戏剧的剧本怎么写(推荐19篇)

又常被称为导演台本或导演剧本。

电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。

分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。

三、 完成台本

又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的呎数。每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。最后，我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本

突然，飞艇停了下来。

我从艇上望下去，啊，原来是罗卜特星球的追兵追上来了。他们的飞船把我们团团围住，我还没开口，克拉奥菲大将军就驾驶着他的飞艇，冲出去和敌人作战了。

我看他们人多势众，便用出了招数“天杀”，一团火光把他们围着，然后中间出现了一道蓝光把红光覆盖住。接着，他们就纷纷倒在了地上，幸好他们没看到是我出的招。克拉奥菲大将军还以为是什么高人在帮我们呢！不过，由于刚才“天杀”的威力过猛，飞艇已经完全瘫痪了。

为了逃生，我们也只好步行去找库伦了。

我们见天色已晚，便拿出移动小屋，住了进去，由几个士兵巡逻。晚上，我在想，他们罗卜特星球的军队怎么会知道我们去的方向，难道内奸就在我边上的人里面？算了先睡吧！明天还要赶路去找库伦呢！

第二天，我和克拉奥菲大将军他们一起来到一个山谷前，我叫了三声：“库伦！”只见一个老人走了出来，他就是库伦。

他把我拉到一边说：“战神，好久不见，近来可好啊？怎么突然想起我这个老头来了啊！是不是有什么事要我帮忙呀？”

我说：“哎呀！可不是嘛！我的国家最近和罗卜特星球打了一仗，可是输了，我就带着剩下的士兵来你这儿，请你助我东山再起！”

库伦哈哈一笑，说：“原来就为这事！你们星球输了，是因为你没有能力。要帮你可以，那我就要把你送回三千万年前的恐龙时代，让你和你的手下去修炼一下，回来时肯定大有所成。”

我一听便满口答应。

这时，库伦举起双手，朝天空念了一句咒语。顿时，天边出现了一个黑洞，把我们全吸了进去。等黑洞不见后，我睁开了双眼，克拉奥菲大将军和士兵全躺在了地上，库伦却不见了。我看了看周围，全是花草树木。等克拉奥菲大将军和士兵都醒过来后，我向他们解释这是哪儿，我们来这干什么。他们听后，对我发誓：为了打败罗卜特星球的人们，我们可以不惜一切代价。

我们向四处走去，突然，从树丛中跳出了一只霸王龙，它伸长脖子，对我们发起了攻击，克拉奥菲大将军也不甘示弱，跳起来一个空翻，一脚把霸王龙踢倒在地，那霸王龙从地上爬起来，狼狈地溜走了。

我拍了拍克拉奥菲大将军的肩膀，对他说：“哈！还真有你的。”

我们刚想走，突然，地面上有很大的震动，克拉奥菲大将军问我：“怎么了？”

我皱了一下眉说：“不会是恐龙它们带更多伙伴来报仇了吧！”

我想的没错，果然冲出来许多霸王龙。克拉奥菲大将军对我说：“元帅，你快逃，这儿我来应付！”

我推了他一下，说：“哎呀，你别管我，管好你自己就行了，我没事！”

几只霸王龙冲了上来，对克拉奥菲大将军大吼着，就去攻击克拉奥菲大将军了。我趁着克拉奥菲大将军忙着打霸王龙时，腾空而起，在天上用出了“天绝”招，顿时一道白光射出，霸王龙们全部倒地。士兵们马上冲上去麻利地把霸王龙捆起来。

可还是没人见到我用招。

克拉奥菲大将军更是丈二和尚摸不着头脑，他还在那嘀咕：“到底是怎么回事，是谁救了我们？”

我碰了克拉奥菲大将军一下说：“你别猜了，我们现在快找个地方住下吧！明天还要修炼呢！不知道还会有多少只恐龙在等着我们呢！”

这时，突然有一只霸王龙从我背后扑了过来，一个士兵见我有危险，便奋不顾身地冲上来，就在这千钧一发的时候，那士兵抽出光子剑，一刀刺入霸王龙的头部。

电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。

电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。

电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。

（旁白）著名的三十六计中有一计叫空城计，一直都让人津津乐道。空城计到底有没有传说中的那么神奇？谁也不知道。也许，空城计是这样的…话说诸葛亮错用马谡失掉街亭后，故事发生了…

（诸，副12打扑克）

副1：还是丞相有才啊，发明了这么有用的东西，有了它，我们不再郁闷。副2：有了它，白天有精神，晚上睡得好，吃饭香香，身体棒棒。（三人笑）诸：（打哈欠）咱们都玩了一整夜了，现在哥几个来喝几杯如何？副12：属下愿意奉陪丞相。

诸：来人，上酒。（1兵上，倒酒。诸拍手，6个女生上，跳舞，音乐《夜上海》）诸：好！（三人拍手）（1兵上）

兵：报——报告丞相，大事不好！诸：你们先退下。（女生下）什么事啊？兵：那个叫司马懿的率领八路军，新四军，保安，民警以及从敬老院纠集起来的

10万大军杀，杀，杀过来了！

诸：（大惊）我靠，他现在就来了，我还没吃早饭呢。怎么办呢，哥们？副1：现在我们身边只有文官，没有大将啊！大将都被丞相开除了。

副2：两万人，有一半放假回去过年了，另一半昨晚玩通宵了，现在还在城里睡

觉呢。（众叹）

副1：要不丞相给他打个电话叫他不要来了？

诸：我手机欠费啊。早知如此，我就应该加入三国V网，打接0元不限量啊。这个司马懿也真是的，他来也不提前通知我一声，还带这么多人！（电话铃响）（接）喂，司马懿啊，你们现在到哪了？马上就到？我靠，你们走慢点，别摔跤！

