电影高考1977观后感（经典20篇）

中国志愿军用他们的顽强而无畏的精神战胜了敌人，也震慑了那些曾经侵略过我们的人。这是史无前例的战争;是穷国打败富国、弱国打败强国创造历史奇迹的战争;是中国

军队打出国威、打出军威、打出骨气、扬眉吐气的战争;中国自愿军谱写了中华民族战争最光辉的一页，他们不愧是我们最可爱的人。一位日本教授感慨道：“看看你们中国人，100多年来一个失败接一个失败，几千个外国入侵者、一两万个外国入侵者就可以直入你们首都杀

人放火，你们就得割地赔款。后来你们出兵朝鲜，把美国人从朝鲜半岛北面压到了南面，我才感觉中国与过去相比不一样了，看来中国人是真的站起来了。”

今天，我们的祖国一天比一天强大，作为中华民族的儿女，我们不应该忘记抗美援朝战争，更不应忘记那些在战争中浴血奋战的最可爱的人——志愿军，是他们让世界从新认识了中国，是他们保卫了祖国领土的完整，让中国人民免遭外国侵略者的再次侮辱。在和平年代成长的我们应铭记这段历史，以他们为榜样，时刻以祖国的强盛为己任，用知识武装自己的头脑，为中国的发展和壮大作出自己的贡献。作为中华的儿女，我们更要好好学习，用知识打败未来的敌人，保卫祖国的领土与祖国的强盛，为祖国做出自己的贡献，回报祖国和那些在战争中浴血奋战的志愿军们，不辜负祖国都对我们的悉心栽培与无限期望。

让我们铭记那些最可爱最可敬的人——曾经奋不顾身向前作战的志愿军吧!

我和爸爸观看了电影《金刚川》。本以为战争片，会用浓墨重彩描绘战役的大场面，但影片却把重点聚焦在了一座桥。

随着旁白切入，娓娓道出这段实力悬殊的战争往事：1953年，抗美援朝战争进入了最终的决战阶段，为了确保金城前线的充足战斗力，志愿军战士必须在指定时间内通过金刚川!冒着敌机的狂轰滥炸，志愿军战士们在物资匮乏、火力悬殊的情况下，一次次以血肉之躯修补战火中的木桥，“通过那座桥”是他们的共同目标。

这道桥有多重要?用片中的一句话：通过了，敌人的地狱;被阻挡，我们的地狱。

敌人当然不会放过这条生命线，轰炸机、榴弹炮、延时炸弹、燃烧弹轮番上阵，日夜攻击，来来回回炸了七次，志愿军也反反复复修了七次。电影通过不同视角，从修桥的工兵连，到敌方空袭的美国飞行员，再到掩护修桥、抗击空袭的高炮班，最终这一切又都回归到了桥面。和历史一样，任何一个值得铭记的时刻，都是靠众多人上下同心、并肩参与、相互影响、相互激励!最终，成就出历史。

“那一年，俺们都才十七八岁”，为了保家卫国，前赴后继，冒死修桥过川。关键时刻，在炼狱般的战火下，湍急的河水中，扛起一座炸不垮、冲不散的生命之桥、英雄之桥!

玉米地中的高炮班感动了我，张排长的哨子和吴班长的呼哨，是传递信息，传递情感的方式。在敌机准备炸桥时，他们选择暴露自己，点燃明火，让敌人的凶猛炮火朝着自己攻击，炮位上的每一名战士都目光坚毅……他们最大的愿望就是打赢这最后一战，然后回家。但在这场异国他乡的战斗中，我想，无论是回家，还是牺牲，他们都准备好了。

一个个让人揪心落泪的画面，时刻提醒着我们，曾经苦难的中华民族，因为有了这些不屈的脊梁，才可以傲然挺立。松柏长青，英雄常在。是你们让祖国边疆不受侵犯，让鸭绿江畔的山水一色!

吾辈自强，笃定前行，好好学习，长大了努力建设更好的中国，是对先烈最好的缅怀!“为什么战旗美如画?英雄的鲜血染红了它。为什么大地春常在?英雄的生命开鲜花。”我要高唱着《英雄赞歌》，向英勇无畏的中国人民志愿军致敬!

10月23日在全国各大_公映的电影《金刚川》，掀起了观影热浪。影片具有强大的感召力、感染力，以抗美援朝为背景，着眼于战争即将胜利前的战地一隅，以三连协作架桥为切入点，折射出了战争的艰辛与残酷，歌颂英雄先烈精神的同时，向牺牲的英雄先烈致以崇高敬意。20_年是抗美援朝战争胜利70周年，呼唤广大基层干部以“踏石有印、抓铁留痕”的要求提升自身作风建设。

坚持不懈“党建引领+初心坚守”绝不松懈。影片中最震撼人心的场面之一，应当是我军接到命令，要在敌人的轰炸封锁下，架起一座载重桥，为我军争取到对岸去的时间，参加金城战役。从接到命令的那天起，我军的信念只有一个，就是“通过那座桥”，坚守着“保证完成任务”的承诺、“保家卫国”的初心，最终创造了战争的奇迹。时光流逝，英雄精神永存，广大基层干部应当着眼自身，聚焦作风建设，在工作中把握政治立场，始终坚持党的领导，贯穿“党领导一切”于日常工作中，在繁琐工作之余加强自身作风建设，常“洗洗澡”，多“正衣冠”，风雨不改，坚守初心。不问万古流芳，但求此心勇敢。

石破天惊“先锋旗帜+使命担当”处变不惊。为保证完成上级的命令，保证让军队在8天内过桥，我军工兵连连长、步兵连连长、炮兵连连长积极发挥先锋作用，让不倒的英雄旗帜飘扬在战场上，带领着战士们以血肉筑起那座“英雄”桥梁，为最后的抗美援朝战争胜利奠定了坚实的基础。70年后的今天，广大基层干部，应当积极响应先进的“先锋”召唤，常悟先进精神，常学先进事迹。同时，广大基层干部也应当“勇担使命”，主动承担责任，在会面临危险的工作岗位上处变不惊，切实为老百姓做好事、做实事，力求工作成果石破天惊。愿护百姓安康，必保山河皆安。

求真务实“团队协作+工作落实”堡垒坚实。要想完成8天内架起通往战场的桥梁，获得战争全面胜利，仅靠军队战士单打独斗“唱独角戏”绝不可能，必须依靠全军协作，电影中，工兵、炮兵、步兵三连协作，工兵连修桥，炮兵连反击，步兵连掩护，凭借着“石榴籽”一样的团队精神紧紧“抱”在一起，才终于在每天落300多发的岩里渡口架起了一座炸不垮的桥梁，更筑起了我们英雄的中华民族不屈的“脊梁”。今天，广大基层干部也应当在工作中凝心聚力，加强团队协作，共同完成好每一项任务，抓好落实，用每个人的努力，筑起坚实的堡垒。勿忘战友同在，且将慷慨前行。

