

三位男生，则很好的烘托了众鲜花和绿叶的戏份，包贝尔的喜剧化悲剧性寻爱之路，漫不经心中的坚持与坚忍，是最容易催男观众共情泪下的感动点。郑恺的招摇与炽热，同样是青春情感的标签，另一帅哥黄明戏份不多，无太多亮点。

就这样一票人，用各自的“傻.逼”，铸就了那个“牛逼”的热血青春时代，每个人都曾付出满怀真情，即使撞到头破血流，即使也有背叛别离，十年后再次回望，一切都如风。

[致青春观后感模板

是的，2113这才是一部真正的青春偶像剧。5261电影《大漠青春》是共青团中央4102宣传部与河北好人缘影视制作发行有限1653责任公司、山西飞天影视传媒、北京九州同映数字电影院线联合摄制的。电影《大漠青春》以保定学院毕业生田英普、岳超和志愿者刘诗雨怀着“献身西部、绽放青春”的理想，扎根新疆且末县中学任教为主线，艺术地再现了保定学院西部支教毕业生群体淡泊名利、克服困难、乐观向上、倾心育人的感人故事。来自保定本土的编剧袁凤岐胡杨红柳般的坚持终于有了收获，整个剧本脉络清晰、高潮迭起，现场笑点泪点交织、掌声连连。导演智磊和贡米、吕聿来、赵千紫等深受青少年喜爱的青年演员给观众带来了无数惊喜，他们的表演行云流水般清新，毫不造作。这些传统意义上的青春偶像派演员把他们最朴实自然的部分呈现给了观众，打造了一部新时代的青春偶像剧!

是的，田英普们才是真正的青春偶像。要知道，2000年，“大学生志愿服务西部计划”还没启动，到西部去并不能享受特殊的政策和资金补贴。刚刚大学毕业的他们带着青春的梦想，从家乡河北来到几千里之外的新疆且末县，站在三尺讲台上，一站就是十多年。时间在变，容颜也在变，但不变的是那份追求和执着。十几年来，保定学院的志愿者们，手握知识的火炬，把爱和希望传递到每个需要的角落。凭着青春热血，凭着对教育事业的执爱，他们选择了遥远的西部。抉择，就意味着远离故土，在那里扎根。这个偶像泛滥的时代，我们见过了太多莺莺燕燕耍酷卖萌博眼球博头条的“偶像”，但是这些所谓的“偶像”除了做人们茶余饭后的谈资以外，实在无法完成一个偶像的使命，无法为我们社会发展的进程带来正能量。我们的社会需要田英普、岳超、刘诗雨这样的优质的真正的青春偶像!

网络是一个新时代的产物，与我们的日常生活、工作、学习密不可分。时代的创新，给予我们更广阔的视野，网络作文让我们拥有了施展才华的天地，不仅仅要感激时光的造就，还要运用科技的结晶——网络，使其成为我们更高的升华途径。

首先说“利”。网络是一个交流的平台，全世界的人都能够使用它，都能够经过它相互进行交流。我们中学生上网，能够从网络中学习到许多以前不明白的知识，这些知识来字四面八方。当遇到难题时，能够将问题公布到网络上，等待“网友”们来点击，他们在上头畅谈、发表观点及问题的答案，到时，再难的题目你也能够解决的了。再也不用为解不出难题犯愁了。

除此之外，网络中还有游戏，在周末作业完成的情景下能够上网玩玩游戏、放松放松心境，消除上课的疲劳。当然，它也有“害”。网络是一个虚拟的世界，同学们很容易沉迷于此，浪费时间、荒废学业，有些还走上了犯罪的道路。

我们应当正确的对待网络，正确的使用网络，“扬利避害”，用它进行学习，成为社会的有用人材，为社会做出贡献，为全人类做出贡献。

从小到大，身边老出事儿，一般而言，规律是：好事不出门，坏事传千里。那会儿经历少、勇气也少，觉得这该是所谓国民劣根性吧。后来东渡霓虹国、旅居羊城、魔都、霾城。发觉人生来就会怕蛇蝎、喜欢糖和脂肪、对羞羞的事情充满着好奇;而这根本不是所谓“劣根性”，这不过就是最最基本的人性。只要是个基本款活人，就有趋光本能;只要留有本能，就会不时想想未知的那块黑处。

《黑处有什么》是一部特殊的青春电影，它的特殊主要在于其时代;而其非特殊之处才是影片主体。但由于我们的好奇本能，对本体往往视而不见、听而不闻，对某些特殊点却紧抓不放。这是影片的好的设计，也容易成为被标签的拖累。所以，我们不妨暂时搁置光源，趋近黑处。

色彩：

少年少女时期的最大好奇往往不是彩色，而只是色。发育的基础就是对生育的认知，生育是生命的起点。这个是再再自然不过的属性本能。将这蠢蠢欲动的荷尔蒙们娓娓道来，需要回忆、思考、转述。将这些转述清晰表达，是编剧的点;把剧本用视听导出，是摄影的点;而告诉他们哪个点是要坚持的、哪个点并不必要的人，是导演。所以正常情况，导演、编剧、摄影、制片人各司其职容易高效。但理论上的高效容易变成搞笑，是因为彩不对。

编剧是唱红歌的、摄影是拍广场舞的、导演是先锋诗人、制片人是小买卖人，每人司职明确也都有彩。理论上这样也可以将片子做出来，但整度明显不够。电影不是韦小宝，不知道爹是谁照样活灵活现。电影需要调性，调性未必人人统一理解。电影的彩需要审美，偶尔有些片基本审美都不够。需要核心成员对美的理解高出人群一点、再一点、再多一点点。如果码不到符合这几个美学实力相当的人的话，那么不妨效仿王一淳女士，四职全兼：燃烧自己，出彩影片。

视角：

电影的视听不过就是不同视角的转换。上帝视角类似阅读，个人视角容易代入。视角的选择永远都是拍摄者们永恒的功课——到底是沉浸多一点呢?还是抽离多一点呢?其中有个小小的窍门：主角换成是我，我应该怎么办?人或许不过是精巧的组合，但直到今天创作者们始终坚信只有我们自己才更了解那个内在的自己。基于此，少女视角不但合理，而且妥当。合理在于随时的反照皆对应母题，妥当在于沉浸或抽离只需要顺着少女彼时呼吸就好。

理论无错后，实践中的要点有且只有一点：细节。凭空架构的“创意写作”最容易出的问题便在此。而幸好《黑处有什么》是“生命写作”的典范。“我”的80、90年代的细节，“我”作为一个敏感之人，记忆清晰、深刻。“我”将之慢慢复原、处理、打磨，虽然耗时费力，但毕竟有活生生的“我”为基石，脚踏实地、异常踏实。努力把踏实们展现，又有何难?

