关于音乐剧《猫》的观后感实用4篇 作文(汇总19篇)

电影从1919年拍卖歌剧院内的古董起镜，当拍卖到修缮好的歌剧院的大吊灯时，大吊灯被冉冉升起，画面就由黑白变为彩色，时光也被拉回到18xx年，此时的歌剧院内，大家正在排练歌剧。在全剧中，导演多次用这种线索物件颜色从黑白到彩色或者从彩色到黑白的变化的手法让故事往返于回忆和现实之间，表达效果流畅而自然。不同于以往的回忆使用黑白，现实使用彩色，这里恰恰是相反的，从而突出电影的主旋律还是在过往。歌剧院内总是接连地出现怪事，正在排练的女主唱被突然从空中降下来的挂帘砸到，一气之下决定罢唱，于是有人推荐克里斯丁·戴做主唱，开始大家很怀疑她的能力，等她一开嗓的时候，大家都被她的歌声打动了。她演出成功后回到了自己的准备 室，“魅影”出现了，那个教她歌唱，给她启示的导师。“魅影”带着面具，他和着歌的语言直抵人心，女主角不由自主地被他牵引着走过长长的隧道，又乘小船划过一条小河，到达了他平时栖居的宫殿。他孔雀型的大床很吸引我，仿佛就是为女主角准备的。他们在他的宫殿里和着歌的交流是那么让人倾慕。此时，女主角青梅竹马的爱人正在她准备室的外面等着她，可是，她却不见了。天亮的时候“魅影”把女主角又送了回去，并且给歌剧院的老板写信要求以后都让克里斯丁演女主唱，但是老板没有同意，于是魅影又开始在歌剧院作怪。故事到高潮的时候是女主角和她青梅竹马的爱人在天台是互诉钟情，被“魅影”听到了，然后两个男人决斗，青梅竹马占了上风，但是他并没有杀了“魅影”，从而留下了后患。于是“魅影”继续捣乱，那个一开始标志性的大吊灯从棚顶掉了下来，“魅影”把克里斯丁引到他的宫殿，克里斯丁的爱人为了寻她也去了宫殿，这次他被“魅影”打败了，让克里斯丁抉择的时候，他还是选择了她的爱人，但是她吻了“魅影”，并把自己的钻石戒指放在了他的手里，于是“魅影”放过了他们。

看到最后，我对克里斯丁的心意有些迷惑，她到底爱着谁呢?或者说她到底更爱谁呢?

我个人觉得，她是喜欢她的青梅竹马劳尔的，她可以为了救他去死或者怎样，除了喜欢也许还有一点点爱吧，否则她也不会有勇气为他死;而对于“魅影”，克里斯丁一定是爱的，因为“魅影”是她灵魂的伴侣，是任何人无法取代的。有的观影者提出疑问，那克里斯丁为什么选择劳尔而并非“魅影”呢?我觉得有两种可能。

第一，是因为克里斯丁是一个世俗的女子，“魅影”长得实在是吓人。

第二，是因为克里斯丁是一个文艺女青年，她觉得，相儒以沫，不如相忘于江湖。

电影到最后的镜头是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰，玫瑰上绑着丝带，丝带的结处是克里斯丁当年最后送给“魅影”的戒指。我觉得从这一幕出发，导演要表达的是第二点可能，即她和“魅影”要留下最好的印象给彼此，不要因为在一起而破坏了这种美丽的距离。若是两个人日复一日地过着琐碎的生活，也许就成了张爱玲说的红玫瑰和白玫瑰的故事了，娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血;娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子。她在追求这种隔阂的美，这种触不到的伤。

而此时的我，更愿意相信是第一种，克里斯丁是个世俗的女子。否则，为何她多次在众人面前摘掉“魅影”为了掩饰自己丑陋的半边脸的面具呢?难道是为了让他能够勇敢地面对生活?我想这是不可能的。因为在那样的年代里，他这么做是会被当做怪物抓走关起来的。克里斯丁这么做分明就是想让他出丑，想摆脱他对她心灵上的控制。而且，她的未婚夫是一个子爵，是在上流社会里的人物，有权有钱有势有地位，跟着他的未婚夫是会成为受人尊重的夫人的，而跟“魅影”在一起却要过着不见天日躲躲藏藏的生活，即使自己的歌声再美，再打动人，那又有什么用呢?只不过就是个卖唱的罢了。有一点值得欣慰的是她心里确实是有劳尔的，即使劳尔不是她最爱的人，因此这个结局还是可以让人接受的。

就此搁笔吧，想到了苏轼和佛印的故事：“苏轼是个大才子，佛印是个高僧，两人经常一起参禅、打坐。佛印老实，老被苏轼欺负。苏轼有时候占了便宜很高兴，回家就喜欢跟他那个才女妹妹苏小妹说。 一天， 两人又在一起打坐。苏轼问：你看看我像什么啊?佛印说：我看你像尊佛。苏轼听后大笑，对佛印说：你知道我看你坐在那儿像什么?就活像一摊牛粪。这一次，佛印又吃了哑巴亏。 苏轼回家就在苏小妹面前炫耀这件事。 苏小妹冷笑一下对哥哥说，就你这个悟性还参禅呢，你知道参禅的人最讲究的是什么?是见心见性，你心中有眼中就有。佛印说看你像尊佛，那说明他心中有尊佛;你说佛印像牛粪，想想你心里有什么吧!”