为什么战旗美如画?英雄的鲜血染红了她;为什么大地春常在，英雄的生命开鲜花。电影《金刚川》中每一个英雄传递的精神都值得传承，每一个牺牲都值得被铭记，我们有理由坚信，只要党旗飘扬，我们就能让高山低头，让河流让道，让天堑变通途。时光流逝，精神永存，能唤醒广大基层干部的初心，提升作风建设，才应该是这部电影的价值所在。

星期五下午，我们五班和六班一起去电影院观看了一部电影《寻梦环游记》。这部电影讲述了一个12岁的小男孩米格尔自由有一个音乐梦，但他的家人都认为自己被音乐诅咒，这个家里禁止音乐，米格尔依旧不放弃，在秘密追寻音乐梦时，不小心进入亡灵世界，在这里，他遇见了死去家人的灵魂，并找到了他真正的曾曾祖父，得到了家人的祝福，最终返回人间的故事。

影片很感人，当米格尔的曾曾祖父埃克托用自己最后的一点点时间给米格尔送去了祝福时，我情不自禁的流下了眼泪。我明白了“死亡并不可怕，可怕的是被遗忘”。当活人世界上，没有一个人记得你时，你在亡灵世界将会终极死亡。米格尔为了不让埃克托终极死亡，回到活人世界，用吉他弹唱《请记住我》给曾祖母可可听，让她记起她的父亲埃克托。米格尔和埃克托在一个巨大的坑里时，埃克托拿着照片对米格尔说：“我只希望他知道，爸爸爱她。”也使我留下了眼泪。当中也有许多温暖搞笑的地方。一只名叫但丁的狗狗十分可爱，行为举动十分滑稽，最后活着的人与死去的亲人们一起欢度亡灵节时，让我感到了温暖。

看完影片后，我明白了一家人在一起才是最重要的，虽然有些亲人已经离你远去了，但他们在亡灵世界也会生活的很好，我们要一直记住他们。在亲情面前死亡似乎没有那么可怕，那些远去的人只不过走出了人间，他们始终看着你慢慢长大。

在爱的记忆消失前，请记住我。

小兵张嘎——一个勇敢、爱国、机智的孩子，看着他的一言一行我感动了。

看完这个片子，只要闭上眼睛，眼前就会浮现出这样的情景：小兵张嘎的奶奶为了掩护通讯员，不幸牺牲了，更不幸的是通讯员也被日本人给抓了。小兵张嘎为了奶奶报仇雪恨，为了就出通讯员，参加了八路军，征服了两个日本鬼子。用一把木头枪换来了两把真枪，但他把两把枪都诚实地交给了队长。

其中有一个地方最令我感动。在张嘎追一个日本鬼子时，被那个人中了一枪，但他仍然勇敢地把那个人的枪夺走了，日本鬼子乖乖的跟他走了。小兵张嘎已经是正式的小八路军了，小小的年纪竟然如此坚强勇敢，在他伤还没好时，就固执的回部队。让日本鬼子统统败下，为所有的人报仇，让他们知道中国人的强大。

我却没有小兵张嘎那么勇敢、坚强，如果我有他勇敢、坚强的一半，我也满足了。

我胆小的很，只要有一点受伤处，我就已经泪流满面了，就别再说站起来战胜困难。

有一次，爸爸教我骑自行车，我的腿不小心蹭破了一点皮，就不干了，说伤好了再骑，本以为爸爸回同意，可是，爸爸却出乎我意料的说让我坚持，不要放弃。我眼前出现了小兵张嘎被中了枪，还勇敢地把日本人征服的情景……10分钟、30分钟、1个小时、1个半小时……我学会了一些技巧，骑自行车水平越来越熟练了，最终我成功了。我成功的原因是，我勇敢地面对了困难。

小兵张嘎勇敢、爱国、机智的精神教育了我，感动了我……

我去看《活着》这一部电影，只是因为上选修课的时候老师给我们介绍的，它是张艺谋在1994年拍摄的，年代有些久远，可是却如此真实。可是看过之后我却久久不能忘怀，或许是因为主人公一家悲惨的命运，或许是因为他们坚强的活着的信念，我于这个周末又将这个电影看了一次。

电影《活着》，根据余华同名原著小说改编。影片以福贵一家的坎坷命运为主线，讲述了福贵和他家人风风雨雨几十年的遭遇，而不同年代的遭遇，透出一个时代的缩影，从解放战争、大跃进到文化大革命，最后，他们的生活已经变得麻木，失去的太多，面对生活，大概只剩下“活着”。影片露出一股悲悯情怀和伤感的黑色幽默，它将历史浓缩为个人命运，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛。也许涉及太多敏感话题，这部电影甚至有一段时间是禁播的。

。《活着》可说是张艺谋最好的电影，尽管它的成功在很大程度上源自故事本身，但是他的导演能力和风格的确是适合这样的故事的。在叙事上与余华原著精神相合，平淡而朴实。考虑到受众，他也在某些场景上加大了力度。小说中一笔带过的最悲哀却是必须在影像中浓墨重彩的。在这里如何把握好煽情的度显得很重要。张艺谋做的比较内，也就得到了受众的尊敬和承认。

曾经的纨绔赌棍富贵输掉了自家院房，在恰好的时机恰好成了贫农。被抓壮丁后回来发现母亲已经去世女儿凤霞发烧后成了哑巴。在之后心头肉般的儿子有庆被曾经的好友现在的区长春生无意中撞死。终于遇到相伴的男人二喜的凤霞却又因难产大出血而亡。唯剩外孙，二喜和老夫妻相守。

福贵命途多舛，先是嗜赌破家，气死了自己的父亲，气走了自己的媳妇；好不容易一家团聚了，又被抓去当壮丁；等到战后得以回家，团聚时间不长，小儿子却死于意外；好不容易女儿嫁了人，却死于难产。可是影片中却穿插了幸运地一部分，他本是地主之后，却因破家拜托了这个身份而免于一死。

也许张没有想到，他做了那么多妥协，删掉了原著中那么多的悲剧，甚至给了一个相对光明的结局，结果却是依旧被禁。这也是现实。原著结局是满目苍凉，只剩下富贵一人，妻子家珍死在三年自然灾害，二喜工地事故而死，小外孙吃了太多豆子撑死。

而曾经最让我震撼的有庆的死却也是被改了的。应该是原来的故事太尖锐太反动了的缘故——孩子为首长夫人献血，无人问津，血被抽干。一直记得富贵说，以前每天都能听见有庆光脚跑回家的声音，因为学校远，鞋子耗得快，他就总是光着脚拎着鞋跑，而现在却听不见了……

这些场面如果表现出来那必定是充满力量的。但是生命里就是不得不存在那么多的妥协。张艺谋尽力了，我们明白。

把这些不足暂放一边，单看这部电影，它仍不失为优秀之作。一直很喜欢反映时代变迁的电影。《活着》的背景则刚好在分叉道上，关卡一个个如此密集。四十年代已经逐渐败落的曾经奢靡，五十年代的战乱渐息百废俱兴，六十年代的思想冲击阵线混乱。最痛苦的便是这些百姓。他们永远猜不到上头的人下一步的方向，只能懵懂的跟随，低着头小步紧赶，生怕被大队伍落下永追不上。