真诚：

一切人性美德的基础，是诚实。对事讲真、对人讲诚。我们如果是非需要标签的话，那么首要的应该就是“人”这个基本属性。然后才开始男人、女人，青年、少年，中国人、日本人，80年代的某校园少女等等。越是基础的事实越难落实，创作也是同样道理。将这种道理的信念执行到底、辐射更多同族同宗同类的行为，总是令我欣喜血热。

对自己真诚永远是最难的。万一自己很龌龊呢?万一自己可能很不天真呢?万一自己真的有可能想法和他们说的“坏人”一样呢?人最难过自己那关，因为笼子里不会总出现臆想中的美好。屏蔽、回避、躲避是大多数人的通常选择。所以站在台上得到更多的永远是少数里的少数。这其中当然包括已能轻松谈低处、暗处、少女心事的王一淳女士。

过了对自己真诚的关后，对剧作的本质的关就消失了。由于具备了自我否定的技能，于是自我修复、自我升级的技能自然附体。无论你之前是法语系、日语系还是自动化工业管理，文字的最大障碍从此不再是障碍。剩下的只是拼搏父母——遗传基因。正如笔者父亲、爷爷都是音乐人、曲艺人，于是笔者对声音的敏锐度总会高出周边人许多。王一淳女士相由心生，其天赋也是无容置疑的。而坦然承认、接受且善加利用这点，也是种真诚。

最后一关，对演员的真诚。这也是难倒了数不清的导演的大关、难关、险关——因为诚实来说，只有调教演员才是导演的工作(或者说是唯一的工作)。好演员是个透明杯子，好导演会先倒空它、再倒入自己需要的佳酿。绝大多演员和导演并不能接受这种真实存在又无可奈何的基本设定，于是怪剧组、怪化妆、怪观众。幸好又幸好，《黑处有什么》的最大特殊性在这里发挥了它的最大功效——同感的力量。这是一种在古今中外都可能难以复制的神奇年代里延续下来的特种技能。无论你是60后、70后、80后乃至90后，大家同是扎着同样血布条长大的一代人。也即是，导演只需要徐徐引导每个演员回忆起各自的真实经历、真实生活，再结合下剧本台词，自然达到真实。

达到真实太难了，而居然有一种跳棋的方法可以直接杯中酿酒直达真实!这可谓是个神奇事件。当然，这，都是王一淳女士全部提前设计好了的。毕竟，怀念青春，和时代无关;怀疑青春，和智商相关。

曾几何时，提起文化类综艺，总是会给人以“小众”的印象。一些节目即便质量不差也难以引发全民热潮。然而近几个月来，央视《朗读者》却凭借强势的表现颠覆了大家的想象。从“遇见”到“陪伴”及至“眼泪”“第一次”……之前十一期不同主题的朗读为观众带来了几十篇美好的文章和朗读者背后的故事，也引发了现象级的讨论。今晚，《朗读者》即将迎来本季的最后一期节目。在这场以“青春”为主题的朗读中，翻译家屠岸、歌手老狼、导演冯小刚、中国女排总教练郎平、青春偶像王源等嘉宾将共同现身一起致敬青春。

电影青春 冯小刚：《红楼梦》曾是童年阴影

节目中，冯小刚坦言小时候最期待的事情，就是星期五机关食堂买电影票然后去礼堂看电影，冯小刚至今还记得自己看过的第一部电影就是戏曲版《红楼梦》，年幼的他还不理解电影中穿着古装的人在干什么说什么，只觉得十分害怕，甚至看到一半就落荒而逃，于是《红楼梦》也在他童年的心里留下了巨大的阴影。

热血青春 郎平：年轻时靠流泪释放压力

32年前，郎平在洛杉矶奥运会上获得了人生中最重要的一块金牌，也创造了堪称奇迹的五连冠历史。里约奥运会后，不少媒体报道了郎平为女排主攻手朱婷缓解压力的细节。对于22岁的朱婷来说，作为队里的重要得分点，重大比赛前的压力足以压垮一个人，而郎平的信任给了她极大的力量来对抗这份压力。而在32年前，同样是主攻得分手的郎平，面对东道主承受的压力丝毫不弱于朱婷。节目中，谈起这段经历，郎平坦言：“当年的比赛规则还不同，如果主攻一旦发挥不好就失误率很高，所以压力很大，也不敢找队友说，一说大家压力都挺大。所以我自己去找袁导聊聊，聊得流眼泪了，我是一个特别爱哭的人。”

Weresoarin’,fiyin’

There’snotastarinheaven

Thatwecan’treach

Ifwe’retrying.

－BreakingFree

每每听到这首歌的旋律，仿佛时光倒流，周围的景色犹如褪色的油画一般，不断的回转，倒退，我站在初中的学校大门前，穿着蓝白色的校服，背着沉沉的书包，踩着永远会发出“吱吱”声音的单车，身边出现最好的那个朋友，接着一个一个好朋友都微笑着出现在我面前，他们向我伸出了手，我回应得伸出了任然是稚幼的手，紧紧抓住属于我的最美的青春。

青春永远是最美的，也是最让人怀念的。歌舞青春正是为我们讲述了一个关于青春梦想的故事，故事主角TroyBolton是个篮球天才，自小以篮球为目标。GabriellaMontez则是难得的理科奇才，她取得了不少惊人的成绩而且心地善良。他们两人本是两个不同世界的人，在新年假期的一个卡拉OK比赛中，将重唱发挥的淋漓尽致。假期结束后，Gabriella转入Troy的学校与他就读于同一学校！学校音乐剧角色的选拔也即将开始，于是Troy及Gabriella打算参加试音，希望成为学校最新音乐剧的男女主角。由于篮球比赛和学术比赛渐渐逼近，这都关系到学校的荣誉。为了能让Troy一心投入篮球比赛，让Gabriella认真准备学术全能比赛，篮球队成员和学术社成员联合起来劝阻他们退出音乐剧的选拔。一向都是学校音乐剧主角的SharpayEvans及RyanEvans亦担心自己在学校的地位将受动摇千方百计地策划计谋阻止他们参加角色选拔。虽然如此，但Troy及Gabriella并没有因此而放弃，反而更积极追寻自己的梦想，亦影响到其他同学向别人展示一些他们一直隐藏起来的才华！后来，队友们体会到了扼杀朋友的梦想是残忍的，于是重新给予他们鼓励和帮助。怎知Sharpay和Ryan将音乐剧选拔赛时间恶意更改，使篮球赛、学术全能比赛和音乐剧选拔赛同时举行。出乎意料的是，队友们信誓旦旦地向他们保证一定会让他们参加比赛，并设计了策略使篮球赛的计分器发生故障，学术比赛中化学物品产生毒气从而让两项比赛暂停。当Troy和Gabriella赶到剧场，音乐剧选拔已经结束，在两人和钢琴家的恳求下，他们终于获准参赛，所有的队友都到场为他们鼓励。

