电影观后感怎么写范文【推荐20篇】
红色电影是指红色题材的电影。"红色电影"中的"红色"是指流贯在作品血脉中的革命精神和英雄主义的思想风貌。下面是小编整理的电影观后感怎么写范文,欢迎大家阅读!
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5140作文
1000小学爱国电影观后感爱国电影观后感400字
全文共 3328 字
+ 加入清单篇一:小兵张嘎观后感
《小兵张嘎》是一部具有教育意义,爱国主义的提片!
我觉得这部电影的精辟之处就在与编导用真实的历史,生动形象地刻画出不同人物的性格特点,再现了抗日战争时期,我们的英雄用鲜血和生命来捍卫祖国的尊严。在家破人亡的危难时刻,有一批爱国志士挺身而出,保卫家园的光荣形象!
虽然我们的武器不够精良,我们的装备还很落后,但我们的英雄有一种精神,那就是面对外来侵略者,奋不顾身,顽强抵抗,视死如归,保家卫国!
嘎子,英子,佟乐,胖墩这四位小演员以孩子们身上具有的最天真,最纯洁,最朴实的形象栩栩如生的刻画了他们热情祖国的热情和对外来侵略者不满腔愤慨,他们幽默、滑稽、可爱、坚强不屈,不达到目的绝对不罢休的精神使我深深触动!
当代的中华儿女,我们永远对这段历史铭刻在心,祖国的希望寄托于我们,我们会用实际行动来热爱我们的国家,我们会为振兴中华而发奋图强,我们会为民族富强而努力学习!
我相信祖国的未来无限美好,我们会在中国共产党的领导下,同心同德,向着中华民族的伟大复兴前进!
篇二:《举起手来》观后感
田心怡
《举起手来》令人百看不厌。我是在高城和同学们一起观看的,这是一部以中国人民抗击外来侵略为题材的战争喜剧电影,>故事的缘起是由保护国宝--一尊金身佛像开始的,讲述了中国农民和一队鬼子兵展开了斗智斗勇的周旋战斗。精彩的每一幕深深地扎进了我的心里,难以平复。
最扣人心弦的一刻:日本鬼子搜不到金佛,企图将出村的唯一路线--石桥炸毁,然后再在村里慢慢搜查。当日本鬼子点燃导火线正在洋洋得意,看到这里我心里多希望有一桶水能够把它扑灭呀,正在我心惊胆战的时候,村民的驴撒了一泡尿把导火线扑灭了,驴“嗷嗷”了几声就好像在说:“哈哈!灭了,灭了,日本鬼子输了,输了!我赢了!!”我高兴的哈哈大笑起来。最后终于安全地将国宝运送出日本鬼子侵占的石桥村。片尾,看到只有少数日本兵疲惫地走上山头,看着天空的日落发呆。远处传来一句有力的话:“举起手来”。日本兵被吓的都举起了手,同学们都鼓起掌来,我也拍起手叫好。
影片看完了,可是我的心久久不能平静,我深深地被这些爱国者的行为所感动。一方面我祈望和平,让战争远离人类;另一方面我知道只有国家富强才不会再受人欺负。与以前的日子相比,我现在>幸福多了,我一定要好好珍惜!并且也要做一个能吃苦、爱国的孩子,努力学习用自己学到的知识去建设祖国,使我的国家更加富强。
篇三:《虎门销烟》观后感
林则徐被称为“近代第一人臣”,于1840年受命钦差大臣赴广东禁烟。他在虎门公众销毁没收的鸦片烟237万斤,取得禁烟运动的胜利,名振中外。他的壮举被称为“虎门销烟”,而这部影片,讲述的就是林则徐“虎门销烟”的事迹。
林则徐,字元抚。1785年生,清朝中期户籍福建侯官 。林则徐是中国近代伟大的爱国主义者。曾任江南道监察御史转浙江杭嘉湖道。兴水利,发展农业,颇有政声。鸦片战争时期主张严禁鸦片、抵抗侵略的爱国政治家。
林则徐采用的方法是“海水浸化法”:在海边挑挖两池,池底铺石,四周钉板。将盐水倒入水沟,流入池中。烟土割成四瓣,倒入盐水,泡浸半日,投入石灰,石烟土溶解。最后用清水清洗池底,便可不留痕迹。
还未开始销毁鸦片,周围已经是人山人海。民众都期盼林则徐能够销毁洋人带来的这些鸦片。一切准备完毕,只见一些人将烟土倒入池中。水中飘起大烟,又将石灰放入。
我觉得林则徐做的非常好。在鸦片大量流入时,用尽各种方法缴得鸦片,又以如此精密的方法销毁其,不愧为“近代第一人臣”。这件事情的意义重大,林则徐的坚持不懈的精神值得我们好好学习。
篇四:《闪闪的红星》观后感400字
昨天下午,学校组织我们观看了电影《闪闪的红星》。
很早就从音乐课本上看过这部电影的插曲,也从学校的广播里听过这首歌:红星闪闪放光彩,红星灿灿暖心怀,欢快激昂的旋律,让人听了浑身带劲。看了这部电影,认识了电影主人公潘冬子,一个比我们大不了几岁的少年,却已在险恶的环境里成长为一个坚强的革命战士。
潘冬子的坚强真叫我敬佩,让我真不敢想象。特别是在他的妈妈为了解救村民而牺牲时,冬子在泪水里,咬紧牙关,他既为妈妈的牺牲感到悲伤,又为妈妈的自我牺牲的英雄精神感到骄傲。冬子的妈妈真是了不起,冬子也是了不起的。再就是冬子学认字的事,真的让我感到惭愧。我感到了冬子对知识的渴望,特别是在那种艰苦的环境里。与他相比,我们现在的环境和条件不知要好多少倍,可是我们身上的懒惰毛病,哎!
潘冬子不紧坚强,而且很聪明很顽皮,我觉得好玩极了,当然我知道,那都是他在
战火和危险中锻炼出来的。就那潘冬子为红军巧带盐巴的那个情节,一开始,还真弄不清他要干什么,到后来看了,老师有给我们讲了原因,更觉得冬子是个爱动脑筋的人。要是我,肯定想不到这个法子的。所以我懂了,干任何事,都需要知识,需要动脑。
感谢《闪闪的红星》,让我又长大了。
篇五:观《血战台儿庄》有感
台儿庄,在枣庄市,里我们韩庄不远,我爸爸带我还去过呢,不过我还真不知道,那里还有这样一段历史故事。听老师说要看《血战台儿庄》,我还问哪个台儿庄。
电影讲的是抗日战争时期,中国人为保卫自己的国家,与日本鬼子浴血奋战的惨烈过程。到处都是硝烟,到处都是死亡。我的心揪得紧紧的,恨不得自己也握紧枪,去打可恶的小鬼子。搞不明白他们干嘛要侵略我们中国,还那样凶残,杀害无辜的老百姓。真是恨死鬼子了!
中国将士的顽强抵抗、不怕牺牲的爱国精神,深深震撼着我。没有国就没有家,作为一个中国人,就应该保家卫国。他们战斗到最后一刻,也没有放弃与敌人战斗,面对强大的日本鬼子,英勇拼搏,许多的爱国英雄牺牲在战场上。
老师在中间休息的时候,还跟我们讲述了那段历史,让我们明白了,一个国家落后就要挨打,不能团结一心就要挨打。其实,这是我们都懂的道理,国家是这样的,任何的小集体也是如此。是呀,我们每个中国人都有责任为国家的富强献出自己的努力,更要齐心协力,就像我们战胜地震灾难,成功举办奥运会一样。
我们应该牢记那些屈辱的过去,今天歌唱自豪的时候,不忘学习奋进,做有益于国家的平常人。
篇六:观看《刘胡兰》有感
我们都知道刘胡兰,她的名字经常听大人们说。但是,最令我感动的是她英勇就义的那场电影。
刘胡兰在抗日战争时期和战友们一起到日军总部杀敌人。路上,不小心被敌人发现了,刘胡兰的左腿被打中了,她倒下了。敌人就把她抓进了总部。日军先跟刘胡兰说好听的,想骗她。于是刚开始对刘胡兰很好,希望能从她口中骗到红军总部的机密,可是,刘胡兰不上当,始终不说一句话。终于,日军忍受不了了,用鞭子狠狠地抽打刘胡兰,虽然,她的骨头都被打得露出来了,但是,刘胡兰却毫不屈服,依然一个字也不漏,英勇的面对死亡的考验。日军拿她没办法,只好用最新的酷刑--电激对付刘胡兰,可怕的电激快要让她无法忍受,刘胡兰被激得浑身发抖,但她还是不肯背叛祖国。日军忍无可忍,把刘胡兰杀了,她死前说的最后一句话竟是:“革命主义一定会胜利的!我死了,还有千千万万个刘胡兰会来的!你们快活不了多久啦!”
今天下午,老师让我们看了《刘胡兰》这个电影,同学们,让我们一起来学做刘胡兰吧!要坚强勇敢的面对困难呀!当我们学习中生活中遇到了困难,就想一想刘胡兰,我们的困难算什么?
