小说鉴赏方法答题技巧优秀20篇

1、拟人法

【特点】

把动物比拟成人要注意找出动物的特征与人相似之处，并进行细致的描绘。把动物比拟成人，首先要从整体上把它比拟成人，然后找出局部相似之处。这样，我们读了以后才能有整体感。如果只抓住局部进行比拟，容易显得不伦不类，不易读者想象。把动物比拟成人，也用于动物动作的描写。这主要是按照人物的心理活动想象动物动作的目的。

2、动物自述法

【特点】

动物自述法是采用第一人称来描写动物，因此文章中要把“我”当作动物来写。这里要注意在写作时把“我”和动物融为一体，不能露出痕迹用拟人的方法来描写动物，因此在描写时，既要反映动物外形、动作、习性的特点，又要体现人的一些特点。这样才能使文章既具有科学性，又显得生动活泼。

3、议论抒情法

【特点】

采用议论抒情法记叙动物，要对能给予启示的动物特点进行仔细观察，然后进行详细的描述，这样议论或抒情时就会更具说服力和感染力。议论抒情法要把动物的某些特点与人们在日常生活、工作中所要具有的精神、品质、思想紧密地联系起来。描写动物特点时，要为议论抒情作好准备；议论、抒情时，要围绕所描写的特点进行。采用议论抒情法描写动物，要注意围绕一个中心进行描写、抒情、议论。

4、景物衬托法

【特点】

景物衬托法就是描写动物，首先要集中笔墨描写好动物，写出动物的特点。动物的描写要成为文章的中心。其次描写动物周围的景物时，要为描写动物服务。景物的描写在全文中只是起衬托的作用，不能喧宾夺主。

5、季节特征法

【特点】

采用季节特征法描写自然景物，一定要对景物四季不同的特征进行仔细观察。描写时，既要逼真地再现具体的时令特征，又要表现景物本身的特征，使时令特征和景物特征融为一体。在描写景物的四季特征时，不能面面俱到，要做到各有侧重。此外，运用季节特征法描写景物时，不能变换景物的地点，要对同一地点的不同季节景色描写。

要写好一个人物，无外乎是写人物的语言、行动、外貌(肖像)、心理等等。下文是小编整理的人物写作技巧与方法，欢迎阅读参考!

人物描写，根据描写的对象，可以分为外貌描写(肖像、衣着、神态)、语言描写、动作描写、心理描写和细节描写。写人，可以直接写头发、画眼睛，使其栩栩如生，这叫直接描写;还可以通过间接的方法写人，如通过第三者的转述介绍某人，通过描写第三者来反衬某人，以写景状物来烘托某人等等。根据描写人物的详略，轻重、着墨的浓淡，我们还可以将人物描写归纳为白描、漫画式勾勒、浓墨重彩细描等等。

一、白描

文字简练单纯，不加渲染烘托。它没有浓烈色彩的描写，不借助比喻、比拟等修辞手法，也不用或少用形容词，依然描写出事物的形象。如：

“其时进来的是一个黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜，挟着一叠大大小小的书。”(鲁迅《藤野先生》)

寥寥数语，就活化出一位生活俭朴、治学严谨的学者形象。

二、漫画式勾勒

即以夸张的手法、揶揄的口吻，将人物勾画成奇形怪状、荒诞陆离的形象，以表达嘲笑、憎恶、同情等思想感情。如：

“他倘若低头看，断然是看不到自己的脚尖的，中间隆起的那个部位，会把视线挡住。稀稀拉拉的花白头发，整齐地朝后梳拢着，蘸了水，没有一根错乱的。白皙皙的脸上，看不见一条皱纹，像刚出锅的馒头。由于胖，鼻子、眼睛就显得特别小;由于小，就显得格外精采有神。”(王润滋《卖蟹》)

通过描写，塑造出“过滤嘴”的形象：老而胖，整洁考究，富态优裕，高人一等。在描写中渗透着作者的嘲笑。

三、浓墨重彩细描

即以生动、形象、传神的语言，多方位、多层次、多角度，细致全面地去刻画人物形象。如：

“……坐在南首的是一个瘦瘦的，五十上下的中国人;穿一件牙黄的长衫，嘴里咬着一支烟嘴，跟着那火光的一亮一亮，腾起一阵一阵烟雾。”

“他的面孔黄里带白，瘦得叫人担心，好像大病新愈的人，但是精神很好，没有一点颓唐的样子，头发约莫一寸长，显然好久没剪了，却一根一根精神抖擞地直竖着。胡须很打眼，好像浓墨写的隶体‘一’字。”

“黄里带白的脸，瘦得让人担心，头上直竖着寸把长的头发;牙黄羽纱的长衫;隶体‘一’字似的胡须;左手里捏着的一支黄色烟嘴，安烟的一头已经熏黑了。”(阿累《一面》)

这三处，作者通过全面而细致的描写，刻画出处于艰苦条件下的鲁迅的精神面貌，一位“越老越顽强”的伟大战士的形象，即赫然屹立在我们的面前。

人物描写的方法是很多的，每种方法各有千秋，同学们可以根据写作的需要，灵活地加以运用。

[人物写作技巧与方法

小说是文学的一种样式，一般描写人物故事，塑造多种多样的人物形象，但亦有例外。那么，要怎么写好网络小说呢？下面是小编整理的网络小说创作技巧，欢迎大家阅读！

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情 b、习惯的动作 c、常用的对白 d、思想

y、意念和欲望 f、弱点和缺陷 g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

1、所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

配角的类型：正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、 协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、 每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样。

在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。

如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏 b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨着，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过 10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持。

[网络小说创作技巧

网络小说是依托网络基础平台，由网络作家发表的小说。它是随着网络的快速发展而出现的一种新兴小说类型。小编收集了网络长篇小说的写作技巧，欢迎阅读。

一、要强化写作的难度

当代小说普遍越写越轻、越写越粗糙,很多小说都是作家闭门造车的结果:从经验层面上说,没有生机勃勃的细节和场景;从精神层面上说,没有自身的体验和心灵的说服力——苍白和虚假,几乎成了当代小说写作的通病。消费潮流在过度地消耗小说,小说写作已经失去难度。没有难度的写作,不过是一种平庸的复制——无论是经验的自我重复,还是精神的变相克隆,都意味着对写作的创造精神的放弃。重申写作的难度(艺术的难度和心灵的难度),就意味着作家必须对艺术世界有独特的发现,对人性世界有崭新的认识,因为小说写作的使命并不仅仅是讲一个故事,它还需要完成一种故事精神,还需要书写广大的世道人心,从而为当下的生存境遇作证。然而,就当下的长篇写作的现状而言,叙事上的探索几乎已经停止,写作似乎演变成了一种经验的较量。一些能对经验进行精细摹写的作品大行其道,但很少人会去追问:在这些经验的下面,作家对世界、对人心究竟有多少新的发现?比如,毕飞宇的写作才华是显著的,他的《玉米》就以精细著称,获誉良多,大概是受了外界的鼓舞,毕飞宇近年的写作,包括他新出版的长篇小说《平原》,都往《玉米》的路子上用力,可在我看来,他之前的《青衣》,无论是对存在的发现还是对人心的洞察,都远在《玉米》之上——毕飞宇如果选择的是沿着《青衣》的写作路子往下走,他的成就我想会大得多,因为《青衣》是真正对人性的书写有创见的小说;而如何获得写作创见,许多时候,就是一个作家所面临的最大的写作难度。长篇小说尤其如此。它的核心品质,任何时候都应该是复杂和丰富,而不是一些作家所说的简单和直接;一旦取消长篇小说在精神书写上的复杂性和在人性展开上的丰富性,也就取消了它在写作上的难度,这样,长篇小说的泛滥也就不足为奇了。

二、要扩展经验的边界

尽管本雅明在二十世纪上半叶就预言经验已经“贫乏”和“贬值”,并对故事表现出了强烈的不信任,但随着消费主义的迅猛崛起,经验和故事在小说写作中的地位依然牢不可破。只是,在这些盛行的挂着个人标签的经验丛林中,许多的“个人经验”,都带着公共价值的烙印,它并没有脱离某些思想总体性的支配。正因为如此,今天的长篇小说才会呈现出那么多相类似的经验类型——无非是身体的或肉欲的,官场的或商场的,野史或者传奇;不仅经验投合了市场的趣味,就连经验推进的方式都大同小异。相反,二十世纪中国那些沉痛的现实却少有人正面触及。胡适在《建设的文学革命论》一文中说:“近人的小说材料,只有三种:一种是官场,一种是妓女,一种是不官而官,非妓而妓的中等社会,(留学生女学生之可作小说材料者,亦附此类。)除此之外,别无材料。”

今天的小说材料,又何尝不是翻来覆去地用这三种?

“除此之外,别无材料”之困境,在当下的长篇小说界,反而有越发严重的趋势。当作家那点有限的个人记忆、个人秘史被腾空之后,写作将何以为继?当“作小说的人的报酬也丰富起来了”、作家的生活日益优越之后,他和自己身外那更广阔的现实如何再建立起亲密、内在的关系?或许因为看到了这一危机,我才特别推崇像莫言的《檀香刑》和贾平凹的《秦腔》这样的长篇:莫言处理的是他没有经历过的历史事件,贾平凹所写的是他已经远离多年的乡土生活,但都写得逼真而惊心动魄——他们对自己的叙事对象,显然是下了苦功去研究的。这样的写作确实大大扩展了当代小说经验的边界。所以,我认同格非所说的话:“中国作家在经过了许多年‘怎么写’的训练之后,应重新考虑‘写什么’这一问题。”——怎么写固然重要,但写什么也同样考验作家面对世界发言的能力。世界不能沉默,人必须站出来说话,这是我对长篇小说写作的一个迫切期待。

三、要有叙事的说服力

小说有了好的材料、新的经验之后,还要找到一种好的叙事方式来表达它。

关于叙事,许多中国作家都是受了训练的,他们在大的方面很有想法,但在叙事推进的细节上,却往往因为漏洞太多而缺乏说服力。有些是语言的情境不合,有些是情节的逻辑不对,有些是人物性格前后断裂———这些看起来微不足道的疏忽,往往会瓦解整部长篇小说的真实根基。王安忆在《大家》二○○五年第六期发表《小说的当下处境》一文,里面专门谈到了小说中的“生计”问题,也就是小说中的人物是靠什么生活的?她认为,作家必须谨慎地回答这个问题。“如果你不能把你的生计问题合理地向我解释清楚,你的所有的精神的追求,无论是落后的也好,现代的也好,都不能说服我,我无法相信你告诉我的。”这话说得真好。小说一旦写得叫人“无法相信你告诉我的”,这个小说肯定就失败了。今天的作家们,有多少人真正在意那些微小的细节对读者的说服力?

我读过一个著名作家的长篇小说,他里面为了表现一个绝望的诗人如何想同文坛决裂,就说,他把每天收到的各种杂志报纸拆都不拆就扔到厕所的马桶里放水冲掉——现实中能找到那种可以把成堆的杂志都冲掉的马桶吗?我还读过一个更著名的作家的长篇小说,写的是二十世纪六十年代初期的故事,里面写到:“他知道自己在厕所里偷看到的五个屁股,有四个是不值钱的跳楼甩卖价,可是林红的屁股不得了,那是价值连城的超五星级的屁股。”“他不再供应免费的午餐”等等。——“跳楼甩卖价”、“超五星级”、“免费的午餐”这样一些二十世纪九十年代才出现的词,将它用在六十年代的现实语境里、用在主人公的自叙(“他知道”)里,语言上的粗糙自不待言,叙事上的说服力也随之土崩瓦解。这样明显的叙事漏洞,我还可以在今天的长篇小说写作中找出许多。必须看到,小说的真实是在叙事中一点点地建立起来的,忽视细节,滥用词语,都会导致叙事说服力的丧失;没有说服力,就无法唤起读者对小说的基本信任——无“信”,就无“立”;立不起来的小说,绝不会是好小说。这让我想起瞿世英在《小说的研究》中所说的:“小说怎样才有好材料呢?最要紧的是一个‘信’字。”“材料不可靠,布局不会好的。”秘鲁作家巴尔加斯"略萨在《给青年小说家的信》一书中,也举《堂吉诃德》和《变形记》等小说为例子,指出作家在讲述的内容和讲述的方式上的统一,才使得这些作品“被赋予了一种不可抗拒的说服力”。这些都是写作的金玉良言。摹写现实的小说假若在材料(情节和语言)上无“信”,在叙事上

四、要有“文章”的从容

当下的长篇小说大多数都写得太紧张了,叙事缺乏耐心,写人记事也不放松,过分强调故事和冲突,反而失了写作的平常心;小说虽然写得好看,但没有味道。特别是二十世纪八十年代之后,中国作家越来越受西方语言哲学和形式主义美学的影响,写作的技术日益成熟,可写作所要通达的人心世界却越来越荒凉——小说如果只是故事的奴隶,而不能有效地解释人心世界的秘密,小说存在的价值也就变得非常可疑了。近读王蒙新出版的长篇小说《尴尬风流》,感触很多。它里面的三百多个小故事,都是些闲散的生活笔记,这些闲心、闲笔,使《尴尬风流》看起来不像长篇小说,而更像是一篇篇“文章”。我以为,这种“文章”传统的恢复,恰恰是得了中国小说的神髓的。中国小说的叙事精神,从来不是只跟着情节走的,它在制造故事的同时,往往也把小说叙事当作“文章”来经营。比如,《水浒传》第二十五回,写潘金莲毒死武大郎,这么凶险、狠毒的场面,可作者仍然不忘来一句“看官听说”:“原来但凡世上妇人哭,有三样哭:有泪有声谓之哭;有泪无声谓之泣;无泪有声谓之号。当下那妇人干号了半夜。”——这就是写“文章”时才有的闲笔,这就是一个小说家的从容。中国古典小说中常常穿插诗词歌赋,甚至故意将故事情节停下来,大写一个人的穿着或者一桌酒菜的丰盛,其实就是为了缓解小说本身的紧张,使小说因为具有了“文章”的味道,而变得从容、沉着——这是中国小说独特的叙事艺术,在今天,它差不多就要失传了;而《尴尬风流》的出现,再次提醒我们,中国当代小说的困境之一,就在于许多作家把小说写得太像小说了。为了满足读者的阅读期待,作家在小说中不断地加快叙事节奏,编造曲折情节,几十万字的小说写下来,没有一处是体现作者的闲心和闲笔的,也毫无“文章”该有的那种从容、潇洒的风采,这不能不说是一个巨大的缺憾。

五、要对世界存一颗赤子之心

刘半农说,小说家最大的本领有二,“第一是根据真理立言,自造一理想世界。……第二是各就所见的世界,为绘一维妙维肖之小影。”(《诗与小说精神上之革新》)我想,联系“理想世界”和“所见的世界……之小影”之间的绳索,就是作家的“心”。“心”是一部小说的魂灵。张横渠说“为天地立心,为生民立命”,由此引申,最好的文学,也该是找“心”的文学、寻“命”的文学,在作品中建立起了人心世界的丰富维度的文学。这方面,《红楼梦》是最杰出的范本。曹雪芹写林黛玉“泪尽而亡”,突出的正是她的心死。在第四十九回,黛玉对宝玉说,“近来我只觉心酸,眼泪恰像比旧年少了些的,心里只管酸痛,眼泪恰不多。”———以眼泪“少了”来写一个人的伤心,这是何等深刻、体贴、动情的笔触。所以,脂砚斋指出,曹雪芹在写林黛玉“泪尽而亡”的同时,他自己也是“泪尽而逝”。这点可在脂砚斋对“满纸荒唐言,一把辛酸泪”这句的批语上看出:“能解者方有辛酸之泪,哭成此书。壬午除夕,书未成,芹为泪尽而逝。余尝哭芹,泪亦待尽。”没有一颗对世界、对人类的赤子之心,又何来“泪尽”、“泪亦待尽”这样的旷世悲伤?王国维赞李后主的词“不失其赤子之心”,叶嘉莹评李后主的词“春花秋月何时了,往事知多少”,说他一语直指宇宙之心,这些都和脂砚斋评《红楼梦》有异曲同工之妙。可是,当代小说能让作者弹泪、让读者摸到作者的赤子之心的又有几部?从新闻里找材料,从影碟里找灵感,从流行里找元素,这几乎成了当代小说写作界的一大景观。写作正在失去基本的诚实,作家之“心”正在死亡;虚构成了和“心”无关的编造,写作就越来越像是一种精神的作假。基于此,长篇小说写作的理想出路,极为重要的一点,就是要恢复“心”之尊严,使写作再次深入到人心世界,重铸真实、感人的力量。金代元好问有两句诗说:“心画心声总失真,文章宁复见为人?”意思是一个人写的文章若不是发自内心的真话,又怎么好意思拿出来见人?

