电影第一大案观后感【精选20篇】

以中国女排为题材的电影《夺冠》终于上映，中国女排近40年的峥嵘历程，三天三夜也讲不完，却被《夺冠》完美地浓缩进了135分钟内。上映首日的票房喜破5000万，观众们都很惊喜，“燃”和“炸”是肯定的，但没想到的是，“之前去电影院看《信条》的时空逆转，像是去考试。今天看《夺冠》也像在考试，’彩蛋’极多，同行的女排骨灰级粉丝找到的彩蛋最多。”

《夺冠》的“血肉”与“骨骼”：

三场大战，两代传承，一种精神

中国女排在所有中国人心中都极具分量，从1981年至今，中国女排一共拿过5个世界杯冠军、2个世锦赛冠军、3个奥运会冠军。这支队伍曾经10次站上世界最高领奖台，当之无愧的“十冠王”。

对老一辈们来说，他们在1981年中国女排拿下首个冠军时振奋过;对年轻一辈来说，他们对2016年里约奥运的巅峰一战还记忆犹新。如何讲好女排故事、展现女排的奋斗历程、诠释女排精神，对电影创作团队来是一大挑战。而对观众来说，也相当期待，“《夺冠》会拍成什么样?”是很多人进场前的疑问。

对记者来说，《夺冠》很“燃”很“炸”。它用“三场比赛、两代传承和一种精神”，来勾勒中国女排姑娘们最动人的故事，还有代代相传的拼搏精神。

三场大战，串起中国女排几十年的起起伏伏，也搭起《夺冠》整部电影的框架。1981年，第三届女排世界杯，中日之战，随着关键一球的拦网成功，中国队赢了，郎平获得“铁榔头”称号;2008年，北京奥运，中美之战，时任中国队主教练的陈忠和与时任美国队主教练的郎平，在这场比赛中从昔日的队友、朋友变成场上的对手;2016年，里约奥运，中巴大战，郎平回归中国队主教练，带领新一代女排姑娘，顽强拿下奥运冠军，重回巅峰。

两代传承。《夺冠》不是《郎平传》，陈可辛导演用关键人物郎平串起“老女排”和“新女排”两代人的传承，过去与现在两段时空得以交织。《夺冠》中有一场戏，郎平(巩俐饰)问新一代女排国家队队长朱婷：“为什么打排球?”朱婷还没找到真正的答案，心里憋着一口气：“成为你!满意了?”郎平当然是所有女排运动员心中最高的目标。郎平对朱婷说：“你是我见过最棒的球员，你不用成为我，你只要成为你自己。”

一种精神。顽强拼搏、永不言弃的女排精神，曾经激励了整整一代中国人。片中女排训练的场景，看哭了很多观众，比如在拍摄80年代女排戏份时，剧组搭建了实景的漳州训练基地，甚至把老基地的地板一块块从漳州运到北京，这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗——她们必须练到足够快，对墙传球快到手速模糊;足够重，举重练习练到双腿颤抖汗水浸透;也够疼，木棚里的木屑扎进肉里，血肉模糊。就像吴刚饰演的袁伟民教练所说，“下意识怎么来的?是训练来的。不是一般的训练，是千百万次上亿次，不断重复的训练。”这种百折不挠的拼劲，正是女排精神的底色。还有电影里所说的“没有你，没有我，只有我们”的集体荣誉精神，这些在今年疫情等纷繁的背景下更具感染力。

魏秋月的“彩蛋”，不少女排“老人”本色出演……

“考点”太多，你对中国女排的爱在哪一级?

看《夺冠》时一定会感动，会流泪，会激动得不断起鸡皮疙瘩，同时也会不断惊喜，因为片中层出不穷的“彩蛋”，考验大家眼力的同时，也在考验大家对中国女排的喜爱程度。有网友甚至调侃说，自己完全到了“骨灰级高级爱”。

比较容易发现的彩蛋是，电影最后高潮的中巴大战，由中国女排现役队员拍摄完成的，女排姑娘们自己演自己，比如惠若琪饰惠若琪、朱婷饰朱婷、徐云丽饰徐云丽……但也有网友发现，“咦，魏秋月怎么看上去和本人长得不太一样”。骨灰级粉丝马上就能推算出来，《夺冠》拍摄时魏秋月刚好身怀六甲，饰演魏秋月的是她的天津队队友姚迪。当然了，粉丝还能从片中发现魏秋月的另一个“彩蛋”，片中巩俐跟队员说“放个假，大家都去谈恋爱吧”，队员们表示“我们都没有男朋友”，而这时镜头转向了一边做记录的助理教练袁灵犀，他羞涩地挠了挠头，而袁灵犀正是魏秋月的丈夫，两人在天津队和国家队时一直共事。

片中青年郎平看起来怎么那么像郎平本人呢?做过功课的中级粉丝大概也都知道了，饰演者正是郎平的亲生女儿白浪。白浪14岁打排球，在美国读书时是加利福尼亚TCA队主力球员，她也曾怕演不好而多次拒绝该角色，决定出演后白浪从零开始学表演，一个月内减重30斤，亲身感受母亲曾拼搏过的青春。

更难的挑战题来了，《夺冠》中真的有很多中国女排的“老人”。除了此前本报报道过的饰演孙晋芳的是前国手陈展，她曾经代表中国女排出战过2014年世锦赛。另外，中国女排的助理教练安家杰、陪打教练袁志、队医王凯都在电影里本色出演了!

另外，对关注中国女排运动的粉丝来说，最挑战眼力的是饰演“老女排”的那些姑娘，她们是各地的女排运动员，剧组此前对全国上万名排球运动员进行了海选，覆盖了大、中学校队，甚至省队。所以说，大家可以认起来了，可能有你们省队的队员哦。

而再进阶一点来说，对熟悉女排赛事的粉丝来说，可以从《夺冠》中发现陈可辛导演这次还全球“借”人了。片中几场国际比赛戏的对手演员也都各有来头：1981年中日大战，有日本名将中道瞳出演;2008年中美大战，有美国球星洛根·汤姆出演，她也是郎平一手培养出的主攻手;2016中巴大战，有三个巴西队球员出演。所以说，观众看到的不仅仅是表演，也可称得上是真正的比赛过招。9月2

尽管片尾写明“本故事纯属虚构，如有雷同，实属巧合”，但影评网站上，观众对《夺冠》的认可，很大程度上来自它纪录片般的真实质感。

电影讲述了中国女排3

导演陈可辛的压力有过之而无不及。为了让观众在已知剧情的情况下，还能把电影看下去，他选择“在每一个细节上都尽量去还原”。因此，《夺冠》带来这样一种独特的观影体验：你知悉一切，却仍会被紧张氛围感染，仿佛置身比赛现场，为每一次得分欢呼。

这部影片的命运与女排夺冠的过程形成了奇妙的对照。2

两天后，新冠疫情蔓延，《夺冠》不得不临时取消春节档的上映计划。8个月后，疫情带来的低迷逐渐散去，而世界政治经济格局的不确定性却越来越强。人们此时正需要振奋和鼓舞，把那些看上去没有把握的事情，一件一件扛下去。

这部用“女排精神”贯穿全片的电影，恰逢其时地和观众见面了。

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陈可辛期待通过电影的细节和故事，来体现冠军背后的真实生活。

电影开拍一年前，剧组就在全国范围内寻找演员。最初找的是专业演员，教她们排球，效果不佳。陈可辛就转换思路，在全国上万名排球运动员中海选，历经为期半年的淘汰和表演训练，定下1

陈可辛说，这1

《夺冠》中，郎平是主角。出演年轻郎平的是她的女儿白浪。白浪也是一名运动员，身高、体型与年轻时的母亲如出一辙。中年郎平由巩俐饰演，白浪第一次在片场看到化完妆的巩俐，吓了一跳，“太像我妈妈了!”

开拍前，巩俐采访了郎平及目前女排国家队的所有运动员。她去宁波北仑排球基地看女排集训。1

她站得离郎平很近，随时用笔写下郎导说的话。郎平也在尽力成全巩俐。平常训练她总是坐着，因为全身上下做过不下1

巩俐抓到了郎平的精髓。短发、细框眼镜、站姿微驼。不光是外表，她走路慢，身体向后仰，肩膀比较端，得分时高高举起的大拇指、脸上常带的肃杀神情、说话的口吻，都与郎平如出一辙。惠若琪回忆，巩俐第一天走进片场，女排姑娘们惊呼太像了，从此喊她“郎导”。

陈可辛在媒体观影会上说，拍摄时，他时常觉得是在拍纪录片。“我只要给她们很大的自由度，镜头尽量不要锁定她们怎么做怎么走，尽量跟着拍，就能拍出她们的风采。”

陈可辛说，《夺冠》不是模仿秀，更重要的是达到那个氛围。氛围要靠情绪营造、情感带动，情感无法伪装。拍摄现场，导演与表演指导几乎不讲技巧，而是不断引导女排选手们进入情境，激发她们的自然反应。

有一场戏是，里约奥运会上对战巴西队比赛前夜，女排队员们有一次深谈。为了让向来克制内敛的朱婷爆发，表演指导李雅菂问她，如果没有郎导，你在哪，如果不是排球，你现在会做什么?朱婷被戳中，忍不住坐在墙角失声痛哭，李雅菂也跟着哭。