（挂电话，登楼观望，副随）

副：怎么噶，怎么噶，司马懿要来了。怎么噶，怎么噶，我们要完蛋了！快使用…（被打断）

诸：大家不要惊慌，我略用计策，便可教那司马懿退兵。

副：什么计策？

诸：天机不可泄露。传令下去，旌旗隐蔽，城门大开，如有私自外出及大声喧哗

者，拉出去毙了！（诸下）副1：开城门。

副2：丞相这葫芦里卖的是什么药啊？副1：谁知道啊。我想逃，估计是逃不了。

副2：我好怕啊。副1：不用怕，因为我比你更怕。（下）（音乐《上海滩》，诸带二书童上）

诸：既然司马懿要来，那我就演奏一曲给他听听，先试一试音色。（唱，跳，扭到脚了。坐上城头，弹吉他）万事俱备，只欠司马懿了。

（音乐《本草纲目》，司马懿带大军上）

司：同志们好！魏兵：司马大哥好！

司：今天，我们的目标是？魏兵：踩扁诸葛亮！

司：好，verygood！司马昭，陪我前去查看。（昭答是）（一起走到城下）

（音乐《嘻唰唰》，三个蜀兵出，扫地）

昭：那不是诸葛亮吗？他居然在城上大摆POSE，还城门大开，让我带兵杀进去！（冲）

司：（阻止）不可妄动！Letmesee一see。（观望）喂，诸葛亮，你在搞什么？

都什么时候了，还有这心情？放狗出来吧！

诸：司马大哥找我有事吗？不妨坐下来听一曲如何？我昨天刚学了一首新歌《青

花瓷》，很好听的，要不要听听？

司：《青花瓷》？我早就会唱了，你就弹这首《菊花台》吧，让我好好听听。（听音，诸唱）

这铮铮之音，如惊涛拍岸，风卷残云，指端似有雄兵百万啊！

昭：我怎么就听不出来？

司：你懂个屁！听诸葛亮弹琴，如观其肺腑也。我能为诸葛亮知音，不胜荣幸！（众呕吐）

昭：莫非这城中无兵，诸葛亮故意装出这个样子来忽悠咱们？

司：诸葛亮一生谨慎，不曾冒险。现城们大开，不见兵将，里面必有埋伏。我们

若是冲进去，正好中了他的计。

诸：谢谢大家。每位听众请交门票费人民币100元。（众惊）司马大哥，再听一曲如何？

司：算了，我小老婆要生孩子，大儿子要造反，我得回去了，GoodBye！昭：我们真的要撤兵？

司：江湖险恶，不行就撤。

昭：弟兄们大老远的跑到这来，连一杯茶都没喝上就急匆匆地回去了，划不来啊！

司：三军听令，向后转！齐步走！（下）

诸：这么快就走啊，那我就不送了啊。（唱：我送你离开，千里之外，你快点滚开！）

（副12上）副1：丞相，他们果真退兵了！

副2：他们逃得好快啊！

诸：真的走了？副1：真的走了。敢问丞相，这叫什么计策啊？

诸：（站起）这叫空城计！司马懿这家伙天生就是个大傻瓜，上回我失街亭，是因为他走狗屎运，这回，我还能丢掉西城吗？

副1：对啊，对啊，丞相傻，司马懿比丞相更傻！

诸：你说什么？

副1：我没说什么，我说司马懿逃跑了，我们很高兴。

副2：丞相，要不我们来开个Party庆祝一下？

诸：Goodidea！兄弟们，抄家伙！（蜀兵上，诸与副，3蜀兵跳，音乐《斧头舞》）

（1兵上）报——诸：又什么事啊？

兵：报告丞相，那个司马昭又带兵杀，杀，杀回来了！

诸：那个司马懿呢？兵：没有看到司马懿。

诸：我靠，那个司马昭他不懂音乐啊！

副2：那这回我们该用什么计策啊？

诸：这回…这回…唉，三十六计，走为上计。传令下去，准备逃跑。（3个蜀兵下）

兵：不用传了，弟兄们早已逃跑了！丞相，没事我就先走了。（下）

（诸伤心，下跪）诸：主公，孔明对不住你啊！上回失街亭，这回又要失西城啊！都怪我…

副12：（拉诸）丞相，再不走就来不及啦！我们还会回来的！（下）

（昭带兵上，观望）昭：管他有没有人，兄弟们，给我拿下西城！（魏兵上，攻占西城）

（旁白）由于诸葛亮玩物丧志，擅离职守，狂妄轻敌，整天和部下一起吃喝玩乐，

最终导致西城的失守。唉，没有守不住的城，只有守不住的心。

（全体上）物电学院09电气3班祝大家：元旦快乐！

（完）

（剧本：一路向北GGD）

今天我们学校举行了一场精彩的演出，其中就有我们班。

孙老师精心挑选了《花木兰》这个课本剧，作为表演题材。我心想：演花木兰的是不是我呀？我好想演啊！哇，还真被我言中了！孙老师真的把花木兰这么重要的角色分配给了我，我好激动啊！

演出之前我们进行了紧张的排练。我的妈妈为了让我们演出成功，把我才五个月的妹妹丢在了家里，全力以赴给我们排节目。妈妈和阿姨一点儿一点儿教我们语言及情感表达，一遍遍修改演出稿，留下了许多辛勤的汗水。

排练完后一回到家，我就专心致志的读起《花木兰》这本书。妈妈还详细的给我介绍了花木兰出征前和出征后的性格变化。姥姥也赶过来给我指点动作，真是全家总动员！每当我累的筋疲力尽，妈妈都会对我说：“孩子，像想演好角色就要比别人付出的多。”听了妈妈的话我就会忍住泪水，坚持练下去。

终于到了表演的时刻，我非常紧张，小心脏都要跳出来了！我们精心装扮好后闪亮登场，我仿佛穿越到了古代，成为了真正的花木兰。我的一颦一笑，一招一式，一举一动，既有花木兰的柔美，又有花木兰的英姿飒爽。表演完后，讲堂里顿时响起了雷鸣般的掌声。“耶！我们成功啦！”同学们刚一出表演厅，就高声欢呼道。孙老师也连声赞叹：“大家表演的真精彩！孩子们真棒！”

这次表演我懂得了一句名言：任何成就都是刻苦劳动的结果。我流下的每一滴汗水记录我的努力；流下的每一滴泪水，记录我的成功！

8月29日晚，作为河南近年来创作阵容最强大的豫剧，大型廉政豫剧《张伯行》在河南省人民大会堂首演。谢伏瞻、邓凯、尹晋华、吴天君、赵素萍、段喜中、赵建才、张广智、许甘露、史济春等省领导与千余名干部群众一起观看演出。华美的舞台效果，精彩的名家演绎，使得现场掌声喝彩不断。

该剧由省纪委、省委宣传部、省委省直工委、省文化厅联合主办，河南豫剧院承办，河南豫剧院一团为演出单位。是继新编现代戏《全家福》、新编廉政剧《九品巡检暴式昭》之后的“廉政文化三部曲”压轴大戏、收官之作。

豫剧《张伯行》以康熙年间江南科考案为切入点，描写了被康熙称为“天下第一清官”的张伯行在担任江苏巡抚期间，与总督噶礼等贪腐势力展开惊心动魄斗争的故事，具有强烈的现实意义。张伯行史有其人，是著名清代廉吏，河南仪封(今兰考)人，康熙年间累官至礼部尚书，历官20余年，以清廉刚直著称。

《张伯行》的创作酝酿历时三年，囊括了戏剧梅花奖、白玉兰奖、文华奖的多位获得者，李树建、王惠、贾文龙、孟祥礼、魏俊英、李庚春、袁国营、李斌等9位豫剧表演艺术家同台献艺。其中，四位院团长李树建、王惠、贾文龙、孟祥礼同台演出，在豫剧史上尚属首次：河南豫剧院院长李树建在剧中饰演“张伯行”，豫剧院一团团长王惠演“噶母”，豫剧院三团团长贾文龙演“康熙”，河南曲剧团团长孟祥礼演老秀才。该剧由著名剧作家陈涌泉编剧，新锐导演王香云、张占忠执导，著名作曲家赵国安担任作曲，著名指挥家李宏权担任配器指挥，舞美、灯光、服装等均来自全国的知名专家。

演出结束后，谢伏瞻等领导走上舞台，与演职人员亲切握手，祝贺演出成功。谢伏瞻说，《张伯行》这部戏立意好，具有很强的现实意义，对广大党员干部有着深切的警示教育作用。党的十八大以来，以习近平同志为总书记的党中央把反腐倡廉作为全面从严治党的一项重要工作来抓，省委、省政府坚决贯彻落实中央决策部署，高度重视反腐倡廉工作，省纪委近年来陆续打造了一系列倡树清风正气的好戏，赢得了省内外的广泛好评。这部戏既有好的主题，也有很高的艺术水准，希望大家继续努力，多出精品，为我省经济社会发展提供强大的精神动力。

我们已经谈到通过人物传记和分别从三个方面来研究人物关系的人物创作的基础了。小编收集了电影剧本写作基础，欢迎阅读。

我们已经谈到通过人物传记和分别从三个方面来研究人物关系的人物创作的基础了。

现在该怎么办呢?

你怎样才能把对一个人物的零碎和杂乱无章的想法变成为一个活生生的、有血有肉的人物呢?怎样才能把他变成你能与之结为一体的人物呢?

你如何给你的人物“注入生命”?如何去构成你的人物呢?

这是有史以来的诗人、哲学家、作家、艺术家、科学家和教士们反复思索的问题。至今没有确切的答案。它是创作过程之所以具有神秘感和魔力的一个重要因素。

关键的词是“过程”。需要一种途径去实现它。

首先，要创作人物的来龙去脉(context)。然后把内容注入其中。来龙去脉和内容——这些抽象的原则是你创作过程中珍贵的工具。它们构成一个概念。书中将要经常用到。

这就是来龙去脉：

比如说一个空杯子。向杯子里面看，杯子里是一个空间。这个空间里盛着咖啡、茶、牛奶、水、热可可、啤酒或其它液体。这些液体就是杯子的内容。

这个杯子盛着咖啡。杯子里盛咖啡的空间就是来龙去脉。

想着这个，我们往下讲这个概念就清楚了。

让我们从来龙去脉的角度来探讨构成人物的过程吧。

首先，确定人物的需求。

在剧本的过程中，你的人物想要达到什么目的或得到什么东西呢?