Gabriella和Troy唱出了令人惊叹的水平，最终获得了冠军。在篮球赛和学术比赛中他们因为勇气再次获胜。Sharpay和Ryan认识到自己的错误并真诚祝贺他们，Gabriella和Troy原谅了他们并和他们成为朋友，对未来充满了信心和期待。

短短的一个小时，完整的把他们的青春表现得淋漓尽致，他们的青春挥洒过汗水，有过努力，有过挫折，有过失败，但是他们却没有放弃自己青春的梦想，他们能为自己的梦想尽自己最大的努力，为了让自己的青春不留下遗憾。

我们的青春是否也应该这样？努力的为青春的梦想而去奋斗，不让自己留下一丝丝的遗憾。随着最近的致青春系列电影的上演，每个人都在回忆自己的青春，为了自己的青春而叹息，自己当初的青春是否也有留下不可抹去的遗憾呢？想起自己的青春，是否也会一样偷偷独自留下眼泪，为了当初自己的不成熟，当初的不知所谓，为了当初的一件事，一个人，一个最美好的回忆。我们真应该拿这些来致敬我们的青春吗？记得我们班会其中一个主题就是致敬青春，在会上同学们只要提及到青春，没有一个不流泪后悔的，他们的青春总有一些遗憾的事在牵绊着他们的心，哪怕过了多久，他们永远呆在青春的回忆中，他们会说，致他们已经逝去的青春。

我们真的要致我们的青春逝去吗，难道我们真的已经逝去我们的青春了吗？难道我们只能在回忆中寻找我们的青春吗？不，绝不是这样的，我们的青春并没逝去，我们还活在我们的青春中，因为我们还有这一颗青春的心，我们还是在不断为自己的青春努力着，我们还在为我们青春的梦想而奋斗着，我们青春的梦还在继续，逝去的不是我们的青春，逝去的只是我们青春的一段小插曲，现在，我们青春的主旋律还在继续。正如歌舞青春中最后歌唱比赛完，特洛伊说的“我们的青春，由这里开始”。我们的青春，也能由这里开始，由我们大学开始，让我们把过去的青春深深的放在心里，让它沉淀在我们的内心，让时间洗涤它，让它在时间的沙漏中慢慢沉淀出最单纯的一面。现在，就让我们再次为了我们的青春，踏上我们的朝梦之路，紧握着最爱的人的手，上路。

很开心又有机会参加小格家的新放映活动，第二次了，谢谢小格。

说起青春，大陆略束缚，欧美太前卫，日韩要么鸡汤要么伤，虽然都有很棒的作品，可湾湾的台式青春一直是我所相信的关于青春最好的模样。或是晴空映碧树，或是骤雨不及防，少年之间清澈而莽撞的情感就这样蔓延开去，不论结局好坏，那些时光都会成为心口朱砂痣，床前明月光。

这次的电影开场也是如此，不同的是，男生明确表态，女生积极响应，这就直接导致前半场虐狗不止，我又不争气地甘之如饴。是嘲笑你幼稚却还会跟你打勾勾的羞涩，是听到他说出喜欢自己而拒绝别人的笑意，是被喜欢的女孩拥抱后站立不稳的空白，也是吃醋懊恼又不想显得自己小气的制造动静。。。

甜得我蛀牙都长出来了，「歪妖妖灵吗?嗯，有人在公共场合虐待人类最忠实的小伙伴。」

后半段剧情急转直下，远距离让未知数更加未知。女孩的心里除了男孩，开始有了世界和未来，而男孩的心里仍然只有女孩。差距慢慢显现，不测突如其来。好了，这里要跟男生备个注：女生反常的时候，要关心;女生不想说的时候，要陪伴;女生在抱怨的时候，要同仇敌忾。千万别递上一杯水，再补刀「你不说我怎么知道要怎么做」，这几乎就是在起草分手协议书。

后来看了些影评，很多人骂心蕊渣，我倒觉得不需要这样苛责。不是说你非得做错什么才会导致情感破裂，可能只是话不投机，或者因为力不从心，没办法说服自己继续维系这段感情。所以在咖啡馆的分手，两人都哭得乱七八糟却各怀心事，男生是爱而不得又委屈，女生是伤感最好的青春终究谢幕。

至于母亲，小绿确实是太过注重爱情了，愧疚理所应当，只是不该结束自己的生命。那是一个温柔的严母，每天三菜一汤的守护，对他品行的严加管教，都是为了让他能好好的积极的生活在这个世界上。

我想说，小绿的世界体系似乎脆弱了点。通常我们遭受打击，会产生很多消极情绪，就算打击叠加也悲不致死。就像大部分人都会经历失恋，可能比小绿的失恋还恶劣;当然也有很多人面临失去至亲，可能更措手不及可能更抱憾终生。

但就因为人生好难，就不过这一生了吗?失恋让你更清楚地认识自己，失去至亲的痛苦让你愿意加倍珍惜身边爱你的人，这样不好吗?你看，僵尸片都可以这么励志，少年你为什么就不能勇敢一点呢?

电影《大漠青春》是共青团中央宣传部与河北好人缘影视制作发行有限责任公司、山西飞天影视传媒、北京九州同映数字电影院线联合摄制的。电影《大漠青春》以保定学院毕业生田英普、岳超和志愿者刘诗雨怀着“献身西部、绽放青春”的理想，扎根新疆且末县中学任教为主线，艺术地再现了保定学院西部支教毕业生群体淡泊名利、克服困难、乐观向上、倾心育人的感人故事。来自保定本土的编剧袁凤岐胡杨红柳般的坚持终于有了收获，整个剧本脉络清晰、高潮迭起，现场笑点泪点交织、掌声连连。导演智磊和贡米、吕聿来、赵千紫等深受青少年喜爱的青年演员给观众带来了无数惊喜，他们的表演行云流水般清新，毫不造作。这些传统意义上的青春偶像派演员把他们最朴实自然的部分呈现给了观众，打造了一部新时代的青春偶像剧！

是的，田英普们才是真正的青春偶像。要知道，2000年，“大学生志愿服务西部计划”还没启动，到西部去并不能享受特殊的政策和资金补贴。刚刚大学毕业的他们带着青春的梦想，从家乡河北来到几千里之外的新疆且末县，站在三尺讲台上，一站就是十多年。时间在变，容颜也在变，但不变的是那份追求和执着。十几年来，保定学院的志愿者们，手握知识的火炬，把爱和希望传递到每个需要的角落。凭着青春热血，凭着对教育事业的执爱，他们选择了遥远的西部。抉择，就意味着远离故土，在那里扎根。这个偶像泛滥的时代，我们见过了太多莺莺燕燕耍酷卖萌博眼球博头条的“偶像”，但是这些所谓的“偶像”除了做人们茶余饭后的谈资以外，实在无法完成一个偶像的使命，无法为我们社会发展的进程带来正能量。我们的社会需要田英普、岳超、刘诗雨这样的优质的真正的青春偶像！

