西游记观后观后感汇编20篇

1995年，我是一个上初中的小毛孩，在小县城的破电影院里看了《玩具总动员》，从此记住了皮克斯。一晃，十四年过去了。已经工作的我，在豪华厅里戴着3D眼镜看完《飞屋环游记》后发现，那种最简单最纯真的美好原来从头到尾都还在，没变过。

我想，这是皮克斯给我最好的礼物。

2000年，我上大一，在北京过得茫然无绪，给初恋女友写电子邮件想要见一面，她找了一首歌词回复我，说不必再见。那首歌叫《爱的代价》，头一句就是“还记得年少时的梦吗，像一朵永远不凋零的花”。一转眼匆匆九年。今天，在短短五分钟里，皮克斯让一生的爱绽放又谢幕，留下的只有墙上那幅画，“天堂瀑布”，他和她在少不更事的岁月里就约好要去的地方。

于是我又想起了这首歌，虽然人已远去，但年少时的梦还在，还是永不凋零的花。

《飞屋环游记》不是一部好笑的电影，它的笑料很多时候毫不出奇地陈旧，就像绝大多数好莱坞喜剧里的常见桥段。但它是一部足够美好的电影，以至于今年只过了七个月，我就想把它列为年度最美好电影，以至于在这三五年来的皮克斯作品里，对我来说它是最美好的一次大梦。

它的所有一切，从角色设定到情节转折，都落入了俗套，但皮克斯做到了化腐朽为神奇，把一部动画片的基本任务——让人做梦、相信童真再一次发挥到了极致，不由得让我想起弗兰克•卡普拉的《美好人生》——那部每个角落都充斥着俗套的电影，却成了电影史上最励志的经典。

我想说，忽略那所谓的3D技术吧。也许在看《地心历险》的时候，我们寻找的是被技术震撼的刺激，而《飞屋环游记》却实打实地让我忘记了3D技术的存在，它是不是立体已经不再重要，重要的是银幕上有这么一个童话让我暂时忘掉现实的烦恼和失落，让我奋不顾身，老头子实现了七十年的梦想，也就是替我到过了一回失落的大陆。

我不知道是不是罗伯•雷纳的《遗愿清单》为皮克斯提供了灵感，但当气球飞起那一刻，我脑海中浮现的却是《练习曲》中那句名言：“有些事现在不做，一辈子就不会做了。”皮克斯，数码时代的迪斯尼，绝非一个技术主义者，而托了皮克斯的福，我们得以一次次地追寻自己心中的那一个“天堂瀑布”。

这一次并不是没有缺点，至少在主题的聚合度上，比起上次《机器人瓦力》要差得多。显然，两个机器人的故事把全部力道都放在了末世爱情上，那种对爱情理想的极致追求其深度力度，都不是这次能比的。《飞屋环游记》想说的东西太庞杂，勇气、责任、友情、爱情，这间接导致类型片混搭也参差不齐，有点像四不像版的“印第安纳•琼斯”。

片子的后半段也不如前半段来得精彩。实际上，万千彩色气球腾空而起、老人暮年终于实现飞翔探险愿望，是这部电影最精彩部分的结束，再往后，尽管幽默多了、节奏紧张了、故事激烈了，但再也没有给我带来这个场景之前的那些不可理喻的感动。

对我来说，仅仅那一生闪回的五分钟，就已经够我打上五颗星。明快温暖的音乐，青梅竹马的爱情，现实中不能实现的种种缺憾，好像都在银幕上找回。在走向白发苍苍的路上，生命充满了遗憾和圆满——两个凡人在俗世中逐渐远离年少立下的理想，但也在成长中得到相依为命的幸福。看似蜻蜓点水的MTV式短片，是皮克斯一直以来的重要法宝，也成了这部电影的灵魂。

正是有了这样并不伟大但却感人至深的爱情，最后那个并不圆满的结尾才得以寄托了得失不萦于怀的哲理。气球带走了一生最爱的人，从此再没有实体物件可以再让老头抚摸和惦记，但在一起的点点滴滴时光都刻在了脑海里，至于有没有照片、有没有画，又有什么重要呢——当你有了爱，又实现了梦想，在哪不是天堂?

今天，我看了一部叫做《寻梦环游记》的电影，受益匪浅。

故事主要讲了小男孩米格一心想成为音乐家，更希望自己能像偶像歌神德拉库斯一样，创造出打动人心的音乐。米格痴迷于音乐，无比渴望证明自己的音乐才能，却因为一系列的怪事误入亡灵世界。在那里，米格见到了自己已经离世的亲人们。他们都想把米格送回活人世界，并不让米格再碰音乐。为了寻找“歌神”德拉库斯。在途中，米格遇到了另一位乐手――埃克托，他曾经是德拉库斯的好朋友。最后，米格知道了事情的真相。德拉库斯为了霸占埃克托的作品杀害了埃克多，并唱了他生前写的《请记住我》而成名，还把埃克托的吉他也据为己有。埃克托才是自己的曾曾爷爷！在米格、埃克多和逝去的家人们地不懈努力下，他们战胜了德拉克斯。米格也重新回到了人间，完成了他的音乐梦。

这部影片让我感触最深的是埃克托和德拉克斯唱《请记住我》时倾入的不同感情、不同的“爱”。埃克多写这首歌是送给他的女儿可可的，倾入了满满的又浓又纯的父爱。他想向大家、可可传达的是――可可不要忘了我，不要忘记我对你的爱和思念，我是爱你的，虽然我必须离开你。埃克托唱出的是付出的爱。这种爱，无论两人相隔多远，分离多久，都是不会消失的。这便是真爱！

德拉库斯唱时倾入了什么样的感情呢？因为他没有像埃克托一样的经历，他不懂埃克托与家人的分离之痛，更不懂埃克托独自在外思念家人的心情……因为这一个个的不懂，他唱出的感觉与埃克托自然大不相同。他像是在对大家说：你们要记住我，你们要崇拜我，你们要迷恋我，你们要一直爱我，不能忘记我，我永远是我的……在这一个个“你们要……”中可以很明显的感觉出这是一种索取的爱，自私的“爱”，绝非真爱。这种爱是一方只付出，另一方只收获；这种爱，一拍即散，一分就离。

爱是什么？爱是不求回报的付出；爱是什么？爱是不求利益的给予。就像“朋友”的“朋”，它是两个一模一样的“月”组成的，表示人与人之间要付出均等的“爱”，才能成为真正意义上的朋友或家人，互相付出，互相给予，才是爱的本质。

爱是什么？这部电影给了我们一个完美的答案。

看完《寻梦环游记》后，我才明白，人世间最可怕的感情，不是仇恨，不是背叛，而是被遗忘。

这部影片讲述了：12岁的小男孩米格，住在墨西哥的一个村庄里，从小就有一个音乐梦，他出生在里韦拉斯鞋匠家族，是整个村庄唯一一个讨厌音乐的家族，他们深信自已被音乐诅咒，永远不碰音乐。米格为了解除魔咒，拯救家族，米格和自已的伙伴丹丹，展开了行动，在米格拿走歌神的吉他后，发生了神奇的事情，他们到了亡灵世界，在这儿遇到了已经去世的家人。

小男孩坚持梦想，让他收获的不仅仅是音乐，还有亲情。可是现实生活中很少人注重亲情，就像现在，人们都将心思放在工作、事业上，而忘了回家陪陪家人，他们都不知道没有什么东西比一家团圆坐在一起吃顿饭重要，无论怎么忙都应该好好陪陪你的家人。

