作品和人品作文（汇总20篇）

《民族文学》杂志社与中国民族报合作开办“民族文萃”专栏，由民族文学编辑部约稿，旨在弘扬民族文学，振奋民族精神，让更多少数民族作家有一展身手的园地。故在此郑重约稿，希望致力于文学创作的作者、作家和文学爱好者们给我们投稿。

征文要求：

1，仅征集小小说、散文、诗歌，不接受4000字以上小说以及剧本、新闻纪实等稿件。

2，要求作品贴近现实，以现实体裁为主。最好能展现我国少数民族当下的精神生活风貌，谢绝违背国家民族宗教政策的作品。

3，字数限制：散文1000—3500字，小说1000—3000字以内，评论3000字内，诗歌30行以内。

4，投稿须为原创首发。请勿一稿多投。

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6，作者必须是少数民族，评论作者可不受民族限制，但所评论者必须是少数民族作者。

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人生中的作品，犹如天上的星星，有的闪闪发光，有的黯然无色，有的躲进了云里，我愿意拿出最亮的，最耀眼的星星展示给你们看。

看着这本书已变得破碎，页面已发黄的读书笔记，我不由得地走进了你记忆里的深处……

我带着一身稚气踏入这未知的校园，写着方块大块的我依然我行我素。记得第一次写读书笔记时，我把汉字写得出奇的大因此被同学们嘲笑。从那时过后，我也有心把自己写小，却依然改变不了。可后来我还是一直被嘲笑，虽然一次次都有进步。但从事开始就渐渐改变了。

一放学，我便对这周围的世界充满了失望，路上的鸟叫声，仿佛在嘲笑我；路上行人的对话仿佛批评我……我把手中的读书笔记拧成一团，又舒展开了来，想撕却又下不去手。

一阵风吹来，地上的枯枝败叶也也向前方依依不舍地飘去，树上的叶子，也经不起它的袭击，像飘飘起舞的蝴蝶往下滑。

回到家后，我将自己反锁在房间里，将桌子上的东西是四处乱扔。而且自己的怒吼，为什么。我不刚说的。坐在窗边，看着外面黑幕，随手拿起一本书。不知过去了多久，直到太阳重新从东方升起，天际还放着一抹儿鱼肚白时，我才终于看完。它让我明白了：上天不会辜负你的努力。从那以后，我开始渐渐改掉写大板砖的习惯。

周末受同学之约外出游玩，回到家好，我才发现我的读书笔记没写。在父母睡觉时，拿出手电筒开始提笔狂书。在第二天收拾时，一整天无事。直到第三天，老师发笔记时说：“对于这次周记，我只是想批评一个人，就是XXX。”我的脸立刻烧了起来，将头深深埋在课桌内，那一个女中音再次响起。一个人的眼界应该放远一点。我不知道他后面说了什么，只知道他的批评如暴风骤雨似的让我无法招架。

现在想来，老师那时的批评是在关心我。这本读书笔记虽然早已发烂，但它不仅是凝聚我所有努力的象征，也是老师对我浓浓的事情，是对我的关心，它就是我最好的作品。

《离骚》是《楚辞》的代表作，是我国最长的抒情诗。《离骚》是战国时期著名诗人屈原的代表作，是中国古代诗歌史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗。《离骚》是屈原的代表作，是带有自传性质的一首长篇抒情诗。全诗共三百七十多句，近二千五百字。诗人从自叙身世、品德、理想写起，抒发了自己遭谗被害的苦闷与矛盾，斥责了楚王昏庸、群小猖獗与朝政日非，表现了诗人坚持“美政” 理想，抨击黑暗现实，不与邪恶势力同流合污的斗争精神和至死不渝的爱国热情。

为什么叫“离骚”?

“离骚”二字，古来有数种解释。司马迁认为是遭受忧患的意思，他在《史记·屈原贾生列传》中说：“《离骚》者，犹离忧也。”汉代班固在《离骚赞序》里也说：“离，犹遭也，骚，忧也。明己曹忧作辞也。”王逸解释为离别的忧愁，《楚辞章句·离骚经序》云：“离，别也;骚，愁也;经，径也;言己放逐离别，中心愁思，犹依道径，以风谏君也。”在历史上影响较大的主要是这两种。因司马迁毕竟距屈原的年代未久，且楚辞中多有“离尤”或“离忧”之语，“离”皆不能解释为“别”，所以司马迁的说法最为可信。

《离骚》的创作年代?

《离骚》的写作年代，一般认为是在屈原离开郢都往汉北之时。《史记·屈原贾生列传》说屈原因遭上官大夫靳尚之谗而被怀王疏远，“屈平疾王听之不聪也，谗谄之蔽明也，邪曲之害公也，方正之不容也，故忧愁幽思而作《离骚》”，也认为《离骚》创作于楚怀王疏远屈原之时。

蔡杜晓

“绿杨带雨垂垂重。五色新丝缠角棕。”粽香满满的端午节才刚刚过去，吃着爸爸包的粽子，我又想起几年前那次令我难忘的端午。

每年端午节，爸爸总会坐在阳台包粽子，而我则会搬一把小板凳，坐在旁边，看着他把深绿色的粽叶卷成倒锥形，再将白色的糯米包进去，放上猪肉，香菇等佐料，最后封口，用绳子系好。爸爸总包香菇猪肉馅的粽子，因为我最爱吃香菇猪肉馅的粽子。看到一个个可爱的粽子，我也嚷嚷着要包粽子。

于是我也拿起两片粽叶，学着爸爸的样子，卷成一个倒锥形放上馅料，还没有封口，就“哗”的一下全撒了出来。我气馁地丢下了粽叶：“这也太难了吧！”爸爸见我垂头丧气，对我说：“包粽子时手要握紧，粽叶之间不能留空隙，这样才不会漏出来。做事也要严密，细致，不留缝隙才好。”说完他就拿起两片粽叶，示范给我看。我又试了一次，在系绳子的时候粽子似乎故意跟我作对似的，又撒了出来。我气得直跺脚，哀求道：“爸爸，你过来帮我一下吧。”可爸爸却说：“只有亲身实践才会获得更大的收获。”我只好再次拿起粽叶，费了九牛二虎之力，才包好了第一个歪歪扭扭的粽子，而我的手也被绳子勒出了一道道红印。

忙碌了一上午，我终于包好了三个略显笨拙的粽子。

爸爸把一盆粽子放进了锅里，过了许久，香喷喷的粽子就出锅了。我迫不及待地打开自己包的粽子，虽然形状不怎么样，但味道还是不错的，已变成淡黄色的糯米夹杂着粽叶的清香，和猪肉香菇混合在一起，我不禁夸赞道：“真香啊！”