是的，田英普们正在拥有和正在逝去的才是真正的青春。电影里有一句台词非常打动我——“只有荒凉的沙漠，没有荒凉的人生。”是的，戈壁荒漠——这个词在我们脑海里可能只是一个名词或者一张图片，只有真正走进并生活下来的人，才能体会到其中的含义。看着电影里被高原反应折磨的流鼻血、嘴脱皮、要上县城治疗的志愿者刘诗雨，我对她们既感动，又钦佩。他们承受着身体和心理的双重压力，却没有退缩。且末的风景是荒凉的，也是唯美的。电影里可爱的维吾尔族少年用真诚、质朴感动着支教的老师们，也感动着现场的观众。原本顽劣如一匹野马的努尔江在老师的引导下，转变为一个乐于助人、积极向上的少年;濒临辍学、不善言辞的希玲娜依，在老师的帮助下，走上了县演讲比赛的赛场……演讲台上，希玲娜依说：“当我遇到你们的那一刻，我就中奖了！我长大了，也要上大学，上你们那所大学！”5月28日，遥远的保定学院首映礼现场，掌声雷动，泪雨纷飞……繁星中的月亮照亮了所有人的心灵。有限的青春年华里，能够这样深切的影响、帮助到那样一群幼小的心灵，这样的青春才算得上真正的青春！

在泪点和笑点交织的一个多小时里，电影《大漠青春》感动了我。当代大学生克服困难、追逐梦想、淡泊名利，倾心育人，用真心、爱心、责任心、事业心诠释了为人师表的深刻内涵，呼唤着当代学子肩负起历史赋予青年的责任与使命，在实现中国梦的伟大实践中书写别样精彩的人生。

希望我们每个青春幸存者都不忘来路，始终对黑处保持少年的敏锐和警惕。yuwenmi小编整理了相关的范文，欢迎欣赏与借鉴。

2016年不普通的青春片《黑处有什么》观后感一：

《黑处有什么》不是一部普通的青春片，一如它的片名，黑处有深意。影片在叙事中没有直面当时的现实政治环境，而以青春记忆来反思我们这个社会一些根深蒂固的意识形态和青春成长环境，暗中还原了90年代那个被遗忘的角落。 孩子的世界往往是大人世界的寓言，晶莹剔透的纯真，终有一天被揉搓成沟壑纵横的世故。

《黑处有什么》聚焦1991年发生在一个飞机厂家属区内的连环少女离奇奸杀案，用悬疑外衣包裹，讲述了少女成长故事，并且包裹在上世纪90年代的情怀风貌之中，以细腻打动人心。导演王一淳是70年后人，创作《黑处有什么》始于2002年初，一方面是因为父亲离世带来的触动，一方面是“想拍一部不一样的青春成长片”。

2016年不普通的青春片《黑处有什么》观后感二：

对导演王一淳而言，这已是最大满足。不是科班出身，影视工作经验近乎为零，39岁的家庭主妇王一淳忐忑地交出了第一份“电影功课”——自编自导、自掏腰包制作的《黑处有什么》。

去年7月凭借此片，王一淳获得“第九届first青年电影展”最佳导演奖。姜文盛赞这部电影是“少有的那么沉着、那么荒诞的作品”。此后，被影视界大佬、《美人鱼》保底发行方“和和影业”看中，今年初全资收购该片。

“野生”导演王一淳的固执尝试，对所有向往电影的“素人”都是一种鼓舞。“新导演真心不用担忧那么多，先踏踏实实地写好故事，后面的事情都会迎刃而解。”她在接受每经影视(微信ID：meijingyingshi)记者专访时说。

透过初二少女曲靖的眼睛，《黑处有什么》带着观众张望了一起连环强奸杀人案;窥见了一段幽微细腻的青春成长;反思一个对个体缺乏尊重和爱的上世纪90年代。

这是一部小小青春片的“大野心”。它试图探索少女的内心，也探索解决了温饱问题后的社会生活问题。

新人新作，当然还有很多不完美。但这种敏锐的批判现实主义精神，已让影迷及观众们感到欣慰与惊喜。

正如著名导演谢飞所说，“电影作品不能同流合污，应该有一种批判的精神，有一种忧患的意识，用作品不断的来敲打整个社会的神经对社会的反思。”

2016年不普通的青春片《黑处有什么》观后感三：

电影《黑处有什么》曾在2015年斩获第9届中国西宁FIRST青年电影展最佳导演奖，此后又相继在第66届德国柏林国际电影节“新生代”竞赛单元，上海国际电影节“亚洲新人奖”、纽约亚洲电影节、澳大利亚悉尼电影节等十余个国际电影节崭露头角。不仅获得了姜文、曹保平等一众业界导演的青睐，一些向来口味刁钻、十分苛刻的影评人也给予了影片非常正面的评价。

在大片夹击的猛烈攻势下，《黑处有什么》上映首日拿下3.5%的排片占比，夺得155万票房，虽然在今年院线票房回落趋稳的环境下，这样的数字和成绩并不令人惊奇，甚至会让看惯了动辄“破亿”标题的观众觉得“寒碜”，然而无论是排片占比还是首日票房，该片都远远超过了同为今年备受瞩目的文艺片《路边野餐》和《长江图》，在文艺片的市场份额中，取得了可喜的增长成绩。

许多观众在观影完毕走出影院之后发出感慨：“相比太多粗制滥造、哗众取宠的国产大片而言，《黑处有什么》简直太有良心了，尤其是它对剧情的铺陈架设，对时代感细腻真实的刻画，都看出了导演的诚意。”专业策展人“陆支羽”评价道：“帮我们抓回了危机四伏的童年记忆，尸骨未寒的历史空壳。可以跟姜文《阳光灿烂的日子》、曹保平《狗十三》放到一个序列里看。”

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最近，终于看了《秒速五厘米》。距上次朋友推荐，已过了一年的时间。那是一个很平淡的故事，因为没有我预想的那样波澜起伏，HAPPY ENDING。

至今，仍常常浮现在脑中的一句话是：“我不知该如何珍藏明里的这份温暖，也不知该将她的灵魂带往何处去。”朋友说，男主角太忧郁了……但我觉得只是单单加一个“忧郁”在他的身上，有点难以接受。也许是因为自己曾经也有类似的迷茫吧。

应该在许多人的内心深处都有过这样的迷茫吧!有的只是在年青的时候有过，有的则可能困惑了很久而已。是“忧郁”让男主角失去那份单纯美丽的情感吗?也许吧!但就像男主角说的，他不知道应该将这颗灵魂带往何处，因为他不知道自己灵魂将可以飞往何处。与女主角分开后，来到新的地方，开始新的学生生活，男主角常常会一个人躺在草地上注视着远处。是注视着远处的她吗?也许他以为自己是在注视着远处的她吧。他渴望地平线那边的景象、他憧憬着未来，但是他看不清远处的东西，不知道自己的灵魂向往的是哪里，也许是这样，他将目光聚焦在地平线上，将自己内心最真实的情感所系的她放在那个焦点上。但她终究不能代替一个灵魂的归宿，所以当时间流逝到人开始清醒的时候，他猛然发现，原本以为最深沉、最真实的情感已消失殆尽了。