篇七:《铁道游击队》观后感
我看过电视剧,可好看了。因为我们家都住在微山湖边上,拉起铁道游击队,都能说一阵子。昨天下午,我们班又看了以前的老电影《铁道游击队》,虽然是黑白的,但仍然感觉到很解气,觉得中国人了不起,铁道游击队的队员是微山湖的大英雄。
电影讲的是抗日战争那会儿,一群农民在队长刘洪和杜政委的带领下,在微山湖上和俺村子东边的津浦铁路上,与当时的侵略中国的日本鬼子进行斗争的惊险故事。他们个个虎胆,在鬼子的眼皮底下,跟鬼子斗,配合大部队打击鬼子。游击队员们,一个个正像电影里的歌唱的那样:爬上飞快的火车,骑上奔驰的骏马,车站和铁道线上,是我们杀敌的好战场??他们拿来鬼子的枪炮打鬼子,被捕的队员宁死不屈,面对困难,永不服输!看了他们吧鬼子搞得头晕脑胀,真是大快人心。
如果没有这么多的人民,怎么会这么快就能把鬼子赶出中国去?老百姓要支持,就没有打不赢的仗。有机会,我还会再看一遍《铁道游击队》这部电影。
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篇1:电影花木兰的观后感
全文共 2232 字
+ 加入清单看电影之前,我对《花木兰》的期待很矛盾。一方面,马楚成这两年的成绩单实在让我无法觉得他是个靠谱的导演,并且可以驾驭好这个题材;另一方面,我真的、万分的,希望花木兰这个角色,能带给赵薇一个公正而诚恳的评价。不管别人怎么看,我始终认为她是个被低估的演员;即使《画皮》好评如潮,我也不觉得那是她最好的发挥。在我心里,《情人结》和《姨妈》才是她的水准。
结果,在电影开始的那个镜头里,我的第一个矛盾就被解决了。Vitas同学以和整个电影氛围十分不搭调的气质,一袭雪白站在西北荒漠上敬业的对着口型迎风流泪满嘴沙,然后镜头一转,这海豚音王子居然是传说中的男宠……大哥,难道你也是没钱了就跑到中国演演电影么?!整个电影就这样莫名奇妙的开场了,简洁明快,开门见山,不到十分钟,花木兰已然“旦辞爷娘去”了(电影里没娘)。
说实话,电影的前半段我看的要比后半段舒服,因为那是典型的“马楚成作品”:节奏明快,剧情简单,台词轻松,还有不少笑果。即使这个电影就这么进行下去,或许我也不会觉得有什么奇怪,无非是多一部《剑蝶》(当然水平要高一点……),只是会遗憾赵薇对花木兰投入的感情罢了。可是坏就坏在,所有人都知道这电影是必然要转型的。几次宣传场合,马楚成话里话外都是家国天下,怎么可能让花木兰就只是和费小虎比比眼睛大小呢。
于是在急转直下的半小时里,整个《木兰辞》基本被还原了。“万里赴戎机,关山度若飞;朔气传金析,寒光照铁衣”,原来诗中关于花木兰的军旅生涯就这么二十个字,而电影里也没费什么劲,几仗打下来,花木兰就成了将军。
能想到么,看到这里我真的很失望。花木兰已经走到了这里,那么在接下来的一个小时里,她还要有什么成长?在看电影之前,我始终把它想象成一个女人的史诗,因为用脚趾头想想也知道,这样一个女人,她在军队里有多艰难,她在战争中有多么渺小和无助。花木兰之所以成为花木兰,我觉得,不是因为她可以在成千上万的士兵面前发号施令,不是因为她可以得道多助,而仅仅是因为她是一个女人,并且她有勇气、毅力和气魄,在那样一个不属于她的环境中生存下来。在我看来,这种渺小的生存才是最伟大的。
所以对于电影后半段的剧情,说实话我真的是不喜欢。我不喜欢太宏大的家国情怀,不喜欢那么多符号一样的主题元素被堆积在电影中,也不喜欢那场潦草的高-潮戏。或者是马楚成太钟爱这个题材,也或者是他太不了解自己的特点。总之就是看的到导演的努力,却也看得到他的力不从心。大场面调度不好(估计也没钱……),室内戏又拍不出紧张激烈,倒是花木兰杀了门独后和文泰四目相对的时候,以及最后两个人相忘于江湖的时候,隐约让我想起了我每看必哭的《星愿》……
当然我以上这些,并不是说《花木兰》有多差。其实凭心而论,在最近的国产电影中,我想《花木兰》即使算不上多优秀,但也在平均水准之上,何况还加入了导演演员那么多的心血和诚意,为此我也愿意鼓掌。其实有《木兰辞》做基础,《花木兰》怎么也不会太差,只是如果要出彩,必定要在诗词之外找到一个闪光点。而《花木兰》令我失望的也正在于此,因为我实在不愿意看到这个“闪光点”居然是一段俗套而多余的爱情。诚然陈坤这一次确实演得很好,可我却觉得,假如把这个角色去掉,这电影会更加好看,也更有力量。难道花木兰就那么需要一段爱情么,难道一个女人要成长要强大,一定需要一个男人告诉她这样那样吗?难道她真的需要在过尽千帆还要来一句,谢谢你文泰吗?花木兰敢于代父从军,已经是超出常人的魄力,怎么到了军队里,成长为一个统领千军的将军了,却反而连面对死亡的勇气都没有了呢?即便真的要把花木兰成长中的障碍设置为她作为女人的软弱,那么我想,一个费小虎,足够让她长大和面对一切了。
所以我只能说,电影存在的问题是出自编剧的苍白和导演的力不从心。可能花木兰这个人物千百年来被赋予了太多的美德和希望,每个人又都对她有某种情结,于是她成了道德楷模或者圣女贞德。但在我心里,即使她在战场上总是躲在最后,她依然是个英雄。其实编剧中有一点我很喜欢,就是对花木兰她爹的改动,不是个手无缚鸡之力的老人,而是仍然留恋战尝希望保家卫国的汉子。这一点对花木兰的性格铺垫很重要,让这个女孩的举动有了一脉相承的气质。
我想无论每个人对电影有什么评价,对赵薇的这一次表演,应该都会有目共睹吧。以前我总吝啬用赞美之词评价她的表演,《画皮》好评如潮我甚至还泼过冷水,但这一次我真是很激动的在看完之后就打电话传播她演的有多让我感动。当然我不会用那么多类似于有层次、有感情之类的词评价她,我只是真的在电影中,彻底的忘了她是赵薇……这对于我这样一个后妈是多么不容易的事……其实最感动我的,是她和柔然公主对话那一段,虽然那句“对于你的xx(想不起来了,反正就是和平的愿望),我很尊重”让我差点笑常那一段她不漂亮,也没什么光彩,对手戏的那个貌似年纪还没有我大的小姑娘一脸青春洋溢,眨着无辜的大眼睛努力表演这个公主的深明大义,却不抵蓬头垢面的赵薇,一句历尽沧桑的“我也只是个女人”。
我也只是个女人呐。《花木兰》我很欣慰的一点,就是没有让她多么刻意的去模仿男人的动作和神态。而电影虽然给了她女儿身,却有意无意的还是让她成为了一个“男人”。再矫情一点儿的话,听到那句台词的时候,我脑子里想起的绝不是银幕上那个角色的12年,而是那个替角色说话的演员的12年。其实她也只是个女人呐。一个女人的肩膀会有多宽阔呢,一个女人的内心可以有多强大呢。我想,这个问题的答案,导演不知道,但是赵薇知道……
篇2:电影小时代观后感
全文共 2219 字
+ 加入清单看完了嘉年华的首映礼,期盼的小四没有来,一个明星都没来,小小的失望。抽奖中,自己也没那个人品得到那些奖品,更是小小的失望。
整部片子看完,就算加上上面的小小的失望,整个给我的感觉却是很值得。一切都是值得的。在七十几天中拍了上下两部,片子本身却不会给人丁点粗制滥造的感觉,相反,片子画面真的很华美,清晰。演员也都演得挺好的,尤其是HOLD住姐,真的笑爆了,演技也没什么太过不自然的地方。而杨幂正如她自己所说,她还能做的更好的。而在小说中我最喜欢的顾里,这个郭采洁演得也就那样吧,不是我想象中的那样子,但也挑不出不好的地方。而南湘,挺漂亮的,在小说里我对她的感觉是没什么感觉,就是个漂亮的有气质的又命途坎坷的可怜角色,郭碧婷也还是演得挺好的。
男生角色的话,那一身半裸的肉足以让我尖叫了,好吧,我是脑残,很有料,漂亮的肉肉。脸蛋就更是迷人了,好吧,加上个除了简溪,怎么感觉他有那么一点点的偏老呢。(别砸石头)从最开始看到饰演崇光的那个角色起,我就挺喜欢他的,干干净净的,笑起来非常萌,很温暖,而阴沉起来,又是那么的让人心疼,这是我在小说里很喜欢的角色,陈学东诠释的很好很好,赞一个,他一定会成为一颗新星的,加油。顾源的话,柯正东扮演,一亮相,全厅的人都差不多尖叫了,卖相实在太好了,好一个贵族公子哥啊,迷人的要死,尤其是穿着白色的西装时,色女的心跳都暂停了,微笑的时候更不用说了,天地变色都赶不上他那么耀眼啊,至于演技,大家都懂得演得很好。宫洺,台上气场十足啊,感觉里面有很多郭敬明自己的影子在里面,表象豪华高傲,内则那刺人的孤独能穿破心脏,抛洒出血液和眼泪。席城,在小说第一部里就是一贱人吧,而在电影里,感觉将他塑造的要可怜化些,引入思考些,姜潮在他当年身在8090组合里的时候我就蛮喜欢他的,可能就是因为他的外表吧,而今天,感觉这个角色就是为他量身定做的,坏坏的又不至于让人厌恶的坏,反而有点讨人喜欢啊。而简溪,不是我想象中的这个样子,虽然在小说里我对他也没什么感觉,就是觉得他挺可怜的,被变相的抛弃了,而在电影里,也确实给人感觉挺可怜的,没什么温暖的感觉,感觉和杨幂的气场不是很配,看上不像一对谈了那么多年的恋人,反而像生疏的朋友,都小心翼翼,相互猜忌,让人无语。卫海的镜头的话,少,没感觉,是演员太羞涩的缘故吗?没有给人眼前一亮的感觉。
《小时代》还在继续,而属于我们的生活也在继续,也许这对许多人来说只是一部电影,也许只会在记忆中与谈话中储存一段时间,而对我来说,却是我的许多青春岁月,我应当会用我的余生来追随他们与她们,还有那个伟大的导演与作家,郭敬明。
曾经陪伴我度过整个高中的tiny time。 终于在告别的毕业季时,活生生的上演在我们的眼前。我们看到了曾经的梦想,也渐渐意识到时间的熔岩在一点点的浇筑这座真实的世界。
对于整部电影来说,没有多大出彩的地方,从头看到尾似乎看不到一处高潮或者重点的情节,更像是照着小说里的那样把一点点发生的故事生硬的衔接在一起,但不得不说的是整个电影的画面非常的唯美,开场的长镜头更是让人逐渐清晰起当时书里描绘的一切。但之后的跨度确实非常的大,我有点不能理解的是为什么在刚刚举行的高中毕业典礼上四个女生还是那么的青涩,对于舞蹈唱歌都没有办法很好的诠释,转眼到了大学新生注册四个人像是经历了年华的洗礼一样变得成熟。这中间不过就只是一个暑假而已吧,还是我没有好好看小说没有好好看电影的缘故。
不得不说郭敬明很出色,在一次次的成功之后还是不会满足。绝对的以自我为中心的作法却让很多人羡慕。
记得高中的那段时间,每个月都会跑合肥代理商那里拿到最新的最小说月刊,从以前的一月一本,到后来的一月两本,然后还有最漫画,以及第一届的TN小说大赛,似乎每买一期就会觉得离作者更近一点,每天都会抱着书认真的看每一篇文章,然后不停的模仿。现在想想其实真的很没有意思,转过头来看那些无病呻吟夸张疼痛的文章其实真的挺蛋疼的,但对于那个时候的青春来说,似乎最好的时光都有这本杂志陪伴,陪伴我们的生活,友谊,还有微弱的只剩下一丝光芒但却能够照亮整个世界的小爱情。
整部电影中其实我真的看不到鲜明的人物性格,林萧不够平凡而微茫,顾里不够冷艳而孤独,南湘不够漂亮而心计,唐宛如也只是恰到好处的表演了这么一个人,而我最喜欢的kitty居然真的就找不到合适的人来演的出那份只有kitty才有的强势与女王气质,只有很瘦这一条演员的条件符合而已。而几位男主更是太弱,柯震东演的顾源完全就像是没有头脑的富二代,简溪这个演员挑的真的是路人的不能在路人,也只有凤小岳和陈学冬把两位神一样存在的男主诠释的刚刚好。整个背景也在电影中过度的浮夸化,完全没有小说中的那种接地气却似乎无法触手可及的生活环境。他们这群人都似乎一同在美好的环境中成长,完全找不到在小说记忆中他们每个人在少年时光经历过的世事以及悲伤。
也许故事终究是故事,文字总是能够用同一种方式来在脑海中不停变换出无数种奇妙的幻境。而电影表现出来的却只是其中一种似乎合理的解释。而这部电影并不仅仅是一部电影,它折射出了我们年少关于未来的向往,以及成长之后所拥有的些许失望和挣扎生存的期待。我们大多数的人并没有生活的这般精彩,事实上故事与现实总是无法同时存在,但是看到这部电影时我们也许是还能够回想起在曾经的那般岁月中,我们满腔对生活前行的勇气,和没有底气却满满的自信。
这是最美好的时代,也是最残忍的时代。
篇3:精选电影《信义兄弟》观后感
全文共 1407 字
+ 加入清单昨天晚上我在中央电视台电影频道观看了电影《信义兄弟》,这部围绕着前年湖北省一起真人真事而改编的一部引人感慨的电影,我被剧中两兄弟的精神感动得泪流满面。 哥哥为赶在年三十前给老家的工友们发工钱,一家四口人开车遭遇了车祸,全部罹难。弟弟万分悲痛。哥哥坚守了二十年的信条——今生不欠来生债,新年不欠旧年薪,促使弟弟一定要为哥哥完成这个遗愿。弟弟四处借钱,准备年三十替哥哥为工友们发工钱。此时,父母也从电视新闻上知道了儿子一家遇难的消息,却强颜欢笑,准备着年饭,像往年一样招待工友们。账本在车祸现场丢了,发工钱的时候,工友们凭着信义自己报账,中间钱不够了,母亲拿出自己的储蓄一万元添上去,最后一分钱也不差。电影《信义兄弟》谱写了一曲兄终弟及,接力还薪,感天动地的信义赞歌。那信义的赞歌,催人泪下,令人深思。在人群中,我们看见这样两个人.他们很普通,也和我们大家一样,一年到头奔波劳累,也会像我们一样.年底急着回家.与家人团聚,一起过热闹年.然而,天公不作美,灾难总是在没有准备的情况下降临,从没想到会降临在那么善良正义的农民工身上.
剧中孙水林说”我们砸锅卖铁也不会欠工人一分钱,不欠那个良心债”,哥哥说的”良心”,是他们二十年来坚守的原则,不欠工人的良心债,因为农民工在外挣钱不容易.每一分都是他们用辛勤的汗水换取的,工人们外出打工是为了养家糊口,是为了孩子上学,是为了父母能安享晚年,他们自己挣的钱不是给自己挥霍,不是为了自己精神上的满足,他们挣的钱是拿回家把日子过好.
