作品和人品作文合集19篇

今天早上，我们在迫不及待地等着一个惊喜的时刻，那就是“美食会”。

当上课铃响，老师走进教室门，看见一个个眼睛都睁得大大的，亮闪闪的，仿佛在期待着什么。当老师说美食会现在开始时，我们就激动起来，等到老师说开始品尝大家的食物时，班里顿时沸腾起来。老师说让我们那些拿食物的人把食物拿上去，拿的人有：我、李姝瑶、席一鸣、马草原、朱玉鑫、赵子龙。当有些同学品尝着食物的时候，还没轮到的同学看着台上同学津津有味的表情，馋得直流口水，最后，老师说让我们说谁是冠军时，我们全班异口同声的说是席一鸣、李姝瑶。但是，我们输了的人并没有生气，因为，只要参加，就能获得意想不到的收获。

（作者：肖僖）

[描写美食的优秀作文六篇

从古至今，中国经典的文学作品可谓不胜枚举，其中蕴含着的意义更是千姿百态。下面是小编整理的明代的代表作品和人物介绍，希望对你有帮助！

一、小说

1、《三国演义》：中国第一部长篇章回体历史演义小说，作者是元末明初的小说家罗贯中。描写了从东汉末年到西晋初年之间近105年的历史，反映了东汉末年的群雄割据混战和魏、蜀、吴三国之间的政治和军事斗争。

2、《水浒传》：是中国历史上最早用白话文写成的章回小说之一，作者据传为元末明初施耐庵，描写北宋末年以宋江为首的108位好汉在梁山起义，以及聚义之后接受招安、四处征战的故事。

3、《西游记》：中国古代第一部浪漫主义长篇神魔小说，作者为明代小说家吴承恩。主要描写了孙悟空、猪八戒、沙和尚三人保护唐僧西行取经，唐僧从投胎到取经受了九九八十一难，一路降妖伏魔，九九归一，终于到达西天见到如来佛祖，最终五圣成真。鲁迅评价：“神魔皆有人情，精魅亦通世故。”

4、《金瓶梅》：中国第一部文人独立创作的长篇白话世情章回小说，作者署名兰陵笑笑生，是明代“四大奇书”之首。《金瓶梅》借《水浒传》中武松杀嫂一段故事为引子，通过对兼有官僚、恶霸 、富商三种身份的封建时代市侩势力的代表人物西门庆及其家庭罪恶生活的描述，揭露了明代中叶社会的黑暗和败，具有较深刻的认识价值。

古代四大奇书：《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》

5、“三言”：指明代冯梦龙纂辑的短篇小说集，即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》的合称。

6、“二拍”：凌濛初的中国拟话本小说集《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》。作品多是取材于古往今来的一些新鲜有趣的轶事，敷演成文，以迎合市民的需要，同时也寓有劝惩之意。

二、戏曲

明代戏曲包括传奇戏曲和杂剧，分别在宋元南戏和金元杂剧的基础上发展衍化而来。

1、元末明初五大传奇《琵琶记》与荆(《荆钗记》)、白(《白兔记》)、拜(《拜月亭》)、杀(《杀狗记》)的出现，是杂剧时代向传奇时代转变的标志。

2、《牡丹亭》，是明代剧作家汤显祖的代表作，描写的是杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。

3、嘉靖以后传奇创作大盛，出现了李开先的《宝剑记》、传为王世贞(一说其门人)作的《鸣凤记》、梁辰鱼的《浣纱记》三部重要作品。《宝剑记》把林冲塑造为勇于向高俅、童贯斗争的草莽英雄，借以表达作者对黑暗统治的抗议。《鸣凤记》以时事入剧，直接写杨继盛等人同奸臣严嵩的斗争。《浣纱记》写吴越兴亡故事，寄意深远。

三、诗文

1、刘基：字伯温，他以神机妙算、运筹帷幄著称于世。散文《卖柑者言》中有一名句：金玉其外，败絮其中。

2、于谦：字廷益，明朝名臣、民族英雄，《明史》称赞其“忠心义烈，与日月争光”。于谦与岳飞、张煌言并称“西湖三杰”。代表作《石灰吟》。

3、归有光：世称“震川先生”，其散文风格朴实，感情真挚，是明代“唐宋派”代表作家，被称为“今之欧阳修”，后人称赞其散文为“明文第一”。代表作《项脊轩志》。

看了小说《八十一个金币》心里并不轻松，是苦、是酸、是涩?真有些说不清。一个小女孩想妈妈的故事让人抓心挠肝，反映了当下留守儿童的那份守望。堪称人性化的立意。

作者以独特的视觉，用真挚的情感去反映一个小女孩想念在远方打工的妈妈，并由此为主线演绎了一系列跌宕起伏的感人故事。

关注社会底层，关注平民生活，具有较强的思想性。这年头，谁抓住了亲情、友情、爱情三大永恒主题，谁的作品就成功了一半。

文笔娴熟而老道。从整篇作品看，朴实无华，平淡无奇，其实不然。譬如作品开篇就暗藏玄机，布局严谨，步步深入。小女孩在和奶奶赌气，为的是想妈妈;恨爷爷恨奶奶，为的是想妈妈;攒够八十一个金币，也是为了想妈妈……

一个个悬念紧扣主题，作品扯着读者的思绪在故事之间游走，让你感到“我”就是其中的主人公，让你为小女孩担忧，为小女孩着急，为小女孩落泪。而不是让你感到你是在听别人讲故事。这种写法，如果作者的运笔不到炉火纯青的地步是很难做到的。

作品自然朴实，天衣无缝，平中出奇，亮点集中，情感真挚，让你无形中感到心灵震撼。

高明的意料之外。从标题到结尾，每个情节的发展都让人无法意料。主题深藏不露发展到跌宕起伏。

小女孩为捡矿泉水空瓶子，从超市――工地――大雨走失，情节一浪高过一浪。

结尾小女孩见到妈妈的情节也让人无法意料，是懂事、是新奇、是(对妈妈)陌生?反正给人们留下了无限遐想的空间。难得的过目不忘。

一般作品，人们看完之后很难记住故事情节，而好的作品能让人记住每一个细节，有画面冲击力。读者在闭上眼睛时，故事的情节像过电影一样接踵而来。是揪心、是感动、是人性的美。

作品首先要感动自己，然后才能感动别人，这一点作者做到了。

看完这篇作品，让读者觉得细腻而有质感，像块打磨精致的羊脂玉一样润泽。还有 一种说法也许可以诠释《八十一个金币》艺术性。作品是雾不是水，虽然它可以还原于水，但它有雾的朦胧，露的晶莹。准确的说，《八十一枚金币》还属于一种散文化的小说，叙述很多，对话很少;故事很多，描写很少。

但这并不影响作品的艺术价值。我对作者非常熟悉，他是写散文出身，难免在小说中带有散文痕迹。

黄叶悄然落地，树下飘飘洒洒。这一秒，就想在秋中沉溺。——题记

秋天迈着步伐走进人们的生活，万物也随之变化。干裂的树枝已变得光秃秃，树旁的落叶散落一地，有些被凛冽的风卷起，不知飘去何处。我仰头望着秃秃的枝丫，喃喃自语：“枯叶经一番生死轮回，终选择葬生树下的土地，这是何等的艰辛……”

“奶奶，我想吃糖葫芦。”“好，我给你买。”树旁的长椅上有着一对奶奶和孙女。那老人衣服虽说算不上褴褛，但是也看得出穿得有些年头。她躬着腰，蹒跚地挪到糖葫芦摊儿。小女孩穿着光鲜亮丽的衣服，拉着老人的手，童真的脸上满脸笑意地望着老奶奶。老人也是一脸洋溢着幸福的笑容。