影片中，米格的家人是反对米格碰音乐的，可是后来又无条件的支持米格，这是因为什么？因为亲情。

影片看似讲的是音乐，其实更大的主题是亲情，当中曾曾祖父因为自已的音乐梦让这个家破碎，米格的音乐梦又让整个家重新幸福生活在一起。

这天我在网上看了一部《飞屋环游记》的电影。

这部电影讲了一个小男孩罗素和一个老爷爷卡尔的历险故事。卡尔就是个不怎麽爱说话的男孩，他总就是牵着气球边走路边幻想着历险，一天他遇到了活泼可爱的女孩艾丽，两个人有着共同的兴趣爱好，之后他们结婚了，过上了幸福的生活。镜头一闪他们变老了，白发苍苍的艾丽得了重病，躺在病床上交给了卡尔老爷爷一本书，书上画着一幅她一向梦想去探险的地方“仙境瀑布”，然后就死去了。

卡尔老爷爷每一天孤单的守着他心爱的小屋。一天，坐在沙发上的卡尔老爷爷听到门外有挖土机的声音，打开门一看，原先就是开发商要开发房屋，准备拆他的小屋，老爷爷说：“我没有死，就别想拆我的小屋。”之后他收到了养老院的一封信，信中说要接他去养老院。过了一会儿，有人敲门，他打开门一看，原先就是一个名叫罗素的小男孩，他说要帮忙老人。老爷爷说：“我不需要帮忙”，就关门了。老爷爷想了想，打开门说每晚都有一种巨鸟去偷吃他的玫瑰花，只要拍三下手就出来。小罗素听了老爷爷的话，之后就跑去找巨鸟了。十分钟以后，养老院的人来接他，老爷爷舍不得离开心爱的小屋。这时，养老院的人见烟筒里冒出好几万个气球来，把房子带上了天空。老爷爷和小屋飞起来了，房子起飞还没有多久，他又听到了敲门声，原先就是小罗素站在小屋的走廊上，告诉老爷爷他找到了那只巨鸟。于就是老爷爷和小罗素就踏上了去“仙境瀑布”的探险之路。

他们走啊走啊，在路上遇到了小罗素找的那只巨鸟，小罗素给它起了个名字叫凯文，和他们一齐向前走。在路上，他们又遇到了一些狗，它们会说话，都就是坏的，它们有一个坏主人。其中一个叫豆豆，它背叛了它的坏主人，管老爷爷叫主人，也跟着老爷爷他们一齐走。走着走着，遇见了狗的坏主人，他假装就是一个好人，把老爷爷带到了他的家，看到他家里有很多动物的骨架，有一个十分像凯文，这时坏主人看见凯文正在老爷爷家的房顶上，要抓住它。老爷爷就明白了他就是个坏人，就赶紧逃了出去，继续走。坏主人就让他的坏狗追他们，但就是只把凯文追上了，就把它关起来开飞机带走了。最后经过大家的努力最后救出了凯文。老爷爷为了保护大家放下了拥有一辈子回忆的小屋，和小罗素、逗逗回到了城市里，幸福的生活在一齐。而谁也没有想到小屋正落在了艾丽梦想中的“仙境瀑布”旁……

我最喜欢电影里面的凯文，它就是一只大玉鸟，羽毛又多又美丽，凯文最爱吃的和最开心的事就就是吃巧克力，它还爱啄气球呢！豆豆最开心的事，就就是玩气球了。

这就是一部很感动的电影，卡尔老爷爷为了实现妻子的梦想，经过不懈的努力最后完成了妻子的梦想。但就是，如果没有豆豆、凯文和罗素的帮忙，仅依靠卡尔老爷爷自我的力量就是不可能成功的。

它很简单，却丰富深刻，体现人心最纯洁、最坚强的一面。它的爱，贯穿全剧,其爱对爱人，家人，社会，自然，动物，朋友和宠物.每一位观众，都会被它的单纯所打动。它不刺激，却振奋人心;它不高深，却让人深思。

影片开头，我就一直在猜谁将会是影片的主人公驾驶着飞屋去旅行，小男孩?小女孩?看着看着，怎么味道变了?在不知不觉中，在一根根领带的变换中，在储蓄罐一次次的砸碎中，在高楼大厦一座座平地起中，心情时而欢喜，时而浪漫，时而忧伤，最后变得沉重，短短几分钟的影片，过完了人的一生。婚姻的忠诚、浪漫;生活的平淡、挫折在简单的爱中诠释尽。锋回路转，这不是影片的结束，而是真正的开始。

由小女孩变成的老婆婆先离开由小男孩变成的小老头，从此，老头儿在充满幸福回忆的小屋里孤单地等候老去。除了回忆还是回忆，除了思念还是思念。当四周的现代建筑物即将吞噬掉这小屋时，老头儿捍卫的不只是这小屋，更是对妻子、对以往幸福生活的怀念。面对社会的强势，他选择了逃离，去追寻和妻子共同的梦想——仙境瀑布。刺激的旅程开始啦——

有了追求，人才会有精神。老态龙钟的糜糜老头在屋子由几千个气球飞起来的刹那变得精神抖擞，意气风发，充满了力量，一下子好像年轻了许多。

《飞屋环游记》从故事资料，到音乐配器，到动漫人物设计精巧，到画面效果感官，到艺术性和观赏性，它的确就是一部不朽的作品，历史会验证的。

影片虽就是动画片，动画片不惟属孩童，这个影片《飞屋环游记》也唤醒了老年人的喜好，动画片《飞屋环游记》实属老少皆宜啊！个人观点。

《飞屋环游记》就就是一部讲述人生和梦想的伟大电影!那里面有感人的痛苦，也有感人的幸福!

(一)、人生有多少遗憾能够挽留

影片开头有一段被誉为“电影历史上最最甜蜜，最最让人伤感的4分半钟”，就在4分半钟淡淡的音乐中，展示了一对爱侣从结合到相依为命，最后一人西去一人垂泪的整个人生。几十年人生中的喜怒哀乐，全部浓缩在这短短的没有对白的4分半钟内。这时，你会觉得任何对白都就是剩余，有什么东西让你沉默不语，让你轻轻地流泪?

或许就是最忠贞的坚持，最纯真的完美，最温馨的甜蜜，最终都敌但就是生死离别。陪你慢慢变老就是最浪漫的幸福，而你离去，就是最心酸的无奈!

那就是一种让人心痛的浪漫，迷人而又酸楚，温馨的感情无法跨越生死。以前的梦想还只就是梦想，昔日的承诺无法再兑现，最大的遗憾就就是这个遗憾已无法挽留!那里最触动我们内心的情怀就就是无法挽留的遗憾，时光无法挽留，生命无法挽留，此时此刻，我们转脸过去，无来由默默垂泪!

我们短短一生将会有多少遗憾。或许终其一生你都会对此耿耿于怀;谁会纯真地老去，谁能甜蜜地死去，珍惜此刻，说不定很久以后，你有一个无奈的遗憾只就是没跟某个人一齐看过某部电影而已!

(二)、只要足够的气球就能够让你飞翔天际

我们总无法在生活的现实中放纵自由，却总无可救药地向往那完美的未知世界。即使那个世界未知且险阻重重，我们盲目地执着，这就是一种天生的本能。那个世界我们定义为梦想。

那个追寻的过程却经常称为飞翔!