这话用在小说写作上也合适。尽管小说所写的多为虚构,但它内部的精神潜流,却需扎根于那颗真实、温润的“赤子之心”——如果说,短篇小说的写作还能靠技巧取胜,那么,长篇小说的写作所考验的就完全是一个作家的心灵质量了。

当然,关于长篇小说写作,所要重申和强调的,远比我上述所论的要多得多。

但所谓的常识,其实就是基本的事物,是写作所要遵循的最低限度的原则。难度、说服力和赤子之心,是长篇小说写作不可或缺的精神品质;扩展经验的边界,重获“文章”的从容,也是长篇小说写作应该正视的问题。

从这里出发,长篇小说才有可能获得新的写作尊严和精神气度。而对于那些无视这些写作常识的人,我愿意借略萨在《给青年小说家的信》一书末尾所说的话来劝告他:“请忘掉一下子就动手写长篇小说的念头。”

在情节紧张的时候,要采用短小精悍的句子,句子中要采用短词,少用结束语,要写得突如其来。当你做到这些的时候,紧张气氛就可以油然而生了。与此相比,在气氛比较沉闷的情节中,到处笼罩着寂静和安宁,此时就要使用较长的句子,较长的词语,较长的段落,以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时,就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景,使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了,正如我前面说的,味觉是最难写进小说中的,但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉,利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛,这样你写出来的小说读者就不能丢下了,因为它们是那样真实可信。

抓住兴奋点:

对小说家而言,能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹?;惠特尼

在作家的一生中,有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后,那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻,第一次听到编辑对我鼓励的话语,第一次见到自己的文字被印刷出来,或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信,对任何一位小说家而言,真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且,它还会不断地涌现,因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时,脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事(或小说)的最初构思中不断闪现时,作者会有一种眩目的感觉,我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。

这种奇妙的感受可能常在片刻间出现,我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩,好像由于某种魔力而不断地闪烁着。

于是,我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头,但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美,我太心急了,当我发现自己仅仅是给故事开了个头,必须把它们进行下去的时候,我便失去了兴趣。魔力消失了,于是我又不断地放弃那些故事。

我羡慕那种能够沿着最初的构想,并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就,所以我必须在动笔之前,明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点,并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时,如果仍能保持初始的兴奋状态,我的兴趣就会被高度调动起来,直到完成作品。

最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物,搜集情节中的零碎片段,明确我的写作方向,或者草草记下脑海中曾涌现过的东西,直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了,我从不拒绝那股推动力,至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己,我通常会先写上几页,这对写作的连续性是有益的,它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。

第一种，以生活中的某一个原型为主，加以概括、想象和虚构，从而创造出典型人物。 例如，鲁迅的《狂人日记》中的狂人，原型是他的一个表兄弟。鲁迅结合平时对黑暗社会的 多方见闻，改造了这个疯人形象的内容，赋予人物以深刻的社会意义，从而塑造出了狂人这 个艺术典型。

第二种，在广泛地集中、概括众多人物的基础上塑造出典型人物。这就是鲁迅说的"杂 取种种人，合成一个"的方法。巴尔扎克在谈人物塑造时指出："为了塑造一个美丽的形象， 就取这个模特儿的手，取另一个模特儿的脚，取这个的胸，取那个的骨。艺术家的使命就是 把生命灌注到所塑造的人体里去把描给变成现实。如果他只是想去临摹一个现实的女人，那 么他的作品就不能引起人们的兴趣，读者干脆就会把这未加修饰的真实扔到一边去。"

鲁迅笔下的人物大多是这样的。他说："所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由， 但决不全用这一事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意 思为止。人物的模特儿也一样，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西， 是一个拼凑起来的脚色。"(《我怎么做起小说来》)

有许多优秀的短篇小说作品，其中的人物都是指不出生活原型的。这种作品中的典型人 物形象的塑造，可以说比用某一原型塑造人物形象更为困难，然而，一个真正的小说作者是 必须掌握这种塑造典型人物形象的方法的。 以上两种塑造人物的典型化方法，有时可以在一个作品中同时运用，即可以用一种方法塑造 某一人物形象，而用另一种方法塑造另外的人物形象。

积累写作文的常见方法与技法，并应用于平时的作文练习中去。人民教育出版社出版的高中语文教科书（必修本）共６本书，每本书都有现当代散文，语文老师要认真钻研文章中的写作方法与技巧，常常要和学生共同分析中外作家的文章为什么写得好，与学生一起深入地探讨文章中有没有更多的写作闪光点，还要结合学生实际，看学生能否接受，让他们大胆地运用写作方法来指导自己的写作实践。比如说，透视人民教育出版社出版的全日制普通高中语文教科书（必修）第二册的第一单元，我和学生共同总结出：《祝福》有一大写作技法，倒叙记事法；《边城》有一大写作技法，人物心理描写法（通过幻想来写或通过梦境来写）；《荷花淀》有两大写作技法，①环境描写法，②人物语言、动作和神态综合描写法；《装在套子的人》有一大写作技法，写人漫画法（运用讽刺性漫画法）。教师必须强调：做好写作笔记是有必要的，尤其是要求学生在茶余饭后自觉地体会并感悟，并督促他们能学以致用。

再次，积累常见的或少见的有文采的句子和段落。近年来，高考在第六大题命题时，注重考察学生扩展语句、压缩语段、仿用语句和变换句式等这几个考点。这从另一角度可以充分地反映写作语言文采郁郁的必要性。当然，在高考作文的发展等级要求中其中之一是有文采，意思是要求学生的作文词语生动、句式灵活、善于运用修辞手法和文句有意蕴。那么，学生平时就必须加强积累这方面的句子和段落。语文老师要强调：不能整篇文章都摘抄下来，那样，不仅浪费时间，反而会徒劳无益，甚至适得其反；只有把一些有文采的句子、段落搜集起来，反复咀嚼、反复研究和反复运用才有显著效果、不同凡响。

最后，加强自己动手术修改作文的练习能力。现在一般常规写作教学是学生先花费一个小时独立写大作文，然后是老师精心批改，最后是老师耐心地评讲。这固然是有一定的效果，但往往效果是事倍功半。为什么呢？因为一系列写作教学过程是以老师为中心。如果让学生来当老师——评改老师，不一定比老师本人差！让他们自己从找错别字开始，找错误的标点符号，找用得不恰当的字词,找病句，找开篇点题句或段，找过渡句或段，找有文采的句子,找有意蕴、有哲理的句子，找有新鲜气息的好材料，找扣住话题的全文中心，找结尾呼应开头的句子,找凤头、猪肚、豹尾等等。坚持不懈，作文差学生慢慢有了兴趣，全班学生的主动性和积极性大大提高了。

这些不是技巧的技巧是由四个方面组成，彼此之间是相互依存的关系，关键是老师在写作教学中要大胆放手，做到以学生为主，调动他们的积极性；老师要从基础年级抓起，持之以恒。此外，语文老师要大胆地写下水作文，并以下水作文来检验理论的正确

纵览全国历年优秀作文，不难发现，语言的出彩和深刻的文化思考就是大多数文章成功的主要原因。如何才能在作文中做到这两点呢?其中一个有效的方法就是巧妙地使用诗词，用诗词打扮自己作文的语言，用诗词为文章增加文化的厚度。

在作文中用好诗词的途径很多，或是利用诗词巧拟标题，或是妙用为题记，或是化用诗词故事、结构构思自己的作文。在这里我们重点来讲讲如何在文章语段中使用诗词增添文采。

一是直接引用诗词。

一般可以围绕话题，发散思维，搜寻相关的诗词，排比成文。比如下面关于“生命”主题的一段文字，就是引用了四位诗人的诗句对“生命”作了解释：

生命就是龚自珍“落红不是无情物，化作春泥更护花”的献身精神;生命就是文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的浩然正气;生命就是苏东坡“一蓑风雨任平生”的超脱与豁达;生命就是杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的无奈与感伤。

直接引用诗词让我们亲切地感受到了这四位诗人的形象，而排比成文更显示了作者对语言的把握能力，使文章的文采“跃然纸上”。再比如作文《望月》中的一个片段：

“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之不尽，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适也。”月是我们应该珍惜的人人共享的天赐之福。“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”月是我们招之即来，尽可倾诉的知己。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”月是游子思乡念亲的一杯苦茶。“人生代代无穷己，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”月又是我们参透历史，顿悟人生的一剂良药。

对诗句的引用和评价淋漓尽致地将作者对诗词的分析鉴赏和感悟能力展现在了我们面前，让那轮万古的明月高悬在我们的上空，使我们遥想百年、千年之前古人的梦想，使文章有了深刻的文化思考。

一是化用诗词。

所谓化用，就是截取诗词的某一部分直接变成我们作文语言或者是用自己的语言去演绎诗词的意境。比如下面这些语段：

乐观就是那直上青天里的一行白鹭;乐观就是那沉舟侧畔的万点白帆;乐观就是那鹦鹉洲头随风拂动的萋萋芳草;乐观就是那化作春泥更护花的点点落红。——话题“乐观”片段

在众人皆醉的麻木空气中，你选择了清醒;在众人皆浊的恶浊世道上，你选择了清白。褪去了华服，你选择了荷叶制的衣裳;逐出了京城，你选择了汨罗江的波涛。——《面对选择》片段

出自内心真诚的心灵选择，才能勾画鹦鹉洲上的萋萋芳草，才能点化二十四桥的清风明月，才能渲染香炉峰间的日照紫烟。——《美丽一次》片段

是的，摒除了浮华，去掉了雕饰，我们就像一枝出自清水的芙蓉，透着迷人的清香。——《简单》片段

天空中一丝云儿飘过，淡淡的、自由自在，你觉得真好，这就是语文;初升的朝阳光芒万丈，你觉得生机勃发，这就是语文;如血的残阳映红半边天，让人无限留恋，别忘了这也是语文。语文是那巍巍昆仑，是那草叶上久久不肯滴落的露珠，是古城旧都中国色天香的牡丹;语文是那无声的冷月，是那静谧的荷塘，是秦皇岛外滔天白浪里的打渔船，是那青天里的一行白鹭，是那沉舟侧畔的万点白帆，是那山重水复后的柳暗花明。——《冷香飞上语文》

这些文字没有直接引用杜甫、刘禹锡、龚自珍等的诗句，而是将他们诗句中的意象搬用过来作为自己作文语言中的一个成分或是作者用自己的语言对诗句的意境进行大胆的描写。这样的语段让我们联想起诗句的意境，带领我们进入似曾相似的诗歌意境，但是又能感受到作文创作者的心声。同样它也能增加文章的文采。

当然写作这样的语段，最重要的是作者对诗词的分析、感悟和概括能力。如果不明白诗的意境，随便套用，那便是“画虎不成反类犬”了。

在高中语文考试中，如何在阅读题上哪高分呢？以下是小编分享的高中语文小说阅读技巧，一起来阅读学习吧！

一、考点分析

1、小说概念:是以刻画典型人物为中心，通过完整的故事情节和人物活动着的环境的描写来反映复杂的社会生活。

2、小说种类？长篇小说、中篇小说、短篇小说、小小说

3、小说三要素？人物、环境、情节

4、环境的种类及作用？

（1）自然环境：交代故事发生的时间、地点及人物活动的空间，衬托人物的心情。

（2）社会环境：交代事件发生的社会背景、时代特征，衬托人物性格，推动情节发展，揭示文章主题。

5、情节由哪几部分构成？

（序幕）开端、发展、高潮、结局 (尾声)

6．续写小说结尾。按照小说故事情节发展的规律续写，要简洁含蓄，富有哲理，引人深思。

二、考点及答题技巧

〈一〉整体感知类题型及答题要点。

用短语或句子概括情节，写在空格内。2.概述故事内容（特别注意情节双线发展的内容概括）3.局部内容的理解

〈二〉人物形象分析的题型及答题要点1.你认为主要人物是一个怎样的人？2.结合内容具体分析人物的性格特征。

这类题的答题步骤：①.答出描写人物的方法。（肖像、语言、动作、心理；侧面描写）②答出这些方法的具体内容（找最能表现人物特点的重点词语和句子。）③针对具体内容分析人物特点，注意从外在的肖像特点到内在的心里想法，再到精神品质。要分析全面，具体，不可泛泛而谈。

3.发挥想象，补写人物心理活动。①心理活动的作用：揭示人物的内心世界，表现人物的思想感情，刻画人物性格，深化作品主题。

出现问题：①.缺要素②.心理活动不符合人物性格。

原因分析：①.答题时随意，说的话不符合人物性格。②不注意联系上下文，忽略了文中人物的潜台词。

这类题的答题方法：.通过语言、神态、动作分析人物的心理过程。中考语文小说阅读答题技巧

〈三〉环境描写的题型及答题要点（节气、天气、气候、风物、景色）

环境描写的作用1.交代背景。2.推动情节。3.渲染气氛。4.刻画人物形象，衬托人物的性格、情绪。5.使故事情节更为生动、真实。6.使主题更为突出、深刻。 7要表现一定的新鲜感受或微妙情绪，做到情景交融，能够给人以感染、启发和美的享受。

〈四〉理解标题的含义。1．以主要内容或主要事件拟题。2.以贯穿全文的线索拟题。3.以有象征意义又暗含中心的的实物为题。4.以主要人物为题。5.以特定环境为题

分析标题的答题注意事项①注意分析标题中的中心语和修饰语的含义。一般包含两层含义：一是内容概括，二是主题概括。②如果小说标题就揭示了中心，那就结合小说结尾答出文章中心。