让人想到《辛德勒名单》中的群戏，赤裸的男人女人被像牲口一样赶来赶去，他们脸上甚至没有表情。耻辱羞惭和愤怒早就被麻木掩盖的找不到丁点依稀尚存的痕迹了。

中国百姓便是这中状态，精神赤裸。没有人真正尝试去了解他们的生活到底是怎样。苦乐悲喜，全被圈在那些小院子里。生死，都没有现今这般重要。

于是死亡才会那么频繁。因为不在乎。因为没有办法在乎。看到恸哭的女人，旁观的人们只能紧紧拖住她，不让她看到自己儿子悲剧一样的面孔。他们做不到别的。腾不出时间也根本没有能力去想一想这些浓黑色场面到底是什么造成的。在那些乱世，年代和住民都在苟延残喘的活着。只管出气，只求出气。我们仍旧愿意相信他们都是善良的。不需要去重复愚昧单纯，这些都是时代造就的。

自然，在这样的巨大背景下，不能忘却那些微弱的人性闪光。被打为走资派的春生在夜色中走远的场景，张艺谋拍的很正。人在画中央渐远。画外音是家珍的声音：“春生，你要记得你还欠我们家一条命，你要好好活着！”夜风起了，墙上的大字报边角轻微舞动。欲救而不得吧。

这些画面，林林总总，在当代也仍旧是需哟啊被铭记的。这是我们的过去。因为有了这些，才会有现在，才可能会有未来。这也是历史存在的意义。并不一定是以史为鉴那样大俗套一样的存在原因，在多数时候，它们的存在就是因为它们是历史，是我们的由来，是即使要忘记也仍旧存在揭不掉的疮疤。

疮疤在，但新的血肉从未也永远不会停止生长。

这个星期五，我观看了《洪湖赤卫队》这一部老电影，革命英雄那坚贞不屈的革命意志、热情豪迈的英雄气概让我深有感触。

本电影主要讲了洪湖是湘鄂西革命根据地的中心，1927年，党领导洪湖人民，在全国秋收的影响下，掀起了汹涌澎湃的革命浪潮，摧毁了反动统治，建立了红色政权，1930年夏天，白匪乘红军开辟新区之际，纠集豪绅恶霸，卷土重来，妄想复辟。在毛泽东思想的光辉照耀下，洪湖人民经过艰苦曲折的斗争，打垮了白匪，有力地配合了井岗山，大别山根据地的革命斗争……

这部电影里有许多感人的片段，韩英被敌人抓住了，敌人先是严刑拷打，再以母女之情想软化韩英，但没想到韩英的母亲临危不惧，反而激励女儿为党、人民牺牲一切，敌人软硬兼施，威逼利诱丝毫没有动摇她消灭白匪的决心。后来，地下党员张副官牺牲了自己,救了韩英。我不禁被革命者宁愿为党和人民抛头颅，洒热血，也不愿背叛党和人民的伟大精神所感动。还有一个场景，彭霸天生日的那天晚上，他得到了不少，赤卫队得到了这个消息，当天深夜就去偷袭，他们弯着腰，步子又轻又快，悄无声息地溜进了彭家后院，不一会儿，就“偷”到了许多。于是，他们弃了刀，就如贺绿汀的歌中所唱“没有枪，没有炮，敌人为我们造”。等彭霸天一伙发现为时已晚，赤卫队队员们早已神不知鬼不觉地溜走了。看到这里，我不禁为机智勇敢的队员们拍手称快叫好。

看到这里，让我想起了北宋末期的岳飞。当时，北方的金兵，常常攻打中原。母亲鼓励他报效国家，从军之前，母亲在他背上刺了“精忠报国”四个大字。岳飞不忘母训，那四个字成为岳飞终生遵奉的信条。岳飞每战必胜，立功无数，名闻大江南北。岳飞建立起一支纪律严明、作战英勇的抗金军队“岳家军”，岳家军遵守纪律，宁可忍住饥饿，不敢打扰人民，留下“冻死不拆屋，饿死不掳掠”的美名。百姓们为了感谢岳飞的功德，建了岳飞祠，并塑了他的像放在祠内，早晚礼拜。“岳家军“让金军闻风丧胆，金兵统帅长叹：“撼山易，撼岳家军难！”当岳飞追到距金兵大本营只有45里，眼看大功告成，收复江山时，皇帝赵构怕岳飞打败金兵后，接回原先的皇帝，自己王位不保；又怕岳家军强大起来，成为自己政权的威胁，连发十二道金牌，命令岳飞退兵。岳飞挥泪退兵时，中原人民拦住军马，哭声充满了原野。

韩英和岳飞的勇敢、机智多谋让我佩服。我要向他们学习！

张杨导演新作《冈仁波齐》已于近日在全国公映，这部长117分钟的电影，只讲了一个简单到朴实的故事――西藏腹地古村“普拉村”同村10个普通的藏族人和一个孕妇一起从家出发，翻山越岭2500公里去神山冈仁波齐朝圣，此行历经生、历经死、历经震撼的西藏四季风光，历经灾难、变故、内心的拷问、成长与蜕变，看似平静至极，实则波澜壮阔。上映首日，就有人说这是一部“今天不看，明天就看不到”的电影，可它却在包括《变形金刚5》、《异形：契约》、《新木乃伊》、《神奇女侠》等众多好莱坞大片前后夹击下野蛮生长，突出重围。

三日票房破600万 七日票房破2000万 上座率持续高

6月20日，《冈仁波齐》在上映首日以1.6%的排片量开画，彼时多部好莱坞大片正在热映，占据了超过60%的排片，《冈仁波齐》却以21%的超高上座率高居榜首，并于上映第三日(6月22日)票房突破六百万。6月23日，面临《变形金刚5》上映的巨大排片压力，《冈仁波齐》排片量锐减至0.9%, 但依然没有阻挡观众的观影热情，平均上坐率高达26%。在随后周末两天，《冈仁波齐》排片分别升至1.2%和1.9%，上座率更飙升达到43.8%及41.4%。

与低排片率伴随的是影片超高的上座率及口碑，来自大众和影院对影片的支持声越来越多，终于在观众和影院的共同努力下，《冈仁波齐》在上映第七天(6月26日)排片达到3%以上，票房突破2000万。

与此同时，在微信等社交媒体上《冈仁波齐》的讨论热度也在不断增加，数据显示，自6月20日影片上映以来，微信指数已突破350万次，甚至超过正在上映的《异形：契约》。

这样一部在众人眼中只属于小众的影片，自公映以来日均排片不到2%，但是凭借一路飙升的上座率和口碑逐渐逆袭。行业人士一致认为这是近年来的罕见案例，尤其对于一部看起来不讨好的艺术电影来说。

对于一部商业片来讲，千万票房不值一提，但是对于往往会被市场冷落的艺术电影，这样的成绩，让大家看到了国内电影市场的转变，变得越来越成熟，越来越能够给观众带来更丰富的选择。这些成绩也让大众看到，我们的市场一直在低估自己的观众，艺术电影的观众远非小众。

大家看过《小兵张嘎》这部电影吗?小英雄张嘎虽然年纪小，但是他的精神却深深地打动着我。请大家跟上我一起去了解一下我们的小英雄张嘎吧!