她们走到了摊前，老人从贴身口袋中颤颤巍巍地拿出用纸巾包裹的钱，从中小心翼翼地抽出十元，用颤抖的手将钱递给摊主。卖糖葫芦的人麻利地取出一串糖葫芦，递向老人。老人接过，又用双手给了小女孩。她立马接过，眼睛眯成了一条弯弯的缝，小小的酒窝浮现在嘴角。老人宠溺地盯着女孩，小女孩津津有味地舔着冰糖。糖被舔化了，她咬了一口山楂，顿时皱起眉头，把一小块儿山楂吐到了地上，含糊不清地抱怨道：“好酸啊！”随后又舔了一口糖。

糖葫芦的糖都被舔没了，小女孩准备扔掉。一只龟裂的手制止了。拿起木棍子，沙哑地说：“我吃。”老人马上就吃完了，女孩偏着头，疑惑地问：“奶奶，它不酸吗？”“没事，我能吃酸。”老人微微一笑，轻声答道。我鼻子一阵酸楚——如果不是我看见老人吃山楂时紧皱眉头的样子，我就信了！

不知不觉，我的脑海里呈现出方才枯叶凋零的景色。这老人不禁让我联想到那一片片为奉献下一代而落入土地的叶子。它们虽一生平凡，但还是无怨无悔地养育后代。

这一秒，老人与身旁的落叶定格，成为了这一整个秋天最美的作品。

上世纪90年代以来，以直面改革、反腐倡廉为主题的官场政治小说曾风靡一时，不乏一批佳作。如周梅森的《人间正道》、陆天明的《省委书记》、张平的《国家干部》等作品，均在广阔的时代背景与社会场景上，表现置身其中的各色人等，既以惊涛巨澜书写他们的精神风骨，又以细波微澜刻画他们的个性心态，在保守与改革、营私与为公、腐败与反腐败等多种戏剧矛盾冲突中，写出了正面力量的英气与一个时代的正气，读来既引人深思，又催人奋起。

十八大以来，以习近平总书记为核心的中央领导集体坚持铁腕反腐，从严治党。在这场关系着党和国家生死存亡的硬仗中，中央立下了猛药去疴、重典治乱的决心和刮骨疗毒、壮士断腕的勇气。大仗之初，习近平总书记便提出了“把权力关进制度的笼子”的根本之策。此后，中央“打虎”的力度愈来愈深，“下无死角、上无禁区”，有腐必反、有贪必肃。而如何在文艺作品中，用现实主义精神和浪漫主义情怀正面观照党和国家的现实政治生活，创作出更多无愧于时代的优秀作品，用光明驱散黑暗，用美善战胜丑恶，便显得尤为重要且迫切。

值此之时，为充分展现中央“坚持以零容忍态度惩治腐败”的反腐精神和国家当前轰轰烈烈、气势如虹的反腐斗争局面，素有“中国政治小说第一人”美誉的著名作家、编剧周梅森先生时隔八年之后，于2017年再次推出当代大型反腐题材鸿篇巨制——《人民的名义》，为这一领域的文学写作填补空白的同时，更是为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀，真实表达出了人民对于党和国家的美好前景及社会公平正义的渴盼。

全书讲述了最高人民检察院反贪总局侦查处处长侯亮平临危受命，调任地方检察院审查某贪腐案件，与腐败分子进行殊死较量的故事，艺术再现了新时代、新形势下党和国家反腐征程的惊心动魄，深情讴歌了反腐斗士的坚定信仰和无畏勇气，并最终揭示出党的领导干部应如何树立正确的权力观这一宏大的政治主题，其格局之宏大、思想之深刻、情节之动人，均罕见于同类作品。作为一部在新时代、新形势下创作的反腐作品，《 人民的名义 》延续了周梅森作品格局宏大、抽丝剥茧、悬念丛生的艺术风格，整个故事一波三折、高潮迭起、荡气回肠。而这部作品，也是国内首部反映副国级“大老虎”贪腐问题的长篇小说，大大突破了这类题材以往“写到副省级为止”的红线，成为当今文学创作中的最大尺度。

第十一届连州国际摄影年展已经进入紧张的筹备之中，今年的展览将于11月21日开幕。

担任本届总策展人的是来自美国纽约国际摄影中心的资深策展人克里斯多夫·菲利普斯，他将和多年来担任年展艺术总监的段煜婷女士，以及由其他国际和国内策展人组成的策展团队共同合作，从研究当下世界的问题以及当今摄影的演变着手，围绕年度主题，展开今年的精彩篇章。

今年的主题是：

扩张的地域 Expanded Geographies

在今天这个不断被人类重塑的地球上，无数全新的城市在曾经的荒地上崛起。快速的发展让数以千万计的人们从农村纷纷迁移到城市，并带动起跨国界的人口流动与移民潮。 国际间的积极互动迫使众多迥异的文化开始直面彼此，并让处于超现代化时代的我们不得不对日渐脆弱的全球自然环境予以集体性地关注。

与此同时，来自世界各地的摄影艺术家们也以他们自有的创作方式表达不同国家与地区之间复杂的联系，并给观众们带来耳目一新的体验与认知。2015年的连州摄影年展将致力探索地域的扩张所带来的影响与世界不同地区之间日趋紧密的互相联系。

本届摄影年展将围绕‘扩张的地域’这一主题呈现近万余件精彩摄影作品，这些作品来自这个时代最富盛名的艺术家和国际艺术领域的明日之星。第十一届连州国际摄影年展预计将迎来来自全球的超过两千名重要艺术家、评论家、摄影收藏家以及社会各界精英人士的造访。

今年始，连州国际摄影年展展览部分将进行重大改革，为了保证展览的高专业水准、以及更为国际化的总体呈现，在展览的构成上，国内和国际部分的比例将有所调整，国际部分展览占60%，国内部分为40%。在今年的总策展人以及策展团队的前期筹备下，我们的主体展览特别是国际部分的展览已初具面貌，为了进一步发掘新人，我们现面向国内征集参与‘主题展’与‘青年展’两个单元的作品，希望热爱摄影朋友积极参与!

▇ 征稿细则如下：

1、主题展/青年展征集范围：胶片/数码摄影作品，或以摄影为媒材的装置或影像作品，题材、手法不限。‘青年展’单元要求投稿人年龄为40岁或以下。

2、提交作品：20-30幅作品图+图注+作品简介+摄影师简介+联系方式，压缩打包发送至：lianzhoufoto2015@qq.com，邮件标题请注明“投稿单元(主题展/青年展/主题展与青年展)+作品名称+姓名”。投稿至‘青年展’单元的投稿人需附上相应的年龄证明(身份证、护照等扫描件)。

3、作品格式：JPG，每幅作品1M以内。

4、作品要求：投稿者提交的作品需经过初步编辑，以便策展团队了解您的拍摄水平与创作理念。

5、投稿者必须保证其作品的原创性，作品涉及版权、名誉权、肖像权等，均由作者自负其责。如发生纠纷与连州摄影年展无关。

6、征稿有效期： 即日起至2015年9月30日

7、公告：

(1)如提交作品，即意味着投稿者同意主办方在展览宣传期间与展览期间使用所提交的作品进行宣传与展示。

(2)如作品入选，连州国际摄影节组委会将按投稿先后顺序发出通知，未入选则不另行通知。如需咨询请直接回复【连州国际摄影年展】公共微信，或致电：020-83491415。

(3)本次征稿全程免费。

第一首词中，作者没有从描写江南惯用的“花”、“莺”着手，而是别出心裁地从“江”为中心下笔，又通过“红胜火”和“绿如蓝”，异色相衬，展现了鲜艳夺目的江南春景。白居易用的是异色相衬的描写手法，因而江南的春色，在白居易的笔下，从初日，江花，江水之中获得了色彩，又因烘染、映衬的手法而形成了一幅图画，色彩绚丽耀眼，层次丰富。