电影点映时，许多观众看着那场深谈，也留下了眼泪。

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有女排情结的人，可以把《夺冠》作为一次考据，在无数细节中搜寻关于女排的记忆，获得情感共鸣。

故事从上世纪80年代讲起，中国女排在那时开启风起云涌的五连冠。以人物经历为线索，穿插起历史脉络，这正是陈可辛最擅长的。

当时，中国刚刚迈出与世界接轨的第一步，学术、文艺、实业迎来发展机遇，人们在兴奋之余也感受着落差，急需精神鼓舞。电影中，吴刚饰演的主教练对队员们说：“我们要证明给他们所有人看，中国人，行的。”

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但1

电影里，第一次出国比赛前在候机厅喝咖啡的段落也真实发生过。现实中，与郎平喝咖啡的是队长张蓉芳，一杯速溶咖啡五毛钱，用简易的杯子装着。那次比赛，中国女排赢球了，从此，两人便觉得“咖啡”与“赢球”有某种联系，每回出战，都要在机场喝上一杯。

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郎平退役后，进入北京师范大学外语系学习英语。1

对于郎平的“出走”，很多人觉得意外。郎平在自传中写道：“我的名字，即使从女排的队伍中撤下来，也不应该从中国老百姓的生活中消失，我是典型的‘民族英雄’，似乎不应该加入这股‘出国潮’。”

她感到自己被“误解”了。“我不是怕‘亏待’”，恰恰相反，郎平觉得“国家和人民待我太好”，她不能躺在冠军的荣誉上吃一辈子老本。她想抛掉过去，从头开始。她将奖杯、奖状统统锁在北京的小屋里，毅然决然去了美国。

很快，中国女排青黄不接，陷入低谷。“女排精神”成为人们灿烂却难以重现的过往回忆。

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冲突在2

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奥运会结束后，中国排协给郎平打电话，力邀她再次出山。

排协竞聘会的前一天晚上，郎平还在犹豫。但在竞聘现场，她很快成为当之无愧的主角，被任命为女排国家队主教练。她为自己设定了“弘扬女排精神，走出低谷再创辉煌”的竞聘题目，球迷们亦对她寄予厚望。但是也有人怀疑，基座不稳的女排想重现往日辉煌并不容易。

郎平一上任，就开始推动组建“大国家队”。影片中，拟定四年计划，进行全国大海选，将张常宁、惠若琪等人从不同的队伍中选取出来，联系美国的体能师、康复师、运动创伤医生、大战前夕的聊天……这些真实发生过的细节，在电影中一一重现，展现了中国女排重回世界巅峰的艰难过程。

即使没有女排情结的人，也可以把《夺冠》当作一部扣人心弦的体育电影。豆瓣评论中，不少观众认为，三场比赛是整部影片拍得最好的部分。

一些出现在赛场外的细节，也是从现实还原而来。比如，2

中国女排载誉归国，机场被球迷堵得水泄不通。媒体开始重新长篇累牍地报道女排精神，追忆过往：中国女排精神回来了。

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有影评指出，《夺冠》存在“技术硬伤”：“我相信上映后，不少观众仍会被这部电影感动到落泪，但这只是单场戏生理性催泪的效果，不再具有前后文贯穿而成的、由内而外的饱满情感力量。”这些眼泪，“本质上与我们看公益广告和赛事转播无异。”

不过，多数观众仍然为《夺冠》展现出的女排精神感动。

尤其是作为影片大背景的80年代，充满了启蒙时代强烈的饥饿感，造就了滋生精神偶像的土壤。获得五连冠的女排极大激励了人们的信心，经历过的人都难以忘怀。再加上自上而下的宣传和推动，女排很快成为全民偶像，不自觉地演化为某种时代符号。

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当日刊登于报上的全国妇联贺电中，出现了“女排精神”一词：“你们是祖国的骄傲，妇女的光荣。向你们学习，向你们致敬，让‘女排精神’在我国四化建设的道路上永放光辉!”

郎平在自传中回忆，“学习女排精神”的口号喊出去之后，“打球已经完全不是我们自己个人的事情、个人的行为，而是国家大事，我自己都不属于自己，女排是一面旗帜。”

那是精神至上的年代，精神与集体紧密相关，精神足以缔造奇迹。在女排精神的鼓励下，工人超额完成生产任务，义务加班。女排精神长期、全面地进入人们的生活，有网友在社交网络上回忆，1

不少影视作品表达过女排精神，比如《中国姑娘》《排球之花》《沙鸥》等。在1

影片中有个细节。亚运会上，中国队以两分之差输给日本队，沙鸥无比痛苦，在返回祖国的轮船上，将银牌丢入大海。她说：“我要的是金牌，不是银牌。”

《夺冠》想展现的女排精神显然已经和40年前不同。陈可辛希望可以借此机会探讨精神的变迁。他坦诚自己是个怀旧的人，但也“非常非常相信世界是不停地往前走的”，要相信年轻人，而不是“永远用一套我觉得对的东西去跟他们沟通。”

他在电影中做了这样的尝试。比如，郎平问朱婷：“为什么打球?”朱婷回答：“为我爸妈。”

“那你永远也打不出来。再想。”

“成为你。”

“那你就搞错了。”

“我们这代人是苦过来的，你们应该打出你们自己的排球，放开了打，豁出去打。”电影中，郎平对朱婷说，“你不用成为我，你只要成为你自己。”

此刻，精神有了新的含义，成为一种更加个性、释放的表达。有亲历过80年代，被女排精神鼓舞过的中年人对媒体回忆，女排精神其实是一种不限于女排甚至不限于体育的精神，是人类共有的最高境界的向上精神，在英文里，叫“do

your best”。这种精神之所以被附加在女排身上，其实是历史的偶然选择，女排因此背负了某种包袱，但“幸与不幸是它赶上了”。

还有人说，说起女排精神，就会想到向上的、单纯的、阳光的80年代。经历了8个月的漫长等待，经历了疫情对包括影视行业内的各行各业的重创之后，正在面对这个世界的不确定性越来越强、市场重新洗牌的观众、电影行业乃至全社会，都需要一些阳光、一些希望

电影2012观后感（一）

上个星期天，我看了电影《2012》。现在想起，我的心中还是会涌动着很多感想，还是会觉得很震撼，还是会想起里面形形色色的人物……

这部电影主要是根据玛雅历中二零一二年十二月二十一日地球会毁灭的传说，描绘出了世界末日来临时地震、海啸等特大灾难对地球造成的伤害和人们面对灾难的表现。其中，发现世界末日要到来的人是印度的科学家；而最后，制造好“方舟”，拯救人类的是中国，我为中国和亚洲感到骄傲。

在电影《2012》中，主角叫杰克逊，他在发现灾难来临时，立刻带上自己的家人，开汽车，开飞机，历尽艰难万险来到中国，在一个造“方舟”的工人的帮助下进入了方舟。可是却因此给“方舟”造成了损坏，差点害死了全船人。于是杰克逊冒着生命危险与儿子一起齐心协力解决了故障，让大家都得救了。他说过这样一句话：“我们犯的错需要我们去承担！”我很佩服他在这种危急时刻选择了知错就改，勇于承担。

影片中最让我敬佩的还是美国总统。灾难来临时，这位美国总统选择了留在地球上，和人民共存亡。他把科学家们发现世界末日的消息告诉全世界的人们，而不是隐瞒真相，让人们有时间与自己的家人告别。美国总统说过“我们是一家人，我会留下来和你们一起度过难关！”这位美国总统是最有权力上“方舟”，逃过这次劫难的人，但他却认为惊慌的人们需要有人指挥；恐惧到了极点的人们更需要有人去安抚。美国总统最后选择了留下，被海啸淹没。他做了一个普通人难以做到得伟大的选择！

在我们的生活中可能不会有这么大的灾难，但也会有面临选择的时候。有一个黑人在白人一统天下的西方世界，选择了努力与奋斗，最后成为美国总统，他就是美国的第一位黑人总统——奥巴马！今年的感恩节，奥巴马与两个女儿一起出现在白宫，接收国家火鸡协会按传统向总统赠送的火鸡。奥巴马曾计划把这只伙火鸡吃掉，但女儿上前阻止，他就没有吃，并且假装严肃地把手放在火鸡的头上，说：“你被赦免了。”在威严的总统和慈爱的父亲之间，奥巴马选择了做一个慈爱、幽默和会让女儿快乐的父亲。相信这样的总统，这样的父亲，在碰上《2012》这样的灾难时，也会做出像电影中的总统一样的选择！

我很佩服《2012》里那些舍生取义的人，但我更希望我们在现在选择健康，选择环保，让《2012》的悲剧永不出现！

电影2012观后感（二）

周末爸爸、妈妈带我去看电影《2012》。这部影片说的是一个古老的民族玛雅人对未来的预测，到2012年12月21日地球将要彻底的毁灭，听爸爸说：“人类不注意地球上的生态平衡，导致了气候的变暖，引起了许多的自然灾害比如：海啸、地震、沙尘暴等等”。还有就是地球上的许多冰山都快化完了。我听了以后特别伤心，我们生活的地方有花、有草、有阳光、还有我们的亲人、朋友。每天和家人在一起快乐的生活真幸福呀！如果真的象电影里演的那样，那就太悲惨了。我问爸爸和妈妈有什么办法可以不让地球上发生这么多可怕的事情？他们告诉我从现在开始，从我做起爱护我们身边的一草一木，还有小动物，另外我们全家以后出门少开车减少对空气的污染，同时还要对周围的人宣传保护环境的重要性。告诉他们地球是我们的“家”，作为家里的一员只有真诚的爱护家里的一切，家才会给我们一个优美的生活环境。我现在还小电影里演的也不知会不会真的变成现实，但我相信只要我们大家携起手来共同爱护地球，保护环境那么电影里演的就不会成为现实。