那三个粽子虽小，却都是我用辛勤的汗水和不懈的努力所换来的作品。虽然中途有过失败，有过挫折，虽然粽子并不是那么小巧玲珑，而是有些歪歪扭扭。但那时，我依然觉得，这是最好的作品。

路德维希·凡·贝多芬(1770-1827)伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。今天小编就来分享贝多芬作品背后感人的故事,希望读者喜欢。

贝多芬作品背后感人的故事

“英雄年代”的开始

贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。他的母亲是一个女佣，一个厨子的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。

贝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聪;他从1796年26岁时开始便已感到听觉日渐衰弱，但直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重重困难他开始创作他的乐观主义的第三“英雄”交响曲。“英雄”交响曲标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。

《月光曲》与《命运交响曲》

艰苦童年，爱情失败，疾病缠身，贫困交加，孤独寂寞充斥着贝多芬的一生。但他不屈不挠，敢与命运，与人类社会的不平等作斗争也许正是这些挫折造就了这位影响深远的大师。在悠悠音乐史中，贝多芬是顶天立地的，他不仅是作曲家，也是艺术家、思想家。第九交响曲中的合唱《欢乐颂》，更成为人类团结的颂歌。他成功的做了正常人做不到的事，每次听贝多芬的《英雄》、《命运》交响曲及第九交响曲等名曲，都情不自禁为之动容，随着旋律的起伏而感动震撼不已。

他著名的《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说：“这首曲子多难弹啊!我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹;要是能听一听贝多芬自己弹的，那有多好啊!”一个男的说：“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛却瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：“先生，您找谁?走错门了吧?”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：“弹得多纯熟啊!感情多深哪!您，您就是贝多芬先生吧?”贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“您爱听吗?我再给您弹一首吧。”

一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，弹起琴键来。皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那异常安静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象在月光照耀下的波涛汹涌的大海。

兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们从音乐中清醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的《月光曲》记录了下来。月光的柔和光明让贝多芬冥想、沉思、安静。贝多芬就是这样灵感丰富，超脱于自然。

他的《命运交响曲》是惊心动魄的。一支《命运交响曲》，诉说的就是一个顽强的生命力，从黑暗悲苦的深渊中走出来，迎向命运不可驱避的威力，而最后奏出的还是人类得胜的凯歌。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒。”通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。虽然耳聋后的贝多芬曾一度将自己形容为“上帝最可怜的造物”。但他清楚他的意志所在，他对自己的力量有信心。他在笔记薄上写道：“勇敢啊!虽然身体不好，我的天才最终会获胜……二十五岁!不是已经来临了吗?……就在这一年里，整个的人应该显现出来了。”可见，贝多芬就像《命运交响曲》表达的一样，他并没有放弃，他要通过斗争战胜命运。

英雄交响曲

英雄交响曲中的贝多芬向往着自由、平等、博爱。1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。当拿破仑称帝的消息传到了维也纳，贝多芬从学生李斯那里得知这个消息时，怒气冲冲地叫道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君。”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词一撕为二，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐平下来，并允许把这部作品公之于世。1806年10月总谱出版时，标题页上印着： 英雄交响曲为纪念一位伟人而作。从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。

看过他画像的人，都不禁从那逆立的乱发，令人震慑的目光推断其性格：孤僻冷峻，愤世嫉俗。而事实上不然。他慈悲，热烈，比任何人都热爱自然，渴望与人交往，热爱世界和人类。整个的世界死灭了，而贝多芬不曾死!并且他还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为自己，而且为着人类，为着“可怜的人类”!如此热烈、慈悲的胸怀，只为了人类的欢乐、自由与平等!

我们熟知的《欢乐颂》其实是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。贝多芬几乎花了大半生的时间来酝酿、来筹划。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的渴望。欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。

贝多芬的音乐

人生的不幸遭遇，让贝多芬转而用音乐来表达自己心中复杂的情感，从而创造出多部旷世佳作。贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义形象可以用"通过苦难--走向欢乐;通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐激励着人们，鼓舞着人们的斗志。

心是静的，音乐呈现的也就是静的;心是不安的，音乐呈现的也就是不安定的，心是颓废的，音乐呈现的也就是颓废的，心是忧伤的，音乐呈现的也是忧伤的。

贝多芬的音乐让人振奋，贝多芬的精神更让人敬重，坚强不屈、乐观、激进、热爱生活、不拘小节、不受束缚、随性、独立、安静。

贝多芬他那高贵的品格，善忍的德行，升华的灵魂，以及稀世的人生价值亘古永存!贝多芬精神永远激励我们去勇攀知识高峰，共创辉煌人生!

1933年创作了处女作四幕剧《雷雨》,暴露了具有浓厚封建性的资产阶级家庭的腐朽和罪恶,揭示了旧制度必将灭亡的历史趋势,以高度的艺术成就和现实主义的艺术力量震动了当时的戏剧界,标志着中国话剧艺术开始走向成熟.

1935年写成剧本《日出》,深刻解剖了30年代中国的都市生活,批判了那个“损不足以奉有余”的罪恶社会,曾获《大公报》文艺奖.它与《雷雨》前后辉映于剧坛,奠定了曹禹在中国话剧史上的地位.

1936年曹禹任教于南京戏剧专科学校,写了他唯一的涉及农村阶级斗争的剧作《原野》.

抗日战争爆发后,曹禺随校迁至四川,编辑戏剧刊物,任中华全国文艺界抗敌协会理事和电影厂编剧等职.著有《全民总动员》(合写)、《正在想》、《蜕变》、《镀金》等剧本,创作有淳厚清新、深沉动人的优秀剧作《北京人》,并将巴金的小说《家》改编成剧本,还译有《罗密欧与朱丽叶》等.

1946年赴美国讲学,翌年初回国,任上海文华影业公司编导,发表剧本《桥》,写了电影剧本《艳阳天》,由他导演摄成影片上映.

他创作了话剧《明朗的天》(获全国第一届话剧观摩演出剧本1等奖)、历史剧《胆剑篇》(执笔)、《王昭君》,出版有散文集《迎春集》及《曹禹选集》、《曹禹论创作》、《曹禹戏剧集》等.