这首词写江南春色，首句“江南好”，以一个既浅切又圆活的“好”字，摄尽江南春色的种种佳处，而作者的赞颂之意与向往之情也尽寓其中。同时，唯因“好”之已甚，方能“忆”之不休，因此，此句又已暗逗结句“能不忆江南”，并与之相关阖。次句“风景旧曾谙”，点明江南风景之“好”，并非得之传闻，而是作者出牧杭州时的亲身体验与亲身感受。这就既落实了“好”字，又照应了“忆”字，不失为勾通一篇意脉的精彩笔墨。三、四两句对江南之“好”进行形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩，给人以光彩夺目的强烈印象。其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬，充分显示了作者善于着色的技巧。篇末，以“能不忆江南”收束全词，既托出身在洛阳的作者对江南春色的无限赞叹与怀念，又造成一种悠远而又深长的韵味。

第二首词以“江南忆，最忆是杭州”领起，前三字“江南忆”和第一首词的最后三字“忆江南”勾连，形成词意的连续性。后五字“最忆是杭州”又突出了作者最喜爱的一个江南城市。如果说第一首词像画家从鸟瞰的角度大笔挥洒而成的江南春意图，那么，第二首词便像一幅杭州之秋的画作了。

作者很爱西湖的春天，他在词里偏偏不写杭州之春，这可能是为了避免和第一首词所写的春景重复。他写杭州之秋，一写灵隐寺赏月赏桂，一写高亭之上观钱塘江潮。两句词就写出两种境界。“山寺月中寻桂子”的“山寺”，指的是西湖西边的灵隐寺。这座古刹有许多传说，有的还蒙上一层神话色彩：传说灵隐寺的桂花树是从月宫中掉下来的。作者曾在寺中赏月，中秋节桂花飘香，那境界使他终身难忘。山、寺、月影下，寻桂子，写出了幽美的环境，也写了置身其间的词人的活动。然而，词人回忆杭州还有另一种境界使人难忘。那就是“郡亭枕上看潮头”，钱塘江潮是大自然的奇观，潮头可高达数丈，所以白居易写他躺在他郡衙的亭子里，就能看见那卷云拥雪的潮头了，显得趣意盎然。“郡亭枕上看潮头”，以幽闲的笔墨带出惊涛骇浪的景色，与上句“山寺月中寻桂子”的静谧而朦胧的美的境界形成鲜明的对照，相辅相成，相得益彰。白居易是热爱杭州的，所以他在回到北方以后，又产生了“何日更重游”的愿望。

第三首词在思想艺术上都不及第一、二首，加上他又写到歌舞生活，因而许多选本都不介绍它。其实它在写法上也并不是全无可取之处的。前两首词虽然也写到人，但主要还是写景。第三首点到吴宫，但主要却是写人，写苏州的歌舞伎和词人自己。从整体上看，意境的变化使连章体词显得变化多姿，丰富多彩。

吴酒一杯春竹叶一句，一来，竹叶是为了与下句的芙蓉对偶，二来，“春”在这里是形容词，所谓春竹叶并非一定是指竹叶青酒，而是指能带来春意的酒。白居易在另一诗里就有“瓮头竹叶经春熟”的说法，唐代有不少名酒以春字命名，文人大多爱酒，白居易应该也不例外，喝着吴酒，观“吴娃双舞”犹如醉酒芙蓉的舞姿。“娃”，即是美女，西施就被称为“娃”，吴王夫差为她建的房子就叫“馆娃宫”。白居易这样写，就是出于对西施这位绝代佳人的联想。作者不是纵情声色的人，他欣赏的是吴娃的歌舞，希望能重睹演出，因而回到洛阳后说：“早晚复相逢”。

三首词，从今时，忆起往日，最后又回到今天，从洛阳到苏杭，从今日直至十多年前的往事，今、昔，南、北，时间，空间都有极大的跨度。白居易身在洛阳，神驰江南，抚今追昔，无限深情地追忆最难忘的江南往事，使作者自己得到了一定的精神满足。

三首词各自独立而又互为补充，分别描绘江南的景色美，风物美和女性之美，每首都以“江南好”开篇，而以直接深情之句作结，艺术概括力强，意境奇妙。

古诗有云：“吏部文章高北斗，连州山水冠南陬”。连州山清水秀、生态优良、历史悠久、人文荟萃、食品优质，获得广东省历史文化名城、中国摄影之城、中国长寿之乡等美誉。今日的连州古城历经千百年洗礼，依然是湟川河畔的一颗璀璨明珠，在城市文明发展之路上熠熠生辉。在连州创建广东省文明城市之际，特举办“文明连州”摄影作品展览，即日起面向广大摄影爱好者征稿。

一、征稿主题内容

1.征集反映连州文明风貌为主的活动、习俗和行为。

2.反映连州优秀传统文化、人文景观、历史建筑以及优美自然风光、城市休闲旅游生活的摄影作品。

3.展出作品分艺术类和纪实类。

二、征集对象

连州本市或在连州工作过的摄影工作者、摄影家、摄影发烧友、摄影爱好者。

三、征稿办法和作品要求

1.作品题材不限，黑白、彩色均可。参展作品必须是没在往届连州国际摄影年展连州馆展出过的作品，否则一经发现将取消参评资格。

2.每位作者送交作品限10幅以内;交组照的，每组不超过6幅，尺寸为7寸(5R)，请勿装裱。(获入展的作品统一调底片放大制作影展用)。

3.以数码照片参展者，请打印5R照片，同时另附电子文件一套，分辨率不低于2M，存储格式为JPG或TIFF格式，并将原文件及可编辑的创作说明的电子文档一起刻录，存储介质为无病毒的CD-ROM光盘。

4.作品背面均须注明作品名称、摄影地点日期、作者姓名、工作单位、联系电话、通讯地址和邮政编码。

本次征稿不收评选费，作品由组委会保存，不退稿。

5.送选作品可邮寄或送：

广东省连州市番禺路128号潭电大楼8楼连州国际摄影年展组委会办公室(513400)

电话：(0763)6661234/6661230

传真：(0763)6661234

6.征稿截止日期：

2015年10月25日。

四、奖项设置

凡入选展览的摄影作品每幅可获稿酬50元(人民币)和参展证书。

五、评选方式

入展作品由摄影界权威人士组成评委会进行评选。

凡入展摄影作品，其创作和著作权为本人所有，作品非商品使用权归展览主办方(宣传、推广、展览、网上展示)，凡作品涉及法律纠纷问题一律由个人负责。

联系人：卢俊峰(13729622822)

吴伟斌(13432712847)

连州国际摄影年展组委会

老舍(1899～1966)，原名舒庆春，字舍予，北京人，现代著名作家、戏剧家，小说有《骆驼祥子》《四世同堂》等，戏剧有《茶馆》《龙须沟》等。中学课本里有《在烈日和暴雨下》(选自《骆驼祥子》)、《龙须沟》(节选)、《茶馆》(节选)。(七)夏衍(1900～1995)，原名沈端先，浙江杭州人，著名戏剧家，主要剧本有《赛金花》《秋瑾传》《上海屋檐下》，改编的电影有《林家铺子》《祝福》《春蚕》，优秀报告文学《包身工》。