片中最后，导演没有给出男主角最后的结局，也许他重新开始寻找，现在的他已不再是十三岁的他了;也许他停止了寻找，……也许连导演都不知道灵魂的归宿应该怎样去寻求，所以他实在无法给出比现在更好的结局吧。

以前听过这样一个理论：每个人的内心都有一个空洞，而这个空洞只有神能来填补。因为同样是残缺的人无法解救他人。我想，应该确实有这样的空洞存在吧。所以，我们的心才会常常觉得缺漏、渴望满足，觉得迷惘……这样的空洞的存在，也让我们时常没有信心去承载爱和生命的重量。我们的内心有一种渴望：要寻回这缺失的一块。我们渴望知道我们灵魂的归宿在哪里。似乎只有寻回了，我们才有足够的力量和信心去面对自己的生命。

今天，我找到我缺失的那一块，也知道我灵魂的归宿在哪。我也确实地看到心与心的距离可以小于五厘米。

“在这个瞬间。我似乎明白了“永远”、“心”和“灵魂”的意义之所在，强烈的情感让我想将这十三年所经历的全部都与她分享。然后在下一个瞬间——却又悲伤得无法抑制。那是因为，我不知该如何珍藏明里的这份温暖，也不知该将她的灵魂带往何处去。我清楚地明白，我们无法保证将来能永远在一起。横亘在我们面前的是那沉重的人生与漫长的时间，让人不由得产生一种无力感。”

“那真的是让人无法想象的孤独旅程——在那幽深的黑暗之中，只朝着一个方向一直地前进。哪怕是一个小小的氢原子都难得一见。怀着探寻世界之秘密的心，深信不疑地潜入那无尽的深渊——而我们，又将到达何方?又能去往何处呢?”

“我现在依然喜欢着你。但我们就算是来往一千封邮件，心却不可能接近哪怕一厘米。”

“在这几年里，我光顾着低头前行，只想着得到那无法得到的东西，但是又不知道那究竟是什么。而这个不知从何而来的想法逐渐地变成一种压迫，让我只能靠不停工作来解脱。等我惊觉之时，逐渐僵硬的心只能感觉到痛苦。然后在一天早上，我发现曾经那刻骨铭心的感情——已然完全失却。”

《黑处有什么》，一个从确定上映开始就被打上了中国版《杀人回忆》标签的新人导演处女作，有人觉得惊艳，有人觉得瞎鸡巴作，近一个月的争议声一直不断，直到10月14日上映，一切谜底也就揭晓了，观看完本片的小爷也想和大家聊聊《黑处有什么》里面究竟有什么。

确实，《黑处有什么》是一部对于《杀人回忆》模仿痕迹很重的电影，比如连环的强奸杀人，比如探案能力低下的警察，比如那大片大片的绿草丛以及草丛中的稻草人，导演王一淳复制了很多《杀人回忆》中的符号加入了自己的电影之中，却没有去试图山寨整部电影，而是用自己的方式站在了巨人的肩膀上。

可能这么说有一点夸张了，但是《黑处有什么》确实是一部以《杀人回忆》引发，却又和《杀人回忆》截然不同的导演处女作。

影片的故事我想大家也差不多了解了吧，简而言之就是91年的时候，一个初中少女的成长轨迹，只不过，这个轨迹上有凶杀、有古惑仔还有浓重的时代印记。不要被宣传中的犯罪悬疑类型给骗了，本片就是一部不折不扣的剧情片。

其实，看电影的时候，我最多想起来的电影并不是《杀人回忆》，而是林岭东导演1988年的《学校风云》，影片用的是女生的视角，展现了校园的种种暴力事件以及时代对于暴力的纵容，以相对具有悲剧色彩的人物命运给观众带来精神上的震撼。《学校风云》借着女主角的遭遇反映了一个时代的大命题，这也是影片颇为经典的原因。

而《黑处有什么》比较特别的是，它某种程度上和《学校风云》是反着来的，因为影片中再多的罪案、时代展现以及当时的社会风貌最后服务的都是人物本身的成长，导演最重要说的更像是自己比较私人的成长经历以及心路历程，所谓的什么时代的讽刺以及各种隐喻象征真的都只是佐料而已。

影片的女主角曲靖是一个初二的女学生，有一个空有神探本领却无从发挥的父亲，一个唠唠叨叨整天嫌弃自己的母亲，有一个风骚到不行总是想着离开小县城并且总是留级的同桌。

她不过就是一个平凡到不能再平凡的女生，不自觉地和别人攀比，想要赶时髦，想要玩叛逆，对成人世界很好奇。

她很与众不同，却好像又和我们没什么不同。

91年，她遭遇了很多看似和自己有关，却又无关的事件，一切不过都是她成长的注脚。

本片选了一个很好的年代做背景，1991年，一个刚刚改革开放的年代，新老的生活方式、价值观在碰撞，在交替，而对应着，女主角也来到了人生中的一个转折点，她从一个女孩变成了一个需要“护舒宝”的小女人，她周围让她好奇或者说诱惑的东西越来越多。

偶像、恋爱、性爱，一堆荷尔蒙并且在成人世界看来无法允许的东西接踵而至，这些原本在黑暗里面的东西逐渐地走到了阳光底下。

说到底，《黑处有什么》讲述的就是一个懵懂的青春期少女最后未知世界的探寻，一次人生中重要的思维转变，不管善恶甚至无关对错。

当然，除了主题之外，《黑处有什么》作为一部独立气质浓郁的电影在观赏性上也丝毫没有懈怠。虽然碍于成本、导演经验以及审查，影片有一些不尽如人意的地方，但是影片层出不穷的小幽默，时代的荒诞性所引发的笑料以及导演的某些“坏品味”都是观影很好的调味剂。

导演王一淳对于情节的掌控能力非常值得大家的掌声，如何把一个文艺气息浓重的故事拍摄的观赏性十足，这是很多老导演都做不到的事儿，相信她之后的作品会继续带给我们一些惊喜。

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（马怡婧）

今天上了一节讲座说有童年长成人的过渡期是青春期，还说了青春期是什么？身体应该怎样变化，应该注意什么。

先说了青春早期是九到12岁。月经初潮期青春中期是13到16岁性征发育期清青春晚期是16到18岁生日，功能完全成熟，又说了青春期表现，比如变身长高长胖来月经头发变粗，来月经老师中年讲说月经是卵子在子宫里。长时间突破子宫随着血液流出来，平均28到35一次，有时不规律没关系，正常，每次持续三到五天，还说每次出血大约是50ml如果量大，时间长，就要去看医生了。说不能吃生冷辣吃了对身体不好，