他们是一面镜子,这面镜子值得我们每一个人照,值得我们整个世界照,值得我们把自己的心掏出来照.或许像人们说的欠债还钱是天经地义的,如期还款也是很正常很普通的.因为生死接力才显得具有特别的意义.
古人言,”言中信,行笃敬”.古老相传的信条,演绎出了现代传奇,他们为尊严承诺,为良心奔波,为正义传承,雪夜里的兄弟,如今只剩一人,雪落无声,但他的情谊精神打在地上铿锵有力.在物欲横流的今天,孙氏兄弟的义举无疑是对追名逐利的你我道德的一种唤醒,他们用良心在我们的心中写下了堂堂正正的”信义”二字,也阐明了什么才是诚信,什么才是良知,什么才是我们应该坚守的尊敬和品德,看完《信义兄弟》这部电影,让我对生命有力全新的认识。人不仅为自己而活,也为他人而活,这,是一次精神与灵魂的澄明和洗礼。
看到剧终,我始终无法摆脱主人公说的那句“新年不欠旧年薪,今生不欠来生债”。一个善良淳朴的家庭,还不及抚平心中的伤痛,却兑现那二十年来他们一直坚守的承诺,他那震撼人心的话语萦绕耳畔,心中猛然一种油然而生的敬意,眼泪一次次夺眶而出。是什么拨动了心弦?是信义。
到底何为信义?信义便是信用和道义,古人说“信义著于四海”,说的不就是信用和道义吗?一个讲诚信、重道义的人,天下人都知道,古还有桃园三结义。古今中外,有多少人为了正义道德而割爱,有多少人为了诚信道义而失去宝贵的生命,他们的故事总催人泪下,令人沉思。
打小,父母教育我们做人要诚实守信,而今社会多姿多彩,五花把门,有什么能满足那些追求名利人,有什么能满足人们的欲望,仅仅是金钱吗?今天,当社会呼信义回归时,孙氏兄弟用他们的义举告诉了我们,什么是责任,什么是良知,他们的义举不需要太多的言语来描绘这份坚守的美丽,真正需要的是真诚的践行,信义是人的灵魂,就让我们捧着一颗诚心,去对待身边的每一个人吧,我们的人生也会因坚持而不平凡。
篇4:电影《天那边》观后感
全文共 555 字
+ 加入清单昨天,学校组织了我们学校全体师生一起观看了电影《天那边》,我深深地的被剧中的情节震撼了,让我贫困地区同龄孩子的上学难的现状让我忧心忡忡,女主人边远地区教育事业的崇高品质让我热泪盈眶。
电影《天那边》讲述了美丽女大学生许晓萌和恋人江可可在大学毕业后,一起报名志愿到边远山村里的水咕噜小学支教,并且相约坚持三个月。一天,村长跑来告诉她可可离开村子。她哭了……病倒住进了医院。安慰许小萌的人,是学校的罗老师。也许到了这个时候,许小萌才真的长大了,她也觉得自己成熟了许多。三个月后,她走的那天,很多人去送了小萌。回城后,一天村长来看她,告诉她罗老师因为修教室,到山上背黄泥,遇到泥石流而去世……。她的心被震动了,决定回到那里,回到农村支教,把青春献给大山……。
虽然希望工程已高了学多年,但是,边远地区的学生渴望读书诉求和办学条件的差距让我深深地震撼了,同时我为我自己感到惭愧,脸红。自己的读书条件和电影中的孩子们相比,不知要好多少倍呢?可是,自己还和别的同学比这比那的,完全没有将全部精力投入到学习上,想想真是不应该啊!
女主人公是一个品德崇高的人,是新时代青年人的楷模,她那种献身精神值得现代社会所有人学习。
今后,我要努力学习文化知识,提高自己的品德修养,将来做一个像许晓萌一样的人,把自己的一生献给社会上需要帮助的人。
篇5:《志气》电影观后感
全文共 1420 字
+ 加入清单“20xx年意大利世界杯拔河锦标赛女子540公斤组冠军-景美中学”这是一座充满荣耀与泪水的奖杯,景美中学拔河队国内外赛事获奖无数,在国内初中拔河锦标赛中女子组拿下傲人的八连霸战绩,近三年在世界杯、欧洲杯、亚洲杯拿下15座冠军奖杯,但是在她们成功的背后,却有着一段不为人知的感人故事……。
这段故事令人热泪盈眶,因此翻拍成我最喜欢的一部电影──《志气》。内容是一群拥志气、勇敢坚强的女孩们,不怕难的拔出一条条属于自己的精采道路。电影标题────“所有运动都是向前冲争取胜利,只有拔河却是一步步往后退”─下抓住了我,人生和多数的运动一样,不就是要向前挺进,争胜利吗?拔河为何如此特别,往后退才能夺荣耀,它是否蕴含着什么特别的价值或意义?
女主角春英在一次教练苦训已受伤的学姐时,向教练反抗,但教练不为所动,于是毅然决然的退出拔河队。当下,我一头雾水,历经千辛万苦才有机会进入名校拔河队,怎么说来就来,说走就走?不能因一时的气急,而 让团队崩坏;更该要坚持到底,相互鼓舞,挑战极限,才能有机会站上国际舞台啊!
后来在奶奶坚持与队友鼓励下,她归队,勇敢面对教练再出的不可能任务──完成三百下蛙跳,在她快撑不住的那刻,队友一个个站了出来,帮她完成三百下蛙跳。教练藉此告诉春英“拔河没有一个人的英雄,这些帮你蛙跳的 同学都有可能是你一辈子的力量!”这句话深烙在春英和我的心中。反观身为队长的我,也常忘了团队精神的重要性,只会责备队员不专注、不合作;却没想到,我 的自私自利拉垮了团队;看到这一幕的我,才恍然大悟,唯有伙伴的相互支持和帮助,才能突破一道道的难关,坚持下去!
最后,皇天不负苦心人,拔河队在“拔河国手选拔赛”中,夺得冠军!因着他们的拼命奋斗,自始至终的不放弃,虽几经波折,但最终夺得参加世界杯拔河比赛的资格。看似美 梦将近,然而真正的危机才刚开始…在国际赛前,先是学姐受伤,后是奶奶倒下住院,此等屋漏偏逢连夜雨,让春爱大受打击。幸好,在众人鼓励下,她再次燃起信 心,整顿心情去比赛。春英实在坚强,换作我,早就泣不成声,哪里还有心情、还有力气、还有信心去比赛?但是春英却能不畏艰难、战胜恐惧,我们是否也该学习 不怕困难,学习面对恐惧,学习凡事正向以对,学习坚持到底,学习跟挫折保持友好关系呢?
比赛这天,全队精神抖擞,击退了各个国家进入总决 赛;最后一役对战巴斯克时,第一场的比赛仅仅十秒,就被轻而易举的击退。在此关键时刻,教练要队员写下自己的信念在手中,于是她们握紧深信不已的信念、激发潜在巨大的力量,全队再次燃烧成绳力女孩。她们靠着志气,拿下世界第一!坚持的感动,早已让我泪流满面……
看完这部给人满满力量与勇气的感人电影,我心有戚戚焉。
犹 记刚练跆拳道时,也是那样的痛苦、那样的折磨,脑海里不断浮现打退堂鼓的念头。然而,“不经一番寒彻骨,焉得梅花扑鼻香?”想成功,就要坚持到底,所以我挺过去了!如果没有这么多年的淬炼,也没办法造就今天坚强的我。他们的未来要自己拼,就算手破皮、长茧还是流血,都会咬牙撑过;我的未来也要自己拼,就算在场上踢断脚,也要继续,因为永不放弃,才是成功的秘诀;而挫折,只不过是路上的小石子罢了。
我很佩服这群绳力女孩们坚持到底的精神,让我对梦想燃起一股激动的力量,也感谢他们做出一切努力为国家争取荣耀,让世界看见我们的厉害!希望他们能勇敢的再坚持下去,继续再创佳绩,将这份不畏难、团结齐心、奋斗不懈的精神,一代一代的传承下去……
篇6:电影星海观后感
全文共 467 字
+ 加入清单今天,我和妈妈看了电影《星海》,我被电影里的冼星海深深地打动了。
冼星海从小没有爸爸,他和妈妈、爷爷一起靠打鱼生活,他们住在渔船上,家里很贫困。星海自小就非常喜欢音乐,他用海螺、贝壳,破罐、瓷片自制的乐器,很陶醉的用筷子敲打着发出很美妙的声音,连我都听得入了迷。
他很想上学,可是家里没有钱,妈妈没办法只好拿出最心爱的镯子换了钱让他上学,他终于走进了梦想的学堂。上学的第一天同学们就欺侮他,把他的鞋踢来踢去,结果踢到了教书先生的头上,先生很生气问是谁干的,同学们全都指着星海,就这样星海被先生开除了。
后来星海的爷爷在一次出海打鱼的时候不幸去世了,他和妈妈只好去新加坡找姨妈,他和妈妈在一个有钱人家干活挣钱,他也上了一个洋学堂。在那里他遇到了教音乐的肖老师,从此就开始勤学苦练他喜欢的音乐了。
电影的最后冼星海在轮船上自己作曲为妈妈弹奏了一首曲子,在场的人都被他的琴声感动了,大家都站起来为他鼓掌,冼星海成功了!
冼星海在那么艰苦的环境中长大,他凭着自己的刻苦学习,取得了成功,我们今天的生活条件这么好,更应该好好学习,长大了做一个有出息的人!
篇7:电影《百花深处》观后感
全文共 1029 字
+ 加入清单传统文化在灯红酒绿的现代文化中逐渐迷失。关于北京,鳞次栉比的高楼大厦占据了我们的视野,天安门、故宫则是北京传统文化的标志,而老北京,却掩映在那悠远幽深的胡同小巷中。
影片的开始,镜头仰拍大楼,给人一种强烈的压抑感。从搬家工人搬家的场景入手,为观众打造了一个特殊的接受语境,进而无缝过渡到为冯先生搬家这一事件中。
冯先生住在百花深处胡同,在车子经过平安大街时,冯先生面对立交桥、高楼大厦脸上显示出迷茫、恐惧与无措。搬家工人说:“如今这老北京才对北京迷路呢。”这句话显然是对现实的一种讽刺。同样,平安大街旁的古建筑中却充满了现代的符号,传出现代的音乐,表现了传统文化与现代文化的矛盾与冲突。
车子快开到残破的胡同,影片运用了框架式构图,被砍伐的树木及残垣断壁,给人以强烈的视觉冲击。胡同中一个个鲜红的“拆”字,作为叙事符号,隐喻着传统文化被损坏。
搬家工人们到达冯先生口中的“家”时,才知道自己被涮了,他们知道了“冯”先生其实是“疯”先生。开车离时,搬家工人从汽车反光镜中看到冯先生一人孤零零的站在槐树下,意味着传统文化被遗弃。后来为了挣钱,搬家工人们还是装模作样的搬起家来,这一场景极富有戏剧性。一位搬家工人将花瓶打碎,其实象征着传统文化的破碎。搬家工人和冯先生对话时,冯先生背后的槐树与搬家工人身后的楼房,也突现出了传统文化和现代文化的冲突
冯先生在石头上捡起了一个铃铛的铛子,反复向工人们说,这个铃铛以前就挂在他们家屋檐下,刮风下雨的时候一晃一晃的,听起来可好听了。以及在车轮陷入沟中后,看到工人用铁锹从土里挖出来的铃子,冯先生不停念叨着:“这不在这呢吗?”表现出,传统文化被掩埋在厚厚的泥土中。
冯先生将铃子和铛子串在一起,铃铛发出清脆的响声,搬家工人们回头,他们看到了挂在屋檐下的铃铛以及百花深处的胡同小院。而这场景被风一吹就无影无踪,隐喻了传统文化的脆弱,不堪一击。
冯先生像槐树下跑,口中喊着:“搬新家了。”夕阳下的槐树,这幅美景,因为有了四周高楼大厦的存在,显得十分突兀,这昏暗的色调,让观众感到一丝悲凉。影片的最后,屏幕上没有画面,只有一片黑色,而铃铛还在回响,这个场景,意在唤醒人们对于传统文化的记忆和认知。
影片通过对表现性蒙太奇的技巧和元素的使用,例如铃铛、高楼、槐树、“拆”字。它们的功能不仅仅服务于情节叙述的需要,而是上升为一个传情达意,推动剧情发展的叙事元素。它们激发了观众对传统文化的联想,传递了画外之音,进而达到了较好的情绪渲染与艺术表现目的。
篇8:电影暖春的观后感
全文共 1048 字
+ 加入清单《暖春》这部电影还是我上初一的时候,学校统一播放,大家共同观看的。当时,教室里哭声一片。 我是一个很少被感动到哭泣的女孩儿,那一次看电影奇迹般地留下了泪水。影片中绿油油的原野和远山;淳朴的村民;昏暗简陋的泥坯房;孤苦无依的小姑娘;慈祥善良的爷爷,都给我留下了难以忘怀的印象。
故事讲述了一个叫小花的七岁的孤儿,因为不堪忍受养父母的虐待,逃到邻村被一个老爷爷收养的故事。爷爷和她没有血缘关系,当爷爷背着这个饿昏的脏兮兮的小孩子回到家的时候,遭到了儿子儿媳的冷言冷语。是这位爷爷给了她一块儿玉米饼子救活了她。为了能留在爷爷身边,为了打消婶娘(爷爷的儿媳)总想把自己送走的想法,她每天起床后就开始扫院子,给鸡剁菜,到河边放鸭子,和爷爷一起编柳条筐子,用稚嫩的双手捻玉米棒子,即使这样,婶娘还是不让她生活在这个家里。“爷爷,求你别让我走,我会做饭,会洗衣服,我每天就吃一顿饭就行了,求你别让我走,我爹娘、爷爷奶奶都没了——”看到这里,还有谁不流泪呢?