由于孔子曾说过“《诗》三百，一言以蔽之，曰思无邪”(《论语》)，经学家便将《诗经》的每首诗都套上“思无邪”的灵光圈，致使一部《诗经》竞成了儒家的道德教科书。如此篇《子衿》，《毛诗序》认为“刺学校废也，乱世则学校不修焉”。孔颖达疏进一步解释说：“郑国衰乱不修学校，学者分散，或去或留，故陈其留者恨责去者之辞，以刺学校之废也。经三章皆陈留者责去者之辞也。”可是在诗中实在看不出什么“学校废”的迹象。朱熹指出：“此亦淫奔之诗。”(《诗集传》)倒是看出这是男女相悦之辞，纠正了前人的曲解臆说。

这首诗写一个女子在城楼上等候她的恋人。全诗三章，采用倒叙手法。前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情。如今因受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：“纵然我没有去找你，你为何就不能捎个音信?纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来?”第三章点明地点，写她在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。

近人吴闿生云：“旧评：前二章回环入妙，缠绵婉曲。末章变调。”(《诗义会通》)虽道出此诗章法之妙，却还未得个中三昧。全诗五十字不到，但女主人公等待恋人时的焦灼万分的情状宛然如在目前。这种艺术效果的获得，在于诗人在创作中运用了大量的心理描写。诗中表现这个女子的动作行为仅用“挑”、“达”二字，主要笔墨都用在刻划她的心理活动上，如前两章对恋人既全无音问、又不见影儿的埋怨，末章“一日不见，如三月兮”的独白。两段埋怨之辞，以“纵我”与“子宁”对举，急盼之情中不无矜持之态，令人生出无限想像，可谓字少而意多。末尾的内心独自，则通过夸张修辞技巧，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，可谓因夸以成状，沿饰而得奇。心理描写手法，在后世文坛已发展得淋漓尽致，而上溯其源，此诗已开其先。所以钱钟书指出：“《子衿》云：‘纵我不往，子宁不嗣音?’‘子宁不来?’薄责己而厚望于人也。已开后世小说言情心理描绘矣。”

“文艺青年”大冰，是个江湖作家，豪放，重情义，对朋友的感情真挚。我读完了他的《乖，摸摸头》和《阿弥陀佛么么哒》后，为人间真情所感动。

两本书中，都是以一个个的小故事串编而成。每个故事中，都带着大冰独有的文化气息与风格。他着实为中国文坛打开另一条通道——江湖人的文艺。

最让我记忆深刻的故事是木头马尾的故事。木头是一个彪形大汉，壮实，魁梧。他对大冰的感情很好，犹如一对兄弟一样，无话不谈。马尾是一个擅长于服装设计的人，经常为木头设计唐装。木头与马尾之间因为一次倒车而认识。因为马尾倒车技术较差，木头便帮了她一把。于是，马尾决定感谢木头。各种送盒饭，各种感谢，各种服装设计。起初，木头很诧异又很不适应，一直认为马尾很烦。直到有一次，木头终于发火了，他在烦躁之下吼了马尾，马尾伤心之下，决定出国深造，离开了木头。直到马尾消失，木头才感到了自己的错，一心悔改。木头不仅向了马尾的朋友询问了马尾的去向，甚至直接去她家，找她的父母，才得到马尾出国的消息。后来，当马尾回国时，终于两人相遇，促成一段佳缘。

木头内心的坚定与不屈，肯定了他的人生巅峰。他的豪放，不屈，能很快意识到自己的错误，才能坚实感情。人之间的真情实感，让整个世界充满了温暖。并且缘分就是如此，该来的时候终究会来临。书中所有的人物都是大冰的朋友们，每个人都有个性。所以，作者本人也是一个富有个性的人喽！

大冰，是一个带着自由生活的人。他充分体现出了一个江湖人士的风格。大冰的作品，语言凝练，朴实，但又能很快地吸引到读者的眼球。大冰是个流浪者，从未停止过浪迹的生活。在浪迹的生活中，有一样东西是大冰一定要随身带的，那就是——吉他。吉他对于大冰，和他那些在小屋里的同伴来说，是另一条生命。在丽江酒吧“大冰的小屋”里，每晚总有一圈大冰的朋友或是陌生的流浪者，抱着一把吉他，围在火炉旁，轮流唱着自己的原唱。场面宏伟壮观，饱含人间真情。

因为大冰走上文学道路，所以，他那快要倒闭的酒吧，也是出名了。这个酒吧的老板是大冰。因为老板是个江湖人，所以这酒吧也是不同寻常。如果是朋友或美女光临，一律免单。但是后来，小屋的经济实在撑不下了，大冰才决定：美女光临不免单，只打折。在那段小屋经济困难的时期，大冰也有提出过放弃小屋，因为他不想看到朋友们为了他的店而如此辛苦。但他的朋友们却不同意：小屋是丽江最后的一面旗，绝对不能倒。大冰被说动了。小屋的装潢也没有你想象中的那么高大尚；相反，酒吧四周都是砖瓦墙，店中间放了一个巨大的烛台，造型奇特，引人注目。

大冰本人，是一个令我敬佩的人。从他的作品中，我看到了作为一个讲义气的人，应该有的所作所为。如何对待朋友，如何尊重感情，如何过生活，怎样的人生才算是无怨无悔，逍遥自在。这些问题，在大冰的书里都有答案，希望广大读友能去读一读，定会受益颇多。

我曾在他书中的末尾看到过大冰的这么一句承诺：请你在微博上@我，如果我选中了你。那么，无论你在天涯还是海角，我都会背上一把吉他，来倾听你的故事，陪你一起去浪迹生活！

为了弘扬中华书画艺术，培养青少年书画艺术兴趣，推动青少年素质教育的提高，让孩子们从小养成积极向上的竞争意识，杭州白墙艺术特联合众单位共同举办“白墙杯”全国青少年美术作品大赛，欢迎社会各界学生及团体参加，WE WANT YOU!

一、组织机构：

主办单位：杭州白墙艺术

协办单位：中国特长生、青竹画材、美术宝APP、美术生APP

媒体支持：美术宝、美术生、新浪新闻、网易新闻、凤凰资讯等

二、参赛主题：

“傲气在心中，放飞梦想，畅想青春”

三、征稿对象：

1、初中组：初一组、初二组、初三组

2、高中组：高一组、高二组、高三组

四、征稿要求：

1、作品类别：素描、色彩、动漫、速写。

注：材料不限

2、作品规格：画面不超过4开(38*53厘米)

五、评审细则：

评审团队：由著名书画家陆琦、余博、翁志丹、李凯、李士运、梁冰、叶信铭等参与;

评审准则：公开公正、客观评定

六、奖项设置：

按各小组设奖，每小组分别设奖如下：

1、金奖：每小组各1名

颁发荣誉证书、奖牌、作品高清图片，价值3000元辉柏嘉高档彩铅、素描、色彩、速写基础教材一套，速写本一本。

2、银奖：每小组各5名

颁发荣誉证书、奖牌、作品高清图片、价值1000元青竹水粉套装、素描、色彩、速写基础教材一套，速写本一本。

3、铜奖：每小组10人

颁发荣誉证书、奖牌、作品高清图片、价值500元水彩套装、素描、速写基础教材一套，速写本一本。

4、优秀奖：每小组20名

颁发荣誉证书、奖牌、价值200元速写基础教材一套，速写本一本。

5、鼓励奖：每小组50名

入选证书、速写本一本。

七、参赛办法：

本次大赛不收取任何费用。

1、报名通道：

所有参赛学员，通过白墙艺术微信公众号的报名通道填写基本信息报名参加;