在人类的历史长河之中，有过不少的古文明。这些文明造就了一些伟大的艺术作品。今天，我来为大家介绍这样一部音乐作品——《蓝色多瑙河》。

《蓝色多瑙河》这首乐曲，是由小约翰·施特劳斯创作的，它是一首优美的管弦乐曲。这首管弦乐曲的前身是一首合唱曲，不料，首演失败。小约翰·施特劳斯又花了许多时间和精力，将这首合唱曲改为管弦乐曲。如今，这首乐曲不仅成为了维也纳新年音乐会上的保留曲目，还传遍了世界，深受全世界人民喜爱。

这首管弦乐曲凝结了作曲家的心血，乐曲柔美明快，仿佛在我们眼前浮现出了那条柔和的多瑙河，它缓缓地流淌着，给大地平添了几分恬静和飘逸。太阳照在河面上，波光粼粼的，仿佛有人在河面洒了金粉。忽然，河面上刮起了风，风激起了道道波纹，仿佛有人在触碰河水一般。转眼间，风也变大了，仿佛要助人一臂之力。“哗哗……”多瑙河气势越来越大，河水也愈流愈快，随着最后一波水的流走，多瑙河又迎来了一个宁静的夜晚……

我看过许许多多的作品，但使我印象深刻的是曹雪芹的《红楼梦》。

《红楼梦》是中国古典小说中的名著之一。它的出现，不仅奠定了中国古典小说在世界文学中的地位，而且表现出一种新的审美观念。《红楼梦》原名《石头记》，前80回的作者是清代文学家曹雪芹，文学家高鄂续写了后40回。书中描写的对象是把目光转向生活中的人与日常小事。他们的喜怒哀乐、悲欢际遇乃至一颦一笑，皆如读者亲身经历，故常能引起人们的共鸣。

《红楼梦》是以贾宝玉、林黛玉的爱情故事为主线的。反映了具有一定觉醒意识的青年男女在封建伦理和封建家族统治下的不可避免的历史宿命。折射出整个封建社会日暮黄昏无可奈何的凄凉景况。它在反映社会生活的深度。

《红楼梦》最初以手抄本形式流传出来时，引起了社会的轰动。一部小说的成功，并不仅取于内容。而是人物形象塑造的是否成功，才是文学创作的关键。《红楼梦》最大的成就，正是在人物形象塑造上。作者在日常小事中，不但刻画出人物的性格，而且经常能同中见异，异中有同。它像生活本身一样，每个人皆具有性格的鲜明性、丰富性与复杂性。

《红楼梦》的人物形象特点鲜明，我怎么能不喜欢《红楼梦》呢？

为了贯彻习近平总书记在全国文艺工作座谈会上的重要讲话精神，纪念新中国成立66周年，特举办本次全国美术、书法作品网络大赛。

一、组织机构

主办单位：贵州省文学艺术界联合会、贵州省文化厅、贵州日报报业集团、中天城投集团有限公司

承办单位：贵州省美术家协会、贵州省书法家协会、贵州画院、中天书画院、贵州省黔山书画院、贵州书画网

二、征稿时间：

2015年8月4日开始征稿，2015年9月5日截稿。

三、展览地点：

线下展览：中天书画院 网络展览：贵州书画网www.gzshwang.cn/

四、展览作品征集：

1.在全国范围内征集。

2.风格、形式不限。主题围绕“歌颂祖国、热爱家乡，共筑中国梦”，结合66周年国庆，内容积极健康向上。书法、国画尺寸宽均不超过0.9米，高不超过1.8米，其他画种长宽不超过2米，所有送件作品均须为竖幅，参展作品不装裱。

五、报名流程：

初期报名只接受数字电子作品参赛，经初评后接组委会通知的作者需提交作品原始稿件供终评使用。谢绝提供电脑创意和改变原始稿件的作品。

六、参赛作品分类：

1.书法分为两类：行草类和篆隶楷类(含篆刻)。

2.绘画分为五大类：国画写意类、国画工笔类、油画类、版画类、综合画种类(其他画种)。

七、展览奖项设置：

书、画类作品共分七类设奖，总奖金100万元，各类作品设奖情况如下：

金奖3名 奖金各1万元

银奖9名 奖金各5千元

铜奖15名 奖金各3千元

优秀奖20名 奖金各1千元

本次大赛专门设立网络人气奖，终评统计出网络最佳人气奖6名：

第一名 奖金6千元

第二名、第三名 奖金4千元

第四名至第六名 奖金2千元

八、各省级书协、美协主席团成员不参加大赛，但经组委会特邀可以参展。

九、大赛报名表、征稿细则、网络投稿投票技术要求请到贵州书画网下载。

网址：www.gzshwang.cn/，网络技术咨询：沙清清15086026607。

大赛组委会

董洛冰

夏至日，蝉鸣阵阵不绝耳，光影婆娑映窗檐。我坐在木方桌前，桌上铺了一张素白的宣纸；左上方摆了一个溏瓷碗，几支毛笔浸泡在清水中；右上方则摆了各色的颜料，朱砂、赭石、花青、藤黄………

是的，今天我即将结束学习了一年的中国画课程，而老师给我的结课要求很简单：自主完成一幅“最好的作品”，最好的作品？这我可犯了难，要知道之前的作品都是临摹和老师指导我完成的，这次自主创作，可谓让我毫无头绪。

老师似乎看出了我的烦恼，微微一笑：“回想一下你这一年的学习经历，最好的作品自然就出来了。”

于是便开始回忆，最先映入脑海的是每天傍晚来学画的场景：暮色四合，微微泛黄的阳光倾泄在画室的每一处角落，将整间画室渲染的古朴而宁静，也将我内心的些许浮躁抚平。老师说：“内心平静，不骄不躁，是作画最基本的要求。”

于是我了然，抽出最大支的毛笔，将些许赭石、胭脂与藤黄晕染在一起，晕出每日傍晚阳光的颜色。然后在宣纸上慢慢地，大层大块地渲染，渲染出最朴实也最温柔的底色。

第二个场景，是我与中国话缘分的开始：那时，我偶然经过老师的画室，一抬眼便看见贴在玻璃上的一张白玉兰的画。我一看就喜欢上了，细致的线条，素净洁白的颜色，含苞欲放的花骨朵儿以及画中渲染的典雅的氛围，一下子勾起了我心中对古典美的向往。从此，我便决定要学中国画，要去追寻那份心中的热爱。所以，我知道我应该画什么了。用最细的毛笔，蘸上墨，细细勾勒出一片片花瓣，用钛白和浓青的颜料徐徐糁之，那朵白玉兰便承载着我的初心绽放了。