电影2012观后感（三）

看过多次灾难片了唯有这一次让我如此的惊奇，最近一直在看全球变暖的一些话题和资料，但是想比较2012里的描述实在是小巫见大巫了，在这部电影中有几个地方让我很差异

1、太阳怎么了？我们知道太阳还有将近50亿年的寿命，而这64万年对于太阳来讲只是一个短暂的时间而已，在整部电影中玛雅人的年历推算是时间的起因，而这64万年的大周期对于我们对太阳的理解似乎不同，我们知道太阳每个11年会有一次黑子周期，而这个时候太阳风和辐射的强度会比较大，但是就算是电影里的那样强大的辐射，也无法影响地球板块的运动，如果如此大的板块运动在很短的时间内发生全球性的抬升和下降，甚至是板块的断裂，这需要地球内部的剧烈变化，我想地球的核心是稳定的，对于一个铁核的地球来说，重金属要发生不稳定必须有非常大的压力，使原子结构破碎，重新组成新元素，可是铁是非常稳定的元素了，就连太阳耗尽氢元素，变成红巨星也无法形成如此大的能量来破坏掉铁原子结构

2、地球的磁极倒转，南极变北极，北极变南极，这个在地球上磁极变化是有历史根据的，但是如此短的时间发生逆转也是不合清理的，如果磁极要发生清0，那么这个过程应该是很缓慢的，怎么会在瞬间完成呢？如果磁极发生变化，也许宇宙射线会摆脱磁场的保护进入地球，那样会射线杀死的生物应该多一些，但是发生板块的断裂，巨大的地震和海啸，是不太可能的。

3、地震和板块运动 如此强烈的板块运动不亚于我们被一颗小行星撞击，()但是10公里以上或者15公里直径的小行星能够产生如此大的能量吗？显然不能，那么如此剧烈的板块运动其能力是可想而知的，这个能量从合而来，如此巨大的变化会否带来引力场的变化，那么月球会不会受到一定的影响呢？这些问号都出现在我的大脑中。

总之看了这部电影后，觉得非常好，拍摄的效果逼真如实，更多的给我带来印象的不是地球的变化，而是人情的变化，不同阶层的人们在这种仅有的生存机会面前，出现了丑陋与和爱，最红爱让人们战胜了危机，因为只有爱才是我们人类继续生存的法宝。

从科学的角度看人类的生存非常脆弱，如果明天说人类将会被毁灭也并非不可能，我们生存在一个脆弱的生物圈中，如果我们继续排放污染，继续砍伐森林，继续屠杀其他动物，破坏地球自然环境，那么大自然自然会淘汰我们，而这比2012中的情节更加真实与现实，我们在不断开发宇宙的过程中，请不要忘记地球才是我们现在唯一的伊甸，唯一的家园，也许这个地球唯一不缺少的生物就是“人类”吧！甲午甲午观后感红旗渠观后感2012观后感

昨天晚上和我的基友们一起去看了《速度与激情8》(以下简称速8)，因为回来的时间太晚了，所以我没有当天写速8的观后感，今天补上。我不怕我会忘了当时看电影的感受，因为现在想起速8情节仍然历历在目。此篇观后感，些许剧透，不能接受的朋友，可以直接关闭此文章了。

开片在古巴飙车的时候，两句台词让我印象深刻。范迪塞尔的表弟对他说：这车没什么好装备，你怎么开?

范迪塞尔：车不重要，最重要的是看谁掌握方向盘。

以上不是原话，请原谅我的记忆， 差不多是这个意思。我觉得范迪塞尔说这句话的时候，很霸气!

范迪塞尔最终赢得了这场飙车比赛的胜利，这是意料之中的事。当古巴大佬拿出车钥匙对范迪塞尔说：你赢了，这车归你了。

范迪塞尔：车我不要了，我要你的尊重。

以上不是原话，请原谅我的记忆， 差不多是这个意思。范迪塞尔的举动，当然赢得了古巴大佬的尊重，并且在接下来的剧情中古巴大佬还帮了一个大忙，这个情节算是为下文作了一个铺垫。

一位神秘女子出现了，打破了范迪塞尔在古巴平静的生活。接下来的情节就是围绕着范迪塞尔与这位神秘女子合伙搞事，然后与范迪塞尔的队员们打斗场面。最终神秘女子逃走了，范迪塞尔也顺利归队，并增添了一位可爱的小成员。神秘女子的逃脱，说明速度与激情系列电影还未结束，肯定会有下一部的，让我们一起期待《速度与激情9》吧。悄悄地问一句，陪你看速8的，当年陪你看速7的那个人吗?

整场电影看下来，全程无尿点，特效场面不错，搞笑情节也令人开怀大笑。哈哈。值得推荐!不过，我的观看体验还是很差。第一，因为基友没有提前买票，只能买到第一排的座位。坐在第一排，身子得往后仰，脖子难受，而且画面还看不全，直接影响观影视觉;第二，在看电影期间，我旁边那个人手机没有关静音，而且来电话没按掉，响了挺久还接起了电话，很影响我看电影，这要不是我脾气好，一拳就捶过去了。

索性电影不错，这些差的体验我忍了也是值得。总结一下，下次看电影提前买票，坚决不坐第一排，实在是看着难受。下次看电影如果再遇到这种没素质的人，适当地上前劝说并且警告，告诉他在电影院做这些是不对的，影响他人。不过，我还是希望下次不要碰到这种人了，也希望这种人少来电影院看电影了，在家看看电脑吧，想干嘛就干嘛，也没人会说。在公共场合，每个人都能管好自己的话，这社会太平很多。

这个星期，和舍友抽空去看了《圆梦巨人》，一部最近火热的儿童奇幻片。

电影里的小女孩是个孤儿，独自生活在孤儿院里，自然少不了凶狠的院长和诸多条例禁忌的约束。而哪个孩子的心里又没有与生俱来的好奇心呢?她渴望外面的世界，所以沉迷在书海当中。用自己小小的心灵触碰着世界的模样。于是一场意外让她遇到了好心眼的巨人，一个会吹出各种甜美梦境的巨人。一个好心眼儿巨人照亮了一个孤女的平凡生活。

然而巨人和孩子分属不同的世界，这两个世界无法让彼此互相了解，因为这有可能带来巨大的恐慌。更何况在巨人的世界里虽然有美妙的风景，却也有喜欢吃人的坏巨人。而和这些坏剧人比起来，好心眼的巨人又那么弱小。最终，勇敢的索菲想出了一个巧妙的计划，让好心眼巨人把一个坏巨人吃孩子的噩梦吹到了英国女王的梦境里，从而让女王出兵，惩治了巨人国的坏巨人。

这个故事是如此的简单直接，就像是一首简单的小儿歌，但是却在歌声中唱出了每一个孩纸内心中无比巨大的世界。在我们很多人看来，尤其是那些有孩子的家长看来，孩子和我们是属于不同世界的。他们有自己内心的想法，一言不合就会哭闹，完全不按套路和常理出牌。而在他们小小的脑袋里，似乎有着一个我们无从知晓的神奇世界，控制着她们的想法和念头。

他就是要向我们呈现出了孩子想象中世界的诸多美好和阴暗。曾几何时，同样年幼的我们心中似乎都住着一个巨人。就好像巨人国里的巨人们一样，而这个巨人就是爸爸妈妈或者大人们的化身，他们时而是好的，时而是坏的。有各种神奇的魔法和能力，有时候又特别暴躁残酷。

当我们看的时候，有时觉得电影里的世界很奇妙，有时觉得搞笑。当看到最后小女孩从床上醒来的时候，对现实世界又充满了希望，勇敢地去憧憬美好的未来。

由周迅主演的蒙牛微电影《霾没了》于近日上线，作为首部心灵环保微电影，本片讲述了一个尖酸刻薄的企业女高管在霾中找回自我的故事，剧情虽然简单，但内蕴发人深省，能引发诸多的“漂”一族的共鸣，特别是“北漂”一族，因为这里有时不时的铺天盖地的霾，简直可称东方雾都，微电影深刻揭露了在重霾之下依然坚强生存的社会众生相。

北京的霾固然严重的，但在这座“霾都”生存的人们，更难摆脱的是“心霾”，那些笼罩心头压力沉闷的烦恼与困苦，另类与世俗，改变着每个人的生活状态，也改变着人与人之间的交流。《霾没了》的片名颇能引起异议，究竟是欢天喜地喜大普奔的“霾没(mei)了”，还是沉沦黑暗永无晴日的“霾没(mo)了”，这是一个严重的“出发点”问题，也是一个终极的“宿命”问题。