这么多，我有点儿吃不消，但收获还是非常大的。

作为日本动画的两大泰斗级人物之一，新海诚是非常有风格的。不同于宫崎骏老爷子略显印象派的画面风格，新海诚的作品画面可以用一句话来评价：每一帧画面都是一副画。这部《你的名字》延续了新海诚系列作品一如既往的风格，虽然画面更加自然流畅，但是相对于故事的进步和风格的变化，画面在本作品中的提升倒显得有些微不足道了。

在故事性上，新海诚的想象力显得更加丰富饱满，而且贴近地气。不同于宫崎骏的天马行空，新海诚的想象力显得更有逻辑性和合理性，也显得更接地气。

从《她和她的猫》开始，到《秒速五厘米》再到《叶言之庭》，新海诚的叙事风格一直都是小清新式并且采用分段描述或者多视角叙述。这种描述的方法适合这样的故事，因为细腻的故事总是需要细腻的理解手段，很难想象，如此细腻的故事竟出自一个男人的脑海。而如今的《你的名字》依然采用分视角和分段叙述方式，将男女主人公不同的世界和不同的故事细腻的如长画一般的铺展在观看者眼前，时而幽默、时而轻松、时而紧张、时而悲伤。两个世界，一个故事，我们是不同的人，却又有着相同的地方。大概，这就是新海诚导演对于世界的理解吧。而最终圆满的结局也终于圆了广大新海诚粉丝的梦，新海诚，在他多部作品中，终于给了我们一个圆满开心的结局。

故事的发展围绕三叶和泷互换身体展开。不明的原因导致了两个原本完全不会相识的人犹如两条线一般，彼此开始交汇、打结。就像我们经常说的，人生就是这样奇妙，怎么会突然遇到那个人?只要记住你的名字，不管你在世界的哪个地方，我一定会，去见你。看完电影的时候，我忽然觉得，这句话不仅仅是一句台词，而更像是一个承诺，一个跨越了时间和地域的承诺。当一切向着美好大结局进发时，故事的剧情陡然直下，泷来到了三叶生活的小镇时，却突然发现，原来三年前的流星早已毁了这个地方，而在图书馆留下的死亡民单上，泷发现了那个人的名字：宫水三叶。

那一刻的观众相信和泷一样，不仅是不相信，更是对新海诚的逻辑产生了质疑，已经是死人的三叶为什么会和泷互换身体这么久?

看到这里的时候，我突然想起了很久以前我看过的一个故事，两个天上的神打赌，赌的内容大概是，人类会有多么深情。于是，他们让两个原本没有机会相识的人彼此相识，展开了一场有趣却又残忍的赌博。最终的结果，我忘记了。而在这个片段中，我再次想起了这个故事。当泷喝下三叶(也是他自己)放在那里的口嚼酒后，奇迹发生了，仿佛神的神力一般，泷回到了三叶的身边，也获得了改变三叶命运的机会。

成功了，三叶活下来了，但代价是，泷和三叶都忘记了彼此。多年后，三叶和泷在东京的天桥上遇到，彼此虽然觉得熟悉，却也大踏步的转身离开。终于到最后，二人终于面对面的时候，心里忽然那么开心，眼泪忍不住流了下来。为什么，感觉我认识你?你的名字是?

看完这部电影时，我的第一个想法是，如果剧情一帆风顺，也就不是新海诚了吧?

在作品的制作发表会上，监督新海诚说这个故事的来源是小野小町的一首有名的和歌：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。(原文：思ひつつ寝ればや人の见えつらむ梦と知りせば覚めざらましを。)”

在结局时，我也发出过疑问：新海诚到底要讲什么?电影是一种文化，一种艺术，通过艺术形式，电影总要表达出一个作者的思想，那么，新海诚到底要讲什么?

我想，他要讲的，是一种心境吧。正如三叶的外婆所说，人就像一条条的线一样，彼此交汇、打结、断裂在交汇。犹如佛家说的轮回，也犹如我们中国人所说的缘分使然。可是，随着时间的流逝，我们会和很多的人相识，也会忘记很多的人。承诺、记忆在没有记录的情况下都显得十分的脆弱。在这个故事中，即使泷用自己的笔画下了小镇的样子，却在醒来后也忘记了那个地方。即使和三叶有着那么深刻的认识却也彼此忘记。不知道真的是神明的安排还是我们人类的悲哀。

当我们重逢时，你还会记得我吗?在影片的最后，二人在两列经过的列车上彼此看到的那一刻，新海诚用自己的想法告诉我们：假如我们相遇，肯定一眼就能认出彼此!那一刻，留给我的，是忽然的感动。

当你忽然走进我的世界，我只能相信这是上天的安排。如果有一天我不在了呢?那我就找下去。如果找不到呢?那我就一直找下去，直到永远。当泷决心寻找三叶的时候，他改变了三叶的命运，虽然丢失了对于彼此的记忆，但是，最终他们还是相遇在茫茫人海的东京。曾几何时，我们不再相信所谓的缘分和命运，曾几何时，我们亲手扔下了关于自己最好最纯真的际遇。当二人在阶梯上相视，笑着流泪的那一刻，突然画面外的自己也泪流满面。还好，我找到你了。

有人说，电影、书籍是一种文化的传播。如果以阴暗的心理去揣测，可以说是一种文化的侵略和感染。像病毒或者毒品一样，更容易让人上瘾，也更容易改变人。我的理解是，这句话应该是褒义的。新海诚的每一部作品也都在有意无意的传播着日本的传统文化。比如在叶言之庭里的那首《雷神短歌》，在看完新海诚的每一部作品后，我都会捧着手机搜索着电影里提到的日本的诗歌或者经典的日语。在这部《你的名字》里，新海诚有意无意的将大量经典日语语速缓慢的放在电影的片段里。构成了一幅幅精美绝伦的画。而三叶变成泷后关于“我”这个字眼的说法就有四种，由此我才知道，日语也有着类似中文一样丰富而考究的语法。相信用心看过后，不懂日语的朋友也会忍不住捧着手机百度各种各样的台词吧。

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昨天观看了大片《飞扬的青春》，这部电影很感人也很励志。

剧中讲两位志愿者去农村当支教一男一女，男的是一位教育处的处长他放下了一切东西，只为完成自己的梦想去帮助那些农村里的孩子，另一位也一样。农村的环境远远不如城市，每天孩子们去上学不知要走多长的路，有的还要过河。教室也非常的差，房屋也不结实。但两位老师也在努力的适应这里的环境，有一次下大雨，许多同学在厨房帮忙做事，房子不踏实，眼看房子就要倒了，所有人都竭尽全力的往外跑，突然那位女教师奋不顾身的冲了进去，房子全塌了，所有人都冲了过去寻找娇娇老师，只看见在木头下的娇娇老师抱着个孩子，娇娇老师冲进去的那一刻没有思考犹豫，只想救出危险中的孩子!