飞翔，多完美的词语，那似乎就是自由的终极追求。但我们飞翔的动力就是什么?搞笑的就是，恰恰就就是梦想本身，你有一个梦想就有一个气球，你有一万个梦想就有一万个气球。你的气球足够多，就有足够的动力升腾空中，遨游飞翔!

我们常常迫于生活的重压，又没有足够的气球作为动力。只能匍匐于重压之下，艰难喘气，抬头仰望天上的白云和飞鸟!

78岁卡尔用一生的梦想来储存他的气球，期间岁月逝去，爱人离去，几乎以为他的梦想再也无法实现了。但他为信守对爱的承诺，终能带着他与艾利打造的房屋一飞冲天!那千万个色彩华丽的气球啊，就是飞翔于空中的信念，永不坠地的真爱。这不需要疯狂的想象力，只需要不放下的决心。

那一刻我们的心也随着升腾起来，随着万千气球飘然而悠然掠过天宇，心灵随着视野提升，你会觉得今后的世界会就是崭新的完美!梦想就是你飞翔的翅膀，我们只需要足够的气球!

(三)、承诺就是一种沉重的职责

飞翔就是一种自由的放纵，卡尔老先生为什么非得固执带上他的老房子一齐飞天?

我的答案就是他不得不承担一些东西上路，这种东西他无法割舍，不愿放下，那种东西叫做职责。

对于卡尔老先生来说，那种职责就就是爱的承诺。那个房间就是他与艾利一齐打造的，放下了它，不仅仅仅就是抹去回忆那么简单，对他来说等同于背叛。

我想这个房子已成了卡尔隔绝外界的堡垒，他要与它生死与共，房地产商休想夺去，任何试图进入的人也视为敌人。他一个人躲进里面，甜蜜地回忆，痛苦地怀念，虽然想起来让人觉得悲苦，这一切已成为他生活的好处。

当我们看见卡尔艰难地拉动房子缓行时，当我们看到卡尔躲进房子沉默地回忆时，总不知不觉被感动得百感交集。

职责给你带来了前行的压力，但这种压力恰恰就是我们需要的。压力有时就就是你坚持某件事的动因。不就是有了承诺，不就是有了职责，我们还有信念坚持到最后吗!

我们最难得的，就是如何坚持?

(四)、放下才能简单地开始

《飞屋》最让我感动的就是这一段:

邪恶的探险家逼迫卡尔放下大鸟，应对艰难的选取，他毫不犹豫地扑向着了火的屋子，几乎无助地抢救自我的房屋。大鸟被捉，应对小胖的责备离去，卡尔艰难拉动屋子到瀑布边，独自回到自我的房屋，默默地回忆，茫茫然间他又似乎回到了从前的完美时光，但现实又就是如此的悲呛时刻!我几乎噎得喘但就是气来。

此时的卡尔，已几乎被逼迫到无可挽回的绝境，自我对小胖的承诺无法信守，生活完美的东西已经没了，仅仅残存的一些记忆能让他活下去吗?我担心下一步他会从仙境瀑布那里跳下，给自我的回忆来个终结。编剧如果做那样就太残酷了!

幸好这就是一部迪斯尼皮克斯出品的动画片，永远不会抹杀生活的用心好处，虽然残酷能够让人震撼深思，但温馨的完美同样有动人心魄的力量。卡尔看到了逝去妻子的叮嘱，顿悟生活存在的完美好处，简单抛弃飞屋的家具，重新上路!

虽然你能够说这段处理太过峰回路转及俗套，但我们能够这样看它的象征好处:生活的现实就就是需要你抛弃过多的疑虑和负担才能简单上路的，你愿随心飞翔，需有坚持，有担当，也需有一颗能放下的心!

有多少梦想能够随心飞翔。

虽然有时私下承认看动画片感动落泪就是一件有些丢人的事，但此刻才发觉其实这就是一件值得自豪的事。皮克斯以它清澈明亮的眼睛，透彻了我们心底的纯净和完美，我们被他感动，只因我们对某些东西存在期盼!

这次它用万千的气球带我们飞翔，一如既往的，我也期盼下一次的感动!

记忆中曾经在网络上看到过一个假设的问题，说的是如果必须要选唐僧师徒四人其中之一作为伴侣，问大家到底会选哪一个。扪心自问，自己并不确定到底会选哪一个。如果选了孙悟空这种事业型的，或许会因为过于崇拜他而失去自我，同时生活中遇到所有问题肯定要学会自己来扛，要学会习惯孤独，因为这种类型的男人肯定是会把事业放在家庭前考虑的。如果选了猪八戒，就必须要承受他的花心与无用，失落感是一定会有的，潜意识里是不会真正尊重他的。如果选了沙僧，对于家庭来说，这或许是最稳妥的选择，这种类型的男人低调、能吃苦耐劳、不会花心也不是工作狂、能带给女人长久的安心与踏实，但或许就要承受的是他的无趣与木讷。这三种类型各有利弊，实在是难以取舍。

虽然不知道自己会选择以上三款中的哪一款，但确信自己肯定不会选择的类型就是唐僧这一款的。在自己的潜意识里，唐僧懦弱、自私、多疑、优柔寡断，总觉得自己和这种类型的男人相处起来还没和姐妹们相处的轻松，根本无法接受这样的性格。这样的执念源于童年时看电视剧《西游记》时的感受，尤其是三打白骨精这一集的剧情。非常讨厌唐僧的人设，实在想不明白他为什么就不能信任和自己朝夕相处的徒弟呢?为什么他能忍心对保护自己的徒弟一遍遍的念紧箍咒，使自己的救命恩人身体和心理都痛苦万分，直至狠心把他赶走呢?唐僧是这样的无情无义，就像是一个道貌岸然的伪君子，这样的人根本不值得救。从童年时起对唐僧的厌恶一直延续至今，根深蒂固，简直无法动摇。

大年初一去影院看电影只为图个乐，选择电影《西游记之孙悟空三打白骨精》一开始就是冲着特效和打斗去的，想来不过是一个降妖除魔的商业片罢了，压根没指望还能看出什么情怀和感动。但看完之后发觉剧本写得不错，内容有新意。最重要的是，多年以来对唐僧的厌恶感终于破冰，我开始学着理解唐僧了。

一开始出场的唐僧是呆萌可爱的，他劝说老虎不要吃掉自己马的时候会说：“你们都是上有老下有小，它放弃舒适的皇宫生活也不容易，你不如放过它吧。”他说话很啰嗦，性格也婆婆妈妈。救了孙悟空，又收了猪八戒和沙僧做徒弟后，他与徒弟们的相处模式也几乎是朋友般的，并没有板着面孔高高在上，一脸的神圣不可侵犯，这种亲和力让我开始不那么讨厌唐僧了。

白骨精以老妇人的形象出现，唐僧会认真倾听她诉说自己不幸的遭遇，理解她并感同身受。孙悟空识破妖怪身份后一棒打死妖怪幻化成的人形，唐僧见自己阻止不了孙悟空，第一次念了紧箍咒。但事后他也会主动爬到山顶去找孙悟空谈心，他说自己和孙悟空都是同一类人，只相信自己所看到的。师徒相视而笑，他们终于从一开始的互相不理解往前跨进了一步，心在慢慢靠拢。

