关于音乐剧《猫》的观后感实用4篇 作文推荐20篇

如果不是延续了百老汇歌舞的风格，如果不是之前宣传了许久的全新波利尼西亚公主造型，甚至如果不是片首的迪士尼城堡和开汽船的米老鼠出现，这部《海洋奇缘》很难让人们尝到原汁原味的迪士尼动画味道。

过于英雄化的女主人公，使我们更多地看到了漫威的灾难与救世故事，而不是迪士尼那标志性的人与人抗争与结合的故事。如果不把心石放回去，人世间就会充满灾难，迪士尼此前几乎从来没有让主人公——尤其是女主人公处在这样一种具有灾难感的背景下。影片一开头就让观众背负起强烈的末世危机，这种味道怪怪的。

“做你自己”这个主题不能说有问题，但多次通过主人公的嘴里喊出来还是略显教条气息，这和以往迪士尼影片用情节、用人物、用心理变化去让观众体会出“做你自己”的主题是不一样的。辛巴要不要做自己呢，当然要，但是它有没有大声喊出来“我要做自己”呢，没有。《冰雪奇缘》中的两位公主姐妹要不要做自己呢，当然要，但是她们天生的羁绊与默契使得其根本没必要把这几个字说出来。把最重要的主题迫不及待地讲出来，就像过早地把一块糖的糖纸摘掉使得一点悬念感、一点品头都没有了。这种味道怪怪的。

影片对远古的时代背景选择、黑中透亮的土著人物塑造、一个渴望打破常规和走出禁锢的女性英雄的刻画，都不能不说有点三年前梦工厂动画《疯狂原始人》的味道。再加上同有灾难片和公路片的不谋而合，《海洋奇缘》其实除了对海的描写外，新意总体上是不足的。这种与原始人似有似无的联系感，使得影片和狮子王那开天辟地的草原旷景、美女与野兽那美轮美奂的城堡内设、冰雪奇缘那独树一帜的冰雪奇观都无法相提并论。影片的原创性距离迪士尼的代表作们相差太远了，这种味道也是让人始料未及的。

片中颇为精彩的一幕是两位冒险者在海上遇到的椰子族的挑战，看得出这一役充满创作者集中性的想象。但同样是这一幕，在影片中却格外显得突兀，无法与影片浑然一体。椰子族的出现没有任何先兆和铺垫，它们这个种群在人类已经诞生在地球上的世界观中显得顾创新而失合理，两个冒险者也没有遇到其他和椰子族等量齐观的族群的挑战，椰子族还仅仅是影片过客、没有参与到终极挑战中……这一切的疑问都让这段精彩仿若硬塞进影片的存在，这种味道是以往迪士尼作品中很少有的。

影片中还塑造了一只猪和一只鸡的一对萌宠，表面上看还算讨喜，但仔细想想也就是止于卖萌罢了。它们和《狮子王》中的丁满和彭彭可以相提并论吗，它们和《冰雪奇缘》中那个渴望晒太阳的雪人可以等量齐观吗?天壤之别。因为真正的萌宠、陪伴者，总还是要有那么一点人性，才能深入人心。影片中的那只鸡除了好玩以外，还有什么其他的性格么?更别提那只猪，根本没有参加到冒险中，更是一个可有可无的、为了萌而萌的摆设罢了。对配角刻画得不细致，也使得本片失去了迪士尼动画应有的味道。

此外，这部影片发生在夜里和黑暗处的情节是远远多于其他迪士尼影片的。过多的黑暗带来过多的压力，再加上影片笑点本来就偏少，以至于它并不带给人迪士尼影片此前的那种轻松愉悦感。

当然，如果单单只是看看海洋美景，听听动人歌曲，这部影片还是做得不错的。我挺喜欢影片把莫阿娜和女神进行统一化的设置。女神的形象跟莫阿娜不是很像吗，莫阿娜头戴鲜花时和女神开着鲜花的姿态也不谋而合，这绝不会是撞脸这么简单，而是说把自己做到极致，你就成为自己的造物之神。把象征大海和探索精神的海螺放在部落历代酋长的石堆上，使石堆达到新的高度，这个意象也很有意义。

今天，《田梦儿》走进了我们的校园。《田梦儿》是一部儿童音乐剧，最适合我们小学生看了。下午，我们全校师生挤在一起津津有味地看了两节课，《田梦儿》显然没有让我们失望。

《田梦儿》表现的是校园题材。一个叫田梦的女生，在校总是被同学们嘲笑、欺负，因为她没有父母，爷爷还是个捡破烂的。田梦过得很烦恼，但她一直很努力。一次班级捐款，让同学们改变了对她的看法。在家里，她更是个好孩子，她舍不得自己的爷爷辛苦，于是偷偷地跑到网吧拾瓶子。爷爷失踪了，她发疯似地寻找。她的坚持，使爷爷恢复了记忆。最后，她对姐姐的误会也消解了。原来，她们俩都是爷爷拾回来的。姐姐一直没回家，不是忘恩负义，而是在支教过程中惨遭不幸。

这是一个让人流眼泪的故事。看表演时，确实有一些同学被感动得泪水如断线的珍珠。我的心灵也受到真情的洗礼。我们班上也有家庭困难的学生，这部儿童剧让我思考起他们不易的生活。

我们要关心他们，而不是取笑；我们要帮助他们，而不是加一层打击，像雪上加霜；我们要支持他们，使他们感到温暖，让他们鼓起勇气，活得乐观自信。

当然，他们自己也要自强，像剧中的田梦一样。因为家庭被人笑话，这件事首先要认识清楚。这根本不是丢脸的事。如果你认为丢脸了，你也不能老想着它，而让自己伤心，并对家庭产生嫌弃，对同学产生仇恨。你应该努力学习，做一个品学兼优的好学生，让自己发光，让别人对你刮目相看，让家庭引以为豪。

最近把电视剧《虎妈猫爸》看完了，想写写观后感。

看这部剧之前，对其早有耳闻。作为主演的赵薇和佟大为，本身就是个人比较喜欢的两位演员，再加上主题还是孩子教育问题，感觉这部电视剧是非看不可了。但是本着艺术是取之于生活，而高于生活的原则，对其现实意义并没有抱太大希望，只是想看个热闹。然而在看完全剧以后，其庞大的信息量，和其对现实的教育意义，还是使我头脑有些发蒙，一时不知该从何说起了。

这部剧名字叫做虎妈猫爸，看起来似乎是以夫妻两个作为共同的主角。但是看完才发现，毕胜男才是第一主角，作为猫爸的罗素，充其量只是最重要的一个配角（专注和稀泥）而已。既然毕胜男是绝对的主角，那就从她说起吧。

毕胜男的扮演者赵薇，是我一直都很喜欢的女演员。演员本身长的漂亮，个人事业上也很努力，从最近的作品《亲爱的》和这部电视剧看，比之前演技的进步是很明显的。然而喜欢演员是一回事，回到这部剧来看，可以说前在二十集，我对于毕胜男这个角色是恨到骨头里去的。神经病，偏执狂，不近人情，这些词用来形容前二十集的她一点都不过分。作为一个天性好强，事业有成的女强人，在孩子的教育问题上可以做到这种程度，也算是极致了。为了茜茜能上所谓的第一小学，固执的换学区房，大闹售楼处，“劫持”教导主任，推迟一年上学，辞职在家军训式教育等等，无所不用其极。很明显，这是电视剧的艺术化手法，将许多现实中的情况，集中到毕胜男一个人的身上，反映出大城市的父母为了孩子上学问题，真是八仙过海各显神通。与此同时，换一个角度也容易想到，父母们在孩子还未上学时，就已经带给他们多么巨大的精神压力。