在我落笔之前，我还坚信着故事要表达的是第二个原因，可是，我动摇了自己……

三月，风攒花千树，雨润万物生。在这样缱绻温软的天气里，很多东西都在悄无声息的发芽、生长，比如梦，比如爱。

14日周六暖暖的午后，葩一代和葩二代们相聚在奇葩据点黎波缇咖啡馆，共赴了一场如梦如幻的视听盛宴。

这部88年就上映的动画片《龙猫》，在这天看来魅力依旧。而第一次看到这部久负盛名的影片，我才惊奇地发现巧合诸多。

巧合一，我的童年也是在自在天成的农村度过，片中清新美丽的田园风光如同往日重现。巧合二，我家也是两姐妹，相差岁数也类同片中姐妹。巧合三、在如同片中姐妹这个年岁的时候，妈妈也病重住院。

这么多的巧合让我在看这片时有了不一样的体会，重新回味了童年的心境。个性是当懂事的姐姐小月对邻居奶奶哭诉她对妈妈病情的担心时，直接就被戳中泪点。

而比我幸运的是，姐妹两遇到了龙猫。龙猫性情温和，憨态可掬，很有喜感。它的出现带来的都是惊喜和快乐。它的俏皮胡须、白色齐刷刷的牙齿和发出的声音都可爱至极。他还有一辆威风凛凛的龙猫BUS。对我而言，印象最深的是大小龙猫们和姐妹两动作划一地在橡子地前，一齐用心让幼苗破土而出并长成参天大树。

片中打动我的还有亲人间的深情，姐妹间的温情。他们之间的相处充满浓浓的亲情：洗澡时一齐大笑吓跑灰尘精灵，同乘自行车开心地去看望妈妈，一左一右挂在爸爸胳膊上回家，雨中姐姐背着妹妹等候爸爸，妹妹紧紧抱着玉米要送给病重的妈妈……

影片的配乐也是一大亮点，完美的和影片契合。音乐自然干净充满童趣，时而欢快，时而婉转，和故事情节浑然一体。

一切都是最好的安排。我在妈妈离开的这个年纪，与儿子共赏了这部《龙猫》。人生如梦，时光如梭，在她离开二十六年后回想起来，只有一些零散片段，一些同她相处的难忘时刻了。

春生梦长，此刻这些同孩子一齐共度的个性时光，这些温情的时刻，就是我们葩一代送给葩二代的最好礼物，期望多年以后还是他们记忆里的一抹亮色!

见习修女玛利亚爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，介绍她去萨尔茨堡当上了海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。冯·特拉普妻子早逝。上校管理孩子的方法简单而粗暴。按水兵操练的要求管理孩子。玛利亚同他们建立了深厚的感情。

上校准备离家去维也纳，在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩，整个家庭充满了音乐之声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现他的“水兵们”已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。

看到男爵夫人的到来，玛利亚知道她将成为孩子们的新妈妈，于是她留下了一封信回到了修道院。然而由于男爵夫人太一本正经，孩子们不能和她融洽相处。同时，玛利亚激起了上校对生活的热爱，唤起了他对玛利亚的爱情。于是上校拒绝了男爵夫人，到修道院找玛利亚，他们终于结成了美满的伴侣。

这时正是30年代希特勒吞并奥地利的前夕。在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天，上校被命令上校参加纳粹的海军，并严密监视。借着参加民谣音乐节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌，并在朋友和修女们的协助下，逃出了多难的祖国，来到了自由之地。

音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的一钟向往，对，是自由，虽然起初她自己并未意识到这一点。自由，是这部影片所要表达的主题之一，我认为。

修道院是修身养性的地方，有点雷同于中国的道观和寺庙，但它实质上是对人性的一种束缚，规矩甚多。玛利亚显然不属于那种地方，她热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢象小鸟一样地唱歌。

她的这种行为是不被修道院里众人理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应该向上帝忏悔，幸好院长是个通情达理的人，是个值得尊敬的人，我们看到她也唱歌，很动听。如果没有这位开明的院长，玛利亚很可能会象其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子，然后随着岁月的流逝，慢慢地忘记任何开口唱歌。

院长很可能在玛利亚身上看到了自己年轻时的影子，所以希望她不重蹈覆辙。从传统的意义上说，一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭，对于女人来说更是如此，所以纯真、热情、美丽的玛利亚后来成为了船长的妻子。影片为了表现玛利亚和船长之间的爱情，安排了伯爵夫人这一角色。当然这位伯爵夫人也美丽，善解人意，而且还很富有，看起来是船长妻子的最佳人选，但船长最终还是选择玛利亚。

城市守护者黑猫警长在听说一只耳越狱出逃的消息后，立刻组织追捕。可这次追捕行动却被意外出现且拥有强大超能力的坏蛋大猿先生所破坏。黑猫警长在深入调查后发现，一只耳和大猿先生早已狼狈为奸，并计划着利用“翡翠之星”航天博物馆的开幕式，启动会飞的博物馆“翡翠之星”，把全城居民统统流放去宇宙!为了阻止坏蛋的行动，黑猫警长必须赶在他们之前拿到启动飞船的能源。

谁知双斱争抢的能源在无意间落入了黑猫警长的超级粉丝——牟三嘟小朋友的手中。黑猫警长不得不将牟三嘟和能源一起带回警局保护了起来。然而接下来，他将面对的不仅仅是阴险狡诈、伺机反扑的一只耳和大猿先生，还有史无前例的人生挑战——照顾立志想成为黑猫警长接班人的“麻烦制造机”牟三嘟小朋友……

这是我第一次看儿童音乐剧，我觉得比电视、电影好看多了，很有教育意义。金坛县华罗庚艺术团不愧是专业团体，把田梦儿的故事演绎得生动有趣，感人肺腑。

田梦儿姐妹无父无母，家庭特别困难，拾荒的爷爷靠勤劳的双手和省吃俭用养活她们，供她们上学。在学校里，田梦受尽了同学的白眼。但田梦没有嫌弃爷爷，反而更关心他。为了减少爷爷的生活负担，田梦去网吧拾瓶子，却遭到了同学们的误解。后来同学们知道了自己的不对，纷纷向田梦伸出援手，帮她找到失踪的爷爷……

故事充满着阴晴圆缺、悲欢离合，再加上演员们专心致志的表演，感动了在场的所有师生。我看到身边的一些人已经泪湿衣襟。我读得懂那泪水，它们因田梦一家人的善良而流，因一班学生的友爱而流。

我最喜欢田梦这个人物。她个性顽强，不怕任何困难。面对同学的嘲笑，她没有退缩，更没有自卑。该怎么做还怎么做，一点不受影响。在校，她是个优秀的学生，为了捐款，她宁可饿肚子，也要捐出仅有的五块钱。在家，她非常懂事，知道爷爷为了这个家不容易，她就想帮一把，于是到网吧捡废品。爷爷失踪了，她满世界地寻找。爷爷失忆了，它想方设法将爷爷唤醒。她明白与她没有血缘关系的爷爷对她的大恩大德。