〈五〉关于评价、体验、感悟、启示的问题。这类题往往是考查学生们对文学作品内涵的把握。并结合自身经历谈体验、感悟等。启示——领悟的道理。（结合人物、主题答）体验——亲身经历或通过实践对周围事物的认识。感悟——有所感触而领悟。评价——对人、事的看法。

〈六〉关于写法的问题。

1.题材与主题的关系。题材——表现主题的材料：人物、环境、事件丰富人物性格，增强情节发展的真实性，艺术形象的可感性以及整个作品的艺术感染力。

3.伏笔——叙述的一种手法。对作品中将要出现的人物或事件，预先作出提示或暗示，以求前后呼应。其作用是有助于全文达到结构严谨，情节发展合理的效果。

4.悬念——作品使欣赏者所产生的一种关于事件发展和人物命运的紧张心情，这种心理活动叫作悬念。其作用是引起读者兴趣，加强作品的艺术感染力，具有引人入胜的艺术效果。

（七）对关键性词语含义的理解。一般来说，这类题目结合上下文，根据文章所提供的语言环境来理解词语在这个环境中的比喻义、象征义、指代义或者其所具有的内涵和外延，此知识点在湖南益阳的《白蝴蝶花》中就有考查到。在做题的过程中可借助“代入法”将自己的理解代入文中，检验一下这种理解与上下文的意思有无不协调，甚至冲突的地方。

（八）对主旨的把握。小说的主旨是文章的核心，只有主旨把握正确了，人物、环境才有章可循。概括中心的关键在于对文章中的人、物、事的整体性思考，要把重点集中在反映出来的社会现象上，人物在社会活动中表现出来的思想情感上和通过在对人命运的考察中领悟到的哲理上等等。还要多注意抒情议论式的句子，作者的观点往往隐于其中。再者，主旨的卷面表达也要注意其规范性，一般的模式为“通过____事表达一种_____现象（思想、品格）。

（九）刻画人物形象的方法。小说是以塑造人物为中心的，人物塑造的方法有①正面描写。也叫直接描写，即通过直接地描写人物的肖像、行动、语言、心理、神态来揭示人物思想品质及性格特点，反映作品主题。②侧面描写。也叫间接描写。即通过他人的言行间接写主人公。例如：《多收了三五斗》中米行老板的描写正烘托了“旧毡帽”的悲惨命运。③细节描写。通过分析人物的具体细微的肖像、动作、语言、心理、环境和场面的细枝末节的描写来表现人物性格。在平常学习中要注意总结规律.

①弄清情节结构中作者运用了对比、悬念、倒叙、插叙、前后照应、明线、暗线、出人意料的结尾、衬托、铺垫、先抑后扬等哪些方法，并了解这些方法对塑造形象和表现主题所起的作用。

②弄清小说运用了哪些描写方法，如人物外貌(肖像、神态、服饰)描写、动作描写、语言描写、心理描写，正面描写、侧面描写，景物描写等。分析人物描写方法对刻画形象的作用，领悟景物描写对衬托人物心境、渲染气氛的作用，悟透正面描写和侧面描写的效果。通过对小说中描写的分析，认识和评价人物的性格、品质、典型性、社会意义、作者的感情倾向等。另外，要理解社会环境描写，对交代故事发生的时代，社会关系特征，人物活动的背景等的作用。

③把握语言运用上的特点，如，人物语言个性化、寓意深刻、批评锋芒含蓄而尖锐、句式整齐、用词准确而形象等。

说到语文，大家会想到什么呢？是“文章千古事，得失寸心之”，还是“语不惊人死不休”，还是“文章本天成，妙手偶得之”，或是其他的什么东西呢？其实，我们在谈及语文的时候，往往都忽视了一个最基本的问题，那就是语文其实是一门语言，而写作不过是说话，把握住这一点，也就明白了学习语文的一个最基本也是最有效的途径，那就是向生活学习。话虽这样说，但语文究竟是要怎么学呢？我认为，语文学习最重要的是要勤积累。

一、读记看写篇

语文是一门基础学科，拥有深厚的功底特别重要。那么这深厚的功底是从哪里来的呢？从积累中来。尤其是在写作时，更需要一定的材料积累，这样联想才能有着落，才能做到点面结合、内容充实、理论与材料相联系。所谓勤积累，也就是包括这四个方面：多读、多记、多看、多写。

（一）多 读

首先是多读，读什么呢？高考制度的改革也对学生的知识面提出了更高的要求。而作为学生，我们广泛涉猎知识的最佳途径就是读书看报了。读书，要涉及到各个方面，正如鲁迅先生那句经典的比喻所说的，大家读书要像蜜蜂，不但要辛勤地采蜜，还要多方汲取，采集各种各样的花粉，才能酿出香甜的蜜来，紧叮在一处是绝对不行的。王蒙说，作家要学者化，也是这个道理。文科的同学要多读自然科学方面的书籍，锻炼自己严密的理性思维和逻辑思维能力；理科的同学也要多了解人文方面的知识，提高自己的文学素养和文化的底蕴。在知识体系高度分化、又高度集中的今天，我们必须学会打破学科之间的界限，促使学科互相联系、互相渗透，以提高素质，善于归纳在自己头脑中形成的知识体系，善于推广联想，达到由此及彼、由表及里、举一反三的效果。

一般说来，我会把大本头的名著放在假期去读，一方面是因为平时的空闲时间太少，不允许我们用很多的精力来钻研这个；另一方面，假期可以集中精力，更好地体会书中的精华。平时我就多看一些报纸杂志。一本高品位的杂志，带给你的不仅仅是文章的美感，还有心灵的愉悦和启迪、视野的开阔与知识的丰富。在我看来，《读者》、《视野》、《青年文摘》都是很不错的杂志，《环球时报》、《南方周末》、《语文报》都是很好的报纸，我基本上是每期必读。另外，还有当今的一些散文和小品文，如余秋雨、刘墉、乔叶、史铁生、林清玄等人的作品，对于我们的中学生来说，称之为一大金矿也不为过。这些文章，或微微到来、或鞭辟入理、或给人启迪、或发人深省，但大都短小精悍、言简意赅、文辞精美，读来余味悠长，令人回味无穷。枯燥的学习之余，读读这些文章，既可以调节大脑，又能够陶冶性情，实为人生一大乐事啊！

读书，不是让你单纯地去读，而是用心去读，必要时还要用手去记。就是说你要做读书笔记，要摘抄。古人说，不动笔墨不看书。俗话也说，好记性不如烂笔头嘛！准备一个专门的本子，看到你认为比较好的句子、段落、甚至文章，都要把他记下来；读书的时候，有什么思索、感悟，对你有什么启发，都要随时地写下来，因为，它们都是一些被称为灵感、或者是思维的火花的东西，可能只是一闪而过，如果你不在此时把他抓住，以后可能再也不会有了。记下来之后，时不时地拿出来翻翻，晨读的时候拿来读读，渐渐地，这些东西就会在不知不觉中变成你自己的东西，需要用的时候，信手拈来就可以了。

我的语文成绩一直很好，我觉得很大程度上就是得益于此。我从初中的时候就养成了作读书笔记的习惯。最初是在老师的逼迫之下去摘抄一些东西，每周上交一次供他检查。老师的政策只持续了一段时间，我的习惯却就此保留了下来。以后，凡是在读书的时候，看到有什么优美或是有启发性的句子，我总是随时地把他记下来，无论自己的时间有多紧张。因为我觉得，这些东西，如果我不记下来，以后可能就再也见不到它了，岂不是我的一大损失？于是，习惯就这样养成了，甚至在我紧张的高三生活中也没有放弃过。积少成多，平时看起来不怎么起眼的那么一点点东西，渐渐地变成了一本、两本??到高中毕业， 我已经有了满满四本了。不幸的是，由于这些本子在班里传看，有一本不知流落到那位同学那里，再也找不到了，让我很是为此捶胸顿足了好一阵子。其余的三本我到现在还爱不释手，漂亮的外壳加上里面工整的字迹、充实的内容，记录了我当时点滴的思绪、心血和汗水，我想我真的该它作为一笔财富好好珍藏。当时，有同学和我开玩笑说：“我们班的作文讲评课都快变成你的作文欣赏课了。”高考的时候，我的作文几乎满分，我想这应该都是它的功劳。

大家可能会问，你说了这么多，到底有什么用呢？我想，读书很大程度上对我们是一种潜移默化的作用，在不知不觉中你的语感、语文知识、文学素养会提高很多，这不但对你学好语文具有决定性的意义，而且对你的人生观、个人气质、修养都有很大的影响。因为我一向认为，书中有很美好的世界、丰富的人生。

（二）多 背

其次呢，就是要多背诵一些诗词名句、历史典故、优美篇章、成语俗语。我高一的时候曾经疯狂的迷恋诗词，摘抄了很多，也背了很多，找遍了我能找到的所有诗歌，古今中外的都有。这段迷恋让我以后用到诗歌的时候，基本上都可以信手拈来，恰到好处。其实，用心去读，诗歌中真的有很多好的东西值得我们去发掘，比如说感情的抒发、景色的描绘、叙事的诗话等等。举几个简单的例子，“明月松间照，清泉石上流”——别人没发现的他发现了；“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”——别人没感受的他感受了；“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”——何等的乐观自信！“此无计可消除，才下眉头，又上心头”——何等的细腻生动！古语说：“腹有诗书气自华”，如果你想有好的气质，当然了，更现实一点说，如果你想在高考中得到高分，那么，我建议你，多读一些诗歌。

要尽可能多地了解历史典故。一方面，有利于你做文言文阅读的时候，尽快地把握住文章的历史背景。当然了，如果你确实知道得很多，而且有很幸运的话，极有可能在文言文阅读中遇到你本来就已经知道的历史事实，那就更好了。另一方面，有利于你写作文的时候得心应手地运用这些历史典故来做论据，或者是联想的依据，甚至以此来构架你的文章，像2002年高考的满分作文之一《昭君的选择》就是一个很好的例子。

要尽可能多地掌握成语俗语。这里的掌握，不是说要你死记硬背，而是在读书作文的过程中理解并运用。做到了这一点，不但使选择题中的那一道考察成语知识的题目迎刃而解，而且对你的作文大有帮助。大家如果读几篇毛泽东的文章，就会发觉他文章的最大特点，就是大量引用诗词名句、化用历史典故、活用成语俗语。我自认为，他的文章，抛开政治性不说，但就文学性来讲，可读性就在于此。

（三）多 看

再次，要多看，这里的看，就不是指的读书了，而是说，要学会观察。在社会生活中，

我们不但要勇于汲取新知识，还要善于汲取新知识。

注意观察，这样对我们的语文学习很有好处，观察什么呢？上至天上的日月星辰，下至地上的小虫、蚂蚁、泥土，总之，天地间的一切都应该是我们的观察对象。看到他们，我们就应该想，如果要我来描写它，我该写什么呢？看到一个人，我们也应该想一想，如果让我来写他，应该抓住他的什么特点呢？世界上绝对没有相同的人和事，我们在描写时一定要抓住特征，用最简洁的语言最形象地刻画事物的特征。只有我们平时这样想了，这样写了，考试的时候才不至于无话可说，才可以扩大自己的选材范围，使自己的文章内容更充实、更丰富。

生活是写作之源。离开了对生活的观察，写作就成了无源之水，无本之木。培养自己的写作能力，一定要从观察生活起步，深入生活，正确认识和理解生活。

（四）多 写

最后，很重要的一点，就是要多写，多练笔。不知道大家有没有写日记的习惯，我曾经是有的，那时候，不但写日记，还有周记。我喜欢每天晚上坐在台灯下安静地整理自己的思绪，俯拾生活中的点滴，那种感觉好像是收藏过去的日子，收藏自己的生命。真的，不是我故意夸大，确实有这样的感觉。因为，我认为，如果我不把现有的美好生活好好收藏，任他像用过的纸币、撕下的日历一样被弃，岂不是一大遗憾?

但是现在，进入大学以后，每日似乎都是忙忙碌碌地度过，匆忙得让生活不再从容，让感情不再细腻，我已经很少记日记了，只是在心情郁闷的时候，才想起来倾诉一下。这真的是我的一大损失。偶尔翻翻以前的日记，当时的点点滴滴又浮现在眼前，心中的感觉真的很温馨。可是，如果我不记这些日记呢？当我蹙着眉努力地回想一天、几天、一月、一年甚至十几年来所走过的路，能想起来的，或是认为有意义的，不过是凤毛麟角，很多的日子，都从我的记忆中消失了。这让我觉得自己是在奢侈地享用生命，而不是细细地品味。

对于中学生来说，记日记对于写作可以产生很重大的影响。首先，日记可以促使你更好地观察生活。当你晚上坐在灯下，准备记下今天发生的你认为很好玩或是很有意义的一件事情的时候，你突然写不下去了，因为你发觉，你当时并没有仔细观察这件事，你并不清楚其中一些很重要的细节，不能把他写得像你看到的那么有趣。有了几次这样的经历，你就会渐渐养成注意观察的好习惯。其次，日记可以为我们的写作提供素材。我写作文的时候，就经常从我的日记中寻找题材，找灵感。你会发觉，如果是写你在日记中认真思考过的问题或是仔细描述过的事件，你会洋洋洒洒、一气呵成地完成你的作文而不费任何力气。在考场上，这可以帮你写出一篇很好的作文，还可以节省很多的时间。即使考场作文用不上那些问题或事件，也没关系，还有你曾经写出的经典的句子也可以用啊。再者，多写日记还可以锻炼你的遣词造句的能力。

二、遣词造句篇

说到遣词造句，我觉得拥有流畅的朗朗上口的句子是一篇漂亮文章的必要条件。要想写出漂亮的句子，平时就要有意识的练习，培养自己这方面的能力。大家可以尝试用以下几种方法：字词联想、意象联想、换句练习、短句拉长、叠句、夸张、特写、拟人、比喻、象征、衬托等方法。我觉得最有效的是换句练习和短句拉长，在其中贯穿其他的方法。

我们不妨来做一个练习。大家来设想这样一个情景，你在看到某一事物或正经历某一事情的时候，突然回想起了另一事物或是另外的与此相关的事情。你应该怎样来描述你这个“想起”时候的心理活动呢？或者说，你将用什么样的过渡来引起你下面将要叙述的事物呢？

举个简单的例子吧。

把无尽的思念抛进水面的波纹里，让它永远无穷无尽的扩散，一圈一圈地??

记忆的风帆驶进往日的岁月??

如今蓦然回首，才发现

时光的步伐再次将那些散乱的句子带回我的梦里

时光的潮水把我推回到今日的沙滩??

时间匆匆走过，美丽的记忆却从飞驰的岁月中，重新完整地进入我的心中，跌入心灵深入最深的角落??