白骨精再次幻化成年轻的女性和孩子，孙悟空不得不再次出手除妖，唐僧终于忍无可忍再次念了紧箍咒，同时赶走了孙悟空。想回花果山的孙悟空被观音挡住了去路，她说了一句话触动了孙悟空，同时也触动了作为观众的自己。她告诉孙悟空：“一直以来，你用自己的对与错，去看别人的错与对。你师父看的是心相，你看的是真相。”

白骨夫人告诉唐僧自己不愿轮回，曾经被人深深的伤害，被人当做妖孽处死，这种怨念她永远也放不下。唐僧不愿看着白骨夫人消失，为了度化她，不惜牺牲自己送她前往轮回。在唐僧看来，我不入地狱谁入地狱。走在往生的路上，一袭白衣的白骨夫人真的好美，面容平和而安详。坦白的说，或许是因为不喜欢《霸王别姬》中的菊仙这个人物，又或是因为其他原因，从来都不认为巩俐漂亮，觉得她并不是自己所喜欢的类型，但在那一刻，真心觉得她很美。电影的最后给了人们以希望，孙悟空和其他徒弟们带着唐僧的真身继续上路，观音菩萨的一滴甘露，唐僧又回来了。

看完电影，发觉自己似乎不是那么的讨厌唐僧了。中国古典小说中往往有一个缺点，就是正面人物性格塑造总是完美无缺，而反派就完全是十恶不赦。这其实是不客观的，我们所处的并非是一个非黑即白的世界，人，怎么会没有缺点呢?人性是复杂的，好人就一定没有弱点吗?坏人就一定没有闪光点吗?电影剧本让唐僧变得亲民，和徒弟们平等相处，唠叨啰嗦但同时又很富有人情味儿，不再是一个只会说教的冷冰冰的躯壳。当然这或许也要感谢冯绍峰的出色演绎，他让我相信了唐僧的眼泪是真实的，痛苦是真实的，情感也是真实的。

有人或许会认为唐僧牺牲自己去救一个妖怪简直太可笑、太不可能了，谁会有那么傻?其实或许这就是宗教的魅力。宗教让人有信仰，一心向善，内心变得平和。躯壳不重要，名利不重要，重要的是让自己成为一个载体，把这种善念传递下去。于是开始反省自己，或许自己在生活当中往往也是像孙悟空一样，总是希望去求得一个真相，所以难免会有犀利、刻薄、毒舌、得理不饶人的成分存在于性格当中。而紧箍咒就像是时时提醒自己的一个戒律，得饶人处且饶人，水至清则无鱼，人至察则无徒。就像《一代宗师》中所表达的一样，一个人想要成为一代宗师，必须要经过三个阶段：见自己，见天地，见众生。唐僧能透过人性恶的一面去度化，他见到的是众生，放弃的是自己的生命，这是大爱，所以纵然他没有半点功夫，却依然能做其他人的师傅。

怒与恕，就像是孪生兄弟一般，看起来好像，却是两种不同的人生态度。怒是奴加心，心被周遭的一切所奴役，所以为人处世中难免会充满了戾气。而恕，是如心，宽恕别人，也是宽恕自己，世界上哪有完美的人与事呢，自己就真的很完美吗?对他人过分的苛责，是不理智的。或许就像高仓健先生说过的那样：“去跟那些美好的人相遇，要保持一颗对他人温柔的心，就不能站在厉风里，要去和风吹佛的地方。”亦或者是像马天宇所说的“宽恕才是真正自由”，他年纪轻轻，就能有如此胸襟，真的好难得。或许在我们的人生旅途中，我们每一个人都有过做错事的时候，都曾希望自己能被宽恕。我们自己都不完美，又有什么权利去苛求他人呢?

看一部好电影就像读一本好书，能带给自己感悟是最好不过的感受，感谢电影带给我的一切美好与感动。

《西游记》这本书作者罗贯中为读者讲述了唐僧以及其他的三个徒弟一路上历尽艰险、降妖伏魔经历了九九八十一难取得了真经的故事。来自：作文大全《西游记》向人们展示了一个绚丽多彩的神魔世界，人们无不在作者丰富而大胆的艺术想象面前惊叹不已。然而，任何一部文学作品都是一定社会生活的反映，作为神魔小说杰出代表的《西游记》

通过《西游记》中虚幻的神魔世界，我们处处可以看到现实社会的投影。

孙悟空是《西游记》中第一主人公，是个非常了不起的英雄。他有无穷的本领，天不怕地不怕，具有不屈的反抗精神。他有着大英雄的不凡气度，也有爱听恭维话的缺点。他机智勇敢又诙谐好闹。而他最大的特点就是敢斗。与至高至尊的玉皇大帝敢斗，楞是叫响了“齐天大圣”的美名;与妖魔鬼怪敢斗，火眼金睛决不放过一个妖魔，如意金箍棒下决不对妖魔留情;与一切困难敢斗，决不退却低头。这就是孙悟空，一个光彩夺目的神话英雄.说到猪八戒，他的本事比孙悟空可差远了，更谈不上什么光辉高大，但这个形象同样刻画得非常好。

猪八戒是一个喜剧形象，他憨厚老实，有力气，也敢与妖魔作斗争，是孙悟空第一得力助手。但他又满身毛病，如好吃，好占小便宜，好女色，怕困难，常常要打退堂鼓，心里老想着高老庄的媳妇;他有时爱撒个谎，可笨嘴拙腮的又说不圆;他还时不时地挑拨唐僧念紧箍咒，让孙悟空吃点苦头;他甚至还藏了点私房钱，塞在耳朵里。他的毛病实在多，这正是小私有者的恶习。作者对猪八戒缺点的批评是很严厉的，但又是善意的。他并不是一个被否定的人物，因此人们并不厌恶猪八戒，相反却感到十分真实可爱。

师傅唐僧，虽说没有孙悟空的本领、猪八戒的活络、沙僧的勤快、白龙马的脚力，但他品行端正，会念真经，不怕“千刀万剐”，有坚定的信念;沙僧和白龙马虽说没有什么大本事，但都勤勤恳恳，任劳任怨，甘心当好后勤，不好出风头。

书中写唐僧师徒经理了八十一个磨难有让我联想到了他们的执着、不畏艰险、锲而不舍的精神。这着实是一种值得我们学习的精神。再想想自己的半途而废、虎头蛇尾，我不禁惭愧自己当初为何不能像他们一样坚持到底呢?也许这就是我所缺少的，只要我能把一件事情从头做到尾，不管我是成功了还是失败了，只要我尽力去做了，这对我来说也是一种成功啊!因为我去做了，而且坚持到了最后.