第三个场景比较有些与众不同了。练习工笔画，对线条的要求一定是干净利落且平稳的。可是初学画时，我连笔都拿不稳，画出的线条总是歪歪扭扭。于是老师便拿出一沓厚厚的白描图，要我一张张细致地临摹，那么多的图案，即使再生动有趣，时间久了也变得枯躁无味，长时间的练习让手变得酸痛，手指被磨出了茧，连笔尖也变得毛糙。这样的困难让我心生退意。甚至想过放弃中国画。但我最终还是坚持下来了，我的线条也逐渐变得平稳而娴熟。因为控制线条的力度与毛笔字有异曲同工之处，我甚至还练了一手书法。历经磨难，方得始终。我在白玉兰旁画了一块平滑的山石。象征着我在重重困难的打磨之下，不仅锻炼了控笔的沉稳力度，也锻炼出一颗沉稳的心。

最后一个景物，我几乎不假思索地画出一只蝴蝶。它曾被清幽的玉兰花香所吸引，在古朴的阳光下沉淀，经过重重山石般的打磨。最终，破茧成蝶，展翅飞舞。

至此，我的画就完成了：暮色四合的傍晚，洁白的玉兰花悄然吐露幽芳，沉稳的山石在夕阳中静默，蝴蝶在花石间翩翩起舞。这幅最好的作品，是我成长蜕变。

回首过往，不禁感概万千，在这一年的学画过程中，我由毛躁变得沉稳，由青涩变得文静，还找到自己所热爱并愿意为之努力的的事物——中国画。

春去秋来，冬过夏至，我完成这幅最好的作品，历时一年。

短

短篇小说：《受戒》《大淖记事》《鸡鸭名家》《异秉》《羊舍一夕》;

小说集：《邂逅集》《晚饭花集》《茱萸集》《初访福建》;

散文集：《逝水》《蒲桥集》《孤蒲深处》《人间草木》《旅食小品》《矮纸集》《汪曾祺小品》;

2016年05月12日，汪曾祺先生的《榆树村杂记》由新华文轩北京出版中心·华夏盛轩图书出版。[3]

艺术小品集：《汪曾祺：文与画》;

文学评论集：《晚翠文谈》;

剧本京剧：《沙家浜》(主要编者之一);

京剧：《范进中举》;

文集：《汪曾祺自选集》(1987年);《汪曾祺文集》(共四卷，《小说卷》《散文卷》《文论卷》《戏曲剧本卷》1993年，江苏文艺出版社);《汪曾祺全集》(共八卷，《小说卷》《散文卷》《戏剧卷》《其他卷》1998年，北京师范大学出版社);《汪曾祺》(共五卷，《说戏》《五味》《谈师友》《文与画》《人间草木》，山东画报出版社)。

《端午的鸭蛋》被选录人教版初二下册语文教材。

《神秘岛》是由著名的法国科幻和冒险小说家儒勒·凡尔纳写的。这本书主要讲述了美国南美战争时期，五个被困在南军中的北方俘虏，伺机逃出，意外来到了一个小岛上。他们凭借自己的智慧，生存下来，最后搭上经过神秘岛的“邓肯”号轮船回到祖国。

令我刮目相看的是，这些人的团结一心和他们在未知的危机面前的智慧应对。从主人公赛勒斯·史密斯身上，我期初只理解到了他的智慧和出色的才能，但我读到“只要祈求，就能得到；只要寻找，就能发现”这句话时，使我对赛勒斯·史密斯又有了新的看法，它具有常人没有的信心乐观向上的态度，在文中，他应该就是勇敢的化身这使团队有了“主力骨”。

四年前的今晨，也清早起来在这池旁坐地。

依旧是这青绿的叶，碧澄的水。依旧是水里穿着树影来去的白云。依旧是四年前的我。

这些青绿的叶，可是四年前的那些青绿的叶?水可是四年前的水?云可是四年前的云?——我可是四年前的我?

它们依旧是叶儿，水儿，云儿，也依旧只是四年前的叶儿，水儿，云儿。——然而它们却经过了几番宇宙的爱化，从新的生命里欣欣的长着，活活的流着，自由的停留着，

在别人只是模糊记着的事情，

然而在心灵脆弱者，

已经反复而深深地

镂刻在回忆的心版上了!

索性凭着时刻的印象，

将这件往事

移在白纸上罢——

再回忆时

不向心版上搜索了!

——冰心《往事》

如今在海上，每晚和繁星相对，我把它们认得很熟了。我躺在舱面上，仰望天空，深蓝的天空里悬着无数半明半昧的星。船在动，星也在动，它们是这样低，真是摇摇欲坠呢!渐渐地，我的眼睛模糊了，我好像看见无数萤火虫在我的周围飞舞。海上的夜是柔和的，是静寂的，是梦幻的。我望着那许多认识的星，我仿佛看见它们在对我霎眼，我仿佛听见它们在小声说话。这时，我忘记了一切。在星的怀抱中我微笑着，我沉睡着。我觉得自己是一个小孩子，现在睡在母亲的怀里了。

世上的一切事物，只是百千万大大小小的镜子，重叠对照，反射又反射，于是世上有了许多璀璨辉煌，虹影般的光彩。没有蒲公英，显不出雏菊，没有平凡，显不出超绝。而且不能因为大家都爱雏菊，世上便消灭了蒲公英，不能因为大家都敬礼超人，世上就消灭了庸碌，即使这一切都能因着世人的爱憎而生灭，只恐到了满山满谷都是菊花和超人的时候，菊花的价值反不如蒲公英，超人的价值反不如庸碌了。

所以，世上一物有一物的长处，一人有一人的价值，我不能偏爱，也不能偏憎，悟到万物相衬托的理，我只愿我心如水，处处相平。我愿菊花在我的眼中，消失了它的富丽堂皇，蒲公英也解除了她的局促羞涩，博爱的极端，翻成淡漠。但这种普遍淡漠的心除了博爱的小朋友，有谁知道?

不但相似相同的人格，容易成为朋友，而朋友往往还是你空虚的填满，缺憾的补足，心灵的加深——你自己率直豪爽，你更佩服你朋友的谦退深沉;你自己热情好动，你更欣赏你朋友的冲淡静默;你自己多愁善病，你更羡慕你朋友的健硕欢欣。各种不同的人格，如同琴瑟不同的弦子，和谐合奏，就能发出天籁般悦耳的共鸣。

生命中不是永远快乐，也不是永远痛苦，快乐和痛苦总是相辅相成的，等于水道要经过不同的两岸，树木要经常变的四时。

在快乐中我们要感谢生命，在痛苦中我们也要感谢生命，快乐固然兴奋，苦痛又何尝不美丽?我曾读到过一个警句，是“愿你生命中有足够多的云翳，来造成一个美丽的黄昏。”—(May there be enough clouds in your life to make a beautiful sunset)

有谁经过这样一种痛苦?你的最爱的人，抱着最苦恼的病，要在最短的时间内要从你的腕上臂中消逝;同时你要佯欢诡笑的在旁边伴着，守着，听着，看着，一分一分的爱情恐惧着同在的光阴!这样的生活，能使青年人老，老年人死，在天堂的人，下了地狱!世界有这样痛苦的人呵，你们都有了我的最深沉极厚的同情!——冰心《南归》贡献母亲在天之灵。

苦难中的朋友!在这黑黢黢的长夜，希望在哪里?你们这样Q达Q达往哪里走呢?