想要一百万元钱?抢劫曼哈顿银行吗?要打破以上竞速纪录吗?要象乔·沃伊特那样到纽约去成为“午夜牛郎”吗?要象《艾丽斯不再住在这儿了》中的艾丽斯那样去实现到加利福尼亚的蒙特雷当一名歌手的长期梦寐吗?要象理查德·德莱福斯(Richard Dreyfuss)在《第三类接触》中那样去搞清楚“究竟发生了些什么”吗?这些全都是人物的需求。

可问你自己——你人物的需求是什么?

然后，做出人物的传记。正如前面所建议的，你写上三到十页，多写点也行，弄清你的人物是谁。为了有一幅清晰的图景，你可能想从人物的祖父写起。别管写几页稿纸，你所开始的这个过程在创作的准备阶段中还要继续增长和发展。人物传记是为你自己写的，根本无需摆进剧本中去。它只是供你用来创作人物的工具。

人物传记完成之后，就可以进入人物的外在生活部分了。你要从人物生活的职业的、个人的和私生活的等因素分别加以考虑。

来龙去脉——这就是起点。

现在让我们来探讨什么是人物的问题。

什么是人物呢?

人都有什么共同之处?我们都是一样的，你和我——我们都有同样的需求、同样的愿望、同样的恐惧和不安全感。我们都希望被人爱，希望得到人们的喜欢，希望能成功、幸福和健康。我们在本质上是一样的。某种东西把我们联系在一起。

可是什么东西把我们区分开来呢?

把我们区分开来的是我们的观点——我们怎样看待世界。人人都有自己的观点。

人物就是观点——即我们看待世界的方式。这是一种来龙去脉。

你的人物可以是作父母的，因此就有“作父母的”观点。他可以是一名学生，那就会用“学生的”观点来看待世界。你的人物可以是政治活动家，就象《朱莉娅》(Julia)中的范尼莎·雷德格雷夫(Vanessa Redgrave)。那是她的观点，她为之献身。家庭主妇有其特殊观点。罪犯、恐怖主义者、警察、医生、律师、富人、穷人、妇女——解放了的或反之——全都会表现出个人的和独特的观点。

你的人物的观点是什么?

你的人物是自由党人还是保守党人?他(她)是环境论者呢?还是人道主义者?或是种族主义者?是相信命运、天数或占星术的人吗?是相信医生、律师、《华尔街日报》或《纽约时报》的人吗?或者是相信《时代周刊》、《人民报》和《新闻周刊》的人吗?

你的人物对自己的工作持什么观点呢?对婚姻呢?他是否喜欢音乐?如果喜欢，喜欢的又是哪一种音乐呢?这些因素都成为你的人物的独特而有机的组成部分。

我们都具有某种观点——要保证你的人物具有个人的和独特的观点。你创造了来龙去脉，内容就随之而来了。

例如，你人物的观点可能是认为不加限制地捕杀鲸鱼和海豚的行径是道德上的错误。他通过捐赠，提供志愿服务，参加集会，参加示威请愿，穿印有“救救鲸鱼和海豚”字样的汗衫等活动来支持这种观点。鲸鱼和海豚是地球上智力水平最高的两种动物。有的科学家推测它们可能“比人更精明”。科学资料证明海豚从未伤害或攻击过人类的任何成员。还有许多关于海豚保护第二次世界大战中落海的飞行员和水兵免受鲨鱼的凶猛攻击的故事。必须有一种方式去解救这些智力发达的生命形态。你的人物可能会以拒绝购买金枪鱼来抗议商业渔民滥捕鲸鱼和海豚。

要想办法使你的人物以行动来支持自己的观点并使之戏剧化。

人物还是什么呢?

人物还是一种态度。这也是一种来龙去脉，是展现人物观点的一种感情和行动的方式。人物的态度是高傲的?还是卑下的?是个正面人物?还是反面的?乐观的还是悲观的?

对生活和工作充满热情还是意志消沉的呢?

戏剧就是冲突。要还住：你越能清楚地确定人物的需求，就越容易给这些需求制造障碍。这样就产生了冲突。这有助于你创作一条紧张而富于戏剧性的故事线索。

这在喜剧中也是一条卓有成效的规律。尼尔·西蒙的人物一般都具有一个能激发矛盾的简单需求。在《告别了的姑娘》(The Goodbye Girl)中，理查德·德莱福斯扮演一个从芝加哥来的演员，他从一个朋友手里转租了一套纽约公寓套房，当他到那里时，发现房间被朋友原来的同房(玛莎·梅森Marsba Mason饰)和她的年轻女儿(奎恩·库明斯Qui-nn Cammings饰)占了。他想住进去，但她就是不搬。她声称这套间是她的，占有在法律上总是占上风的。这一冲突是他们关系的开端，它基于双方各自都认为自己是“对的”。

《亚当的肋骨》(Adams Rib)则是另一种情况。在迦逊·卡宁(Garson Kanin)和路斯·高顿(Ruth Gordon)所写的这个剧本里，史宾塞·屈塞(Spencer Tracy)和凯瑟琳·赫本(Katherine Hepburn)主演两个律师。他们是夫妻，同时又是法庭上的对手。屈塞对一个被控向丈夫开枪的妇女(裘迪·霍莉黛Judy Holliday饰)进行起诉，而赫本则为她辩护。这是一个有关男女“权利平等”这一基本问题的出色的喜剧情场。这部影片摄于1949年，它预示了女权

斗争运动，至今仍是一部经典的美国喜剧电影。

确定人物的需求，然后针对这一需求制造障碍。

你对你的人物知道得越多，在故事结构中创作的尺度就越宽。

人物还是什么呢?

人物还是个性。每个人物从视觉上都显示出一种个性。你的人物是欢快的?幸福的、伶俐的、机智的或外向的?还是严肃的?腼腆的?内向的?是举止可爱，还是难以接近的、

邋遢的、死心眼儿的、呆头呆脑的或缺乏幽默感的?

你的人物具有什么样的个性?

她是为人冷谈的、凶悍的，还是恶作剧的?这些都是人物的个性特征。它们都反映着人物。

人物还是行为。人物的实质就是动作——什么样的人干什么事。

行为是动作。比如说一个人从高级轿车中走下来，锁上车后穿过马路。他看到路边水沟里有一个镍币——那么他怎么办呢?如果他四下看看，见没有人瞧着就弯腰去拾起那个镍币。这个行为向你揭示了这个人物性格的某些方面。如果他四下看看，见有人瞧着他，就没有捡起那个镍币。这也向你揭示了这个人物性格的某些方面。他的行为把这个人物性

格戏剧化了。

如果你是在一个戏剧性情境中设置你的人物的行为，就可能引导读者和观众深入审视自己的生活。

行为向你揭示很多东西。我的一个朋友得到一次飞到纽约去接洽工作的机会。去还是不去，她的心情是复杂的。这次去谈的正是一项她很想做的既有地位工资又高的工作，可她拿不定主意是否下决心搬到纽约去。她为此斗争了一个多星期，最后还是决定去了。她收拾起行装开车到飞机场去，可当她把车停在飞机场时，“不小心”把钥匙锁在车里，而发动机还开着。这是行为动作展现人物的一个完善例子。这件事向她揭示了她内心始终明白的事——她并不想去纽约。

这样的一个场景可以说明人物的许多东西。

你的人物动不动就生气吗?他是象马龙·白兰度(Mar-lon Brando)在《欲望号街车》(A Streetcar Named Desi-re)中那样生起气来就乱扔东西吗?还是象马龙·白兰度在《教父》中那样虽然怒火中烧，却只是阴险地冷笑，并不表露呢?你的人物赴约总是迟到、早到还是准时呢?你的人物对官方的反应是象伍迪·艾伦(Woody Allen)在《安妮·霍尔》中那样当着警察的面撕毁司机的驾驶执照吗?建立在独特的性格特征基础之上的每一个动作和话语都可以扩大我们对你的人物的认识和理解。

如果你在剧本中写到某处时不知道你的人物在这种情境下该怎么做的话，那就到自己的生活中去找吧。看你在类似的情况下会怎么办。你自身就是最好的材料来源。好好练习。

你既然提出了问题，你就能解决它。

在我们日常生活中同样如此。

一切取决于你对人物的了解。在剧情发展过程中你的人物想达到什么目的?是什么驱使他努力去达到目的?或者没有达到?在你的故事中，他的需求或目的是什么?为什么他

们在那里?他们要得到什么?读者和观众对你的人物感觉如何?这是你作为作家的任务—在真实的环境中创作真实的人物。

人物还是什么呢?