我们小学生要学习她不怕吃苦、勇往直前的精神，学习她孝顺长辈、为人着想的品质。我们也要做她这样懂事、聪明、美丽的好孩子！

不久前，我又重看了一遍《音乐之声》。虽然这是部老片子，但是每次看还是会有新的感觉。

故事发生在维也纳。善良活泼的修女玛利亚被修道院派到退役海军上校特拉普的家中，给他的七个孩子当家庭教师。玛利亚刚来时，孩子们并不欢迎她，因为他们觉得：谁都没法跟自己的妈妈相比。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏，逐渐成为他们的好朋友，最终她不但得到了孩子们的认可，也赢得了特拉普上校的心，他们成为了一家人。他们与纳粹军官斗智斗勇，在修道院修女们的帮助下逃出国境，去追求幸福的生活。

这部影片不仅画面美，最打动人的地方是它的音乐。孩子们为欢迎男爵夫人的到来，唱起了玛利亚教给他们的歌《音乐之声》。上校无法相信这歌声会是孩子们唱的，自从他们的妈妈去世后，家里的气氛全变了，不再像以前一样充满欢笑，整天死气沉沉，就像一座军营。是玛利亚改变了一切，家里那久违的歌声和温馨又回来了。一曲歌罢，一家人紧紧拥抱在一起。看到这个场景，谁不为之感动?

玛利亚初次离开修道院时，对未来很迷茫，她给自己打气：“上帝关上了一扇门，他又会在别处开一扇窗。”这句话触动了我，我们在困难面前，不要胆怯，不要轻言放弃。玛利亚面对感情的困惑，逃回修道院。院长嬷嬷鼓励她，要勇敢地面对自己的情感：“翻越每一座山，上溯每一条溪，追寻心中的彩虹!”玛利亚重新回到上校家中，最终找到了属于自己的幸福。披着洁白的婚纱，随着音乐的脚步，玛利亚一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求!

记得前两年的家庭伦理剧都被婆婆、妈妈、媳妇“霸占”着，为了房子、车子、票子、孩子，这些剧中的各色人等大显身手，吵得不可开交，勾心斗角程度毫不亚于一度走红的《甄鬟传》，一些剧在夺人眼球的同时也因重口味、恶趣味，脱离真实而让观众倒足胃口。

不过新近发觉，家庭伦理剧貌似清新不少，感人不少，即便是家庭成员间的窝里斗，如之前的《妯娌的三国时代》、《青春期撞上更年期2》等，也都以轻喜剧的方式呈现，令人在笑中思考。

说到这，近期由赵薇、佟大为、董洁等主演的都市家庭喜剧《虎妈猫爸》，是以一种犀利的视角聚焦社会热点，直击现今教育中的观念冲突与矛盾，以此引发家长对自身教育方式的反思。“虎妈”和“猫爸”原本是一对幸福的小夫妻，但在面临孩子择校问题上，两人因教育观不同而陷入一轮又一轮的争吵中。“虎妈”提倡“精英式教育”，“猫爸”则秉持“快乐教育”理念，两人不断出现的分歧亦因此成了家庭战争的导火索。

该剧的确也是加入了十分新颖的动画处理手法，每个主要角色都有一个拟人化的动物形象，彰显性格特征，从而加强了喜剧效果。这部戏其实从另一层面上反映了中国人对教育问题的困惑，是想要把孩子培养成为所谓的社会精英，还是让孩子自由且幸福快乐地成长呢?

多年前，曾凭借一部《还珠格格》一炮而红的赵薇，此剧是其睽违荧屏7年后的回归之作，或者可称之为重出江湖，由她饰演的“虎妈”在职场上是个气场强大的企业高管，在家庭中却是“唱黑脸”的彪悍母亲。“望女成凤”心切的母亲为了能让女儿上重点中学，几乎到了走火入魔的地步。而她又像是家里的顶梁柱，拥有着绝对的话语权;而“猫爸”则更像个孩子，热衷于玩游戏，纯属无忧无虑的乐天派。抑或可以理解为:这两个角色代表了当今两种教育模式，一个是严厉到毫无节制，另一个却宽容到毫无底线……

之前有看过上海戏剧学院教授，对该剧的一段评语，《虎妈猫爸》之所以能在全球发行，是因为国外观众对中国教育有兴趣。“他们对中国当下真实的社会生活感兴趣，中国发展太快，外国人单单来旅游几天不会有多大了解，只能通过影视剧。考虑到国情不同，我们的影视剧要在一大堆素材中提炼，太过本土化、和体制关系紧密的，一些政策类的恐怕老外难以理解，而反映社会变化的，普通百姓生活的就比较好”……

这就如同心理学家马斯洛所说，每个人都有希冀自己最终能实现个人价值的愿望，但在现实生活中因受制于各种客观条件，成功之路往往非常艰难，此刻电视剧的“白日梦”功能就能给人一种“替代成功”的机会--屏前人可以把自己想象成剧中各类角色，随着人物的发展变化，自己也间接享受到通过艰难奋斗后获得成功的喜悦或感受。

若是看太多的完美会让人觉得累，觉得假，觉得离自己的生活很远。当那种外形平凡或颇靓丽，内心又有着自我追逐的人，就容易和屏前人产生共情，更容易让观众产生联想和感情投射。

如果按照传统都市言情剧的套路，一出来就全是俊美而高大上的男女主角，然后又有身价不菲，坐拥豪宅名车，这跟大部分人现实生活的差距又有点太大，使人很难把自我的感受投射到角色身上去。而像《虎妈猫爸》剧集的共同点，就是主角无论是相貌还是财富都与我们中的很多人类似，因此观众就很容易“入戏”，对于角色的喜怒哀乐感同身受，在享受角色种种情感的同时，还不用冒风险和紧张，自然就会每集都追着去看。

该剧更注重通过人物对爱情、生活的不同选择，去体现不同的人生观和价值观。剧中人物情感相对比较细腻而充满诗意，没有太多急功近利、物欲横流，偶有激烈冲突，但非狗血桥段。剧中呈现出的对理想主义的坚守以及对真善美的追求，值得观众重新审视内心、关照灵魂。