记忆的门打开了

他的思绪如同泛滥的春水一般

你还能想到什么句子呢？你是不是才发现，原来一个句子可以有如此多种美妙的说法，原来汉语竟然具有如此灵动的表达呢？

这个例子看似简单，其实就表明了联系遣词造句的最基本最重要的方法。请千万别小看这种方法。不知道大家是否听说过这样的故事。在大作家列夫托尔斯泰去世后，人们在他的书稿中发现了一个本子，上面密密麻麻的写了很多句子，但是，这些句子都互不相连，也不成段篇。人们研究了好久都不明白这到底是怎么回事，后来他的一个朋友揭开了这个秘密。原来，这是托尔斯泰造句用的本子！人们都震惊了。一个著名的大文豪尚且如此重视造句，更何况我们这些普通的中学生呢？

以上，我主要是讲了一下平时应该如何学习语文。接下来呢，我想和大家谈一谈作文在应试方面的一些不算技巧的技巧吧。

三、应试作文篇

作文在高考中是重头戏，语文高考成绩的高低很大程度上取决于作文的好坏，所以大家千万不要马虎。

近几年的高考作文都是材料作文，给学生的发挥空间应该说是比较大的。大家在写作文的时候，可以选择自己比较擅长的那种文体来写，有利于充分展示写作的能力。在高考考场上那种紧张的气氛下，怎样才能又快又好地写出一篇让人眼前一亮的好作文呢？平时的功底固然很重要，临场发挥也是需要一些技巧的。

首先，拿到题目以后，要先进行审题，分析题目向我们传达了什么信息，找到题眼，在此基础上确定自己文章的主题。大家可不要小看了这一步，每年都有一些考生因为作文跑题而败北的。考生要在考场上调动自己的生活积累，根据文题的要求，材料的内容，或生发或引申出一个鲜明的表达意图，并注重思想性和感情性的完美统一，运用一定的方法点化主题、深化主题、强化主题。

然后列出几种可行的思路，或抒发感情、或编述故事、或发表议论，最后要选择一个自

己拿手的、比较有把握写得好的思路，还要综合考虑考试的时间是否充足、思路是否很大众化等因素。尽量避免自己生疏的写法，避免和大家千篇一律的写法。

下面我将从几个方面来和大家深入地探讨一下作文的写法。

（一）文章的题目

首先要说的当然就是文章的题目了。高考的阅卷老师每天阅卷无数，看得多了，最讨厌的就是千篇一律的东西，如果你能用自己的作文题目一下子抓住老师的眼睛，你就迈出了作文的高分的第一步。一个好的题目，首先必须是鲜明、新颖的，最好是短小精悍的，如果确实很恰当，稍长一点也没关系。不同体裁的文章题目也具有不同的特点，记叙文题目可以点明中心，可以表达情感，也可以选择一个具有象征意义的对表现文章主题有重要作用的事物作标题。议论文的标题必须旗帜鲜明，最好是能在题目中提出自己的观点。题目可诙谐幽默、可发人深思、可催人警醒，但有一点，必须有力度，不能软绵绵地放在那里，必要时可以加上副标题。你可以运用一些技巧使你的题目看起来能独树一帜，比如运用比喻、对偶、象征、反问、疑问等不同句式或修辞，化用诗词名句、成语俗语等等。

据总结，好的拟题主要有以下几种方法：

对偶法：也可以叫并列法，以相关或不相关的并列词语做标题。例如“诚信·人生”、“月·人”、“心诚则灵，心信则裕”等等。

引用法：直接引用或间接改动现成的诗词、名人名言、名文、歌曲、影视广告等，用喜闻乐见的形式以引起共鸣。例如“得失寸心知”、“横看成岭侧成峰”、“你知道我在等你吗？”“把根留住”、“淡泊以明志，宁静以致远”、“爱，是怎样炼成的？”等等。

修辞法：用比喻、拟人、双关、借代、夸张、设问等修辞方法提炼短语俗语做标题。例如“灵魂美丑的试金石”、“生命如花”、“放飞灵感的白鹤”、“拾起那一枚贝壳”、“做一颗不被磨圆的石子”、“汽车‘吃’什么”等等。

观点法：直接以文章的观点做标题，多用于议论文。这样可以开诚布公，明确主题，给人以观点明确清晰之感。例如“诚信，万万丢不得”、“诚信——立业之本”、“人，你有良心吗？”等等。

公式法：借用数学等公式，形式活泼自由，让人耳目一新，而且简单明了，新颖有趣。例如：“XX XX=快乐”、“1：6的启示”、“1＋1 2”等等。

总的说来，拟题要从文章的具体内容和体裁出发，做到准确、简明、醒目、新颖、有诗意。这就要求考生要做生活的有心人，留心生活与媒体中有特色的语句。如目前引人注目的美伊战争，广州某报曾发表了一则《为"伊"消得人憔悴》的评论，这个标题就是巧借了辛弃疾的词。

（二）文章的构思

然后就是文章的构思，构思讲究精、巧、新，就是要不落俗套，不要走大而化之的中间路线，而是要另辟蹊径。近两年，有很多构思精巧的满分作文，我觉得最妙的应该2001年高考的那篇《患者吴诚信的症断报告书》，另外还有20XX年的那篇文言文作文，都是很不错的。

“小说”是中考“课内现代文”重点考查的内容之一。解答小说阅读题，首先要了解小说的文体知识，它被称为“生活的教科书”，是一种叙事性的文学体裁，它的特点是以刻画典型人物为中心，通过完整的故事情节和人物活动的环境描写来反映复杂的社会生活。“课内现代文”中的小说考查，相对于“课外阅读”而言，对同学们最有利的因素就是课文内容相对熟悉，很少会出现读不懂而形成答题障碍的情况，因此复习时就更需要在“答题思路”的准确性方面下工夫。

在这里，我们重点结合同学们刚刚学习的《故乡》《我的叔叔于勒》两篇“课内现代文”透视中考“课内小说文体”考点，主要有以下几种题型：

（一）准确把握线索

线索是贯穿小说始终的脉络，也可以说是文章的纲，常见的线索主要有：人物线、事件线、情感线。例如：小说《我的叔叔于勒》有一条非常典型的事件发展线，即：随着于勒贫富的变化，菲利普夫妇对于勒的态度变化。

（二）准确把握情节内容

课内现代文中“小说”文体的一个共同点就是“文字篇幅较长”，中考又是以“语段节选”的方式进行考查，所以同学们在具体解题时既要把这段文字看成相对独立的语段，又要结合原文整体做全盘分析。例如：《故乡》中，有儿时的“故乡”，也有现实的“故乡”，所以，同学们在做题时，首先要分清楚这是哪一个阶段的“故乡”，从而才能理解：其实以前的“故乡”和现实的“故乡”没有什么不同，只不过那时“我”是以纯真少年的眼光来看这个世界，所以世界显得那样单纯、美好，甚至有一丝神奇。

例1.结合全文内容，对情节内容把握不准确的一项是（）

A.从逻辑的角度看，于勒挥霍家产，被送到海外。菲利普一家因于勒的挥霍陷入困境。菲利普一家等待在海外发财的于勒归来解困。于勒破产成了穷光蛋，菲利普夫妇弃他而去。

B.从心理的角度看，于勒发财，于勒盼望归来为菲利普一家解困，于勒成了穷光蛋，于勒成了菲利普一家的累赘。

C.从情节发展的角度看，菲利普一家因于勒的挥霍陷入困境。菲利普一家等待在海外发财的于勒归来解困。船上发现于勒破产成了穷光蛋，菲利普夫妇弃他而去。

D.从写作技巧的角度看，菲利普一家等待于勒归来，为什么？于勒在海外发财了。不料于勒成了穷光蛋，菲利普夫妇失望怨恨而归。

解析：本题正确答案是B项，“从心理的角度看”主要是指从菲利普夫妇心理的角度看，所以正确的理解应该是：于勒发财，菲利普一家盼望于勒归来解困，于勒成了穷光蛋，希望破灭了。

（三）准确分析人物性格

小说的中心任务是塑造鲜明的人物形象，分析人物性格必须把握整个故事情节和了解作品的时代背景，中考在这方面的主要考点有：概括人物的性格特点；分析塑造人物的方法；评价鉴赏小说中的人物形象。

例2.结合全文，说一说对杨二嫂性格特点概括不准确的一项是（）

A.二十年前人称“豆腐西施”，“因为伊，这豆腐店的买卖非常好”。二十年后，她变得泼悍、放肆。

B.杨二嫂为了从“我”家捞点东西，交替着对“我”虚伪的吹捧、尖刻的嘲讽，还中伤闰土偷碗碟，就其对别人的态度而言她是可气又可恨的，就她本人命运的悲惨，她是可怜的。

C.二十年后的杨二嫂变成了“凸颧骨，薄嘴唇”的“细脚伶仃的圆规”，变得喜欢和“我”开玩笑，虽然特别爱唠叨，但是很热心，把很多东西都给了生活困难的闰土。

D.杨二嫂把虚情假意当做情感表现，把小偷小摸当做自己的聪明才智，她是属于世俗社会所谓的“能说会道”“手脚麻利”“干净利索”“不笨不傻”的女人，所以说杨二嫂是庸俗的小市民的典型形象。

解析：本题正确答案是C项，从课文中可以理解，二十年后的杨二嫂，由于狭隘自私使她变得自私、尖刻、贪婪、势利，爱搬弄是非，爱唠叨，所以在文章当中，我们可以体会出对于这样一个人，人们无法尊重她、爱戴她。所以结合文章内容来说，同学们不能对她进行褒扬性评价。

例3.《我的叔叔于勒》写道——我心里默念道：“这是我的叔叔，父亲的弟弟，我的亲叔叔。”请结合这句话和全文的情节，说一说对“我”这一形象理解最准确的一项是（）

A.“我”知道于勒叔叔就在船上时，和菲利普做出了相同的反应，“突然好像不安起来”，这说明“我”的心里骤然紧张起来。

B.“我”知道于勒叔叔就在船上时，和菲利普夫人的心理是一样的，都非常害怕，害怕他再次扰乱我们的生活。

C.“我”和菲利普夫妇一样，但看到于勒变穷困时，知道希望成了泡影，心中就对于勒充满了怨恨。

D.在“叔叔”前面加上一个“亲”字，反映了我对处于贫困的于勒叔叔的同情和对父母六亲不认的困惑、苦闷及不满。

解析：本题正确答案是D项，结合文章内容来看，作者写“我”，综合运用了语言、动作、心理等描写方法，细腻地再现了一个富有正义感和怜悯心、纯真善良的形象，所以只有D项的分析是准确的。

（四）准确理解小说主旨

理解小说主旨要在整体感知小说内容的基础上再做细致的分析，应当立足全文，不能“以点概全”。也可以通过理解重点词语或句子含义，并结合作者的写作意图，来提高对主旨理解的准确性。

例4.结合全文，对《故乡》一文主旨的深刻理解有误的一项是（）

A.小说中的“我”漂泊在外，对故乡一直怀着美好的回忆，看到故乡衰败、冷漠的现实，深感悲哀、失望，内心深处充满绝望。“我”对闰土怀有深厚的感情，但后来产生了很多隔阂，表现了“我”对劳苦人民有同情与爱，但也有很多不理解。所以，“我”是心中充满困惑，深感希望渺茫的知识分子的形象。

B.表现中国社会愚昧、落后、贫穷的轮回。从闰土父子和杨二嫂身上，都可以看出这样轮回的影子。

C.渴望纯真的人与人的关系。再回故乡，“我”和闰土、杨二嫂等人已经有了深深的精神上的隔阂。“我”渴望打破封建社会的尊卑秩序，渴望建立超越庸俗的物质关系的新型人与人之间的关系。

D.“故乡”是当时中国人精神的反映。从孩子的纯真、有生气到成年人的麻木、愚钝，表现了当时中国普通民众的生命和活力怎样被扼杀。

解析：本题正确答案是A项，对于文章主旨的理解，同学们一定要有“多元化”意识，也就是说作者的创作意图不是单一，而是多角度。《故乡》一文中的主旨从当时中国社会面貌、人际关系、当时人的精神面貌等角度来分析，B、C、D三项漂泊在外，对故乡一直怀着美好的回忆，看到故乡衰败、冷漠的现实，深感悲哀、失望，但内心深处还有着对故乡美好未来的憧憬。所以说，“我”对闰土怀有深厚的感情，表现了“我”对劳苦人民的同情与爱，对等级观念的否定。“我”是追求新生活，心怀希望的知识分子的形象。

【导读】：散文诗兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学体裁。它融合了诗的表现性和散文描写性的某些特点。从本质上看，它属于诗，有诗的情绪和幻想，给读者美和想象，但内容上保留了有诗意的散文性细节。

现在看见很多人喜欢和读散文诗，但是有的人对散文诗的基本认识还不是很清楚，所以造成了有些不知所措的感觉。现就仅仅个人来谈谈散文诗的写作和欣赏的方法。

散文诗兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学体裁。它融合了诗的表现性和散文描写性的某些特点。从本质上看，它属于诗，有诗的情绪和幻想，给读者美和想象，但内容上保留了有诗意的散文性细节；从形式上看，它有散文的外观，不像诗歌那样分行和押韵，但不乏内在的音乐美和节奏感。散文诗一般表现作者基于社会和人生背景的小感触，注意描写客观生活触发下思想情感的波动和片断。这些特点，决定了它题材上的丰富性，也决定了它的形式短小灵活。

散文诗是一种近代文体，是适应近、现代社会人们敏感多思、复杂缜密等心理特征而发展起来的。虽然中国1000多年前就有类似散文诗的作品，欧洲在16、17世纪不少作家就写过很有诗意的散文，但作为一种独立的文学样式流行起来是在19世纪中叶以后。第一个正式用小散文诗这个名词，和有意采用这种体裁的是法国诗人波特莱尔。他认为散文诗足以适应灵魂的抒情性的动汤，梦幻的波动和意识的惊跳。在中国新文学中，散文诗是一个引进的文学品种。1915年2卷7期的中华小说界刊登的用文言翻译的屠格涅夫的四章散文诗(当时列入小说栏，译者刘半农)，是外国散文诗在中国的最早译介。1918年4卷5期的新青年杂志，发表了刘半农翻译的印度作品我行雪中的译文，文末所附的说明指出它是一篇结构精密的散文诗。散文诗这一名称从此开始在中国报刊上出现。对於这一文体的性质和特点，文学旬刊在1922年曾有过理论探讨，西谛(郑振铎)、滕固、王平陵等人都发表了意见。

关于散文诗的定义

一、散文诗，必须有两个特点：

其一，散文诗是诗和文的渗透、交叉产生的新文体。

散文诗是散文与诗嫁接出来的品种，这是没有疑问的。散文诗具有诗与散文的两栖特征，散文诗既吸收诗表现主观心灵和情绪的功能，也吸收了散文自由、随便抒怀状物的功能，并使两者浑然一体，形成了自己的独特性。可以说不熟悉诗与散文这两种文体，就很难创作散文诗。但是散文诗究竟是一种新的文体，还是如有人说的：散文诗是散文的诗和诗的散文？关键要看散文诗是否具有独特的艺术特征，或者说散文诗区别与诗和抒情散文的艺术特征是什么。

其二，散文诗有其独特的审视人生方式，即运用比较自由的形式抒写心灵或情绪及其波动。从总体上看来，散文诗是抒写心灵或主观情绪的文体。

波德莱尔是散文诗的最初创造者之一。他说过：当我们人类野心滋长的时候，谁没有梦想到那散文诗的神秘，－－声律和谐，而没有节奏，那立意的精辟辞章的跌宕，足以应付那心灵的情绪、思想的起伏和知觉的变幻。。他还说：散文诗这种形式，足以适应灵魂的抒情性的动荡、梦幻的波动和意识的惊跳。动荡、波动、惊跳，这说出了散文诗的主要艺术特征。