或许周迅所扮演的女高管钱雪漫，能代表一批当下年轻人的心态，他们来自四面八方，为了一个共同的“奋斗”，开启了在帝都的打拼之路，这里春有黄沙秋有酷热，夏有骄阳冬有寒风，一年四季的雾霾说来就来，赶都不走。霾一来，整个城市昏黄一片，虽然人影憧憧，但竟非似在人间，地府情境不过如此，更严重的是，霾中的可吸入颗粒物对人类身体的戕害，更使这“毒雾”让人闻“霾”丧胆。

雾霾之下，心“霾”更甚，就如片中周迅独白所说，这个城市改变她太多，几乎忘了当初的模样。节奏快、压力大、工作环境恶劣、竞争机会匮乏……诸多的职场问题与生活艰辛，是横在帝都打拼人心灵的另一块无形的霾，而这种霾几乎无时不在，摧毁心智，压榨灵魂，如果说现实的雾霾伤害的人类的身体，那么这些内在的“霾”则戕害着人类的心理，最终结果是如我们每天可见的，人人如行尸走肉，冷漠、尖刻、猜忌与扭曲，成了人与人之间的隔阂之源。

周迅在片中的角色足够尖刻，身为企业高管，对手下员工总是呼来喝去，毫不尊重，即便在员工遭遇重大变故的时候，也没有施舍任何同情心。不仅如此，对写字楼里的工作人员，也极尽嘲讽和猜疑之能事，完全是一副“泱泱天下，舍我其谁”的架势。尽管这个女高管极品的有些极致，但她身上的好多暗黑点，还是反映了当下很多现实存在的问题，她只是一个更集中的典型化体现而已。

《霾没了》的心灵鸡汤效应，是本部作品的最大价值之一，当梦中的恶魔出现，要抓钱雪漫去遥远的恶境之南的时候，事情渐渐有了一丝一丝的转机。其实，《霾没了》不能算是一部魔幻般的都市成人童话，毕竟恶魔出现的时间都是在梦中，相对于钱雪漫有神怪潜入脑海进行恐吓式的救赎，我更相信她自己内心善良力量的觉醒，让她开始放下事业的纠缠，开始用心来观察身边的一切。

钱雪漫这种通过自醒，并融入整个有爱的世界的举动，或许也是微电影出品方蒙牛所倡导的“只为点滴幸福”的品牌主张吧，如果每个人都珍惜生命中的点点滴滴，奉献力所能及的点点滴滴，终能汇成一股强大的力量，让这个世界更美好。即使天上的霾还时不时回来，但心中的霾既然散去，应是摆脱了更沉重的负担。我们无法驱散北京天空的霾，但是我们可以让心灵和身体得到解脱，首先让自己无“霾”，点滴的美好就是幸福，每个人都可以做到的。

当我看完《刘胡兰》这部影片，不禁心潮起伏，思绪万千。

六个活生生的民兵，都被按倒在敌人的铡刀下，顿时人头落地，热血喷涌，这是一种何等惨烈悲壮的场面，一种何等血腥恐怖的场面。

这样的情景，是常人很难承受得了的，胆小一点的可能吓瘫在地，意志薄弱的就可能乞哀告怜，而刘胡兰，这个年仅15岁的共产党员，怒视敌人的残暴行经，两眼几乎要冒出火来，然后望着父老乡亲，望着养育了自己15年的云周西村，默默地告别。刘胡兰迈着大步走向铡刀，从容地躺到铡刀上。雪亮的大刀悬在脖颈上方，她视而不见，那双美丽的大眼睛望着蓝天，似乎看到了自己用青春和生命换取的美好未来。

虽然我早已熟知刘胡兰的故事，可看了这部影片还是心潮起伏。这个年仅15岁的女孩身上究竟拥有什么力量，使她面对死亡，面对屠刀那样坦然，那样从容？

此时我的思绪飞扬，李大钊面对绞刑架进行了最后一次演讲，江姐整好衣服和头发从容就义，狼牙山五壮士英勇跳崖……一幕幕壮举浮现在眼前，耳边萦绕着一曲曲壮丽的凯歌：“丹心已共河山碎，大义长争日月光。不作寻常麻箦死，英雄含笑上刑场”“……对着死亡我放声歌唱，魔鬼的宫殿在笑声中动摇……”烈士的铮铮铁骨，烈士的执着追求，深深的震撼人心。为了理想，为了事业，他们虽死无撼，用生命和鲜血筑就了共和国坚实的基石。

看完电影《刘胡兰》，我擦干眼泪走出影院，不管是走在车水马龙的大街上，还是回到温馨的家，都忘不了刘胡兰从容就义的情景。而今，正处在和平年代，不需要我们去流血，去与敌人拼杀，需要的是发扬刘胡兰那种为了理想，为了事业而执着追求的精神，努力学习，全面发展。

今天终于看了这部久违的黑色电影，果然很有意思。

罗生门揭露了人性最大的弱点 —— 自私和虚伪，在危难的时候，面临生死的考验的时候，即使是平时恩爱的夫妻，也可以反目成仇，互相伤害。事情过后，双方又各有一套说辞来为自己辩护，犯错的永远是别人，自己是多么无辜啊。

但从这部片子我们还可以看出，男人永远都比女人更自私、更虚伪。男人可以自私到为了保全自己唾弃自己的结发之妻，也可以虚伪到死到临头还要说谎来美化自己。你可能会说，片中的妻子也自私，她挑拨自己的丈夫和强盗决斗；她也说了谎，谎称自己晕倒了不知道丈夫是怎么死的。但她的自私，她的虚伪，是在当时那种绝境之下多么无奈的一种选择。她在和强盗搏斗未果被玷污后，不想死，也不想和强盗走，想让自己的丈夫和强盗决斗来保护自己，这实在不能说是非常过分的要求。她的谎言就更容易理解了，显然，她是为了自保，为了博得大家的同情，为了让自己更好的活下去。她总不能跳出来说，是我挑拨他们两个决斗的。在这个时候，还原事情的真相没有任何意义，她懦弱的丈夫宁可说自己是自杀也不愿意承认是被强盗杀死的，死不足惜。

当然，这部片子放大了人性中阴暗的一面，普通人可能永远也不会面临那么极端的情况，大多数人还是在不伤害别人的前提下更多的考虑自己的利益，然后谈起的时候有选择性的忽略那些不光彩的细节，同时夸大那些对自己有利的细节。如果说自私是人动物性的本能，那虚伪就是人社会性的本能，是普遍和客观存在的。

最重要的，这个故事告诉我们，我们生活的这个世界不是黑白分明的，没有绝对的是非对错，善恶美丑，每个人都有自己的弱点和阴暗面，我们与其失望和批判，不如多一点宽容和理解。

总导演高群书,自《神探亨特张》之后基本上一直在拍烂片。这次为了春节档期特意准备的"年夜饭"《过年好》也是烂的一塌糊涂。

剧中管虎、张一白等导演纷纷出镜,联想到他们一起联合执导的《奔爱》,蓝雨星城有理由猜测,这俩片其实就是这帮导演朋友凑在一起喝酒吹牛时,随随便便想到的创意：大家一起拍吧：贺岁片,全明星,一个家庭温情的,一个浪漫爱情的,就为了让明星们凑在一起乐呵乐呵,顺带出趟国玩玩,最后能骗着钱就骗,骗不了也无所谓。

这个故事和此前上映、也是由这个导演群落之一张猛执导的《一切都好》非常相似,都是孤寡老人,守着一个空空的四合院,快过年了就盼着孩子们能回家。《一切都好》改编自意大利电影《天伦之旅》,讲的是老爷子自己走出去,奔赴四个城市,上门看望四个子女。但最后也落在了大年三十,全家人聚在一起吃饺子这个桥段。《过年好》呢,就比较传统,老爷子得了老年痴呆,大女儿带着外孙女回来照顾,围绕着大女儿和外孙女,出现了形形色色的人物,闹出了很多好玩好笑、又可气可恼的段子,当然最后也是以"年夜饭"达到影片的高潮(两片的共同点还有很多,比如大女儿都已经离婚,但为了不让老爸担心而隐瞒,女婿呢也特别孝顺,配合女儿演戏)。

全片的明星数不胜数,但大部分都是与故事发展、主要人物没有太大关联的"客串明星",不过是打个酱油,出来摆个pose,说句"过年好"。讲真,如果不是这些走马灯的明星,导演就让赵本山等主要演员踏踏实实的讲个"空巢老人"的故事,这片还是能看的,兴许还会拍的温暖感人。可就是为了硬生生的"塞明星",整个故事被打的七零八落,即便分成"第一幕"、"第二幕"也无法挽救散乱无章的节奏。

要说这么多明星,谁给观众留下印象最深刻,那指定是热依扎!这个小女孩好会演戏,当年在《甄嬛传》中饰演冷若冰霜的宁贵人,有着超越年龄的沉稳、狠毒、决绝;如今在《过年好》中把一个直率逗比、敢爱敢恨的90后美少女演绎的活灵活现。这个人物虽然有很多争议,但确实生动、有亮点。

影片最后,赵家班以及所有客串明星的大联欢看的俺们这叫一个反胃,这是圆赵本山一个春晚梦吗?上不了央视春晚,就把石门火车站变成cctv大舞台,把电影大银幕当成电视小荧屏：大家唱起来、跳起来,扭秧歌蹦迪,大家伙围着赵本山一个人任性的耍?话说赵老先生,身体还真是倍儿棒,扭的这叫一个欢式!那么大岁数了,不容易!