在唐琳出场之后，人物情感发生了变化，使我对毕胜男的看法也有了很大转变。唐琳是罗素在大学时期的前女友，这次以国外教育专家的身份回国，目的似乎只有一个，就是“夺回本该属于她的东西”。说的简单点，唐琳在剧中只做了一件事，就是专注拆散毕胜男和罗素。然而编剧也很给力，怎么刺激怎么编，对于我这样不爱看狗血剧的人，心脏真是有些受不了。

然而就是在这样的背景之下，毕胜男为了更好的教育孩子，或者说为了找到更好的教育方法，亲自多次去向唐琳请教，也主动按照唐琳的建议，读书学习提升自己。并且在各种事情的影响下，毕胜男开始质疑，虽然考上了好大学，大学毕业后事业有成，但是经常被噩梦惊醒，有轻度偏执狂和强迫症，“一点也不浪漫”，自己究竟算不算成功，质疑自己从小被父亲的“必胜决”教育的究竟对还是不对。

最后，罗茜茜在各种教育方法的教育下，终于抑郁了，天天不讲话，偶尔发发神经。毕胜男也最终找到了属于自己的教育方法，治好了女儿的儿童抑郁症，并与唐琳合作，尝试将这套教育方法向他人推广。至于是不是能够推广成功，剧情并没有表述，但孩子们在农场里，玩得都很开心。

纵观全剧，基本就是以毕胜男的心路历程作为主线，一点一点展开剧情，并最终收尾的。而电视剧的主要冲突，就是来自于围绕孩子的教育问题，各种教育理念的碰撞。后半段虽然有离婚，小三等狗血剧情乱入，甚至老一辈的长辈也开始存私房钱“养小三”，看起来和教育孩子这条主线有所偏离，但个人感觉这些内容，都是从另外一个角度，描述父母在受到社会影响以后，将情绪带回家，进而影响到孩子的成长，应该也算不上跑题。剧中茜茜姥爷告诉孩子，只要使用必胜决，好好学习，爸爸妈妈就能和好。然后茜茜就真的“和着了魔一样”，天天背必胜决，天天做题到晚上11点，最终不堪压力病倒了。虽然有所夸张，但是家庭对孩子的影响由此可见一斑。

剧中充满了各种教育方式，比如奶奶的女孩要教育成公主，将来嫁个好人家；爷爷的孩子要学点国学，有文化修养；爸爸的快乐健康童年；姥爷的军训式教育；姥姥的宠爱溺爱任其自由发展。但是每一种教育都在剧中给出了反例。比如奶奶的教育理念，剧中就有姑姑被抛弃；爷爷的教育理念，剧中有剪宣纸当手纸；爸爸的，他自己就是反例，软弱，没有竞争力；姥爷的，学生聚会都不愿意告诉他，甚至自己外孙女得了儿童抑郁症；等等。剧中并没有说哪种教育方式对，哪种不对。而是用剧情展开的方式，描述了各种教育方式有可能导致的后果。用毕胜男的话说，本剧似乎就是要“不同的教育理念互相冲击，看看有没有我想要的”。最终毕胜男找到了自己的教育方法，但是很明显各位家长并不会买帐，因为大家那么辛苦的把孩子送到第一小学，很明显不是为了所谓的“快乐成长”。对于这一点，剧中退休教育部长说出了事实：“现在社会竞争这么激烈，家长们也都是被逼的，相信这种情况以后会慢慢改变的。”

从角色的塑造的角度来看，毕胜男无疑是最成功和丰满的一个。罗素作为猫爸，为了缓和婆媳之间的关系，天天和稀泥，两头哄，也算尽职尽责。很多人说他软弱无能，没有主意，我倒是觉得他这是舍生取义，大局为重。剧中也有他教育杜冰冰，拳打薛子峰，最后拒绝唐琳的桥段，说明他是一个有主意，明白事理，并且可以出头的人。只是有虎妈在，他只用“好好玩游戏”就行了。唐琳这个人，之前说过了，专注拆散家庭。从剧情来看，她是一个自私自利，自作清高，不懂得珍惜，作为教育专家，却连自己都女儿也不会教育的人。只会生活在回忆里面，不肯面对现实，虽然出国留学，并有着令人羡慕的工作，却应该是一个彻底的失败者。罗丹应该就是在奶奶教育理念下的小公主，长大了，嫁给了薛子峰。后来老公出国打拼，她自己在国内经营一个红酒庄，天天也没啥事，就喝喝酒，再找同学朋友八卦一下。然后薛子峰回国要离婚，她哭的一塌糊涂，如果不是毕胜男帮她要资产，真不知道她怎么要活下去，应该也算是失败者。

姥爷毕大千，一位村镇中学教书四十多年的老教师，据他自己说，“后来又当上了校长”，看起来也是蛮得意的。他靠自己发明的必胜决，培养出了一大批优秀学子，实现了大家成功的梦想。乍一看这样的教育方式是美好的，为了以后的成功，小时候吃点苦也是值得的。但是拿罗素的话说“不是还有毕然吗，你的成功率不是也才50%吗？”事实也正如此，这样教育出来的孩子，从小抗压能力强的，只是稍微会有点心理疾病，好歹也能上个好大学，有个好工作，比如毕胜男；抗压能力差的，好一点的，像罗茜茜得了儿童抑郁症，差的就像毕然，坑蒙拐骗，混子一个。电视剧到了后期，毕大千也开始了反思，思考自己的教育方式到底对不对，当然，没有结果。然而从剧中姥爷的眼泪可以看出，虽然他的教育方式也许不够完善，但是他对孩子的爱是如此的真实，代表了部分家庭的父爱形象，包括我自己的父亲在内，不善于沟通，却有自己独特的表达方式。

其他的人物就不说了。每个人都有自己的故事，但是作为配角，有个别较为扁平的角色也在所难免。

现实总是残酷的，但是有希望总归是一件好事。这部都市轻喜剧，每一集，甚至每一个场景都充满爱，母爱，父爱，夫妻之间，祖孙之间，朋友之间，同事之间等等，是一部充满爱的电视剧；然而却又每一集都充满着冲突，一大家人天天打的不可开交，看的我大呼过瘾（这是什么心态？）。就是在这样的爱与争吵之中，既描写出了血淋淋的教育现实，也对未来充满了希望，是一部脚踏实地的好剧，个人感觉非常值得一看。

昨天晚上听小明说《黑猫警长之翡翠之星》是部好动画片，还要再去看第二次。瞬间就勾起了我的兴趣，黑猫警长可是经典IP，不看如何能够?翌日就带着儿子直奔电影院，开场有趣的紧，一只耳的粉笔故事刚讲完就发现没法往下看了，真真是无剧情无创意无致敬，除了用了黑猫警长、白猫警长、一只耳的形象，其他的都要被蠢哭了，究其深处，无非是纠结的导演、纠结的领导、纠结的制片充满纠结冲突的纠结电影，好纠结啊~~~

为什么这么说呢?