有位好友在观剧的过程中，曾跟我有所探讨，非常激动地说出了她的观点。她说这部电视剧告诉我们，就算再相爱的两个人，结婚后有了爱情的结晶，有漂亮的太太和可爱的孩子，但哪天若是遇到比自己太太更漂亮更优秀更善解人意的女人，男人也许还是会动摇。就算年纪老了有孙子孙女了，老伴也会给初恋情人寄私房钱;当男人什么都没有的时候你陪着他打拼，给他关爱，等他出国回来后或许就等来一句离婚。所以，女人一定要懂得狠狠爱自己……

听完她的观点，也不是说完全没有道理，但还是太过偏激了。站在我的角度，我觉得不能这么片面地认为和理解。像老伴给初恋情人寄私房钱;“猫爸”在与前女友再度重逢时，差点激情碰撞，因此而表现出那一瞬间的心理矛盾与挣扎;“虎妈”女儿的同学爸爸，在领导和同事全都误会，准备严肃处理“虎妈”的关键时刻，这位爸爸挺身而出，并以自己的职务及人格为她作担保……在我看来，剧中这些细节都非常生活化，亦相对感人!

不管你承认不承认，这个世界毕竟还有不少男人存在“用上半身思考同性，用下半身思考异性”的思维定势，所谓“男才女貌”就是这种尺度的最显著标签;而在当今社会，外表的美貌又太容易引发人们对“下半身”的联想。如此，以逆向型思维，通过女人实现自我价值，使其达到该有的幸福程度，无疑也是在向观众告白:幸福和很多东西都没有必然的联系，而惟有通过努力与拼搏，女人这一辈子才会更加圆满。

也正因为在剧集中，能让观众看到各种生活里面的琐碎跟算计，而那些矛盾冲突亦来源于多个家庭的不同背景，令观者觉得并非胡编乱造，而是在生活中真实存在的。而透过这些矛盾一一解决的过程，从中传递出真诚且感人的正能量!

剧中所体现的家庭温暖、亲情包容和割舍不断的血脉情感，所体现的正是这个时代的主旋律。当人际间的情感在这个高速发展的社会中日渐淡漠，有时甚至连血脉亲情都日渐疏离，那么如何去珍惜身边平凡的幸福，应该正是该剧想要传达的主题。

也惟有那些温情质朴、贴近心灵的影视作品，方能净化荧屏，返璞归真!犹如一曲人生的华尔兹，随着曼妙的韵律，把身体唤醒，于肢体和节奏共鸣的同时，感受一种真实的快乐，一种由内而外的韧性与美丽…… ……

首先说说乐器吧！对于首次现场聆听交响乐的我来说，一入场，见到许多熟悉与陌生的乐器很是感兴趣。很期待听到它们交汇在一起的效果。

(特地百度了一下交响乐团的乐器，原来交响乐团的乐器是这样分类的。学习了！)

弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴

木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国

交响乐团

管、巴松管、低音大管

铜管乐器：小号、长号、法国号、大号

打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、钢片琴、钢琴等

当各种乐器交织在一起时，仔细地寻找，聆听某种乐器所发出的声音是一件很美妙的事！我个人觉得整场音乐会中，架子鼓在演奏《千与千寻》和《天空之城》时才出彩。而《菊次郎的夏天》里那段钢琴独奏象一道引线，引出了整个故事的开始~著名而经典的乐曲《狮子王》《白雪公主》等较多听到小提琴的声音，观后感《音乐会观后感》。《猫和老鼠》中鼓与号子的声音则较为突出。当然，每首乐曲里各种乐器可能都或多或少地出现过，但对于音乐造诣不高的我们只听些浅层次的东西已满足亦。美妙的乐曲都能让我们沉醉其中。

再来就是人物篇啦！

首先就是乐队的灵魂人物--指挥啦！所谓外行看热闹，内行听门道。记得我读书时，音乐老师就跟我们说指挥家的耳朵是相当厉害的！乐队里几十上百号人和乐器，哪个乐章或乐句出了一点问题他都能听出。当时就对指挥这一行当钦佩不已，这次音乐会有幸目睹了专业指挥家的风采。真开心！话说这位指挥家相当地敬业，有礼，还相当地幽默。知道在合适的时机调动全场观众的情绪与之互动。实属难得！

其次整个乐团的美女众多，让人目不暇接。尤其是最右边的竖琴和最左边的大提琴。相当地抢眼！它让我想起了香港女星万绮文饰演的大提琴美女接下来出场拉大提琴的果然是位高佻苗条的美女~相当地有气质！演奏竖琴的美女让我想起了某部漫画里的婆摩多。期间我还小关注了下钢琴师和架子鼓手`~

不过，最最可惜的是--现场不允许拍照，真想把眼睛当相机用，拍下美好的瞬间。最后只在中场休息时很不爽地偷拍了一张~~偶们是良民

最后，还有些许困惑~为什么没见演奏中国本土的动画音乐呢?

《音乐之声》这部电影主要讲了实习修女玛利亚因为性格问题被送到冯·特拉普上校家作女家庭教师。后来与上校相爱并结婚，可当他们度蜜月回来时奥地利却被德国入侵，第三帝国要求上校到第三帝国任职。上校为了拒绝而打算连夜带家人一起逃出奥地利。可行动却被德军发现，最后他们在修女们的帮助下终于逃离了奥地利。这部电影有很多角色都令人难忘。

最令我难忘的是冯·特拉普上校上，他的爱国之情令我难忘。当他唱完”Bless my home land

forever.”时看到期望祖国美好的希望破灭，不禁哽咽得无法继续唱下去，这让我们看到了上校高尚的爱国情怀。冯·特拉普一家为了自己的尊严，不惜抛下自己所有的财产和地位以及冒着生命危险逃出奥地利的行动让我非常的感动。

在现实中也有许多爱国的例子，如：钱学森在美国度过了20--年，在航空科学上取得了卓越的成就。1949年，他得知新中国成立了，非常兴奋，毅然决定抛开在美国的优越条件回国参加建设。虽然美方百般阻挠，但这并没有让钱学森放弃。当他回到祖国，他兴奋地说：“我相信我一定能回来，现在终于回来了!”这件事让我深深的佩服钱学森爷爷的爱国之情。