和她比起来,我有爱我的爷爷,姥姥,爸爸妈妈。我有美味的饭菜,不用干她那些苦累的家务活。我有穿不完的花衣服,漂亮的裙子。而小花因为要洗自己身上穿脏的衣服,不得已换上爷爷的深蓝色的又长又大的衣服而被小村里的小孩们嘲笑。
其实,我们生活的这个世界上还有很多像小花这样的孩子,他们生活在偏远的山区,渴望知识、渴望学校,渴望吃饱穿暖,渴望有人疼爱。如果有许多的大人能像电影里的爷爷一样无私无求地去疼去爱那些像小花一样的孩子,我们的世界岂不是充满了爱?
爱是世界上最美的字,也是世界上人人渴望得到的。大家都说母爱是伟大的,可是我却认为影片中爷爷对小花的爱是最伟大的。因为这种爱超越了血缘,超越了物质利益,超越了爱情,它是——人间大爱。生活在地球上的人,尽管肤色不同,国籍不同,语言不通,风土人情不同,但心中的爱都是相同的,对于无辜的,幼小的没有依靠又没有生存能力的自然界中的生命的关爱、眷顾都是一样的。
现如今,人人都觉得自己需要爱,总是希望别人多爱自己一点儿,可是大家有没有想过“爱”是相互的。影片中,爷爷默默地爱着小花,小花也用行动无限依恋地爱着爷爷。只要我们用言行去爱身边的每一个人,总有一天我们也会收获“爱”。影片中的小花就是这样做的,最后,如愿以偿地收获了一直厌恶她的婶娘的爱。
爱,就像温暖的春天,一如电影的名字——暖春,她带给人间生命的力量:它让愁苦的人脸上有了笑容;它让走投无路的人看到了希望;它让暴怒的人平息了怒火;它让世间孱弱的生命健康成长。愿爱永存人间!
篇9:电影十二公民观后感分享
全文共 3115 字
+ 加入清单电影《十二公民》改编自美剧《十二怒汉》,借美国的剧本说中国老百姓自己的故事,看完后给我留下的印象很深刻。众所周知,中国司法体系与美国完全不同,《十二公民》是对11个来自社会各个阶层的中国人的疑罪从无原则、陪审团制度以及公民的司法意识的科普,而从实质上说就是借西方陪审团制度的壳,表达对中国目前司法意识制度的思考。影片讲的是十二位家长为孩子的期末补考齐聚一堂,组成了模拟西方法庭的陪审团讨论“富二代弑父案”,这些家长来自社会不同阶层,有保安、教授、出租车司机、富商等,在听取学生审理后他们只有达成一致投票才能结束审判,在第一轮投票中就有11人认定富二代有罪,但随着不断的讨论模拟,案件的疑点开始浮出水面,经过不断争执推测,最终一致得出了无罪的结论。
公民是谁?从法律上讲,公民是指具有一国国籍,并根据该国法律规定享有民事权利、承担民事义务的人。公民意识与臣民意识相对应,指一个国家的民众对社会和国家治理的参与意识。电影中的十二公民,不是十二个人,更多的是代表了来自中国不同阶层老百姓。
在对富二代弑父案的讨论中,大多数家长只求迅速得出最终判定,只有作为检察官的八号家长陆刚一致坚持从理性的角度分析和还原案件。最初家长们对于陆刚的异议进行了围攻,“你是不是来挑事儿的?”道出了中国老百姓从骨子里的从众心理与公民意识淡薄。本片中一开场是所有人都认为是“富二代”杀死了自己的亲生父亲,其原因除了本案的证人证词以外,更重要的是因为目前中国社会固有的一种思维偏见。说起富二代,人们会不自觉的贴上“不负责任”、“不学无术”、“寻衅滋事”的标签,在这一固有思维模式下正如陆刚所说,连虚拟法庭上的被告人律师都已经在心里认定了自己的当事人是有罪的,那么谁来还原事实的真相?
仇富已经成为了社会的常态,冷漠也成为我们的武装。如果有一天中国司法真的引入了陪审团制度,请问这样的社会环境与公民素质我们拿什么去维持一个客观公平的司法秩序?如何承担起对生命的生杀大权?借用《十二公民》中的一句话,“如果陪审团都交到这样的人手里,那才叫真正的不靠谱。”
偏见是一种无形的暴力,而若是有一天这种暴力成为常态将道德捆绑,甚至操控了司法审判,那么一言杀人就成为了可能。公民在获得权力的同时也应当清楚的意识到自己需要履行义务,不要让暴力成为了一种常态,学会尊重、学会倾听,谨言慎行。
影片中的陆刚是检察官,面对第一轮所有人所认为的有罪投票,陆刚放弃投票背对桌子,当时他在想些什么?面对生命,面对法律所有人的态度让陆刚的背影如此孤独。更为讽刺的是这个看似不合群、无聊、固执的人真实身份其实是一个检察官,“你一旦认定他有罪,他在你心里就死了”,中国只有刑事诉讼中采用了疑罪从无,而疑罪从无和西方的无罪推定原则是不同的,参加投票的家长把这次模拟当做游戏,对于追求真相的陆刚成为了“刺头”。检察官=刺头,这还不够讽刺吗?陆刚的身份设定无异于是中国司法与平民老百姓的一次变相的对话:这关乎人命的事儿难道都只是法官、检察官、警察的责任吗?本片间接描述了一个社会现象,那就是除了陆刚这样从事法律职业的人以外,没有多少人会有那个法律知识和追求真相的勇气,那么,如果连司法人员也和大众一样选择沉默呢?
近年来许多旧案重提,呼格吉勒图冤杀案,张辉、张高平叔侄冤案的重审、平反。从某种意义上正是司法界的自我审视和变革,陆刚的问话言犹在耳:“你们为什么把孩子送到政法大学来读书?你们的态度或许就是将来他们面对法律的态度。”作为一名法学院学生,曾经我们都是抱着满腔热血,当老师问,你们为什么选择法律?我们都有着基于正义公平的回答,可是四年过去了,自己越来越对这个职业产生怀疑,这个世界没有完美的制度,因为制度是人设的。所以无论是哪一种制度脱离了追求公平、正义的心,冤假错案随时可能发生。影片的结尾,所有家长都摒除了偏见将这个案件判为无罪,这部电影给我们展示了一种希望,正如这个世界有光明的地方就一定会有黑暗,就算是知道追求真相的路是无休止的,我们依然要坚持。
随着时代的演变,司法制度和体系也在不断完善,越来越多的人开始关注时事,政府信息公开也越来越普遍,那么我们每个公民都应当提升自己的法律意识和素质,在享受司法所带来的权利的同时,履行责任义务更加理智,客观的监督司法公平维护司法正义。在维护法律公平与正义的路上,请不要让陆刚这样有责任心和正义感的人感到孤独。 观电影《十二公民》有感1000字【2】
电影《十二公民》讲述的是暑期一所政法大学内,未通过英美法课程期末考试的学生迎来补考,他们组成西方模拟法庭,分别担任法官、律师、检察官等角色,审理的正是一桩社会上饱受争议的“20岁富二代弑父”案。12位学生家长组成了陪审团。这些人来自社会不同阶层,有医生、房地产商、保安、教授、保险推销员等。他们在听取学生法庭审理后,将对本案做出最终“判决”。这12名陪审员互不相识,但按照规则,他们必须达成一致,才能结束审判。第一轮投票,就有11人认定“富二代”有罪,在所有人证物证都指向这一结果的情形下,这位年轻的嫌疑犯离舆论上的死亡只有一步之遥。好在8号陪审员提出了大胆的怀疑,让所有的线索都被逐一讨论,随着审判的进行,疑点出现,每个人背后的故事也浮出水面,经过多方长时间角逐,最终十二个人达成一致意见,认定该富二代无罪。
影片虽短,但发人深思。我国虽没有像英美法国家那样的陪审团制度,但剧中陪审团的整个讨论过程还是能够给予我很大启发,特别是作为将来可能成为决定他人自由乃至生命的法官队伍中的一员,更应该从中吸取教训。
一、对待证据要有吹毛求疵的态度。任何证据都要经过详实的推敲论证,形成证据链,案中关键证人有被害者楼下的老人以及窗户对面的女子。一个凭借“听觉”,一个凭借“视觉”让众人都坚信是富二代杀死了其父亲,但通过8号陪审员的推敲发现,其实作为上了年纪的老人只是根据自己的经验(楼上经常有父子争吵声)断定死者就是富二代所杀,窗户对面的女子也是在没有戴眼镜的情况下只是根据模糊的音像而草率断定是富二代所为。他们在作证时也许并未想到,这种“言之凿凿”的证据如果被法官采信将意味着什么,这就告诫法官,在审查证据的时候,要多考虑证据可能与事实不符的情况。
二、要用理性的思维对待案件。每个人的生活经历不同,对同一件事的评价就会存在差别。法官在裁判案件的时候应尽量做到凭借事实与法律判案,不受个人情感左右。剧中十二个人,每个人都从事不同的行业,都有不同的人生经历。刚开始之所以有11个人都判定富二代有罪,很大程度上源于他们的感性认识,他们对证人的话毫无怀疑。当然,还有很大一部分人存在严重的仇富心理,他们认为富二代就是不学无术,特别是在一个父亲坐过牢,继父一夜暴富的家庭长大的孩子更是什么事都可能做的出来。撇开证据不谈,他们内心就已经预存了偏见。作为法官,在认定案件事实时,如果不能坚持理性判断,那么又会造成多少冤假错案。
三、任何一件错案对当事人的打击都是毁灭性的,应避免冤假错案。剧中给我震撼最深的莫过于五号陪审员的一句话:“万分之一的错误对当事人来说就是百分之百的灾难”。一个错案对他人来说可能无所谓,但对当事人来说那将是毁灭性的,即使有遭一日被平反,被冤者回到社会同样会遭到异样的眼光,也会严重消弱司法的公信力,正如英国哲学家培根在《论司法》中所说:“一次不公正的审判比多次不平的举动为祸尤烈。因为这些不平的举动不过是弄脏了水流,而不公的审判则是把水源破坏了。”
在全面推进依法治国的当下,作为法律人我们不仅要用严谨的态度对待每一个案件,同时也要担起普法的重担,加大法制宣传,提高群众法律素养,让正义以看得见的形式得以实现。
篇10:《倾城之恋》电影观后感
全文共 1522 字
+ 加入清单周润发演的范柳原算是最贴近原著了。
俊俏的脸,玩世不恭的气质,一会儿认真,转瞬又开始胡闹。不只是待字闺中的老小姐白流苏,任谁都看不出哪句话是真,哪句是假。
张爱玲的小说里,倾城之恋的评价不是最高的,但却是流传最广的。跟着流传的段子,还有那句极经典的诗,出处是诗经,带点文艺腔的言情小说经常引用,死生契阔,与子诚说,执子之手,与子偕老。这首原是讲兄弟情的诗被张爱玲安排给了范柳原,此后便成为了爱情经典。
范柳原本人,大概是胡兰成在张爱玲心中美好的寄托。她一定也盼望着自己乱世中的爱情能成为一段平淡的永远,就像只是想嫁人的白流苏。只可惜胡兰成有范柳原的玩世不恭,而张爱玲却没法像白流苏一样能管住他。但是张爱玲本人却比白流苏更有先见之名,所以会安排范柳原在说出爱情宣言后,又大批荒唐,甚至说出婚姻是长期的卖淫。从这里能看到范柳原的慌张,这慌张也是张爱玲的慌张,明明在心里企盼着,却又清楚的知道不可能,只好用一句刻薄到极点的玩笑话打消这个念头。这话既是范柳原说给白流苏听的,又是张爱玲说给自己听的。只有坦然的接受了这个所谓的现实,才能安心的享受胡兰成短暂而又自私的爱意。
经历过乱世的文人,骨子里都带有无法磨灭的悲观。安排了一段爱情故事,却配上了香港沦陷的背景。彷佛只有在沦陷的假设下,才能成全一段平静的生活。因为持有同样的绝望,才可能安心相守。这悲观里有带着点希望,至少一段爱情以逐渐平淡作为结束,而不是分手。对于张爱玲,却连这悲观中的一点希望都不曾获得,只有无止境的背叛。