要说明上述两点，必须进一步区别散文诗与诗、与散文（尤其是抒情散文）的不同之处。

二、散文诗与诗、与散文（尤其是抒情散文）的区别。比如结构、语体、节奏等方面的不同。

（1）散文诗与抒情诗的区别。抒情诗由于要讲究句式的整齐或大体整齐和音乐韵律，因此，即便是自由体的抒情诗，在表现心灵或情绪时也不能不受到较多限制。正是为了突破限制，更舒卷自如地写出心灵的真实状态，于是才有散文诗这一文体的诞生。

散文诗与诗歌的不同之处在于散文诗经常运用描述和议论的表现手段。

与诗相比，散文诗没有诗的韵脚、节奏、音节、行数、排列，即没有诗歌的外形式的羁绊。散文诗的形式至少有如下几种：散文的形式，散文与诗交错排列的形式，即整段散的文字与单句(诗句)的交错。这是抒情诗不可能有的自由自在的形式。

（2）散文诗和抒情散文同是抒情文体，但散文诗独特的艺术特征是它的动荡、波动、惊跳。

承认散文诗是抒写心灵或情绪及其波动的文体，这与抒情散文的界限也就不难区分了。抒情散文总是离不开纪实，更不用说那些以记叙真人真事为主的叙事散文了。而散文诗几乎没有原原本本地记录真实人物和真实事件的。即使我们称为纪实的散文诗，究其实也是抒写的内心对现实生活的印象，不过这印象很少变形很少对现实生活作想象式的反映罢了。

在结构上，有人说，诗是以线抒写生活，散文是以面反映生活，散文诗是以点折射生活。散文大都有时空长度，都有线索；散文诗无需线索，篇幅较短，常常是作者情感燃烧的那一点辐射开来，而内在情绪则形成环环相扣的情感冲击波，冲动读者的心弦，进入诗的境界。

在语体上，散文诗的语言是抒情性的想象的语言，散文的语言是叙事性的现实的语言。散文诗的语言具有散文语言无法比拟的弹性美、丰富性和不确定性，情感含量和美感含量都比较大。散文为文，语言要求简洁洒脱，更多一些娓娓而谈，写清作者情之所系的来龙去脉，抒情也更细腻，句与句之间、段与段之间衔接较紧密。散文诗为诗，语言要求浓缩、跳跃，一般是跳跃式地联结意象，句与句之间，尤其是段与段之间，往往是似断实连的关系，这就留下较多的可供读者想象的空白美。

因此，散文诗既不是散文的诗，也不是诗的散文，它是具有完整性、特殊性、独立性的文体形式。

关于散文诗的结构

散文诗结构的基本方式大体有纪实性（直抒式）、想象式、哲理式和象征式四大类。

1、纪实性（直抒式），即意在象表，比较外露。比如写景抒情、叙事抒情等。或者说是心灵感受外部世界基本上是原原本本的，是什么就在心灵投影什么，很少变化。直抒胸臆的散文诗通常用此种方式。

写作是人类的一种特殊的，有目的的社会实践活动的记录，是为满足人类社会活动实践的需要学习社会知识的需要而产生的。以下是小编为大家整理有关考场写作的相关方法技巧，欢迎大家阅读!

考场作文的写作技巧方法

1、字数三四五

这个技巧说白了就是学习写短句。学了一段时间写作的孩子容易在作文中写长句，而长句写不好就变成病句。家长要提醒孩子注意控制每句话的字数，建议把十几个字几十个字的长句改成只有三四五个字的短句，孩子们会发现这样的作文有语感会舒服很多。

如某学生的原文：“高高的绿绿的草散发着诱人的清香。一根一根都看得那么清楚，很挺拔的样子。”经指导后改成：“草绿了，高了，散发着清香。一根一根，看得清清楚楚，很挺拔的样子。”是不是很有节奏感?

2、一秒钟的事写三百字

还是针对作文写不长的一种技巧训练：用三百字来描写1秒钟内发生的事。如关于破校运会跳高纪录瞬间的描写原本只有几十字：只见某某纵身一跳，一下子飞过横杆，新的校运会纪录诞生了!

怎么变成三百字?可以有条理地加上动作解剖：如何助跑、起跳、翻越、落地;加上联想：往届校运会有人挑战失败，平时如何一次次练习等等;还可以加上细节来充实，起跳前如何与同学们进行眼神交流，成功后同学如何向他祝贺……家长可以找一些1秒钟的素材让孩子进行写作练习，学会了这个技巧还怕考试写不出四五百字吗?

3、遇到“很”和“非常”想一想

对于文章写不长的孩子，可以训练的另一个技巧是：遇到“很”和“非常”想一想。看过无数学生习作，蒋老师发现出现频率最高的字眼包括“很，非常”，请家长提醒孩子，遇到要写这几个字时不要轻易下笔，停下来想一想，是不是非要出现这个字眼?

比如写热，别出现“很热”两个字，学会用其他的描写来体现热：骄阳似火，没有一丝风，树叶低垂毫无生气……文章自然就能写长。

4、环境里面有“真”“情”

到了五六年级孩子都要学习环境描写。如有的孩子会写：“早上天气还挺好的，放学回家时，却哗哗下起雨来。雨珠在下，泪珠在滴，老天也好像在为我哭泣。”

孩子能用环境衬托自己的心情首先要表扬。但是很多孩子只要一写环境，肯定就是小花微笑，小草点头、小鸟歌唱、小雨哭泣，成了套路，难道世界上只有小草、小鸟、小花吗?为什么不能写身边更真实的东西呢?云、雾、桌子，哪怕是电线杆都可以写，这个技巧是提醒孩子不仅要让人活在环境里，还要让人活在真实的环境里。

5、不用成语

作文为什么写不长?都是成语惹的祸!

不是说多用成语才显得有文采吗?其实不然，在“就是不用成语”写作技巧中，蒋老师指出：当作文中只会按照套路使用成语时，文章细节就没了，还不如让孩子老老实实把自己看到的感受都写出来。什么天高云淡、风和日丽、桃红柳绿、炯炯有神、心旷神怡……这些被用滥的成语还是少出现为妙。

比如，写春天别用“风和日丽”，而是这样写：“风儿拂过林梢，原本平静的湖面漾起了圈圈涟漪，湖边的柳树轻摇着身姿，我也忍不住张开双臂，任风抚过我的每一寸肌肤，暖暖的，痒痒的。”想办法用具体的句子替换掉别人用滥的成语，解决孩子作文写不长写不细的难题。

6、写说不单写“说”

让孩子比较以下三句话。

张三说：“……”;

张三无可奈何地说：“……”;

张三摊了摊手，一副无可奈何的样子：“……”

显然，让人物说话有多种方式，写语言可以不用出现“说”而是在语言前面加上动作和神态，通过一定的训练掌握这样的技巧让孩子的写作水平切实得到提升，让他们学会细节描写，不会仅干巴巴的地写“某某说”。

7、一段话里至少出现6个标点

很多孩子不会用标点，习作中常只有逗号句号逗号句号，甚至逗号都没有，把老师读到断气为止。针对这个现象，可以让孩子进行“一段话至少出现6种标点”的技巧训练。比如，。?!……：“”

这些标点你的作文中都有吗?没有的话请尝试用起来。经过几次训练后，你会发现孩子的惊人变化：意味深长的句子会写了、人物语言会加进去了，心理活动结合进去了，还会用反问句了，这些句子加进去后，文章当然生动起来。一位作家就曾用这种方法对自己作文写不好的孩子进行训练，收效明显，进步很快。

8、写外貌不用“有”

作文如何写外貌?孩子的作文里总会看到类似这样的名子：“XX可漂亮了，她有一头卷卷的黄头发，有一双乌黑的葡萄般的大眼睛，有一个高高的鼻子，还有一张樱桃小嘴。”

如果你试着让他们去掉文中的“有”，把文字重新串联一遍，会发现作文顺了很多。写上段文字的同学经蒋老师指导后修改如下：“XX可漂亮啦。一头卷卷的黄头发自然地披在肩上。她的眼睛太吸引人了，乌黑乌黑葡萄一般。高高的鼻子，和樱桃小嘴配合起来，有点混血的味道，同学们可喜欢她啦。”是不是读起来舒服多了?

作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。下面请欣赏小编为大家带来写作文的技巧和方法，希望对大家有所帮助~

一、飞扬多姿的文笔

考场作文，语言和内容是阅卷老师最为看重的两个方面，也是体现考生写作潜能最重要的两个方面。在作文中，如果写景状物，绘形绘色；写人叙事，生动传神；议事言理，生动风趣。在语言上广采博学，遣词造句力求神韵，甚至广用修辞，文笔飞扬多姿，那么通篇就会文采洋溢，处处精彩，也就达到了文章的另一种境界与高度。语言“有文采”，可以弥补发展等级其他方面的不足，用语言的恣意挥洒来张扬考场作文个性化的境界，已是考场作文成功的最为公开的秘密。

二、一言九鼎的识见

对于中学生的作文，阅卷老师尤其看重学生的思想认识与观点见解。在阅卷的过程中，老师始终在留意或寻找考生作文中最能代表其识见的内容。因为任何一篇文章总是为表达一定的思想主题服务的，识见的水平如何，直接关涉到作文得分的高低，因此作为考生应该不断磨砺语言，砥砺思想，尽可能在作文中表达一言九鼎的识见。而实践证明，精要而有深度的认识与见解，会使本来很平常的作文内容为之境界全新，无眼之龙也会因为你的点睛之笔而畅游九天之外。

三、千描百绘的特写

考场记叙文，阅卷老师最看重有没有场面描写，看场面描写时，老师又最看重有没有特写镜头。因为写好特写镜头在阅卷老师看来，就是写好记叙文的最佳境界。什么是特写镜头，即考生借鉴电影艺术的表现手法，对人物、景物的局部特征加以浓墨重彩式的描写或精细刻画，从而凸现一个感人的形象，展示一个精彩的细节，使文章具有强烈的感染力的艺术手法。所以为了与一般平铺直叙式的记叙文境界有别，考生应该独辟特写的佳境，让考场记叙文因为特写而牵制住老师的眼球。

四、诗情画意的意境

考场散文的最高境界是诗情画意，有时即使寥寥几笔，也让阅卷老师如获至宝。意境就是作者的思想感情和客观事物的高度融合，就是作者所创造的那种情景交融、形神兼备的艺术境界。散文要富有诗意，就应有意捕捉优美的意象并寄托感情，形象一点说，就是要在写散文的时候，感到仿佛是在写诗和作画，要表达出情味、画面和韵致，同时要追求语言的诗化，主要表现在凝练含蓄、形象具体、音韵节奏等方面。要特别善于用精炼语句点染诗意，通过绘形绘色绘声的描写让阅卷老师生发丰富的联想和想象，从而满目生辉，满口溢香。

五、生动形象的说理

考场论说文的最高境界是议论生动形象，阅卷老师特别害怕大段罗列高深理论，板着面孔说教，愿意看到考生把议论中抽象的，难懂的道理或见解，采用一定的方法和手段，使之变得具体、变得形象；把议论中冗长的客观的论述，采用一定的技巧，使之变得生动活泼，摇曳多姿。比如使用比喻论证，因为喻体的为人熟知，而本体与喻体之间又具有相似点，议论起来就会独僻蹊经，别开生面。而如若在议论中始终贯穿生动形象的说理，则自成妙境。

六、“听唱新翻”的境界

内容是由材料来完成的，考生常常觉得只有那些虽显陈旧却典型的材料才切合题意，因而写出来的文章就显得陈旧无新意。阅卷老师评改同一道作文题，若考生总是使用同几则材料而无新意，这样的作文无疑就会被打入冷宫。所以不妨“听唱新翻”，以另外全新的角度去驾驭材料，比如说到屈原，02年的一考生开篇一句就亲切的询问：“是你吗？”紧承而来是一连串的问话，似为不解之惑，实则屈原精神的再现，将屈原心灵的选择——爱国展现无遗。诸如此类的“新翻”，不仅会使阅卷者欣欣然，也会使自身的作文境界为之一新。

七、慧眼传神的标题

要在考场中取悦阅卷老师，先用传神的标题去构建作文的佳境，尝言：标题是眼睛。好作文就要有一双迷人的慧眼。现在我们训练了大量的话题作文，大量同学却把标题拟得老气横秋，或者干脆用话题作为文章的标题，让人一看就不愿给高分。所以作为考生的你要充分意识到阅卷老师的疲惫，用尽量新、雅、美的标题去引起老师的注意，标题拟好了，实际上也是在为考场作文创设景致，而独特的标题更是作文独僻佳境的最好体现，会让人为之一震。

在我们的生活，有许多人正在从事或有志于从事新闻工作，它们包括各种媒体记者、各社会媒体通讯员、特约记者、新闻专业的等。俗话说：“万事开头难”，作为有志于从事新闻工作的的人来说:好第一篇新闻稿件十分关键。结合具体实践经验，本文将对次做如下论述：

一、培养新闻触角和新闻敏感，善于发现新闻线索，是写好第一篇新闻稿的意思准备

同是大学生记者，共同生活在同一个环境里，也都到实践中去了，到学生中去了，为什么有的记者能写出漂亮的新闻作品，而有的记者仍然发现不了新闻线索，或者说发现不了有意义的新闻线索呢？为什么有的学生记者通讯员总是埋怨没有什么东西可写，而一再要求编辑老师为他们提供采访的话题，说到底这就是一个新闻敏感的问题。

什么叫新闻敏感或新闻触角呢？简言之，它就是新闻工作者识别新闻的敏锐能力。一个具有新闻价值的事情，别人不能看出它是新闻，而你却一下就能识别它是新闻，这就是新闻敏感。没有一定的新闻触角和新闻敏感，就很难写出一篇像样的新闻稿。美国新闻学家卡斯柏.约斯特在《新闻学原理》一书中的一段话，形象的阐述了新闻敏感对于记者的重要性。他说：“一个不善于辨别色彩的人，不能成为一个画家；一个不懂得和谐的人，不能成为一个音乐家；一个没有‘新闻敏感’的人，也不能成为一个新闻记者。”(1)培养新闻触角和新闻敏感，善于发现新闻线索，就能够当事情还在“风起于清萍之末”时，就敏感地察觉到它，并预见它的去向，从而比较得心应手地写出一篇新闻稿。

当然，新闻敏感不是与生俱来的，而是记者在采访实践中不断培养训练获得的。在大学生记者群中，不乏这样的人，他们刚开始成为一名学生记者，通讯员的时候，由于都是刚刚从中学来到大学，不用说缺乏新闻触角和新闻敏感，就是基本的新闻知识也不具备。但是，他们经过一段时间的新闻工作实践，刻苦学习，勤奋笔耕，终于成为了一名有一定新闻敏感和写作能力的校园记者。