人物还是我所谓的启示。在故事进程中我们了解到人物的一些事情。比如在《秃鹰的三天》中，罗伯特·雷福德在邻近的一家饭馆叫午饭吃。我们知道他有文化，是个“收集了世界上最全的一套退稿信”的作家。然后，我们极富于戏剧性地接受了他适应新情况的那种态度。这新情况就是有人要杀他，而他还不知道是谁和为什么。小劳伦佐·杉波尔

(Lorenzo Semple)和大卫·雷菲尔(David Rayfiel)的紧凑的剧本向我们展现了罗伯特·雷福德这一人物的某些东西。

剧作家的职责是把人物的不同方面展现给读者和观众。我们必须对你的人物有所了解。在剧情进展中，人物往往和观众同时了解到他在故事中的困境。这样人物就和观众一起

寻找那个支持戏剧动作的情节点。

同一性也是人物的一个方面。“他就好象我认识的某人”，这一识别因素是作家所能得到的最大的赞誉了。

动作即是人物!一个人的所为，而不是他的言谈，表明他是一个什么样的人。

上述所有的性格特征——观点、个性、态度、行为——在构成人物的过程中都是互相关联并且会互相重叠的。这样你就有了选择的余地;你可以选用这些性格特征的全部或部分，也可完全不用。但是知道了它们是什么，你就能得心应手地掌握构成人物的过程。

这一切都来自人物的传记。从人物的过去可以得出观点、个性、态度、行为、需求和目的。

在写作过程中，写到二十页到五十页纸.你才会发现人物开始向你说话，告诉你他们要做什么，说什么。一旦你和他们有了接触，和人物建立了联系，他们便自为了。让他们

做他们想做的事。要相信你有能力在“白纸黑字”的阶段选择动作和方向。

有时你的人物可能改变故事线索，而你也可能拿不定主意是否让他们做下去。那你就让他们做下去，看看会发生什么事。最糟也不过是你花几天时间认识到自己犯了个错误。犯错误也是很重要的。出事故、犯错误也会带来意外的收获。如果犯了错误，只要重写这一部分，一切就又重回正轨了。

我的一个学生来找我。他告诉我他正在写一出戏。这出戏要有不幸的“悲剧性”结尾。但在第三幕开始的时候，他的人物开始变得“滑稽”了。不断出现插科打浑的对话，而且结局也变得滑稽、不严肃了。每当他坐下来写的时候，幽默不停地涌现出来;他无法制止。他变得灰心丧气，最后因失望而放弃了。

他几乎是找我来认错的。他开诚布公地解释说，他已束手无策。我建议他坐下来再写.就让字和对话听其自然地写出来。如果是滑稽的，就让它滑稽好了。那么他就能看到写

出来的结果。如果它一直是滑稽的，而他又不喜欢，那最多把它锁到抽屉里存放起来就完了。然后再回过头来按他最早的设想重写第三幕。

他照办了，果然灵验。他扔掉了第三幕的喜剧方案，然后按他早先严肃的方案写了一稿。这个喜剧是他不得不写的;但又是必须摆脱的。这是他回避“完成”剧本的一种方式。作家常常在一个作品接近完成时，坚持写下去而没有写完。完成之后你还有什么可干的呢?你是否读过一本书而不愿读完它呢?我们都曾有过。只要承认它是一种自然现象就

行了，不必为此担心。

如果你遇到这种情况，那你怎样想就怎样写，看看结果如何。写作总是要冒风险的，你很难知道结果如何。最糟也不过是你再花几天时间重写那些行不通的东西!

只是别指望你的人物从第一页就开始跟你讲话。这样是行不通的。如果你作了创造性的研究工作，并熟知你的人物，那么你就会体验到某些阻力，然后才能有所突破，和你的人

物发生接触。 你的全部工作、研究、准备工作和思考时间的最后结果将是那些真实、生动、可信的人物——真实环境中的真实人物。

这是我们共同的目的。

皇帝在游行大典上，光着身子到处走，听到的全是百姓们真实的声音，他越来越不自信了，但碍于面子，皇帝还是强忍着，坚持把游行大典举行完毕。

回到宫中，皇帝不停地打喷嚏——他感冒了。皇帝气得眼睛发青，大声嚷道：“快给我把那两个织工斩了！”那两位大臣马上接口说：“陛下，请先消消气。事到如今，有些事不能再瞒您了。其实那天，我们什么也没看见。我们说布料怎么怎么好看，那全是谎言，请陛下恕罪！”说完便跪下了。听了他们的话，皇帝感到很惭愧：“平身吧！这也不能怪你们，我自己什么也没看见，还说了谎。我…….阿嚏，不该这么爱新装，现在，我还……阿嚏，被他们害得感冒了，唉，我以后再也不这样了！”

从此，皇帝再也不喜欢新装了，而是听取了大臣们的意见，好好治理着国家。

现在，每当人们问起：“皇帝在哪儿呢？”人们总是回答：“在书房里批阅奏折呢！”

2月14日，羊山新区百花之声上演了一部廉政历史教育剧《张伯行》。《张伯行》主要讲述了康熙五十年(1712年)，江南乡试的副考官赵晋暗中交接考生，接受贿赂。发榜以后，读书人议论喧哗，抬着财神进入学宫。张伯行上疏奏明这件事，正考官左必蕃也把实际情况上报。康熙帝命尚书张鹏翮、侍郎赫寿查处，张伯行与噶礼会审。后得到举人吴泌、程光奎暗中贿赂的情况，供词中牵连噶礼，张伯行请求解除噶礼的职务，交有关部门严肃审理。噶礼心中不安，也找出张伯行的所谓七条罪状上奏。康熙帝命二人都解职。张鹏翮等不久奏报：赵晋与吴泌、程光奎行贿受贿事均属实，应按刑律治罪;噶礼暗中受贿事属诬告，张伯行应撤职。

康熙帝责备张鹏翮等为噶礼掩饰，又命尚书穆和伦、张廷枢重新审查，结果仍旧与前次张鹏翮等人的意见相同。康熙帝说：“伯行任官清正，这是天下所了解的。噶礼才干虽有余，但喜好无事生非，并没有清正的名声，这个意见是非颠倒。”于是，命九卿、詹事、科道官再议。第二天，召九卿等说：“伯行居官清正廉洁，噶礼的操行我不能相信，如果没有张伯行，那么江南必然受到他的盘剥，大概要达到一半地区。这次二人互相参奏的案子，起初派官去审理，被噶礼阻挠，以致不能得到其中的真实情况;再派官去审理，与前面的意见没有区别。你们应能体会我保全清官的心意，要使正直的人没有什么疑虑和恐惧，那么天下将会出现安定的局面。”于是夺去噶礼的官位，命张伯行复职。

我们每位党员干部都是经过党多年培养教育，更是需要具备张伯行身上的品质。要以身作则，要放眼远看，算好政治账。在张口的时候要想一想该不该吃，在迈腿的时候要想一想该不该去，在伸手的时候要想一想该不该拿。如果利用职权捞取不义之财，违纪违法，不仅心理上要担惊受怕，而且一旦暴露，就会受到严惩，可能连现在的工作机会和待遇都要失去，情节严重的还要受牢狱之苦，值得吗?