这里记下的都是真人真事，大部分也许都是凡人小事，(也许会有伟人大事)但这些小事、轶事往往总使我永志难忘，我愿意把这些轶事自由酣畅地写出来，只为怡悦自己，但从我作为读者的经验来说，当作者用自己的真实感情，写出来的怡悦自己的文字，也是往往怡悦读者的。

夫妻关系是人际关系中最密切最长久的一种。

夫妻关系是婚姻关系，而没有恋爱的婚姻是不道德的。

恋爱不应该只感情的注重“才”和“貌”，而应该理智地注意到双方的“志同道合”，然后是“情投意合”(这情和意包括生活习惯和爱好等等)。、、、、、婚姻不是爱情的坟墓，而是更亲密的灵肉合一的爱情的开始。

真理，在婴儿的沉默中，不在聪明人的辩论里。

言论的花儿开的愈大，行为的果子结的愈小。

成功的花，人们只惊慕她现时的明艳!然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。

婴儿是伟大的诗人，在不完全的言语中，吐出最完全的诗句。

何用写呢?诗人自己，便是诗了。

寒食节在冬至后一百零五天，当春二月。由于江南气候温暖，二月已花满枝头。诗的首句描写物候，兼点时令。一个「满」字，传达出江南之春给人的繁花竞丽的感觉。这样触景起情，颇觉自然。与这种良辰美景相配的本该是赏心乐事，第二句却出人意外地写出了「堪悲」。作者乃关西人，远游江南，独在他乡，身为异客;寒食佳节，倍思亲人，不由悲从中来。加之，这里的「寒食」二字，除了指节令之外，还暗含少食、无食之意，一语双关，因此「他乡寒食」也就更其可悲了。

诗中常见的是以乐景衬哀景，即反衬的艺术手法。而此诗在写「他乡寒食远堪悲」前却描绘出「二月江南花满枝」的美丽景色，在悲苦的境遇中面对繁花似锦的春色，便与常情不同，正是「花近高楼伤客心」，乐景只能倍增其哀。恰当运用反衬的艺术手法，表情也就越有力量。

下联承上句「寒食」而写到断火。寒食禁火的习俗，相传为的是纪念春秋时贤者介子推。在这个节日里，人们多外出游春，吃现成食物。野外无烟，空气分外清新，景物尤为鲜丽可爱。这种特殊的节日风物与气氛会给人以新鲜愉快的感受，而对于古代贤者的追思还会更使诗人墨客逸兴遄飞，形于歌咏。历来咏寒食诗就很不少，而此诗作者却发人所未发，由「堪悲」二字，引发出贫居寒食与众不同的感受来。寒食「无烟火」是为纪念子推相沿而成的风俗，而贫居「无烟火」却是为生活所迫的结果。对于富人来说，一朝「断炊」，意味着佳节的快乐;而对于贫家来说，「往往」断炊，包含着多少难堪的辛酸!作者巧妙地把二者联系起来，以「不独」二字轻轻一点，就揭示出当时的社会本质，寄寓着深切的不平。其艺术构思是别致的。将貌似相同而实具本质差异的事物对比写出，这也是一种反衬手法。

此诗借咏「寒食」写寒士的辛酸，却并不在「贫」字上大作文章。试看晚唐张友正《寒食日献郡守》：「入门堪笑复堪怜，三径苔荒一钓船。惭愧四邻教断火，不知厨里久无烟」，就其从寒食断火逗起贫居无烟、借题发挥而言，艺术构思显有因袭孟诗的痕迹。然而，它言贫之意太切，清点了一番家产不算，刚说「堪笑」、「堪怜」，又道「惭愧」;说罢「断火」，又说「无烟」。不但词芜句累，且嫌做作，感人反不深。远不如孟云卿此诗，虽写一种悲痛的现实，语气却幽默诙谐。其三、四两句似乎是作者自嘲：世人都在为明朝寒食准备熄火，以纪念先贤;可象我这样清贫的寒士，天天过着「寒食」生涯，反倒不必格外费心呢。这种幽默诙谐，是一种苦笑，似轻描淡写，却涉笔成趣，传达出一种攫住人心的悲哀。这说明诗忌刻露过火，贵含蓄耐味。而此诗也正由于命意新颖，构思巧妙，特别是恰当运用反衬手法，亦谐亦庄，耐人咀嚼，才使它成为难以数计的寒食诗中不可多得的佳作。

在我心中一直有一个榜样，他活泼、开朗、外向，是一个阳光健康的好男孩。

他长着长长的睫毛，和一双扑闪扑闪的大眼睛，高高的鼻子下面、拥有一张能说会道的小嘴巴。我之所以把他为榜样，是因为他学习好，他经常沉浸在书中无法自拔。有时，他用心学习还忘记吃饭的时间。他上课时，能认真听讲，积极举手发言;下课时能认真完成作业。不会的时候，他也会问老师，做到了不耻下问。他还凭借着优异的成绩，成为了学校的大队委。

他不仅学习好，他还爱运动。他不仅喜欢打篮球、踢足球、踢毽子、跳绳，他还喜欢跑步和旅行。

他几乎每周都要骑单车，所以别人都叫他“单车小能手”。他跑步的技能，也很了得：100米、60米短跑是他的强项。学校每次举行校运会，这两个项目的冠军非他莫属。全校师生都对他刮目相看。所以，左邻右舍的叔叔阿姨都夸是个“体育健将”。

在别人心中，好学生都是在课外班里熬出来的，可他不一样。从上小学到现在读五年级以来，他去过近11个国家和省会，他把一部分时间都用在了旅行上。可以说是一个非常爱生活、爱旅行的好孩子。

你现在知道，这个男孩是谁吗?告诉你，这个人就是我。请为我加油、点赞吧!