“捐躯赴国难，视死忽如归。”人，活着不是为了自己而是为了民族，为了祖国，为了国家的尊严。爱国是中华几千年以来的传统美德，我们应该热爱自己的祖国，我们不能因为被压迫而放弃自己的祖国，放弃这流传了几千年的美德。正所谓“威武不能屈”

，我们绝不能因为威胁而投靠侵略自己祖国的人。

看了这部电影，我明白了要忠于祖国、热爱祖国的道理，这个道理绝对能使我受益一生。

话说《猫》这部音乐剧来自伦敦西区，已经是30年来的经典，现在又幻化为中文，漂洋过海来到重庆大剧院。

《猫》这部音乐剧构思新奇，背景是夜晚的垃圾场，出自根据老妈的超级偶像诺贝尔文学奖获得者艾略特的诗集——《老负鼠的猫经》。

灯光渐暗，一片幽黑中，垃圾场四周响起欢快的歌声，任何一个人类都不知晓，今晚将是杰里科猫的盛会。几十只杰里科猫灵敏地在成堆的罐头上跳跃，唱着属于它们自己的歌曲”每当夜幕降临，有谁在黑暗中跳跃？你是否看见，王者降临？”每一句歌词中都包含着它们作为猫的深深骄傲。

接着，一直胖乎乎身着橘色衣裙的老猫出现了，她的臃肿笨拙和旁边灵巧跳跃的杰里科猫产生了鲜明的对比。她是照顾一代又一代幼猫长大而倍受尊敬的保姆猫珍妮点点。

纯洁猫一身雪白的皮毛特别与众不同，在皎洁的月光下，显得十分优雅清纯；两只来无影去无踪的小偷猫，奇怪地从烤箱飞出的肘子，莫名打碎的明朝大花瓶，都是拜它们所赐；唱反调的摇滚猫，一身蓬乱的皮夹，在台上高唱凯歌；超级英雄超人猫，是“小破狗”和“大恶狗”的克星，一双眼睛直射红光；火车猫是勤劳的“园丁”，驾着它的老火车日夜操劳，乐此不疲；剧院猫是深沉的老者，无数优秀歌剧在它的笔下流淌而过，《雪山里的猫妖》在猫族中塑造永恒的传奇；当然还有年迈的长老猫，广受尊敬。看着年轻一代的杰里科猫成长……

终于，最后的主角上场了——那是一只并不显眼的老猫，她身披夹杂着斑纹的灰色皮毛，毛发零乱不堪，衣襟破破烂烂，明显流浪已久，十几年前离家出走，现在岁月已在这只杰里科猫身上留下不可磨灭的痕迹。从小以来，她就不懂得幸福，一个人在孤独和寂寞中度过，终于，她在这次晚会上现身，用自己的嗓音唱出自己的心声：“夜深，街上弥漫着寂静，月儿寻找着梦境，留下孤独笑影。在月光下，一片片枯叶飘落在地，夜的风呜咽呻吟。回忆始终伴随着月光，梦中昔日的情景，依旧光彩照人。我忘不了那一刻甜蜜幸福时辰，愿那旧梦再重温。每一盏灯似提醒：一切由命运注定。街灯闪烁，细听有声无声，眼看将东方微明。我要迎接旭日的东升，安排崭新的生活，决不屈从命运。”

清澈沧桑的嗓音，引以了全场杰里科猫的注意，使得这只本来受冷落的老猫成为中心。善良的纯洁猫第一个携起老猫，同意她成为每年唯一获得永生的那只猫——而选出获得永生的猫，正是一年一度的杰里科猫大会的目的所在。

终于，这场音乐剧以如此圆满的结局结束了。明年，再聚大剧院！

黑猫警长第一次在电视机上上天入地惩恶扬善时，当然我还没有出生，但这丝毫不影响他成为很多童年小伙伴的崇拜偶像。在诸多想要成为科学家、发明家想当然理想中，就有人赫然写着想成为黑猫警长一样英勇神武的警察。所以当三十年后，黑猫警长再次出现在大银幕上时，那些曾经梦想成为黑猫警长的人已经在各自的工作岗位上忙的不亦乐乎，更重要的是，大多数人带着自己的孩子去重温自己儿时的梦想，也许这也是另一种意义上的念念不忘，必有回响。

《黑猫警长之翡翠之星》的总导演是于胜军，我特别喜欢于导的另一部作品叫《我是狼》。当时曾经写过一篇名为“成长的烦恼”的评论，更接近成人的视角设定令很多观众流泪满面。其实说到《我是狼》的原因是因为看到有人评论《黑猫警长》的剧情略低幼。于胜军并非不擅长充满成人世界观的动画片，只是因为“黑猫警长”四个字本身代表的就是一代人再也回不去的幼稚童年。如果一切都已长大以后的视角审视，那儿时天马行空的趣味至少丧失掉一大半。

小时候条件艰苦，没看过太多的动画片，但我始终认识除了孙悟空之外，大概也只有葫芦娃跟黑猫警长是能无缝架起家长跟孩子之间桥梁的灵魂人物。新的团队加入新的成员，新的主创赋予了黑猫警长全新的>故事。黑猫警长的脑残粉牟三嘟的加入，令这个正义凛然的故事里处处显露着一股呆萌气质，而新加入的真正反派大猿博士搭档着臭名昭著的一只耳为非作歹时，他们挑战的是两代人共同的愤怒，不得不承认主创团队的良苦用心。

国产动画片几乎每一部都打着“奇幻冒险”的标签却总是缺少了一丝英雄主义的情结。《黑猫警长》填补国产动画市场英雄形象的空缺，在“后大圣”时代独自扛起国产动画英雄的旗帜。“传播正能量”虽然听起来略显主旋律，可是作为涉世未深的孩子来说，再对他们寓教于乐的初期教育中，正能量是不可或缺的重要因素。 昔日的森林护卫已经变成整个城市的守护者，黑猫警长带领着他的小伙伴们勇斗大猿博士的桥段既热血又刺激，影厅里时不时爆发的笑声跟抑制不住的大声叫好，足见这部动画片带给孩子们的非凡惊喜。配音苏到爆的黑猫警长瞬间让平日上的厅堂下得厨房，今日带着孩子享受亲子时光的妈妈进入花痴状态。 近些年，国产动画创作者一直纠结于“小手拉大手”还是“大手拉小手”的观影模式更有利于市场发展，而如《大圣归来》《黑猫警长》这样的经典IP却似乎天生不存在这样的烦恼。妈妈带着孩子坐在影院，有人追忆往昔，有人享受当下，妈妈被依旧英姿飒爽的黑猫警长勾起诸多美好回忆，孩子被呆萌可爱的牟三嘟逗得乐不可支。能成为两代人的偶像是黑猫警长的荣幸，反过来想，能架起连接父母孩子的桥梁，黑猫警长值得更多人走进影院。