二、积累新闻素材，选好新闻题材，找准新闻角度，是写好第一篇新闻稿的前提。

人民艺术家老舍曾经对初学写作的年轻人说过：“先收集材料，越多越好。”周立波也认为“材料少了不好办。”有个外国记者说：“你要有作为吗？*8小时写稿不行，要做24小时的记者。”这些都说明积累素材对写作的重要意义。作为一个初学写作的大学生记者，更应该重视积累新闻素材。新闻素材是进入记者视野并被记者所意识，所采摘的生活现象，即从社会生活摄取而来的、尚未通过提炼和加工的原始材料。没有新闻材料的积累过程，就谈不上新闻写作的问题，作为记者，要积累新闻素材，必须重视自己的“笔记本”。法国作家果戈里便有一个近五百页的笔记本，他总爱把自己每时每刻看到的、听到的传闻趣事、警句谚语随时记到这个笔记本上。他说：“一个作家。应该象画家一样，身上经常带着铅笔和纸张。一位画家如果虚度了一天，没有画成一张画稿，那很不好。一个作家如果虚度了一天。没有记下一条思想，一个特点，也很不好。”每一个大学生记者，要写好一篇新闻稿，就必须养成随得随记的习惯，把在校园内看到的一切与师生相关、有可能产生新闻的素材积累起来。一个校报记者在几年的采访过程中积累起来的“笔记本”，将成为他从事新闻写作和研究工作的“万宝囊”。

角度，是新闻写作向自然科学借用来的一个概念。报道的角度，是记者认识被报道对象的思想方法及对被报道对象各“侧面”把握水平的综合反映的结果。它在一定程度上能说明记者处理采访的素材、挖掘材料的新闻价值的流程。大量散漫在笔记本上和记忆中的材料，如何进入新闻的既成轨道中呢？找出它之所以构成为新闻的特殊由头，就为记者进入材料的世界打开了一个突破口，开启了一扇大门；同时，找出最便于读者接受的角度，实质上是对材料的归纳和梳理，并对读者认识、接受事实起到了一个“导读”的作用。

要写好一篇新闻稿，可以注重这样几个角度：

第二、特色角度，有些节日的庆祝活动每年都大同小异，但我们如果找准了该年活动的特色内容进行报道，就能写出有价值的新闻。

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第三、读者角度，要注意研究同全校师生的物质生活和精神生活竟紧密相连、普遍关心的问题，选择发生在师生学习、生活中的“小事”，以小见大，才能增强新闻的吸引力。作为一个大学生记者，只要经常深入到同学们的教室、寝室、图书馆、运动场，注意观察他们的学习和生活状况，了解他们的意见和要求，从他们的意见和要求，从他们最关心、最想知道的内容入手，才能写出有意义的新闻。

第四、时间和空间角度。有些新闻事实，在不同的时期、不同的空间其重要的程度也会发生一定的变化。有的事实发生在去年算不了新闻，但发生在今年却要算新闻了；有的事实发生在A学院算不了新闻而发生在B学院却又算新闻了；有的事件和话题，在一定时期内迫切需要解决，对实际工作能起推动作用；有的问题在一定时期内成为师生关注的焦点。

三、掌握新闻写作的一般技巧，提炼新闻主题，是写好第一篇新闻稿的关键

大学生记者要写好一篇新闻稿件，就必须掌握各种新闻体裁写作的一般技巧。如果是学写第一篇新闻稿，至少要做到以下几点：

第一、基本掌握标题的制作技巧。标题是文章的眼睛，一篇新闻稿若有一条新颖别致的标题，就能象磁石那样牢牢地吸引编辑和读者的注意力。

第二、学会写导语。导语是消息的开头，是消息中最有价值的部分。国外新闻界有人称导语是“抓心的手”这就是极言导语吸引作用的。没有好的导语，就算不上成功的新闻稿。

第三、基本熟悉各种新闻体裁的写法和结构。不熟悉各种新闻体裁的基本写法，就无法比较得心应手地进行新闻写作。而谋篇布局的好坏在一定程度上决定新闻稿件在受众和编辑眼中的“身价”

第四、理解和掌握新闻写作的基本方法——用事实说话。摆事实，用事实说话，这是新闻独特魅力所在，也是新闻事业不可代替的价值所在。初学新闻的大学生记者往往用自己的主观评价和臆断代替大量的重要的新闻事实，使写出的新闻或空洞无物，或言不及义

而孕育新闻主题，则是提高新闻稿价值的应有之义。新闻主题是一篇报道的主旨，我们写任何东西，都要有一个明确的目的，到底要表现什么、反映什么，若是心中无数，势必信笔涂鸦，不知所云。如果要反映记者对生活现象和社会问题的基本态度和看法，使写出的新闻报道吸引人、鼓舞人、引导人、就必须注重提炼新闻主题。清代的袁枚对“主题思想”的问题讲的精彩。他把漂亮的句子比做一大堆铜钱，古代的铜钱外圆内方，可以用绳子穿起来，一串铜钱叫“一贯”，袁枚认为，文章的主题就好比是穿钱的绳子，要是没有一个明确的主题思想来统帅你的文字，那你写的东西就像撒满一地的铜钱，不能派上用场。如获得1986年全国高校校报好消息一等奖的《小郎和日本姑娘喜结良缘》(3)，如果作者只是轻描淡写地描述去婚姻本身，而不是站在“为中日友谊写下了新篇章”、日本姑娘向往中国、追求自我存在价值的高度，就不会使这篇消息给人以启迪和教育，也就成不了一篇好消息。

新闻主题是整篇报道的灵魂，它隐藏于新闻素材之中，一旦我们把它发掘出来，它就会统领全篇，成为整篇报道的中心内容。我们要站在时代和社会的高度，坚持实事求是、不落俗套、贴近生活、读者至上等原则，运用追根究底法、对比联系法、见微知著法等方法，提炼和深化新闻主题。

四、虚心请教，大胆投稿是写好第一篇新闻稿的必要过程

请教的时间，可以贯穿到新闻采访写作的全过程。如何培养新闻敏感，寻找新闻线索可以请教；如何拟订采访提纲、选好新闻题材、提炼和表现新闻主题可以请教；如何使写出来的新闻更加符合新闻写作的要求，更加精彩，更应该虚心向学长、师长请教。

一篇新闻概写好后，还得大胆投稿。有的初学新闻的学生记者，或者认为自己的作品羞于出手，即使写好了，也不敢或不愿寄出去，或者总是过分要求稿子的质量，一而在，再而三的修改，结果错过了报道的时机。其实，由于校园存在范围小、易于捕捉、头绪少等特点，如果不抢时间积极投稿，就会让别人抢得先机，即使你写得再好，也只能算作又一次练笔了。

当然，大胆投稿不是盲目投稿。如果没有任何目的，打的是无准备之仗，再好的稿子也可能石沉大海。因此，作为一个大学生记者，一定要认真研究传播媒介，研究它的版式结构、专栏设置、报道风格、出版（或播出）周期甚至编辑部的人员构成、编辑姓名及联系电话等。是邮寄的，还要弄清楚通讯地址，保证所投稿件万无一失地寄到编辑部。这样一来，就可以在写稿之前，针对传播媒介的特点，引导自己的创作思路和方法，对写作内容和形式作出必要的限制；在新闻稿写好之后也能够有的放矢地投递到报纸等媒体的相应版面、专栏及编辑手中，从而大大增强新闻稿见报几率（或播出几率）。

总之，作为初学新闻的大学生记者，如何写好第一篇新闻稿是十分关键的，也不是轻而易举的事情。大学生记者只有勇于实践，大胆尝试，深入采访，勤奋笔耕，不断提高新闻采访写作的技巧，才能写出更多更好的新闻作品。

从总体来看，命题作文有以下规律：

第一，绝大多数文题涉及的内容充分贴近学生生活；

第二，大题、宽题大大多于小题、窄题，便于考生自由选材；

第三，记叙文题大大多于说明文、议论文题；

那么，我们都应该注意一些什么呢？

1.要审题上，要做到“瞻前顾后、一字不漏”

对于题目应从头至尾反复领会、研读，不得忽略一处。

要审读的内容包括：

①文题的大、小、宽、窄、虚、实、显、隐。

②文题中有没有点示主题的字词。

③文题中有没有点示重点的语言标志。

④文题中的的标点或其它符号及其含义。

⑤有没有副标题，其作用是什么？

⑥各种写作要求、限制。

⑦能否从题目以外的语言材料中品味出一点隐含信息。

在写作中，要紧紧抓住审题得到的“信息”，步步都要紧扣文题，紧扣要求。

另外，在具体的审题过程中，对这样几种内容的题目不可掉以轻心：

第一种，看似很浅显的题目

如“我长大了”这个文题，是一个宽泛的中考作文题，谁也不会在取材上发生困难，看样子真是浅得不能再浅了，但实际上，这个题的关键在于对“长大”的理解。如果在审题之中认为“长大”的含义只是生理、身体的变化或是学会了某种生活技能、能够料理自己、胆子变大了，或者能对付别人的欺负等，这种理解就很肤浅，写出来的文章在选材立意上也就上不了档次。如果说能寓理于事，从不同的角度写出正处于花季年龄的初中生成长中的追求、向往、烦恼和困惑，以及对人生的初步认识，写出人生中的各种各样的责任感已经在心中出现，那么，这样的思考就是准确地把握了文题的含义。

第二种，看似很熟悉的题目

如“美在课余”这个文题，是一个宽题。可供取材的内容也是不少的。其实这个题目有一个“迷惑点”，这个“迷惑点”在“美”字上。稍不注意就会由于觉得这个文题似曾相识而忽视对“美”字的品读。没有抓住这个“美”字，就会写出“丰富多彩的课余”、““有趣的课余”、“热闹的课余”等内容。

第三种，看似很形象的题目

如“风景这边独好”这个文题，也是一个宽题，题目似乎很“形象”，但远不是从字面上理解的那么简单。它既可以写实，如写一个地方的风景，写一个地方的景物特点，写一个地方的景物的变化，但更重要的是应该写这个地方的发展，写这个地方的特色，写这个地方表现出的时代的进步。再换一个角度思考，它不仅可以写“地方”，还可以写人，还可以写事，等等。

第四种，看似很直观的题目

如“礼物”这个题目，好像一看就知道是什么。但在具体的写作中，它可能是实指——某种物，更多的也许是喻指——像“礼物”一样的美好事物。用“喻指”来写文章，其思路更广，其情感更丰富。不管命题作文的形式多复杂，你要永远盯着它的题目。

就让学霸来告诉你，命题作文到底该怎么写

2.在取材立意上，要做到“大中取小，以小见大”

题目要求只是划出了一个取材立意的框框，需要我们选用自己最熟悉的内容将其具体化。对这样一些文题，要做到“大中取小”，将其“具体化”：

第一，将宽题变“窄”

所谓宽题，就是从内容上看，可以包含许多题材、许多素材的题目。由于它的“宽”，似乎许多材料都可以用来写作文，我们就必须选准材料，把作文的内容“浓缩”到一个点之上，使之变“窄”，以便顺利成文。

如“火柴的联想”是一个宽题，它可以让你联想到非常多的事，非常多的人，非常多的现象。但这种丰富的联想只能是在构思过程中，必须从这丰富的联想中决定一个供展开的“联想点”，才能开始考场作文的写作。

第二，将大题变“小”

所谓大题，其实也是一种宽题。从“意义”上看，有些题目的主题比较直露，

比较追求一定的“意义”。如文题“变了”，从这个“变”字上看就是要求你在文中一定要点示出某种“意义”。

对于这样的题，我们可以用加“限制”的方法将其变“小”。

如“变了”这个题，我们可以在题目前加上限制性的语言，如“我们家变了”，也可以在题目后面加上副标题，如“变了——从一件小事看我们的班风”。

3.在构思上，要做到“或一点式伸展，或多点式铺陈”

“或一点式伸展，或多点式铺陈”，是中考作文构思的总策略。

“一点式伸展”就是一篇文章内只将一个内容写好、写细、写完整，“多点式铺陈”就是在文章中多写几个内容，将它们有机地组合。

4.在表达上，要做到：注重文体特征，表现个性特点

注重文体特征，就是要充分准确地表现文体特点，而不要出现将“读后感”写成“读后叙”、在“家乡变了”中穿插一半篇幅的议论、将“自强的我”写成自我介绍等模糊文体色彩的错误。

表现个性特点，要表现出运用语言文字的技能技巧，认真遣词造句，稳妥布局谋篇，从语气、结构、主题等方面磨练文章。

老舍从1924年开始小说创作，《老张的哲学》、《二马》是他最早的长篇小说。《老》取材于北洋军阀统治下的北京，描写恶棍拆散两对青年的爱情，揭露社会的黑暗；《二》描写马氏父子在伦敦的生活，显示海外华侨受人歧视的处境；作者这时的创作追求幽默，不免影响了作品的思想意义。《离婚》是老舍在1933年创作出的长篇小说，描写反动政府公务员的灰色生活，暴露出官僚机构的腐败；作品中的幽默不再只是笑料，而是有助于塑造人物形象，表达主题。《月牙儿》是老舍短篇小说中的名篇，描写母女两代受生活逼迫堕为暗娼的悲凄遭遇，特别是天真无邪的女儿也遭沉沦毁灭，是对旧社会的血泪控诉。《骆驼祥子》、《四世同堂》是老舍的两部长篇代表作。《骆》的主人公人力车夫祥子，本来纯朴善良、勤苦耐劳、坚韧要强，在多次残酷打击下走上了堕落毁灭的道路。这个典型形象的塑造，揭露出旧社会把人变成鬼的罪行，暗示了个人奋斗道路的不通，具有深刻的社会意义。《四》以祁家祖孙四代为中心，兼写他们居住的那条小胡同的各户人家和各种人物，反映出北京市民在沦陷期间经受的深重苦难，歌颂了富有民族气节的人物和参加抗日斗争的青年，鞭笞了媚日附敌的民族败类。老舍的作品，历历如绘地展现出城市下层居民的生活情景，运用北京口语精确流畅，确立了他在我国现代文学史上的重要位置。

叶圣陶的小说有不少取材于当时的教育界。《潘先生在难中》描写一个卑劣畏怯、毫无原则的知识分子的形象。他为躲避灾难，百计适应环境，阿谀反动军阀，揭示出当时一些知识分子朝不保夕的遭际和卑微苟安的心理。《多收了三五斗》，揭示出旧社会农民丰收成灾的悲惨命运。《夜》描写女儿女婿都被反动派杀害的老妇人的凄惨处境，塑造了一位由恐惧、悲痛到愤怒、觉醒的烈士母亲的形象。叶圣陶的作品具有朴素自然的风格。

赵树理的小说多写解放区农村生活。《小二黑结婚》描写一对青年男女为争取婚姻自由而和恶霸、和家长进行的斗争，反映了农村的变化。《李有才板话》塑造出具有社会阅历和斗争经验的农民歌手李有才的形象，立场坚定、朴实深入的农村干部老杨的形象，和顽固反动、凶狠狡诈的恶霸地主阎恒元的形象，反映了减租减息中的曲折过程和复杂的阶级斗争。赵树理的作品具有浓郁的陕北乡土气息。

丁玲的代表作是《太阳照在桑干河上》。这部长篇小说，描写桑干河畔暖水屯的土改斗争，塑造了大公无私、逐步明确了思想、果敢进行斗争的村党支部书记张裕民的形象，朴实憨厚、终于站稳了立场、勇敢进行斗争的农会主任程仁的形象、和奸诈狡猾、抗拒土改的恶霸地主钱文贵的形象，反映了土改斗争的尖锐复杂和农村的巨大变革。作品具有浓厚的陕北生活气息。