组织上培养一个干部很不容易，理应为人民群众服务。那些违法违纪者在法庭都很后悔，平时廉政学习、廉政承诺讲虚话、搞形式，对是非的分辨能力越来越差。不仅辜负了组织上多年的教育培养，也失去了自己的人品，同时抛弃了党性、良心、家庭和事业。我想一个人工作进步，事业有成，家人团圆，上贤下孝，这应该是人生幸福的真正体现。那些违法违纪者不仅是个人的前途和自由，而且给他的家人和亲人带来了痛苦。

我们每位党员干部要牢记宗旨，珍惜幸福，时刻绷紧清正廉洁这根弦，才能真正行使好人民赋予的权力。

下午，省优秀廉政戏剧《大明朱元璋》在我县演出。此次巡演活动是我市“清风大别山，廉洁过双节”及省“清风中原，廉洁双节”2015年廉政集中教育系列活动的重要组成部分。该剧领衔主演为一级演员、中国戏曲表演协会会员、著名越调表演艺术家申小梅。本剧以“朱元璋铁腕反贪斩驸马”为故事框架，以独特的角度揭示了农民皇帝朱元璋在推行自己心目中理想的

廉洁政治时，所遭遇的意想不到的阻挠和困惑，表现了其治国安民的大情怀和大义灭亲、力挽狂澜的胆识与魄力。故事具有独特的现实感，对于当前的反腐斗争和廉政建设，具有深刻的警世意义。演出现场秩序井然，演出结束时，掌声经久不息，演出取得圆满成功。观看演出人员一致评价“该剧阵容整齐，唱腔音乐优美，灯光舞台美术大气，演员表演真切动人，是一部具有思想性、艺术性、观赏性的优秀作品”、“这场演出很有教育意义，我们深受启发，给我们上了一堂生动的廉政教育课”。

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在众多的戏剧人物中,形形色色,而我最喜欢的则是《三国演义》这部电视剧中的诸葛亮了.

诸葛亮是小说中的主人公,他在第三十七回中一上台,就表现出不同寻常的气质:“身长八尺,面如冠玉,头戴纶巾,身披鹤氅,飘飘然,有神仙之概.”他智谋超群,才能过人,三顾茅庐中为刘备讲述了当前形势,分析应占荆州,取益州,东合孙权,北拒曹操,一统天下,使刘备大为震服.而且从诸葛亮的分析来看,有“当做”与“不当做”之分,充分体现了老子的辨证哲学学说,由强变弱,像袁绍;也可以由弱变强,曹操不就是一个很好的例子吗?之后,诸葛亮出山辅佐刘备、刘禅打天下,为蜀国做出了无比伟大的贡献.在当时,无论军事、政治、外交,他都有很大的建树,可以说是杰出的封建社会的政治家、军事家.

作者罗贯中在刻画这一人物形象时也运用了许多精细、巧妙而又大胆的艺术加工,成功地塑造了这一被美化了的艺术形象.

诸葛亮他能正确地估计政治形势,具有十分周密审慎的分析力与判断力.火烧赤壁中,他联合东吴布下天罗地网,只等曹操中计.三气周瑜时,只派赵云随刘备过江东,另附三个锦囊妙计,不费吹灰之力便识破了周瑜的阴谋,使东吴赔了夫人又折兵.还有七星坛孔明借东风,他凭借丰富的天文知识赢得胜利.

其次,诸葛亮还有超强的辩论才能.最典型的就是舌战群儒,他与十几个东吴将才为是战是降而辩论,不但没有被对方说倒,而且洞察秋毫,抓住对方的破绽和漏洞,加以针锋相对的反击,致使东吴众臣望而生畏.

另外,诸葛亮临危不惧、遇事不慌是他成功的秘诀.《空城计》选段充分表现了他这一特点,再利用司马懿多疑的心理,假装城中有埋伏,装出若无其事的样子,从而导演了一场“空城计”.

而诸葛亮令我印象最深的一点就是那鞠躬尽瘁,死而后已的的忘我精神,时刻为蜀国的社稷着想,从大局出发,不计小功小利,尽心尽力辅佐刘备,为他构造出了一幅平定中原的宏伟蓝图.《出师表》中表明了他立志至死也要恢复汉室的决心.这是何等的决心啊!杜甫有诗云:“出师未捷身先死,长使英雄泪满襟.”

剧中着力表现诸葛亮的完美与优秀,赋予他以封建社会这一类人物所具有的思想性格上的美德,作者也高度赞赏诸葛亮.故而,他才成为整个剧的核心人物,流芳百世.理所当然,我也十分喜欢这个里程碑式的人物.

搞笑小品剧本《四大才子》

主题：音乐小品《四大才子》

策划：销售部

音乐：销售部

演员：唐伯虎(贵生)、祝枝山(小班长)、文征明(彥峰)、周文斌(付博)、秋香(庞军)、华夫人(立伟)、如花(小白)

秋香：黑丝袜，大裤衩，

如花：大黑痣，大胸，大胡子，馒头

道具：四把扇子，假发、梳妆镜、三条手绢(秋、华、如自备)

灯光聚焦李伟、皮皮，吉他弹唱《蝴蝶花》;

唱完第一段(别叹息别叹息，别对我说没有不老的红颜)停

灯光发散全场

华夫人、 秋香 、如花 娇涩状出场，左顾右盼，看热闹状，(左右左整齐扭走)，秋香托胸动作。

秋：华夫人，您瞧，今天在场有这么多帅哥美女，多热闹啊!

华：秋香，你要Hold住哦!

秋香摸腿，故意露出网袜，四处张望，作羞涩状

秋：您不是要我成hold住姐嘛! (表情萌)

华：如花，这么多衰锅在，别再抠你的鼻屎了!

如花继续抠鼻屎，很不情愿的慢慢放下手来，表情猥琐。

如花：(吮手)嗯 ～～～(嗲音)

音乐起(四大老子出场音乐)

四大才子台步浪荡出场，秀香肩，各摆一造型

周：HI，everybody,还记得我吗 ，我是你们最最亲爱的----小斌斌。(拿出镜子、小梳子梳头)本人文韬武略，上知天文，下知地理，刚从我的粉丝国日本回来，嗬，到日本，刚下飞机，我就看苍姐在机场拉了个特大的横幅写道：欢迎我们的小斌斌来日!我的粉丝们太热情了!哦～～(嗲，小沈阳腔调)

祝(发套，北京腔)：你倒是挺美，我元旦跑去埃及度假，想看看狮身人为什么这么的面像，结果碰上了民众暴力冲突，把我那经典的发型轰成了这个模样(抚摸头发)。

文：(河南腔)，祝兄，谁让你非跑国外呢?我在国内喝着蒙牛，吃着地沟油，看着郭美美和甘露露娘俩，坐高铁出门，路边扶扶老太太，生活也是很惊险刺激的嘛。【年会搞笑小品剧本《四大才子》】年会搞笑小品剧本《四大才子》。

祝：文兄，谁让你爸不是李刚?

文：你你你，你才是文胸呢!

唐：亲，你们都out了，我最近用唐伯虎的实名注册了世纪佳缘帐号，很快就勾搭上一个叫秋香的小妞，现在聊的火热，我们相约今天见面，于是我到银泰网站看了好几天，最后买了双鱼网袜快递送给她。我们约好了，今天路上要是看见穿这鱼网袜的，那就是她了!(咬手指，呵呵呵呵奸笑)

四人对视，四处张望，最后全部定睛在不远处秋香的腿。

秋香正骚首弄姿，一直摸着穿网袜的腿。

灯光聚焦李伟、皮皮，弹唱《情非得已》(哦。。哦。。哦。。哦。。结束停。

音乐串烧起，七人两分钟集体舞。

(脱掉，脱掉，脱掉，七人脱下外套向不同方向甩出，秋香分别掏出两个馒头向台下抛去)

唐伯虎边跳边靠近秋香，猛然抱住秋香，秋香一声惊叫，扭涅状跑下台去

其余人慌乱，舞停。

唐：秋香……秋香……奔跑慢动作，假装拌倒. 小品剧本

三大才子慢动作追上，迅速将唐抬下场

华夫人和如花挥手，呼喊着秋香,下台.