在评选现场，评委们以认真严谨的态度仔细观察每一件参赛作品，每个微小细节都不放过。每个评委都有自己的“独门绝技”对参赛作品深入品评，或端坐其上感受其舒适程度，或对作品的雕工纹饰近观细摩，或手指轻叩椅面听音辨质等等。中国家具协会传统家具专业委员会主席伍炳亮表示，一件好作品的需要对“型、艺、材、韵”综合的把握平衡，其中又以“型”最为基础和重要。所以这次评比定下的标准，造型设计排在第一位，所占的分数也最重。有些企业工艺做得很好，但好作品一定要造型优美，造型优美是前提。伍炳亮说：“我认为本次参赛作品代表了业界一流水平，活动非常成功，在业内也产生了很大的影响力。”

在炮火烧灼了的战场上，在炸弯了的铁器和烧死了的树木中间，一位南斯拉夫母亲将珍藏了45年的两支结婚花烛，点在一位苏联红军士兵的坟头。让我们穿越时空，去目睹那悲壮而崇高的一幕，感受反法西斯阵营的军民用血肉凝结成的情谊。1944年9月19日，贝尔格莱德①实际上已经拿下来了。只有萨伐河上的一座桥和那个小小的桥头堡还在德国人手里。

那个早晨，五个红军战士决定要偷袭这座桥。他们必须先爬过一块不很大的方场。方场上散布着几辆烧毁的坦克和铁甲车，有德国人的，也有我们的。只有一棵树还没倒下，好像有双魔手把它的上半身削去了，单留着一人高的下半截。

在方场的中央，我们那5个人被对岸敌人的迫击炮火赶上了。在炮火下，他们伏在地上有半小时之久。最后，炮火稀了一点儿，两个轻伤的抱着两个重伤的爬了回来。那第五个已经死了，躺在方场上。

关于这位死者，我们在连部的花名册上知道他叫契柯拉耶夫，19日早上战死于贝尔格莱德的萨伐河岸。

红军的偷袭企图一定把德国人吓坏了，他们老是用迫击炮轰击方场和附近的街道，整整一天，只有短短几次间歇。

连长接到命令，要他在第二天拂晓②攻占那座桥。他说，因此这时候不必去搬回契柯拉耶夫的尸首，等明天攻下了桥再埋葬他吧。

德国人的炮火一直轰到太阳落山。方场的另一边，离其他的房屋几步的地方，高高地耸立着一堆瓦砾，它的本来面目简直一点也看不出来了。谁也不会想到，这里头还有人住着。

然而在这堆瓦砾③下边的地窖里，居住着一个叫玛利·育乞西的老妇人。砖瓦半掩着的一个黑洞就是那地窖④的入口。

老妇人育乞西本来住在那座房屋的第二层，这是她死了的男人——守桥的更夫留给她的。第二层被炮火轰毁了，她就搬到楼下去住，住在楼下的人早已搬得一个不剩了。后来楼下也毁了，老妇人才搬到地窖里去住。

19日是她住进地窖去的第四天。这天早上，她明明白白看见五个红军爬到了方场上，方场和她之间只隔着一道扭曲了的铁栏杆。她看见德国人的炮口对准了这五个红军战士，炮弹纷纷在他们周围爆炸。她从地窖里爬出来，想招呼那五个红军战士到她那里去——她认定，她自己住的地方比较安全，然而她刚爬出一半，一颗炮弹落在近旁炸开了。老妇人被这一震，耳朵也聋了，脑袋碰在墙上，就失去了知觉。

她醒来的时候再朝那边看，五个红军战士只有一个留在方场上。这个红军战士侧着身子躺着，一只手臂张开，另一只手臂枕在脑袋下面，好像想躺得舒服一点儿。老妇人叫了他几次都没有回答，才知道他已经死了。

德国人又开炮了，炮弹在这小小的方场上炸开了，黑色的泥土直翻起来，柱子似的。弹片把那些剩下来的树木的枝条都削去了。那个苏联人孤零零地躺在那毫无遮掩的方场上，一只手臂枕在脑袋下面，周围是炸弯了的铁器和烧焦的树木。

老玛利·育乞西看着那战死的士兵，看了许多时候，她很想把这件事告诉什么人。可是附近一带，不用说人，连一个活东西都没有，甚至陪伴她在地窖里过了4天的那只猫也被炸起来的砖石碎片砸死了。老妇人想了半天，然后，伸手在她那唯一的衣包里摸出些什么东西来，揣在怀里，慢慢地爬出了地窖。

她不会匍匐前进，也不能快跑，干脆直着身子，一摇一摆，慢慢地向方场上走去。一段还没有炸断的铁栏杆拦在她前面，她也不打算跨。她太衰老了，跨不过去，因此慢慢地绕过了那段铁栏杆，走进了方场。

德国人还在轰击，可是没有一颗炮弹落在老妇人的近旁。

她穿过方场，到了那战死的苏联士兵身边，用力把那尸身翻过来。看见他的面孔了，很年轻，很苍白。她轻轻理好了他的头发，又费了很大的劲，把他那一双早已僵硬的手臂弯过来，交叉地覆在他的胸前。然后，她在他旁边坐了下来。

德国人还在开炮，可是跟先前一样，炮弹落得离老人很远。

这样，她静静地坐在那里，约有一小时，也许两小时。天气很冷，四下里很静，除了炮弹的炸裂，没有任何声音。

她终于站了起来，离开了那死者。走了不多几步，她马上找到她需要的东西了：一个大的炮弹坑。这是几天之前炸出来的，现在，那坑里已经积了些水。

老妇人跪在那坑里，用手掌往外舀水。舀几下，她就得休息一会儿。她总算把坑里的水全舀干了，于是又回到那死者旁边，两手抄在死者的腋窝下，把他拖走。

路并不远，一共不到十步，可是她太衰老了，不得不坐下来休息了三次。最后，她总算把死者拖到炮弹坑里。她已经精疲力尽⑤了，又坐在那里休息了好久，也许有一小时。

休息够了，老妇人跪到死者旁边，用手在死者身上画了十字，又吻了死者的嘴唇和前额。

然后，她双手捧起炮弹坑四周的浮土(浮土有这么多)，一捧捧慢慢地放在死者身上。不久死者已经完全被泥土盖住了。老妇人还没有满意，她要做一个名副其实的坟堆。又休息了一会，她又捧起土来继续盖上去。几小时的功夫，她一捧又一捧地，竟然堆起了一个小小的坟堆。

德国人的炮还在轰击，但是，和先前一样，炮弹落下的地方都离老妇人很远。

做好了坟堆以后，老妇人就从她那黑色的大围巾底下摸出离开地窖的时候揣在怀里的东西——一支大蜡烛。这是45年前她结婚的喜烛，她一直舍不得用，珍藏到今天。

她又在衣袋里摸了半天，摸出些火柴来。她把那大蜡烛插到坟堆的顶上，点了起来。这天晚上没有风，蜡烛的火焰向上直升，一点也不摇晃。老妇人对着这烛光，坐在坟边，一动也不动，两臂交叉抱在胸前，披着那黑色的大围巾。