先谈谈盛誉之下的另一部良心巨作《大圣归来》，我真是看了两遍，故事还是那个故事，可是说故事的方式、人物性格、起承转合以及夹杂其中的一点寓意都那么特别，老故事最难说出新意，自西游记诞生之日起，无数版本的演绎，无数的向经典致敬，一个和尚和四个妖怪组队取经的故事已经烂熟于心，如何让怀旧的人们即能收获惊喜，又能勾起儿时的情感，又如何让年幼的孩子在完全不熟悉西游记的背景下爱上这个年长的超级英雄?不得不说，这是所有翻拍老故事的难题。大圣归来，老实说第一次我几乎是含着眼泪全程看完的，我喜欢这个故事，喜欢超级英雄，更喜欢为经典绞尽脑汁的动画设计，八年磨一剑，多的评论就不说了，网络上精彩叫绝的点评实在写的到位，再为大圣点赞!

反观黑猫警长，筹备了多久?匆匆项目上马，最后都没想清楚到底是要再拍一个续集，还是用新的动画技术重新呈现向经典致敬?于是就出来一个怪里怪气的电影，这种素质到电视上播放都嫌粗糙，而且言语间充满了网络流行语，小段子，抖机灵，刻意为之的包袱，乱入的痕迹过重，电影的主人公变成了一个小猪，而小猪的妈妈还和小猪不是一种动物?家庭没有出现爸爸，通篇的做作业补习，这什么年代的编剧?编出这种无厘头的故事?

犹记得，是大BOSS对一只耳说：“我竟无言以对!”

一如最后我想说的：“我竟无言以对!”

很想在朋友圈狠狠的批评一下这部粗制滥造的电影，奈何丁娟实在是喜欢，她可能对黑猫警长有特殊的感情吧，我实在连吐槽都很是无力。

今天写的东西我自己都觉得生涩无力，一个人带着儿子在家，一直“妈妈、妈妈”不绝于耳，难怪写作需要绝对的安静，好好的一点灵感真是无法抓住。

最后，要说的是，晚上接到老公的电话，很久没有听到他的甜言蜜语和承诺了，觉得暖暖的，其实，不论外界如何，请自己保持一颗豁达开朗的心，好心情就会传递给身边的人，不要刻意去分析，带着悲观的心去揣测，其实我们自己很简单，那么请相信周围的人也都很简单，不勉强不强求，用心拥抱自己，那么也许爱过自己之后，最终想要的幸福就会渐进渐进。

夜幕降临，欢迎来到猫的神秘世界。

在伦敦的郊外，有一个垃圾场。皎洁的月亮升起，一年一度的杰里科猫的聚会开始了。首先登场的是雪白猫，她纯洁美丽，雪白的毛一尘不染，就如她善良的心。然后是英雄猫，当老戒律伯不在的时侯，他就是猫族的统帅。摇滚猫十分疯狂淘气，他穿着华丽的衣服，唱着叛逆的歌，他总是喜欢和别人不一样，总是做出不同的选择（可摇滚猫好酷哟）；接下来老流浪猫回来了，她苍老而肮脏，谁也不愿接受她；还有仁慈的胖胖保姆猫，富有的会打高尔夫球的富翁猫，总是形影不离的小偷猫，长得狰狞吓人的犯罪猫，认真负责的铁路猫，苍老瘫痪的剧院猫，现代打扮的超人猫，还有最最神奇和最有魔力的魔术猫……猫们一只一只地精彩上场，唱出跳出他们的故事他们的感受，直到老戒律伯来评判谁可以获得重生。

流浪的老猫登台了。她的歌声又沙哑，又甜美但是非常的动人，她唱的是“回忆中的我曾经多么地美丽，可是现在的漂泊让我苍老和孤独。只有回忆会让我的生命有意义，还有我可以希望即将来临的黎明能带给我希望……”所有的猫都被深深感动了，在雪白猫的帮助下，大家都接受了老猫作朋友。老戒律伯也伸出了他的手，把重生的机会给了老流浪猫。

这时天空露出了第一缕阳光，上帝的手自天而降。在猫们 “上上上上到九重天”的歌声中，老戒律伯将曾经美丽迷人但现在已经苍老劳累的流浪猫送上了天堂。

猫的神秘世界渐渐地消失在幕布后，我的心却激动地跳个不停。感谢你，美妙的音乐剧，我明白其实猫的世界就是我们人的世界，有美好有丑陋，有欢乐有痛苦，但只要我们能够真诚地唱出自己的心声，就会被理解被爱护。

[音乐剧猫观后感作文

宁静的乡间，没有华丽的色彩，一切都是淡淡的自然的，连人也是那般的淳朴善良。这就是宫崎骏笔下的龙猫带给我的感受。很钟爱这种远离城市的喧嚣、远离利欲熏心的感受，一切都是那般的自然、静谧。

和父亲一齐搬到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的TOTORO。其间发生了很多不可思议而搞笑的故事。有一天小梅独自在院子玩耍寻找橡树子的时候，意外的看到了憨憨的小龙猫，小龙猫慌忙的想甩掉小梅，却把小梅引到了正在睡觉的大大的龙猫身边。这个秘密让小月和小梅姊妹兴奋不已，小月也梦想着有一天也能见到龙猫精灵，这个梦想很快就实现了。有一天下雨的傍晚，小月姊妹等在父亲下班回来的车站旁时，大龙猫出现了，小月借给它一把伞却被它当作十分搞笑的玩。夏天快过去的时候小月姊妹收到医院的电报，母亲身体不舒服，拖延了回家的时刻，姊妹俩十分的担心母亲的状况，而小梅又抱怨姐姐不管自我，姐姐怪小梅不懂事，小梅大哭着喊着姐姐是个笨蛋跑远了。那一天，小梅失踪了，原来她想自我走到医院看望母亲。小月四处寻找小梅的时候，想到了龙猫，就这样，龙猫唤来了猫巴士车，最后找到了迷路的小梅，之后，猫巴士车又带着姊妹俩来到了母亲的病房窗前，远远的看到一切平安的母亲，姊妹俩不知道有多么愉悦，小梅抱着送给母亲的玉米走失在去看往生病的母亲的路上时，一种曾被忘记的温暖回到了身边。

“在咱们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像咱们的邻居一样，居住在咱们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵能够捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里能够隐约听到他们奔跑的声音。”虽说人总是要长大的，但是咱们也应在心中给童真留有一席之地。现实是丑恶的，但咱们不能让现实把咱们吞噬。偶尔抽身远离喧嚣的尘世，回归自然这该是件多么惬意的事。躺在绿油油的草地上，细细聆听自然的声音：微风拂过，花儿摇摆、叶子抖动、昆虫你高我低的大合唱……花、小石、昆虫等，其中有些外形不大美观的，但是也能够尝试用手触摸并细心观察。当你重新审视对大自然的看法时，或许你也会碰到龙猫呢。