2、投稿方式：

作品可通过以下三种方式发送至白墙主办方：

1)关注微信公众号“白墙艺术”后台发送作品

2)添加QQ发送至周老师

3)E-mail/电子邮箱

注：作品照片请务必清晰，请务必备注好个人联系方式，方便获奖后主办方与您取得联系。

所有通过第一轮电子稿初赛的作品，主办方会再5月25日公布名单，并会与您取得联系，需要将作品原件邮寄至白墙画室，选拔出获奖人员，并在7月份举办展览。

获得复赛资格的学员邮寄地址：浙江省杭州市滨江区至仁街18号白墙艺术，杨老师收。

1)作品不退稿。

2)邮寄作品只接受快递;请在作品背面或附件注明参赛小组、姓名、联系电话、联系地址等(联系方式请认真核对，否则可能会导致证书及奖品无法邮寄到您的手里)。

3、特别说明

五一白墙艺术节(5月1日~5月7日)期间将举办上届“白墙杯优秀作品展”期间报名参加第二届“白墙杯”的参赛者亦可携作品原件至浙江省杭州市滨江区至仁街18号白墙艺术，进行现场评判，均有礼品相赠;

联系方式(杨老师)

八、活动时间：

1、投稿期限：2017年4月20日—2017年5月20日(截稿日期为2017年5月20日)

2、颁奖日期：活动结束后15天内颁发获奖证书及奖品。2017年5月20日活动结束后，15天内可登陆白墙艺术官方网站、微联系地址：浙江省杭州市滨江区至仁街18号白墙艺术

第二届“白墙杯”全国青少年美术作品大赛作品组委会

2017年4月18日

《三毛流浪记》我一口气看了两遍，流了好多泪。

故事的小主人公是一个叫三毛的流浪儿，他人如其名，头上长着三根毛，大鼻头、大眼睛，十分可爱。他看见小羊、小鸡、小狗都有父母的疼爱，泪水不禁哗哗地直往下掉，他多么想有一个家呀。但是他没有爸爸、妈妈，也没有一个亲人，更没有一个固定的、温暖的家。街边、桥洞是他晚上睡觉的地方;他睡得是砖;枕的是瓦;身上盖的是晚霞。他生活在旧社会，到处流浪、到处受欺侮，过着饥寒交迫、无家可归的日子。为了生存下去，他吃尽了各种苦头，从事着本不该他这个年龄的孩子去从事的工作，可是在那样的旧社会，即使他那样卖力地去讨生活，然填不饱自己的肚子。

他听说上海有吃的，也有玩的，他就来到上海，却见街头一片混乱，哪里有饭吃?可怜的三毛，在寒冷的冬天只能穿着单薄、破旧的衣裳，冷得瑟瑟发抖。富人家里大摆宴席，山珍海味，酒足饭饱，而一墙之隔的外面墙角的三毛，却饥寒交迫，无家可归。

读三毛流浪记，不仅让我看到旧社会的黑暗，社会制度的腐败，富人居上，穷人寄下，证明了旧中国的无道与政治的缺失。旧上海，没有摩天大厦，没有绿树成荫，没有鲜花飘香，只有低矮的街道、破旧的铺子，侵略军的汽笛声，刑场上惨无人道的，低吼的声，繁杂不断……

在阅读的过程中，字里行间那令人忍俊不禁的儿童情趣、扑面而来的生活气息和紧张激烈的与硕腹巨贾、富豪地绅的“战斗”，都是一个个丰富的课题。更重要的是会觉得找到了一个终生难忘的亲密伙伴——他就是书中的小主人公三毛。联系生活实际，我们坐在明亮宽敞的教室里，朗朗书声;我们在家中，享受着家的温暖;我们坐着车，到各地旅行，去年时，我来到了国际大都市中国——上海，眼前，东方明珠矗立浦江之岸，群楼呼应，直刺青天，登上金茂，纵览上海华景，遥想当年，流浪的三毛，没有吃喝，没有住所，也许，我经过了他流浪的大街，经过了他吃住的地方……《三毛流浪记》是一篇引人发省的红色巨作，也是一篇精神与梦想的结晶。读了《三毛流浪记》，我知道了奋进不息，知道了坚持不懈，知道了顽强拼搏，三毛已在不知不觉中成为了我的榜样，帮扶着我，使我站上精神与善良、友爱、关心的心海之船。

在一则报道上，赫然登着一个流浪街头的孤儿被一对打扮靓丽的人踢得流血不止，一家黑心公司把停滞街头的流浪者绑回做苦力……这些报道，在百年前平淡如水，但在21世纪的今天，还要出现吗?不!不能，流浪者，是社会的一部分，是弱小的群体，我们有责任给予他们一个温暖的家，三毛，让我们看到了一个旧中国，让我们富有爱心，帮助他人。现在，我们要全力打造一个新世界!

1、中国人的性情是总喜欢调和折中的，譬如你说，这屋子太暗，须在这里开一个窗，大家一定不允许的。但如果你主张拆掉屋顶他们就来调和，愿意开窗了。——《无声的中国》一九二七年

2、穷人的孩子，蓬头垢面在街上转，阔人的孩子，妖形妖势，娇声娇气的在家里转，长大了，都昏天黑地的在社会转，同他们的父亲一样，或者还不如。——《随感录二十五》一九一八年

3、中国大约太老了，社会上事无大小，都恶劣不堪，像一只黑色的染缸，无论加进甚么新东西去，都变成漆黑。可是除了再想法子来改革之外，也再没有别的路。我看一切理想家，不是怀念『过去』，就『是希望将来』，而对于『现在』这一个题目，都缴了白卷，因为谁也开不出药方。所有最好的药方即所谓『希望将来』的就是。——《两地书》一九二五年4、我先前总以为人是有罪，所以鎗毙或坐监的。现在才知道其中的许多，是先因为被人认为『可恶』，这才终于犯了罪。——《可恶罪》一九二七年

5、无论从那里来的，只要是食物，壮健者大抵就无需思索，承认是吃的东西。惟有衰病的，却总常想到害胃，伤身，特有许多禁例，许多避忌;还有一大套比较利害而终于不得要领的理由，例如吃固无妨，而不吃尤稳，食之或当有益，然究以不吃为宜云云之类。但这一类人物总要日见其衰弱的，自己先已失了活气了。——《看镜有感》一九二五年

6、中国人的不敢正视各方面，用瞒和骗，造出奇妙的逃路来，而自以为正路。在这路上，就证明着国民性的怯弱，懒惰而又巧滑。一天一天的满足?，即一天一天的堕落?，但却又觉得日见其光荣。在事实上，亡国一次，即添加几个殉难的忠臣，后来每不想光复旧物，而只去赞美那几个忠臣;遭劫一次，即造成一群不辱的烈女，事过之后，也每每不思惩凶，自卫，却只顾歌咏那一群烈女。——《论睁了眼看》一九二五年

7、中国人的虽然想了各种苟活的理想乡，可惜终于没有实现。但我却替他们发现了，你们大概知道的罢，就是北京的第一监狱。这监狱在宣武门外的空地里，不怕邻家的火灾;每日两餐，不虑冻馁;起居有定，不会伤生;构造坚固，不会倒塌;禁卒管?，不会再犯;强盗是决不会来抢的。住在里面，何等安全，真是『千金之子坐不垂堂』了。但缺少的就有一件事：自由。——《北京通讯》一九二五年

8、中国各处是壁，然而无形，像『鬼打墙』一般，使你随时能『碰』，能打这墙的，能碰而不感到痛苦的，是胜利者。——《碰壁之后》一九二五年

9、中国中流的家庭，教孩子大抵只有两种法。其一是任其跋扈，一点也不管，骂人固可，打人亦无不可，在门内或门前是暴主，是霸王，但到外面便如失了网的蜘蛛一般，立刻毫无能力。其二，是终日给以冷遇或呵斥，甚于打扑，使他畏葸退缩，彷佛一个奴才，一个傀儡，然而父母却美其名曰『听话』，自以为是教育的成功，待到他们外面来，则如暂出樊笼的小禽，他决不会飞鸣，也不会跳跃。——《海上的儿童》一九三三年