灯光聚焦李伟、皮皮，吉他弹唱，《那些花儿》

End……

戏剧是一种综合的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。

戏剧的种类很多。根据表演形式的不同可以分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等。话剧以对话为主，如《雷电领》;歌剧以歌唱为主，如《白毛女》、《图兰朵》;舞剧以舞蹈为主，如《丝路花雨》;戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。根据剧情的繁简和结构的不同，戏剧又可分为多幕剧和独幕剧。根据题材所反映的时代的不同，戏剧可分为历史剧和现代剧。另外，根据矛盾冲突性质和表现手法的不同，戏剧还可以分为喜剧、悲剧和正剧。正剧兼有悲剧和喜剧的因素，在古今中外的戏剧作品中占的比重最大。

剧本是舞台演出的依据和基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。剧本一般有以下几个特点：

(1)有尖锐的矛盾冲突即戏剧冲突。戏剧冲突展现人物性格特点，推动剧情的发展，揭示作品的主题。戏剧冲突的发展变化过程就构成了剧本的情节结构。剧本的情节结构，一般可分为开端、发展、高潮和结局四部分，有的多幕剧还有序幕和尾声。

(2)主要运用人物语言(对话、唱词、独白、旁白)、动作塑造人物形象。人物语言、动作高度个性化，符合各自身份和性格特点。

(3)适合舞台演出。人物、事件、时间、地点高度集中，人物不能太多，事件不能纷繁，场景不能过多地变换。

(4)有舞台说明。舞台说明写在每一幕(或场)的开端、结尾和对话中间，内容包括人物、时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。

《与青春有关的日子》

背景：男生宿舍

道具：两张桌子(一张有笔记本，一张有书) 两张凳子一张床(床上有风扇，镜子等) 书包(包里有碗豆腐花) 纱布 一副龙门对联

人物：猴子 文兄 龙兄 文嫂

开场：(开场曲black or white40s)

猴子 来一段热舞，最后照镜子的动作。

龙兄 (拖着文兄进场)猴子，快!搭把手，把文兄扶进去

猴子 (上前探看)哟，怎么啦?“文胸”(文兄)?

龙兄 (无奈地说)脑袋让门给挤了。

猴子 (惊讶)啊?!(转身)你等会儿，我给你拿风油精搓搓去。

文兄 (赶紧制止)哎呀，行了吧你啊，越帮越忙。

猴子 (转身特委屈地说)到底怎么了嘛?~~

龙兄 这不坐218嘛，那车都塞满了他往上挤，结果啊，那司机一关门，脑袋没进来，夹上了。

猴子 你说你这脑袋真是饱经风霜啊。去支教那会儿，让驴给踢了，去义诊那会儿，让药箱给砸了，这回又让门给挤了，那下会儿游泳的时候你可得注意了。

文兄 怎么啦?

龙兄 别脑袋进水咯!

文兄 (摆手)去你的!说谁呢你!我跟你说，我这还算轻的，前两天有个女的坐车，被踩成股骨头坏死直接送进一附院!

猴子 等会儿。上午十点我不是让你给我带早饭去了吗?现在几点了?我都饿成“鸡眼”了。

文兄 你就是饿死也没用啊，有你这么要饭的么?!

猴子 (变身和尚)施主，贫僧是来化缘的。

文兄 (做手势)啊!

猴子 请问，有炸酱面，盐焗鸡腿或者红薯糖水也行

文兄 (边翻书包)哦~~)这还差不多!(把一包东西递给猴子拿去吧!

猴子 (打开包装)哎呀妈呀!我不是让你带豆腐花嘛?这咋都成豆浆了呢?这也太犀利了。(走到桌旁打开吃)

龙兄 (视线从电脑移开转身)你就凑合着吃吧!(指着文兄的头)都这样了还能给你带回来就不错了。(转身面向电脑)还挑三拣四的。

猴子 (坐在凳子上无奈摆手说)你说我这命吧。买点红烧肉，里面全是土豆;买点西红柿炒蛋吧，里面全是西红柿;你说买点青菜吧，还全是菜梗。去得早吧，人挤人，脚踩脚;晚点去吧，又没几个菜了。要从表面中洞穿本质，要从纷乱中纠察出规律，眼观六路，耳听八方。要以迅雷不及掩耳盗铃响叮当仁不让之势，把自己的饭菜打到饭盒里。

文兄 我说，猴子，你现在的废话怎么比公车上的还多那?啊?爱吃不吃啊你!

猴子 呀，对了对了。刚才学习委员来信息了，下周周末，生理期考，生理生化必有一挂!你可得注意点，别回头又挂了。

文兄 这周末?!哎呦喂，我得赶紧上自习了。

猴子 (不耐烦地挥挥手。)

龙兄 英才楼110室的文同学，文同学请注意，下面特别为您奉上我校未来24小时自习气象卫星云图：明天白天到夜间，AB座有课率70%，阶梯教室有课率百分之85%,图书馆卫生纸占座率100%。局部地区还有空座，请您抓紧时间，抓紧时间，本次预报到此结束，感谢您的收听，谢谢!(转身)

文兄 别说，你还整得挺专业啊。

龙兄 必须滴嘛(坐到椅子上)

文兄 不不你哥俩这是让哥情何以堪那。其实我觉得吧，每一个参加补考的同学，上辈子都是折翼的天使!

猴子 (站起)兄弟，别担心。送你几句诗。

文兄 诗?

猴子 (面向观众，咳嗽几声，开始朗读)

你学或者不学

考试就在那里

不早不晚

你背或者不背

范围就在那里

不增不减

你愿或者不愿意

分数就在那里

不多不少

上你的自习

或者让题住进你心里

要么复习

要么安息

文兄 (上前推猴子一把，猴子倒)去你的，你才安息呢!

猴子 (在胸前做十字祈祷状) 阿门~

文兄：怎么地，不服气啊，哥是考场失意，情场得意呀，不像你们俩光棍……

龙兄：嘿~光棍怎么了，我们这叫独善其身。再说了要没我们帮你震东区，平西区，你能追到那么漂亮的嫂嫂吗?

猴子：就是就是，你不说我都忘了，想当年我左kttiy，右米奇，中间两条皮皮虾，遇神杀神，遇鬼杀鬼，小弟无恙无恙的，还得给你打下手。龙兄，你记不记得那天?(龙兄一愣)

龙兄：嗷…嗷…告…告白那天啊!

猴子：对，就是那天……

(音乐夜晚、向上走向下走的舞蹈与歌曲串烧!)

文嫂 ：侬…侬要做啥?!

文兄：我…我…我想······

龙兄、文兄：给你唱首歌······

(三人准备)

文兄：我爱你啊爱着你啊就像老鼠爱大米啊

猴子：我爱你啊爱着你啊就像老鼠爱大米啊

龙兄：我爱你啊爱着你啊就像老鼠爱大米啊

三人：我……甜蜜蜜，你笑的多甜蜜(哒啦哒啦哒)好像花儿开在春风里，开在春风里，夕阳有诗情，黄昏有画意。诗情画意虽然美丽何不潇洒走一回，你是谁，为了谁，我和你潺潺绵绵爱的就是你，那就是青藏高…嗷…M…M…什么都愿意，为你······

文嫂 ：人家都不好意思了……讨厌了啦(笑着扭头跑了)

(三人一愣，灯光暗，然后回位)

龙兄：你说没小哥几个，你行么……回头人家就答应了。那天啊真是太给力了。

猴子：其实，恋爱也就那么回事。大学谈恋爱，就像喝了一杯忘情水，你们知道忘情水谁给的吗?

(文兄迷茫地向左右看了看)

龙兄：啊哈

文兄：why?

龙兄：啊哈，给我一杯忘情水

猴子：但是，你们知道啊哈是谁吗?

文兄：你知道吗

猴子：我哪知道啊

猴子：啊哈，就是母亲， 歌里已经唱的：啊哈，这个人就是娘…啊哈这个人就是她…

龙兄 (向两人招手，眼睛还是盯着电脑)啊!快过来!(猴子和文兄凑到电脑前，龙兄指着电脑屏幕说)更大成功啦!!!(三人激动得跳了起来)

文兄 (激动的走了一圈)终于成功了!

猴子 我们是大学生啦 !

龙兄 Guangxi University of Chinese Medicine !