在抗日战争时期，在一次围剿日本鬼子时，鬼子的大队长斋藤乘乱逃走了。嘎子和他的小朋友商量着一起去抓他。嘎子他们找啊找啊，终于在一处草丛里发现了斋藤。嘎子用一把木头枪顶住了斋藤的腰，斋藤以为是真枪，就乖乖的投降了。

于是，嘎子就和他的小伙伴们高高兴兴的押着俘虏打算回到八路军的营地。可是，刚刚才走了了一半的路，狡猾的斋藤乘机逃到芦苇丛中，不见了影子。这可把嘎子他们急坏了。

嘎子他们四处寻找，突然，嘎子发现在村口的一口井，井边并没有人，可是井绳却一直的往下滑。嘎子他们觉得井里一定有问题，所以大家一起往井里尿尿。果然，没一会儿井里就传来了斋藤的哀求声：“别尿了!别尿了!我出来。”原来，斋藤在逃走后一直在寻找藏身之地。当他发现这口井以后觉得很安全就顺着井绳滑下去了，没想到被聪明的嘎子给发现了。

在一次战斗中，嘎子缴获了敌人的一把枪，因为嘎子太喜欢这把枪了，就没有上缴，而是把枪偷偷地藏到了老鸹的窝里。为攻打敌人的炮楼，嘎子奉命进楼侦察敌情，不幸被敌人抓住。面对对人的严刑拷打，嘎子一句话也不说。当大部队来攻打炮楼时，嘎子里应外合把敌人全部歼灭，救出了老钟叔，为奶奶报了仇。

一天，嘎子又来扫荡了，嘎子家也来了两个。嘎子一看就傻了：“哎呀!完了!老李叔还在屋里呢。这可这么办?”突然，嘎子灵机一动，对着屋里喊：“爸爸，有两个外国的叔叔要进咱们家。”这是嘎子的暗号：“快准备好，鬼子来了!”两个鬼子首先看到了一只老母鸡，正当他们要扑过去的时候，几把雪亮的刺刀也伸了出来!原来李大叔听到嘎子的暗号早已准备好了!

怎么样，嘎子是不是又机灵又勇敢呢!

有一句话常被提起，那就是：“再多各自牛逼的时光，也比不上曾经一起傻逼的岁月!”，《致青春》同样很契合这句话，虽然片中的大学，对很多人来讲，是唯一的群体生活时光，宿舍、食堂、晨读、夜修，当然也会包括相思、追求、恋爱、失恋等等爱的体验，这是一生中难得的大家一起“傻逼”的岁月。

影片的成功之处在于，对演员的选择与塑造上，还是很到位的。赵又廷、韩庚的加盟，一方面保证了影片的商业品质，另一方面，也确实发掘出了二人前所未见的演技水准。先说下赵又廷，作为来自海峡对岸的男生来讲，大陆的学校氛围和他们必定会很大的差异，因此在片中，陈孝正略显生涩，但到结局其实可以发现，这个角色是很其实和赵又廷亦真诚亦虚伪亦正亦邪的混搭风格很相近，并不出戏，而且陈孝正这个名字，其实很符合海峡对岸的文化风景，总能令人联想起忠孝东路、中正、神马的，也算巧合。

再说下韩庚，其实韩庚的戏份真的不多，给他发挥的空间也不是太大，但无疑韩庚演技大爆发的时代已经来临，表演不动声色中见神奇，承担了一个隐忍低调却情爱满满的角色，诠释了青春的“错过就是一生”的别恋，看得很心酸!此中表现比《大武生》中扮酷卖萌式的程序化晒帅，要提高不知道多少层次。

四位新人女生则各个神采飞扬，杨子珊扮演的郑微，不得不失，但个别哭喊场景，颇有赵薇版“小燕子”上身的感觉，不知道是不是来自导演的言传身教。扮演朱小北的刘亚瑟，让人眼前一亮，此种帅气的短发女生，一定是男女通杀的类型，是当下演艺圈比较缺乏的类型演员，应会成为通过《致青春》得到迅猛发展。江疏影和张瑶，同样给人印象深刻，这一组新人，演技比较平均，搭在一起的感觉很谐和，所以剧中没有出现被舍友下毒的事件，也不会令人意外。

三位男生，则很好的烘托了众鲜花和绿叶的戏份，包贝尔的喜剧化悲剧性寻爱之路，漫不经心中的坚持与坚忍，是最容易催男观众共情泪下的感动点。郑恺的招摇与炽热，同样是青春情感的标签，另一帅哥黄明戏份不多，无太多亮点。

就这样一票人，用各自的“傻逼”，铸就了那个“牛逼”的热血青春时代，每个人都曾付出满怀真情，即使撞到头破血流，即使也有背叛别离，十年后再次回望，一切都如风。

在《霸王别姬》里面，京剧不叫京剧，叫京戏，唱戏的人不叫艺术家，叫戏子，凤毛麟角的叫角儿。电影里一帧一帧都是艺术的沉淀，下面是《霸王别姬》电影观后感，欢迎阅读。

看了《霸王别姬》有很多感慨，这是很多年之前的电影，兴许我的感慨，早就是拾人牙慧，但是还是要说，因为很感动。

逃跑的小豆子和小赖子跑到戏院里，看到角儿在唱戏，看到情绪失控的观众，小赖子说：这得挨多少打啊！我觉得很辛酸，这种扭曲的认识是唱戏的艺术家，在那个时代的教育方式下所形成的，很让人心疼，也让人佩服。错了挨打，对了也要挨打，打你是让你记着，下回还得这么背。成角儿之路，的确像小赖子哭问的一样：这得挨多少打！

最终，小赖子抗不过打，吃了仨大子儿的冰糖葫芦后，吊死了。那个时代的艺术家，的确是用生命做赌注，就像霹雳中跃龙门的鲤鱼一样。在京戏面前，没有人格，没有自我，像关二爷所说的：你得自个儿成就自个儿。

关二爷

关二爷是个透露着强硬朴实世界观的人，对京戏的捍卫和传承都有自己的一套见解，他阻止小豆子抱养弃婴的时候有一种看透时代的睿智和悲凉，有一种乱世之下的自私和智慧，他说的很令人信服。可是小豆子是固执的，关二爷的表情很无奈，带着看透一切的睿智，点到即止的建议。他在讲戏的时候铿锵有力，最后，他和孩子们讲林冲夜上梁山的故事，唱词从胸腔中蹦出，像是崩裂了胸腔，每个字都还带着血，这个老艺术家就这么着，唱着林冲的戏词，直挺挺的死在舞台上，像个老英雄。