10、说话到真人厌恶，比毫无动静来，还是一种幸福。——《「坟」题记》一九二六年

11、战士死了的时候，苍蝇所首先发见的是他的缺点和伤痕，嘬?，营营地叫，以为得意，以为比死了的战士更英雄。但是战士已经死了，不再来挥去牠们。于是乎苍蝇们即更其营营地叫，自以为倒是不朽的声音，因为牠们的完全，远在战士之上。的确的，谁也没有发见过苍蝇们的缺点和创伤。然而，有缺点的战士终竟是战士，完美的苍蝇也终竟不过是苍蝇。——《战士和苍蝇》一九二五年

12、我独不解中国人何以于旧状况那么心平气和，于较新的机运就这么疾首蹙额;于已成之局那么委曲求全;于初兴之事就这么求全责备?——《这个与那个》一九二六年

13、中国人不疑自己的多疑。——《我要骗人》一九三六年

14、群众，尤其是中国的──永远是戏剧的看客。牺牲上场，如果显得慷慨，他们就看了悲壮剧;如果显得觳觫(即恐惧颤抖)，他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺常有几个人张嘴?看剥羊，仿佛颇为愉快，人的牺牲能给他们的益处，也不过如此。而况事后走不几步，他们并这一点也就忘了。——《娜拉走后怎样》一九二六15、我先前的攻击社会，其实也是无聊的。社会没有知道我在攻击，倘一知道，我早已死无葬身之所了……我之得以偷生者，因为他们大多数不识字，不知道，并且我的话也无效力，如一箭之入大海。否则，几条杂感，就可以送命的。民众的惩罚之心，并不下于学者和军阀。——《答有恒先生》一九二七年

16、我总觉得洋鬼子比中国人文明，货只管排，而那品性却很有可学的地方，这种敢于指摘自己国度的错误的，中国人就很少。——《两地书之廿九》一九二五年

17、在中国，尤其是在都市里，倘使路上有暴病倒地，或翻车捽摔伤的人，路人围观或甚至高兴的人尽有，有肯伸手来扶助一下的人却是极少的。——《经验》一九三三年

18、中国人自己诚然不善于战争，却并没有诅咒战争;自己诚然不愿出战，却并未同情于不愿出战的他人;虽然想到自己，却没有想到他人的自己。——《一个青年的梦译者序二》一九一九年

19、在要求天才的产生之前，应该先要求可以使天才生长的民众。──譬如想有乔木，想看好花，一定要有好土;没有土，便没有花木了;所以土实在较花木还重要。——《未有天才之前》一九二六年

20、即使艰难，也还要做;愈艰难，就愈要做。改革，是向来没有一帆风顺的，冷笑家的赞成，是在见了成功之后……——《中国语文的新生》一九三四年

21「可惜中国人但对于羊显凶兽相，而对于凶兽则显羊相，所以即使显凶兽相，也还是卑怯的国民。这样下去，一定要完结的。」「我想，要中国得救，也不必添甚么东西进去，只要青年们将这两种性质的古传用法，反过来一用就够了;对手如凶兽时就如凶兽，对手如羊时就如羊!」——《忽然想到.七》一九二五年

22、凡中国所有的，外国也都有。外国人说中国多臭虫，但西洋也有臭虫……假使世界上只有一家有臭虫，而遭别人指摘的时候，实在也不太舒服的……最好还是希望别家也有臭虫，而竟发现了就更好。」——《外国也有》一九三三年

23、「自有历史以来，中国人是一向被同族屠戮、奴隶、敲掠、刑辱、压迫下来的，非人类所能忍受的楚痛，也都身受过，每一考查，真教人觉得不像活在人间。」——《病后杂谈之余》一九三四年

24、「从生活窘迫过来的人，一到了有钱，容易变成两种情形：一种是理想世界，替处同一境遇的人着想，便成为人道主义;一种是甚么都是自己挣起来，从前的遭遇，使他觉得甚么都是冷酷，便流为个人主义。我们中国大概是变成个人主义者多。」——《文艺与政治的歧途》一九二七年

25、「许多历史的教训，都是用极大的牺牲换来的。譬如吃东西吧，某种是毒物不能吃，我们好象全惯了，很平常了。不过，还一定是以前有多少人吃死了，才知的。所以我想，第一次吃螃蟹的人是很可佩服的，不是勇士谁敢去吃它呢?螃蟹有人吃，蜘蛛一定也有人吃过，不过不好吃，所以后人不吃了，像这种人我们当极端感谢的。」——《今天的两种感想》一九三二年

刘熠阳

每个人的人生中，都会有一个最好的作品。我最好的作品，就是那一个让我费尽心思制作的陶艺，它现在静静地立在我书桌的一角。我每天回家时都会看看它，它也见证我的成长。

那是一个星期六，爸爸带我去市民中心看书。吃过午饭后，我们看到了一家做陶瓷的店，我们便走进去参观了一下，店里面的陶器姿态万千，栩栩如生，看得我心得不已，非常想体验做陶瓷的感觉。当我把这个想法告诉爸爸时，他没有思考便同意了。

老板热情地接待了我。他让我戴上手套，让我坐在工作台旁，讲了些操作要领。可是我怎么也做不出一个有点样子的。我不断地尝试，可陶泥仿佛被下了魔咒似的，怎么样都不成样子。爸爸注意到了，便走过来教我，我非常烦躁，听不进去爸爸的话，我大声朝他喊了一句：“走开，别烦我！”他仿佛像受惊的兔子，转过身去，不再理我。

过了一会儿，店老板说：“一个小时已经过去了，要玩的话还得付钱。”爸爸二话不说就拿起手机付了钱，我有些沮丧地跟爸爸说：“为什么要付钱，我不想玩了。”当时我仍在气头上，便说得很大声，可爸爸只是淡淡地说了句：“没关系，继续玩吧。”我只好把头扭了过去，继续转动陶泥。这次，我比上次耐心了一点，都是等陶泥干了些再继续下一步。这种方法明显奏效了，心情也好起来了。爸爸见状，趁热打铁，到我旁边来，告诉我要再耐心点，要一步一步来。终于，第一件栩栩如生的陶瓷被做出来了。老板见了，也夸奖我做得不错，并把这件陶艺送给我，让我带回家。

这次做陶瓷的过程，让我收获了成长，也收获了我和爸爸的亲情。这件静静地立在我书桌的一角的陶艺，是我最好的作品。

19世纪，法国作家雨果的作品《悲惨世界》反应看19世纪法国人民遭受着资本主义社会的剥削和压迫，它强烈地抨击了资本主义的黑暗，对那些贫穷的人民寄予了真挚的同情。

作品讲述了失业工人冉阿让为外甥偷了一块面包，被判处苦役十九年、出狱后，一个主教改变了他的命运，使他成为马德兰市长，天真纯洁的少女芳汀，被恶浊的社会玷污后，受到众人的嘲弄。她的女儿珂赛特也被别人当作奴隶，遭受百般折磨，最后被越狱的冉阿让所救……

这部作品毫无保留地向我们展示了当时社会的黑暗和人民的痛苦。就应为一块面包判冉阿让19年苦役实在太残忍了，他也迫不得已才偷这块面包的，如果当时政府让穷人们衣食无忧的话，他就不会来偷了。出狱后的冉阿让受到了一位主教的教育，便决定重新做人，不久后，他竟成为了令人尊敬的马德兰市长。他不断帮助穷苦的人民，为他们排忧解难、他和那些整天沉迷于吃喝玩乐的政府高官真是天壤之别！他宁可自己饿，也不让老百姓受苦，他是一个好官，是一个爱岗敬业的人。