电影充满了温馨的亲情。小月与小梅之间的那种单纯深切的姐妹深情让人感到无比亲切。看到这部电影总是回想起童年里总也甩不掉的远远跟在身后哭着跑的妹妹，记忆中没几次能够顺利摆脱她。这也许是作为家里老大的不幸——照顾弟弟妹妹。

这本书里的动物和人都有着不同的特点。笑猫有很多的心情，会笑，相信性格决定命运，还能听懂人的话;马小跳的兴趣爱好太多，经常在变，唯一不变的是他对弱小动物的热爱;杜真子和表哥马小跳见面会吵架，分开会想念，是笑猫在这个世界上最爱的人;地包天是一只性格很好的京巴狗，她喜欢交际，见谁都挺亲热，她还喜欢吃甜蒜，她从来不乘电梯，总是担心，万一停电了被关在电梯里怎么办，她最崇拜笑猫;老头儿是帅仔的保姆狗，帅仔最信任它了。

其中，我对保姆狗---老头儿印象最深刻，它最令人琢磨不透。它和牧羊犬帅仔平时亲密无间，却因为自己的嫉妒心一定要置牧羊犬于死地，可是有一次，它再次算计牧羊犬时，却失去了自己的生命，它在临死之前坦白了一切。但牧羊犬却不相信，因为老头儿是它最信赖的。我觉得老头儿不应该这样，因为每个人都会有着不同的待遇，不可能让别人一只宠爱自己。

笑猫是这本书里我最崇拜的主人公，他会微笑、狂笑、冷笑、狞笑、嘲笑、苦笑，还会皮笑肉不笑。她的冷笑能让人看的肉麻，她最爱杜真子和马小跳，她有思想。杜真子有什么烦恼都向笑猫诉苦。笑猫也很乐于助人，有一次，牧羊犬为了看被主人抛弃在外的保姆狗，让笑猫帮它解开身上的绳子，笑猫被感动了，就去帮牧羊犬解开绳子，她不放心，就跟在牧羊犬的后面。

蒲公英随风飘摆着，追随自己的梦想，就算失败，却还在坚持着只因为它们是飞舞的蒲公英。其实追梦也是很美妙的事情，美妙的让我们笑着泪。就算惨烈的失败也不会哭，或许我们只是不是幸运的那个而已罢了。

儿时的我们三姐妹总是靠在一起，那样的我们才不会感到孤单。每当太阳露出半边脸时我们就一起坐在高高的房顶吹着用肥皂水泡泡，我们是那般虔诚，泡泡轻轻的落到房底，我们的梦也在不经意间慢慢沉寂，其实我们都心照不宣，却还在继续拔着眼睫毛许梦。固执之后总是伤感看着彼此光秃秃的眼睛，七米，小猫，我们都会笑着流下眼泪，对不对。 时间苍白，记忆蔓延。

儿时的梦想大论涌上心头，七米的梦想是当一名作家，小猫的梦想是当一名受人尊敬的老师。你们却从未问起我的梦想，我的梦想是我们永远在一起，只有藏在心底。

记得前两年的家庭伦理剧都被婆婆、妈妈、媳妇“霸占”着，为了房子、车子、票子、孩子，这些剧中的各色人等大显身手，吵得不可开交，勾心斗角程度毫不亚于一度走红的《甄鬟传》，一些剧在夺人眼球的同时也因重口味、恶趣味，脱离真实而让观众倒足胃口。

不过新近发觉，家庭伦理剧貌似清新不少，感人不少，即便是家庭成员间的窝里斗，如之前的《妯娌的三国时代》、《青春期撞上更年期2》等，也都以轻喜剧的方式呈现，令人在笑中思考。

说到这，近期由赵薇、佟大为、董洁等主演的都市家庭喜剧《虎妈猫爸》，是以一种犀利的视角聚焦社会热点，直击现今教育中的观念冲突与矛盾，以此引发家长对自身教育方式的反思。“虎妈”和“猫爸”原本是一对幸福的小夫妻，但在面临孩子择校问题上，两人因教育观不同而陷入一轮又一轮的争吵中。“虎妈”提倡“精英式教育”，“猫爸”则秉持“快乐教育”理念，两人不断出现的分歧亦因此成了家庭战争的导火索。

该剧的确也是加入了十分新颖的动画处理手法，每个主要角色都有一个拟人化的动物形象，彰显性格特征，从而加强了喜剧效果。这部戏其实从另一层面上反映了中国人对教育问题的困惑，是想要把孩子培养成为所谓的社会精英，还是让孩子自由且幸福快乐地成长呢?

多年前，曾凭借一部《还珠格格》一炮而红的赵薇，此剧是其睽违荧屏7年后的回归之作，或者可称之为重出江湖，由她饰演的“虎妈”在职场上是个气场强大的企业高管，在家庭中却是“唱黑脸”的彪悍母亲。“望女成凤”心切的母亲为了能让女儿上重点中学，几乎到了走火入魔的地步。而她又像是家里的顶梁柱，拥有着绝对的话语权;而“猫爸”则更像个孩子，热衷于玩游戏，纯属无忧无虑的乐天派。抑或可以理解为:这两个角色代表了当今两种教育模式，一个是严厉到毫无节制，另一个却宽容到毫无底线……

之前有看过上海戏剧学院教授，对该剧的一段评语，《虎妈猫爸》之所以能在全球发行，是因为国外观众对中国教育有兴趣。“他们对中国当下真实的社会生活感兴趣，中国发展太快，外国人单单来旅游几天不会有多大了解，只能通过影视剧。考虑到国情不同，我们的影视剧要在一大堆素材中提炼，太过本土化、和体制关系紧密的，一些政策类的恐怕老外难以理解，而反映社会变化的，普通百姓生活的就比较好”……

这就如同心理学家马斯洛所说，每个人都有希冀自己最终能实现个人价值的愿望，但在现实生活中因受制于各种客观条件，成功之路往往非常艰难，此刻电视剧的“白日梦”功能就能给人一种“替代成功”的机会--屏前人可以把自己想象成剧中各类角色，随着人物的发展变化，自己也间接享受到通过艰难奋斗后获得成功的喜悦或感受。

若是看太多的完美会让人觉得累，觉得假，觉得离自己的生活很远。当那种外形平凡或颇靓丽，内心又有着自我追逐的人，就容易和屏前人产生共情，更容易让观众产生联想和感情投射。

如果按照传统都市言情剧的套路，一出来就全是俊美而高大上的男女主角，然后又有身价不菲，坐拥豪宅名车，这跟大部分人现实生活的差距又有点太大，使人很难把自我的感受投射到角色身上去。而像《虎妈猫爸》剧集的共同点，就是主角无论是相貌还是财富都与我们中的很多人类似，因此观众就很容易“入戏”，对于角色的喜怒哀乐感同身受，在享受角色种种情感的同时，还不用冒风险和紧张，自然就会每集都追着去看。

该剧更注重通过人物对爱情、生活的不同选择，去体现不同的人生观和价值观。剧中人物情感相对比较细腻而充满诗意，没有太多急功近利、物欲横流，偶有激烈冲突，但非狗血桥段。剧中呈现出的对理想主义的坚守以及对真善美的追求，值得观众重新审视内心、关照灵魂。