有一段关于精神恋爱和肉体恋爱的论述,放到现在仍然适用。精神恋爱的结局是结婚,但问题是,精神恋爱的时候,对方总是听不懂彼此说的话。白流苏与范柳原无时不验证着这个观点。范柳原难得讲出一些心里话,白流苏无时不想着结婚,于是范说的所有话,最终导出的结论都是他不想结婚。对于白流苏,结婚的问题只有两种可能,一是结婚,二是不能结婚,而对于范,则还有个中间地带是想结婚但没条件。这是白流苏与范柳原的隔阂,就像范柳原形容的那样,白流苏是典型的传统中国女子,而范柳原24岁的时候才回到家乡。对于范柳原,白流苏的出现就像一个奇迹,在西化了那么多年的上海,终于出现了一个他想象中的中国女人,而这个女人唯一的目的,却是与他结婚。
对于爱情的理解则是白流苏与范柳原的另一个矛盾。白流苏是不是爱范柳原,在白心中,爱与不爱都不是个问题,她只需要知道范是不是想结婚。而对于范柳原,他想得到的却是真心。这是他们两个人之间的悲剧,更是男女两种性别之间的悲剧。关于爱情,男生与女生之间的理解从来都是说不通的。
放在现代来看,白流苏与范柳原的故事根本无法发生。不会存在像范柳原这样的大款,掷千金只为获得一颗真心,也不太可能出现白流苏这样的女子,咬定目标只求结婚。所谓包養这回事,消灭了太多可能存在的爱情故事。因此,现在杂志上流行的爱情故事,总是以这样的模式进行:一个被包養的美丽女子,爱上一个没钱没地位的穷小子,为了爱情拼命挣脱开包養人的桎梏,最后人钱两失。与其说,这世上再没有白流苏,倒不如说,不再有范柳原。
邵氏版的《倾城之恋》,则是张爱玲小说改编电影的佳作。除了战乱一段略显刻意,其他的编排上绝无赘笔。比央视的电视剧版好太多了。选角也极精确,三嫂四嫂这样的小配角都颇具神采,作为龙套出场的七妹,仅有几个场景,也表达的极精确,尤其是开头赴范柳原家宴的戏,神态过度很自然。缪骞人略显苦相,与藏在家中7年的大小姐白流苏气质吻合,但不够漂亮,神情的犹豫有些过火,与离婚的女人相比更像寡妇。周润发的国语配音很是猥亵,听粤语会好很多。而出品邵逸夫,监制方逸华,策划乐易玲,导演许鞍华,副导演关锦鹏,这样的阵容在电影史上也算是独一无二了。
篇11:当幸福来敲门电影观后感
全文共 971 字
+ 加入清单你有为了自己的梦想而四处奔波过吗?
你当痛苦和磨难来袭而觉得无助过吗?
电影的内容很简单,就是主角“克里斯”为了自己的梦想,而奋斗,最后成功得到他渴望的工作。但故事中很多细节的描述,使人为之感动。
“我生活的这一部分叫做搭公车”“我生活的这部分现在的这一部分叫做疲于奔命。”——故事开始。“克里斯”一次偶然的机会在证券大楼附近看到一个开跑车的青年,他很困惑的问了一句“我想知道你是做什么的,并且怎么做到的?”一个证券经纪人改变了他的想法,当周边人脸上都写有“幸福”时,而自己脸上却写着“不幸福”。之后便是他一个个不幸的开始,最后他走向了自己的幸福。
主角一开始也创过一次业,就是采购了大量的医疗扫描仪,然后再卖出去。很显然,这是一次错误的投资。一个比同类产品功能精确一点,而价格贵一倍的仪器注定没人要的。之后就开始了他几年的推销生涯。这里有创业者初期经常犯的2个错误:1“认为自己对某一方面了解,自己有优势,而看不到同类产品或者竞争对手的优势”;2“未做市场调查,大举冒进。”第一次创业是很典型的犯了以上2个错误。创业,一定要看清自己。
男儿有泪不轻弹……,其实半夜在地铁站,假装回到恐龙时代,一点都不好玩,这完全是为了安抚儿子的恐惧。电影一段中,一个中年男人对自己才几岁的儿子的愧疚、责任、年介中年却依旧一事无成的挫败感以及对幸福最热切的渴望。捂着儿子的耳朵不让他听到外面喧嚣的拍打着门的声音,那是他唯一有能力保护儿子的表现。克里斯·加德纳说过:“去寻找发现你绝对喜欢去做的事,让你感到兴奋的事,这些事会让你简直迫不及待地希望早晨的太阳赶快升起,因为你太想去做这些工作。如果你做一件工作仅仅是因为你擅长于此,或者仅仅因为他们给你的报酬优厚,那么你不过是个奴隶。你必须感到快乐才行。”
克里斯第一次创业虽然失败,但由于践踏实地的实干,几年的一线推销经验,养成的吃苦耐劳的精神和坚韧不拔的意志是他得到的最好回报。失败是成功之母。一件事没有尝试过失败,就是一种缺失。最大的收获是什么,是我自身能力的提高。
电影中,讲到克里斯数学很好,反应很灵敏。我们也要发觉自己的长处,一个产品,一定要有竞争优势,才是被人接受的王道。所以一定要把“别人为什么选择你的东西而不是他的”想明白。
最后一点,把事做好,钱自然会来。幸福也回来敲门。
篇12:电影《狙击手》观后感日记
全文共 438 字
+ 加入清单在抗美援朝的战争中涌现了很多为了他人的安全而放弃自己的生命的英雄。罗盛教也是其中之一,他是1950年7月加入中国新民主主义青年团。1951年4月响应抗美援朝、保家卫国号召,参加中国人民志愿军赴朝作战,任某部侦察连文书。一天,连观察所附近的山村遭美军飞机轰炸,他冒着浓烟烈火,抢救出一位朝鲜老大娘和一名儿童。1952年1月2日晨,4名朝鲜少年在平安南道成川郡石田里附近的栎沼河上滑冰,其中一位少年不慎掉入2.7米深的冰窟,另3名少年大声呼救。
罗盛教路经那里,听到喊声,立即向出事地点飞奔。他边跑边脱掉棉衣棉裤,冒着-20℃的严寒,纵身跳入冰窟,潜入水中找寻。他两次把少年托出水面,都因冰窟周围冰层破裂,又跌入水中。几经周折,他冻得全身发紫,浑身打颤,难以支撑,但仍以惊人的毅力再次潜入水中,用尽最后的力气,把少年顶出水面。
这时一名战士赶到,遂将那位少年抢救上岸。他却因力气耗尽,无力浮出水面,而献出了年轻的生命。志愿军为朝鲜人民付出了自己的生命,这也证明中朝两国人民的友谊之深。
篇13:电影小鞋子观后感800字
全文共 801 字
+ 加入清单奔跑,以爱的名义
一个平凡的男孩,有着一个同样平凡的梦想——拥有一双崭新的运动鞋。为了兑现对妹妹的承诺,他,不停地奔跑,追逐着心愿……
《小鞋子》是著名导演马基迪·马基德执导的著名电影佳作,被大家情不自禁地称为“史上最伟大的儿童电影”。它的赢,赢在对各种细节的精细刻画,赢在剧情的真实感人。没有风花雪月,刻意堆砌,过分粉饰的情节,却让人在整部电影丰富的情感变化中找到心灵的归宿,徜徉在温馨与爱的童年时光中。
记得,兄妹俩愉悦地坐在院中清澈的池边,清洗二人唯一能穿进学校的鞋。灿烂明媚的阳光下,两双稚嫩的小手用鞋上被灰尘染黑的泡沫,天真地用小手比成一个“O”形,轻轻一吹,晶莹的泡泡升上了蔚蓝的天空。生活,虽然困苦,但那明亮的眸子闪烁出的光芒,或许就是两人单纯的、童稚的,对一双新鞋的渴望吧!他们相视一笑,眉宇间是满满的幸福,是哥哥对妹妹的关爱,是妹妹对哥哥的体贴。
还记得,阿里在一片混乱中出人意料地获得了冠军。尽管市长赞许的目光,教练疯狂的呐喊,观众们热烈的庆贺,把一脸呆滞的小阿里包围得水泄不通,但我知道,他的内心,此刻是难过伤心的。他的愿望并没有实现,他不想得第一,他只想获得那双梦寐以求,盼望已久的新鞋!我想,阿里的脑海中,一定闪现出了妹妹知道皮鞋丢失后的失落,自己怎样泪流满面地苦苦哀求教练让他参加比赛,比赛的目的只想得个季军……这一切的一切,都来源于一双鞋,一位兄长对小妹的承诺,为了爱而奔跑,深深的爱的诺言!
《小鞋子》详略得当的剧情,让人一点都不觉得乏味,所有的画面都是那样真实,那样耐人寻味。甚至让我不由自主地感觉,这一切就仿佛发生在了自己身边,我与小阿里融合在了一起,感动得泪流满面。这,就是电影的魅力;这,就是来源于生活的艺术。用心的体会,精细的捕捉,普通的记录,镜头下留住的却是不普通的,精致的,催人泪下的童话……
奔跑,以爱的名义,尽管它遥不可及,尽管难以触碰。请,朝梦想,不懈地努力……
篇14:电影夺冠评价观后感
全文共 5360 字
+ 加入清单以中国女排为题材的电影《夺冠》终于上映,中国女排近40年的峥嵘历程,三天三夜也讲不完,却被《夺冠》完美地浓缩进了135分钟内。上映首日的票房喜破5000万,观众们都很惊喜,“燃”和“炸”是肯定的,但没想到的是,“之前去电影院看《信条》的时空逆转,像是去考试。今天看《夺冠》也像在考试,’彩蛋’极多,同行的女排骨灰级粉丝找到的彩蛋最多。”
《夺冠》的“血肉”与“骨骼”:
三场大战,两代传承,一种精神
中国女排在所有中国人心中都极具分量,从1981年至今,中国女排一共拿过5个世界杯冠军、2个世锦赛冠军、3个奥运会冠军。这支队伍曾经10次站上世界最高领奖台,当之无愧的“十冠王”。
对老一辈们来说,他们在1981年中国女排拿下首个冠军时振奋过;对年轻一辈来说,他们对2016年里约奥运的巅峰一战还记忆犹新。如何讲好女排故事、展现女排的奋斗历程、诠释女排精神,对电影创作团队来是一大挑战。而对观众来说,也相当期待,“《夺冠》会拍成什么样?”是很多人进场前的疑问。
对记者来说,《夺冠》很“燃”很“炸”。它用“三场比赛、两代传承和一种精神”,来勾勒中国女排姑娘们最动人的故事,还有代代相传的拼搏精神。
三场大战,串起中国女排几十年的起起伏伏,也搭起《夺冠》整部电影的框架。1981年,第三届女排世界杯,中日之战,随着关键一球的拦网成功,中国队赢了,郎平获得“铁榔头”称号;2008年,北京奥运,中美之战,时任中国队主教练的陈忠和与时任美国队主教练的郎平,在这场比赛中从昔日的队友、朋友变成场上的对手;2016年,里约奥运,中巴大战,郎平回归中国队主教练,带领新一代女排姑娘,顽强拿下奥运冠军,重回巅峰。
两代传承。《夺冠》不是《郎平传》,陈可辛导演用关键人物郎平串起“老女排”和“新女排”两代人的传承,过去与现在两段时空得以交织。《夺冠》中有一场戏,郎平(巩俐饰)问新一代女排国家队队长朱婷:“为什么打排球?”朱婷还没找到真正的答案,心里憋着一口气:“成为你!满意了?”郎平当然是所有女排运动员心中最高的目标。郎平对朱婷说:“你是我见过最棒的球员,你不用成为我,你只要成为你自己。”
一种精神。顽强拼搏、永不言弃的女排精神,曾经激励了整整一代中国人。片中女排训练的场景,看哭了很多观众,比如在拍摄80年代女排戏份时,剧组搭建了实景的漳州训练基地,甚至把老基地的地板一块块从漳州运到北京,这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗——她们必须练到足够快,对墙传球快到手速模糊;足够重,举重练习练到双腿颤抖汗水浸透;也够疼,木棚里的木屑扎进肉里,血肉模糊。就像吴刚饰演的袁伟民教练所说,“下意识怎么来的?是训练来的。不是一般的训练,是千百万次上亿次,不断重复的训练。”这种百折不挠的拼劲,正是女排精神的底色。还有电影里所说的“没有你,没有我,只有我们”的集体荣誉精神,这些在今年疫情等纷繁的背景下更具感染力。
魏秋月的“彩蛋”,不少女排“老人”本色出演……
“考点”太多,你对中国女排的爱在哪一级?