从黄文秀扶贫手记的字里行间里，我们了解到，她从一个扶贫“新手”逐渐成为“熟路”的过程是艰苦的。从家乡困难群众最开始对她的“质疑”，认为她只是来这里镀金的，不会真心扎根这里帮助大家脱贫，到后来走村入户，“死皮赖脸”的向乡亲们了解情况、收集诉求，全完将自己融入困难群众之中，到后来老乡们慢慢接受她、认可她，这个过程并不容易，也充满了委屈。

2018年，黄文秀带领全村通过易地扶贫搬迁脱贫18户56人，教育脱贫28户152人，发展生产脱贫42户209人，共计88户417人

，贫困发生率从22.88%降至2.71%;村级集体经济收入达6.38万元，实现翻倍增收。她坚持扶贫与扶志相结合，注重乡风文明建设，成立“乡村振兴、青年作为”小志愿者服务队，开展村规民约吟诵比赛和文明家庭评选活动。百坭村获得百色市2018年度“乡风文明”红旗村荣誉称号。

当前，脱贫攻坚战已进行到紧要关头，乡村振兴战略正在有序实施，美好的生活不是轻轻松松、敲锣打鼓就能实现的。让我们不忘初心，牢记使命，深入学习黄文秀精神，

凝心聚力打赢脱平攻坚战。

今年是我国建国_周年，是全国人民的盛大节日。弹指一挥间，_年风雨兼程，_年风云巨变，中国的发展建设取得了许多举世瞩目的成就，我为此感到十分的骄傲和自豪。

老师经常跟我们说，你们是祖国未来的花朵，你们是祖国的希望，要让祖国更加繁荣昌盛!我感觉特别自豪，因为自已身上肩负的是重大的使命，祖国怀抱着我，我跟随着祖国一起成长。

通过开学第一课，让我感受到身边变化的这些小事，见证了祖国的繁荣昌盛。在这里，我要感谢我们的祖国妈妈，是她赋予了我们美好的生活和教育环境，所以我们现在要努力学习本领，将来报效祖国，把我们的祖国建设的更加美好。

在我们祖国建国_周年来临之际，我祝祖国更加繁荣富强。

电影《上甘岭》的主要情节是：1952年秋，朝鲜战争进入最后的关键阶段。美国侵略者竟在板门店谈判休会期间，调动六万多兵力，在三八线附近发动了大规模进攻，企图夺取上甘岭阵地，进而攻占五圣山，用武力获得他们在谈判桌上得不到的东西。坚守上甘岭阵地的中国人民志愿军某部八连，在连长张忠发的率领下，与敌人浴血奋战，打退了敌人二十多次的疯狂进攻。此后，他们又根据上级指示，退入坑道坚守阵地，拖住敌人，使之无法前进一步。在山上坑道里坚持战斗了一个月，他们遇到了各种难以想像的困难。不仅与外界的联系被敌人切断，而且缺水缺粮，生存艰难。但为了祖国、为了朝鲜人民，他们以惊人的毅力，坚守了二十四天，从而赢得了时间，使中朝军队取得了大进攻的胜利，并使整个朝鲜战场的形势发生了根本变化。美国侵略者被迫重新坐下来谈判，无可奈何地在停战协定上签了字，朝鲜人民得到了和平。

在电影中有这样一个细节让我为之动容：由于敌人的封锁，部队严重缺水，战士们的嘴唇都干裂了。上级领导派来送水的小分队，队员们一个个牺牲。为了保存实力，八连战士们又得下山去抢水。但是，战士们刚装好水，就被敌人的流弹打中了。后来，师长派人历尽千辛万苦才送上一些萝卜，并特意送给连长两个苹果。虽然连长自己是那样干渴，却把两个苹果分成许多片，分别送到全连每个战士的手上……

看到这里，我的眼睛湿润了。战士们在那样饥渴的情况下，没有忘记自己的战友，这种阶级友爱是多么高尚。他们真正做到了“我们的干部要关心每个战士，一切革命队伍的人都要互相关心，互相爱护，互相帮助。”此时，我明白了一个道理，同学和同学之间一定要团结友爱，不能今天同这个吵嘴、明天同那个打架，否则就会没有朋友，会变成“离群之雁“。这部电影让我真正明白了“团结就是力量”，只有和大家齐心合力，拧成一股绳，才能最大限度地实现自己的价值，相应地，自己得到的也将会是最多的。

临近七一，公司总部组织党员同志集体观看了电影《大火种》，观后让人无限感慨！感慨于水深火热的过去，感慨于美好生活的现在，感慨于要不断追求更高目标的未来。

影片真实再现了1926年发生在广饶县大王镇的一个故事。一名青年知识分子刘雨心带着由陈望道翻译的首版《共产党宣言》来到广饶，向群众宣讲《共产党宣言》的真义。在当时的境况下，劳苦大众把"能吃上馍馍、能吃上饺子"就定义为实现共产主义。如此朴实简单的愿望，在我们这一代人看来是如此的容易满足，但背后却又隐藏着深深的悲剧色彩，让人心隐隐作痛。然而，他们就是在这样一个悲苦的年代坚持着这样朴实的信念与剥削阶级斗争着，即便被残酷镇压和血腥屠杀，他们仍然坚定不移，不管是不识字的农村妇女还是不韵世事的小女孩……他们心里始终都有一种坚定的信念！

影片中有一段在青岛海边的画面，一架飞机从天而过，那是2015年的某一天，同样是在这个海边，1927年，革命者鲁真被残忍的杀害！强烈的今昔对比为我们展开了一幅鲜活、悲壮的生命画卷。

如今的我们生活在物质丰富、精神文明的新时代，自由的选择着自己喜欢的工作。看过影片之后，深深的感觉到这种生活的来之不易，作为一名新时代的党员我们要不断发扬老一辈革命家坚强不屈、矢志不渝的优良传统。在工作中，立足岗位，时刻怀揣一颗敬畏之心，眼到、手到、心到，看清每一组数据，做好每一件产品，想好每一件事情。兢兢业业，把自己的工作做得更好，真正做到在哪里都是一面鲜红的旗帜。不仅要为实现自身的价值，也为实现公司的美好愿景而努力奋斗。

如今的我们，饱含着对美好未来生活的向往，在各自的岗位上发挥着光和热。这一切得益于老一辈革命家艰苦卓绝的斗争，得益于公司的广阔发展平台。一天忙完，常常静下来问自己：今天的事情都做了没有？都做好了没有？是不是还有做的更好空间？不为超越别人，只为超越自己以求更好的前行。

面对未来，踏上"十三五"新的征程，我们有责任，更有义务把老一辈革命家开创的共产主义事业接下来、传下去，为实现实现伟大的"中国梦"而努力奋斗！

痞性十足的冷锋（吴京饰）屡屡惹祸，有人说他是流氓，是痞子，也有人说他是英雄，是传奇，在一次行动中冷锋违抗军令打死了恐怖分子，要被开除出队，却意外得到了神秘部队战狼的接纳，但本想换个地方继续惹祸的他却跳进了另外一个深渊，冷傲的战狼副队长，擦出暧昧火花的性感女队长（余男饰），心计颇深腹黑的毒枭，枉死的队友，雇佣兵跨过边境线入侵中国，一切都使他陷入了麻烦中。一切都在考验这个团队的毒瘤冷锋，他不知该何去何从。

观后感

犯我中华者，虽远必诛！这是电影里中国军人对侵略者的战斗宣言，体现了中国军人的英勇气慨和捍卫祖国尊严的必胜决心。

我们儿时就埋藏在心里的英雄情结，一直认为爱国、爱人民和当英雄是几位一体的事情，是我们长大后理所当然应做到的事情。不曾想我们的现实社会中，有那么多的中国式贪官、卖国贼、软骨头和明哲保身者存在，弄得民心涣散，军心不坚，罕有团结力和战斗力。中华民族只有万众一心，众志成城，才能外御强敌，内求富足。

我觉得正能量的宣传要有，关于中国与其他强国在军事、经济和科技方面的差距也要经常客观的予以分析和报道，不能只说好的，不说差的，这样做的结果容易麻痹全民意识和心智，丧失进取心。

《战狼》观后感 《战狼》整部影片充满新时代感和战斗力。作为一部动作战争巨制，影片全面揭秘现代战争的真实面目，如气象作战、电子作战等等依托于高科技的战术博弈全面登场，令人大开眼界。而且首次把包括枪械、坦克、武装直升机在内的等等一系列中国当下最顶尖的军事装备呈现在大银幕当中，与众不同、格局恢宏。丛林野战、人狼肉搏，极富感官冲击力；在战争电影题材里很少见到，有一定新鲜度。