炮弹爆炸的当儿，蜡烛的火焰不过抖一下。但是有好几次，炮弹落得相当近，蜡烛被爆炸的风吹灭了，有一次，竟给震倒了。老妇人就取出火柴来，很耐心地再把蜡烛点燃。

天快要亮了，蜡烛也快要燃尽了。老妇人在地上到处找，终于找到了一片带锈的洋铁。她用瘦弱的手指使劲把这片洋铁弯成了半圆，插在蜡烛旁边的泥土中，作为挡风的屏障。布置好了，她站起身来，仍旧慢慢地穿过方场，绕过那一段没有倒下的铁栏杆，回到地窖里去了。

拂晓前，契柯拉也夫所属的那一连红军在猛烈的炮火掩护下，直奔方场，占领了这座桥。

隔了一两个小时，天色已经大亮了。红军的步兵紧跟着坦克过了桥，战斗在河的对岸进行着，再没有炮弹落在方场上。

这时候，连长派了几个士兵去找契柯拉也夫的尸体，打算把他和今天早上战死的战士一同埋葬。那几个士兵到处找也找不着。突然，有一个士兵吃惊地大声叫了起来：“看呀!”大家都朝他指的方向看。

在被毁坏的铁栏杆附近，耸立着一个小小的坟堆。坟堆上的一支蜡烛有生锈的洋铁片给它挡住了风，在坟堆上耀着柔和的火焰。蜡烛快点完了，烛芯快被蜡泪淹没了，但是那一朵小火花依然在闪烁。

站在坟堆旁边的红军士兵们立刻脱下了帽子。他们围着这坟堆，静默地站着，看着渐渐暗淡下去的烛光。

这时候，一个披着黑色大围巾的高身材的老妇人慢慢走来。她默默地走过那些红军战士的身边，在坟旁跪下，从黑色大围巾底下取出又一支蜡烛来。这一支和坟上快点完的那一支一模一样，显然是一对。老妇人蹲下身去拾起那蜡烛头，把那新的一支点着了，插在那老地方。她站起来的时候，行动很困难，离她最近的红军士兵小心地把她扶了起来。

但是即使在这个当儿，老妇人也没有说话，她不过抬起眼睛来，朝这些脱了帽的肃立着的人们看了一眼，十分庄严地对他们深深一鞠躬⑥;然后，把她的黑色大围巾拉直了，颤巍巍⑦地走了，没有再回过头来，看一下那蜡烛和那些士兵。

红军士兵们目送着她走远后，小声地谈论着，似乎怕惊扰⑧那肃穆⑨的空气。接着，他们穿过方场，走过桥，赶上他们的连队，投入了战斗。

在炮火焦灼的土地上，在炸弯了的铁器和烧死了的树木中间，那一位南斯拉夫母亲惟一珍爱的东西——她结婚的花烛——还是明晃晃地点在一位苏联年轻士兵的坟头。这一点火焰是不会熄灭的。它将永远燃着，正像一个母亲的眼泪，正像一个儿子的英勇，那样永垂不朽⑩。

童年是人生中幸福、快乐的阶段，我们的童年是无忧无虑的，而对《童年》的作者高尔基，童年是痛苦的，并且这痛苦也深深地刻在他的心中。

《童年》讲的是高尔基年幼时，爸爸去世了，妈妈又改嫁，高尔基一直由善良的外婆和凶狠的外公照顾着。外公只要发现高尔基有错，便会拿树枝抽打他;外公心情不好时，也常常殴打外婆。外婆却对高尔基百般疼爱：她常给高尔基讲优美的童话故事，保护高尔基免遭外公的毒打……高尔基还亲眼目睹了两个舅舅为财产大动干戈，用粗暴的言语互相指责。而且家里的女人永远是男人的出气包，她们一直遭到轻视，这显然是一个俄罗斯小市民家庭……高尔基十一岁时，妈妈因为肺结核而永远离开了他;不久，外公也破产了，他连寄人篱下的生活都过不了，只能自己养活自己，独立走上社会。为了生计，高尔基到处捡垃圾，偷建筑材料，在学校还被侮辱成乞丐。他只能边挣钱边学习，赢得了同学的尊重。

高尔基从小父母双亡，我却有爸爸妈妈的照顾;他从小遭遇外公的毒打，我也没有。现在我们过着幸福的生活：饭来张口、衣来伸手，然而我们还不满足，常常攀比来攀比去。再看高尔基，他穿着外婆的外套，破旧的黄衬衫和妈妈穿烂的皮鞋，一身五颜六色地去上学。同学们看到后常常笑话他，高尔基却更加努力地学习。我想很多人都做不到这一点吧!

我的童年很幸福。小时候我很调皮，有一次，妈妈送给我几条小金鱼，放在一个小鱼缸里。我觉得小金鱼们只能横着游，不能竖着游，太不自由。于是我找到一个花瓶，把金鱼全部倒进去。看到金鱼欢快地游来游去，我很兴奋。过了会儿，妈妈发现我一直盯着花瓶，就发现了花瓶里的金鱼，不禁哈哈大笑。我的幸福童年像一颗糖果一样，永远地埋在我的心中，我会一直珍惜它!

我们现在的生活很美好，与高尔基相比，简直就是天壤之别，我们一定要珍惜眼下的幸福生活。既然我们有比高尔基幸福的童年，希望我们能有比高尔基更成功的未来!

1.英 国：

莎士比亚 四大悲剧(《哈姆雷特》、《麦克白》、《奥赛罗》、《李尔王》);

夏洛蒂•勃朗特《简•爱》;

艾米莉•勃朗特 《呼啸山庄》

哈代 《德伯家的苔丝》;

狄更斯 《大卫•科波菲尔》《老古玩店》;

笛福 《鲁滨逊漂流记》;

雪莱 《西风颂》

拜伦 《唐璜》

2.法 国：

莫里哀 《伪君子》、《吝啬鬼》

巴尔扎克 《欧也妮•葛朗台》、《高老头》、《贝姨》、《邦斯舅舅》等(90多部小说合称“人间喜剧”);

司汤达 《红与黑》;

福楼拜 《包法利夫人》;

左拉 《小酒店》;

莫泊桑 《羊脂球》、《项链》、《俊友》;

雨果 《巴黎圣母院》、《悲惨的世界》、《九三年》;

大仲马 《基督山伯爵》、《三个火枪手》;

小仲马 《茶花女》;

都德 《最后一课》、《柏林之围》;