乱世

这部电影看得我很累，我弄不明白菊仙对程蝶衣的感情和态度，直到菊仙为了那把剑冲到文革的火堆中，被反手倒扣摁压着等待批斗，她原本可以躲得远远地，不淌这趟浑水，可是她没有。她是那么喜欢段小楼，这个出演霸王的男人，辜负了菊仙也辜负了虞姬。程蝶衣挣脱人群，站在火光中：我揭发！揭发姹紫嫣红！揭发断壁残垣！然后他指着菊仙，说出了菊仙的身世。他把自己当成虞姬，把对霸王所有的怨念都归结在了菊仙身上，因为菊仙是段小楼的妻子，程蝶衣已经分不清现实和剧情了，他对菊仙有一种妒意和恨意。但是菊仙对他，他是段小楼的兄弟，几次三番的救段小楼，还被误解，菊仙对他有一种愧意，作为风尘中的女子，她不会不明白程蝶衣戏我不分的状态，她更不会不明白程蝶衣对自己丈夫的心意。她同情他，没有恨，到死都没有。某种程度上，她和程蝶衣的宿命是一样的，只不过她是段小楼现实中的妻子，当段小楼说出：我不爱她，我和她划清界限了！之后，她全部的希望就破灭了，她甚至还不如一直活在戏里的程蝶衣幸福，至少有个霸王来怜惜虞姬，她什么都没有了，她穿的很喜庆，像个新娘子，吊死在自己家里了。留下了发疯的段小楼和程蝶衣。

菊仙

菊仙明白段小楼其实并不是发自真心的说出那些话的，她甚至还知道段小楼还爱她，但是都回不去了，这样的变动，这样的时代，这样破碎的生活，回不去了，她心心念念的生活和希望都破灭了，这个镜子破了就破了，她知道，圆不好了。她甚至都能预知到程蝶衣的未来，她把那把剑交到了程蝶衣的手中，莞尔一笑，带着同是天涯沦落人的理解和辛酸，回家上吊了。

程蝶衣

程蝶衣，他在面对京戏的时候，没有国家，没有民族大义，没有性别，也没有自我。就像他在军事法庭上说：青木要是不死，京戏就传到了日本。他除了能唱好戏之外，他就跟一张白纸似的，对政治和时局以及自身的处境，单纯的就像个孩童，没有概念也不用心机，很纯粹。

“我早不是个东西了，如今他楚霸王也下跪了，这京戏他能不亡吗！”这一句话，戏里戏外好几个来回，至少一直以来，程蝶衣是个主客观不能统一的人。“我早不是个东西了”为什么会有这么一句，为什么会说自己不是个东西，我觉得程蝶衣是个有些多重人格心理疾病的人。他对自己不是东西的评价，应该是由于程蝶衣因为种种原因和袁世卿有关系、被张公公性侵，从世俗观念上，他认为自己不是个东西，但他心里的虞姬是完美的，所以他那么在乎扮演霸王的段小楼，在乎霸王是不是下跪了。京戏亡了，不是因为程蝶衣不是个东西了，而是因为霸王的都下跪了，虞姬怎么办？京戏只能亡了！

程蝶衣选择以虞姬的方式结束生命，并不是真的到了戏我不分的地步，而是在他心里，程蝶衣一早就死了，活着的只有虞姬，虞姬是一定要死的，这是从开始就注定的宿命，虞姬会死，死在和霸王的诀别中，死在堂堂正正的霸王怀里，虞姬等了很久，等过了文革，等到他能重新登台，等到他所揭发的姹紫嫣红又重新绽放，等到那些断壁残垣又重新林立，等到他又成为舞台的主角，等到她的霸王回营。

艺术人生

在《霸王别姬》里面，京剧不叫京剧，叫京戏，唱戏的人不叫艺术家，叫戏子，凤毛麟角的叫角儿。那里面的关二爷说：哪朝哪代都得听戏，是人他都得听戏，这个畜生啊，他就不听戏，你们赶上啦！关二爷说的赶上，到底赶上什么了？赶上了战乱，赶上了动乱，赶上了破四旧，赶上了打到一切牛鬼蛇神的时代。

那个时候的艺术家，从小接触的全部教育就都是戏，用一辈子来做一件事，顶着下九流的身份，做一件主流文化不接受的事。兴许就是每个时代或者每个行业都会有那么一两个顶级出色的人物，他们像一座灯塔，像黑压压的人群投射璀璨的光芒，让那些前赴后继的人怀揣着巨大的希望视死如归。

虞姬死了，属于他那个时代的艺术方式结束了，现在的艺术家很少能再有他们那个年代的造诣，没有人会一心一意的唱戏，为戏而活，为戏而死，一辈子，就做这么一件事。我们佩服，但也值得反思，也许这对于艺术而言是本分，只是我们对艺术的标准降低了，他们就成为了不可拆超越的经典。就像87版的红楼梦，在其刚刚出来的时候，人们带着对戏剧红楼梦的预设立场和认知对陈晓旭版的林黛玉也不满意，然而随着时间的推移，在新版红楼梦出来之后，新旧的对比让一些标准降低，产生了对前者的追忆和再欣赏。我们如此的佩服曾经，或许是对当下状况的不满意。

《战马》是一部描述一战时期的电影，不仅以唯美的画面感人，更重要的是以跌宕起伏的故事情节吸引人心。一匹战马一生的遭遇和这个时代的社会大环境紧密相关，与这匹战马相关的人和事反映了这个时期社会的特征以及人们的内心世界，整个社会的风情风貌。电影细腻的描述，惊诧的不仅是观众的眼球，震撼的更是人们的心灵。

电影从始至终没有一个达官显贵级的人物出现，没有人在那里长篇大论地说教某一方面的大道理，但每一位角色都成了观众心中的主角，每一个小小的情节都很感动人。

好喜欢电影中农舍里的那只大白鹅，跟在主人后边叫着并扭来扭去，还会殷勤地给主人开柴门，看到家中来了不受欢迎的人就追在人家身后又是叫又是咬……可爱极了。

在战争年代，很多人的生命就像芸花一现，美丽却短暂。那个农场主漂亮的小孙女，为了保护战马不被德兵抢走，竟把两匹战马藏在自己闺阁中，这样一个善良活泼美丽的生命正值花季却终止于这场战乱。电影没有说她是怎么死的，留给观众去想像……

面对一场残酷的战争，有时一个士兵也只是一匹战马而已，那些娃娃士兵甚至还没搞清楚一场战争的意义就丢掉了宝贵的年轻生命。在这里为那两位德国亲兄弟娃娃兵短暂的生命而祈祷，他们一个14岁，一个16岁，因犯了“逃跑”罪被他们的长官给毙了……

骄勇的英纯血宝马也曾被迫给入侵的德军拉运大炮，但这丝毫无损于它作为一匹优秀战马的英雄形像，也丝毫不影响主人对它的情感以及所有士兵对它的喜爱。

阵地上当英、德两国士兵解救被铁丝网穿肉缠绑的筋疲力尽寸步难移的战马时，人性的暖流暂时缓解了人们对战争的恐怖。当那两个年轻的士兵以掷硬币方式决定这匹战马归属时，顿觉年轻是多么美好，连他们的做事方式都可爱的让人莞尔一笑！