童年时代的孩子，心中总会存在一个瑰丽的梦，脑海里也总是充满着天马行空的想象。

影片开头，小男孩卡尔和女孩艾丽因为一个气球在一间废弃的老屋里偶然相遇，小女孩艾丽为男孩卡尔展示了她手工精心制作的“My Adventure Book”，告诉了卡尔她要去天堂瀑布冒险的梦想。当我还在想谁将会乘着飞屋开始天堂瀑布的神奇之旅时，两个孩子童话般的爱情就似行板如歌般地铺展开来。

忽然间，当年的两个小毛孩长大了，相爱结婚，搬进了最初偶遇时的那栋屋子。探险当然还是放不下的梦。他突然意识到，一辈子都快过完了，还没能和她去南美。于是下了决心，买了机票，准备在例行看夕阳的时候给她个惊喜，而此时的她却再也爬不上那个他们一同赏了几十年日落的山丘了。

看完《飞屋环游记》，我发现，年少的我太轻狂。但是，已经承诺了的，即使花一辈子的时间，也要去完成。

我相信此时的人们似乎已经忘了这个动漫的名字了，忘了天堂瀑布之旅，有的只是对这白头偕老的爱情的感动，对故人的怀恋，对往昔未能实现的愿望的遗憾。

妻子艾丽去世后，卡尔变得孤僻起来，当他得知连他和妻子记忆的小屋也保不住的时候，他想起了亡妻未能完成的探险心愿，他要用气球升起小屋开始他和亡妻的梦想——天堂瀑布之旅。

《西游记之孙悟空三打白骨精》贺岁档上映，抱着学习之余放松的心情踏入影院，却在走出后明白了从小不懂的难题，领悟了《西游》吴承恩真正想表达的取经之意。

故事从唐僧以略带喜感的语气说“尊驾，你想这样piu~一下飞过，那是肯定不行的”开始，于是一段漫长的取经之路由此展开，一个“每一难皆为造化，每一步皆是修行”的佛理娓娓铺陈开来。

一切缘定，金蝉子轮回九世得与有毁天灭地之能的孙悟空结为师徒，唐僧一路阿弥陀佛感化众生，悟空一路降妖除魔护驾西天，这一切到底是为什么？初读《西游记》只能单纯的被里面的妖魔鬼怪，奇谈怪异所吸引，却并不能深思这其中韵味；三打白骨精时唐僧埋怨孙悟空，又将其逐走，可孙悟空火眼金睛斩妖除魔又有什么错呢？那时候的我只道唐僧凡胎肉体不肯信悟空罢了，又固执己见，一度被他的愚笨感到遗憾又气愤。

然而观音菩萨有言：“悟空，你不能用你自己的对与错衡量别人的错与对。你看到的是真相，你师傅看到的是心相。”就是这样一句话，让我在影院里有种醍醐灌顶之感，观世音菩萨在点醒悟空的时候，也点醒了荧幕前千千万万观众对于《西游》的体悟。

要说为何是唐僧和孙猴儿这一对，我也有了些自己的见解。想到这，我是极佩服作者吴承恩的构思。孙悟空神通广大，有毁天灭地之能，五百年前大闹天宫，正如电影里“花果山水帘洞齐天大圣美猴王孙悟空”这个美号就是冠以这个性情刚烈又玩世不恭的猴子的。而他的师傅虽是弱小的凡胎俗体，却拥有一颗普度众生催人向善的心。电影里西云国王向着唐僧高声喊着那一句“你一路全靠你的徒弟斩妖除魔，你取得什么经，度的什么人？”我认为这句话最好的回答就是唐僧的徒弟孙悟空。佛祖为避免悟空再做伤天害理之事，安排了他与唐僧的十世师徒缘，“三打”中每一次遇险，每一次唐僧与悟空的争吵，每一次教诲，直至最后的逐走，将一个不是斩妖除魔，而是降妖伏魔的道理渐渐勾勒出来，也让孙悟空逐渐明白了师傅的用心。妖魔皆为执着于怨念所化，只要加以感化，普渡灵魂，一心向善便可消除恶念，这远比见妖杀妖，见魔除魔要有效得多。人的心火总会存在，但万物众生都应平等，妖魔又怎样，执念而已，何至于死？

于是一路的感化与普渡，甚至唐僧用自己的生命教会孙悟空什么才是佛之大道，让悟空彻底消除了之前的杂念，理解并对师傅报以极大的信任。

取经取的并不是单纯的经书，更是这一路的九九八十一难中经历的人生艰难曲折，是所感化的心灵，所普渡的灵魂铺就的佛法大道，是一个个真相背后的心相。

“咱俩真的很像，都只相信自己看见的，但就是这样，才让我们成为师徒一路结伴”，唐僧的话语里就暗示着孙悟空就是会被普渡的众生之一。

这部电影亮点之处也在于加入了白骨精生前的惨痛经历，用唐僧的第十世轮回救白骨精转世，虽然改编，但依然突出精髓，说明了有时看到的真相不一定是绝对的真相，而读透人的心相才能化解心相，实现解脱。

吴承恩用妖魔鬼怪象征人的心火邪念，以师徒四人一路斩妖除魔，拯救堕落的灵魂为线索，将一切故事串联，最终取得佛经，四人皆成佛的故事诠释了“摒弃邪念，积极向善”的佛法真理。“一念迷是众生，一念觉则是佛”。我想这才是吴承恩真正想表达的《西游记》，也是它能够以截然不同的题材独立于四大名着之列的最大原因。

作者海日晴空

星期五下午，我们五班和六班一起去电影院观看了一部电影《寻梦环游记》。这部电影讲述了一个12岁的小男孩米格尔自由有一个音乐梦，但他的家人都认为自己被音乐诅咒，这个家里禁止音乐，米格尔依旧不放弃，在秘密追寻音乐梦时，不小心进入亡灵世界，在这里，他遇见了死去家人的灵魂，并找到了他真正的曾曾祖父，得到了家人的祝福，最终返回人间的故事。

影片很感人，当米格尔的曾曾祖父埃克托用自己最后的一点点时间给米格尔送去了祝福时，我情不自禁的流下了眼泪。我明白了“死亡并不可怕，可怕的是被遗忘”。当活人世界上，没有一个人记得你时，你在亡灵世界将会终极死亡。米格尔为了不让埃克托终极死亡，回到活人世界，用吉他弹唱《请记住我》给曾祖母可可听，让她记起她的父亲埃克托。米格尔和埃克托在一个巨大的坑里时，埃克托拿着照片对米格尔说：“我只希望他知道，爸爸爱她。”也使我留下了眼泪。当中也有许多温暖搞笑的地方。一只名叫但丁的狗狗十分可爱，行为举动十分滑稽，最后活着的人与死去的亲人们一起欢度亡灵节时，让我感到了温暖。

看完影片后，我明白了一家人在一起才是最重要的，虽然有些亲人已经离你远去了，但他们在亡灵世界也会生活的很好，我们要一直记住他们。在亲情面前死亡似乎没有那么可怕，那些远去的人只不过走出了人间，他们始终看着你慢慢长大。

在爱的记忆消失前，请记住我。

我想要的生活

一个墨西哥小镇上，住着一个热爱音乐的小男孩米格尔，在隆冬之际问世的他，温暖打动了众多观众的心，这部迪士尼动画片《寻梦环游记》，以精致绝美的画面与动人肺腑的情节横空出世，获得了众多的赞誉。它所呈现的是亲人之间的关怀与爱，是亲情的温度，可最打动我的不是暖心的情感，而是米格尔身上那抹最亮丽的色彩--自我。

米格尔从小热爱音乐，可他的家庭却视音乐为瘟疫，逼他继承祖业做一名鞋匠。他自己偷偷做了一把简陋的吉他，并准备用它去参加镇里的音乐会，可被痛恨音乐的外祖母发现，于是他的吉他被砸得粉碎，故事发展至此，或许米格尔会与家人决裂，踏上他的音乐之路。但这部动画片却是让米格尔的自我意识完美地展现，他虽然愤然离家，他带着梦想误打误撞进入了阴间，遇到了亡故的亲人，也懂得了亲情的真谛。最后的最后，他用音乐化解了与家人的矛盾，也让他的音乐梦成为现实。