看《夺冠》时一定会感动,会流泪,会激动得不断起鸡皮疙瘩,同时也会不断惊喜,因为片中层出不穷的“彩蛋”,考验大家眼力的同时,也在考验大家对中国女排的喜爱程度。有网友甚至调侃说,自己完全到了“骨灰级高级爱”。
比较容易发现的彩蛋是,电影最后高潮的中巴大战,由中国女排现役队员拍摄完成的,女排姑娘们自己演自己,比如惠若琪饰惠若琪、朱婷饰朱婷、徐云丽饰徐云丽……但也有网友发现,“咦,魏秋月怎么看上去和本人长得不太一样”。骨灰级粉丝马上就能推算出来,《夺冠》拍摄时魏秋月刚好身怀六甲,饰演魏秋月的是她的天津队队友姚迪。当然了,粉丝还能从片中发现魏秋月的另一个“彩蛋”,片中巩俐跟队员说“放个假,大家都去谈恋爱吧”,队员们表示“我们都没有男朋友”,而这时镜头转向了一边做记录的助理教练袁灵犀,他羞涩地挠了挠头,而袁灵犀正是魏秋月的丈夫,两人在天津队和国家队时一直共事。
片中青年郎平看起来怎么那么像郎平本人呢?做过功课的中级粉丝大概也都知道了,饰演者正是郎平的亲生女儿白浪。白浪14岁打排球,在美国读书时是加利福尼亚TCA队主力球员,她也曾怕演不好而多次拒绝该角色,决定出演后白浪从零开始学表演,一个月内减重30斤,亲身感受母亲曾拼搏过的青春。
更难的挑战题来了,《夺冠》中真的有很多中国女排的“老人”。除了此前本报报道过的饰演孙晋芳的是前国手陈展,她曾经代表中国女排出战过2014年世锦赛。另外,中国女排的助理教练安家杰、陪打教练袁志、队医王凯都在电影里本色出演了!
另外,对关注中国女排运动的粉丝来说,最挑战眼力的是饰演“老女排”的那些姑娘,她们是各地的女排运动员,剧组此前对全国上万名排球运动员进行了海选,覆盖了大、中学校队,甚至省队。所以说,大家可以认起来了,可能有你们省队的队员哦。
而再进阶一点来说,对熟悉女排赛事的粉丝来说,可以从《夺冠》中发现陈可辛导演这次还全球“借”人了。片中几场国际比赛戏的对手演员也都各有来头:1981年中日大战,有日本名将中道瞳出演;2008年中美大战,有美国球星洛根·汤姆出演,她也是郎平一手培养出的主攻手;2016中巴大战,有三个巴西队球员出演。所以说,观众看到的不仅仅是表演,也可称得上是真正的比赛过招。9月2
尽管片尾写明“本故事纯属虚构,如有雷同,实属巧合”,但影评网站上,观众对《夺冠》的认可,很大程度上来自它纪录片般的真实质感。
电影讲述了中国女排3
导演陈可辛的压力有过之而无不及。为了让观众在已知剧情的情况下,还能把电影看下去,他选择“在每一个细节上都尽量去还原”。因此,《夺冠》带来这样一种独特的观影体验:你知悉一切,却仍会被紧张氛围感染,仿佛置身比赛现场,为每一次得分欢呼。
这部影片的命运与女排夺冠的过程形成了奇妙的对照。2
两天后,新冠疫情蔓延,《夺冠》不得不临时取消春节档的上映计划。8个月后,疫情带来的低迷逐渐散去,而世界政治经济格局的不确定性却越来越强。人们此时正需要振奋和鼓舞,把那些看上去没有把握的事情,一件一件扛下去。
这部用“女排精神”贯穿全片的电影,恰逢其时地和观众见面了。
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陈可辛期待通过电影的细节和故事,来体现冠军背后的真实生活。
电影开拍一年前,剧组就在全国范围内寻找演员。最初找的是专业演员,教她们排球,效果不佳。陈可辛就转换思路,在全国上万名排球运动员中海选,历经为期半年的淘汰和表演训练,定下1
陈可辛说,这1
《夺冠》中,郎平是主角。出演年轻郎平的是她的女儿白浪。白浪也是一名运动员,身高、体型与年轻时的母亲如出一辙。中年郎平由巩俐饰演,白浪第一次在片场看到化完妆的巩俐,吓了一跳,“太像我妈妈了!”
开拍前,巩俐采访了郎平及目前女排国家队的所有运动员。她去宁波北仑排球基地看女排集训。1
她站得离郎平很近,随时用笔写下郎导说的话。郎平也在尽力成全巩俐。平常训练她总是坐着,因为全身上下做过不下1
巩俐抓到了郎平的精髓。短发、细框眼镜、站姿微驼。不光是外表,她走路慢,身体向后仰,肩膀比较端,得分时高高举起的大拇指、脸上常带的肃杀神情、说话的口吻,都与郎平如出一辙。惠若琪回忆,巩俐第一天走进片场,女排姑娘们惊呼太像了,从此喊她“郎导”。
陈可辛在媒体观影会上说,拍摄时,他时常觉得是在拍纪录片。“我只要给她们很大的自由度,镜头尽量不要锁定她们怎么做怎么走,尽量跟着拍,就能拍出她们的风采。”
陈可辛说,《夺冠》不是模仿秀,更重要的是达到那个氛围。氛围要靠情绪营造、情感带动,情感无法伪装。拍摄现场,导演与表演指导几乎不讲技巧,而是不断引导女排选手们进入情境,激发她们的自然反应。
有一场戏是,里约奥运会上对战巴西队比赛前夜,女排队员们有一次深谈。为了让向来克制内敛的朱婷爆发,表演指导李雅菂问她,如果没有郎导,你在哪,如果不是排球,你现在会做什么?朱婷被戳中,忍不住坐在墙角失声痛哭,李雅菂也跟着哭。
电影点映时,许多观众看着那场深谈,也留下了眼泪。
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有女排情结的人,可以把《夺冠》作为一次考据,在无数细节中搜寻关于女排的记忆,获得情感共鸣。
故事从上世纪80年代讲起,中国女排在那时开启风起云涌的五连冠。以人物经历为线索,穿插起历史脉络,这正是陈可辛最擅长的。
当时,中国刚刚迈出与世界接轨的第一步,学术、文艺、实业迎来发展机遇,人们在兴奋之余也感受着落差,急需精神鼓舞。电影中,吴刚饰演的主教练对队员们说:“我们要证明给他们所有人看,中国人,行的。”
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但1
电影里,第一次出国比赛前在候机厅喝咖啡的段落也真实发生过。现实中,与郎平喝咖啡的是队长张蓉芳,一杯速溶咖啡五毛钱,用简易的杯子装着。那次比赛,中国女排赢球了,从此,两人便觉得“咖啡”与“赢球”有某种联系,每回出战,都要在机场喝上一杯。
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郎平退役后,进入北京师范大学外语系学习英语。1
对于郎平的“出走”,很多人觉得意外。郎平在自传中写道:“我的名字,即使从女排的队伍中撤下来,也不应该从中国老百姓的生活中消失,我是典型的‘民族英雄’,似乎不应该加入这股‘出国潮’。”
她感到自己被“误解”了。“我不是怕‘亏待’”,恰恰相反,郎平觉得“国家和人民待我太好”,她不能躺在冠军的荣誉上吃一辈子老本。她想抛掉过去,从头开始。她将奖杯、奖状统统锁在北京的小屋里,毅然决然去了美国。
很快,中国女排青黄不接,陷入低谷。“女排精神”成为人们灿烂却难以重现的过往回忆。
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冲突在2
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奥运会结束后,中国排协给郎平打电话,力邀她再次出山。
排协竞聘会的前一天晚上,郎平还在犹豫。但在竞聘现场,她很快成为当之无愧的主角,被任命为女排国家队主教练。她为自己设定了“弘扬女排精神,走出低谷再创辉煌”的竞聘题目,球迷们亦对她寄予厚望。但是也有人怀疑,基座不稳的女排想重现往日辉煌并不容易。
郎平一上任,就开始推动组建“大国家队”。影片中,拟定四年计划,进行全国大海选,将张常宁、惠若琪等人从不同的队伍中选取出来,联系美国的体能师、康复师、运动创伤医生、大战前夕的聊天……这些真实发生过的细节,在电影中一一重现,展现了中国女排重回世界巅峰的艰难过程。
即使没有女排情结的人,也可以把《夺冠》当作一部扣人心弦的体育电影。豆瓣评论中,不少观众认为,三场比赛是整部影片拍得最好的部分。
一些出现在赛场外的细节,也是从现实还原而来。比如,2
中国女排载誉归国,机场被球迷堵得水泄不通。媒体开始重新长篇累牍地报道女排精神,追忆过往:中国女排精神回来了。
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有影评指出,《夺冠》存在“技术硬伤”:“我相信上映后,不少观众仍会被这部电影感动到落泪,但这只是单场戏生理性催泪的效果,不再具有前后文贯穿而成的、由内而外的饱满情感力量。”这些眼泪,“本质上与我们看公益广告和赛事转播无异。”
不过,多数观众仍然为《夺冠》展现出的女排精神感动。
尤其是作为影片大背景的80年代,充满了启蒙时代强烈的饥饿感,造就了滋生精神偶像的土壤。获得五连冠的女排极大激励了人们的信心,经历过的人都难以忘怀。再加上自上而下的宣传和推动,女排很快成为全民偶像,不自觉地演化为某种时代符号。
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当日刊登于报上的全国妇联贺电中,出现了“女排精神”一词:“你们是祖国的骄傲,妇女的光荣。向你们学习,向你们致敬,让‘女排精神’在我国四化建设的道路上永放光辉!”