我想从军队武器，军人精神，军队建设以及我国武装力量的基本原则这四个方面结合我们军事课中的内容来说一下看完《战狼》后的感受。

第一， 电影中的军队武器都是中国当下最顶尖的军事装备。

《战狼》中的枪支装备，堪比好莱坞战争大片般豪华。5.8毫米10式铜壳弹、美军制式的M136AT4火箭筒、M25狙击步枪等等??不仅如此，《战狼》还动用了中国现役多种种类的军用飞机，包括歼-10战斗机、直9，武直-10等等，战略部署则全用的是全息技术。这让我想到在国庆大阅兵那气势磅礴的宏伟场面中，我军的新式装备，可以看出我国国防工业和国防科技所取得的重大成就。从电影中折射出我国的军事实力在近几年的飞速发展，无论是海陆空哪一方面均有了极大的提高，这点极大的壮了国威和军威。并且有一大部分都是国产现役新型装备，数量规模，质量水平和信息化程度都达到崭新水平，有的已达到世界先进水平。 第二， 电影中战狼中队的军人所展示的顽强作风和勇敢牺牲的军人精神

记得在《战狼》电影快尾声的时候，冷锋和外国雇佣兵对峙的时候，他看到中国国旗时的顽强，而与之相对的则是外国雇佣兵只为金钱的作风。这也正让我想到了毛泽东提出的人民军队的建设思想“人民军队的顽强作风和勇敢牺牲精神”人民军队的宗旨是：全心全意为人民服务。并且最后的肉搏战让我们看出了认识战争胜负的决定因素，武器是战争的重要因素。最终在没有了先进武器的支持下，仅凭一把刺刀和顽强不放弃的精神便将敌人打败了。科学的揭示了战争中人和武器的内在联系。

我看了电影《小兵张嘎》，张嘎那种不畏艰辛，不怕牺牲，机智勇敢的精神，给我留下了深刻的印象!故事讲述了抗日战争时期，小男孩张嘎子与奶奶相依为命，为了掩护在家养伤的八路军侦查员老钟叔，奶奶英勇牺牲在日本侵略者的刺刀下，老钟叔为了掩护乡亲们呗敌人逮捕了。为了给奶奶报仇，为了救出老钟叔，张嘎决定去寻找八路军。带着老钟叔给他做的一把小木头枪，嘎子踏上了寻找八路军的路程。在城里第一次遇到老罗叔时，嘎子以为老罗叔是汉奸，准备用木头枪缴下老罗叔的真枪，反被老罗叔抓住，但嘎子不惊也不慌，老罗叔却一下子就知道了这个小机灵鬼准时张嘎，也因此使张嘎找到了八路军队伍，当上一名“小侦查员”。凭他的机智和勇敢，在老罗叔的带领下经常出外侦查敌情，并成功抓获了日本的汉奸，使他为我们的队伍干事。但他也经常违反纪律：如咬人，堵胖墩家烟囱等。在区队长的教育下，通过残酷的斗争，嘎子更加坚强了，也更懂事了。为了保护老百姓，嘎子不幸被俘，关在鬼子炮楼里。他不向鬼子屈服，配合八路军将炮楼点燃，使战斗取得了最后的胜利!嘎子在这次战斗中立了大功，为奶奶报了仇，也救出了老钟叔，成为了一名名副其实的八路军战士。电影中给我留下深刻印象的情节是：张嘎在一次战斗中用一支木手枪缴获了一支真手枪，虽然自己受了伤，他还不觉得，充分表现了他的勇敢和机智。文明今天的生活远离战争和硝烟，那是无数先辈用血肉之躯和鲜血换来的!我们作为新世纪的少先队员除了学习掌握更多的知识本领和技能以外，更要爱自己，爱别人，爱集体，爱国家。用我们的双手和智慧使我们的国家更强大，让我们每一个国人为自己是中国人而感到骄傲和自豪。我相信只要我们继承和发扬我们革命先辈的光荣传统，团结一心，奋发图强，努力学习，这个目标一定会实现!

今天，我们观看了《启功》这部电影。主要是对启功先生从小到大将书法、绘画艺术作为自己一生追求的目标进行了详细的刻画，实际上在最为坎坷的岁月启功先生则依旧受到人生追求的影响。

看了《启功》，启功先生的书法、绘画艺术都是要建立在深厚的基础上，正所谓“书法不是练出来的，而是养出来的。”启功先生并非是一个画师或一个书匠，他在文学和历史方面也都有较高的造诣，可以说启功也有着一股中国文人的气息。我们应该学习启功，练出一部好字法。

一部电影不是时时刻刻都能打动人心，而我看了《启功》这部电影对我来讲有一个情节让我看了非常感动。这个情节讲当文革开始后，很多大学老师特别是著名学者成为了右派的典型代表，启功先生虽然摘了帽子仍旧处境艰难，没有什么人能瞧得上启功这样一位人，就在这时，无知的红卫兵将无法抄写好《毛主席语录》时的烦恼，就请来启功先生，启功先生挥毫泼墨的场景使那些红卫兵们深深的震撼。不知怎得，红卫兵们来到启功家里，封了启功得许多书，最后却成了他的门生。

看完《启功》这部电影，在我看来，使我受到了深深的打击，更让我要学习启功。学习他的爱书法、爱绘画的精神，学习他从小到大学习书法不半途而废的精神，让我们学习他的好品质吧！

毫无疑问，从影片的海报上看到成龙大哥苍老的脸庞，会嗅到一丝廉颇老矣的味道。但主演小史密斯的不俗表现，和全片整体值得称道的影视技术之有机融合。都让这剧情四平八稳的片子呈现出些许新意，可谓惊喜。

影片的开端让人觉得很是眼熟。典型的美国少年小德瑞，与母亲一起从底特律搬家到大洋彼岸的北京。但是，初来乍到的他显然不适应这个正处于变化的国际大都市。不但难以跟上异国他乡的生活节奏。且与武术少年结下梁子，挨揍好似家常便饭。于是，当成龙扮演的神秘物业大叔出手救援后，小德瑞开始了拜师求学的功夫寻梦之路……

影片之所以值得称道，是因为无处不在的精良态度。与片中所提到的“态度”一样让功夫和电影交相辉映。因为好片子毕竟没有准则，但都有共性。那就是以精良制作为外在形式，将十足诚意作为内涵指导打造影片。所以说，从某种角度讲，《功夫梦》做到了形式和内涵的平衡。在影片中，这表现为主打娱乐的动作场景，与关于功夫本质的探讨两者兼备，可谓做到了特殊的攻守平衡。

我们可以将影片的两部分主打内容一一拆解。首先来看看外在的形式，也即是那些最吸引人的“打戏”。他们和这个备受争议的名字一样成为了吸引观众走进影院的噱头。实际上，单纯从观赏角度看，影片最后的擂台大决战并不如我们想象的那么精彩，跌倒——爬起——战胜的结果也并非鲜见。替身的巧妙使用和钢丝的不着痕迹都暗地游走。但是其高明在于，一些动作的诠释，都将传统的新手成为高手必然套路变得不同，且足见创意。举例说明：影片中有一系列中西合璧的练功方式。用扇子引导小德瑞俯卧撑，洋味十足的夹克与中国木桩间的穿脱训练。以晾晒的被单隔开攻击者与被攻击者描绘预判，用网球袭击练功者锻炼其速度和反应。当然，这一切都在长城上那个借助了CGI特效辅助，进行拍摄的类似奥运宣传片的烽火台练功段落达到了高潮。功夫二字，在这个古老国度无处不在！且时时刻刻与生活融为一体！当老外如片中的台词所言，相信每一个中国人都与功夫有着不解之缘，且时刻可以打出令人炫目的拳脚时，电影对于文化传播的作用也随之达到了最大化。

除此之外，再来看看关于功夫的探讨，相信很多人都会对影片除去“穿脱夹克”训练外的另一个关键段落“北沟村道观”饮龙泉印象深刻，但是，其缘由是因为这部分集中的功夫展示令人颇感兴趣。实际上，从影片旗帜鲜明的将擂台上铺满八卦，到成龙扮演的角色屋中高悬“上善若水”的种种细节铺陈，可以推知这一角色与道教的种种关联。而一部分以道教中人打扮，将功夫演绎的行为，加之成龙大哥“功夫不离口”的说教，构成了影片的另一看点。诚然，我们不否认这片子的这一段落，有着好莱坞影视工作者对于功夫的猎奇般展示，和断章取义的效果。但是，这种可行的、甚至是值得鼓励的尝试毕竟比之以往的影视误读，有了一种很正面也很到位的展现。可以令人印象深刻的同时，体会影片与以往此类浅尝辄止西方功夫片的截然不同了。

当然，影片值得表扬不只是将功夫藏于生活，使得其外在的形和内在的意的兼具完美。还有一些细枝末节的考究设计。很关键的一点是，小德瑞与中国女孩之间的懵懂情愫，和功夫与音乐的相互贯通与探讨，竟然毫不显得拖沓甚至铺陈得当，并不似大量功夫片中文戏的鸡肋反而有板有眼。使人不得不佩服流水线工业作品中，对于剧本各部分戏份合理搭配的设计非常成熟。