有位好友在观剧的过程中，曾跟我有所探讨，非常激动地说出了她的观点。她说这部电视剧告诉我们，就算再相爱的两个人，结婚后有了爱情的结晶，有漂亮的太太和可爱的孩子，但哪天若是遇到比自己太太更漂亮更优秀更善解人意的女人，男人也许还是会动摇。就算年纪老了有孙子孙女了，老伴也会给初恋情人寄私房钱;当男人什么都没有的时候你陪着他打拼，给他关爱，等他出国回来后或许就等来一句离婚。所以，女人一定要懂得狠狠爱自己……

听完她的观点，也不是说完全没有道理，但还是太过偏激了。站在我的角度，我觉得不能这么片面地认为和理解。像老伴给初恋情人寄私房钱;“猫爸”在与前女友再度重逢时，差点激情碰撞，因此而表现出那一瞬间的心理矛盾与挣扎;“虎妈”女儿的同学爸爸，在领导和同事全都误会，准备严肃处理“虎妈”的关键时刻，这位爸爸挺身而出，并以自己的职务及人格为她作担保……在我看来，剧中这些细节都非常生活化，亦相对感人!

不管你承认不承认，这个世界毕竟还有不少男人存在“用上半身思考同性，用下半身思考异性”的思维定势，所谓“男才女貌”就是这种尺度的最显著标签;而在当今社会，外表的美貌又太容易引发人们对“下半身”的联想。如此，以逆向型思维，通过女人实现自我价值，使其达到该有的幸福程度，无疑也是在向观众告白:幸福和很多东西都没有必然的联系，而惟有通过努力与拼搏，女人这一辈子才会更加圆满。

也正因为在剧集中，能让观众看到各种生活里面的琐碎跟算计，而那些矛盾冲突亦来源于多个家庭的不同背景，令观者觉得并非胡编乱造，而是在生活中真实存在的。而透过这些矛盾一一解决的过程，从中传递出真诚且感人的正能量!

剧中所体现的家庭温暖、亲情包容和割舍不断的血脉情感，所体现的正是这个时代的主旋律。当人际间的情感在这个高速发展的社会中日渐淡漠，有时甚至连血脉亲情都日渐疏离，那么如何去珍惜身边平凡的幸福，应该正是该剧想要传达的主题。

也惟有那些温情质朴、贴近心灵的影视作品，方能净化荧屏，返璞归真!犹如一曲人生的华尔兹，随着曼妙的韵律，把身体唤醒，于肢体和节奏共鸣的同时，感受一种真实的快乐，一种由内而外的韧性与美丽…… ……

与猫有关的事物，似乎都充斥着人性和顽皮。猫温柔的看着你，玩着球，对着主任微笑，却不靠近不吼叫，只是喵喵喵的叫唤和低头闭眼睡觉。不晓得为什么，大概是日本人本身的关系，影片中的猫咪们叫唤的总是很卑微。像是准时杰克这样的猫这样的故事，大概也只有日本人能够去发现和挖掘他。感觉就是很日本人的感觉。不过最后也算是美好结尾的了。还有那段猫服侍人的片段我很不喜欢，猫的感觉太卑微了，何况更是以把猫比作女人的这个角度来拍的。果然是日本人，他们希望的妻子就是这个样子的吧。

也有令我忍不住想要掉眼泪的地方。就是智美最后一次比赛结束后去督导家里与纯说再见的时候。纯开始很无所谓的样子，依旧懒懒散散的趴在沙发上一副事不关己的样子。但是当智美说完“再见!”离去后他突然意识到了事态的严重性，一跃而起追赶智美的场景我差点没有忍住。

拍摄的猫咪们。真的很灵性，当然也可能是被赋予了人性。总之我是很不喜欢猫卑微的样子的。猫应该都是高傲的，与世无争的，懒洋洋的，不会在乎别人的想法的，只睡自己的觉的(不是关乎于商业的睡觉的)，不会理会利益要害的，自我的，嫉妒的(这些在马里昂身上体现到了，嘿嘿是吧，小黑犬)，温柔的，不讨好人的，自私的……

三月，风攒花千树，雨润万物生。在这样缱绻温软的天气里，很多东西都在悄无声息的发芽、生长，比如梦，比如爱。

14日周六暖暖的午后，葩一代和葩二代们相聚在奇葩据点黎波缇咖啡馆，共赴了一场如梦如幻的视听盛宴。

这部88年就上映的动画片《龙猫》，在这天看来魅力依旧。而第一次看到这部久负盛名的影片，我才惊奇地发现巧合诸多。

巧合一，我的童年也是在自在天成的农村度过，片中清新美丽的田园风光如同往日重现。巧合二，我家也是两姐妹，相差岁数也类同片中姐妹。巧合三、在如同片中姐妹这个年岁的时候，妈妈也病重住院。

这么多的巧合让我在看这片时有了不一样的体会，重新回味了童年的心境。个性是当懂事的姐姐小月对邻居奶奶哭诉她对妈妈病情的担心时，直接就被戳中泪点。

而比我幸运的是，姐妹两遇到了龙猫。龙猫性情温和，憨态可掬，很有喜感。它的出现带来的都是惊喜和快乐。它的俏皮胡须、白色齐刷刷的牙齿和发出的声音都可爱至极。他还有一辆威风凛凛的龙猫BUS。对我而言，印象最深的是大小龙猫们和姐妹两动作划一地在橡子地前，一齐用心让幼苗破土而出并长成参天大树。

片中打动我的还有亲人间的深情，姐妹间的温情。他们之间的相处充满浓浓的亲情：洗澡时一齐大笑吓跑灰尘精灵，同乘自行车开心地去看望妈妈，一左一右挂在爸爸胳膊上回家，雨中姐姐背着妹妹等候爸爸，妹妹紧紧抱着玉米要送给病重的妈妈……

影片的配乐也是一大亮点，完美的和影片契合。音乐自然干净充满童趣，时而欢快，时而婉转，和故事情节浑然一体。

一切都是最好的安排。我在妈妈离开的这个年纪，与儿子共赏了这部《龙猫》。人生如梦，时光如梭，在她离开二十六年后回想起来，只有一些零散片段，一些同她相处的难忘时刻了。

春生梦长，此刻这些同孩子一齐共度的个性时光，这些温情的时刻，就是我们葩一代送给葩二代的最好礼物，期望多年以后还是他们记忆里的一抹亮色!