这种勇气和精神的确值得我们学习，老师也把同学们当成自己的孩子，几年一次的唱歌比赛同学们也努力的获得了冠军，可在片尾那个值得大家尊敬的王校长却得了癌症死了，校长一生都为那个学校做事，尽到了所有责任，每一位同学都是她的儿女，都得到她的关爱，电影里的所有与学校有关的人，他们都有着一颗善良的心和吃苦耐劳的精神，他们的爱都是无私的。

去看《七月与安生》，完全是冲着青年演员马思纯去的。

然而，看完了整部电影，却又被周冬雨的表演惊艳到，为电影巧妙的构思、紧凑的剧情所折服。

周冬雨扮演安生，一个向往自由的女孩，她在历经挫折和背叛后，决定换个活法，选择了最安稳的生活;

马思纯饰演七月，她表面上是一个循规蹈矩的女孩，但是其后所展现的行为方式，却表现出她对自由生活更炽烈的向往。为了过上理想生活，她不断利用谎言和人性的弱点来伤害身边的人。

可是，在剧情的铺垫里，你渐渐发现，已经没办法苛责马思纯的自私，就像看见周冬雨的哭泣和微笑、一本正经后，你也会放下对周冬雨的怒意一般。

电影中，两个青年演员饰演一对相爱相杀的闺蜜，在学生时代爱上同一个男人。

对七月来说，一次闺蜜催促而造成的勇敢，让她获得了向往已久的爱情。其后，她在平静的生活中，等待着爱情修成正果的那一刻。这一路走来并不容易，但即便遇到怀疑和转折，她还是选择相信朋友、相信恋人，又或者是干脆心如死灰般地自我催眠。

七月的状态和我们的人生轨迹多有重合，那是优等生最标准的人生状态。骨子里明明渴望新鲜感觉，却在他人的注视下过着循规蹈矩的生活。我们在那个对爱情向往、青涩的年代里，不是不想要自由，只是更在意世人的眼光。

我们一度相信，只要按照前辈走过的路走下去，自己就可以在可以复制的人生中，找到一份属于自己的快乐和幸运。

只是，爱情的保鲜度是固定的，人心也是最变幻莫测的，你也不会永远信任一个人，只有当伤害来袭，才有可能真正感觉到：生命从来没有什么标准答案，你眼中的别人的幸福，并不一定会在特定的时间来到你身边。

近乎偏执的七月没有放弃对爱情的争取，她无底线的退让，让她脱离了对爱情最初的向往。她为了挽回爱情所作出的改变，她在闺蜜骂战中的花容失色、变形举动，只是她用尽力气后最无奈的一次释放。

而真相有时候比任何伪装都可怕，所有那些因为爱情元素而包裹起来的美好情绪，在那一刻分崩离析，再无华彩。

也只有这样一次痛彻心扉的伤害，才可以让人真正明白自己想要的。

七月最终踏上了旅途，过上了自己一直想过的生活。

即便短暂，也已然美好。

最后，死去的七月，将生的希望留给了安生。

在这对闺蜜诀别之时，安生早已过上了安稳的幸福生活，如她的名字一样，安全、没有波澜、惊喜和新鲜感。

曾经生如夏花一般绚烂的奇女子，经历生活的种种磨砺后，似乎都会默契地选择秋叶般静美的生活。

但是在电影的世界里，每个人注定相互联结。

当初用“第三者插足”桥段伤害最好朋友的安生，也到了自己的末日审判。

很难想象，安生在和这个孩子相处的过程中还要遭遇多少泪水的洗礼，但是就像这对闺蜜永远无法在平行世界里求得彼此原谅那样，她们互相纠缠，终难将爱恨情仇全部放下。

一对闺蜜从意外的相识到后来的相濡以沫，像极了爱情世界里最常规的套路。只是这并不是一部同性恋题材的电影，和当时电影的宣传噱头完全不同。这两个经历爱情甜蜜和伤害的女子，最先放下的是爱情，最先想到的友情。

即便生活有了差异，即便两个人看待事物的想法已经截然不同，她们仍然固执地向对方求援，期待对方的拥抱。

伤害永远不可平复，死亡才是对一段感情最好的交代。

监制陈可辛和直男导演曾国祥的作品令人惊叹，他们出人意料地构造出一个温暖的平行世界。

这让观影的我们得以继续催眠，我们相信现实世界如电影一般，即便有惨痛情节，结局依然美好。

只要我们愿意相信，便有继续前行的力量。

当你登录QQ时，许多好友都来向你问好，“嗨某某某”“作业写完了吗”云云;当你有一个百度账号，到贴吧和别人聊天时，网络表情、网络语言喷涌而至，“QUQ”“汗颜”“某某某，你妈喊你回家吃饭”“元芳，你怎样看”等等。我想，此刻每家每户都有一台电脑，它能够为你供给资料，也能够让你娱乐放松。21世纪，是一个网络和信息时代。

网络给我们带来了很多便利。首先说起教室吧，此刻许多学校上课都使用多媒体和课件，而有些教师使用的课件就是从网络上下载的;有些时候，像我们学生遇到不会做的题目，只要在百度上输入题目，答案就会立刻出现，回答者也会给你详尽的答案。而在办公间里，有些高层需要与客户联系，电话、E-mail等联络方式必须少不了。无论你在地球的哪一端，只要你有手机或电脑，再加上网络信号，QQ、MSN等等都能够联系上，它缩短了距离，也省下了使用长途电话的高额金钱，真是一举多得的好事情。而此刻的各位女士越来越懒，她们喜欢购物，却足不出户，因为有电脑和网络。淘宝、京东、凡客诚品等，只要输下几个关键词，许许多多的物品任你选择，既供给了便利，又省下了力气。

网络给人带来的益处越来越多，它也被越来越多的人使用，随之越来越多的人认可它，从而使网络得到飞速的发展。

可任何事物都具有两面性，网络也是一样。有些家长反映，自我的孩子由于长期地上网，已经疯狂地迷上网络不能自拔，他们50%以上都是沉迷于游戏之中，从而荒废了学业。而有些新闻报道上，总有一两则关于网络交往带来负面影响的新闻，比如网络交友结果被人骗去大把财产等。适当的娱乐对人有益，但物极必反。

而我认为网络利大于弊感激网络，作为学生的我们，主要工作就是学习，当我们遇到难题、查资料时，网络就会伸出双手帮忙你，你需要的解题步骤和资料应有尽有。当然，这只是我个人的看法。

总之网络是把双刃剑，我们应扬长避短，更好地发展网络的用途，远离网络的弊端，做一个健康欢乐、合理利用网络的中学生。

参与游戏者，要在“Player"和”Watcher"中选择自己的身份。他们敢于完成一系列挑战，每完成一次挑战或者是冒险，都会获得金钱奖励。而“Watcher”则实际上控制者整个游戏进程，他们会不断想出各式各样的挑战。