周立波的代表作是《暴风骤雨》。这部长篇小说，描写松花江畔元茂屯的土改斗争，塑造了赵玉林、郭全海这两个勇敢朴实、不怕牺牲的前后农会主任的形象，肖祥这个久经锻练、思想成熟的工作队长的形象，反映了土改斗争的尖锐激烈和农村的巨大变革。作品具有浓厚的东北地方色彩。

孙犁的短篇小说以写冀中农民抗日斗争著名。《荷花淀》、《嘱咐》两篇小说，塑造了水生嫂的鲜明形象。她勤劳能干、坚贞勇敢，先和妇女们组织起水上游击队打击日寇，后又驾着冰床送抗战八年刚回家一夜的丈夫去参加解放战争。这个典型形象的塑造，表现了妇女和男人一样支撑着抗日战争和解放战争。作品语言优美，情景交融。

主要是指由网络写手创作并首次在网上发布，进而流传的小说形式。小编收集了网络小说的写作技巧，欢迎阅读。

一、要强化写作的难度

当代小说普遍越写越轻、越写越粗糙,很多小说都是作家闭门造车的结果:从经验层面上说,没有生机勃勃的细节和场景;从精神层面上说,没有自身的体验和心灵的说服力——苍白和虚假,几乎成了当代小说写作的通病。消费潮流在过度地消耗小说,小说写作已经失去难度。没有难度的写作,不过是一种平庸的复制——无论是经验的自我重复,还是精神的变相克隆,都意味着对写作的创造精神的放弃。重申写作的难度(艺术的难度和心灵的难度),就意味着作家必须对艺术世界有独特的发现,对人性世界有崭新的认识,因为小说写作的使命并不仅仅是讲一个故事,它还需要完成一种故事精神,还需要书写广大的世道人心,从而为当下的生存境遇作证。然而,就当下的长篇写作的现状而言,叙事上的探索几乎已经停止,写作似乎演变成了一种经验的较量。一些能对经验进行精细摹写的作品大行其道,但很少人会去追问:在这些经验的下面,作家对世界、对人心究竟有多少新的发现?比如,毕飞宇的写作才华是显著的,他的《玉米》就以精细著称,获誉良多,大概是受了外界的鼓舞,毕飞宇近年的写作,包括他新出版的长篇小说《平原》,都往《玉米》的路子上用力,可在我看来,他之前的《青衣》,无论是对存在的发现还是对人心的洞察,都远在《玉米》之上——毕飞宇如果选择的是沿着《青衣》的写作路子往下走,他的成就我想会大得多,因为《青衣》是真正对人性的书写有创见的小说;而如何获得写作创见,许多时候,就是一个作家所面临的最大的写作难度。长篇小说尤其如此。它的核心品质,任何时候都应该是复杂和丰富,而不是一些作家所说的简单和直接;一旦取消长篇小说在精神书写上的复杂性和在人性展开上的丰富性,也就取消了它在写作上的难度,这样,长篇小说的泛滥也就不足为奇了。

二、要扩展经验的边界

尽管本雅明在二十世纪上半叶就预言经验已经“贫乏”和“贬值”,并对故事表现出了强烈的不信任,但随着消费主义的迅猛崛起,经验和故事在小说写作中的地位依然牢不可破。只是,在这些盛行的挂着个人标签的经验丛林中,许多的“个人经验”,都带着公共价值的烙印,它并没有脱离某些思想总体性的支配。正因为如此,今天的长篇小说才会呈现出那么多相类似的经验类型——无非是身体的或肉欲的,官场的或商场的,野史或者传奇;不仅经验投合了市场的趣味,就连经验推进的方式都大同小异。相反,二十世纪中国那些沉痛的现实却少有人正面触及。胡适在《建设的文学革命论》一文中说:“近人的小说材料,只有三种:一种是官场,一种是妓女,一种是不官而官,非妓而妓的中等社会,(留学生女学生之可作小说材料者,亦附此类。)除此之外,别无材料。”

今天的小说材料,又何尝不是翻来覆去地用这三种?

“除此之外,别无材料”之困境,在当下的长篇小说界,反而有越发严重的趋势。当作家那点有限的个人记忆、个人秘史被腾空之后,写作将何以为继?当“作小说的人的报酬也丰富起来了”、作家的生活日益优越之后,他和自己身外那更广阔的现实如何再建立起亲密、内在的关系?或许因为看到了这一危机,我才特别推崇像莫言的《檀香刑》和贾平凹的《秦腔》这样的长篇:莫言处理的是他没有经历过的历史事件,贾平凹所写的是他已经远离多年的乡土生活,但都写得逼真而惊心动魄——他们对自己的叙事对象,显然是下了苦功去研究的。这样的写作确实大大扩展了当代小说经验的边界。所以,我认同格非所说的话:“中国作家在经过了许多年‘怎么写’的训练之后,应重新考虑‘写什么’这一问题。”——怎么写固然重要,但写什么也同样考验作家面对世界发言的能力。世界不能沉默,人必须站出来说话,这是我对长篇小说写作的一个迫切期待。

三、要有叙事的说服力

小说有了好的材料、新的经验之后,还要找到一种好的叙事方式来表达它。

关于叙事,许多中国作家都是受了训练的,他们在大的方面很有想法,但在叙事推进的细节上,却往往因为漏洞太多而缺乏说服力。有些是语言的情境不合,有些是情节的逻辑不对,有些是人物性格前后断裂———这些看起来微不足道的疏忽,往往会瓦解整部长篇小说的真实根基。王安忆在《大家》二○○五年第六期发表《小说的当下处境》一文,里面专门谈到了小说中的“生计”问题,也就是小说中的人物是靠什么生活的?她认为,作家必须谨慎地回答这个问题。“如果你不能把你的生计问题合理地向我解释清楚,你的所有的精神的追求,无论是落后的也好,现代的也好,都不能说服我,我无法相信你告诉我的。”这话说得真好。小说一旦写得叫人“无法相信你告诉我的”,这个小说肯定就失败了。今天的作家们,有多少人真正在意那些微小的细节对读者的说服力?

我读过一个著名作家的长篇小说,他里面为了表现一个绝望的诗人如何想同文坛决裂,就说,他把每天收到的各种杂志报纸拆都不拆就扔到厕所的马桶里放水冲掉——现实中能找到那种可以把成堆的杂志都冲掉的马桶吗?我还读过一个更著名的作家的长篇小说,写的是二十世纪六十年代初期的故事,里面写到:“他知道自己在厕所里偷看到的五个屁股,有四个是不值钱的跳楼甩卖价,可是林红的屁股不得了,那是价值连城的超五星级的屁股。”“他不再供应免费的午餐”等等。——“跳楼甩卖价”、“超五星级”、“免费的午餐”这样一些二十世纪九十年代才出现的词,将它用在六十年代的现实语境里、用在主人公的自叙(“他知道”)里,语言上的粗糙自不待言,叙事上的说服力也随之土崩瓦解。这样明显的叙事漏洞,我还可以在今天的长篇小说写作中找出许多。必须看到,小说的真实是在叙事中一点点地建立起来的,忽视细节,滥用词语,都会导致叙事说服力的丧失;没有说服力,就无法唤起读者对小说的基本信任——无“信”,就无“立”;立不起来的小说,绝不会是好小说。这让我想起瞿世英在《小说的研究》中所说的:“小说怎样才有好材料呢?最要紧的是一个‘信’字。”“材料不可靠,布局不会好的。”秘鲁作家巴尔加斯"略萨在《给青年小说家的信》一书中,也举《堂吉诃德》和《变形记》等小说为例子,指出作家在讲述的内容和讲述的方式上的统一,才使得这些作品“被赋予了一种不可抗拒的说服力”。这些都是写作的金玉良言。摹写现实的小说假若在材料(情节和语言)上无“信”,在叙事上

四、要有“文章”的从容

当下的长篇小说大多数都写得太紧张了,叙事缺乏耐心,写人记事也不放松,过分强调故事和冲突,反而失了写作的平常心;小说虽然写得好看,但没有味道。特别是二十世纪八十年代之后,中国作家越来越受西方语言哲学和形式主义美学的影响,写作的技术日益成熟,可写作所要通达的人心世界却越来越荒凉——小说如果只是故事的奴隶,而不能有效地解释人心世界的秘密,小说存在的价值也就变得非常可疑了。近读王蒙新出版的长篇小说《尴尬风流》,感触很多。它里面的三百多个小故事,都是些闲散的生活笔记,这些闲心、闲笔,使《尴尬风流》看起来不像长篇小说,而更像是一篇篇“文章”。我以为,这种“文章”传统的恢复,恰恰是得了中国小说的神髓的。中国小说的叙事精神,从来不是只跟着情节走的,它在制造故事的同时,往往也把小说叙事当作“文章”来经营。比如,《水浒传》第二十五回,写潘金莲毒死武大郎,这么凶险、狠毒的场面,可作者仍然不忘来一句“看官听说”:“原来但凡世上妇人哭,有三样哭:有泪有声谓之哭;有泪无声谓之泣;无泪有声谓之号。当下那妇人干号了半夜。”——这就是写“文章”时才有的闲笔,这就是一个小说家的从容。中国古典小说中常常穿插诗词歌赋,甚至故意将故事情节停下来,大写一个人的穿着或者一桌酒菜的丰盛,其实就是为了缓解小说本身的紧张,使小说因为具有了“文章”的味道,而变得从容、沉着——这是中国小说独特的叙事艺术,在今天,它差不多就要失传了;而《尴尬风流》的出现,再次提醒我们,中国当代小说的困境之一,就在于许多作家把小说写得太像小说了。为了满足读者的阅读期待,作家在小说中不断地加快叙事节奏,编造曲折情节,几十万字的小说写下来,没有一处是体现作者的闲心和闲笔的,也毫无“文章”该有的那种从容、潇洒的风采,这不能不说是一个巨大的缺憾。

五、要对世界存一颗赤子之心

刘半农说,小说家最大的本领有二,“第一是根据真理立言,自造一理想世界。……第二是各就所见的世界,为绘一维妙维肖之小影。”(《诗与小说精神上之革新》)我想,联系“理想世界”和“所见的世界……之小影”之间的绳索,就是作家的“心”。“心”是一部小说的魂灵。张横渠说“为天地立心,为生民立命”,由此引申,最好的文学,也该是找“心”的文学、寻“命”的文学,在作品中建立起了人心世界的丰富维度的文学。这方面,《红楼梦》是最杰出的范本。曹雪芹写林黛玉“泪尽而亡”,突出的正是她的心死。在第四十九回,黛玉对宝玉说,“近来我只觉心酸,眼泪恰像比旧年少了些的,心里只管酸痛,眼泪恰不多。”———以眼泪“少了”来写一个人的伤心,这是何等深刻、体贴、动情的笔触。所以,脂砚斋指出,曹雪芹在写林黛玉“泪尽而亡”的同时,他自己也是“泪尽而逝”。这点可在脂砚斋对“满纸荒唐言,一把辛酸泪”这句的批语上看出:“能解者方有辛酸之泪,哭成此书。壬午除夕,书未成,芹为泪尽而逝。余尝哭芹,泪亦待尽。”没有一颗对世界、对人类的赤子之心,又何来“泪尽”、“泪亦待尽”这样的旷世悲伤?王国维赞李后主的词“不失其赤子之心”,叶嘉莹评李后主的词“春花秋月何时了,往事知多少”,说他一语直指宇宙之心,这些都和脂砚斋评《红楼梦》有异曲同工之妙。可是,当代小说能让作者弹泪、让读者摸到作者的赤子之心的又有几部?从新闻里找材料,从影碟里找灵感,从流行里找元素,这几乎成了当代小说写作界的一大景观。写作正在失去基本的诚实,作家之“心”正在死亡;虚构成了和“心”无关的编造,写作就越来越像是一种精神的作假。基于此,长篇小说写作的理想出路,极为重要的一点,就是要恢复“心”之尊严,使写作再次深入到人心世界,重铸真实、感人的力量。金代元好问有两句诗说:“心画心声总失真,文章宁复见为人?”意思是一个人写的文章若不是发自内心的真话,又怎么好意思拿出来见人?

这话用在小说写作上也合适。尽管小说所写的多为虚构,但它内部的精神潜流,却需扎根于那颗真实、温润的“赤子之心”——如果说,短篇小说的写作还能靠技巧取胜,那么,长篇小说的写作所考验的就完全是一个作家的心灵质量了。

当然,关于长篇小说写作,所要重申和强调的,远比我上述所论的要多得多。

但所谓的常识,其实就是基本的事物,是写作所要遵循的最低限度的原则。难度、说服力和赤子之心,是长篇小说写作不可或缺的精神品质;扩展经验的边界,重获“文章”的从容,也是长篇小说写作应该正视的问题。

从这里出发,长篇小说才有可能获得新的写作尊严和精神气度。而对于那些无视这些写作常识的人,我愿意借略萨在《给青年小说家的信》一书末尾所说的话来劝告他:“请忘掉一下子就动手写长篇小说的念头。”

在情节紧张的时候,要采用短小精悍的句子,句子中要采用短词,少用结束语,要写得突如其来。当你做到这些的时候,紧张气氛就可以油然而生了。与此相比,在气氛比较沉闷的情节中,到处笼罩着寂静和安宁,此时就要使用较长的句子,较长的词语,较长的段落,以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时,就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景,使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了,正如我前面说的,味觉是最难写进小说中的,但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉,利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛,这样你写出来的小说读者就不能丢下了,因为它们是那样真实可信。

什么是点题？点题，就是在恰当的地方用简明扼要的语句点明题意，揭示的主旨，暗示全文的脉络层次。点题之笔，在诗歌中又称之为“诗眼”，在中又称之为“文眼”。

点题，是获取“保险”分的“奠基石”；点题，不仅是写作水平一般的同学的法宝，而且也是想要获取高分甚至满分的考生的妙招；点题，是挽救离题文的“救命草”，能有效防止中心不明或游离，避免无中心、多中心、材料不支持中心等现象。

高考作文不喜欢含蓄，这与阅卷工作时间紧、任务重有关，正如某省高考作文阅卷组组长说：“高考作文，要多一点‘二锅头’，少一点‘碧螺春’！二锅头——我国北方的一种烈性酒，一口下去，两眼冒火，浑身发热。碧螺春——此茶需要慢慢地品味，快喝猛喝是喝不出滋味来的。”高考作文必须有很强的‘视觉冲击力’。让阅卷老师在瞬间被它吸引，被它打动。‘犹抱琵琶’，太曲折，太含蓄，都是高考作文的大忌。“考场作文的立意不仅要准确，而且还应该在行文时将其显豁地展现出来，在作文中要不断提到话题，点明你的行文和话题的关系，引领读者随你的思维而去。”“有时候一个关键词、一句关键性的话，就会救活一篇高考作文！这是未曾阅卷的朋友想象不到的！”

一、标题点题。

拟写的标题切合题意，让阅卷老师一眼就能知道的主旨。像《别让孩子成为时尚的受害者》（江苏）、《成败皆因常识》（广东）、《选择适合自己的路》（河北）、《三月陌上花自开》（山东）、《心中的乡情不会随时间风化》（山东）等无不是紧扣题意的精彩妙题。