面对着穷困潦倒，世态炎凉，将会产生两种人：第一种是卑微低劣的人。他们丑陋、自私、贪婪的本性再也无法隐藏。就如书中的德纳第，他为了钱财不惜一切，一会声称是演员，一会儿又变成了画家，但他再高明也无论如何掩盖不住他丑陋本性的事实。另一种是无论在什么情况下都能永保光明、善良、宽容的拥有高尚情操的人。洗新革面后的冉阿让变得宽大、善良。正是那个慈悲为怀的心感化了冷酷、固执，曾一味追捕他的警长沙威。

其实，在当今社会也不乏有一些为了眼前利益而不择手段的卑鄙小人。如一些凭借职权贪污受贿者；在重大赛事中为得到好成绩而服用兴奋剂者；还有小到考试作弊的人……，作者想告诉我们的是：做一个真正的自己，任何刻意的伪装都将被识破，虚伪在事实面前只有被革灭。我再一次被人性的巨大力量所震撼。愿我们身边多一些主教般光明的使者，愿他们像纯洁的天使般永远守护着人们心中那份慈悲为怀的心，更希望有更多的人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人。只有这样，我们才能创造我们的生活，创造出一个善良、和睦、光明的世界。

杨阳

盛夏，四起的蝉声聒噪一如我脑畔边耳鸣，一时惊起我的烦躁不安。就要下雨了，气压如同我的心情般低沉。色彩明艳的丙烯颜料有意无意地攀上了画布，凌乱的线条与画室充斥着焦灼。

我在心中声声提醒自己，时间不多了。半个月来，不断地添加删减，我几乎忘了画面原本构思的样子了。看着画室里的两堆纸，作废的渐渐高过空白的，我实在是不明白为何总也画不好。我想象一对父女骑在单车上的模样，阳光顺着林荫小路，倚着夏日熏风阵阵，一路欢声笑语。老师也说我的构思很好，很有画面感，可一改再改，我还是无法呈现出最好的作品，我的画总是缺少了几分感觉…

我回到最初的构想，这幅画描绘的正是我的童年。载着欢乐的老式自行车，后座上的我时而抓住父亲的衣角，时而凝视着阳光透过绿叶洒下的斑驳。描绘一个经历过的场景对于我而言应当是轻松的，可是那个曾经一遍又一遍出现的画面，却越想越朦胧了。想去寻找的心，却越来越强烈了。

我跑下楼，手抚着自行车上的皮垫，车把上好像还有当年的热度。是这辆车吗，我的灵感女神？许许多多的记忆如开闸泄洪般涌入脑海：从父亲将它欣喜地推入家门的那一刻，我便向它宣示主权；父亲会每周载我去书店，我喜欢坐在上面看书；每次老师奖励我东西，我都会将宝贝们藏在车前的小竹篮里，那是我向父亲炫耀的宝库；更不能忘的是这些日子的风雨兼程…我不语，像是度过了无数个春夏秋冬，留念这辆小破车与我乘风破浪的日子。

突然，父亲的脸庞出现在记忆里，这个与我肩并肩的人，怎么就被我淡忘了呢？我努力想象着那时的他，却怎样也想不起了，好像那些皱纹和胡渣从一开始就依附在脸上，可偏偏我也明白那是谁亲手添上的。一缕忧思掠过，心尖处最柔软的地方好像在隐隐作痛，好像也不是不自知，我是不是把他对我的爱当做了习以为常了，是不是忘记了去回报感恩了。对于身为子女的这份答卷，我发现自己做的并不完美，这也不是最好的作品…

眼睛好像染了尘埃，丝丝酸疼。悲伤使我仿佛大彻大悟，画面像雨后的松山，明晰了。

画所缺少的正是那父爱之间缠绕的岁月，是父亲爽朗的背影，是笑里的宠溺，是分别时驻足的声音。夏天的风能否吹来秋天的雨，我一定会呈现出最好的作品。

树轻轻地摇，雨不知什么时候落下来，落在我充满泪水的脸上，淅淅沥沥，淅淅沥沥…

朱自清的散文《匆匆》写于一九二二年三月二十八日。当时是“五四”落潮期，现实不断给作者以失望。但是诗人在彷徨中并不甘心沉沦，他站在他的“中和主义”立场上执着地追求着。他认为：“生活中的各种过程都有它独立的意义和价值——每一刹那有每一刹那的意义与价值!每一刹那在持续的时间里，有它相当的位置。”(朱自清《给俞平伯的信》二二年十一月七日)因此，他要“一步一步踏在泥土上，打下深深的脚印”(朱自清《毁灭》)以求得“段落的满足”。全诗在淡淡的哀愁中透出诗人心灵不平的低诉，这也反映了“五四”落潮期知识青年的普遍情绪。

“燕子去了，有再来的时候;杨柳枯了，有再青的时候;桃花谢了，有再开的时候。”诗人几笔勾勒一个淡淡的画面。作者不在于描绘春景的实感，而在于把读者带入画面，接受种情绪的感染，同时又作形象的暗示：这画面里现出的大自然的荣枯，是时间飞逝的痕迹，由此诗人追寻自己日子的行踪。“我们的日子为什么一去不复返呢?”看似在问，实际上表达了作者对时光逝去而无法挽留的无奈和对以逝去的日子的深深留恋。可是“我”的日子却“一去不复返”，看不见，摸不着，是被人“偷了”还是“逃走”了呢?自然的新陈代谢的迹象和自己无形的日子相对照，在一连串疑问句中透出诗人怅然若失的情绪。

“像一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里。”把自己八千多日子比成“一滴水”新奇的比喻，极度的夸张，和喻成大海的时间之流的浩瀚相比，而突出自己日子的“没有声音，没有影子”的特点。实际上，这里有自己日子的踪迹，一滴水是它的具象，滴水在大海里，有它微微的声音。诗人竭力从视觉和听觉上去感受它，搜寻过去的日子。可是八千多日子却悄无声息的“溜去”了。时间之无情，生命之短暂，使诗人不禁“头涔涔”而“泪潸潸”了。

时间是怎样的“匆匆”呢?诗人并没有作抽象的议论，他把自己的感觉，潜在的意识通过形象表现出来，“把触角穿透熟悉的表面，向未经人到的那里”，寻那“新鲜的东西”。(朱自清《诗与感觉》)因此，空灵的时间被形象化了，习已为常的生活画面里透出诗人“独得的秘密” 。

“早上我起来的时候，小屋里射进两三方斜斜的太阳。太阳他有脚啊，轻轻悄悄地挪移了;我也茫茫然跟着旋转。”太阳被人格化了，他像一位青春年少的姑娘迈动脚步来了，悄悄地从诗人的身边走过，诗人随着太阳的“挪移”也“茫茫然跟着旋转了”。接着，诗人用一系列排比句展示了时间飞速的流逝。吃饭、洗手、默思，是人们日常生活的细节，诗人却敏锐地看到时间的流过。当他企图挽留时，它又伶俐地“跨过”，轻盈地“飞去”，悄声地“溜走”，急速地“闪过”了，时间步伐的节奏越来越快。诗人用活泼的文字，描写出时间的形象是在不断的变化之中，给人一个活生生的感觉，我们听到了时间轻俏、活泼的脚步声，也听到了诗人心灵的颤动。