最近,我看了一个故事—猫和老鼠。这个故事讲述了有一只十分厉害的猫，它英勇善战，是老鼠的克星。老鼠见了这只猫，就像看见了地狱里的勾魂鬼，吓得魂飞魄散，令老鼠闻风丧胆。

这只猫发誓要消灭世界上所有的老鼠。与它相比，捕鼠器、灭鼠药等都不值一提。当它看到老鼠吓得躲在洞里不敢出来觅食时，它就把自己倒吊在房梁上装死，这狡猾的家伙还抓着绳索呢！看着这可怜相，老鼠还以为它是偷吃了主人的烤肉或是奶酪，再不就是抓伤了人或是闯了祸，遭到吊起来的惩罚。于是所有的老鼠都从洞里出来，准备为它的死亡而庆贺。就在这时，装死的猫复活了，它脚一落地便按住了一只动作迟缓的老鼠。“我计谋可多了，这只是一个传家宝。你们藏得再深最终都只能成为我的腹中之物。”看似温文的猫老兄又一次让老鼠上了当。

通过这个故事，我想，首先，我们要有居安思危的观念；其次，办事要谨慎，凡事不确定的时候就要问个为什么，要弄明白以后再做决定，否则将会大意失荆州。

有一部电影如此深入人心，不但里面的角色、情节、经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖范围之大、被感染的人之多，可谓空前绝后、独一无二，它就是来自着名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》(The Sound Of Music，1965)。

电影离不开音乐。一部优秀的电影，如果同时能够生产出让人耳熟能详的音乐或脍炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留声，“两全齐美”。

《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景，画面构图优美，镜头运用流畅。宽阔的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底：绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清澈的湖水相互交织，明快、清朗的歌声在此间回荡激扬，恍如置身人间仙景，遐意舒畅，令人陶醉。

其中，以表达对大自然无比热爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎，还有轻松愉快的“孤独的牧羊人”、情深款款的“雪绒花”、欢乐大方的“哆来咪”、含羞答答的“玛丽亚”以及孩子们的“晚安，再见!”、“16岁来临”等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的，在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱，相信也是一个难以改写的记录。

《音乐之声》，该片中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛利亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、阳光明媚的气候，和雅致的别墅，以及一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。

《音乐之声》的内容，相信它是少数几部让人百看不厌的电影之一。美丽的见习修女，英俊富有的贵族，像灰姑娘和王子;她善良、纯洁，围绕身边的是7个可爱的孩子，像白雪公主和7个小矮人，更绝的是，7个孩子正好组成7个音符，组成一首明快、动人的歌;而玛利亚把特拉普上校从丧妻的悲痛中解脱出来，让欢乐与音乐重新降临这个家庭，就像美女用真爱解救了被巫术控制的野兽。

可以说，《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题，它几乎表达了人类对所有美好事物的向往：爱、自由、歌声……而且，据说，这是以真人真事为蓝本改编的。真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。

可是，那个美好如童话的电影，就是从真实的人生中提炼而来，它删去了生活的枝枝蔓蔓，与种种不如意，再把时光浓缩，一切都单纯、明亮、对比分明，也让全世界的人记住了那个萨尔斯堡午后的山谷，阳光灿烂，7个孩子和一位美丽的姑娘，用歌声放飞爱、自由与梦想，那该是全人类的梦想。

《音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓励人们乐观向上、追求纯洁美好、争取自由和享受生活，消除邪恶杂念、达到真善美的理想境界。

在我大二上学期的时候，我们的英语老师给我们播放了《阿甘正传》和《音乐之声》两部电影。其中给我印象最深刻的还是美国音乐电影《音乐之声》，观后感受启发颇深。一是剧中优美而又熟悉的音乐旋律，令人陶醉，给人以美的享受;二是修女玛利亚的教育理念，特别是她跟七个孩子和家长的故事，给了我很大的启迪，令我受益匪浅。给我现在的教学工作带来很大的帮助。下面我就从这部电影中得到的教育感受谈谈自己的体会：

一、信任是沟通的基础。作为教师，首先应该得到学生们的信任，有了信任，才会得到孩子们的尊重，也才能让孩子们接受你的教育思想，包括接受你的一切。剧中玛利亚尽管没有接受正规的专业理论的教育，但是她能够通过自己的语言、行为让孩子们信任自己，并且使孩子接受自己。从玛利亚第一次和七个充满个性的孩子见面开始，我们就看到了她那独特的教育态度，面对孩子们的恶作剧，既没有当面指责，也没有当着家长揭穿，而是去了解孩子们恶作剧背后的原因，尤其是在受到孩子们的捉弄后，面带微笑的说：“我要感谢各位今天放在我口袋里的礼物，你们使我感到快乐和温暖。”通过这件事情的巧妙处理，让孩子们自然地把她当做一位慈祥而又容易接近的朋友、长辈看待。这里不但看出教育机智的重要，而且其实我们：作为一名教师，取得孩子们的信任是多么的重要。

二、家校沟通是做好教育的重要环节。作为教师，特别是班主任教师，在与家长的沟通交流方方面要讲究方法和技巧。影片中，玛利亚没有一味地听取家长要求对孩子们严格管理的意见，而是根据孩子的个性特点，委婉而坚决的反对家长的做法，通过自己的行动赢得孩子和家长的喜爱和尊重，每一位家长都有望子成龙、望女成凤的愿望，作为教师应该让孩子们在学校里快乐的度过每一天，发现并鼓励孩子们做他们想做的有意义事，培养他们的兴趣和爱好，通过孩子们的发展变化，感化家长，赢得孩子和家长的认可和信任。这样家长才能放心的把孩子交给我们。

三、恰当合理的教育教学方法是实现教育目的的重要手段。剧中七个孩子由于长期的军事化管理，自由、童心、个性、甚至梦想都被压抑和禁锢，玛利亚根据孩子们的年龄和个性特点，阻止他们走向社会、走向大自然，开启了他们的心灵，放飞了理想，特别是在郊外草地上教唱歌曲时边舞边唱的游戏场景，无疑为我们提供了游戏教学的最好范例，这一点对于我们寄宿制学校来说启示非常大，我们的孩子们如果一天到晚在教学区和生活区，久了就会出现烦躁，因此我们应该经常带领孩子们走出校门，多参加户外活动，使他们快乐的学习、生活，更好的挖掘孩子们的潜能，提高他们自主学习的能力。

作为教师应该充满爱心、耐心和童心，相信自己，进一步挖掘自己的潜能，只有真正达到一专多能，用自己的行动、学识和品格引领学生，分析了解学生的内心世界，做他们的知心朋友，才能真正提高学生各方面的素质。

昨晚8时，一场温情励志的音乐剧《飞舞的蒲公英》在福建省人民艺术剧院录制，舞台上20名演员时而载歌载舞，时而深情对话，整个音乐剧高潮迭起，情到深处又让人情不自禁的哽咽。

原型为福州一名瘫痪却又自强的少女

据介绍，音乐剧的 原型是现在就读于福州外国语学校的初一女孩陈颖心，5岁多时，喜欢跳舞的颖心因为一次练功意外，脊髓神经受到损伤，造成下肢瘫痪，不到6岁的她从此只能坐 在轮椅上生活，告别了蹦蹦跳跳自由自在的生活。但是坚强的她没有放弃，而是更加努力的学习，逐渐实现了她的入学梦，入队梦，舞台梦，写作梦，音乐梦。

想让孩子们懂得真正的“中国梦”

据导演傅磊介绍： 从2014年的3月份开始创作剧本，5月下旬开始建组排演。傅磊：“我一直都在思考什么是真正的“中国梦”，当知道陈颖心的故事后，深受感动，或许孩子的 舞台梦，坚强的品质和毅力，就是真正的“中国梦”，我就是想把这种“中国梦”传递给每个人，尤其是孩子们，让他们感受正能量，知道如何面对挫折。”

在人生的道路上，谁都会遇到困难和挫折。就看你能不能战胜它。战胜了，你就是英雄,就是生活的强者。一份耕耘。一份收获。

这是一个发生在战争时期的故事，讲述了年轻活泼的修女玛丽亚到退役海军上校特拉普的家中，照顾他的七个孩子。特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。令人欣慰的是，在最后，特拉普一家与纳粹军官斗志斗勇，在修女院的帮助下逃出国境，过上了幸福的生活。

全剧都有音乐贯穿始终，其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，欢乐有趣的《哆来咪》，以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安，再见!》等等，都已成为人们记忆中最值得珍惜以及细细回味的.艺术佳作。

正是因为这一曲曲艺术佳作，在看电影的过程中观众能一直保持着轻松愉快的心情，没有对人物的猜疑，有的只是涟漪般的轻快。在这部影片中，观众所能感到的只是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情。无妒忌，无怀疑，无痛苦，无暴力，无悬疑，永远只是那轻松愉快的节奏!