戏Nerve也不例外，“Player”参与的挑战很快便从简单的亲吻陌生人、公共场所大声歌唱演变成入店行窃、蒙着眼骑摩托以60迈速度跨越市区。

鉴于目前风靡全球的Pokemon Go风潮，基于现实世界的游戏似乎运行的都还不错。Nerve却被称为暗黑版的”Pokemon Go”。

但随着游戏的进行，挑战越来越疯狂。电影Nerve关注了社交媒体对社会带来的改变，让我们去思考当我们每个人都成为互联网上的匿名用户，人们单纯的认为自己只是在玩一个游戏而不考虑这样带来后果时会发生什么事情。

Vee是这部电影的主角，她抱着赌气的态度进入Nerve游戏，却深深被游戏困住，从简单的任务到疯狂的挑战，最终陷入难以逃脱的境地，越发升级的挑战让她甚至面临生命的威胁。

她根本无法退出比赛，银行账户中所有的资金被转移，社交账户被黑。只有继续完成比赛，才有可能摆脱这一切。

Vee和Ian 来到最后的决赛场，周围是带着面具，狂欢的人群，网络直播中的浏览量也迅速增加... ...

网络将世界紧密的连接在一起，人们紧紧地和社交媒体结合在一起，很多热点事件在新闻还没有报道时，便已经在社交媒体上疯传。一张在日本推送的图片，可能在邻居还没看到时便被大洋彼岸的美国人看到。 社交媒体会发起“冰桶挑战”那样的活动还未渐冻症病人筹款，从另一个角度来看它也绝对有破坏的潜力。Nerve中人们可以通过完成冒险获得金钱，越是刺激的冒险，获得的奖励越多。在出名与金钱的刺激下，肯定会有人愿意一试的，但这种冒险在社交网络的发酵下会迅速异化，电影中描述的情景并非无稽之谈。

“苟利国家，不求富贵”。一个国家是由千千万万个单位有机组成的，践行两会精神首先要从爱单位开始，没有这一点，学习精神仅仅是一句空话，找不到现实落脚点。做到热爱工作单位，才能做到爱国。国家给我们工资给予我们生活的保障，我们自愿为国家工作，为社会贡献自己的力量。这就是爱国情怀的现代化体现，我们做不到血浴沙场，马革裹尸，但可以做到爱小我，进而爱大我。

“草木百年新雨露，车书万里旧江山”，创新精神是两会精神的动力。我们讲创新，企业要走创新路，学生要创新性学习，创新精神是推动国家，推动社会，推动人类前行的动力，只有创新精神才能带来更好的发展。我们要进步，要自身进步，要工作进步。我们作为国家现阶段的工薪阶级，更应该秉持五四精神，努力的，积极的，面对工作和生活。“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能”。

最后,就是要加强交流与协作。思想是永恒自由的天国，情感是天地交流的使者。没有交流与协作，我们青年人就不能够在社会进步中,工作中,生活中,扮演积极而具有建设性的角色.正如办公室工作一样,没有交流与协作,就不会成为精干、高效、协调有序、团结勤奋的办事机构，就不能充分发挥办公室的协调作用、枢纽作用和保障作用。

“凡事都要脚踏实地去作，不弛于空想，不骛于虚声，而惟以求真的态度作塌实的工夫。以此态度求学，则真理可明，以此态度作事，则功业可就。”这是无产阶级革命家李大钊的告诫我们青年一代的，让我们一起共勉吧——因为他不仅为青年人指出了实现青年之志的道路，也为我们践行两会精神,做好本职工作找到了方法。

“目前，所有重症病人都已转为轻症，马上就能出院了;而且已连续一个星期都没收到典型病例，每天出院的人数远比入院的多，住院部的两层病房都空了……”2月17日下午，记者一行走进嘉鱼县人民医院，沈雯就迫不及待地和大家分享这个好消息。

沈雯是云南省首批援鄂医疗队员之一，也是昆明医科大学第二附属医院呼吸科副主任医师，1月27日来到咸宁后，便带队在嘉鱼县奋战。

嘉鱼与武汉接壤，已融入武汉1小时交通圈。疫情暴发后，这里防控压力相当大。

嘉鱼县人民医院是该县收治新冠肺炎患者的两个定点医院之一。院长熊安岭告诉记者，该院呼吸科、感染科等科室医护人员较少，疫情暴发又特快，医院的接诊和处置能力几天就达到了饱和，无奈之下，他们不得不将全院300多名医生护士全部重新分工，分为8个病区，24小时对发热病人、疑似和确诊病例进行诊疗。但没有专业医生，救治真的太难了，“医疗队来后，帮了大忙!”

“我们到嘉鱼的第一天，就发现这里的预案做得很完善，一问才知道，原来这里2003年曾经历过非典，期间咸宁唯一的确诊病人就出现在这里，所以很多人经验都很丰富!”沈雯告诉记者，这次疫情防控刚开始，嘉鱼县就做了相关预案，而且开展得非常迅速，县里不仅成立了指挥部，还成立了院专家组、县专家组，实行统一指挥、统一调配，还制定了一系列非常适用的、创新的方法。

沈雯他们到达嘉鱼的第二天，就全部进入一线，直接参加救治工作。她进入了专家组，负责参与会诊、诊断的确立、病例的报告、危重症的诊治，其他人员就进入到了最危险的病房。他们总共15人，其中6名都是专业医生，除沈雯外，赵常迪、孙聪、王杰3人是云南省第三人民医院的呼吸内科医师，杨芳是云南省第三人民医院的感染管理科医师，李瑜华是昆明医科大学第二附属医院的感染科医师。

感染科是最危险的地方，援鄂医疗队员们进去以后，就把该医院原有的部分有经验的医生、护士替换了出来，开展新开病区的工作。整个过程中，大家齐心协作，迅速融合，时不时交流心得，探讨救治情况。

终于，救治措施逐现成效。2月2日，首例治愈患者出院，随后，天天都有“捷报”。最多一次，有8个病人一起出院，当时沈雯很队友们非常开心，在同这8个人一起合影留念时，其中一个病人哭着告诉沈雯：我的同事在武汉那边，已经不在了。而我跟他一样的病，却在嘉鱼得到了完美的救治……

“那是我第一次感觉到，我们做的这些实实在在的工作，原来已得到了这里的医院和患者的肯定!也第一次感受到了嘉鱼模式’的重要性!”沈雯说。

“本来，在面对危重症病人的救治时，我们是有困难的，但第二批援鄂队伍的到来后，我们就不怕了!”沈雯告诉记者。

第二批援鄂医疗队嘉鱼组是由云南省红河州妇幼保健院副院长、副主任医师宁选波带队，记者采访的前一天，宁选波他们刚成功抢救了ICU病房一位危重症患者。

“目前，还有两位80多岁高龄的危重症患者，因家人不愿意转院，也不同意有创抢救，我们正在想办法无创的条件下对她进行救治。”沈雯说。