在时间的匆匆里，诗人徘徊，深思而又执拗地追求着。黑暗的现实和自己的热情相抵触，时间的匆匆和自己的无为相对照，使诗人更清楚地看到：“过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了。”如果说第三节还是以作者一天的具体感受来反映时间的流逝，以个别来反映一般的话，在这里，作者就把八千多日子的流逝作了高度的概括，使时间匆匆而去的各种影象凝聚在一个点上，使时间流逝的情况更加清晰可感：有色彩，是淡蓝色、乳白色的;有动感，是被“吹散去”，被“蒸融了”。诗人看到了，触到了，清醒地用全部身心去感受时光的流逝，追寻自己生命的“游丝般的痕迹”。

诗人随着情绪的飞动，缘情造境，把空灵的时间形象化，又加之一连串抒情的疑问句，自然而然流露出他心灵的自我斗争，自我剖白的痛苦，也可看出他徘徊中的执着追求。在朴素平淡中透出浓烈的抒情气氛。

诗歌具有音乐美的素质。格律诗靠格律和韵来体现它的音乐性，自由诗也用分行和韵来保持它的节奏感。散文诗抛弃了这一切外在的形式，它的音乐美，从诗人的内在的情绪的涨落和语言的节奏的有机统一中自然地流露出来。亨特认为：“虽是散文，有时也显出节奏之充分存在，因而它岔出了它的名义上的类型，而取得了‘散文诗’的名义，就是在诗的领域里的一种半节奏的作品”。(《美学概论》傅东华译)《匆匆》就是这样的“半节奏的作品”。

《匆匆》表现作者追寻时间踪迹而引起情绪的飞快流动，全篇格调统一在“轻俏”上，节奏疏隐绵运，轻快流利。为谐和情绪的律动，作者运用了一系列排比句：“洗手的时候，日子从水盆里过去;吃饭的时候，日子从饭碗里过去;默默时……”相同的句式成流线型，一缕情思牵动活跃而又恬静的画面迅速展开，使我仿佛看到时间的流。而且句子大多是短句，五六字一句而显得轻快流畅。句法结构单纯，没有多层次的变化，如一条流动的河连续不断，如一条调合的琴，泛着连续的音浪。它的音乐性不是在字音的抑扬顿挫上着力，而是在句的流畅轻快上取胜，作者并没有刻意雕琢，而只是“随随便便写来，老老实实写来”，用鲜明生动的口语，把诗情不受拘束地表现出来，语言的节奏和情绪的律动自然吻合，使诗达到匀称和谐。

《匆匆》叠字的运用也使它的语言具有节奏美。阳光是“斜斜”的，它“轻轻悄悄”地挪移，“我”“茫茫然”旋转，时间去得“匆匆”，它“伶伶俐俐”跨过……这些叠字的运用，使诗不仅达到视觉的真实性，而且达到听觉的真实性，即一方面状时间流逝之貌，一方面又写出时间迈步之声。同时，诗人一方面状客观之事，一方面又达主观之情，现实的音响引起诗人情绪的波动，通过语言的音响表现出来，情和景自然地融合在一起。我们还可以看到诗人叠字自然匀称地分布在各句中，以显出它的疏隐绵远的节奏来，这恰合了作者幽微情绪的波动。

复沓的运用，也是散文诗维持其音乐特点通常运用的手段。所谓“言之不已，又重言之”，既显出诗人感慨的遥深来，又增加了诗的旋律感。“只有徘徊罢了，只有匆匆罢了;在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢?”“徘徊”“匆匆”等字眼反复出现，一种幽怨之情反复回荡。“我留着些什么痕迹呢?我何曾留着象游丝样的痕迹呢?”相同的意思句子数字的变化，使感情层层推进，在参差中又显出整齐的美。结句的反复，反复强化作品的主旋律，画出诗人感情起伏的波澜。复沓的运用，反复吟咏，起到了一唱三叹的效果。

《匆匆》结构也十分单纯，十一个问句是情绪消涨的线索。问而不作答，飘忽而过，既显作品流畅感，也显出诗绪的跳跃性，使形象得以迅速展开。一般诗句为显示情绪的跳跃性，往往别于一般的语言句法结构，不顾语法的限制，省略一些句子成分。散文诗却不然，它基本运用是散文的句式，作者情绪的跳跃一般没有自由诗那样大的跨度。但它也别于散文，句与句，段与段之间形成间隙，凭作者思绪连接。《匆匆》的问句问而不答，而答意隐含之中，这既可启迪读者想象，引起深思，显出它的含蓄美，又合作者情绪的飞快流动，显出诗情跳荡的节奏美来。

全文表现了作者对于时间流逝的无奈、焦急、惋惜。

《烈火中永生》这部电影，是我最爱看的`革命影视作品。

江姐，是我脑海里印象最深的一位女中豪杰。她在熊熊的烈火当中表现的是那样的坚强、勇敢。江姐的精神是那样的可佳，我对江姐的敬佩之情与怀念之情是永远也不会抹去的，虽然现在江姐牺牲了，但她会永远地活在我心中。江姐的意志是那样的坚定：她的丈夫在与敌人战斗的时候壮烈牺牲了，当江姐路过城门时，看到敌人把自己丈夫的头颅悬挂在城楼上时，心如刀绞，但她依然忍着悲痛，继续战斗。最后因叛徒出卖而被逮捕的她在重庆的中美合作所渣滓洞的集中营里，面对国民党反动派的严刑拷打，江姐宁死不屈。最终在1949年11月14日这一天，江姐被特务秘密枪杀，当时，江姐仅仅只有29岁。

多少像江姐一样的革命烈士，抛头颅、洒热血，才换来我们今天的幸福生活。我们应该珍惜今天的美好生活，好好学习，长大以后为祖国做更多有力的贡献。

这部电影令我受到了很深的教育，所以，我爱看这部电影。

1、汤显祖精心打造了《牡丹亭》，倾情上演王实甫的《西厢记》，关汉卿只好在一旁大叫《窦娥冤》。

2、《骆驼祥子》家中《四世同堂》，于《春华秋实》之际来到《龙须沟》的一个《茶馆》前，看见《女店员》《方珍珠》正挥舞着《神拳》为老舍表演。

3、《三里湾》的《小二黑结婚》，赵树理前去贺喜，听到了充满“山药蛋”味儿的《李有才板话》《李家庄的变迁》。

4、《雷雨》过后，《北京人》《王昭君》看见《日出》，知道这是一个《明朗的天》，便约上曹禺一起去观看他的《胆剑篇》。

5、徐志摩《再别康桥》时，郁达夫正在北平感受《故都的秋》，朱自清则踏着《春》的脚步，享受着《荷塘月色》的美丽，来到《桨声灯影里的秦淮河》找寻《绿》的《背影》，有幸观看了清代孔尚任的《桃花扇》，闻一多听说后，为他作了《最后一次讲演》《死水》。

6、（莫里哀）《伪君子》《唐璜》去参见拜伦家的《唐璜》，结果被雪莱《解放了的普罗米修斯》送到雨果的《巴黎圣母院》，《悲惨世界》终于上演了一出巴尔扎克的《人间喜剧》。

7、《李尔王》的儿子《哈姆雷特》去参加“奥赛（罗）”，想圆了《仲夏夜之梦》，遇到《威尼斯商人》，结果被有名的吝啬鬼夏洛克敲尽钱财，还名落孙山，“（麦克）白”跑了一趟，幸亏有莎士比亚的孩子《罗密欧与朱丽叶》与之结伴，才回归故里。

8、《基督山伯爵》骑着一匹“大仲马”，带着《三个火枪手》（《三剑客》），去看儿子小仲马的《茶花女》。

9、福楼拜一看到《包法利夫人》，就情不自禁地进入了《情感世界》。

10、《我的叔叔于勒》《一生》只交了一位《漂亮的朋友》（《俊友》）——《菲菲小姐》，就倾家荡产送了她一条《项链》，还叫她不要告诉莫泊桑加的《羊脂球》。