再次重温了经典的音乐片《音乐之声》，依然被影片中温馨、感人的情节深深打动，回味无穷。电影讲述了一个发生在战争前期的动人故事，修女玛利亚被修女院长派去一位海军上校的家中当保姆和家教，照顾上校的七个孩子，刚开始他们不欢迎玛利亚的到来总是捉弄玛利亚，经过几天的相处玛利亚成了他们的好朋友。上校非常严厉，非常冷漠最终也被玛利亚的善良、纯真所感染，所感动，结合成了家庭。不久之后美好的生活随着纳粹党占领奥地利而破灭，由于对纳粹的不满他们与纳粹军官斗智斗勇，在修道院修女们的帮助下逃出国境，去追求幸福的生活。

音乐也是这部片子成功的重要元素之一，贯穿了整部影片，我想导演之所以用《音乐之声》来命名，可能是因为故事发生在音乐之都维也纳吧。影片中或高昂、或低沉的节奏，或吟咏、或叙述的歌声，还有那幽默风趣的表演不仅吸引住了人们的眼球同时也吸引住了人们的耳朵。故事背景是是战争年代，奥地利人依然是那么乐观、坚强，战争的间隙还忘不了舞会、音乐会，因为音乐是他们的生命，是他们战胜敌人、战胜困难力量的源泉，看来音乐在他们心中的魅力是无穷的。

细节决定成败。这部影片中有许多细节的地方让我印象深刻，比如说玛利亚刚到上校家的第一天，孩子们就在她的口袋里塞青蛙，晚饭时在她的座椅上放松球。玛利亚的做法很值得令我们学习，她的聪明、机智、大度实在令我钦佩!她有一颗理解孩子的心，有关爱孩子的情。她把孩子当孩子看，不仅能容忍他们做的一切，而且能教育引导他们该怎么做，在这里我想把玛利亚在餐桌前对孩子们说的那段话拿来与大家共享：“我想谢谢你们每一个人把那件礼物放到我的口袋里。

你们一定体谅到我来到一个家庭的不安，我多么想不被当外人看待，你们体贴入微，使我一到就感觉到那么温暖、幸福和快乐。”听了她的话，有几个孩子竟然哭了，大概是他们感到太惭愧了。因为他们做得很过分，而玛利亚却在上校面前替他们保密，说了那么一段充满希望的话，这怎能不令孩子们羞愧万分呢?

从专业的角度来说玛利亚的教育方法值得每个老师去借鉴，更值得我们每一位接受新班级、新挑战的老师学习!

不像《歌剧魅影》中繁华褪尽似的无奈，也不像《钟楼怪人》里动人心魄的悲壮，《猫》给我的影像是神秘莫测的，也是统一唯美的。

在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐，给人阴森的感觉。一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自己。一场猫的盛会，在这里，是他们的天堂。

正如人们公认的，在剧中最能触动人的心灵的，就是那首《回忆》，它由流浪而遭唾弃的老猫唱出，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感。这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。在这个情景下，她演唱了这首《回忆》。在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。从中我们就可以看出，这首歌在剧中所占的份量，可以说，它是全剧的转折点，也是高潮点。

其实，这守歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。

回忆也是如此的动人。以至于每一个认真倾听回忆的人都会找到共鸣。魅力猫曾经的韶华已经化作过眼云烟，痛苦卑贱的生活折磨得她痛苦不堪。然而她既没有沉溺于那曾经美丽的幻想般的回忆，也没有被那些悲惨绝望的记忆所埋没。无论对过去的感慨有多么深沉凝重，明天总是新的一天。

我们不能赋予幸福以意义，它存在于每个人心中，待在不同的位置，有不一样的标准，也是变化无常的。有些幸福在一瞬间就能得到，而有些幸福是靠岁月慢慢累积起来的。正如OldD所说：“我们有了经验，但失去了意义，重温的意义，给幸福赋予的意义。”

当最后老戒律伯告诉我们“猫其实和人差不多”的时候，我们在猫的世界中其实也看到我们人类的缩影。

我们年幼时就像Jemima一样，无忧无虑，爱玩爱闹，跟着RumTumTugger疯来疯去。渐渐地，我们长大了，像Vctoria一样的纯情，一样的多愁善感。在没有Demeter的悲惨遭遇下、也没有Bombalurina的魅力四射中长大。我们学会了承担责任，虽然也许不像Munk在某个领域做领导者，却也像Alonzo一样负担自己的一份事。

岁月是什么？岁月是Jemima不谙世事的纯净双眼，岁月是Bombalurina的美丽笑颜，岁月是RumTumTugger的轻狂快乐，岁月是Munk的青年力壮，岁月是Jennyanydots的唠唠叨叨，岁月是Grizabella的深深皱纹，岁月是老Gus回忆当年风光时颤抖的双手……最终，幸福是像OldD一样在岁月的历练下，明白人生的含义。

《猫》从剧情到表演，无一不充满着诡异凌乱的色彩，然而回味起来却似乎又有着共同的中心。无论如何，猫剧确实散发着一股令人无法抗拒的魔力，令人们不得不臣服在它的意境之下，这也正是音乐剧的魅力所在。