切换场景(导游介绍新校区)

导游： 欢迎来到广西中医药大学仙葫新校区。该校区占地1300亩，地处南宁市市区东部邕江之畔，依山傍水，环境优雅，容中医文化与时代精神于一体，独具特色，正是“学府云集拥绿水/采四面清风/五合毓秀/尤闻岐伯传妙道;斯文荟萃依青山/纳东方紫气/三才钟灵/且看炎子振兰翮”

集体一起喊： 祝愿广西中医药大学明天更美好!!!!

闭幕!

一、成语填空并解释

不()而走 按部就() 顶礼膜() 大放()词

出言不() 草()人命 附庸()雅 安土()迁

学()天人 怨天()人 芳心未() ()名钓誉

纷至()来 ()之若鹜 ()步当车 不()之论

()紫嫣红

二、填空

《欧也尼葛朗台》是法国作家____的作品。

唐吉柯德的仆人叫____。

《墙上的斑点》的作者是英国作家____。

荷马史诗分为_____和《伊利亚特》两部分。

歌德的代表作品为_____。

江南三大名楼分别为湖南岳阳楼;_______;湖北黄鹤楼 。

公元前13世纪，以色列人领袖_____带领人民走出埃及。

八卦分为乾、坤、震、____、离、坎、艮、兑。

三姑分别是指____、道姑和尼姑。

繁漪是著名戏剧____中的角色。

《王子复仇记》中的王子名叫______。

话剧《风雪夜归人》的作者是_______。

《榆树下的欲望》是美国剧作家______的作品。

意大利画家拉斐尔是____时期的杰出人物。

元曲四大家分别为_____、____、____、_____。

《左传》又名_____。

《三毛钱歌剧》的作者是______。

剧本《熙德》的作者是______。

话剧《芳草天涯》的作者是_____。

神话故事《特洛依之战》的主角是____。

庄子本名_____。

《大胆妈妈和她的孩子们》的作者是____。

三、诗词鉴赏、解释词语

青玉案·元夕

(宋) 辛弃疾

东风夜放花千树，

更吹落，星如雨。

宝马雕车香满路。

凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，

笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度，

蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

(1)东风：(2)玉壶：(3)鱼龙：(4)盈盈：(5)阑珊：

晚次鄂州

(唐) 卢纶

云开远见汉阳城，犹是孤帆一日程。

估客昼眠知浪静，舟人夜语觉潮生。

三湘愁鬓逢秋色，万里归心对月明。

旧业已随征战尽，更堪江上鼓鼙声。

(1)犹是：(2)估客：(3)舟人：(4)更堪：(5)鼓鼙：

一剪梅

(宋) 李清照

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

(1)簟：(2)罗：(3)兰舟：(4)锦书：(5)雁字：

秋日赴阙题潼关驿楼

(唐) 许浑

红叶晚萧萧，长亭酒一瓢。残云归太华，疏雨过中条。树色随山迥，河声入海遥。帝乡明日到，犹自梦渔樵。

(1)长亭：(2)太华：(3)中条：(4)迥：(5)帝乡 ：

四、文言文断句

兵有长短敌我一也敢问吾之所长吾出而用之彼将不与吾校吾之所短吾蔽而置之彼将强与吾角奈何曰吾之所短吾抗而暴之使之疑而却吾之所长吾阴而养之使之狎而堕其中此用长短之术也

五、文言文翻译

古之圣人，知天下后世之变，非智虑之所能周，非法术之所能制，不敢肆其私谋诡计，而唯积至诚，用大德以结乎天心，使天眷其德，若慈母之保赤子而不忍释。故其子孙，虽有至愚不肖者足以亡国，而天卒不忍遽亡之。此虑之远者也。夫苟不能自结于天，而欲以区区之智笼络当世之务，而必后世之无危亡，此理之所必无者，而岂天道哉!

下面是小编为你带来的剧本写作方法之25个写作技巧，希望对你有帮助。

【什么是编剧】编剧是一 种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一 样，没有什么了不得的。在我看来，只要打 算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧 本卖出去的，都可以自称“编剧”，没什么高贵，不就木匠而已吗?

【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需 要想象力，不如说更需要逻辑力。想象力像孩子，逻辑力才是成人。你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为 他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会 较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。

【熟识角色】谁是主角?他出场前在做什么? 家庭状况体貌特征?学历教育?优点缺点个人 喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见 人，对他身世背景的了解不断深化。最重要， 人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。

【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写 不可吗?什么让你如鲠在喉?也许是一个愤 怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。总之，找到 这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到 A。

【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾; 却是倒着写：从尾往头写。观众不知道结局， 可有一万个猜测，增加观看乐趣;编剧不知结 局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无 法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和 解，前面就是误会;结局是顿悟，前面就是迷 瞪，拧巴。总之，想好了最后一个高潮再下笔!

【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短 片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须 有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第 一次危机。这第一拳最好足够的狠，才能激起 强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能 引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反 应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢?

【关于题材1】什么是题材?回答“你的剧本是 讲什么”的答案，就是题材。讲教育、讲抗战、 讲父爱、讲复仇……。题材重要吗?重要，许多 题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观 众也拒绝。听劝，不要动笔。有些题材一下让 人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要!

【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意 义。除了某些特定题材被禁止之外，理论上没 有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品 人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。从什么 角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情 怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重 要。

【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视 剧不堪重负。为什么明星涨价?因为明星不够 用。明星为什么不够用?因为缺乏造星机制。 其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而 来，靠什么变?靠一部好戏。好剧本，好导 演，好的班底。但如今的电视台和出品公司似 乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋?

【可否主题先行】可以!编剧常接到命题作 文，主题先行也出过经典作品。关键：1.不求 主题深刻，所有的主题都是大路货;2.不能直奔主题，越曲折越好;3.主题不重要，用什么 故事去说明它才重要;4.弱化主题的存在，隐 藏它，主题是观众品出来的;5.主题是有意 义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。

【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作 分两种：主动动作和被动动作。前者是我想干 嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头 上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不 在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。

【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规 定情景后，必须发生事件。只有事件才能让人 物活起来并让观众感同身受。事件要件：1.有 足够的冲击力，让人物动起来;2.须引起观众 的关注和期待;3.能引起连锁反应;4.能造成人物冲突(外部)和纠结(内在)的空间。一部电影需要3—5个相互关联的事件。

【拐点】事件发展过程中的变化和转折。人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。拐点特征：1.逻辑的必然;2.关注和情绪的小高峰;3.拐的方向出人意料(需要编剧挖坑给观众跳);4.具有节奏调节能力;5.体现变化与多元特征;6.起到转承启合的作用。

【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，老好人当不了好编剧。编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。

【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物 鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本?大 概：1.善于观察;2.保持敏感;3.准确截取;4. 学会提炼;5.大胆推理;6.坚持积累;7.复合表达。这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。

【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一 面，千口一腔吧。但语言又有极大的同一性， 我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。 人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格;2.尽量有一些个性化标志(口头禅、用词);3.说话的方式比用词更重要;4.人物内在依据大于外在形似;5.强化亮点避免刻意。

【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋 爱。观众是美女，你首先必须爱她，然后挑 逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什 么，然后给予、付出，满足她。可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。你不 能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后(高潮时)征服她，方抱得美人归。

【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧 本中编剧想要完成的任务。它可以同时是角色 的任务，也可分开。攻打无名高地，角色任务 是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或 兄弟情。要点：1.必须提前明确;2.与角色任 务同步;3.指挥角色动作的真正灵魂;4.角色任务包裹戏剧任务;5.全剧戏剧任务=主题。

【可恨的编剧】编剧是什么?编剧是无中生有的人(虚构)，是无事生非的挑拨者(冲 突)，是狠心郎负心汉(让人流泪)，是奸妻不共戴天的仇敌(激怒)，是大乱的贼子(高潮)……从前有个帅哥巧遇一个美 女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福 的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀?