当这匹战马历经风险与它的主人重逢在战地抢救所的时刻，它的主人何以在两眼受伤看不见的情况下凭心灵的感觉知道那是它的宝马呢，而这匹宝马与主人分离了四年多竟能记得主人的呼唤声！电影告诉我们，人与动物（牲畜）是完全可以沟通的，只要付出真情，听不懂语言也可以读懂心。

浑身伤痕累累又挂满泥垢的战马得救了，银幕内外禁不住百感交集、泪流满面。在大家的倾囊帮助下，这匹战马终于和它二等兵的年轻主人团聚还乡，天空依然布满厚厚乌云，但霞光却穿越云层照耀四方……

看完电影《战马》，对和平的理解多了一分悲壮，这分悲壮来自于电影中的每一位角色，每一个场景。当战争来了，连牲畜都要背负一定的责任。我们要感谢的不仅是那些为了保护和平而牺牲在战场上的战斗英雄，要感谢的还有在战场上默默奉献的一匹匹战马。

从电影院出来，心情仍在激动中。能生活在和平年代是多大的幸福。保护和平是每一个公民的责任，无论你年轻年老；保护和平更是生命的责任，无论你是人还是一匹战马！

微风轻吹，凉风习习，又是一年一度的教师节，学校安排了一部电影“鲁冰花”让我们欣赏。看着营幕上古阿明的父亲泪流满面，将老师送来的奖状和古阿明生前所画的画一起烧给在天堂的他，那熊熊的烈火，让我感到非常的难过，古阿明不知道自己的做品得奖就死了。

古阿明住在一个偏僻的乡下，爸爸是一个茶农，姐姐每天要帮大家煮饭，家里环境不好，但是他们过得很快乐。古阿明很喜欢画画，他在家里的墙上贴满了自己的画做。有一次，他为了画狗，还把它绑起来让它没办法动，直到他画完才把它放走。学校的校长为了训练孩子们的画画能力，就从台北请来一位很棒的画画老师，这位老师发现古阿明的画画天份，还买蜡笔送他，鼓励他画画，并且推荐他去参加比赛。但是，其他老师都坚持，选有钱有势的乡长儿子代表学校参加比赛。老师只好失望的带着古阿明的“茶虫”画回台北。老师把这幅画送去参加世界画画比赛，令人兴奋的是，居然得了第一名。消息传来，乡民们都引以为傲。但这时候的古阿明却因为肝不好，小小年纪就已经离开了人世。

“天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈……”当这段音乐再度响起，影片结束，我的心充满感动与悲伤。感动古阿明能遇到一位懂得欣赏他画画的老师，让他的做品得到肯定;悲伤古阿明的生命很短暂。从这里面我体会到生活要精采，必须很努力。

于子豪

观看电影《建国大业》后，让我感触最深的地方是：共产党人组织开会和国民党政府开会的场面，是两种完全不同的氛围，完全可以用阳光和黑暗来形容这两种氛围。共产党人是阳光般的政党，成员们坐在阳光下，农村的土堆上，感觉像是其乐融融的农村大家庭，没有压抑，没有等级观念，共同努力，共同付出，共同强大的团结精神在此体现的很突出。特别是有一次拍摄晚上的会议，没有点灯，可是毛主席爽朗、阳光般的笑声和话语顿时让整个房间似乎充满了光芒，而国民党的天总是见不到阳光，昏暗阴冷的办公室，纵使千般豪华，终究是压抑的，而室外镜头也是阴雨绵绵……

中国共产党，最终成就了伟大的新中国，成就了四万万同胞的幸福生活，一个充满阳光的新中国从此走在世界的东方。

从教育宣传的角度讲，整个电影回顾历史，弘扬了爱国主义精神。振奋了民心，面对当年的历史镜头，品味今天的幸福生活，很多人都有一种国家和民族自豪感！

接着说今年的贺岁档电影，今天说一说《疯狂的外星人》。其实对于我个人来说，还是很期盼这部电影的，因为这是唯一一部可以不带着任何期望观看的娱乐电影，只要搞笑就可以了，管他什么导演、电影未来、教育意义、以及任何的狗屁知识，只要能开心的乐出来就足够了。事实证明，这部电影没有让我失望，我看完了整部电影，有好几次乐的兼职喘不上气来，这个功劳主要在于黄渤与沈腾的完美表演，这两个货聚集在一起，简直就是喜剧的完美组合。再加上宁浩的喜剧功底，这部电影就成了老少咸宜的好电影。

剧情的搭建很具有宁浩特点，巧妙的组合，精彩的台词，黄渤和沈腾的演绎，喜剧就这么演活了，这是中国电影的一个基础分类，从几岁的孩子，到七八十的老人，都能从中获得很大的快乐，喜剧做到了如此地步，难道不是一种成功么。相比周星驰的《新喜剧之王》，情怀中带着几分尴尬的搞笑，难以吊起各年龄段观众的胃口，在这方面来看，《疯狂的外星人》碾压《新喜剧之王》。

不得不说，喜剧表演这东西是存在很大的天赋，黄渤和沈腾的表演风格不同，但都具有先天的搞笑的元素，仔细研究也能分辨出一个子丑寅卯，但如果让另一个人复制性的表演，就没有了那种喜剧效果，这就是喜剧的魅力，以及喜剧的难度。

相信我们在看到精彩表演的背后，是黄渤和沈腾对于人物的仔细琢磨和诠释。黄渤的表演之中带有一种屌丝想要逆袭的不甘，而沈腾的表演之中带有一丝商人的精明与二傻，仔细想想，这种表现和他们之前的表演角色有着很大的不同，这就是优秀的表演。

想起了一段对于王宝强的评价，我们都认为王宝强是靠着先天的“傻劲儿”获得的成功，但你仔细想来，王宝强扮演的每一个角色相同点都是“傻”，但每一个角色都有着不可替代的“特点”，每一个角色都是独一无二的，都是不能相互替换的，这就是表现的功底，在相同的定义中，找寻截然不同的细节差异。可以说，《疯狂的外星人》的成功是必然的，宁浩的导演，黄渤与沈腾的表演，三者缺一不可，铸就了一部叫座的喜剧电影。

《芳华》那是个血气方刚的年代，而关于青春，关于爱，关于责任被真实的记录。那个叫刘峰的‘活雷峰’，最后成了整部电影的痛，在文工团甘愿做最下等的工作，照顾好所有人，上战场宁守着死去的战友也不自救，革命情义之高远胜所有人，但是他的结局，断一条胳膊，贫穷、生活困难，最后与何小萍未结婚在一起，没有子孙后代，凄凉悲苦的过完残生。

陈灿，一个红二代，没有上过战场，也没有什么兄弟情意，靠着父辈的光辉，人生一片坦途，结婚，生子，开公司，做老板人生走向顶峰。陈灿和刘峰人生的鲜活对比，无疑这就是冯氏黑色幽默的又一高深境界。

有原则的刘峰，最后在凄寒悲苦中渡过自己的余生，有背景的陈灿最后在荣华富贵中渡过一生，虽然都是活着，但是价值和意义的不同震撼了后人。给后人留下：有一个有背景的爹一直就是所有人的梦想吧！