郎平在自传中回忆,“学习女排精神”的口号喊出去之后,“打球已经完全不是我们自己个人的事情、个人的行为,而是国家大事,我自己都不属于自己,女排是一面旗帜。”
那是精神至上的年代,精神与集体紧密相关,精神足以缔造奇迹。在女排精神的鼓励下,工人超额完成生产任务,义务加班。女排精神长期、全面地进入人们的生活,有网友在社交网络上回忆,1
不少影视作品表达过女排精神,比如《中国姑娘》《排球之花》《沙鸥》等。在1
影片中有个细节。亚运会上,中国队以两分之差输给日本队,沙鸥无比痛苦,在返回祖国的轮船上,将银牌丢入大海。她说:“我要的是金牌,不是银牌。”
《夺冠》想展现的女排精神显然已经和40年前不同。陈可辛希望可以借此机会探讨精神的变迁。他坦诚自己是个怀旧的人,但也“非常非常相信世界是不停地往前走的”,要相信年轻人,而不是“永远用一套我觉得对的东西去跟他们沟通。”
他在电影中做了这样的尝试。比如,郎平问朱婷:“为什么打球?”朱婷回答:“为我爸妈。”
“那你永远也打不出来。再想。”
“成为你。”
“那你就搞错了。”
“我们这代人是苦过来的,你们应该打出你们自己的排球,放开了打,豁出去打。”电影中,郎平对朱婷说,“你不用成为我,你只要成为你自己。”
此刻,精神有了新的含义,成为一种更加个性、释放的表达。有亲历过80年代,被女排精神鼓舞过的中年人对媒体回忆,女排精神其实是一种不限于女排甚至不限于体育的精神,是人类共有的最高境界的向上精神,在英文里,叫“do
your best”。这种精神之所以被附加在女排身上,其实是历史的偶然选择,女排因此背负了某种包袱,但“幸与不幸是它赶上了”。
还有人说,说起女排精神,就会想到向上的、单纯的、阳光的80年代。经历了8个月的漫长等待,经历了疫情对包括影视行业内的各行各业的重创之后,正在面对这个世界的不确定性越来越强、市场重新洗牌的观众、电影行业乃至全社会,都需要一些阳光、一些希望
篇15:电影大漠青春观后感
全文共 1924 字
+ 加入清单团中央宣传部部长景临在首映式上讲话。他首先传达了团中央领导对我院西部支教毕业生群体的高度评价。他指出,保定学院西部支教毕业生群体,参与见证了西部的建设和发展,用奋斗的青春和矢志的坚守印证了“只有荒凉的沙漠,没有荒凉的人生”,他们谱写了一首壮丽的青春之歌。他号召广大青年向保定学院西部支教毕业生群体学习,用不懈奋斗和无私奉献弘扬青春正能量,为实现伟大中国梦做出自己的贡献。
市委宣传部常务副部长贡希强勉励全市广大团员青年坚定信念、勇担使命、甘于奉献、自强不息,到基层和人民中去建功立业。
我院党委书记王军在首映式上致辞。他说,西部支教精神是爱国情怀、责任担当、使命意识与奉献精神的高度凝聚,是社会主义核心价值观的生动诠释,也是我院培育和践行社会主义核心价值观的有力抓手,已经成为我院大学精神的重要组成部分。我们将进一步弘扬保定学院优良的办学传统和西部支教精神,立德树人,持续推进践行社会主义核心价值观,持续推进大学生创新创业教育,培养更多有志青年到祖国和人民最需要的地方建功立业,在实现中国梦的伟大实践中书写别样精彩的人生。
团中央宣传部副部长张健为;团省委书记郭竞坤,副书记商黎兵;省委宣传部副部长武鸿儒;我院领导胡连利、刘清波、张德义、回顺利、高颖、徐景星;团市委书记杨跃峰,副书记蔡红星、刘丹及相关部门领导出席了首映式并与演职人员合影,来自驻保高校、企业和市直单位团委书记及青年代表共计300余人共同观看了影片。
首映仪式前,景临等领导参观了我院西部支教主题展。
电影《大漠青春》由共青团中央宣传部与河北好人缘影视制作发行有限责任公司、山西飞天影视传媒有限公司、北京九州同映数字电影院线有限公司联合摄制,艺术地再现了我院西部支教毕业生群体淡泊名利、克服困难、乐观向上、倾心育人的感人故事。
为贯彻中央部署要求,根据我校“三严三实”专题教育工作安排,5月22日,校党委书记倪邦文为全体中层干部、党总支委员和党支部书记上了一堂题为《践行“三严三实”,弘扬清风正气,努力实现第十次党会提出的奋斗目标》的专题党课。倪邦文从准确把握“三严三实”的丰富内涵和实践要求、清醒认识学校存在的“不严不实”问题、扎实推进学校“三严三实”专题教育等三个方面作深入阐述。
程龙,理学院物理系 2012 级博士研究生。研究 方向为理论物理,现阶段 主要关注的领域是将引力 理论应用于高能物理以及 凝聚态物理中的强耦合体 系。他博士期间已分别在 SCI一区、二区期刊上发表 学术论文两篇。另外,他还 参与了国家自然科学基金 项目“引力规范场对偶在 强耦合体系中的应用”,参 加了“中国物理学会引力 与相对论天体物理分会 2014 年学术年会”。
程龙给人的第一印象是稳重内敛,看上去书 卷气十足,是个典型的理科男。硕士三年、博士 三年,他在理论物理学的知识海洋里尽情遨游。 坚持不懈的努力,收获了越来越多的科研成果, 也更加坚定了他的科研梦想:愿继续从事学术研 究,为理论物理学的发展尽一份绵薄之力。 学习:兴趣第一“做任何事都要有兴趣作为前提,如果你的 兴趣足够强烈,你就不会觉得科研是一件枯燥的 事。”程龙如是说。作为一个从事纯理论研究的 博士生,程龙坦言,兴趣是自己最大的科研动 力。本科读数学系,硕士和博士从事理论物理相 关研究,如果不是对物理学抱有极大的兴趣,程 龙不会做出这样的专业选择。他说,纯理论研究 应用性不强,与现实生活关系不大,没有兴趣根 本无法投入到理论思考中去。之所以选择这个研 究方向,就是因为自己很享受逻辑思考的过程。 程龙经常关注自己研究领域的最新学术动态,保 持对学术前沿的关注是他每天必做的功课。“ Arxi u。org”是他经常浏览的数据库,这是发布数 学、物理学以及计算机科学等领域最新研究成果 的预印本数据库。“你的研究领域在哪,你的兴 趣点就应该放在哪,学术研究不是闭门造车,要 时刻关注领域内的新动态。”程龙很认真地说。
从事科研工作,认真负责的态度也是不可或 缺的。一年前,程龙和导师一起做一个项目。经过 一番艰苦探索,这个项目就快要完成了,但这时 他们发现最初的一些假设是存在漏洞的,还有进 一步修补的需要。于是,整个项目不得不换一种 思路重新再来。那时,程龙觉得有些沮丧,但他 很快调整好心态,认真做好每一步工作。最终,项 目顺利完成,获得了成功。导师对他的评价是: “心思缜密,态度认真。”这无疑是对程龙科研态 度的一个肯定。程龙说,“我经常会工作十小时以 上,当我沉浸于某个问题的思考中时,就会废寝 忘食。当找到解决问题的思路,你最想做的就是 尽快依据思路得出结论,吃饭睡觉什么的似乎都 不重要了。”科研对程龙的魅力大概就在于此 吧。
篇16:最爱电影观后感
全文共 535 字
+ 加入清单故事生在抗日战争时期的一个大山沟里,讲述了一群正义的中国人民与外贼抵抗,剿灭侵略者的故事。其幽默搞笑的表演令人忍俊不禁,在捧腹大笑之余,我深深地为他们英勇的`行为叫好,被他们大勇无畏的精神所感动。我陷入了沉思:
这部电影以幽默的语言和搞笑的动作向我们呈现了一的历史史实。翻开中华民族的史册,从各种不平等条约的签订,到八国联军侵华,再到1937年日本鬼子践踏到中国这片土地……一百年来,中华民族被侵略、被侮辱、被欺压,被戴上“东亚病夫”的帽子……侵华战争,多少无辜的中国人被屠杀,被蹂躏,直至日本到此刻还不承认南京大屠杀的史实。为什么?因为中国清朝的闭关锁国,政府的软弱无能,自不量力,更是因为中国的落后,贫穷才处处受人欺压。“落后就要挨打。”中国历史的所有屈辱不正印证了这句话吗?
为了使我们的祖国不再受欺侮,为了不再发生战争中那些血腥的事件,为了使南京大屠杀的杯具不再上演,我们就务必振兴祖国,是祖国更加强大。梁启超说:“少年强则国强,少年兴则国兴。”我们这一代的青少年是新世纪的曙光,是建设祖国完美未来的期望,我们的努力奋斗,关系着祖国的振兴;我们的刻苦学习,关系着祖国的富强!历史为我们敲响警钟:知耻而后勇!新一代的青少年,同龄人,让我们努力吧,为了我们的祖国而奋斗!
篇17:电影《杠子》观后感
全文共 1324 字
+ 加入清单其实我从来没有写观后感的习惯,原因多种多样,归结到一起差不多就是爱得不深,也就没有必要去想去责。二宫和也(在这里让我用全名称呼他)的第一部动作片,期待度有多高,相信和我一样身为饭的人一定能够理解。
这次有幸能先拖到英语版的高清大档,省了去HK的烦劳与花销,心里挺高兴的。不过整个电影下来我还有差不多10%-20%的句子没有听懂,特别有一些关键词汇,也影响了全局理解。此外,英语配音的违和感成为观赏过程中最让人难受的东西。
写到这里,基本上就有一个总体想法了,就是我对杠子第一部不大满意。虽然没有看过原著漫画,但还是能很明显地感觉到局限于片长而无法把核心表达清楚的局促。
第一主人公玄野计按电影内的描述就是一个外表普通没有特长没有建树的大学生,但内心憧憬成为拯救世人的英雄,为此他可以牺牲别人只求自己出人头地。哦还要加一点小色。但经过和加藤一起战斗,他也明白了同伴的重要性以及生命的重要性,并下定决心要救出朋友们。
电影前半段的打斗场面稍少。杠子场景外的现实生活里主要有这么几段:地铁站内遇难、面试、教室上课、和岸本惠共处、研究suits性能,和小岛讨论漫画。其实在发现suits性能之前,他是一无是处的。作为开头结尾呼应的那段话在最初他是说不出口的。影片开始阶段花了不少时间描述他在杠子房间里的困惑,以及和大葱星人战斗时的旁观,甚至到了田中星人,他也只是比较被动地接受了战斗。所以当我看到他在房顶上变了神情的样子,觉得很惊讶,前后不像是同一个人。我觉得如果是漫画,一定有将其中的转变背景描述得比较清楚。但电影中,二宫和也对玄野初期的性格刻画不是很成功。他装作不认识加藤、好色、面试无能等等,都难以让人觉得其实他内心是埋藏着暗黑因子的。这个不是靠教室里两个男同学从侧面评论评论就能够表达清楚的。还有好色这一点,光看电影会觉得根本就是可有可无的。总之,二宫和也前后的演出让人觉得玄野的性格转变很突兀,包括他最后战斗受伤之后的思想转变,仍然感觉突兀。或者我可以说,前半段那是武诚治,后半段才变成了玄野计。
所以我觉得影片最大的问题就是2小时时长太短,对原作想表达的深度和原作人物的性格根本没有时间去挖。一个动作科幻片,总不见得把动作场面和科幻场面缩减了去填剧情;其次就是二宫和也作为第一男主,有失水准。作为他的忠实饭,应该很容易辨别他演戏时的小习惯。他的撇嘴、笑、吼叫有时带着太明显的"二宫和也"烙印。他的特长一向是演戏没有存在感,即成为那个人,而不是把那个人演出来。一个片子当中,他把烙印表现得越多,说明他越不入戏。在杠子里,这样的烙印不少,特别是非战斗场面。反之,拜启、青炎、流星等评价较高的代表作里就很少;又反之,山田太郎、天国等反响一般的剧里就比较多。最近的买家算是还可以了,但剧本太弱,也不太好看。大奥没有看不好评论。
杠子第二部的矛盾冲突会更多,剧情和视觉上都会更有冲击力,无论如何,还是比较期待的。但二宫和也自流星和door to door之后一直没有比较出彩的作品,这是他需要反思的。当然我不知道如今arashi这么忙,他还能有多少时间用来思考演戏。不过说到底,idol不是俳优,能这样,也不错了。我饭的是个idol,不是个俳优,即便我是日剧入门的。
篇18:电影少年派的奇幻漂流观后感
全文共 2491 字
+ 加入清单李安的《少年派》,大约一个月前陪着孩子看了一遍,关注它是因为它获得了四项奥斯卡奖。平常人总是这样,需得等到鲜花、掌声和奖项拥向某事物时,才会特别的关注它,我自然也不例外。若想抢在众人之前发现宝贝,那需要持续不断的精力去跟踪、发掘,并且还得有一双与众不同的慧眼。这一点,我想包括我在内的大多数人都做不到,因为,随波逐流、人云亦云才是我们普通人的强项。
说实话,起初,真看不出这部影片有多少特别之处。也可能是我感觉太迟钝。
生活在继续,每天上班、加班、下班、回家共孩子家人享天伦、看书、和思考,我清静得象一个修行者,没有任何外界信息的打扰,我喜欢这样凡事如同局外人般的特立独行,保持一贯稳定的生态小环境,追求一份“现世安稳、岁月静好”的小家庭。在我看来,人生幸福,知足常乐、莫过于此。修行修的即是当下,当下就能洒脱。但这并不代表我就如死水般静止不动了,因为我的思想每天都在古代遨游,沿着人类历史的轨迹,从秦汉遗史,到魏晋风雅,徘徊于南北朝,踯躅向隋唐宋明,我试图凭借通读历史来明白今世人生的悲喜善恶、兴衰离合,我们又该怎样过得更幸福?不是说读史可明智、鉴人知得失么?