【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠 结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理 则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理 化。如果费老劲也没能使其合理，弃之。然后重新再寻找并设置一个奇特。即便没有奇特的 事件，也尽量换一个奇特的角度。总之要奇。

【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突 出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决(拐点)被称为小高潮。电视剧太长，难找大高潮(多次观影)，加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。

【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台(搜集收视率)评判依据，至关重要。英雄三板斧新官三把火： 1.信息量大(人物场面风格视觉动作);2.节奏紧凑;3.冲突迭起;4.戏剧张力强，玩命!5. 制造大悬念(让人觉得后续有大戏要唱);6.有趣(台词、机关设置、细节)。总之，编剧有多大劲使多大劲。

【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编 辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏 锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。 他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟 糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格 式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深 邃、高潮迭起。前者坏剧本，后者好剧本。

【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件 来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、 单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性 在不同场景和对话中泄露出来;2.留下可补充 的残缺让观众自己去概括或推理;3.符合场景 和人物自身逻辑自然流露;4.尽量用交代带出 人物性格特种;5.尽量对情节发展有推动。

【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一 环，因而不可或缺(虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情);2.节奏调节器(不从剧情上起作用，但为下一个高潮做情绪情感铺垫);3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。

【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及 其解决。电影中主角贯穿始终的动作不断遇到 阻碍(冲突)，阻碍来自敌对方(人、自然、有形或无形势力、甚至自身等)，并越来越大，主角危机四伏。结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手(正剧喜剧)或失败(悲剧)。 要点：1.最后的危机须做到极致(将主人公置于死地);2.一定要形成拐点(顶点急转直下)。

人生如戏，细水长流，人的一生就想是一条长长的河流一样，只有出那里流过，永远也不会停留在那一刻，所以我们的人生也不过如此，我们不能浪费时间要把握住自己的每一天，不要留下遗憾，要让别人知道我们来过，来过这个世界，没有办法要名留青史，但是可以把握住现在的每一天，做有意义的事情。

随着时间的流失，我们的人生的经验也慢慢的变的越来越丰富，同样我们也慢慢的等待老去的那一天来临，这都是不可避免的，我们不能就这样默默的等待着，即然让我们来到了这世上，那么就一定有着我们的一定的意义，我们不能一味的追求着平凡的生活，要为自己的来过，做出来一定贡献，那怕是那么的渺小。

真正的人生戏剧,不是一下子就能捕捉到的,必须经过寻寻觅觅,坎坎坷坷,风风雨雨,牵牵挂挂,生生死死才能看明白.心灵美好便钟情于人生戏剧,达官贵人有达官贵人的戏剧故事,普通老百姓有普通老百姓的戏剧故事;战士有战士的风情;文人有文人的风情.真戏假戏、半真半假、假戏真做,全在人的把握上去领会、去回味、去琢磨、去探求.

人生如戏,在戏中演绎着真实的人生;人生如戏,一部需要用一生时间去演绎的戏;人生如戏,戏到真处情自真.每个人都有自己的经历,都有自己的心里最真的那一部分.戏看人生,在戏中找寻真的自我。

他和法国的莫泊桑，美国的欧·亨利 马克·吐温齐名为四大短篇小说巨匠。

契诃夫早期作品多是短篇小说：如《胖子和瘦子》（1883）、《小公务员之死》（1883）、《苦恼》（1886）、《万卡》（1886），

主要再现“小人物”的不幸和软弱、劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗猥琐。而在《变色龙》及《普里希别叶夫中士》（1885）中，

作者揭露了忠实维护专制暴政的奴才及其专横跋扈、暴戾恣睢的丑恶嘴脸，揭示出黑暗时代的反动精神特征。1890年，他到政治犯人流放

地库页岛考察后，创作出表现重大社会课题的作品，如《第六病室》（1892），猛烈抨击沙皇专制暴政；《带阁楼的房子》（1896），

揭露了沙俄社会对人的青春、才能、幸福的毁灭。他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，寓意深刻。

他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。

其代表作《变色龙》《装在套子里的人》，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者

的符号象征。

契诃夫创作后期转向戏剧：主要作品有《伊凡诺夫》（1887）、《海鸥》（1896）、《万尼亚舅舅》（1896）、《三姊妹》（1901）、

《樱桃园》（1903），这些作品反映了俄国1905年大前夕知识分子的苦闷和追求。

其剧作含有浓郁的抒情味和丰富的潜台词，令人回味无穷。

挥毫浸墨，那人。纸笔向上，镜中的脸。

谈起中国国粹，总免不得说起戏曲。如中国的黄河渊远流长，又如多变的天空，忽时婉转，又时而壮阔。那舞台上一幕幕上演着人间的悲欢离合，苦海回身。

相遇

初次邂逅戏曲是在懵懂的童年时光。那时的条件并不如现在，大戏剧院更是无稽之谈，但未解人们的“思戏之苦”，村里人合伙搭建戏台。爷爷是个戏曲迷，只要晚上唱戏，他便早早的拿着板凳去坐台。而我也像个小跟屁虫一样跟着爷爷去听戏，也是那时培养了我对戏曲浓厚的兴趣。可小小年纪的我那懂什么戏曲呀！只知在伴着夜晚的凉风轻微闭上眼睛，“认真”的听戏，看起来还真像个小大人，虽说我那时年纪小，但也能多少听明白一些，当时在豫剧中最有名的便是《铡美案》了。忼腔圆润的声调讲述了人间的不公平，以及自有真情在。

相知

长大后，便不再像童年那样“潦草”的听戏。而是去品韵戏曲。真正的在一个听众角度去认识它，《梁祝》是我少年时代最喜欢的戏剧以梁山伯与祝英台的爱情故事为主线，最后双双变成蝴蝶，闭上眼，似乎舞台上的一幕幕又在眼帘上演。戏剧字腔圆润的声调又在你耳边回响，余音绕梁。久久让人不能释怀！

相识

国粹，何为国粹？我想所指的便是戏曲。余音绕梁，博大精深，惟妙惟肖，用来描绘它再为合适，而现在的我们多与手机相伴，相对戏曲，这一国粹，更是少了一分相知，一份相识。何不在闲时，去品韵戏曲魅力。让那具备二胡的悠扬，琵琶的清雅，温顺你的耳朵。让那与自然结合的美妙之音沁入你的心脾，完完全全的折服在戏剧的石榴裙下。让中国国粹悠扬整个中国，让中国戏曲插上隐形的翅膀，飞遍整个世界。

走吧，去听戏！

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误：

I：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

II：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。

场景中出现的音效要黑体标出。

第一次出现的人物名要黑体居中。

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行。

标明摄象机的关系。

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。

如有特效运用，也要用黑体标出。

一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的电影大概90页，也是7场。

剧本格式：

电影剧本标题(大写并下画线)

作者

你的名字(作者的名字)

你的或代理人或律师的姓名

地址

电话

*****(在此表明注册版权)

“ 剧本的题目”(此处可写可不写)

淡入(由此进入剧本)

外景 大学学校大门口一家报亭前—下午(这是场景的标头)

(这里对地点、情景、和人物进行描述)JON，二十多岁，173CM左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿着手机拨着号从报亭前走过来。然后JON把手机贴到耳朵上。

(双行间距表示视角的转换)

(话外音)你的电话已停机，详情请拨打1***。

JON (狠狠的把电话从耳朵上拿下来，无奈地)shit,

晃了晃脑袋，转身直向旁边的商店走去。

内/外景 报亭—下午(表明报亭的内景和外景)

JON 拿起电话快速熟练地拨了一个号码。背景处，我们可以看到报亭里摆放着各样的杂志和报纸。

(大声地)胖子，拜托你的事办的怎么样了?(一个停顿)

JON的脸上挂着僵硬的笑容

JON (继续)(接着说)你不会看着兄弟死吧?(一个停顿)

JON突然严肃下来。

JON (继续)(接着说)(有点不耐烦地)那弄不到500就300吧?(一个停顿)

JON (JON的表情更加僵硬)什么?只有50?

(以上的剧本内容省略，因为这里主要介绍的电影剧本的写作格式格式)

转切至

内景 大学学生宿舍—白天(新场景的开头)

JON (无奈的)捧着脸，然后JON揉揉脸和眼睛叹口气，接着伸手拿起桌子上的半根烟头，熟练的用火机点燃，深深的吸了一口，呼出的烟雾缭绕，而JON的眼神是那样的暗淡，他愣在那里一动也不动!