看完电影,我感受很深,特别是玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱!我觉得原来那十二个家教为什么没有最后留下来的原因应该是他们没有耐心、他们并不真心喜欢孩子们、他们并不真正了解孩子们，而玛利亚正好相反!她从一开始就喜欢这七个个性不同的孩子，并用心地去了解他们、爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，所以最后孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。妈妈说一个好女人就是一所好学校，我看完这部电影后开始有点理解了。

自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。

买的是国语版的票，所以一场的小朋友，迪士尼的画面很鲜艳，音乐也很出众，很感染人，所以很多小朋友都被吓哭了。

我不禁想起了大约二十年前的小时候，在电影院看《狮子王》的时候一开头那一嗓子给我幼小的灵魂带来的震撼，还有角马群铺天盖地的践踏。那时候我也哭了。

所以我对看动画片的时候被情节带动的嚎啕大哭的小朋友格外宽容。

这片子有很多地方都让我想到了《狮子王》，尤其是奶奶的灵魂变成了黄貂鱼来到在大海中迷茫漂着的女主身边的时候，祖先的灵魂驾着船队浩浩荡荡地驶过女主的身边，感觉就是看见了穆法沙的灵魂借着恢宏的天气现象，指引着迷茫的辛巴。

唉，看到黄貂鱼的时候大约是幼年的记忆和这里相互辉映，我不争气的哭了。旁边的小朋友跟她妈妈带着哭腔说：妈妈，我有点想哭。

那时候我特别不好意思，只想说一句：我已经哭了。

后面海神绿色皮肤的样子让我想起了《幻想曲2000》里面的最后一个故事的春姑娘，跟火山恶魔作斗争最后还是把生机洒满了群山，手抚过的地方都是恣意优雅生长的植物。

硬要说这片子吧，满满都是套路，二十年过去了，用的还是迪士尼永远的主题【怂】，Follow your heart，但是我还是很喜欢看。

再过二十年我也喜欢看，大约也还是会在看电影的时候哭。

《龙猫》(日语:となりのトトロ)是吉卜力工作室与德间书店于1988年推出的一部动画电影,由宫崎骏执导。

龙猫观后感一

《龙猫》讲诉的是父亲带着小月和四岁的妹妹小梅搬到乡下来居住。在乡村，她们对一切感到十分新奇，也发现了很多有趣的事情。她们遇到了煤炭精灵，遇到了龙猫，还与一只大大胖胖的非常可爱的龙猫成了朋友。龙猫利用他的神奇力量，为小月与妹妹带来了很多神奇的景观，令她们大开眼界。小梅常常挂念生病中的母亲，嚷着要姐姐带着她去看母亲，但小月拒绝了。小梅竟然自己前往，不料途中迷路了，小月只好寻找龙猫帮助，龙猫召唤来猫公车。在猫公车的帮助下，找到了小梅，同时也把玉米送给了妈妈。

音，一切都显得那么真实，十分人性化，宫崎骏将龙猫的形象细节化，又十分贴近生活。

龙猫中的细节描写的十分细致，又十分真实。夜晚，姐姐梽月与妹妹小梅俩人冒雨来到车站迎接上班晚归的爸爸，当妹妹困的支持不住时，姐姐关切的将她背在身后，更是时不时抖抖身子，以防止妹妹掉下去。在这时，碰到了顶着荷叶的龙猫，小月很惊讶又有些迟疑的询问，就将身旁的伞给了它。龙猫顶着荷叶打着伞的时候，雨滴滴答答地落在伞，它有些害怕也有些兴奋，脸上还带着两圈红晕，它一惊一乍的样子好可爱，之后它还直接跳起来，让树上的雨全部落下，那个样子就像一个一无所知，懵懂的孩子找到了自己心爱的玩具，高兴快乐，同时也感染了观众，将观众带入其中，想起自己的以前的事情。那一系列的憨实可爱，幸福满足的样子让人十分喜爱。

《龙猫》的配乐是由宫崎骏的御用配乐师久石让完成的。电影中婉转悠扬的“风之甬道”，童趣盎然的“我的邻居TOTORO”等歌曲，节奏鲜明活跃，旋律轻松明快，明亮透彻，音乐色彩斑斓多彩，充满童趣，让人忍不住要随声附和，那时而欢快，时而婉转的歌曲中，透露出孩童般纯真可爱的气息，让人徜徉在音乐的海洋中，神经不自觉的放松。

《龙猫》的整个场景是在农村，农村里的一切都是那么的自然，澄净的小溪，茂密的树林，大片的田野等等，电影里的所有场景让住在乡村的我感到是那么熟悉，那么亲切。一切自然的

美景，宫崎骏都运用到电影中，让电影在魔幻的飘渺中又带着现实的真实，让观众得到共鸣。

《龙猫》，给人们带来一种温暖和幸福的感觉，这种温暖和幸福缓如流水。龙猫的存在，普通人是看不到的，只有拥有纯净无邪心灵的人才可以看得见，捕捉到它的行迹，如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到它吹着陶笋的声音，没有激荡人生的旋律，没有欢快明亮的节奏，只有淡淡的余韵留在心头。

龙猫观后感二

没有斗争喧嚣 没有勾心斗角 唯有心安 纯真

它是新心的童话之作 它书写着美好 温馨的农村静谧 不存在现实的残酷 恐惧

它是宫崎骏的成功代表作之一 而它同时也是为数不多的动漫电影的传奇之作

该片不需要华丽璀璨的台词 单纯无邪的画面呈现便能吸引人的视觉 带动我们内心深处的弦丝 拥有厚实坚强的粉丝团

它虽诞生于88年的日本动漫电影市场 但它却能在电影界屹立不倒 这就是龙猫 一个令人神往的童趣、让人得到纯真的体悟

一次偶然 小梅遇见了龙猫 而从此开启龙猫的时空之旅

该片从各个事件中为我们展现龙猫憨厚纯朴的呆萌面 下雨时小月给它的伞 变成了一个玩乐的工具 简单且普通的落水声在龙猫眼里已成为它欢乐的来源之一

龙猫似孩子般的 是单纯 天真烂漫 无邪的代表者

小月为找小梅寻求龙猫的帮助 龙猫毫不犹豫的给予协助 这是不求回报 是当今社会我们所缺失的

龙猫是动漫界中最伟大的卡通角色之一 它是纯洁且令人敬畏 它是比任何宫崎骏创作的其他生物更能吸引孩子无邪心灵的魔法

当然 龙猫形象的成功不单是因为其外型的独特可爱 其行为 性格的设定也同样独具匠心 再加上它那傻呼呼的表情及笑容 全身心地享受某种行为带来的乐趣 使得龙猫的形象发挥到了极致 深入人心 让人铭记

龙猫 这是一个只有孩子才能看见的不可思议世界和丰富的想像 它不存在那些所谓的没有成人的烦恼 它只是简单且纯真的孩子心灵的写照

其实 每个人心里都装着一只龙猫 只要你心有所愿 那么你便能收获真挚无邪的领悟

龙猫观后感三

一片漆黑中，目光的焦点聚集于那唯一发出光亮的银幕，聚精会神的听着从喇叭传出的一字一句，深深的陶醉于各式各样的情节……没错!这就是我最喜欢的休闲活动之一——看电影!