米格尔对于梦想的无限热爱与追求，让我受到极大触动。《波兰来客》中有一段话，“那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰在一起，都是梦破碎的声音。”年轻时的我们，有许多或大或小的梦想，也想着自己有一天能站在属于自己的舞台绽放光芒，可大多数人还没来得及让梦想发芽就已经“死”了，活出的是别人的人生。来自四面八方的压力让人们不得不放弃自我，走上一条别人眼中的康庄大道，但回首时，悔恨不已。我所想要的生活，是活出自我，是米格尔那样勇敢逐梦，哪怕前方是万丈深渊，我也应该成为梦想中的自己。

保罗·柯艾略曾说：“我想继续做个疯子，按照自己的梦想而不是其他人希望的方式活着。”自我意识的呈现，最为直接的就是我们对梦想的追求，但这种自我是适度的自我，否则会落入自私的泥泞中。自我是我拥有独特的喜好，不因外界的影响而改变，而那些伪装成为个性的任性，则是一意孤行，任意地践踏他人的善意，心之所向，素履以往，如果我拥有了自己梦想，我会跋山涉水，去拥抱那一整片自己的天空。这是我想要的生活，是我最渴望拥有的自我。

米格尔用自己的实际行动拯救了他心中的音乐梦，化解了家人之间的不理解，尤其是故事的末尾，他轻弹吉他唱出的那段《请记住我》，挽救了可可的回忆，也为故事画下了完美的句号。倘若米格尔知难而退，任由他人扼杀自己的理想，或许就不会有这个故事。他会没入时间的洪荒之中，而可可的爸爸也会永远消逝，米格尔的坚守自我换来了他想要的生活，换来了亲人的团聚，换来了触动千千万万人的《寻梦环游记》。

周国平先生说，“活在世上，最重要的事就是活出自己的特色和滋味来，你的人生是否有意义，衡量的标准不是外在的成功，而是你对人生意义的独特领悟和坚守，从而使你的自我闪放出个性的光华。”就像得到了一张既定的船票，方向已经找到，剩下的就只有在激流之中扬帆起航，我所想要的生活，就是在经历种种跌宕，却仍然活出自己的色彩，人生碌碌，得失难量，心中已听到远方的呼唤，再不需回头关心身后的种种是非与议论，用理想托起一轮红日，活出自我，活出我想要的生活。

星期天的上午，我和爸爸一起参加了西安晚报小记者活动，观赏了3D动画电影《寻梦环游记》。电影讲述了小男孩米格从小酷爱音乐，在亡灵节的前夕，米格误入了奇幻的亡灵世界，发现了一个惊天秘闻：原来歌神德拉库斯是一个欺世盗名的伪君子，而真正的歌神是米格的曾曾祖父埃克托。

电影里，小格对音乐坚持不懈的努力是我学习的好榜样。无论做什么事我也要像他一样不能轻易放弃。只要坚持下去，就一定能有所收获。

埃克托对女儿可可的苦苦思念，深深地感动了我，我也要爱自己身边的亲人，孝敬他们。我的爸爸、妈妈、爷爷、太奶奶他们一直都很关爱我，我想给爸爸妈妈过一次生日，给爷爷捶捶背，给90岁的太奶奶洗洗脚……

电影里说：“在爱的记忆消失前，请记得我。”爸爸告诉我，世上最有力的情感，就是不要忘记自己的亲人。我要记住每一位亲人，爱每一位亲人！

《寻梦环游记》是皮克斯动画工作室的第19部动画长片，由华特·迪士尼电影工作室、皮克斯动画工作室联合出品，李·昂克里奇、阿德里安.莫利纳执导，安东尼·冈萨雷斯、本杰明·布拉特、盖尔·加西亚·贝纳尔、蕾妮·维克多等参与配音。下面小编为大家搜索整理了关于寻梦环游记观后感，希望对大家有所帮助。

脚步匆匆打碎了时光的拼盘，回首时才发现自己早已长大成人。可是现在依旧喜欢孩子的东西，比如，对动漫的执著。朋友知道我这一爱好，总是爱向我推荐新上映的动漫，《寻梦环游记》就这样走到进了我的视野。

寻梦的米格，在亡灵节这天开启了一程奇幻之旅；满屏的骷髅，却感受不到一丝恐怖，充斥着的是满满的温情；周围的家人，总是无情阻断他的音乐梦想，却依旧深深爱着他；坎坷的路程，即使荆棘重生，也义无反顾、一往直前，可是后来却要放弃他一直追寻的音乐梦！

长情的亲情

埃克托，米格的曾曾曾祖父。年轻时为了追寻自己的音乐梦，离开了自己的妻子，告别了年幼的爱女。在梦想的旅途中，他正逐渐将梦想变成现实，而在这个过程中，他却突然发现，家人才是自己毕生的牵挂。无奈还未踏上回乡的火车，就被同伴谋害，客死他乡。在亡灵的国度，埃克托每年都想踏过万寿菊瓣桥，到人间见女儿一面，然而却因为没有被供奉，一次都没有成功过。他还一直执著着……

米格，一个生活在禁止音乐家族的孩子。不顾家人的反对，喜欢、热爱着音乐，即使面对危险也从未想过放弃，万水千山都要去追寻。然而，当曾曾曾祖父要消失的时候，他却表示，只要埃克托不消失，只要家人能在一起，只要能够回家，音乐的梦想不要也罢。他只想要亲人们好好的活着，不管是在人间，还是亡灵界。

这个世界，谁都希望家庭和梦想二者兼得，可是只能选择其一时，亲情则就尤为重要。陪着家人度过时光的分分秒秒，才是对亲人最好的、爱的倾诉。

入骨的深爱

误入亡灵界的米格，需要的到已故亲人的祝福才能回到人间。他的曾曾曾祖母，最初送他了祝福，但同时也告诫他不许再碰音乐。然而经历了一系列的事件之后，曾曾曾祖母再次送给他回到人间的祝福，希望米格能够记得家人对他的爱，并健康快乐地度过一生。这最高境界的爱：不设限制，不求回报，这就是爱。

患有老年痴呆的COCO奶奶，记不到任何人的情况下，还在念叨着“Dad，Dad……”米格回到家后，想要重新唤起已经奄奄一息的奶奶的记忆，当他拿起吉他，弹唱出《RememberMe》时，奶奶布满皱纹的脸上竟露出孩子般的微笑，并一起唱出了这首爸爸写给他的歌。原来，她可以忘记所有人，却一直都没有忘记深爱她的爸爸。

就算是面对死亡，因为有爱，一切都可以得到和解。这入骨的深爱，即使岁月流逝，即使阴阳相隔，即使期盼从未变成现实，爱，依旧存在心底，不曾离开。

回家、真好

米格在家人的帮助下，终于如愿以偿，回到了人间，回到了自己温馨的家。埃克托在米格的一系列行为下，终于走上了万寿菊瓣桥，在亡灵节那天“回家”了。回家的感觉，真好!米格的兴奋、喜悦；埃克托的紧张、忐忑。无一不在诠释着“家”的意义、家人的意义。人生的路非常长，其中的诸多路口，不管是成长的路、求知的路、寻梦的路……最长、最牵挂人心的，却是回家的路。

试问自己多久没有回家了？一周、两周？一月、两月？忙碌的生活已使自己忘却来处，习惯性的记在心头，忘在手边，偶尔有在他人的触动时，才想起，多久没有见爸妈，没有回家了？看着身边簇拥的归家人。回家、真好！