罗曼•罗兰 《约翰•克里斯朵夫》。

3.俄 国 及 前 苏 联：

普希金 《自由颂》《致恰达耶夫》、《叶甫盖尼•奥涅金》;

莱蒙托夫 《当代英雄》;

屠格涅夫 《猎人笔记》、《罗亭》、《贵族之家》、《前夜》;

陀斯妥耶夫斯基 《被欺凌与侮辱的》、《罪与罚》、《白痴》、《白夜》;

赫尔岑 《谁之罪》;

冈察洛夫 《奥勃洛莫夫》;

奥斯特洛夫斯基 《大雷雨》;

契河夫 《小公务员之死》、《变色龙》、《装在套子里的人》、《第六病室》、

《樱桃园》(剧本);

果戈理 《死魂灵》、《钦差大臣》(剧本);

列夫•托尔斯泰 《战争与和平》《安娜•卡列尼娜》、《复活》;

高尔基 自传体三部曲(《童年》、《在人间》、《我的大学》)、《母亲》;

阿•托尔斯泰 “苦难的历程”三部曲(《两姐妹》、《一九一八》、《阴暗的早晨》);

奥斯特洛夫斯基 《钢铁是怎样炼成的》

肖洛霍夫 《静静的顿河》、《被开垦的处女地》;

绥拉菲莫维奇《铁流》;

富尔曼诺夫 《日日夜夜》;

法捷耶夫 《毁灭》、《青年近卫军》;

马卡连柯 《教育诗》;

马雅可夫斯基和《列宁》(诗)。

4.德 国：

歌德 《浮士德》(诗剧)、《少年维特之烦恼》;

席勒 《阴谋与爱情》;

海涅 《德国，一个冬天的童话》(诗)、《西里西亚织工之歌》(诗);

格林 《灰姑娘》(童话)。

5.美国：

惠特曼 《草叶集》》(诗集);

欧•亨利 《警察和赞美诗》、《最后一片叶子》、《麦棋的礼物》;

马克•吐温 《汤姆•索亚历险记》》、《哈克贝利•费恩历险记》;

杰克•伦敦 《马丁•伊登》;

海明威 《老人与海》。

6.其他各国;

挪威 易卜生《玩偶之家》(剧本);

西班牙 塞万提斯 《堂•吉河德》;

匈牙利 裴多菲 《自由与爱情》(诗);

捷克 伏契克 《绞刑架下的报告》(报告文学);

意大利 但丁 《神曲》;

古希腊 《荷马史诗》(包括《伊利亚特人《奥德赛》等》;

阿拉伯民间故事《一千零一夜》(一名《天方夜谭》);

印度 泰戈尔《吉檀迦利》(诗集);

印度 迦梨陀娑 《沙恭达罗》(剧本);

日本 川瑞康成 《千只鹤》、《雪国》

一、大展主旨：传承龙文化 弘扬龙精神振兴龙故里展示龙风采

二、主办单位：甘肃省书法家协会中共麦积区委麦积区人民政府天水市文联

三、承办单位：中共麦积区委宣传部天水市书法家协会麦积区文联

四、征稿要求

1.征稿范围：年满18周岁以上的甘肃省书法家及书法爱好者(以甘肃省户籍为准)。

2.作品内容：以“龙”字为题材，体现作品的独创性、艺术性。

3.作品规格：书体不限(篆书、草书请另附释文)，一律竖式(含斗方)，尺寸不超过四尺(136cmⅹ68cm)，不收册页和长卷，所有作品请勿装裱，不符合尺寸要求者不予评选。

4.请用铅笔在作品背面右下角用正楷注明：作者姓名(勿用笔名)、年龄、性别、所在单位、身份证号、联系电话、详细通讯地址，附身份证复印件。

5.所有来稿免收参评费。因人力有限，恕不退稿。

五、评审

由甘肃省书协和天水市书协共同组建大展评审委员会对征集到的作品进行评审，评选出获奖作品35幅，入展作品55幅。由天水市文联和麦积区文联及相关单位组成监审委员会，对评审进行全程监督。

六、奖项设置

本次展览设如下奖项：

一等奖：1名，奖励现金10000元;

二等奖：4名，各奖励现金6000元;

三等奖：10名，各奖励现金2000元;

优秀奖：20名，各奖励现金500元。

七、举办展览

拟于2015年8月5日左右龙舟赛期间在天水市麦积区及天水市群艺馆分别举行获奖作品展览。

八、编辑出版作品集

展览之后主办方将获奖及入展作品编辑出版《“羲皇故里·魅力麦积”龙字书法作品集》。

九、获奖及入展作者待遇

1.获奖作者颁发获奖证书和奖金，赠送《“羲皇故里·魅力麦积”龙字书法作品集》一册;

2.入展作者颁发入展证书和精美的天水雕漆工艺纪念品(价值300多元)，赠送《“羲皇故里·魅力麦积”龙字书法作品集》一册;

3.获奖作者具备加入甘肃省书法家协会会员的条件之一。

十、征稿时间

从征稿启事发布之日起，至2015年6月30日截稿，以当地邮戳为准。

十一、收稿地址

甘肃省天水市麦积区前进南路7号麦积区文联办公室

邮编：741020

收稿人：杨亮

联系电话：0938-****

十二、其他事项

1.凡参展作品须本人亲自创作，不得抄袭他人，不得请人代笔。

2.主办单位对获奖及入展作品拥有出版权和所有权。获奖及入展作品可用于城市美化装饰：如景观石刻、主题文化活动标识等。

3.凡投稿者视为认同并遵守本启事各项规定。

“羲皇故里·魅力麦积”龙字书法作品大展组委会

卜故事发生在19世纪的俄国，圣诞节的前夜，小凡卡趁着老板夫妇和师傅们外出祷告的时候偷偷给爷爷写信。故事中的凡卡没有父母，唯一的亲人便是年迈的爷爷。由于生活的贫困小凡卡被爷爷送到城里的一个鞋匠家里当学徒。小凡卡在鞋匠家扮演着很多角色，他要干很多的话，各种类型的活;晚上帮着老板看孩子，白天帮老板家打杂，时不时地还要被伙计们呼来喊去。总之凡卡在这里受尽了折磨，折磨到凡卡写信请求爷爷将他带走，脱离苦海。

凡卡在信中讲述了自己所遭受的种种虐待，不时提起乡下幸福美好的生活。提心吊胆地将信写完，凡卡带着美好的心情进入梦乡。但遗憾的是，凡卡在最后没有写清楚收件人的地址，爷爷根本不可能收到信。而他自己还不知道这一点，心中只有美好的憧憬，在睡梦中还看到了爷爷和厨娘。