实际上，能够让这个看上去很俗气的故事变得意外般富有创意，主演小史密斯并不落窠臼的表现是首当其冲的要素。其爹现任票房之王老史密斯不但肩负监制使命，且深谙“舍不得孩子套不着票房”的道理，很多场景都让这个曾经与“老史密斯”一起在《当幸福来敲门》中出镜的小催泪弹化身功夫小子。亲自上阵的练功场景里，小鬼不但有模有样的拳脚生风，且随着拍摄的进展，小胳膊小腿都出现了清晰可见的肌肉。在高楼大厦掩映的四合院跃起POSE感极强，并能够开直一字马。很令人感慨功夫对于年轻人的吸引力和魅力无穷。当然，无论影片内外都显得老气横秋的大哥则是个例外，其继续着自己的转型之路。这也是成龙在北美打得最少回报却不错的一部片子。那段旧车中的哭戏令人颇感其随着年龄增长逐步弃武从文的努力。至于那些武术小演员的表现很令人惊叹。扮演“反派”武校小朋友的演员眼神犀利，拳脚利落。长大后学着片中的“师傅”于荣光演绎经典反派似乎并无问题。还要表扬詹姆斯霍纳神一级别的配乐，让很多场面非常入戏，令人观影过程倍感舒服的同时，可以毫无保留的真情投入。

最后，说一个很敏感的问题。有人提到了这部影片看似破败的北京即景和外国小朋友暴打红领巾的不爽。但面对电影我倒是觉得如果真正较真，那么《碟中谍3》的穷街陋巷与高楼大厦实则相映成趣。而《2012》的中国制造却是真真切切的现实写照。《功夫梦》的北京，承认美妙外的陈旧也无比坦然写实。小巷中休憩的老者与闲散的行人，极富生活气息的四合院与鸟巢水立方。挂满瓶子的旧货车与写满“禁止停车”的铁门。全民健身的老者与三五成群的中学生……哪一个不是在我们的身旁随处可见，且颇为真实的一幕呢？

实际上，说《功夫梦》辱华的人是别有用心的对号入座。而不是对于电影的诚信观看。

当电影承载了文化传播的功能时，也意味着这是一个权衡传播者与接收方的平衡过程。从影片那些对于道教与功夫的改良展示，极为美国个人英雄主义的最终胜利，颇为老港片似的拜师学艺过程，你知道《功夫梦》只不过是一场让中国人民和美国观众皆大欢喜的小史密斯个人秀。但是好在，小史密斯配的上这场秀。而功夫也在这两个小时无处不在，足矣。

至于影片的名字，把《功夫梦》拆开看最真切。片中对于功夫的展示与时俱进细致入微，使得梦想的达成历历在目值得称道。与其说这是一部超出预期的特殊“成龙作品”，倒不如说，是一场小史密斯超级个人功夫秀。它真实，它无错。它好看和不落俗套。

我第一次知道这部电影还是在电影频道上一期《我知女人心》的嘉宾点评中，其中某位嘉宾提到《我知女人心》的灵感来源于这部电影。在看完这部电影后我不禁感到好笑，很显然这是两部剧情和情节表现主题都相差巨大的电影，不过，至于为什么这部电影要起《闻香识女人》这个名字，我倒是不清楚。希望不是为了误导观众，标题党实在是可怕。

长达两个半小时的影片时间跨度只有几天，剧情豆瓣上介绍的很详细。一个高中生查理，一名退伍军官史法兰有了交集，两个人都陷入了困境，查理不愿出卖朋友而可能被退学，史法兰想在结束自己人生的最后时刻前享受一次旅行，查理成了他的导盲犬。最终他没有选择去死，因为查理改变了他，同时他也改变了查理并最终通过在博德的演说挽救了查理的前途。

用两个人物的改变来表现这部影片显然已经足够了，查理的改变在于他最终选择了宁愿自己被退学也不愿出卖朋友，而在这之前他还有所动摇。史法兰的改变要大的多，从一个整天关在屋子里不愿见人，甚至讨厌自己的侄女和亲戚到最终回到他们身边，重新发现生活的美好。

剧中有很多精彩的镜头，这些镜头都充满着感动。有史法兰和妙龄女郎在舞台跳探戈的优雅，有史法兰开着法拉利狂奔的兴奋激动，有查理抢夺史法兰佩枪时的不顾一切，也有史法兰在博德礼堂演说时的慷慨激昂。在那段愤怒的演说中，史法兰说出了永不为了自己的前途出卖朋友这样的道理，这应该是美国社会的一个基本准则。不过印象最深的还是还是史法兰说的那句：我发现走的路是对的，可是这条路走的太苦太累了。我不知道现实生活中有多少人有这样的感触，这算是一种艰难的抉择，查理有了史法兰才不至于被退学，但并不是每个查理的身边都有一个史法兰，是坚持自己的信仰还是放弃？借用南桥说的一段话：在中国，按规矩出牌的人反成笑柄，都想着通过投机取巧的方法达成自己之所需。你说这是大环境也好，小环境也好，或许我们都无法改变，不过如果你如果选择了一条道路，那不如顽抗到底吧，就像《闻香识女人》里头的那个查理那样。我改变不了世界，可是世界也别想来改变我。

最后还是说说标题，影片中只有为数不多的场景展现出史法兰闻香识女人的这种能力，这种能力和那些眼瞎但听觉却极其灵敏的人应该算是同一类的。如果看完电影后感觉剧情不像当初想的那样，显然你我都被标题所迷惑了。

今年春节期间，我到电影院观看了贺岁档影片《红海行动》，本来并没有抱太大的希望，能有多好看，当影片开始的时候，它彻底的惊艳了我。

首先，蛟龙队的队员们协同一致，高效作战的精神让我敬佩。以杨锐为代表的八人组合，各司其职，身怀绝技，各各伸手不凡，快速的布局，坚决的执行，敏捷的动作，娴熟的本领，严格的纪律，迅速的反应，完美的配合，都让一次次的危险局面，在一群英雄列队中隐去狰狞的面孔，给人留下深刻的印象。

还有，队员们之间的战友情谊让我感动。其中狙击手顾顺和李懂之间相识相知，亦师亦友，让人有时忍俊不禁；中途被真实残酷的场面惊吓的新队员，和坐下来伸出拳头告诉他，这就是我们来蛟龙队是为什么的副队长的谈话，道出了掷地有声的：勇者无惧，强者无敌的宣言。还有最令人感动流泪的吃糖的铁汉战友，那颗糖怎么那么难剥，观众们恨不能替佟莉去剥开，赶快让石头吃到它，让他忘了疼痛，安心的回家，铁血硬汉的儿女情长，让人动容，影院里一片抽泣唏嘘声……

还有，战争中的女人，让我震撼。法国的华裔记者夏楠，她的形像散发着光芒，她是一名国际主义战士，而且她是一名女人，在残酷的战争面前，女人并没有走开，血和土模糊了她的脸，更让她的反恐怖主义国际和平的精神越发的清晰！让人振奋，让人震撼！

嗒嗒嗒嗒……的机枪声并没有远去，人们心中在回荡着激昂的呐喊：勇者无惧，强者无敌！

昨天下午，我和爸爸妈妈一起看了《别惹蚂蚁》这部电影。

这部电影讲了一个小男孩被别人欺负后用水冲垮了蚂蚁窝，还用脚踩到了好几只蚂蚁，因此，蚂蚁中的巫师造出了能让人变小的药，跑到小男孩耳朵上，在里面滴了一滴，小男孩就变得和蚂蚁一样小了。巫师把他带到蚂蚁窝里，蚂蚁女王说让小男孩也成为蚂蚁家族的一员，小男孩答应了。后来，他和蚂蚁们一起打败了专门杀蚂蚁的大烟鬼。最后，那个巫师给了小男孩解药，又让他变回了人形。

这部电影让我明白了几个道理：我们被人欺负了，不能把气发泄到别人身上，而是安慰自己让自己强大起来，强大之后并不是欺负别人，而是不再让别人欺负自己。另外，我还明白，我们不能恃强凌弱，以强大欺负弱小，也不能以暴制暴，以暴力解决问题，因为暴力是一种很不好的习惯，暴力还可能被打伤，甚至打死。最后，我明白了，人多力量大，只要人多了，力量就大，人多了才能想出好的主意，俗话说：“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，也是指人多力量大。别惹蚂蚁观后感---团结力量大动画片别惹蚂蚁观后感

毫无疑问，《金刚川》以独特的叙事手法和战争场面的调度，让我们感受到国产战争片焕然一新的电影工业体系。

而更为让人动情处或许在于，它仅用一座“桥”的战争保卫战，就让我们穿梭到历史的当时语境，感受到战争的残酷，以及残酷下的家国情怀，士兵勇敢。

一、 “桥”下英魂共铸情

和建国后拍摄的大量抗美援朝战争片不同，《金刚川》没有选择某个标志性的英雄，比如邱少云、黄继光;同样也没有呈现某场标志性战争，比如金城战役，以及充满传奇性的奇袭白虎团战斗，而是取材于一次“知名度不高”的桥梁保卫战。

如果用一句话来概括《金刚川》整部电影的故事，那便是：在一天不到的时间内，敌人不断炸毁桥梁，而我人民志愿军不断修筑桥梁。

时间短促，空间局限，让这段修桥的故事很难拍出花样来——但导演管虎剑走偏锋，抛弃了一般战争片中的线性叙事，选择了四个单元三个视角来撑开故事，而前三个单元中的时间完全重叠。