如果标题看起来与题意关系不大，赶快补救。如四川满分作文《乌云晴日上，清流暗礁藏——忘记与铭记》，就采用了副标题的形式，点明了题意，不会让阅卷老师因费解引发反感。

二、首尾点题。

开篇（包括题记）便点明题义，卒章显“题”。

把点题的句子放在醒目的位置。如果是前面的内容很少提到话题甚至有偏题的嫌疑，那最后的亡羊补“题”就显得更为重要了。高考高分作文往往都是很重视首尾点题的。例如四川某考生的《熟悉》的开头和结尾：

（开头）生活如美人的脸，总是半遮半掩。没有人生来就对生活熟悉。我们在生活的小路上对事物总是由不熟悉继而变为熟悉。人们常说，熟能生巧，我们就应该只掌握熟悉的，放弃一切新的事物而止步不前？

（结尾）没有人一生下来就对生活熟悉。渐渐地，我们所熟悉的事物越来越多。此时，不妨放下熟悉的事情，去挑战新的事物，让自己的人生不在熟悉而无味中度过，而描绘出自己不一样的多彩人生！

三、中间醒目处点题

首尾点题固然很重要，但我们也不能把中间的主体段落给忘了。在中间的关键处、醒目处适当地来上几个点题的句子，常常可起到提纲挈领、突出主旨的作用，同时也是在不断提醒阅卷老师，我是紧扣话题作文的。这应该是最醒目的点题方式。

1、运用主旨句点题。

这些主旨句可以领起全段，也可以用独立成段的形式表达。例如湖南某考生《踮起脚尖》在的中间部分采用了三个主旨句“踮起脚尖，感受大自然的美丽”“踮起脚尖，谱写人间的真爱”“踮起脚尖，成就完的美人生”“踮起脚尖，就更靠近阳光”点题，收到了题义凸显、引领全篇、脉络清晰、层次分明的效果。

2、运用小标题点题。

使用小标题点题，既能彰显文意，又使得结构清晰，让人一目了然，给人好感。例如四川考生优秀作文《挺立前行》采用了“司马迁·不屈”“朱元璋·奋进”“康熙·勇敢”三个小标题，既有力地诠释了话题，又引领下文，纲举目张，一箭双雕。

3、点题句分析论据。

议论文中，叙述完事例论据后，如果能紧扣话题进行适当地分析议论，既能避免罗列事例、文体不清的毛病，又能起到画龙点睛、突出中心的作用。如广东省高考一号标文《情与理的抉择》，在简单叙述完郑培民的事例后，紧接着来了几句议论分析，“感情亲疏，并没影响郑培民清醒认识到自己是人民的公仆，他没有因为个人利益而抛弃为人民服务的宗旨，依旧踏实勤恳、无私奉献。他们父子的这种高洁情操，在当今社会实属难得”，只短短两句话，可它把事例与话题紧紧连在一起了。

另外，还要注意扣题的两种方式：明扣和暗扣。议论文则多采用明扣，记叙文、散文、小小说要明暗结合。如果标题或话题是比喻型的，则一定要把明扣和暗扣紧紧结合起来。

摘要：在小说教学中，应从剖析人物、理清情节、分析典型环境三个方面着手培养中职学生小说鉴赏能力，从而达到促进学生形成正确的审美观、人生观、价值观，提高文学修养和个人素质及小说鉴赏能力的最终目的。

关键词：小说教学；人物情节；典型环境；鉴赏能力

现行中等职业学校语文教学大纲要求，中职生应“初步具有鉴别欣赏文学作品的能力”，这也是一个正在成长阶段中的中职生知识日益增多的必然要求。而对于大多数中职生而言，阅读小说仅仅是了解一下故事梗概而已，至于小说如何精彩，人物如何丰满，也只能说出“好”“不错”等赞颂语，再让他具体分析，则不知从何说起；或者学习了几篇小说，也就只能讲出这几篇小说的特色，让他分析没学过的小说，则束手无策。这就归结于他们没有掌握鉴赏小说的正确方法。古人云：“授之以鱼，不如授之以渔”，如果我们在小说教学中，注重教授学生鉴赏小说的方法，使学生在教师的引导下，不仅能够鉴赏学过的小说，更可以举一反三鉴赏其他小说，长远考虑，对于提高学生鉴赏小说能力，帮助学生形成正确的审美观，进而逐步提高写作、观察分析事物等能力，都将起到不可估量的作用。

小说是一种通过人物、情节和环境的具体描写来反映现实生活的文学体裁。通过这一概念，笔者在教学实践中从剖析人物、理清情节、分析典型环境三个方面着手培养学生小说鉴赏能力，效果很好。

一、剖析人物

人物形象是小说借以表现主题的主要因素。人物塑造的关键是刻画人物性格，鉴赏小说，首先要学会剖析人物性格特征。

小说塑造人物的手段是多种多样的。它可以概括地介绍，也可以作具体的形象描绘乃至细节描写；既可以写人物外貌，也可以刻画人物心理活动；既可以描写人物的动作神态和语言，也可以适当插入作者的议论和抒情；既可以正面描写，也可以侧面烘托。

比如《守财奴》中葛朗台这一人物形象，巴尔扎克运用丰富多彩的细节描写，将这一“守财奴”形象栩栩如生地展现在读者面前。授课中教师应首先引导学生找出葛朗台富有个性的语言描写。如“两讫了”“公平交易”“向我交账”“这交易划得来”等等，完全出自于一个小资产阶级暴发户之口。另外，“得了，孩子，你给了我生路，我有了命啦；不过这是你把欠我的还了我……”这是他将女儿的继承权骗到手后，情不自禁地欢呼，把自己与女儿的关系看成是一件交易，而一旦交易完成，就迫不及待地撕下了亲情的面纱，其对金钱的占有狂本性赤裸裸地表现出来。其次找出有关葛朗台神态的细节描写。如：当葛朗台发现梳妆匣时的神态，“瞪着金子的眼光”；当葛朗台要骗取继承权，而又未骗到手时的神态：“葛朗台老头的眼光从文书转到女儿，从女儿转到文书，紧张得脑门上尽是汗，一刻不停地抹着”。这段描写淋漓尽致地刻画了葛朗台极端贪婪的性格特征。第三，启发学生找到人物动作描写。要抓住动词这个关键，然后把动作与人物的思想联系起来分析。如：看到梳妆匣时运用了“纵”“扑”“撬”等表示动作的动词。这一连串的动作是葛朗台下意识的行为，因为他一看到金子，便要占有金子，所以本能地反应出一连串抢夺金子的动作。通过以上分析人物的语言、神态、动作等描写，使学生清楚地看到葛朗台这个虚伪、凶狠、爱财如命、贪婪成癖的守财奴形象。

二、理清情节

情节是指小说中体现矛盾冲突、表现人物关系、展示人物性格的一系列生活事件。它是表现人物性格的艺术手段，是为塑造人物形象服务的。小说中的人物和事件是相互依存的，鲜明的人物性格总是依存于生动的、丰富的、真实的情节之中；而人物性格又决定着情节发展的趋向并在其中发展、丰满。同时，情节也是表现主题的重要手段之一。在小说中，主题思想不能依靠抽象的议论，而是通过具体、生动、有联系的情节自然而然地表现出来。理清情节，有助于学生把握小说的主题思想，更进一步了解人物性格。

还拿《守财奴》为例，小说开端就交代了葛朗台的性格特点以及他与女儿的矛盾冲突，接着作者在刻画他爱财如命的性格过程中，描写他与女儿之间冲突的第一个回合：为了占有金子，他不顾女儿的爱情，不顾妻子的病苦，不顾用人的劝说，眼睛里只有金子——梳妆匣。直到听说“太太死过去了”，唯恐失掉太太的财产，他才放开了梳妆匣。葛朗台与女儿之间的矛盾冲突的第二个回合是围绕继承权展开的。葛朗台在他太太尸骨未寒的当天，就迫不及待地提出继承权问题。为了得到继承权，他变得失去了常态，“在女儿面前打哆嗦”；他可以当面撒谎把一个要他命的重大问题，说成区区小事；他同时可以诱以小惠，假意许诺“按月付……大利钱”；他掩盖事实真相，甚至阻止公证人说明其中的利害关系。总之，在他的眼中，“人生就是一件交易”，父女之情、家庭关系、伦理道德，只不过是一层温情脉脉的面纱而已。要完成这项交易，就要撒谎，就要欺骗，就要玩弄手段，就要不顾廉耻，即使对自己的亲生女儿也不例外，直到“利用女儿的感情占了便宜”，他才心满意足。通过情节的分析，同学们更进一步认清了葛朗台的性格特点，把握了这一人物形象的社会意义以及小说的主题思想。

三、分析典型环境

典型环境是指人物成长、活动和事件发生、发展的时间地点、周围的情况、条件和气氛。环境描写服从于主题、表现人物性格的需要。它又分自然环境和社会环境。自然环境是指人物活动的时间、地点、时令、地理风貌等。如《荷花淀》开头就点明了水生嫂劳动的时间和环境。她把院子收拾得很干净，借着月光编席。她坐在那编成的一片席上，就“像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上”。此处的劳动场面充满了诗的情调。“她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界，水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香”。这里所写的景物，牵系着水生嫂的情思，情景相生。作者写荷花淀的夜景，写女人月下编席，意为后边情节的展开作铺垫。因为水生嫂等正是出于对祖国美好山河和幸福生活的热爱，才毅然送夫参军，保家卫国。

社会环境就是人物活动、事件发生发展的社会背景、时代特征、社会风貌等。如《祝福》中那“年年如此，家家如此”的年终祝福的气氛，鲁四老爷那阴冷、破旧的书房，柳妈的愚昧迷信，鲁家对寡妇的鄙视，鲁镇人与人之间毫不关心的冷漠关系，构成了一幅当时的社会风俗画。在这风俗画里，无不笼罩着封建礼教的浓重阴影，为悲剧人物祥林嫂设立了一个冷酷无情的典型社会环境，把她一步步逼向生活的尽头。这也使小说中的人物与主题更典型，更具有普遍意义。

教学中引导学生从以上三方面鉴赏小说后，还应注意启发学生认清人物、情节、环境、主题之间的关系。当然，如果对某部小说作全方位的鉴赏，还需从结构、文学语言、艺术表现等诸多方面进行细致分析，这样才能全面把握小说的精到之处。

综上所述，在中职小说教学中引导学生从人物、情节、环境的具体分析中不仅得到了小说的主题，更有助于提高中职生小说的鉴赏能力，同时还可以使学生形成正确的审美观、人生观、价值观，提高个人文学修养和基本素质，对其一生而言，将受益匪浅。

小说采用的是叙述笔法，经典小说常常是刻画人微，含义隽永的。但是学生阅读的现状常常令人不够满意，他们多数被小说曲折的情节所吸引，而忽略了作品的艺术魅力。产生这种普遍现象的原因之一应该是学生还没有在阅读中形成一定的鉴赏思维，还找不到分析记叙性文字的切人点。此时，教师的引导就显得非常重要，教师在引导之外还应该适时总结，否则学生只是从一篇作品中得出了感受，换了其他文章，就又不知道该怎么展开思路了。如笔者教学鲁迅的《药》时被这几句话吸引住了：

1.（华老栓）仰起头两面一望，只见许多古怪的人，三三两两，鬼似的在那里徘徊；定睛再看，却也看不出什么别的奇怪。2.那三三两两的人，也忽然合作一堆，潮一般向前赶；将到丁字街口，使突然立位，簇成一个半圆。3.老栓也向那边看，却只见一堆人的后背；颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。

笔者认为这段话有很多词句值得分析，可以让人产生多重感受。但是，学生的回答却让人很失望。 课堂讨论只停留于对看客的分析而已，因为学生们曾于初中阶段学过鲁迅的《藤野先生》，对于看客的分析有如探囊取物。那么多精当的词语和那么精彩的比喻，学生居然视若无睹，这是令人心痛的。此时，笔者便给出了以下几点提示，结果学生在片刻谈论后果然得出了精彩的答案。

提示：此段描述的是老栓眼中的画面，所以它们首先反映了老栓特定情境下的心理状态；画中人的行为是在特定心理趋势下产生的，所以这些描写可以体现看客们的特点；对老栓和看客们的描写中寄寓的是作者的感受。

学生分析:

1.第一句中写到了看客们鬼似的在那里徘徊。华老栓得出这种印象，首先有他的心理原因：为了儿子的药而患得患失、疑神疑鬼；其次是因为环境的影响，这是天将明未明时分，周遭一片沉寂，丁字街又是犯人行刑之地，阴森的氛围容易让人产生鬼的联想。而这些鬼似的人，也就是看客们，在这本应是除了夜游的东西，一切都睡着的时刻，在这儿徘徊，让人充分感觉到他们的无聊和空虚；徘徊一词最为关键，它的意思是走来走去，在这里应是体现了看客们焦急的心态，他们想早点看到杀人的场面，这个动作可以和下面的 潮一般向前赶紧密相承。动作描写之外，鬼这个见不得天日的形象也意味着这些古怪的人心理的阴暗，字里行间都让人体会到作者对看客们的厌恶之情，讽刺之意。

2.第二句，一连串的动作描写中出现了忽然 突然两个同义词语，从中可以看出老栓的惊奇感。潮一般向前赶，一则显示人多，二则说明人物行动之迅速，三则表现出这一堆人行进的整齐以及目的的一致。一个赶字写出了人物心理的急迫，而这急迫却是为了赏鉴那杀人的表演。作者于此虽未明确表示态度，但所蕴涵的痛心却显而易见。而这句话中的动作描写又为下文的比喻作了铺垫。

3.第三句中颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着运用了比喻。脖子长的动物很多，鲁迅为什么唯独选了鸭作为喻体呢? 首先第二句中一群人赶着去看杀头，可以作为成语 趋之若鹜的一种画面式的解释；长脖子的动物中大概也只有“鹜” (野鸭)才会在汉语中带上贬义的色彩了。由看客的行动想到成语趋之若鹜是很自然的事，所以鲁迅接下来将看客们比做伸长脖子的鸭也是再恰当不过的了。这些看客的脖子被无形的手捏住了，这无形的手是剌激的杀人场面，也是人物愚昧的思想意识、麻木的精神状态……看到这些句子，读者可以联想到当时的老栓一颗心提在那里，都快窒息了；作为读者，又何尝没有这种感觉呢!从作者充满嘲讽的语气中，我们也可以体会出那种深切的悲哀：被捏住了脖子的鸭是待宰的、无力改变自己命运的，而这，却是中国无数百姓的生活现状。语句中的都与许多尤其让人觉得沉重，当愚昧成为一种集体无意识时，革命者的牺牲便注定成了表演。

通过以上分析，可以发现深入阅读准确把握叙述性文字必须打开思维，多角度思考：首先要考虑发出行动的对象 (如看客)的特征与意义，其次要考虑暗写的对象行为观测者 (如老栓)的特征与意义，还要考虑作者的写作意图。而这些角度都必须以文中具有表现力的词句为依凭。

高明的鉴赏还得注意文句间的呼应与文气的连贯，而不应该将每个句子孤立起来鉴赏（比如文中徘徊赶之间的紧承性，以及它们对修辞运用的促成）。