何小萍的孤苦与悲戚，刘峰的孤独与徘徊，如果不是冯大导演开恩，估计结束时也不会有最后一幕：“你能抱抱我吗？”如果不能，他们想当然的在孤独苦闷中历经数年，然后了此残生。

也正因为这最后的一幕，电影得到升华，让所有观众又看到了希望，相比陈灿和郝淑雯，刘峰和何小萍后半生过的不好，但是他们过的踏实，且来之不易！而萧惠子考上了大学，人生也很美满，写了这本名为《芳华》的书，也有了这部电影。

有时候，我们不得不认同世界的不公平，也不得不对一些事情表现出愤怒，但以事无补，无论是自然界，还是人类社会自然界的丛林法则从没有丢弃，弱肉强食，能者生存，诡者生存。老实如刘峰，荣誉大到‘活雷峰’但是因为这份荣誉自己不能向常人一样喜欢一个人，或者爱一个人；荣誉光环退掉后，还是个平凡人，比起那些如陈灿一直把自己藏的很好，从没有人知道自己是某司令员的儿子，直到这个秘密被曝光，才展示自己能力与实力的人，刘峰就像个小丑，他是被这个社会用来评价和笑话的。

最后，写了这么多，感谢冯导又带给我们一部精彩的电影，豆瓣评分9.1，让我们又一次回到那个激情澎湃的年代，虽然80后90后理解不了所谓的文革，理解不了上山下乡，战争带来的伤痛，但是能理解阶级斗争，因为人类社会就从未终止过食物链上的游戏，也从没有放弃过爱、喜欢、责任、担当，还有妒忌、伤害、抢夺！

今天阳光明媚，我带着兴高釆烈的心情来到了电影院观看《绿林大冒险》。

我满怀期待地等待电影开始。我昐呀盼，电影终于开始了，我从中慢慢领略剧情：在自然植物已经枯竭的未来，人类只能依靠天地公司生产的仿真植物来绿化地球，直到有一天，仿真植物出现了严重问题，天地公司的所有员工，包括小雨的妈 妈都陷入了巨大的工作压力之中。性格古怪的小雨因为妈 妈这个工作狂忘记了小雨的生日，而去找正在天地公司干得热火朝天的妈 妈，可路上却被天地公司的老板不小心传送到了深不可测的绿林星球里。一场神秘刺激的奇幻之旅在绿林星球开始了，但危险也正在慢慢逼近小雨。最终，小雨在朋友们和妈 妈的帮助下战胜了危险。

看完这部电影，我明白了我们要体谅父母，但是父母应该也要多抽出一点点时间陪一陪孩子吧。我还明白了，我们要爱护我们的地球，要让自然的绿色充满我们的生活。

战场是物质的较量，更是意志的较量。战争的血腥杀戮和剧烈破坏，极大地冲击人们的战争意志，使人心存狐疑和幻想，就连很多战争有名的将领也难免会出现意志消退的情况。然而，抗美援朝战争却不是这样。中国政府一旦做出参战的战略决策，展示的便是钢铁般的战争意志。

铁的意志，就是有敢打的信心。面对美国的战争威胁，伟人客观分析美国在军事上的长处和短处，即“一长三短”：有一个长处，就是铁多;三个弱点，一是战线太长，二是运输路线太远，三是战斗意志不强。针对核讹诈，伟人指出：“你打你的，我打我的，你打原子

弹，我打手榴弹，抓住你的弱点，跟着你打，最后打败你。”“美国那点原子 弹，消灭不了中国人。即使美国的原

子弹威力再大，投到中国来，把地球打穿了，把地球炸毁了，对于太阳系来说，还算是一件大事情，但对整个宇宙说来，也算不了什么。”正是这种大无畏的精神支撑着战争全局。

其次，是有真打的决心。在7月，美国作出介入朝鲜内战的姿态以后，伟人即做出军事部署，集结5个军25万人组建成东北边防军，尔后又将两个兵团调到津浦、陇海两线以策应东北，同时制定了大城市防空计划，并转移了东北南部部分工业设施和战略物资。从战争部署到实际参战也就一步之遥。一旦参战，即将一切聚焦于赢得战争胜利这一根本问题上。首次参战就投入4个军及3个炮师，对敌当头棒喝;在7个月时间里，连续发起5次战略性战役，将“联合国

军”从鸭绿江边打退到“三八线”，毙伤俘敌23万余人，为整个战争胜利奠定了基础。而这个基础，是建立在美国误以为中国不会参战，而中国几乎倾全国之力上的。

同时，也作了最坏的打算。在国内困难重重、百废待兴的情况下出兵参战，中国政府做了最坏的准备。“打烂了，等于解放战争晚胜利几年。”伟人在给斯大林的电报中，便认真地分析，既然中国

军队在朝鲜境内和美国

军队打起来，就要准备美国宣布和中国进入战争状态，就要准备美国至少可能使用其空军轰炸中国许多大城市及工业基地，使用其海军攻击沿海地带;最不利情况是中国

军队在朝鲜境内不能大量歼灭美国

军队，两军相持成为僵局，而美国又已和中国公开进入战争状态，使中国现在已经开始的经济建设计划归于破坏，并引起民族资产阶级及其他一部分人民的不满。同时，伟人也充分认识到苏联支持的有限性，做好了得不到苏联援助的准备。

今天，我们观看了《启功》这部电影。主要是对启功先生从小到大将书法、绘画艺术作为自己一生追求的目标进行了详细的刻画，实际上在最为坎坷的岁月启功先生则依旧受到人生追求的影响。

看了《启功》，启功先生的书法、绘画艺术都是要建立在深厚的基础上，正所谓“书法不是练出来的，而是养出来的。”启功先生并非是一个画师或一个书匠，他在文学和历史方面也都有较高的造诣，可以说启功也有着一股中国文人的气息。我们应该学习启功，练出一部好字法。

一部电影不是时时刻刻都能打动人心，而我看了《启功》这部电影对我来讲有一个情节让我看了非常感动。这个情节讲当文革开始后，很多大学老师特别是著名学者成为了右派的典型代表，启功先生虽然摘了帽子仍旧处境艰难，没有什么人能瞧得上启功这样一位人，就在这时，无知的红卫兵将无法抄写好《毛主席语录》时的烦恼，就请来启功先生，启功先生挥毫泼墨的场景使那些红卫兵们深深的震撼。不知怎得，红卫兵们来到启功家里，封了启功得许多书，最后却成了他的门生。

看完《启功》这部电影，在我看来，使我受到了深深的打击，更让我要学习启功。学习他的爱书法、爱绘画的精神，学习他从小到大学习书法不半途而废的精神，让我们学习他的好品质吧！