在一个夜晚，一阵闪电之后，杰里科猫从各个地方冒了出来，蹦蹦跳跳地涌上舞台，开始了杰里科猫们一年一度的“杰里科舞会”。无论是美女猫、摇滚猫、魔术猫、火车猫，还是管家猫。个个使出了浑身解数，表演了各种精彩纷呈的舞蹈，演唱了许多动听的歌曲。歌剧中既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。尤其是那段十几分钟的“杰里克舞会”舞蹈，激情澎湃，让人看得如痴如醉。 最牵动我心绪的是——一只衣衫褴褛，满脸惆怅的老猫出现在舞台上时，所有的猫都表现出厌弃的神情，可谁知道她曾经是一只光辉的猫。她唱起了歌曲——《回忆》，当歌声响起时，那种没有朋友、没有温暖的悲凉，动人心魄。她，唱起了过去，这一刻，悲凉依旧，但歌声中透出了一丝希望、温暖。猫们听着她讲述的过去，了解她曾有的光辉，接受了她的回归。最终，她获得了重生。 我想，猫的世界就是在诠释人间的百态。这些猫展示出的活泼、尽职、狂野，以及骄傲等种种个性，其实都是在拟人。猫和人类一样，都需要爱与宽容，更需要大家的尊重。

近三个小时的歌剧,绚丽的舞蹈,美妙的音乐,感人的剧情,着实让我震撼。尤其是该剧的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲，久久回荡在我的耳旁……

如果不是延续了百老汇歌舞的风格，如果不是之前宣传了许久的全新波利尼西亚公主造型，甚至如果不是片首的迪士尼城堡和开汽船的米老鼠出现，这部《海洋奇缘》很难让人们尝到原汁原味的迪士尼动画味道。

过于英雄化的女主人公，使我们更多地看到了漫威的灾难与救世故事，而不是迪士尼那标志性的人与人抗争与结合的故事。如果不把心石放回去，人世间就会充满灾难，迪士尼此前几乎从来没有让主人公——尤其是女主人公处在这样一种具有灾难感的背景下。影片一开头就让观众背负起强烈的末世危机，这种味道怪怪的。

“做你自己”这个主题不能说有问题，但多次通过主人公的嘴里喊出来还是略显教条气息，这和以往迪士尼影片用情节、用人物、用心理变化去让观众体会出“做你自己”的主题是不一样的。辛巴要不要做自己呢，当然要，但是它有没有大声喊出来“我要做自己”呢，没有。《冰雪奇缘》中的两位公主姐妹要不要做自己呢，当然要，但是她们天生的羁绊与默契使得其根本没必要把这几个字说出来。把最重要的主题迫不及待地讲出来，就像过早地把一块糖的糖纸摘掉使得一点悬念感、一点品头都没有了。这种味道怪怪的。

影片对远古的时代背景选择、黑中透亮的土著人物塑造、一个渴望打破常规和走出禁锢的女性英雄的刻画，都不能不说有点三年前梦工厂动画《疯狂原始人》的味道。再加上同有灾难片和公路片的不谋而合，《海洋奇缘》其实除了对海的描写外，新意总体上是不足的。这种与原始人似有似无的联系感，使得影片和狮子王那开天辟地的草原旷景、美女与野兽那美轮美奂的城堡内设、冰雪奇缘那独树一帜的冰雪奇观都无法相提并论。影片的原创性距离迪士尼的代表作们相差太远了，这种味道也是让人始料未及的。

片中颇为精彩的一幕是两位冒险者在海上遇到的椰子族的挑战，看得出这一役充满创作者集中性的想象。但同样是这一幕，在影片中却格外显得突兀，无法与影片浑然一体。椰子族的出现没有任何先兆和铺垫，它们这个种群在人类已经诞生在地球上的世界观中显得顾创新而失合理，两个冒险者也没有遇到其他和椰子族等量齐观的族群的挑战，椰子族还仅仅是影片过客、没有参与到终极挑战中……这一切的疑问都让这段精彩仿若硬塞进影片的存在，这种味道是以往迪士尼作品中很少有的。

影片中还塑造了一只猪和一只鸡的一对萌宠，表面上看还算讨喜，但仔细想想也就是止于卖萌罢了。它们和《狮子王》中的丁满和彭彭可以相提并论吗，它们和《冰雪奇缘》中那个渴望晒太阳的雪人可以等量齐观吗?天壤之别。因为真正的萌宠、陪伴者，总还是要有那么一点人性，才能深入人心。影片中的那只鸡除了好玩以外，还有什么其他的性格么?更别提那只猪，根本没有参加到冒险中，更是一个可有可无的、为了萌而萌的摆设罢了。对配角刻画得不细致，也使得本片失去了迪士尼动画应有的味道。

此外，这部影片发生在夜里和黑暗处的情节是远远多于其他迪士尼影片的。过多的黑暗带来过多的压力，再加上影片笑点本来就偏少，以至于它并不带给人迪士尼影片此前的那种轻松愉悦感。

当然，如果单单只是看看海洋美景，听听动人歌曲，这部影片还是做得不错的。我挺喜欢影片把莫阿娜和女神进行统一化的设置。女神的形象跟莫阿娜不是很像吗，莫阿娜头戴鲜花时和女神开着鲜花的姿态也不谋而合，这绝不会是撞脸这么简单，而是说把自己做到极致，你就成为自己的造物之神。把象征大海和探索精神的海螺放在部落历代酋长的石堆上，使石堆达到新的高度，这个意象也很有意义。

蒲公英随风飘摆着，追随自己的梦想，就算失败，却还在坚持着只因为它们是飞舞的蒲公英。其实追梦也是很美妙的事情，美妙的让我们笑着泪。就算惨烈的失败也不会哭，或许我们只是不是幸运的那个而已罢了。

儿时的我们三姐妹总是靠在一起，那样的我们才不会感到孤单。每当太阳露出半边脸时我们就一起坐在高高的房顶吹着用肥皂水泡泡，我们是那般虔诚，泡泡轻轻的落到房底，我们的梦也在不经意间慢慢沉寂，其实我们都心照不宣，却还在继续拔着眼睫毛许梦。固执之后总是伤感看着彼此光秃秃的眼睛，七米，小猫，我们都会笑着流下眼泪，对不对。 时间苍白，记忆蔓延。