人生不是一个孤岛，从呱呱坠地起就与这个世界有着千丝万缕的联系。这其中能与爱自己和被自己爱的人相互铭记，便点亮的人生的温度，赋予生命真实的意义。即使是面对死亡，也毫无畏惧，在爱的记忆消失前，请彼此深记。

生活总是带给人意外的惊喜，有时那是踏破铁鞋无觅处的邂逅，有时那是柳暗花明又一村的奇遇。本来没有太期待的一部影片，没想到却带给我一场未曾想到的感动之旅。如果非要让我说说《寻梦环游记》的意外像什么的话，我觉得有点像误入了桃花源，那种不期而至的美好世界的降临，真让人享受。只不过不同的是，当我们走出桃花源的时候，那份感动切切实实地留下来了。

橘色的万寿菊搭建起一座座沟通人鬼世界的桥梁。活着的人们用它来为亡灵们指路，即使看不见亡灵的存在，他们也依旧相信那些故去的家人会一直伴随身边。而逝去的亡灵们每逢亡灵节就一定要回到故乡、回到家园、回到亲人身边，即使不被看到，也要默默守候。当现实中人的感恩诚心与已逝之人的爱之执念同框的时候，那种由亲情羁绊所带来的独有感动，是会让所有观众动容的。毕竟，谁没有爸爸妈妈爷爷奶奶呢，谁没有亲人呢，谁没有几个要永远记住名字的所爱之人呢？

世界上真正拥有永恒生命力的节日一定是关于家庭和信仰的。《寻梦环游记》用动画的语言，实现了这一个个家庭的朴素愿望与虔诚祷告，赋予墨西哥亡灵节的初心以生命。这是一个关于家庭与亲情的桃花源。

当《请记住我》的歌曲再次响起时，你不由得记住了那个旋律，因为你发自内心地想要记住、也想要被记住，知道自己有所爱、所关心的那些人，也知道自己同时被人爱着和关心着。在这个桃花源里，即使亲人之间发生了再大的矛盾，也是因为爱，也是充满爱，也一定会因为那心底的爱而化解，变成在万寿菊桥上的牵手，变成用菊花瓣完成的没有任何附加条件的祝福，变成在真正危难时刻到来时那并肩的坚守与莫名的默契。

《寻梦环游记》不是歌舞片，却对音乐情有独钟，因为音乐是梦想。不知为什么，墨西哥这个国家的名字就让人感到会有很有地域特色的音乐孕育在那里。流浪音乐在墨西哥非常流行，是被纳入世界文化遗产的墨西哥国粹艺术，恰如影片所描述的歌神一样，在流浪过程中演出、创作，用生命感受生活，用音乐表达生活。小男孩米格出生在音乐世家，血液里都有流浪歌手的基因，家庭的禁锢是无法抑制他每个细胞都在感受生活和追求艺术的天赐本能的。

虽然米格认识到音乐没有家人重要，但他最后还是用音乐挽救了家人。所以呢，梦想是能与家庭统一的。这是一个关于音乐与梦想的桃花源。

在《寻梦环游记》的助推下，或许墨西哥亡灵节真的要火了。影片能够如此刻画一具具本该令人感到可怕的骷髅，敢于把温情脉脉的祖先和家人赤裸裸地用骷髅表现，恰恰是因为亡灵节美化骷髅意象的传统。就像万圣节的南瓜、圣诞节的驯鹿一样，亡灵节的骷髅是必备的，是幽默诙谐的，甚至是快乐的化身。

这不就是我们苦苦追求的对传统文化的创造性转化和创新性发展么？《寻梦环游记》用一种桃花源式的想象对墨西哥亡灵节的文化进行了再现，以梦想的名义，以亲情的主题。这样的桃源仙境，我真的还想再进入一次，如果有幸的话，下次就请让我在真实生活里进入吧。

翻龙潭，跃虎门，一步升华登高空。

抖星移，绕心机，几度秋过思雨梦，

登高山，望众楼，示意飘渺过往人，

挥手上，斩丝望，山排水流依众人。滴水倾谈思远亲，

一言，一行，一动静。时落景，人落意，几度形成遇知梦，

点你行，伐你动，几度让你不敢令，识得玲珑言，巧辩花开季。

众人观我行，我向他人令。

几何道那府，只待花果开。

眼好明，心好灵，那般追忆好难行，

识那本，观那领，晓得人中万般景，诉出那般人中令。

修来千般艺，学来万般通，秀出真才能，取得贵中高，起落万般重，人中无不惊，闹出芳心令，划来游云披，绣花灵中兑，奈何扩地景，百秋出云层，萧醉琵琶离，双尊来报命，神仙惹世俗，悠悠浮华音，沧桑布景人。

阎神如若把令发，

人神过往把命送。

闻此行，观其变，怎奈话语把事定，黑夜来，白也到，几句俗语把命行，携着本，带着领，消去千秋岁月章。

守得万渡风行令，采麒云，观麟景，一人笑，众人妙，几度不知何行怪。登千云，辞万别，此刻不知如何落后音。

一人去，一人等，等的把意行，闹的百心乱，揭开万人烦，一惊一闹又一笑，神仙此刻也奇妙，不懂，不通，又不明，闹来半世荒凉意。

抱大印，看账簿，看出眼心万般妙。

翻云身，越雨步，回到境天守福地。

个人认为完全超越老版。无论从演员还是特效上，老版西游记的确是经典，但是要注意，西游记是神话剧，时代在进步，观众的欣赏水平在提高，如果在现在这个年代还抱着当年的电视剧看，我都感觉乏味，当年的道具和特效完全不足以和今天老张这一版媲美，这就是能完全超越老版的根本原因。至于演员方面，我心中的孙悟空，不应当是一只思想上的人，行为上的猴子。在这方面新版处理的很好，悟空毕竟是个妖怪，本性难移，无论是从菩提老祖那里还是从唐僧那里，学到的只是人的行为举止，他暴戾贪玩的性子应该是永远改不了的，所以我挺吴樾，他正好演出了这样一个有血有肉的猴子，至于猪八戒，毕竟是天蓬元帅，起码要有点威严，老板给人的感觉是蔫坏，而新版则给人的感觉是憨厚懒惰，这才是猪八戒。沙僧在新版塑造的是最成功的，老版沙僧完全是个配角，有没有无关紧要，好像就是个剧务，而新版沙僧得到了强化，不再是那个只会说：XXX被妖怪抓走了！的小跟班了。唐僧也很靠谱，整天风吹日晒，跋山涉水，怎会白白胖胖。而且一位有胆量不远万里的取经僧怎会手无缚鸡之力！让赵云来演完全靠谱！

还有一点，化妆上有很大的进步。猴，猪，沙，在西游记里普通人见了都当他们是妖怪，所以不应该长的那么和蔼，孙悟空的雷公嘴在新版得到突出，猪八戒也真就成了长嘴大耳朵，沙僧是徐锦江演的，就不用多说了。还有那些妖魔鬼怪，全都十分恐怖，这样的处理无疑增加了真实性，要比老版和浙江版的布娃娃妖怪好很多。

最后，我想说：新版三国完全没有超越老版的三国，红楼梦因为不了解不作评论，水浒传新版增加了剧情，但却少了好汉们的霸气和土匪气，所以尚不如老版。但是张纪中版的西游记，的确比老版和浙江版好很多，钱砸出来的啊！

今天，我看了新拍的、动画版的、3D版的《大闹天宫》。

五百年前得道的猴精——孙悟空在花果山上成为了大王，孙悟空来到宝座上，大吼：“孩儿们，操练起来!”