给我印象最深的是《爱国少年》这个故事。故事内容是这样的，一个贫穷意大利青年从小就被卖到戏班子，受尽了对待，一次，戏班子到西班牙，他趁机逃了出来。在意大利领事的帮助下他登上了开往意大利的船只，与一群来自世界各国的达官贵人坐在二等舱中。船上的乘客们了解了他的遭遇后十分同情他，纷纷给了他一点钱。正在他庆幸有了这些钱就可以吃一顿饱饭时，他听到了那些给他钱的乘客在侮辱他的祖国意大利，于是那个小男孩就把这些钱愤怒的扔了出来，并高声吼道：“我不要说我们国家坏话的人的东西!”读到这里，我不禁为这个小男孩宁可挨饿，也要维护自己祖国尊严的行为而拍手叫好。

我由此想到不少这样的爱国者。南宋名将岳飞，他少年时就立志“精忠报国”，为了祖国为了人民忍辱负重，他含冤而死;边防叔叔，为了领土的完整，不怕流血，牺牲，赶走了入侵我国边境的侵略者多少体育运动健儿，为了让五星红旗能高高飘扬在赛场的上空，忍者伤痛，奋力拼搏……他们的爱国热情激励着无数国人奋发向上。

我们从小就应该以他们为榜样，树立爱祖国的思想。爱祖国，平时应体现在爱人民，爱集体，关心同学，爱护公物，学好本领，将来也像他们一样，为祖国增光添彩。

故事生在抗日战争时期的一个大山沟里，讲述了一群正义的中国人民与外贼抵抗，剿灭侵略者的故事。其幽默搞笑的表演令人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，我深深地为他们英勇的`行为叫好，被他们大勇无畏的精神所感动。我陷入了沉思：

这部电影以幽默的语言和搞笑的动作向我们呈现了一的历史史实。翻开中华民族的史册，从各种不平等条约的签订，到八国联军侵华，再到1937年日本鬼子践踏到中国这片土地……一百年来，中华民族被侵略、被侮辱、被欺压，被戴上“东亚病夫”的帽子……侵华战争，多少无辜的中国人被屠杀，被蹂躏，直至日本到此刻还不承认南京大屠杀的史实。为什么?因为中国清朝的闭关锁国，政府的软弱无能，自不量力，更是因为中国的落后，贫穷才处处受人欺压。“落后就要挨打。”中国历史的所有屈辱不正印证了这句话吗?

为了使我们的祖国不再受欺侮，为了不再发生战争中那些血腥的事件，为了使南京大屠杀的杯具不再上演，我们就务必振兴祖国，是祖国更加强大。梁启超说：“少年强则国强，少年兴则国兴。”我们这一代的青少年是新世纪的曙光，是建设祖国完美未来的期望，我们的努力奋斗，关系着祖国的振兴;我们的刻苦学习，关系着祖国的富强!

历史为我们敲响警钟：知耻而后勇!新一代的青少年，同龄人，让我们努力吧，为了我们的祖国而奋斗!

与以往观看的电影不同，这是一部只有10分钟的电影，对于我来说是第一次接触到。但正是在这短短的10分钟内，导演陈凯歌却将其赋予了深刻的寓意，让人在细细品味之后慢慢揣摩其中的涵义。 影片看似简单却处处暗藏“玄机”，需要我们细心的捕捉每一个信号。在开头部分，以几位忙碌的搬家公司员工将一张欧式的床板搬进高层居民楼的镜头切入。紧接着，正当他们准备离开时，出现了本片的关键人物“冯先生”，他要求搬家公司为他搬家，从他的口中得知他住在胡同，而且正是“百花”胡同。在搬家途中，冯先生不时的将头探出车窗外，带着惊讶和疑惑的表情观察周围的事物，高楼大厦，高速公路等等一切现代化的建筑。让人感觉仿佛他并不认识这个时代。

而此时，坐在车后的员工就打趣到：“现在就算是老北京进城也会迷路的。”可见，城市变化的日新月异让人在不经意间感到随时都有可能落后。而这些现代文明代表的建筑物与之后“冯先生”所要搬家的“百花”胡同，显得格格不入。当靠近百花胡同的一路上，并没有什么人家，有的只是那些等待着被拆除的破旧的房屋以及一大片空旷的土地。但是“冯先生”却乐此不疲的讲述着他家的情况，在他眼中好像一切都是存在的。 影片至此，我认为已经有很多含义在里面。“欧式床板”与“冯先生”口中所要搬的那些紫檀衣橱，清朝底座的花瓶等，无疑是一种时代文化差异的折射。而这些“冯先生”所说的看不到的东西，也许正式我们当代社会渐渐失去的东西。我们珍贵的本土文化遗产，正渐渐随西方文化侵入而被慢慢吞噬。而以“冯先生”为代表的呼吁保护这些逐渐流失的宝贵财富的一群人，与以青年搬家公司员工为代表的对这些文化遗产的流失不明就里的一群人产生了强烈的反应。就如搬家时，员工不小心将“冯先生”的古董花瓶打碎了，令他伤心不已。

也许这也是我们现实社会中那些对历史文化遗产进行破坏，使得许多与“冯先生”具有相同信念的心痛不已。 在影片中他们将“冯先生”称作疯子。的确，在现代化的时代里，有谁会让搬家公司的人去那种根本没有“家”的地方搬东西，也是人之常理。但是换个角度看，我认为他并不是一个疯子，反而可能比那些所谓的清醒的人，来的更清醒，有一种“众人皆醉，我独醒”的感觉。也许就是他这种另类，使得大多数人对他产生一种不理解，甚至是误解，进而将他视作是“疯子”。在现在的市场经济下，很多人向“钱”看齐。他们关注也许是那些能够带来实际效益的事物，而对于认为没有价值的东西，很难得到他们的关心，重视。当然还有一种人也是存在的，就好像影片中的骑车人，在碰到给“冯先生“搬家这等看似怪异事情的时候，二话不说，拔腿就跑，也反映社会上某些人的一种甘愿置身事外的心态。

在“冯先生”搬家回去的途中，车经过一片看似平整，没有任何危险的荒地时，“冯先生”却紧张的提醒他们，前面有一条盖住了“头”的沟，正当他们一头雾水的时候，车子前轮陷进了沟中，这个情况与“冯先生”说的如出一辙。这不禁使他们几个心中产生一种细微的变化，让他们感觉既是真实又虚幻。明明在他们眼中不存在的东西，为何会出现，从他们的眼神中，好像有一种似懂非懂的感觉。在给车轮铲泥时，意外的又发现了之前与“冯先生“拣到的丢失的铛子一起的铃，这令“冯先生”兴奋不已，他高兴的摇着铃铛，朝着那颗大槐树下跑去。此时，在几个搬家公司员工的眼中出现了虚拟的四合院，好像就是之前“冯先生”所述的院子，也许在这块地上曾经就是有这么一些建筑。铃铛声不断的传来，伴随着“冯先生”重复着“搬新家咯”的语句时，影片也接近了尾声。 最后这几分钟的片断，令我印象深刻。

“冯先生”提醒他们前面有沟的时候，好像是意味着在给年轻一代开道，铃铛的重新获得也好像是为他们敲响了警钟――在不断发展的时代，接受外来新文化事物的同时，不要忽视对传统文化的传承与发扬。否则，对于我们本土文化来说，等待着的可能是一场不可避免的文化流失“灾难”。

[电影深藏的百花观后感作文