儿时的梦想大论涌上心头，七米的梦想是当一名作家，小猫的梦想是当一名受人尊敬的老师。你们却从未问起我的梦想，我的梦想是我们永远在一起，只有藏在心底。

夜幕降临，欢迎来到猫的神秘世界。

在伦敦的郊外，有一个垃圾场。皎洁的月亮升起。一年一度的杰里科猫的聚会开始了。首先登场的是雪白猫，她纯洁美丽，雪白的毛一尘不染，就如她善良的心。然后是英雄猫，当老戒律伯不在的时侯，他就是猫族的统帅。摇滚猫十分疯狂淘气，他穿着华丽的衣服，唱着叛逆的歌，他总是喜欢和别人不一样。总是做出不同的选择（可摇滚猫好酷哟）；接下来老流浪猫回来了，她苍老而肮脏，谁也不愿接受她；还有仁慈的胖胖保姆猫，富有的会打高尔夫球的富翁猫，总是形影不离的小偷猫，长得狰狞吓人的犯罪猫，认真负责的铁路猫，苍老瘫痪的剧院猫，现代打扮的超人猫，还有最最神奇和最有魔力的魔术猫……猫们一只一只地精彩上场，唱出跳出他们的故事他们的感受，直到老戒律伯来评判谁可以获得重生。

流浪的老猫登台了。她的歌声又沙哑，又甜美但是非常的动人。她唱的是“回忆中的我曾经多么地美丽，可是现在的漂泊让我苍老和孤独。只有回忆会让我的生命有意义，还有我可以希望即将来临的黎明能带给我希望……”所有的猫都被深深感动了，在雪白猫的帮助下，大家都接受了老猫作朋友。老戒律伯也伸出了他的手，把重生的机会给了老流浪猫。

这时天空露出了第一缕阳光，上帝的手自天而降。在猫们 “上上上上到九重天”的歌声中，老戒律伯将曾经美丽迷人但现在已经苍老劳累的流浪猫送上了天堂。

猫的神秘世界渐渐地消失在幕布后，我的心却激动地跳个不停。感谢你，美妙的音乐剧，我明白其实猫的世界就是我们人的世界，有美好有丑陋，有欢乐有痛苦，但只要我们能够真诚地唱出自己的心声，就会被理解被爱护。

传说，在宫崎骏的家乡，有一种神奇的生物，他们居住在我们的身边嬉戏、玩耍，但是普通人看不到他们，只有小孩子纯真无邪的心灵才可以捕捉到他们的形迹。如果静下心来倾听，或许在风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。

整部电影就是围绕这个传说展开的，女孩小月和妹妹小米跟着爸爸一起搬到了乡下的新家，秀丽的田园风光使她们体验到了从未感受过的快乐。在神秘高耸的老橡树洞中偶遇龙猫，它像小山似的、胖胖的，十分可爱，姐妹俩就和龙猫交了朋友。龙猫带她们在田间飞翔、跑到树梢上吹笛子、光着脚打着伞在雨中听雨。

电影中让我印象深刻的是夏天快过去的时候，小月和小梅收到医院的电报，妈妈身体不舒服，拖延了回家的时间，姊妹俩非常的担心妈妈的情况，而小梅又抱怨姐姐不管自己，姐姐怪小梅不懂事，小梅哭着喊着跑远了。小梅失踪了，原来她想走到医院看望妈妈，可因不知道路而跑到了荒郊野外。就在这时，小月想到了龙猫，就这样，龙猫唤来了猫巴士车，终于找到了迷路的小梅，之后，猫巴士车又带着姊妹俩来到了妈妈的病房窗前，远远的看到一切平安的妈妈，姊妹俩不知道有多么快乐，小梅抱着送给妈妈的玉米走失在去看往生病的妈妈的路上时，一种曾被忘记的温暖回到了身边。把自己摘的玉米送给了妈妈，希望她早日康复。

在这部宫崎骏《龙猫》中，没有一句台词甚至没有出现过几场的龙猫，成为我们永远的至爱，当然忘不了还有猫巴士车。相信每一个看过《龙猫》的人一定会对那种单纯深切的姐妹深情感到无比亲切。虽然电影只是平和地讲述了一个温馨、天真的故事，却让我感受到什么叫真正的童话。

日本人拍的动物片跟美国人拍的可以说很不一样。那个英雄主义泛滥的国家所拍出来的电影，包括动物电影在内，大多也是拯救世界拯救宇宙什么的，至少也是拯救了自己主人的惩奸除恶型“英雄宠物”，而日本人的片子大多是平淡的，只是生活中的点点滴滴，不像美国的那么波澜壮阔地调戏观众的肾上腺，只是平淡的，平易近人的，平淡里带着点可爱，带着点温馨，带着点生活的酸甜苦辣。

其实这个片子说起来很平淡，平淡过导盲犬小Q，平淡的甚至就像一杯白开水，大概某些人看可能会觉得无聊~但如人饮水，冷暖自知。

就只是那一个个人与猫之间的小故事，在那淡淡的温柔的平铺直叙中透出的那份温馨、感动、甚至心酸和哀伤，都是真实的，让你仿佛可以亲身体会到了。仿佛那些猫儿就在你的身边，蹦跳着、玩闹着……坚强地生活着。

就是这样的一部片子，我又哭又笑了一晚上。它让我更加怀念家里以前饲养过后来因病或因意外离开我的猫儿们。那时它们趴在我的膝头时那暖暖的体温、在我缓缓的抚摩下发出的表示愉悦的咕噜咕噜的声响、回家和喂它们吃饭时在我腿部的磨蹭甚至是在我看电视时从沙发的椅背上爬上我肩头的调皮……好想它们……

现在住的地方，因为母亲的缘故，已经不再养猫了。老宅子里还有几只已经长大的小猫，它们现在已经不记得我了，但每日还是会到老宅子前吃饭，可是已经完全不让我摸了TVT。。。。[宽粉条泪，它们现在野着呢，警惕性忒高的]

好想再养一只猫啊TVT

前不久，老师在音乐课上为我们播放了音乐之片——《音乐之声》。看完后，我深有感触。这是一个发生在战争时期的故事，讲述了年轻活泼的修女玛丽亚到退役海军上校特拉普的家中，照顾他的七个孩子。特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。

全剧都有音乐贯穿始终，其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，欢乐有趣的《哆来咪》，以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安，再见!》等等，都已成为我记忆中最值得珍惜以及细细回味的艺术佳作。

正是因为这一曲曲艺术佳作，在看电影的过程中观众能一直保持着轻松愉快的心情，没有对人物的猜疑，有的只是涟漪般的轻快。在这部影片中，观众所能感到的只是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，永远只是那轻松愉快的节奏!