说到电影，那么满口电影经的我，就非得要谈谈我最喜欢的电影——宫崎骏的“龙猫”啦!它的内容大致上是描述一对姐妹和父亲一同搬到一间充满奥妙的大房子里，并遇到了许多有趣且不可思议的事。后来妹妹因为妈妈病情加重而坚持要到医院探望妈妈，却不小心迷了路，最后藉着龙猫的帮助，姐姐终于顺利找回走失的妹妹，并到医院探望她们的母亲。

在看完龙猫后，我好想化为一道清风，和故事中的姐妹俩一起探险那充满神秘与惊奇的地方，一起搭乘猫巴士，享受快乐的生活。在电影里，令我印象十分深刻的一段是姐姐皋月焦急的寻找不见的妹妹小梅，并在找到妹妹后，两人放下先前吵架的不愉快，重修旧好，姐妹之间温暖的手足情谊，令人感到十分温馨。还有两人在医院窗台上留下亲手摘的玉米，并坐在窗外的树上看着病房里的妈妈，那种满心愉悦的感觉更让人感受到浓浓的亲情，心情在不知不觉中也悄悄的被感染了那种欢乐的气氛。这或许也是为什么龙猫令我深深着迷的原因之一吧!

在我当初看这部电影时，觉得皋月与小梅姐妹俩及父亲所居住的地方，有着乡村的朴实风格以及无限的惊喜。屋内有着像是小黑球模样的可爱“煤炭球”，还有着可以让一家人一同泡澡的大浴室;屋外则有绿油油的草地、大树、茂密的森林，及小龙猫与森林的守护者“大龙猫”。宫崎骏用龙猫实现了我小时候幻想的乡村别墅，并让好久没有沉浸于幻想之中的我，重新回到了天马行空的世界，找回了自己童年的天真活泼，也让那颗被收藏在心底的赤子之心再次活跃。

看完“龙猫”后，体会到这个故事告诉着我们，要与大自然和平相处并且互不攻击与伤害，也提醒了我们保护环境的重要。例如电影中的那株雄伟壮丽的大树，在现今的世界上，像它一样的大树不知道还有几棵?亦或我们已找不到如此高大的树木了?或许就像电影中说的一样，“或许是我们不知道，也或许只是我们没有察觉与发现，一些事物可能就因为这样而被我们疏忽了”，如果人们只顾着自身利益，而不重视这块养育我们的土地，疏忽了它的存在，那么在某一天里，我们将会发现受到伤害的不只是这块土地，我们也伤害到了自己。“龙猫”这部电影，令我体会到一个道理——如果我们与大自然和平相处，那么地球将会健康的永远保存下去;相反的，如果我们人类继续为了自己的利益而破坏大自然，将会面临被自然反扑的恶果。

充满想象力、抚慰人心，给予我保护自然的启示，也让我重新找回了赤子之心。在短短的一个多小时里，藉此获得乐趣，从中领悟一些道理，这就是我最喜欢的一部电影——“龙猫”。

《黑猫警长》作为一部30 多年前的作品，在当时的那个时代，其警匪题材和科幻卡通式画风在国内乃是世界都是走在先进水平行列的。然而由于中国动画业在前一段时期出现的停滞和衰退，上美在 8090 年代留下来的一系列风格迥异的动画没有得到任何发展，被静静地束之高阁，仿美仿日已经成为国内 ACG 产业链条上的主流。而本片作为对于《黑猫警长》系列的正统续作，就自然要承担起重新拿起并发展中国自有动画风格这一使命。

在本片剧情中，故事从原来的村落，变成了都市。但是和我们三次元中看到的都市不同，在这二次元的都市中，建筑风格依旧是原来村落时代的《黑猫警长》留下的风格，密布的建筑和密布的树林交错分布在一张鸟瞰图上，科幻卡通风格在新的时代依旧展现的淋漓尽致——我们希望未来的城市，绿色多一点，所以我们在画布上，就把城市画在一片森林之中。在这里，二次元既是我们对于三次元孩子般的幻想，又是三次元未来发展的方向。

本作对于旧有风格继承的确是比较成功的，缺憾在于开创性不足，很多科幻道具尽管较老版动画如同鸟枪换炮一般进行了更新，但是这些道具在其他科幻类作品中已经比比皆是，已经做不到当年那种给观众的震撼感了。

配音倒是值得一提，由于使用的是上海电影译制厂阵容，效果比起最近的某些动画要好上很多。而且配角大量使用方言腔调，有种属于中国人才会享受的谜之喜感。

另外，在电影开场的上美logo 展示中，上美秀了一把自家做 3D 动画的技术，质量上来说已经在《大圣归来》之上，和皮克斯的差距已经不明显了，真不知道上美是自家黑科技，还是做《大闹天宫》重制版时学到的技术。

《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。

与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。

1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖，这是音乐剧大师理查德。罗杰斯(曲)和奥斯卡。翰墨斯坦(词)的最后一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。

这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐。

冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿;故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡(莫扎特的故乡)的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲(出自音乐大师理查德·罗杰斯之手)，经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。

其中，流传最广的几首经典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;轻松愉快的《孤独的牧羊人》;比托普演唱的深情无限的着名《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见!》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。

自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。

自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭!但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。

因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不!

自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜!

晚上，我看了一部叫《猫和老鼠》的动画片，从中我懂得了许多道理，受益匪浅。

《猫和老鼠》讲述了一只老鼠和一只猫的故事，每次猫都要去追老鼠，想捉住它，但是老鼠想尽办法，不仅摆脱了猫，还把它折腾了一番。让我印象最深刻的是那只小老鼠，因为它不仅聪明，还很机灵，用智慧把猫摆脱掉。记得有一集，猫拼命地追着小老鼠，绕着房子追了好几圈，小老鼠边跑边想办法，终于想出了一个好点子：它躲到一个隐蔽的地方，把身旁的棍子使劲一推，“??rdquo;一声，棍子被小老鼠推倒在地。这时，猫已经追了上来，因为没有注意，地面，结果被绊倒在地，小老鼠看到了，嘻嘻地偷笑起来。

看完了《猫和老鼠》，这我想起了平常有些人遇到困难就退缩，但动画片中的老鼠虽然力量小，却用它的智慧战胜了猫，把猫给摆脱掉。这让我明白每件事都要靠自己的智慧去完成，不能遇到困难就退缩。