显然，他想要在视角上做文章。

第一个单元叫“士兵”，以李九霄饰演的刘浩作为主角。

他原是打算到正规战场杀敌拿勋章的步兵，结果因为前方工兵修桥遇阻，被上级命令作为工兵的替补。

刘浩从杀敌心切，不愿服令，到最后身先士卒，拖着木头修桥，只为突显这段载重桥修建给人的第一印象：艰难。

第二个单元是“对手”，以美国飞行员希尔作为主角。

极为少见的是，在塑造这一角色时，影片并没有将其作为十恶不赦的反派展现，而是将他的归乡思切、恐惧无畏等复杂心情在小小机舱内加以展露。

在他不断俯冲扫射和轰炸载重桥，致使其一次次损毁后，却总能看到志愿军将其迅速修好，无疑暗示了这座桥给人的第二个印象：坚韧。

第三个单元是“高炮班”，以张译饰演的张飞和吴京扮演的关磊为主人公。

讲述两人用明暗两架高射炮，拼死守卫主力部队过桥的故事。在此过程中，操控两架高射炮的十来名炮兵不是被战斗机的机枪打成血块，就是遭燃烧弹轰炸，身体变焦。

这一段镌刻着桥梁的第三个印象：残酷。

艰难，坚韧，残酷——

管虎在同一时空中，借由三次不同视角，不断反刍这不到一天的桥梁修建，目的只有一个：用“桥”这个极具象征意味的建筑突显志愿军的意志。

所以在第四单元“桥”中，之前对于这段载重桥不同侧面的聚焦开始合拢，最终以视觉惊人的“人桥”恢弘而出，让人领悟到这座看似不起眼的木桥意味着什么。

可以说，通过这一巧妙的谋篇布局，管虎和郭帆、路阳三位导演，用以小见大的手法让我们看到了中国人民解放军70年的果敢和勇猛。

二、电影工业的奇迹

令人惊讶的是，虽为主旋律电影，但相比于其他筹划已久的影片，《金刚川》明显是一次“急行军”。

从八月份开始拍摄，到上映前不久刚完成后期特效，一共只有三个月不到的制作时间。

想要在这么短的时间内拍摄一部精良的战争片，确实非常困难。毕竟，就算是八十年代黄金时期的香港电影工业，都很难在此制作周期内完成A级大制作。

然而管虎等三位导演，及台前幕后的所有工作人员，让我们看到了中国电影工业的迅猛发展——他们不但在短时期内磨合好各自相差巨大的导演风格，更是在兼容并包的前提下，将各自的执导优势发挥到了极致。

管虎善于挖掘人性中瞬间的情感张力，所以由他执导了张译、吴京主演的部分“高炮班”篇章。

两位高炮兵在短暂的一天中，从戏谑调侃，内里深情，到生死与共，慷慨就义，这种情感冲击波在他以往的《斗牛》、《老炮》中，令人动情。

路阳偏好于在大场面调度中，找寻悬疑感和紧张气氛，因此由他执导了李九霄、 邓超主演的“士兵”篇章。

上百士兵的前赴后继、紧张而有秩序地藏匿，是为了突显李九霄饰演的士兵内心的不安，这在路阳执导的两部《绣春刀》中，时常以武侠打斗场面而亮眼。

至于郭帆，一部《流浪地球》足以看出他对于科幻场面的掌控能力，自然由他来执导“敌人”篇章。

他让美国空军一边保持着恐惧与愤怒的情绪，另一边在质感真实的空中俯冲翱翔，不但增加了影片的叙事维度，更令整个《金刚川》抬上一个档次。

当然，在导演们的风格共融外，让片中情感覆盖上一层凝结体的，其实暗藏于本片的故事设定里。

颇有意味的是，本片一开始交代的战争背景，与真实的抗美援朝战争有所出入。片中将这段桥梁保卫战安放在著名的金城战役前夕，数量庞大的我军步兵急需赶赴金城的主战场，进行反攻战。

可实际上，金城战役发生在1953年的7月份，而真实的载重桥修建工事发生在1953年5月份，和金城战役并无直接联系——而电影之所以将金刚川的桥梁修建和金城战役联系在一起，无疑是为了增强“胜利前的黑夜”这一情绪积累。

也正是基于这一“移花接木”的改编，让不少深谙历史的影迷，体味到本片炸裂的视听效果之外的，由附属的战争史彩蛋带来的紧张和急促。

三、国产战争片的先河

而对于本片三个视角四个篇章的叙事手段，有些影迷或许会认为，这和诺兰在《敦刻尔克》中采用的非线性策略甚为相似。

表面看来，它们都是分为三个不同视角，都是战争题材，可一旦细致分析，便会发现两者差异极大。

《敦刻尔克》中的三个视角有着三种不同的时间容量，用的是交叉剪辑;而《金刚川》的三个视角都处于同一段时间内，采用的是单元篇章形式，各自分开，单独讲述。

所以，《金刚川》是把不到一天的桥梁抢夺战，视为一场盛大的舞台剧，选用三台不同的摄影机各自捕捉，将每一个关键时刻对于不同人的意义进行离析，试图让我们看到战场中每一颗流弹带来的人性侧面。

最有代表性的，便是每一单元中的红色字幕——比如：“B26轰炸桥体”、“榴弹炮远程轰炸桥体”、“喀秋莎远程轰炸美军基地”、“延时炸弹引爆”、“B29燃烧弹轰炸桥体”这五次重大战事。

每一次战事发生，都会在三个单元中出现，但是给予每个人的意义截然不同。

比如：“榴弹炮远程轰炸桥体”让“士兵”篇中的刘浩所代表的步兵大后方丧失多条性命;而对于“高炮版”篇中的张飞来说，主要是警惕意义。

因而，《金刚川》开创了中国战争片里一种独特的叙事手段，它在保持小切口的叙事焦点外，让我们在同时空里的三种不同视角下阅尽生死炼狱，将情绪不断堆积，直到最后的第四篇章一泄而出。

这种强大的共情空间，正是本片令人印象深刻之处。

当我们看到无数的先烈，为了能够让步兵将士顺利通过，为了令前方战事早日结束，他们一个个前赴后继地组成人桥，从半截身子掩在水底，到肩膀作为肉梯，支撑上面的战友铺陈桥面。

这震撼人心的一幕幕，不但体现出如今中国电影工业再现历史的强大能力;更是让当年的战斗精神，穿越历史，附着到大银幕中，令我们足以感动。

今晚在百忙之中，抽出了2个小时的时间。把《幸福额度》给看完了，有的情节看的人心寒，有的情节却看的人感动。

人降低一点自己的欲望，就会获得很多幸福权衡利弊，其实也只能是权宜之计。

用十年的时间各自爱上一个错的人和一个对的人，然后做出正确的选择，这就是电影《幸福额度》里那对姐妹花的爱情故事。    《后续》    或许！有些人的倔强是天生的，与生俱来的，哪怕是在他们的童年时代，如同片中李晓红与莫晓青这对双胞胎一样，梦想不同、性格不同，人生方向不同，于是就出现了影片中两个形成鲜明对比的人物。

很不明白，从小就受父母离异的影响，变得不再相信爱情的“李晓红”，怎么就用十年的时间去爱一个有家室且不肯给她承诺的男人呢？难道这仅仅是为了剧情的需要？    编剧，麻烦你！请为你这个烂透了的剧本给个说法……    我不是一个挑剔的观众，作为一部爱情片来说，这样的剧情确实也比较符合那种童话般的爱情故事。反而有增加了观众对金钱的欲望。最起码，林志玲就是一个看点。建议那些在爱情中摇摆的女孩子们可以看看这部片子，虽然有点华丽的不真实但还是有大智慧的。人穷始终不会穷一辈子，只要我们后天去努力去奋斗！

我们可以看的出来影片想展示的是一种相濡以沫、不离不弃的精神。我是生活在农村的一个粗人，在我的现实生活中没有遇到过这样的事情。这样的过程刻骨铭心，但是；选用的情节不是很好。我觉得吧！我身边的那些兄弟们的爱情故事，如果拍成电影也不差于他们的爱情故事。虽然！沈涛作为一个标准的穷二代，我从内心上希望天下的爱情都能够象影片的结局那样，但我知道女性的择偶观不会因此而改变，假如重现一下影片中的情景，让所有的女性都去做一次同样的选择，你们说现实版的“莫晓菁”会作出一种什么样的选择呢？我想答案不言而喻。    房子还是很重要的，一度就因为房子的问题，差点让“莫晓菁”和“姜成”这对鸳鸯的爱情夭折。尽管影片中展示出的爱情高于金钱，但房子的问题确实不容忽视，还是让自己努力的成为一个有房子的经济适用男吧！    我相信大家都有一份美好的回忆和一份刻苦铭心的爱情！我们把那份美好的回忆放到心底，也许她就不是你的菜。永远保存那份刻苦铭心的爱情，一份爱情来之不易我们必须的倍加珍惜。

总而言之，拜金无罪，真爱无价，幸福向来都是掌握在自己手里的！

最后，祝愿：

身边的亲人：健康、快乐、幸福、家庭美满、合家欢乐

身边的已婚兄弟：事业有成、家庭美满、 相濡以沫、不离不弃

身边的未婚兄弟：事业有成、健康、幸福能早日找到自己的另一半。最重要的是，永远不要在过光混节了。呵呵！

身边的同事：事业有成、步步高升、健康、幸福、未婚的早日找到自己的另一半。