小猴们纷纷进行对对方的攻击(这就是他们的操练)，孙悟空乐得眉开眼笑，于是用自己的大环刀(那时还没有金箍棒)给小猴们演示，结果把大环刀折断了，一只老猴建议去向龙王接一件称手兵器。老龙王的所有兵器孙悟空都觉得轻。老龙王听从了海龟的建议，让孙悟空去拿禹王治水时的定海神针(也就是金箍棒)，许诺只要孙悟空拿得动，就给他。孙悟空拿动了，可是老龙王反悔，还向玉帝告状。玉帝听了太白金星的话让孙悟空上天做官，可是马天君太嚣张，让孙悟空打伤了他，捣毁御马监，逃回了花果山，并且在花果山上挂起了“齐天大圣”的名字。李天王怒火冲天，去捉拿“妖猴”，可是大败而归。于是，玉帝给了孙悟空“齐天大圣”的空名，又一次他上天，去看管蟠桃园。可是因为七个仙女在采摘仙桃的时候说没有齐天大圣的名字，开蟠桃盛会也没有他的座位的时候，让孙悟空大发雷霆，把蟠桃会搅得一团糟，并且偷吃了太上老君练的金丹。

但是，这部影片的结尾是孙悟空打败了玉帝，继续在花果山上称王称霸。并没有像西游记上那样被如来压在五行山下。

这部影片真精彩!但是，这与以前的《大闹天宫》可大不相同。

首先，哪吒、李天王和太上老君的声音都变了——哪吒的声音在老版《大闹天宫》中是稚嫩的，而在这里，声音却变成了一个十多岁、二十多岁的小伙子的声音;李天王的声音变得大、粗鲁;太上老君的声音这是由妖媚变成了成熟男子的声音。

其次，老版的《大闹天宫》中，孙悟空只是说要给孩儿们开一个鲜酒会可是并没有去做，去开。而新版《大闹天空》中，孙悟空真的去做了，让花果山中的水帘洞里一片欢歌笑语。同时小猴先给老猴，看出猴子也孝敬长辈。

在十万天兵天将来征服孙悟空的时候，我看到了花果山猴子们团结的一面——连小猴子也积极想办法，打败天兵天将。当天兵天将来的时候，一只小猴大叫：“冲啊!”，于是，从水帘洞里面就喷射出了大水，天兵天将一下子就落入水中。我还看出孙悟空让小猴子们操练是很有用的——很多小猴与天兵天将面对面地斗争，还有很多小猴跳入水里，从水里弄出泥巴来投向天兵天将。这些情节是那么有趣，我乐得捧腹大笑，这可是老版《大闹天宫》中没有的情节。

通过看这部电影，我知道，不论你是一个官职怎样高的人，面对身份卑贱的人，也要对他(她)怀有尊敬。不要像《大闹天宫》中的马天君和采摘仙桃的七仙女那样对孙悟空的不尊敬，让孙悟空恼羞成怒，从而犯下大罪，如果没有，孙悟空也会一直在天上做官，一直安然无恙，一直和好如初。同时，我还知道，即使是小小的猴子，团结起来仍然可以打败天兵天将。团结的力量可真大!

在选择偶像和家人的分岔路口，有人选择了偶像，有人选择了家人，但这部电影里的主人公选择了家人，他是那么喜爱音乐，而他的家人都不同意让他碰任何音乐。

米格尔因为喜爱音乐，所以参加了墨西哥一年一度的亡灵节的亡灵歌唱比赛，因为被他妈妈发现了他有把吉它，所以就用了一种暴力把吉它给弄坏，而米格尔不服气还是想参赛，但他没有乐器怎么才能参赛呢？他就向别人借，别人都不借给他，他就去墓园，去偷歌神德拉科鲁斯的那一把吉它，意外进入了亡灵国度。而他在他家人的灵坛上看见了高祖母和曾祖母和他的高祖父，而高祖父手上的那把吉它和他手上的吉它一样，他怀疑歌神德拉科鲁斯是他的高祖父，高祖父曾经犯了一个天大的错误，他抛家弃子，所以他的家人都不让家人玩音乐。

他在亡灵国度里面渐渐得变成了骷髅，在天黑之前一定要回来人间，不然他会永远变成骷髅，回不到活人的世界。在这里他为了避开他在亡灵国度的家人不让他去找歌神，所以在途中遇到埃克托，埃克托说以前也是歌神德拉科鲁斯的搭档，米格尔非常信任他。

他在高塔上找到了歌神，并说出自己是歌神德拉科鲁斯的曾曾孙子，让他祝福他，回来人间，而歌神把他扔入地窑，在地窑中找到了埃克托，知道他才是自己的高祖父。

在家人的祝福下，回到了人间。

最近，我在网上读了四大名着之一的《西游记》。这是大作家吴承恩的着名作品。给我启发最大的是书中“大闹天宫”这一章节。

文章讲的是∶李天王带领的天兵天将和三太子哪咤被孙悟空打败了，所以玉皇大帝只好封他为“齐天大圣”，并叫他去守蟠桃园。

可是，他一听玉母娘娘开的蟠桃盛会竟然没有请他，非常生气，所以就把蟠桃会里熟了的桃子吃掉一大半，再把盛会里的好东西吃的一干二净。接着，又把太上老君炼成的仙丹吃掉，最后，他一个筋斗就跑回了花果山。

因此，王母娘娘和太上老君一起跑去告状。玉皇大帝大发雷霆，又叫李天王带着一大群人去捉拿悟空，虽然他们打的时间很长，但是还是被悟空打的落花流水。

在现实生活中，我也有过这样的经历。记得有一次，爸爸教我学游泳，一开始我很害怕，可是后来想起孙悟空大闹天宫时，他是多么坚持、勇敢，你知道我为什么说他坚持、勇敢吗?不知道，让我来告诉你吧。是因为，他虽然和天兵天将打了三天三夜，可是他并没有说放弃或投降，而是坚持的打下去，所以他打败了天兵天将等…他还不管是谁，只自已想做就做，从来不管别人是谁。想到这里，我就不怕了，还想孙悟空那样勇敢而又坚持得游下去，最终，我学会了游泳。我还明白了两句话，一句话“世上无难事，只怕有心人”。另一句是“一分耕田，一分收获”。

最后，我还要告诉大家：“我们一定要学习孙悟空的坚持和勇敢。”

在看完《寻梦环游记》后，我突然觉得人世间最残忍的情感，不是背叛，不是仇恨，而是遗忘。无论是被爱你的人遗忘，还是被你爱的人遗忘。

仔细想想，在亲人逝世后，若是没有太大的名气和成就，还有谁会记得他们？不就是我们吗？也只有我们，才能证明他们曾经存在过。若是我们遗忘了他们，他们是否真的会像电影里所说的那样，魂飞魄散，陷入终极死亡？即使他们还活着，我们似乎也对某些亲人关心的太少，在未来的某一天，他们是不是也会被世人所遗忘，被家人所遗忘？

当米格回到人类世界，为了不让艾克托被忘记而抱起吉它，对着太奶奶唱出那首《请记得我》时，有许多人在影院里留下了泪水。

影片看似以音乐为主题，实际上想向人们诉说的，是亲情。结局很圆满，但同时也给人们留下了许多思考，也勾起了许多人对家人的回忆与怀念。

世上最有力的情感，是记住，正如海报上的那句话：“在爱的记忆消失前，请记得我。