不可谓没有收获,历史从来那么波折壮阔,令人惆怅惊叹,令人沉醉不愿归。而每当视野从历史中折回,再看今日网络所展现的社会,纷纷扰扰,如同万花筒般渐欲迷人眼,如同地球表面的地貌般千变万化。但每当你触及地壳的深处,那里却从来没有太大变化,上万年来,甚至上亿年来,地下深处,冰冷的仍然冰冷,火热的依旧火热。
历史就是这样。
不管它以何法障眼,以何象迷惑,本质的东西何曾有多大变化?
可是为什么,我们很少有这种感知,我们仍然沉迷于诸多幻象,因而常常忘却了我们原本可以更明智?
宗教很早就在思考这类问题了,或许每一个喜欢思考的人,都曾经想到过这类问题——在某个偶然的午后,思绪飘向遥远的伊甸园,那里有我们人类最初的纯真快乐。可是为什么我们或有或无的失去了其中的某些纯真,当人类的智慧日益发达日益复杂日益多变的时候,当我们面对最简单的问题,却仍然不知所措的时候,我们失去的究竟是什么?
就这样,过了这么久,我貌似有些头绪了,时间让我明白了李安和他的《少年派》,就象一杯米酒,放在阴暗潮湿无人关注的角落,时间让它悄悄发酵了。
《少年派》主要向观众讲了少年派死里逃生的两个惊险故事,一个关于少年派与动物之间的争斗生存,一个是少年派与人之间的弱肉强食,第一个故事通过画面播放,第二个故事通过主人公口述。究竟哪一个故事是真实发生的,哪一个故事是臆想中的,影片没有答案,因为答案在每一个人自已心里。高明的人总喜欢玩这种技俩,他常常不喜欢将明确的答案告诉你,他只是将故事说给你听,最后突然留一个悬念,把你的胃口吊起来,接下来你就自已发挥想象去吧,奇怪的是,被忽悠的人们往往也乐此不彼。
也许连少年派自已也搞不清,为什么最后会成这样,他只是想要活着,哪怕象动物一样需要付出千辛万苦,他其实是极其勇敢善良的、甚至是极其纯真的,经历了这么多磨难和挣扎,他居然没有精神崩溃,他还能保持这样平静甚至乐观的精神面貌,还能把自已的故事向人们娓娓道来,或许他已经精神分裂了,也或许他已经彻底超脱了,对于他来说,那些经历早已如同过眼云烟,动物和人在他心里已没有多大区别,区别的只是观众的看法。境由心生,他那善良和纯真的心灵让他情愿只记得那些关于动物的画面。
李安是深邃的,手段又是很宗教的。他用两个很简单的故事,向大家抛出一个复杂的命题:一个故事两个侧面,你愿意相信哪个?我相信每个人给出的答案都不会一样。从影片推而广之,在历史中人们也常常会遇到类似的命题,名利之争时常会有,为了更好的活着,其实我们每个人都在或多或少的在社会中挣扎,用动物的眼光看,和用人类的眼光看,人们的生存环境有着怎样的区别?我们是愿意做人还是愿意做动物,我们是愿意相信善良,还是愿意相信丑恶。选择善良会怎么样,选择丑恶会怎么样?有前因才会有后果。
人类是高级智慧的动物,也正是因为有这些智慧,才造就了如此繁复的文明社会,而每个人截然不同的心境、经历和视野又折射出多种不同面貌的人生。常常是同样一种事物在不同的人眼里反映出种种不同的感受。就象李安的《少年派》,就象人类历史上曾经发生过的许多历史事件。不同的立场就会得出不同的观感,一个完善周全的视角或许能分析得出较为完善的结论,而一个带有偏见的视角也许永远只能看到被局限着的一面。
我们所要做的,也许就是尽量让自已的视野变得完善周到、高瞻远瞩。
所谓文明对人类的改造也许让我们失去了许多纯真的东西,纯真原本无所谓善恶,只是人生来的本性,可是如今,就连这些本性都被华丽的所谓文明外衣掩盖了,不到特殊的环境,我们可能永远都不会发现,在我们的本能中具然潜藏着这么多令人惊讶甚至可怕的纯真本性。这些本性从来没有消失过,只是暂时被文明掩盖了。当我们回看历史,我们就常常发现,在许多斗争激烈的社会环境中,这些本性会时常显现,就象地底的岩浆般,在适当的条件下,就会壮观的喷发,展示它的威力,而平时,它则被形式多样的地形植被覆盖着。
一个对社会人生觉悟的人,也许会成为一个无情的人,象地下的岩石一样冷酷无情,比如历史上有些博学多闻、经历丰富的人物;但也可能成为一个有情的人,比如佛、菩萨等。佛的解释便是“觉悟有情”。
一个凡事看透、又缺乏佛性的人是令人感到不安的,因为他会象孙悟空一样,有一双轻易看透一切的火眼金睛,和一根随时准备出击的金箍棒,让妖孽无处遁形。可是佛却不同,他虽也看破一切,但却能以慈悲为怀,懂得包容,认为一切都有因果缘源,所以也就情有可原,佛不觉得有些现象是要进行特别批判的。他知道一切只是人们纯真的本性在作怪,这本性与生俱来,无所谓善恶,就象黑夜必定会随着光明到来一样,佛即看透又悲天悯人,所以,人们便觉得他可敬,却又不可亲,因为大部分佛看上去都是喜怒不形于色,或根本没有这种表现的欲望,他更喜欢淡淡的、远远的观望人们,不信,你看那庙里的菩萨,无不是表情淡然、看破红尘的样子,不管人们做什么,他始终那副样子。
也许这就叫“超脱”,阅历和慈悲积累到一定程度,恐怕自会如此的。
篇19:2024电影《秀美人生》观后感
全文共 914 字
+ 加入清单黄文秀出生于广西百色的一个贫困家庭,从北京师范大学硕士研究生毕业后,毅然回到家乡,到贫困村担任驻村第一书记。然而一场突如其来的山洪,让她30岁的年轻生命永远定格在了扶贫路上,她以实际行动谱写出一首初心不灭、青春无悔的时代乐章,必将成为广大第一书记烙印在心间的“时代楷模”。
学习她不忘初心,扎根向下。黄文秀本可以留在大城市发展,但她放弃了更好的选择,转而投身于乡村振兴的基层熔炉来磨砺淬炼。在面临重大人生抉择时作出这样的选择,必定是黄文秀经过深思熟虑后决定的,一边是优越的工作环境,一边是艰巨的扶贫重任,孰轻孰重、孰易孰难,她心中必然有一杆秤。选择到急难险重一线担任第一书记是荣誉更是责任,但一旦选准这条“心中的长征”,就应时刻牢记身上所承载的使命职责,秉承为民服务初心,埋下头、迈开腿、沉下身,真正扎根下来办好惠民实事,为民排忧解难,以满腔热血践行好那份终生不改的初心诺言。
学习她勇于担当,奋斗无悔。从日记中“大家见我是一个女生,对我也充满了好奇和期待......内心不禁觉得压力非常大”到驻村第五个月的“我发现我的方言进步了,可以和贫困户完整地用桂柳话交流了”,见证了黄文秀扶贫路上的点点滴滴,也生动展现了她以柔弱肩膀扛起精准扶贫、改善村貌重任的实干担当。第一书记承担着抓党建、促发展、保稳定的“第一”责任,一头是组织重托,一头是群众期盼,唯有不断强化主动意识、担当精神,在建强堡垒、理清思路上想更多办法,在关注民生、促进发展上出更多实招,在增收致富、安居乐业上让群众得更多实惠,以积极有为、担当作为,努力向人民群众交出一份高质量的时代答卷。
学习她不畏艰险,甘于奉献。面对暴雨引发山洪随时可能遭遇的危险,为了按时赶回村里工作,她连夜赶路丝毫没有迟疑,正如当年毅然决然走上第一书记岗位那般坚定。在身处险境的危急时刻,她依然牵挂的是迅速回村排除洪涝险情,部署抗洪工作,直至人生最后一秒。当前,打赢脱贫攻坚战、全面建成小康社会的道路不会是一路坦途,第一书记使命光荣,任务艰巨,面对关键时刻更应毫不退缩、绝不避让,冲锋陷阵、敢打硬仗,以刚直脊梁撑起守土尽责、大公无私、保民平安的一片蓝天,不断擦亮共产党员不怕牺牲、甘于奉献的鲜明底色。
篇20:阿甘正传的电影观后感
全文共 1058 字
+ 加入清单jenny总是说,阿甘,你不懂什么是爱。
可是,我觉得他是最懂得什么是爱的人。
阿甘爱妈妈。
当然,他的妈妈也确确实实是一位伟大的母亲。她用她的整个生命来爱自己的儿子,从不因为阿甘智力上的残缺而吝啬他应得的那份爱。她让阿甘一直成长得很开心,也因为这样,阿甘才能拥有一颗纯洁无瑕的心。
妈妈是这个世界上最让人动容的词语,无论语言的差异如何大,妈妈这两个字的发音永远是相似的。
女性虽弱,为母则强。
其实我想,阿甘的妈妈是骄傲的吧,她养育了一个那么那么好的儿子。
阿甘爱他的朋友。
在越南战场上,他冒着生命危险救出了一个又一个战友,在最危险的时刻,他毅然返回了即将要被炸平的丛林,为的是“buford是我最好的朋友,我知道好朋友不是那么容易找的”。他牢记着他与buford的约定,买了捕虾船,实现朋友的梦想,并资助他的家人。
而丹则是阿甘心里的英雄,一直都是,他那么坚定的这么认为,这样强大的信念终于让丹也鼓起了生活下去的勇气。丹说他没对阿甘道过谢,其实他能活下去就是最好的报答。阿甘从不觉得自己做了什么,一切都在他看来都是很自然的,是他应该做的。是我们太过复杂,总觉得他做了凡人做不到的事情,可是,在阿甘的世界里,那些都是很平常的小事。
阿甘爱他的姑娘。
jenny是不幸的,她的生活一直很凄惨,四处漂泊,没有温暖。但是她又是幸运的,因为她遇见了阿甘,也遇见了这世上最好的爱情。也许jenny不会想到,她的一句话换来了阿甘一生的等待,也换来了一个美好的结局。她的一生充满凄苦,但是最后,她终于永远地沉睡在了唯一带给她温暖的树下。
jenny是阿甘的唯一,因这唯一而永恒。
我印象最深的是阿甘在jenny的墓前说“你要什么就叫我,我不会走得太远”,的确,在阿甘的心里,jenny永远都活着。他爱她,所以不在乎她爱不爱他。他的一生永远都会记得校车上那个天使一般的小女孩,她对他笑,她跟他一起看星星,她让他一直跑别回头……虽然jenny并没有一直陪伴着他,但是阿甘的生活里一直都有jenny留下的痕迹。
所以,其实所有死去的人都没有消失,阿甘的身上有着所有人的记忆,只要他活着,他们就在。
阿甘爱他的孩子。
他送他的孩子上校车,像小时候妈妈送自己上校车一样。一切都和多年前一样,只是这一次,车上不会再有一个jenny那样的小天使。
在阿甘的眼里,他的妈妈、他的朋友、他的姑娘、他的孩子……都是天使,其实他不知道,他自己才是天使。
电影里没有人对阿甘说过谢谢,但是我相信,所有看过此片的人都会真诚地说一句:谢谢你,阿甘。
我们终于知道,这世界上最好的爱是什么样子。